PHILHARMONISCHE - Dresdner Philharmonie
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AUSG A BE 1/ 19
P H I LHARMONISCH E
BLÄTTER
VIRTUOSITÄT DER EMPFINDUNG
MICHAEL BARENBOIM SPIELT
GLASUNOWS VIOLINKONZERT
SCHARF GEZEICHNETE
LEIDENSCHAFT
OPER KONZERTANT MIT
MAREK JANOWSKI
WELT RAUM MUSIK
JOHN WILLIAMS‘ „STAR WARS –
EINE NEUE HOFFNUNG“
ALS FILMLIVEKONZERT
SINFONISCHE
BOTSCHAFTEN
MICHAEL SANDERLING DIRIGIERT
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
IVETA
APKALNA
ORGEL MIT ORGELKLÄNGEN
INS NEUE JAHR!
31. DEZ 2018, MO, 22.30 UHR
KULTURPALAST
Orgelkonzert zum
Jahreswechsel
Widor: Toccata aus der Sinfonie für Orgel Nr. 5
© Maxim Schulz
Escaich: Évocation I — III
Bach: Präludium und Fuge Es-Dur
Garûta: Meditation
Iveta Apkalna | Orgel
Tickets 45 Euro inkl. Sekt im Anschluss
dresdnerphilharmonie.de
3
Wunschkonzert: Intendantin Frauke Roth wünscht sich,
dass ein Konzertsaal mehr ist, als ein Ort, um gemeinsam
Musik zu hören
INHALT
Verehrtes Publikum!
Was wünschen Sie sich von uns? Wofür kommen Sie und die Dresdner Philharmonie veranstalten ein klei-
3 ... In eigener Sache
Editorial
ins Konzert? Warum liegt Ihnen an klassischer Live- nes Schostakowitsch-„Festival“, das mit der Veröffent-
Musik? Vielleicht haben Sie darauf sofort Antworten, lichung sämtlicher Sinfonien des Meisters in einer Box 4 ... Sinfonische Botschaften
vielleicht ist es auch schwer, Ihre persönliche zu finden. gekrönt wird. Im Konzert erleben Sie die Sinfonien Michael Sanderling dirigiert
Und wahrscheinlich beantwortet jeder und jede von Nr. 2 und 3 (als öffentliche Probe) und seine beiden Dmitri Schostakowitsch
Ihnen die Fragen anders. letzten, die 14. und 15.
6 ... Hymne ohne Worte
Ich stelle sie mir natürlich auch! Denn wir wollen, dass Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3
Sie bei uns genau das erleben, wofür Sie ein Ticket Nach dem großen Erfolg von „Harry Potter“ in der „Orgelsinfonie“
kaufen, sich entsprechend ankleiden, auf den Weg letzten Saison holen wir nun „Star Wars“ in den Kon-
machen und worüber Sie möglicherweise danach noch zertsaal. Wieder erklingt die Filmmusik live, während
7 ... Das singende Gebäude
Die Palast-Orgel im Konzert –
miteinander sprechen. beste Science Fiction über die große Leinwand läuft.
von Bach bis Filmmusik
Sicher ein besonderes Ereignis für die ganze Familie!
Wahrscheinlich fallen Ihre Antworten unterschiedlich 8 ... Welt Raum Musik
aus: Weil Sie eben klassische Musik mögen. Weil Sie Besonders möchte ich Ihnen „Oper konzertant“ mit „Star Wars – eine neue Hoffnung“
als Filmlivekonzert
schon seit vielen Jahren ein Abo haben. Weil Sie sich mit Marek Janowski ans Herz legen. Mit unserem Orches-
Musik im Konzert auseinandersetzen möchten. Weil Sie ter, einer ausgesuchten Solistenriege und dem MDR 9 ... Abschied und Neubeginn
da Bekannte und Freunde treffen. Und so weiter... Rundfunkchor wird er „Cavalleria rusticana“ und „Il Gustav Mahlers Neunte Sinfonie
Wenn Sie mir das erzählen möchten, können Sie mir tabarro“, Opern-Einakter von Mascagni und Puccini,
gern schreiben: intendanz@dresdnerphilharmonie.de auf die Bühne des Kulturpalasts bringen und für ein 10 ... Virtuosität der Empfindung
Michael Barenboim spielt
spannendes musikalisches Erlebnis sorgen.
Glasunows Violinkonzert
Ich selbst wünsche mir, dass Sie bei uns etwas
Einzigartiges finden: Einen Ort, an dem Sie mit Martin Grubinger ist Ende März zu Gast und wird 11 ... Scharf gezeichnete Leidenschaft
anderen gemeinsam Kunst erleben. Nicht aus der mit seinen phänomenalen Fähigkeiten auf dem Schlag- Oper konzertant mit Marek Janowski
Konserve, sondern live und einmalig. An dem Sie frei zeug begeistern – diesmal bringt er ein Werk unseres
12 ... Sinfonie mit Übärraschungen
von Ablenkung jeglicher Art ein oder zwei Stunden Composers in Residence Fazıl Say zur Uraufführung.
