Re-Orientations Füssli. Mode - Fetisch - Fantasie Generalversammlung 2023
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MAGAZIN 1 · JANUAR 2023 CHF 8.–
Re-Orientations
Seite 10
Füssli. Mode –
Fetisch – Fantasie
Seite 20
Generalversammlung
2023
Seite 26
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Theobald Michau, Winterlandschaft, Öl auf Holz, 50 x 71 cm, verkauft für CHF: 55' 000.-
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EDITORIAL 3
Liebe Mitglieder
2023 ist Realität! Das Klischee besagt, dass ein neues Jahr
neue Perspektiven bietet und vielleicht unerwartete Blickwinkel
auf das, was uns vertraut ist. Ich persönlich finde eine solche
ungewöhnliche Perspektive immer wieder in den Werken
der schweizerisch-amerikanischen Künstlerin Sonja Sekula
(1918 –1963). Ihre Arbeit «Silence» (1951) – hier im Bild und
im Original im Chipperfield-Bau zu sehen – scheint immer in
Bewegung zu sein. Diejenigen, die es betrachten, sehen nie
dasselbe. Ein Sternenhimmel, eine von John Cage inspirierte
Partitur, eine mentale Landschaft ...
Eine solche unerwartete Perspektive bietet auch das Foto
des schweizerisch-ägyptisch-amerikanischen Fotografen
Marwan Bassiouni (*1985) auf der Titelseite dieses Magazins.
Für seine Serie «New Swiss Views», zu sehen in der Ausstellung
«Re-Orientations», bereiste der Fotograf Industriegebiete,
Dörfer, Stadtzentren und Vorstädte der Schweiz und fotografier-
te die Landschaft aus den Fenstern von Moscheen. In diesen
Sonja Sekula, Silence, 1951
Fotografien bringt Bassiouni buchstäblich zwei verschiedene Kunsthaus Zürich, Geschenk der Mutter der
Kulturen zusammen, aber vor allem öffnet er neue Türen – oder Künstlerin, 1966, © Nachlass Sonja Sekula
in diesem Fall Fenster – zu einer Realität, die wir zu kennen
glauben, die wir aber nun aus einem anderen Blickwinkel zu sehen lernen.
Das Öffnen von Türen und Fenstern und das aufmerksame und neugierige Hinschauen
und Zuhören war auch für mich als neue Direktorin in den letzten Monaten ein Thema.
Ich habe bereits mit vielen verschiedenen Interessengruppen, Bewunderern, aber auch
Kritikern des Museums gesprochen, vor allem aber hinter den Kulissen, und ich habe
mich gefreut, dies auch am 26. Januar mit Ihnen zu tun. Und es ist eine Freude zu
erfahren, dass Sie zum Zeitpunkt des Schreibens dieser Zeilen 25 800 sind, die höchste
Zahl, die es je gab, und sie wächst weiter. Vielen Dank für Ihre Treue, und herzlich
willkommen, liebe Neumitglieder.
Mein Team und ich freuen uns darauf, Sie im Jahr 2023 in den Genuss von Ausstel-
lungen kommen zu lassen und Ihnen die Sammlung in ihrer ganzen Vielseitigkeit zu
zeigen. Die Beseitigung der Brandfolgen, die Reinigung von über 690 Werken und die
Durchführung zusätzlicher Bauarbeiten, die sich für eine sichere und verantwortungsvol-
le Wiedereröffnung als notwendig erwiesen haben, nehmen viel Zeit in Anspruch. Wir
werden in diesem Frühjahr schrittweise eröffnen. Bis dahin müssen wir Sie bitten,
Geduld zu üben und vor allem die Kunst zu geniessen, die in dem noch fast nagelneuen
Chipperfield-Bau ausgestellt ist.
Wenn Sie neugierig auf den Mechanismus sind, der die Uhr des Museums zum
Ticken bringt, sind Sie am 4. März herzlich willkommen. Sie haben dann die Möglichkeit,
einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und zu erfahren, woran wir arbeiten, um
Ihnen die vielfältige Sammlung bald wieder in ihrer vollen Pracht präsentieren zu können.
Sie wird Ihnen zweifellos einen neuen Blick auf eine vertraute Realität eröffnen!
Herzliche Grüsse
Ihre Ann Demeester
6 GUT ZU WISSEN
SHOP
Zeitgenössisches aus dem
hohen Norden Augusto Giacometti
In einem förmlichen
«Tableau» ist ein multidisziplinäres Studio aus Kopenhagen, Farbentaumel.
welches sich im Spannungsfeld zwischen Kunst und Design Die Biografie. Verlag
bewegt. In ihrer Galerie zeigen sie zudem Arbeiten am Scheidegger & Spiess,
Puls der Zeit aus der dänischen Szene. Im Design Shop im CHF 99.–
Chipperfield-Bau präsentieren sie unter anderem die opulenten
«Meta» Vasen von «Among other things». Jedes Stück ist
KULTURNEWS
ein Unikat, aus recycelten, kunstvoll gedrehten Kunststoffrohren
gefertigt und mit satter Farbe beschichtet.
Im Farbentaumel
Über den Schweizer Maler Augusto Giacometti
Meta Vase klein: existiert einige Literatur, eine umfassende Biogra-
Mitglieder: CHF 143.10
fie findet sich darunter aber bislang nicht. Die
statt CHF 159.– (Mitglieder
Plus: CHF 127.20)
Lücke wird nun durch ein zweibändiges, reichhaltig
illustriertes Werk geschlossen. Es ermöglicht, die
Meta Vase gross: Entwicklung des Künstlers zu verfolgen und bietet
Mitglieder: CHF 170.10
Einblick in sein Denken und seine Gefühle beim
statt CHF 189.– (Mitglieder
Plus: CHF 151.20) Betrachten, Komponieren und Malen. Einleitende
und erläuternde Texte des Autors Marco Giacometti
werden ergänzt durch Originalzitate Augusto
Giacomettis. Eine vollständige Liste seiner Aus
stellungen zu Lebzeiten und ein kommentiertes
Personenverzeichnis runden das Werk ab.
FAKTEN STATT FAKE NEWS
Kein goldener
KULTURNEWS
Kunstbestand Stadt Zürich
Fallschirm Die Förderung der bildenden Kunst kann in der Stadt
Zürich auf eine lange Tradition zurückblicken. Seit
Tages-Anzeiger korrigiert sich über 120 Jahren kauft die Stadt gezielt Kunstwerke an,
vergibt Aufträge oder veranstaltet Wettbewerbe für
Am 17. November veröffentlichte der «Tages-Anzeiger» Kunstwerke im öffentlichen Raum oder für städtische
online einen Artikel mit dem Aufmacher «Direktor Bauvorhaben. Die Bestände sind durch die Jahre
Beckers goldener Fallschirm. Viel zu lang und viel zu kontinuierlich gewachsen und stellen heute ein
teuer: Der Stabwechsel von Christoph Becker zu vielschichtiges Abbild der Entwicklungen in der
Ann Demeester kostet den Steuerzahler fast eine Million zürcherischen Kunstszene dar.