Von Peru in den Kulturpalast:
lang Zeit haben, sich auf etwas einzulassen, das Sie Paddington Bärs erstes Konzert
vielleicht ein wenig verändert. Vieles mehr noch könnte ich Ihnen ans Herz legen,
An dem das Ich zum Wir wird! aber blättern Sie selbst im Heft oder online in unserem 13 ... Ferien für die Ohren
Ein Brief von Malte Arkona
Das ist bei Weitem nicht überall möglich, und wie Sie Konzertkalender, unser Ticketservice berät Sie gern!
wissen, kommen uns Räume, die frei von Ablenkung 14 ... Kellergespräche
sind, zunehmend abhanden. Unser Konzertsaal soll so Ich wünsche Ihnen für das neue Jahr persönlich alles Künstler in der After Concert Lounge
ein Ort sein. Gute und uns allen, dass wir uns im Konzertsaal be-
gegnen, austauschen und von Musik berühren lassen. 15 ... Seiltanz oder Flöte?
Die Kurt Masur Akademie
Und noch etwas wünsche ich mir: dass Sie bei uns
hat drei neue Mitglieder
erleben, was nur Kunst Ihnen ermöglichen kann: Sinn Herzlichst, Ihre
zu erfahren, und wie Musik an unser Innerstes rührt 16 ... KONZERTKALENDER
und uns be-rührt. Das ist der umgekehrte Weg: vom JANUAR bis APRIL 2019
Wir des Orchesters zum Ich jedes einzelnen Hörers.
19 ... SAALPLAN
Konzertsaal im Kulturpalast
In den kommenden Monaten gibt es für solche Erleb- Frauke Roth
nisse zahlreiche Gelegenheiten: Michael Sanderling Intendantin der Dresdner Philharmonie 19 ... IMPRESSUM
4
SINFONISCHE BOTSCHAFTEN
M I C H A E L S A N D E R L I N G D I R I G I E RT D M I T R I S C H O S TA KOW I TS C H
Auch in seiner achten und letzten Saison als Chefdiri-
gent der Dresdner Philharmonie widmet sich Michael
Sanderling den mitreißenden und aufwühlenden sein Vater mit diesem Werk auch jene Menschen einer der außergewöhnlichsten Pianisten seiner Ge-
Sinfonien des russischen Komponisten. dargestellt, die sich im kommunistischen Machtsys- neration übernehmen: Nicholas Angelich, der in den
Von Guido Fischer tem wie Marionetten verhalten mussten. Zugleich USA geboren wurde und längst in allen bedeutenden
entpuppen sich die vielzähligen Motiv-Zitate nicht Konzertsälen zu Hause ist.
nur als eine Art musikalische Rückschau auf ein ereig- Mit dieser Programmkombination, die einer Schos-
Wenn sich ein Komponist im 20. Jahrhundert sein nisreiches Künstlerleben, sondern auch als chiffrierte takowitsch-Sinfonie ein musikalisches Gipfelwerk
ganzes Leben lang vorrangig im Spannungsfeld Botschaften (z. B. Rossinis aus dem 19. Jahrhundert
zwischen Kunst und Politik bewegte, dann war es „Tell“ für den Freiheits- gegenüberstellt, spinnt
Dmitri Schostakowitsch. Denn tatsächlich zeigte der kampf oder Wagners Michael Sanderling
„Ich hatte das große Glück, aus
Frühbegabte bereits im zarten Alter von gerade einmal „Götterdämmerung“). Mit einmal mehr jenen roten
erster Hand Details zu Schosta-
zehn, elf Jahren Flagge – als er im Revolutionsjahr dieser autobiographischen Dramaturgie-Faden fort,
kowitschs Sinfonien zu erfahren,
1917 Stücke mit solch bekenntnisreichen Titeln wie 15. Sinfonie präsen- der erstmals 2015 für
die nirgendwo verschriftlicht sind.
„Revolutionäres Petrograd“ und „Trauermarsch zum tiert sich nun Michael Furore gesorgt hat. Damals
Dieses Wissen hat mein gesamtes
Andenken an die Opfer der Revolution“ schrieb. Ein Sanderling dem Dresdner starteten Sanderling und
Musikerleben, auch schon in mei-
strammer Parteisoldat sollte jedoch aus dem kleinen Publikum zum vorerst die Dresdner Philhar-
ner Zeit als Cellist, tief geprägt.“
Dmitri bekanntlich nicht werden. Im Gegenteil. Bis letzten Mal als gefeierter monie ihre intensive
Michael Sanderling
quasi zum letzten Atemzug im Jahr 1975 balancierte Schostakowitsch-Dirigent. Beschäftigung mit Schos-
Schostakowitsch in bedrohlichen bis blutigen Zeiten Am Dresdner Gedenktag takowitschs Sinfonien.
mit seinen Werken zwischen Anpassung, Resignation wird er die erzählerischen, Dabei ließ man anhand
und Widerstand. Den orchestralen Schlusspunkt auf mal erschütternden Züge der 15. Sinfonie für sich der Sinfonien Beethovens live sowie im Aufnahme-
sein bis heute bewegendes Künstlerschicksal setzte der sprechen lassen. Einen Konzerttag später dann stellen studio einen packenden Klangdialog zwischen zwei
längst schwer erkrankte Komponist mit seiner 1972 ihr die Musiker das große, gleichfalls sinfonische Komponisten entstehen, die sich mit ihren Stücken
vollendeten 15. Sinfonie. Und wie sich Schostako- Dimensionen besitzende Zweite Klavierkonzert von auch für die Freiheit des Menschen und des Denkens
witschs Sohn Maxim später einmal erinnerte, hatte Johannes Brahms zur Seite. Den Solo-Part wird dabei ausgesprochen haben.
Mit der Muttermilch: Chefdirigent Michael
Sanderling erlebte Dmitri Schostakowitsch
noch als Gast seiner Eltern – und profitiert
heute von Wissen aus erster Hand
Zeit-Not: Ob in den sprunghaften Jugendsinfonien 55
oder den großen Bekenntniswerken – Dmitri
Schostakowitsch (r.) hat das Leiden am
System seinen Werken als Chiffren
eingeschrieben
Aus Kindertagen kalischen Protest gegen jede Form von Tyrannei und Versteckte Botschaften
Die Beschäftigung mit dem Schaffen Dmitri Verfolgung begriff. Dafür vertonte er 1969 Gedichte Unter dem Titel „Der Lärm der Zeit“ bricht Sander-
Schostakowitschs reicht bei Michael Sanderling bis u. a. von Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke ling danach zusammen mit dem MDR Rundfunk-
in seine Kindheit zurück. Immerhin hatte der Sohn und Federico García Lorca und ordnete sie zu einer chor in die Zeit des Jung-Genies Schostakowitsch
des legendären Dirigenten und Schostakowitsch- Reflexion über Krieg und Tod an. auf. Auf dem Programm stehen die Sinfonien
Spezialisten Kurt Sanderling das Glück, dem russi- Wie generell in Schostakowitschs Schaffen, spiegeln Nr. 2 & 3, deren ansteckende Motorik und Bissigkeit
schen Jahrhundertkomponisten noch persönlich zu sich für Sanderling speziell auch in dieser 14. Sinfonie für die Stimmung in der damals jungen Sowjetunion
begegnen. 1973 und damit zwei Jahre vor seinem Tod für Sopran, Bass und Kammerorchester die persönli- stehen. Mit „An den Oktober“ und „Zum 1. Mai“
besuchte Schostakowitsch die Sanderlings in (Ost-) chen Erlebnisse und Empfindungen des Komponisten sind die beiden Bekenntniswerke überschrieben –
Berlin. Und wie sich Michael Sanderling erinnert, wider. „Als Interpret hat man meiner Ansicht nach in ür die auf den ersten Blick leicht propagandistische
wirkte dieser in sich gekehrt und besaß eine hohe, erster Linie die Aufgabe, die Eindrücklichkeit seiner Anlage dieser Sinfonien sorgt nicht zuletzt jeweils
dünne Stimme. Gerade einmal sechs Jahre alt war der Botschaften herauszuarbeiten und die Mahnung, die ein gemischter Chor mit entsprechenden Jubelge-
Musiker-Filius damals. „Meinem Vater habe ich sehr hinter allen 15 Sinfonien steht, plausibel zu machen.“ sängen auf die neue revolutionäre Epoche. Doch
viel zu verdanken“, so Sanderling heute. „Ich hatte Vor dem Hintergrund dieses musikalischen Mahn- auch für diese Stücke trifft der Rat von Michael
das große Glück, aus erster Hand Details zu Schos- mals, das Schostakowitsch übrigens dem englischen Sanderling zu, dass man nicht alles für bare Münze
takowitschs Sinfonien zu erfahren, die nirgendwo Komponisten und guten Freund Benjamin Britten nehmen sollte, was Schostakowitsch komponiert hat.
verschriftlicht sind. Dieses Wissen hat mein gesamtes widmete, wird zunächst Andreas Ottensamer seinem Denn für den Dirigenten besteht das Schaffen des
Musikerleben, auch schon in meiner Zeit als Cellist, Ruf als betörend gestaltender Klarinettist alle Ehre Sinfonikers aus zahllosen versteckten Botschaften,
tief geprägt. Insbesondere seit ich mich als Dirigent machen. Denn für sein Gastspiel hat sich Ottensamer, die von den offiziellen, rigide gegen jeden system-
mit seinen Sinfonien beschäftigen darf, wird mir hauptberuflich Solo-Klarinettist bei den Berliner Phil- kritischen Gedanken vorgehenden Kulturpolitikern
immer wieder bewusst, dass sie mir von Kindheit an harmonikern, mit Carl Maria von Webers Klarinet- nicht erkannt und verstanden werden durften.
vertraut sind. Ich verspüre eine enge innere Bindung tenkonzert in f-Moll eines der absoluten Paradestücke „Zitate von Volksliedern, auch Zitate seiner eigenen
zu dieser Tonsprache.“ des romantischen Instruments ausgesucht. Musik, nutzte er, um zu verklausulieren, worum es
ihm eigentlich geht“, so Sanderling
Musikalischer Protest über Schostakowitschs Kunst des
SINFONISCHE BRÜDER IM GEISTE
Welche eindringliche, sowohl unter die 2015 veröffentlichten Michael Sanderling und die Dresdner Chiffrierens. Und genau an diesem
Haut wie auch zu Herzen gehende Kraft Philharmonie den 1. Teil eines aufsehenerregenden Aufnahme- doppelbödigen Spiel feilte der Kom-
diese Tonsprache besitzt, zeigen auch jene projekts, bei dem je eine Sinfonie von Beethoven und ponist meisterhaft schon in den ersten
drei Vokal-Sinfonien, die Michael Sander- Schostakowitsch gegenübergestellt wurden. Nach fünf Einzel-CDs Sinfonien der frühen Jahre.