Franken.» Im weiteren Verlauf des Beitrags wurden
kunstbestand.stadt-zuerich.ch
noch weitere falsche Behauptungen aufgestellt.
Nach Intervention des Kunsthauses zeigte der
Chefredakteur dem Autor Christoph Heim die gelbe
Karte, entschuldigte sich beim Kunsthaus und
beseitigte die Unwahrheiten.
Fortan war von einem «mittleren sechsstelligen
Betrag» die Rede. Denn Fakt ist: die Kunsthaus-Leitung
verdient nicht mehr als ein höherer kantonaler Beamter.
Und Ann Demeester war von Februar bis Juni nur mit
einem 20-Prozent-Pensum auf der Gehaltsliste. Der
Gesamtarbeitsvertrag, dem das Kunsthaus seit Jahr-
zehnten unterstellt ist, lässt keine Abgangsentschädi-
gungen zu. Und aufgrund der beinahe paritätischen
öffentlichen und privaten Finanzierung belasten die
Gehälter keinesfalls einseitig den Steuerzahler.
GUT ZU WISSEN 7
MITGLIEDER
Neue Vertiefung
« Kunst-Stück »:
Klassische Moderne
Aufgrund seiner grossen Beliebtheit
erhält das Kunst-Stück 2023 eine
weitere Vertiefung: die Klassische
Moderne. Dabei lernen Sie die Vielfalt
der heute noch als bahnbrechend
angesehenen Kunstströmung zu
Beginn des 20. Jahrhunderts kennen.
Begegnen Sie den Werken von
Matisse, Braque, Picasso, Mondrian
und vielen mehr.
Daten «Kunst-Stück Klassische
Moderne»: 9.2., 11.5., 14.9., 23.11.2023,
18 –19.45 Uhr. Sonderpreis für Mitglieder:
CHF 29.– anstatt 39.–. Daten weitere
«Kunst-Stück»-Vertiefungen und Tickets:
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Nora Turato, and then they say it's true, 2022
Foto: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich, © Nora Turato
OBJEKT DER BEGIERDE
Nora Turato im Digilab
Wir leben in einer Zeit der Bilder- und Nachrichtenflut. Über die
verschiedenen digitalen Kommunikationskanäle prasseln Informatio-
nen auf uns ein, und die Neuigkeiten lösen sich in so rasanter Ge-
UNG
V E R LO S
schwindigkeit ab, dass es schwierig ist, den Überblick zu behalten.
Nora Turato (*1991) beschäftigt sich über ihr Smartphone täglich mit
dieser online zirkulierenden Texthysterie. Sie greift punktuell Inhalte
aus ganz unterschiedlichen Gebieten wie Werbung, Politik, Social
MITGLIEDER
Media, aber auch Film und Literatur heraus und collagiert die Frag-
mente zu eindrücklichen Spoken-Word-Performances, Videos oder DVD-Verlosung
Textarbeiten zusammen.
«Loving Vincent» ist der erste
Fürs Kunsthaus Digilab hat sie nun eine neue, mehrteilige Video- vollständig mit Ölfarbe handgemalte
Arbeit entwickelt, die aktuell sowohl online als auch «analog» in einem Spielfilm, bei dem 125 Künstler/innen
Sammlungsraum des Chipperfield-Baus zu sehen ist. Animierte, jahrelang Vincent van Goghs Werke
eiförmige Formen, die in ihrer grafischen Erscheinung an Online- nachgezeichnet haben und damit zum
Meditationsvideos oder Atem-Apps wie «Headspace» erinnern, hüpfen, Leben erwecken. Ausgehend von
120 Werken und 800 Briefen wird in
rollen oder springen über den Bildschirm, während die Künstlerin
«Loving Vincent» das letzte Lebens-
einen Monolog spricht. Nora Turato denkt mit der Arbeit darüber nach, jahr des Malers aus der Perspektive
wie sie den digitalen Raum als Performance-Künstlerin nutzen und der von ihm Porträtierten erzählt,
ihm eine Körperlichkeit verleihen kann. gemischt mit fiktionalen Elementen.
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Teilnahme für Mitglieder: Email mit
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mit dem Geburtsdatum von Vincent
van Gogh. Die Gewinner/innen werden
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10 AUSSTELLUNGEN Henriette Browne Ein Besuch, Innenansicht eines Harems, 1861 Öl auf Leinwand, 29,5 × 41 cm Islamic Arts Museum Malaysia, Kuala Lumpur Foto: Islamic Arts Museum Malaysia
AUSSTELLUNGEN 11
RE-
ORIENT Europa und die
islamischen Künste,
1851 bis heute
ATIONS 24. März – 16. Juli 2023
KURATORIN Sandra Gianfreda12 AUSSTELLUNGEN
D ie Ausstellung «Re-Orientations» hat zum Ziel, die
Bedeutung der islamisch geprägten Kulturen für die
bildenden und angewandten Künste in Europa zu
veranschaulichen. Der Islam ist seit Langem Teil der europä-
ischen Kultur: Der Austausch auf kultureller Ebene zwischen der
zeichnet wird. Sie begann als Wertschätzung der islamischen
Künste vonseiten der Gelehrten und Sammlerinnen und mün-
dete in der künstlerischen Auseinandersetzung sowohl in der
angewandten als auch bildenden Kunst. Diese Islamophilie
verstehen wir hier als Phänomen eines transkulturellen Prozes-
westlichen und der muslimischen Welt hat dank der früh eta- ses. Transkulturell bedeutet, dass Kulturen nicht in sich ge-
blierten Handelsrouten eine jahrhundertelange Tradition, die schlossene Einheiten darstellen, sondern miteinander verfloch-
von gegenseitiger Befruchtung geprägt ist. Die lange Geschichte ten sind. Kulturen sind demnach hybride Gebilde mit durchläs-
dieser Wechselbeziehungen geht aber auch einher mit Stereo- sigen Grenzen, die sich in einem steten Wandel befinden. Diese
typien und Missverständnissen, mit Gewalt und Intoleranz so- Austauschprozesse führen zu einer kulturellen Mannigfaltigkeit,
wie mit territorialer Expansion und Machtverschiebungen. die ihrerseits von Überschneidungen und Unterschieden ge-
prägt ist. Gerade in den hitzigen öffentlichen Debatten von
WAS SIND «ISLAMISCHE KÜNSTE»? heute über «kulturelle Aneignung» und «Othering» könnte das
Was aber versteht man unter den «islamischen Künsten»? Die Konzept der Transkulturalität dazu beitragen, die jeweiligen
Terminologie ist ein Hilfsbegriff der modernen westlichen kulturellen «Übernahmen» differenzierter zu betrachten und
Kunstgeschichte, denn die Kultur der islamischen Welt und sie als Teil eines kulturellen Transfers zu verstehen.
deren Erzeugnisse sind geografisch, zeitlich und stilistisch zu
verschieden, als dass sie eigentlich unter einem Namen zusam- KOMPLEXE VIELSCHICHTIGKEIT
mengefasst werden könnten. Im Deutschen wurde erst in jün- Das 19. Jahrhundert war eine Zeit, in der sich europäische Theo-
gerer Zeit begonnen, von den Künsten im Plural zu sprechen retiker, Sammlerinnen und Kunstschaffende Denkmälern und
(was im Französischen schon länger gebräuchlich ist – «les arts Artefakten anderer Kulturen gegenüber vermehrt öffneten. Sie
de l’Islam»), um damit zum Ausdruck zu bringen, dass es mehr hiessen sie als Studien- und Sammlerobjekte sowie Inspira-
als eine islamische Kunst gibt. Diese Namensgebung suggeriert tionsquellen willkommen. Um 1850 erhoffte man sich durch das
allerdings die Analogie zur christlichen und somit zu einer reli-
giösen Kunst. Sie geht jedoch darüber hinaus und umfasst den
Islam als Kultur. In dieser Hinsicht unterscheidet sich der Begriff
«islamisch» nicht allzu sehr vom Begriff der «westlichen» Kunst,
der ebenso pauschal ist und seine Unzulänglichkeiten aufweist.
Über die Jahrhunderte hinweg erstreckte sich der islamische
Raum über ganz unterschiedliche Territorien: von Südost- bis
Westasien und von Nordafrika bis zur Iberischen Halbinsel. Er
wurde in der Vergangenheit als «Orient» zusammengefasst – ein
Begriff, der im postkolonialen Diskurs heftig diskutiert wurde
und noch immer wird.
ISLAMOPHILIE ALS
TRANSKULTURELLES PHÄNOMEN
Die Ausstellung «Re-Orientations» nimmt jedoch nicht den
Orientalismus ins Blickfeld, sondern eine andere Form der Re-
zeption der islamischen Welt – eine, die als «Islamophilie» be-
1AUSSTELLUNGEN 13
1 Gabriele Münter, Eine Frau vor
einem Töpferwarengeschäft
in der Avenue Bab Souika, Tunis, 1905
Schwarzweiss-Fotografie
Gabriele Münter- und Johannes
Eichner-Stiftung, München
© 2023, ProLitteris, Zurich
2 Fliesenpaneel mit geometrischem
Flechtmuster, Spanien, Sevilla, 15. Jh.
Quarzfritte oder Irdenware, Glasurfarben,
Cuerda-Seca-Technik, 91,5 × 63,5 cm
Museum Folkwang, Essen, Foto: Museum
Folkwang Essen - ARTOTHEK
3 Wassily Kandinsky, Komposition IV
(Fragment), 1910 –1911
Öl auf Leinwand, 94,6 × 130,2 cm
Tate: Presented by Mrs Hazel McKinley
2 1938, Foto: Tate
314 AUSSTELLUNGEN
Studium islamischer Künste neue Impulse auf dem Gebiet der (1893 /1903) und Algier (1905) setzte die Münchner Ausstellung
angewandten Kunst zu erhalten. Parallel dazu war es jedoch die «Meisterwerke muhammedanischer Kunst» von 1910 neue
Zeit des Imperialismus, in der andere Zivilisationen unter- Massstäbe. Museen, Kunsthändler und Privatsammlerinnen aus
drückt und zerstört wurden. Diese widersprüchliche Verqui- mehreren Ländern stellten dafür rund 3600 Exponate zur Ver-
ckung von Verehrung und Vernichtung wurde bereits im fügung, darunter wertvolle Teppiche, Keramiken, Metallarbeiten
19. Jahrhundert von Gelehrten festgestellt und beklagt. Sie kann sowie persische Miniaturen. Erstmals wurden die islamischen
jedoch als notwendige Voraussetzung gesehen werden, mit der Objekte als «Meisterwerke» bezeichnet und damit auf die glei-
die Künstler und Künstlerinnen im Westen eine neue, «univer- che Stufe wie europäische Gemälde der Renaissancemeister
selle» Kunst zu entwickeln versuchten. Die aus diesem Geist gestellt. Ausserdem wurde der Versuch unternommen, sie wis-
heraus entstandenen Kunstwerke, von denen wir in «Re-Orien- senschaftlich einzuordnen, was der jungen im Westen begrün-
tations» eine Auswahl zeigen, weisen daher eine komplexe deten Disziplin der islamischen Kunstgeschichte einen gewalti-
Vielschichtigkeit auf. gen Antrieb gab. Die ästhetische Rezeption in Europa führte
schliesslich zur Kanonbildung der islamischen Künste.
INITIALZÜNDUNG UND WENDEPUNKT Die Münchner Ausstellung stellte nicht nur für die damalige
IN DER REZEPTION wissenschaftliche Auseinandersetzung, sondern auch für die
Als Initialzündung für die Rezeption wird die Weltausstellung künstlerische Rezeption einen Wendepunkt dar. Henri Matisse,
in London von 1851 angesehen, auf der neben anderen islami- Albert Marquet und Hans Purrmann reisten damals eigens dafür
schen Objekten vor allem die Exponate aus dem indischen aus Paris an. Aber auch Wassily Kandinsky, Franz Marc, Le
Mogulreich eine wahre und folgenreiche Begeisterung auslösten. Corbusier, Max Laeuger und andere mehr besuchten die bahn-
Nach Ausstellungen in London (1885), Wien (1891), Paris brechende Ausstellung. Auf ihrer Suche nach neuen Ausdrucks-
4 William Frend De Morgan
Teller, um 1885
Steingut mit Kupfer- und Silberlüster
dekor, Durchmesser: 36 cm
Musée d'Orsay, Paris, erworben 1979
Foto: RMN-Grand Palais (musée
d'Orsay) / Stéphane Maréchalle
5 Paul Klee
Rote u. weisse Kuppeln, 1914, 45
Aquarell und Gouache auf Papier,
auf Karton, 14,6 × 13,7 cm
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Düsseldorf, erworben 1965 aus einer
Spende des Westdeutschen Rundfunks
Foto: bpk / Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
6 Baltensperger + Siepert
Ways to Escape One’s Former Country /
4 Patterns & Traces, 2017
Wolle, Baumwolle, Polyacryl,
260 × 330 cm
Kunsthaus Zürich, 2022
Foto: Baltensperger + Siepert
© Baltensperger + SiepertAUSSTELLUNGEN 15
5
616 AUSSTELLUNGEN
formen gingen sie auch den Stilmitteln der islamischen Künste Schauspieler» in seinen Werken auftreten zu lassen. Auch hatte
auf den Grund, passten sie ihren Bedürfnissen an und verinner- er keine Hemmungen, das orientalistische Motiv der Odaliske
lichten sie. In Verbindung mit ihrer eigenen Kultur und den in den 1920er-Jahren zu vermarkten. Dass er der islamischen
Erfahrungen ihrer Zeit kreierten sie neue, eigenständige Schöp- Kultur gleichzeitig hohen Respekt zollte, geht aus seinem späten
fungen, die sich von den Vorbildern emanzipierten. Welche Zitat von 1947 hervor: «Die Erleuchtung kam für mich also aus
Spuren die Beschäftigung mit den islamischen Künsten in ihrem dem Orient». Sie war ihm aber nicht nur Offenbarung, sondern
Werk hinterlassen hat, ist noch lange nicht erschöpfend behan- auch Bestätigung seiner bisherigen Bestrebungen nach einem
delt worden. Diese Spuren können offensichtlich sein wie im neuen Bildbegriff. Ein solches Beispiel zeigt, dass heutige Wert-
Werk vieler angewandter Künstler, etwa bei dem französischen vorstellungen nicht unreflektiert auf die Vergangenheit ange-
Keramikmeister Théodore Deck oder bei der österreichischen wandt werden können. Wir können heute hingegen diese seit
Glasmanufaktur J. & L. Lobmeyr. In anderen Fällen, wie zum nun über einem Jahrhundert als Meisterwerke betrachteten
Beispiel bei Wassily Kandinsky oder Paul Klee, sind sie erst auf Bilder kritisch hinterfragen und einen reflektierten Umgang mit
den zweiten Blick nachvollziehbar. ihnen entwickeln – dies nicht zuletzt dank des Blicks zeitgenös-
Das Thema der Rezeption islamischer Künste ist komplex sischer Künstler und Künstlerinnen.