ling mit seinem Orchester gleich zu Beginn legen die Musiker nun die kompletten Sinfonien der beiden Als ob er damals bereits geahnt
des neuen Jahres aufführen wird. Den An- Komponisten beim Label Sony Classical in jeweils einer Box vor. Nach der im November erschienenen hätte, dass ihm diese musikalischen
Beethoven-Edition, die auch zum ersten Mal die Aufnahmen der Sinfonien Nr. 2,4,7 und 8 beinhaltet,
fang des Reigens macht Schostakowitschs Camouflagen einmal das Leben retten
wird im Frühjahr 2019 die CD-Box mit sämtlichen Schostakowitsch-Sinfonien folgen.
vorletzte Sinfonie, die er als einen musi- würden.
13. JAN 2019, SO, 11.00 Uhr 17. JAN 2019, DO, 19.30 Uhr 13. FEB 2019, MI, 19.30 Uhr 14. FEB 2019, DO, 19.30 Uhr
KULTURPALAST KULTURPALAST KULTURPALAST KULTURPALAST
Schostakowitsch 14 Der Lärm der Zeit Dresdner Gedenktag Brahms und Schostakowitsch
6
HYMNE OHNE WORTE
CAMILLE SAINT-SAËNS: SINFONIE NR. 3 C-MOLL „ORGELSINFONIE“
Er war ein konservativer Klassizist und auf Kriegsfuß
mit Wagner. Doch mit dem majestätischen Finale
seiner „Orgelsinfonie“ schaffte es Camille Saint- Schumann, der zwar mit Franz Liszt befreundet ist, beizugeben, es holt sich als Widerpart dafür einen
Saëns sogar bis in die Top Ten. Von Carsten Hinrichs aber dem übermächtigen Einfluss Richard Wagners herrlich perlenden, vierhändig gespielten Flügel zu
auf die französische Musik gerne einen schlanken, un- Hilfe. Aber erst das Blech bringt das Orchester mit
verwechselbaren Nationalstil entgegenhalten möchte. der Orgel wieder gleichauf. Das Thema, das die Orgel
Um die Klangfülle einer großen romantischen Orgel Zum Zeitpunkt der Entstehung liegt seine letzte Sin- hier intoniert, geht so leicht ins Ohr, dass man meint,
zu beschreiben, greift man gerne zu Orchesterverglei- fonie bereits 27 Jahre zurück, und der Komponist gilt es singen zu können. Aber ist es tatsächlich ein „Lied
chen. Kein Wunder, tragen doch die Register einer als der wichtigste Musiker Frankreichs. Er kann sich ohne Worte“? Einige Wissenschaftler wollen in der
Orgel nicht nur Instrumentennamen wie „Holzflöte“, also ein paar experimentelle Freiheiten erlauben. So gesamten Sinfonie Themenbezüge zum gregoriani-
„Trompete“ oder „Fagott“, auch die „Klangregie“ beim unterteilt Saint-Saëns sein schen „Dies Irae“ der To-
Registrieren orientiert sich unter anderem an den neues Werk in zwei Hälften, tenmesse ausmachen. Auch
Klangfarbenmischungen eines Orchesters. Es ist keine bekennt aber, dass sich darin Für Alain Altinoglu, der das Konzert auf die Verwandtschaft zum
Untertreibung, dass ein virtuoser Organist ein ganzes noch die zuvor üblichen vier leider absagen musste, konnte Dirigent „Ave Maria“ von Jacques
Orchester ersetzen kann. Aber kann er auch mit ihm Sätze ausmachen lassen. Der Stéphane Denève für das Pult der Arcadelt (von Saint-Saëns‘
in Dialog treten? In seiner Sinfonie Nr. 3 c-Moll nach langsamer Einleitung Dresdner Philharmonie gewonnen Zeitgenosse Pierre-Louis
lässt Camille Saint-Saëns 1886 im reifen Alter diese anhebende Kopfteil geht werden. Dietsch für Chor und
beiden Klangwelten aufeinandertreffen, doch nicht im ebenso nahtlos in ein langsa- später durch Franz Liszt
kämpferischen Wettstreit, sondern aus purer Lust an mes Adagio über (in dem die für Klavier schmelzend
der Farbe, dem Malen mit zwei Paletten, sozusagen. Orgel erstmals auch mit längeren Melodieeinwürfen arrangiert), ist hingewiesen worden. Sogar bis in die
Der heute geläufige Beiname „Orgelsinfonie“ führt solistisch ins Geschehen eingreift), wie der scher- Top Ten hat es das Thema geschafft, 1977 textiert als
eigentlich an den Intentionen des Komponisten zohaft ratternde dritte Abschnitt nach langsamem Pop-Song „If I Had Words“ von Scott Fitzgerald und
vorbei – „Sinfonie mit Orgel“ heißt es in der Partitur Verebben Raum schafft für das große Finale. Yvonne Keeley. Auch Saint-Saëns befindet sich nach
treffender. Denn fast drei Viertel des ohnehin nur Die Satzüberschrift „Maestoso“ ist endlich ein- Komposition dieser Sinfonie an einem Wendepunkt:
knapp 38 Minuten dauernden Konzerts legt sich die mal wörtlich zu nehmen. Denn erst jetzt, für einen „Hier habe ich alles gegeben, was ich geben konn-