und vielschichtig und kann nicht in einer einzigen Ausstellung
behandelt werden. Wir haben uns daher früh entschieden, den
Fokus auf einige wenige Fallbeispiele zu legen, die exemplarisch
für ihre jeweilige Epoche stehen. Dabei haben wir die Unter-
schiedlichkeit der Ansätze, der Herkunft der Kunstschaffenden
und des Landes der Rezeption berücksichtigt. So sind im künst-
lerischen Werk Einzelner nicht nur formalästhetische, sondern
auch darüberhinausgehende Formen der Rezeption festzuma-
chen, die diesem transkulturellen Phänomen andere Dimensi-
onen verleihen.
Rund 200 Werke – von Zeichnungen, Aquarellen, Gemälden
und Fotografien über Objekte aus Metall, Keramik und Glas
sowie Textilien bis hin zu Videos, Installationen und einem
Animationsfilm – veranschaulichen die Vielfalt dieses kulturel-
len Transfers. Mit Werken von Nevin Aladağ, Baltensperger +
Siepert, Marwan Bassiouni, Théodore Deck, Mariano Fortuny
y Madrazo, Osman Hamdi Bey, Elisabeth Jerichau-Baumann,
Wassily Kandinsky, Gülsün Karamustafa, Paul Klee, J. & L. Lob-
meyr, Gabriele Münter, Lotte Reiniger u. a.
BLICK VON AUSSEN FILMPROGRAMM
Die Neugier und Bewunderung für die islamischen Objekte Begleitend zur Ausstellung «Re-Orienta-
tions» zeigen die Arthouse Kinos ein
waren häufig rein formalästhetischer Natur, ohne dass die
Rahmenprogramm mit Filmen aus dem
Kunstschaffenden ein vertieftes Interesse an ihrer ursprüngli- ganzen Spektrum der und zur «orientali-
chen Funktion, ihrem jeweiligen Kontext, ihren Schöpfern oder schen» Welt von systemkritischen Frauen
allgemein den Menschen dieser Länder entwickelt hätten. Aus bis zur europäischen Fremdbetrachtung.
Je an einem Sonntag findet eine
der heutigen Perspektive gesehen, haftet ihrer Beschäftigung Vorstellung von «LE GRAND VOYAGE»
daher etwas Oberflächliches, aber auch sich Aneignendes an und (2004), «LAWRENCE OF ARABIA» (1962),
spiegelt unterschwellig die hegemonialen Einstellungen der «WOMEN WITHOUT MEN» (2009),
«BAL» (2010) sowie «A DRAGON ARRIVES»
damaligen Zeit wider. So bereisten Henri Matisse, Wassily (2016) im Kino Piccadilly statt.
Kandinsky, Gabriele Münter und Paul Klee die damaligen Kolo-
Weitere Infos und Tickets:
nien bzw. Protektorate Algerien, Marokko oder Tunesien und www.arthouse.ch/re-orientations
profitierten von den kolonialen Strukturen, die ihnen den Auf-
Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft
enthalt erleichterten. Teil dieses Systems gewesen zu sein und erhalten CHF 5.– Rabatt an der Kinokasse
es genutzt zu haben, muss für manche Kunstschaffenden jedoch (1 Ticket pro Mitgliederausweis).
einen fahlen Beigeschmack erzeugt haben. Matisse beispiels-
weise war kein Verfechter des kolonialen Systems. Das hinderte
den Künstler aber nicht daran, Gegenstände und Textilien aus
den von ihm bereisten nordafrikanischen Protektoraten Frank-
reichs zu kaufen und sie zweckentfremdet als «Gegenstand-AUSSTELLUNGEN 17
Gülsün Karamustafa, The City and the
Secret Panther Fashion, 2007
Einkanal-Video, Farbe, Ton, Dauer: 13' 39'',
Aufnahme am Set
Courtesy the artist, Foto: Serra Gültürk
© Gülsün Karamustafa18 ANZEIGEN
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20.05. – «Sie werden Euch in den Bann tun», BWV 44
01.07. – «Meine Seel erhebt den Herren», BWV 10
02.09. – «Du sollt Gott, deinen Herren, lieben», BWV 77
04.09. – «Höchsterwünschtes Freudenfest», BWV 194
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Highlights 2023
Maria Eitle-Vozar Fragmente. Installationen & Objekte
Hans Schnorf Les éléments de l‘inattendu
Lucia Coray Works on Paper
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20 AUSSTELLUNGEN
1 Johann Heinrich Füssli, Frau mit langen Zöpfen, die eine in einem Brunnen gefangene Person neckt,
sowie Studie zu Ezzelin und Meduna (Detail), 1817 –1822
Grafitstift, schwarze Kreide und Pinsel, aquarelliert, 32,1 × 19,4 cm
Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, © Kupferstich-Kabinett, SKD, Foto: Herbert BoswankAUSSTELLUNGEN 21
Die Ausstellung bietet die einmalige
Gelegenheit, den Zeichner Füssli in seiner
innovativsten und aufregendsten Form
zu erleben, als Autor einer faszinierenden
Bilderwelt, die sich ebenso aufreizend
wie abgründig ausnimmt.
Johann
Heinrich
Füssli
Mode – Fetisch – Fantasie
24. Februar – 21. Mai 2023
KURATOR Jonas Beyer22 AUSSTELLUNGEN
J ohann Heinrich Füssli (1741– 1825) war einer
der eigenwilligsten, originellsten und um-
strittensten Künstler des 18. Jahrhunderts in
Europa. Der betont individualistische und sensa-
tionslüsterne Charakter von Füsslis Kunst spaltete
die öffentliche Meinung während seiner gesamten
Laufbahn. Was dem Gros des zeitgenössischen Pu-
blikums allerdings unbekannt blieb, war Füsslis pri-
vate Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen
Frauenbild, eine Beschäftigung, der er fast aus-
schliesslich in seinen Zeichnungen nachging. Durch
die Zusammenstellung von rund sechzig dieser Stu-
dien bietet unsere Ausstellung eine noch nie dage-
wesene Gelegenheit, den Zeichner Füssli in seiner
innovativsten und aufregendsten Form zu erleben,
als Autor einer faszinierenden Bilderwelt, die sich
ebenso aufreizend wie abgründig ausnimmt.
FÜSSLIS FRAUEN: HERAUSFORDERND
UND SELBSTBEWUSST
Wo man idealisierte Körper in den anmutigen Posen
und Proportionen antiker Statuen erwarten würde,
begegnen uns stattdessen Frauen, deren Körper
durch steife Mieder, Taillenbänder, gerüschte Ärmel
und spitze Schuhe definiert und deren Köpfe von
Frisuren der komplexesten und bizarrsten Art ge-
krönt werden. Füssli zeigt nicht die unterwürfigen jedoch nicht unabhängig von den betont männli-
und erotisierten Akte eines Boucher, Fragonard oder chen Helden analysiert werden, die Füsslis öffentli-
Ingres, sondern seine weiblichen Figuren nehmen che Kunst dominieren: Beide sind gleichermassen
eine betont herausfordernde Haltung ein, erwidern symptomatisch für die Ängste der Männer vor einer
selbstbewusst die Blicke der Betrachterinnen und Destabilisierung tradierter Geschlechterrollen, ein
Betrachter oder ignorieren diese gänzlich. In der Phänomen, mit dem sich zahllose europäische
Regel präsentiert Füssli seine Frauen als Einzelfigu- Künstler und Schriftsteller während des 18. Jahr-
ren verbunden mit einem geradezu gebieterischen hunderts beschäftigten.
Auftritt derselben. Wenn sie in Gruppen versammelt Füsslis Interesse an der Darstellung der Frau
sind, können ihre Aktivitäten geheimnisvoll wirken; schlägt sich in seinem zeichnerischen Schaffen be-
in erotischen Szenen wiederum scheinen die Frauen sonders in den Jahren nach seiner Heirat mit Sophia
stets die Kontrolle zu wahren. Rawlins nieder, die damals Mitte zwanzig war. Füssli
Im Zuge wissenschaftlicher Versuche, diesen As- war seiner zukünftigen Frau zum ersten Mal begeg-
pekt von Füsslis Kunst zu erklären – insbesondere net, als er sie als Modell anstellte, und sie posierte
seine Besessenheit von höchst exzentrischen weib- noch lange Zeit nach der Eheschliessung für ihn; ihre
lichen Frisuren –, wurden mehr als einmal die Be- Züge sind in vielen seiner Zeichnungen zu erkennen,
griffe der Psychoanalyse verwendet, die uns helfen obwohl kaum Zweifel daran besteht, dass nur wenige
könnten, einige seiner unbewussten Motivationen Blätter tatsächlich als Porträts gedacht waren. An-
zu entschlüsseln. Seine Darstellungen der moder- statt sich auf ihr Gesicht zu konzentrieren, schenkte
nen Frau als Figur von gesteigerter Macht sollten der Künstler ihrer ständig wechselnden Frisur deut-AUSSTELLUNGEN 23
2 Johann Heinrich Füssli, Erotische
Zeichnung mit drei Frauen und einem
liegenden Mann, um 1809 /10
Grafitstift, schwarze Kreide und Pinsel,
aquarelliert, 19 × 24,3 cm
Victoria and Albert Museum, London.
Given by Michael Sadleir, London
Foto © Victoria and Albert Museum, London
3 Johann Heinrich Füssli, Drei Frauen,
ein Fenster verhängend, 1778 / 79
Grafitstift, schwarze Kreide, Feder in Braun
und Pinsel, braun laviert, 16,5 × 16,7 cm
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, purchased
1965, Image courtesy of Auckland Art Gallery
Toi o Tāmaki
PUBLIKATION
Füssli: Mode – Fetisch – Fantasie.
Ein Katalog mit Beiträgen von
2 Jonas Beyer, Mechthild Fend,
Ketty Gottardo und David H. Solkin,
in Zusammenarbeit mit The
Courtauld, London.
Herausgegeben von der Zürcher
Kunstgesellschaft.
Broschur, ca. 168 Seiten, 145 farbige
Abbildungen. Verkaufspreis
Museumsshop: CHF 36.–.
Die deutsche Ausgabe erscheint
anlässlich der Ausstellungseröff-
nung im Verlag Scheidegger &
Spiess. Die englische Ausgabe ist bei
Paul Holberton Publishing, London,
erschienen.
324 AUSSTELLUNGEN
lich mehr Aufmerksamkeit und stellte akribisch die nachvollziehbar, sind seine zutiefst ambivalenten
äusserst komplizierten Arrangements aus dicht an- Darstellungen von ermächtigter Weiblichkeit doch
einandergereihten Locken, Schleifen und Bändern alles andere als unproblematisch. Für das heutige
dar, die weit über die Standards der Coiffeure des Publikum indes erweisen sie sich von grösster Rele-
späten 18. Jahrhunderts hinausgingen. vanz, jetzt, wo wir uns selbst verstärkt mit dem
komplexen Beziehungsgeflecht von Kunst, Ge-
WERKE VON GRÖSSTER schlecht und Macht auseinandersetzen.
TECHNISCHER KOMPLEXITÄT Die Ausstellung entstand in enger Zusammen-
Zweifelsohne hat Füsslis Interesse an der weiblichen arbeit mit The Courtauld, London, und ermöglichte
Figur seinem zeichnerischen Schaffen neue Wege es uns, Leihgaben aus verschiedensten Ländern –
eröffnet; es gibt in seinem gesamten zeichnerischen darunter etwa aus England, Kanada oder Neusee-
Schaffen keine Werke von grösserer technischer land – zusammenzutragen. In solch konzentrierter
Komplexität. In Ausstellung und Katalog werden die Form wird diese faszinierende Facette des in Eng-
Vielfalt der weiblichen Frisuren, die Rolle und Prä- land zu Ruhm gelangten Schweizers wohl kaum ein
senz von Sophia Rawlins in Füsslis Werk und das weiteres Mal zu sehen sein. Dem Zürcher Publikum
neue Bild der selbstbewusst auftretenden Frau un- eröffnet sich damit die einmalige Gelegenheit, ab-
tersucht sowie der Einfluss des libertären Umfelds seits vom bestens bekannten «offiziellen» Füssli
auf die kreative Vorstellungskraft des Künstlers. dessen ganz und gar intime Seiten anhand einiger
Eines der grössten Rätsel, dass diese Zeichnungen seiner zeichnerisch reizvollsten Blätter kennenzu-
umgibt, betrifft die Identität ihres ursprünglichen lernen.