Orgel wie ein zahmer Kater dem Orchester zu Füßen, Überraschungsmoment des Erhabenen aufgespart, te ... so etwas wie dieses Werk werde ich nie wieder
bereichert sein Spiel anfangs nur mit dem langen darf die Orgel sich als „Königin der Instrumente“ schreiben.“
Atem seiner liegenden Akkorde. Saint-Saëns versteht erheben und mit einem mächtigen Akkord ihren
sich als ein Klassizist, der Mozart näher steht als Platz beanspruchen. Nun ist es am Orchester, klein
Klassischer Balanceakt: Camille Saint-Saëns After Concert Lounge
bringt in seiner „Orgelsinfonie“ die Klang- am 25. JAN 2019
farben von Orchester und großer roman-
tischer Orgel zu fast lichtem Ausgleich
25. JAN 2019, FR | 26. JAN 2018, SA, je 19.30 Uhr
KULTURPALAST
Orgelsinfonie
7
20-Tonner im Blindflug: Das Film-Live-
Konzert begleitet Palastorganist Olivier
Latry mit einer Improvisation –
Übung darin hat er an der Orgel von
Notre-Dame in Paris gesammelt
DAS SINGENDE GEBÄUDE
D I E PA L A S TO R G E L I M K O N Z E R T – V O N B A C H B I S F I L M M U S I K
In der Eröffnungssaison hat Olivier Latry als Palast-
organist den neuen Konzertsaal vom Orgelpult aus
eindrucksvoll beschallt. Nun geht er in die zweite als auch die des Instruments unter Beweis zu stellen. der Messe in Notre-Dame geschult, gilt er als einer
Runde und sorgt für vielfältigsten Klang. Orgelklang und Architektur sieht der 58-Jährige, der der begabtesten Improvisatoren der Welt. Dass er
Von Stephan Schwarz-Peters seit einiger Zeit auch als Professor am Pariser Con- die freie musikalische Rede nicht nur während der
servatoire lehrt, dabei als musikalisch-architektonische Liturgie beherrscht, wird Latry am 8. Februar über die
Einheit. „Ich versuche, das Gebäude zum Singen zu Dauer von mehr als anderthalb Stunden demonstrie-
Den Aristokraten erkennt man an seinen Titeln, bringen.“ ren können: Hier verwandelt er mit Hilfe von fast 60
das gilt auch in der Orgelwelt. Hier bewegt sich der Zumindest mit heftigen Vibrationen ist bereits zu Registern den 20-Tonner im Kulturpalast in ein viel-
Franzose Olivier Latry bereits seit seinen Jugendtagen Beginn des neuen Jahres zu rechnen, wenn Olivier farbiges Filmmusikorchester, das einen stimmungs-
in hochadeligen Gefilden. Als Titularorganist an der Latry vom Orgelpult aus die Dresdner Philharmonie vollen Soundtrack unter Rupert Julians stummen
Kathedrale aller Kathedralen, Notre-Dame in Paris, bei ihrer Aufführung von Camille Saint-Saëns‘ monu- Horror-Klassiker „The Phantom of the Opera“ von
ist er seit 1985 in Amt und Würden. „Zwei Jahre habe mentaler Sinfonie Nr. 3 (der sogenannten „Orgel- 1925 legen wird.
ich damals gebraucht, um in dieses Amt hineinzufin- sinfonie“, s. Seite 6) unterstützt. Zuvor übernimmt er „Bach und die Romantiker“ sind dann Thema im
den“, sagt der schlanke, hochgewachsene Organist mit den Solopart im neuen Orgelkonzert des Komponis- März, einen Tag vor dem Geburtstag des ruhmreichs-
dem eleganten Erscheinungsbild. An seinen neuen, ten (und Organisten-Kollegen) Thierry Escaich bei ten Thomaskantors aller Zeiten. Drei von dessen
ebenfalls klangvollen Titel musste sich Olivier Latry dessen Deutscher Erstaufführung. Während dieses Orgelwerken – darunter die gewichtige Passacaglia
nicht so lange gewöhnen: Bereits in seiner zwei- französischen Abends steht mit dem Dirigenten mit Fuge c-Moll BWV 582, von der Albert Schweit-
ten Saison ist er in der Dresdner Philharmonie als Stéphane Denève ein ausgewiesener Experte am Pult zer sagte, es gebe kein Orgelstück, das so hohe
„Palastorganist“ an der imposanten Konzertorgel der der Philharmoniker: Vive l’esprit! Anforderungen an die Registrierkunst stelle wie
Firma Hermann Eule zu hören. In dieser Eigenschaft Eine ganz andere Facette seiner Kunst darf Olivier dieses – kombiniert Olivier Latry mit Werken
herrscht er über fünf Manuale und 4.109 Pfeifen. Und Latry knapp zwei Wochen später in einem nicht deutscher und französischer Komponisten des
es wird ihm auch 2018/2019 wieder gelingen, in meh- gerade alltäglichen Konzertformat entfalten. Nicht 19. Jahrhunderts: ein klangsatter Leistungstest für
reren Konzerten sowohl seine eigene Vielseitigkeit zuletzt durch seinen regelmäßigen Dienst während die Königin der Instrumente.