Publikums und ob Füssli die Arbeiten überhaupt je-
mals jemandem gezeigt hat. Die Indizien deuten Unterstützt von der Elisabeth Weber-Stiftung,
darauf hin, dass sie zu seinen Lebzeiten nur von Boston Consulting Group sowie Albers & Co AG.
wenigen Künstlerkollegen sowie von einem erlese- Der Katalog wurde unterstützt von der Wolfgang
nen Kreis klassisch gebildeter Männer rezipiert wur- Ratjen Stiftung, Vaduz.
den. Dass sich Füssli mit diesen Blättern nie an ein
grosses Publikum gerichtet hat, erscheint durchaus
4 Johann Heinrich Füssli, Sophia Füssli,
am Tisch sitzend (gezeichnet auf einer
Liste von Füsslis Buchbesprechungen in
der «Analytical Review»), um 1790 / 91
Feder in Braun und Pinsel, grau und braun
laviert, aquarelliert, über Grafitstift, mit
Deckfarbe in Weiss gehöht, 22,7 × 15,7 cm
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, purchased
1965, Image courtesy of Auckland Art Gallery
Toi o Tāmaki
5 Johann Heinrich Füssli
La Débutante, 1807
Feder in Braun und Schwarz, Pinsel,
aquarelliert, und Deckfarbe über Grafitstift,
37 × 24 cm
Tate, presented by Lady Holroyd in
accordance with the wishes of the late
4 Sir Charles Holroyd, 1919, Foto © TateAUSSTELLUNGEN 25
526 INTERN
Information des
Vorstands der Zürcher
Kunstgesellschaft
zur Generalversammlung
2023
An seiner Sitzung vom 22. November 2022
hat der Vorstand folgende Festlegungen getroffen:
** Die aktuell gültigen Vereinsstatuten finden Sie online unter folgendem Link: www.kunsthaus.ch/museum/ueber-uns/organisation.
** F
ür eine gleichberechtigte Darstellung in den Anlagen zur Einladung sollen die Profile der sich Bewerbenden wie folgt gegliedert sein: Person / Motivation /
Qualifikation. Gesamtzeichenzahl inkl. Leerschläge 2300. Benötigt wird ausserdem ein Porträtfoto in druckfähiger Auflösung (300 dpi, 15 cm).INTERN 27
Die 128. ordentliche Generalversammlung TRAKTANDUM 4: spätestens am Freitag, 9. Juni 2023 bei der
(GV) der Zürcher Kunstgesellschaft (ZKG) WAHL NACHFOLGE VON ZKG eingegangen sein. In der Einladung
findet am Montag, 19. Juni 2023 um 18 Uhr DR. LUKAS GLOOR und den weiteren GV-Unterlagen, die sta-
im Festsaal des Chipperfield-Baus statt. Dr. Lukas Gloor wurde im Jahre 2011 in tutenkonform bis spätestens am Montag,
Nach zwei Jahren, in denen die GV pande- den Vorstand der ZKG gewählt und hat in 5. Juni 2023 bei den Mitgliedern eintreffen,
miebedingt schriftlich durchgeführt wer- den zwölf Jahren mit viel Engagement und können jedoch nur Kandidaturen berück-
den musste, freut sich der Vorstand auf die grosser Fachkompetenz unser Gremium sichtigt werden, die bis am Montag, 15. Mai
persönliche Begegnung und den aktiven bereichert. Mit Blick auf die Profile der 2023 bei der ZKG eingegangen sind (we-
Austausch mit den Vereinsmitgliedern. aktuellen Vorstandsmitglieder und die gen Produktion, Verpackung und Postver-
Neben den üblichen Vereinsgeschäften Kompetenzen von Dr. Lukas Gloor, die es sand der GV-Unterlagen ** ). Die Präsenz
stehen zwei Traktanden im Mittelpunkt: nun zu ersetzen gilt, hat der Vorstand der statutenkonform angemeldeten Vor-
die Wahl eines neuen Vorstandsmitglieds folgendes Wunschprofil formuliert: stands-Kandidatinnen bzw. -Kandidaten
infolge Rücktritts von Dr. Lukas Gloor und an der GV ist zwecks persönlicher Vorstel-
eine umfassende Statuten-Revision. lung bei den Mitgliedern explizit er-
Verbundenheit mit der Geschichte wünscht.
TRAKTANDEN DER GV 2023 des Museums und seinen Sammlungen
(STATUTEN § 12)* sowie Fachkenntnisse in der bildenden TRAKTANDUM 6:
Kunst. STATUTEN-REVISION
1. Begrüssung
und Mitteilungen Seit der letzten Statutenänderung der
des Präsidenten Einsatz für die Weiterentwicklung des ZKG im Jahre 2017 haben sich unser Ver-
Kunsthauses in einer sich verändernden ein und das gesellschaftliche Umfeld stark
2. Genehmigung
Jahresbericht Gesellschaft und Interesse am verändert. Einerseits gibt es – auch in un-
und Jahresrechnung 2022 aktuellen Diskurs (Provenienzforschung, serem Verein – einen Trend zu mehr akti-
Nachhaltigkeit, Diversität etc.). ver Mitbestimmung und Austausch. Ande-
3. Entlastung
Vorstand für rerseits sind die Mitgliederzahlen in den
Vereinsjahr 2022 Erfahrung in strategischen Leitungs letzten Jahren stark angestiegen, was die
gremien; Verständnis der strategischen Mitglieder-Kommunikation und GV-Ko-
4. Wahlen:
Nachfolge von Dr. Lukas Funktion des Vorstands – im Verhältnis ordination aufwendiger gemacht hat (Kos-
Gloor (Mitglied des Vorstands) zur operativen Leitung des Hauses. ten, Fristen etc.). An den letzten beiden
GVs hat sich gezeigt, dass die bisherigen
5. Festsetzung
Mitgliederbeiträge Nationales und internationales Statuten mit einer Revision den aktuellen
(unverändert) Netzwerk in der bildenden Kunst – inkl. Gegebenheiten anzupassen sind. So sind
Museen und andere Institutionen. z. B. die bisherigen Fristen und Quoren für
6. Statuten-Revision Anträge der Mitglieder so anzupassen,
Unternehmerisches Denken und dass logische und gut vorbereitete Ent-
7. Verschiedenes Erfahrung in der Zusammenarbeit mit scheidungsprozesse herbeigeführt wer-
der öffentlichen Hand. den; damit werden die Strategie des Vor-
stands und die Anliegen der Mitglieder
Stimmberechtigt an der GV 2023 sind alle besser miteinander in Einklang gebracht.
Mitglieder, die bis am Montag, 15. Mai 2023 Der Vorstand hat den Evaluationsprozess Mit den GV-Unterlagen erhalten die Mit-
ihren Mitgliederbeitrag bezahlt haben. Die für die Nachfolge von Dr. Lukas Gloor glieder einen umfassenden Überblick über
Eingabefrist für Anträge für die GV 2023 bereits gestartet und ist offen für Vor- die vom Vorstand erarbeiteten Revisions-
läuft ebenfalls bis am Montag, 15. Mai schläge aus dem Kreis der Mitglieder. Der vorschläge (bisherige Statuten vs. Revi-
2023. Die Einladung (inkl. Traktandenliste Vorstand wird seine Wahlempfehlung in sionsvorschlag inkl. Erläuterungen).
und Beilagen) wird den Mitgliedern An- den GV-Unterlagen kommunizieren.
fang Juni 2023 per Post oder Email, unter Selbstverständlich steht es möglichen
Einhaltung der zweiwöchigen Einladungs- Kandidatinnen und Kandidaten offen, sich
frist, zugestellt. auch ohne Wahlempfehlung des Vorstands
zur Wahl zu stellen, wenn sie die entspre-
chenden Vorgaben einhalten (insbes. ge-
mäss § 16 der Statuten). Vorschläge für die
Wahl als Vorstandsmitglied müssen bis© 2022, ProLitteris, Zurich Frantisek Kupka. Dominante Rouge. 1913/14. Öl auf Leinwand. 44,5 × 76,2 cm. Auktionsergebnis: CHF 2 Mio. Einlieferungen für unsere zahlreichen Auktionen 2023 nehmen wir gerne entgegen. ALTE & MODERNE KUNST SCHMUCK · ARMBANDUHREN DECORATIVE ARTS ASIATISCHE KUNST BÜCHER · PHOTOGRAPHIE DESIGN · FASHION & VINTAGE Koller Auktionen · Hardturmstrasse 102 · 8031 Zürich Tel. +41 44 445 63 63 · office@kollerauktionen.ch www.kollerauktionen.ch
VERANSTALTUNGEN 29
Z 2023
4. MÄR UHR .
N 1 0 B I S 18
VO EI
Tag der
IT T FR
EIN T R PROGRAMM
Führungen «Restaurierung»
10.30 Uhr / 11.30 Uhr / 13.30 Uhr /
offenen Tür
14.30 Uhr / 15.30 Uhr / 16.30 Uhr
Der Brand hat vor allem viel Rauch
erzeugt. Was bedeutete dies für die
knapp 690 Werke in der Sammlung?
Was waren die wichtigsten Sofort-
massnahmen und wo bringt man so
viele Werke auf einmal hin? Wie
Blick hinter die Kulissen schnell sollte Russ von Oberflächen
entfernt werden und was passiert,
wenn er auf der Kunst verbleibt? Ist
TEXT Kristin Steiner
Russ nicht auch giftig für Menschen?
Im eigens eingerichteten Brandatelier
stehen die Restauratorinnen gerne
Rede und Antwort.
Führungen «Betrieb»
11 Uhr / 13 Uhr / 14 Uhr / 15 Uhr /
Heissen Sie Freundinnen und Bekannte willkommen zum Tag der offenen Tür 16 Uhr / 17 Uhr
im Kunsthaus Zürich. Und wollten Sie als Mitglied schon immer wissen, was hin- Wo ist der Brand ausgebrochen und
was ist passiert? Welche Auswirkun-
ter den Kulissen des Kunsthauses läuft? Was waren die Auswirkungen des gen hatte das Ereignis auf das
Brandes vom letzten August? Führungen mit Informationen zu den restauratori- Kunsthaus und seinen Betrieb? Was
schen und betrieblichen Aspekten ermöglichen einen einmaligen Blick auf geschah nach dem Brand und wie
hat sich das Kunsthaus organisiert?
das Geschehen hinter dem «normalen» Museumsbetrieb, bevor die Sammlung im Mitarbeitende des Technischen
Moser- und Müller-Bau im Frühjahr wieder vollständig eingerichtet wird. Dienstes geben Auskunft und führen
an den Ort des Geschehens.
Offenes Malatelier für alle
10 – 18 Uhr
Im Malatelier lassen Jung und Alt
ihrer Kreativität freien Lauf. Für Papier
und Farbe ist gesorgt.
Ausstellung
10 – 18 Uhr
Die Ausstellung «Füssli. Mode –
Fetisch – Fantasie» entführt in die
fantastische Welt des «Wild Swiss»
Johann Heinrich Füssli.
Foto © Franca Candrian, Kunsthaus ZürichMONKEY OFF MY BACK
OR THE CAT’S MEOW
f bau
Von Trajal Harrell / Schauspielhaus
Zürich Dance Ensemble
Im Januar und Februar 2023, Schi f
Schauspielhaus Zürichund der
Unterstützt von
René und Susanne Braginsky Stiftung
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AND VIOLENCE
LESSONS IN LOVE
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Joan Miró, Frau vor der Sonne I (Detail), 1974, Acryl auf Leinwand, 258,5 x 194 cm, Fundació Joan Miró, Barcelona, Foto: Jaume Blassi © Successió Miró / 2022, ProLitteris, Zurich
3132 CLICK
Vernissage
« Niki de Saint Phalle »
1. September 2022
1
1 Süsse Anerkennung: An der Eröffnung seiner letzten
Ausstellung steckten begeisterte Damen dem Direktor
Schoggi-Herzen zu.
2 Im voll besetzten Vortragssaal: Christoph Becker
spricht über Niki de Saint Phalle, verabschiedet sich von
den Mitgliedern und stellt Ann Demeester vor, seine
Nachfolgerin.
3 Historisch: Zur Vorbesichtigung zwischen 17 und 21 Uhr
kamen 1600 Mitglieder. Damit gehört diese Vernissage
zu den meistbesuchten Eröffnungen in der Geschichte der
Zürcher Kunstgesellschaft.
Werke: © Niki Charitable Art Foundation / 2023,
ProLitteris, Zurich
2
3CLICK 33
CLICK
5
7
6
7
Lange Nacht
der Zürcher Museen
3. September 2022
4 Dechen & The Jewel Ensemble füllte mit meditativ-
energetisierenden Klängen und Gesang das Foyer Walter
Haefner bis unters Dach.
5 Tänzer aus der «Schule» von Francesca Waldvogel,
7
inspiriert von Alexander Calders Mobile.
6 Theater: Auftritt von Gilles Tschudi. Über das (Un)
Verständnis von moderner und zeitgenössischer Kunst.
7 Chillen, lernen, debattieren, selber gestalten und
abtanzen: Die Besucherinnen und Besucher, viele von ihnen
zum ersten Mal in der Kunsthaus-Erweiterung, durchlebten
die Lange Nacht ganz nach persönlicher Lust und Laune.
Fotos © Caroline Minjolle
4
734 CLICK
The Roaring
Twenties Ball 10
1. Oktober 2022
8 Hat die Kunsthaus-Balltradition neu
gegründet: Christoph Becker (links). Der
Direktor übergab am 1. Oktober die Leitung
des Kunsthauses an Ann Demeester (rechts).
In der Mitte Vizedirektor Christoph Stuehn. 11
9 Stilecht: Frack, Smoking oder
Knickerbocker bei den Herren, Kopfputz,
Vintage-Schmuck oder ein Kleid mit
Schleppe, gefertigt nach historischen
Entwürfen, bei den Damen. Die Kreativität
der Gäste kannte keine Grenzen.
10 Tanzen, tanzen, tanzen – über
1000 Gäste lebten das Motto des Abends
im goldenen Ballsaal.
11 DJane Heide Rabe aus Clärchens
Ballhaus in Berlin legte bis um 2 Uhr
morgens auf. Am Ende sang man im Chor
zu Hildegard Knef «Für mich soll’s rote
Rosen regnen».
12 9
Sorgten live für gute Stimmung auf
der Tanzfläche: «Jessy Howe & The Rhythm
Cobras».