25. JAN 2019, FR | 26. JAN 2019, SA, je 19.30 Uhr 8. FEB 2019, FR, 20.00 Uhr 20. MRZ 2019, MI, 20.00 Uhr
KULTURPALAST KULTURPALAST KULTURPALAST
Orgelsinfonie Das Phantom der Oper Bach und die Romantiker
8
WELT RAUM MUSIK
J O H N W I L L I A M S’ „S TA R WA R S – E I N E N E U E H O F F N U N G“
ALS FILMLIVEKONZERT IN DRESDEN
Benjamin Pope ist Komponist und dirigiert am liebs-
ten große Sinfonik und Ballettpartituren. Am Pult der
Dresdner Philharmonie erweckt er die wohl berühm- Was zeichnet John Williams vor den übrigen Filmkompo- Dirigent muss dann aber natürlich wissen, wann und
teste Sci-Fi-Partitur zum Leben – und bringt den nisten aus? wie er das Orchester wieder mit dem Film zusam-
Weltraum zum Klingen. Interview von Carsten Hinrichs Dass er so viele verschiedene Persönlichkeiten hat. menbringt. In Dresden nutzen wir dieselbe Technik.
Ursprünglich war er ein fantastischer Jazz-Pianist, Dadurch wird es auch für die Musiker ansprechen-
Benjamin, Du bist selbst Komponist und hast einen tiefen das hört man zum Beispiel in „Harry Potter und der der, denn sie haben den Film ja im Rücken. Aber
Einblick in John Williams‘ Partituren. Kannst Du uns Gefangene von Askaban“, bei der Fahrt im magischen Williams schreibt so gute Musik, dass Orchester das
verraten, wie Williams das Weltall zum Klingen gebracht Nachtbus. Oder in der „Cantina Music“ aus „Star immer sehr gerne spielen!
und welcher Techniken er sich dabei bedient hat? Wars“. Einer meiner Lieblingsscores ist aber „Catch
Benjamin Pope: Interessante Frage, ich würde sagen, Me If You Can“: Eindeutig 60er-Jahre, und doch Früher wurde Ballett oft live begleitet, inzwischen
er macht da ziemlich viel gleichzeitig. Zum einen zugleich modern. Die Farben, die Orchestrierung sind können sich das nur noch große Häuser leisten. Sind Film-
erschafft er einen großen und beeindruckenden Klang unglaublich kraftvoll. livekonzerte ein Trend zurück zur Opulenz – auch für ein
– wir hören sofort, das ist ein Raum von unendli- wieder breiteres Publikum?
cher Ausdehnung. Dann wieder strahlt die Musik Sowohl die Arbeit fürs Ballett wie auch für den Film Das Publikum ist immer überrascht, wie aufregend es
eine gewissen Einsamkeit aus, etwa beim Thema von erlaubt dem Dirigenten scheinbar weniger Freiheit, da ist, die Musik live gespielt zu bekommen, denn man
Prinzessin Leia. Und er bedient sich einer Technik aus er den Tänzern beziehungsweise dem Film zuarbeitet. fühlt sie dann auch im Körper. Auch nimmt man au-
der Oper, der Leitmotivtechnik. Im Verlauf des Films Liebst Du die Arbeit am richtigen Timing? tomatisch viel mehr Details in der Musik wahr. Wenn
ordnet Williams jedem Charakter ein wiedererkenn- Das stimmt. (lacht) Mit der Zeit lernst Du den die Musiker spielen, während Du den Film siehst, wird
bares Thema zu und baut die Charaktere musikalisch „Atem“ eines Tänzers zu lesen wie zuvor den Atem daraus mehr als die Summe der Teile: Filmlivekonzerte
aus. Dadurch schafft er viel mehr als nur Atmosphäre, im Gesang einer Opernsängerin. Im Vergleich sind größer als Konzert und Kino für sich. Parallel
das ist musiktheatralisches Komponieren. Die Partitur zu anderen Filmscores gibt es bei John Williams‘ dazu gibt es immer häufiger Orchester, die die großen
wird zum Erzähler, und wir wissen dadurch manchmal Partituren aber einen Unterschied. Bei ihm hatten Partituren von Max Steiner, Bernhard Herrmann oder
mehr als die handelnden Personen. Etwa beim Thema die Musiker keinen Kopfhörer mit Takt-Klick auf, Erich Wolfgang Korngold für sinfonische Konzerte
von Darth Vader: Selbst wenn Du nichts über diese vielmehr hat er schon bei der Komposition Möglich- entdecken. Ich finde es schön, wenn man den Leuten
Figur weißt, hörst Du sofort, da ist etwas gar nicht in keiten eingebaut, sich zuweilen etwas vom Bild zu so zeigen kann, dass sich Sinfonik nicht an wenige
Ordnung mit ihm! entfernen und freier, musikalischer zu phrasieren. Der Auserwählte richtet. Musik ist für jedermann!
Ikonen der Science-Fiction: Was wäre aus
George Lucas‘ Weltraumepos „Star Wars“ geworden,
ohne den visionären Soundtrack
von John Williams?
1. MRZ 2019,FR, 19.30 Uhr | 2. MRZ 2018, SA, 15.00 & 19.00 Uhr | KULTURPALAST
Film und Musik – STARS WARS in Concert
Eine Veranstaltung der Alegria Konzert GmbH in Kooperation mit der Dresdner Philharmonie
9
„Unerhörte Liebe zu dieser Erde“: 1912 verlieh Alban Berg
seiner Bewunderung für Mahlers Sinfonie Nr. 9 in einem
schwärmerischen Brief Ausdruck
ABSCHIED UND NEUBEGINN
G U S TAV M A H L E R S N E U N T E S I N F O N I E
So umfassend wie Gustav Mahlers Neunte Sinfonie
verkörpert kaum eine Komposition den Mythos
des „letzten Werks“. Ein Teilmythos davon – der als Abschiedsmotiv bezeichnet. Es besteht in der Tat Mahlers Abschiedswerk wird von vielen zugleich als
der sinfonischen Neunzahl – hat Mahler selbst be- ein Zusammenhang mit dem Grundmotiv des ersten das erste Werk der Neuen Musik angesehen. Gerade
schäftigt. Von Albert Breier Satzes „Das Lebewohl“ von Beethovens Klavierso- die katastrophischen Passagen tragen in sich die
nate „Les Adieux“. Doch während Beethoven nach Keime neuer Klangbildungen. Gewagte Harmonien,
zwei Sekundschritten wieder den festen Boden der kühne Stimmverflechtungen, beispiellose Orchester-
In Furcht vor dem ungeschriebenen Gesetz, dass Grundtonart erreicht, fällt das Intervall bei Mahler farben tauchen in dieser Partitur überall auf. Zudem
Komponisten nach Vollendung ihrer neunten scheinbar ins Bodenlose. Wenn am Schluss des Sat- herrscht eine Kunst der motivischen Arbeit, die für
Sinfonie das Zeitliche segnen (wie es Beethoven, zes das Motiv ein letztes Mal erklingt, folgt ihm zwar die Zweite Wiener Schule vorbildlich geworden ist.
Schubert, Bruckner und Dvořák erging), entschloss erstmals der Grundton, aber in solcher Höhe, dass er Schönberg, Berg und Webern haben sich immer
sich Mahler zu einem Taschenspielertrick: Seinen seine klanglich erlösende Wirkung nicht einlöst. Es wieder zu Mahler bekannt.
Orchesterliederzyklus „Das Lied von der Erde“ überwiegt bei Mahler der Eindruck der Offenheit. In einem Brief an seine Frau schrieb Berg 1912:
bezeichnete er im Untertitel als „Eine Sinfonie“, Der erste Satz lotet eine derartige Fülle von Stim- „Ich habe wieder einmal die 9. Symphonie Mahlers
ordnete ihm aber keine Nummer zu, sodass er das mungen aus, dass die folgenden drei Sätze fast wie durchgespielt. Der erste Satz ist das allerherrlichste,
Gefühl haben konnte, seine offizielle Neunte Sin- Anhängsel wirken. In ihnen wird manches des im was Mahler geschrieben hat. Es ist der Ausdruck ei-
fonie sei eigentlich seine Zehnte. Der Trick verfing ersten Satz Exponierten weiter ausgeführt. Gewisse ner unerhörten Liebe zu dieser Erde, die Sehnsucht,
nicht. Arnold Schönberg kommentierte: „Die eine Motivbildungen von kindlicher Einfachheit führen im Frieden auf ihr zu leben, sie, die Natur, noch
Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu im zweiten Satz zu Passagen von erschütternder auszugenießen bis in ihre tiefsten Tiefen – bevor der
nahe. Vielleicht wären die Rätsel dieser Welt gelöst, Primitivität und Banalität. Auskomponierte Zusam- Tod kommt. Denn er kommt unaufhaltsam.“ Die
wenn einer von denen, die sie wissen, die Zehnte menbrüche steigern sich im dritten zu Orgien der Todesnähe jedoch entbindet überall neues Leben.
schriebe. Und das soll wohl nicht so sein.“ Mahlers Vernichtung. Die Abschiedsstimmung schließlich Gewaltig sind die Einflüsse, die Mahlers Neunte
Zehnte blieb ein Torso. erreicht im vierten Satz fast unerträgliche Intensität. auf die Neue Musik hatte und immer noch hat. Die
Das den ersten Satz der Neunten durchziehende Der verlöschende Schluss führt das Verschmelzen Verflechtung von Abschied und Neubeginn inspiriert
Motiv der absteigenden großen Sekunde hat man von Musik und Totenstille vor. stets wieder zu künstlerischer Gestaltung.