Vernissage
« Aristide Maillol »
6. Oktober 2022
13 Die Maillol-Expertinnen und -Experten (v.l.n.r.): Olivier
Lorquin, Präsident Fondation Dina Vierny – Musée Maillol;
Ophélie Ferlier-Bouat, hat zusammen mit Antoinette Le
Normand-Romain die Ausstellung konzipiert und in Paris
kuratiert; Pierre Lorquin, Co-Leiter Galerie Dina Vierny;
Antoinette Le Normand-Romain; Alexandre Lorquin,
8 Co-Leiter Galerie Dina Vierny; Ann Demeester, Direktorin
Kunsthaus Zürich; Philippe Büttner, Kurator der Zürcher
Ausstellung. Nicht im Bild: Co-Kuratorin Zürich Ioana
Jimborean.GLOSSE 35
CLICK Auf einer rosa
Nana-Wolke
Niki de Saint Phalle und Mascha Kaléko sitzen auf einer
rosa Wolke, die Niki gerade zu einer Nana geformt hat.
MASCHA: Weisst du Niki, was ich wirklich bedaure?
Nein, wie sollte ich
NIKI macht gerade den Kopf der Nana kleiner:
das, wir sind uns doch erst im Himmel begegnet.
MASCHA: Eben, das bedaure ich. Dass wir uns nie im richti-
12 gen Leben begegnet sind. Du warst ab 1971 in der Schweiz
eingebürgert, in Basel, und ich musste September 1974 in
Zürich meine Rückreise nach Jerusalem krankheitsbedingt
stoppen und bin im Spital 1975 gestorben.
Ein kleines Zeitfenster. Spitäler mag ich nicht so.
NIKI:
Dafür haben wir nun alle Zeit der Welt zusammen. Deinen
Mut habe ich bewundert 1960! Da hast du den Fontanepreis
abgelehnt, weil in der Jury ein ehemaliges SS-Mitglied sass.
MASCHA: Und ich liebe deine Kunst. Die Assemblage
«Rosa Geburt» von 1964 inspirierte mich. «Die Puppe die
ich mir wünschte, bekam ich nie»*. Das Gedicht heisst
«Enfant terrible»**.
NIKI lacht: Ja, wir sind so zwei «Enfants terribles».
Die beiden umarmen sich.
MASCHA: Mir missfällt, dass Kunst nur durch Schmerz
entsteht, das müsste doch mal anders gehen.
Kunst durch Freude? Das würde bedeuten kein
NIKI:
sexueller Missbrauch, keine Gewalt, keine Kriege, kein
Hunger, keine Verluste und Tod.
Die beiden schauen von ihrer rosa Nana-Wolke nach unten.
MASCHA: Das kriegen die Menschen nicht hin, sie lernen
nicht durch Geschichte.
NIKI:Vielleicht müssen wir deshalb leiden als Künstler,
Fotos Ball © Tanja Kohler; Fotos Maillol © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
13 sichtbar machen, was unsichtbar bleiben soll.
MASCHA:«Ich war ein kluges Embryo, ich wollte nicht auf
diese Welt. Nach zehn Monaten erst und vollen zehn Tagen,
erbarmte ich mich der jammernden Mutter.»**
NIKI: Die Kunst muss wohl weiter leiden.
MASCHA:Leider nicht nur die. Leiden, leider? Ach, diese
Sprache!
NIKI lächelnd: Trotz alledem: Wichtig ist: sich zu verlieben!
Ihre Sabine Meisel
www.sabinemeisel.com
Mascha Kaléko,1907–1975, Gedichte, Zitate aus «Enfant terrible»* und «Auto(R)biografisches»**36
Hier finden Sie die aktuellen AUSSTELLUNGEN
Ausstellungsdaten sowie Re-Orientations. Europa
und die islamischen
Künste, 1851 bis heute
eine Auswahl an Führungen 24. März – 16. Juli 2023
Grosser Ausstellungssaal
und Veranstaltungen. Vernissage 23. März, 17 – 21 Uhr,
Begrüssung um 19 Uhr
Füssli.
Das ganze Programm-Angebot auch online: Mode – Fetisch – Fantasie
www.kunsthaus.ch. 24. Februar – 21. Mai 2023
Chipperfield-Bau
Vernissage 23. Februar,
Alle Führungen und Veranstaltungen werden 17 – 21 Uhr,
Begrüssung um 19 Uhr
nach behördlichen Vorgaben und den aktuellen
Hygiene- und Schutzregeln umgesetzt. www.kunsthaus.ch /
besuch-planen / ausstellungen
FÜHRUNGEN
AUSSTELLUNGEN
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au: ab M Mi 18 Uhr, So 11 Uhr
Müller-B m e tt i und Französisch: Sa 1. April, 11 Uhr
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Moser-B , Schweiz
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Mi / Do 10 – 20 Uhr
Samstagsführungen *
DIREKTION UND VERWALTUNG 15 – 16 Uhr, Themen unter
Tel. +41 (0)44 253 84 84 www.kunsthaus.ch / agenda
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Englische Führungen
GRAFISCHE SAMMLUNG So 22. Januar, 14 – 15 Uhr,
STUDIENSAAL Highlights tour
Mo – Fr nach Voranmeldung Chipperfield building
Tel. +41 (0)44 253 85 36 / 39 So 17. September, 14 – 15 Uhr,
grafischesammlung@kunsthaus.ch Highlights tour Moser building
BIBLIOTHEK Französische Führungen
Rämistrasse 45, 8001 Zürich So 5. Februar, 14 – 15 Uhr, Temps
Tel. +41 (0)44 253 85 31 forts bâtiment Chipperfield
Ausleihe Tel. +41 (0)44 253 85 32 So 10. September, 14 – 15 Uhr,
Mo – Fr 13 – 18 Uhr Temps forts bâtiment Moser
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Für die Sonderöffnungszeiten
während den Ferien und
Feiertagen: siehe Website.SERVICE 37
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Eintrittspreis inbegriffen.
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Blick hinter die Kulissen
Anmeldung nicht erforderlich.
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18 –19 Uhr der Zürcher
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Do 2. / 9. Februar, 18.30 –19.30 und bunt
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Be the curator! Agnes Martin reich
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Sa 18. März, 14 –17 Uhr
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Do 2. Februar, 14 – 15.30 Uhr
Jugendliche CHF 15.–
und jetzt Di 14.02. Den Tieren auf
CHF 30.– / Studierende CHF 25.– / der Spur
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Mitglieder CHF 20.– Do 16.02. Unter Bäumen oder
Schreiben ist Kunst So 12. März, 14 –16 Uhr,
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Grosseltern CHF 10.– /
Kunst und Religion im Mit Anna Bähler, Führung, und
Enkel CHF 5.–
Di 21.02. Calder und Miró
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Do 2. Februar, 17.30 – 20 Uhr
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Arbeitskleider anziehen – es wird
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Kunst-Stück Do 9. Februar, 9. März,
oder mehrere Termine möglich. tungen erforderlich (sofern nicht
14 –16 Uhr anders erwähnt). Detailliertes
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CHF 20.– pro Nachmittag Programm und Anmeldung:
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(Vertiefung): Do 23. März Demenz und ihre Angehörigen
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Mitglieder CHF 4.–. Bitte an
der Kasse lösen. Teilnehmerzahl
beschränkt! Geräteausgabe
10 Minuten vor Beginn.Sie können auch lesen