2. FEB 2019, SA, 19.30 Uhr | 3. FEB 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Mahler 9
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VIRTUOSITÄT DER EMPFINDUNG
VIOLINIST MICHAEL BARENBOIM
S P I E LT A L E X A N D E R G L A S U N O W S K O N Z E R T
Bei seinem Debüt mit der Dresdner Philharmonie
widmet sich Michael Barenboim dem heute selten
aufgeführten Violinkonzert des russischen Spätro- dafür offen ist.“ Von der Qualität des Orchesters und Mitgliedern aus Israel und arabischen Staaten spielt
mantikers. Von Corina Kolbe der hervorragenden Akustik im Kulturpalast konnte Michael Barenboim bereits seit 18 Jahren, und seit
er sich bereits überzeugen, als seine Mutter dort im 2003 als Konzertmeister. Neben seiner Arbeit mit Or-
Oktober mit dem amerikanischen Dirigenten Robert chestern widmet er sich auch dem Repertoire für Solo-
Musik wurde Michael Barenboim quasi in die Wiege Trevino auftrat. Violine. Anfang des Jahres kam eine CD mit Stücken
gelegt. Der Sohn des Dirigenten und Pianisten Daniel Mit der Philharmonie unter Leitung von Dominik von Sciarrino, Tartini, Berio und Paganini heraus.
Barenboim und der Pianistin Elena Bashkirova erlebte Beykirch, seit dieser Spielzeit Erster Koordinierter Die Kammermusik hat ihn ebenfalls tief geprägt.
als Kind, dass zu Hause ständig jemand übte. Als Kapellmeister am Deutschen Nationaltheater Weimar, Häufig tritt er mit seiner Mutter als Klavierpartnerin
Vierjähriger begann er selbst Klavier zu spielen und präsentiert Barenboim in einem rein russischen auf, etwa bei deren Festival „Intonations“ in Jerusalem
wechselte dann zur Geige. Mit diesem Instrument hat Programm das höchst anspruchsvolle Violinkonzert und Berlin. Diese Erfahrungen vermittelt er als Lehr-
er sich zu einem weltweit gefragten Solisten entwickelt, a-Moll op. 82 des Spätromantikers Alexander Glasu- beauftragter an der Barenboim-Said Akademie, wo
der schon von renommierten Klangkörpern wie den now. „Dieses Werk wird eher selten gespielt, deshalb vor allem Nachwuchsmusiker aus dem Nahen Osten
Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem Chi- trägt man als Interpret eine besondere Verantwortung. und aus Nordafrika studieren. „Gerade für Solisten
cago Symphony Orchestra oder dem Symphonieor- Für den Solisten steckt es voller Schwierigkeiten. Bei ist es wichtig zu lernen, wie eine bestimmte musika-
chester des Bayerischen Rundfunks eingeladen wurde. Virtuosität geht es allerdings nicht nur um Technik, lische Idee in einer Gruppe entsteht“, meint er. „Man
Seinem Debüt bei der Dresdner Philharmonie im sondern auch um Emotionen.“ Barenboim findet es muss das, was man spielt, selbst aktiv gestalten und
kommenden März sieht Barenboim mit Vorfreude interessant, dass die drei Sätze des Werks eng mitein- gleichzeitig anderen Musikern zuhören. Bei solchen
entgegen. „In kurzer Zeit eine gemeinsame Basis ander verzahnt sind. „Man erkennt das Vorbild Men- Projekten geht es im weiteren Sinn um Dialog und
zu finden, ist eine Herausforderung, wenn man sich delssohns, alles erscheint hier wie aus einem Guss.“ Verständigung. Ich bin überzeugt, dass die Fähigkeit
erst noch kennenlernen muss“, sagte er. „Musikalisch In dem von seinem Vater Daniel und Edward Said zum Aufeinander-Hören auch dabei helfen kann,
findet man aber immer den richtigen Weg, wenn man gegründeten West-Eastern Divan Orchestra mit gesellschaftliche Probleme zu lösen.“
Vielsaitig: Mit dem Klavier, dem Instrument seiner Eltern,
hat er einst begonnen – heute ist Michael Barenboim ein
gefeierter Violinvirtuose
24. MRZ 2019, SO, 11.00 Uhr und 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Tschaikowski – Glasunow11
„Höchste Präzision, rigorose künstlerische
Ansprüche“: Die Dresdner Philharmonie freut
sich auf konzertante Opernabende mit ihrem
designierten Chef Marek Janowski (siehe Kasten)
SCHARF GEZEICHNETE LEIDENSCHAFT
O P E R KO N Z E RTA N T M I T M A R E K J A N OW S K I
Impressionistisches Kurzdrama versus naturalis-
tische Eifersuchtstragödie: Unter der Leitung von
Marek Janowski sind „Il tabarro“ von Puccini und wie eingängige Solopartien, z. B. die berühmte Sici- ausgerechnet gemeinsam mit der „Cavalleria“? „Das
Mascagnis „Cavalleria rusticana“ konzertant an ei- liana des um seine alte Liebe kämpfenden Turridu zu hat in Dresden ganz pragmatische Gründe“, meint
nem Abend zu erleben. Von Claudia Woldt Beginn („O Lola, rosengleich blüh’n deine Wangen“). Marek Janowski. „Wir nehmen die beiden Opern für
Eine völlig andere musikalische Sprache spricht eine CD auf, und der Wunsch der Plattenfirma war
Eine solche Begeisterung für zeitgenössische Oper ist Giacomo Puccini in seinem Einakter „Il tabarro“ (Der es, genau diese Werke zusammenzubringen.“ Abgese-
heute kaum mehr denkbar: 70 Komponisten bewar- Mantel). Zusammen mit „Suor Angelica“ (Schwester hen davon biete sich „Il tabarro“ für eine konzertante
ben sich 1888 in Mailand mit neu komponierten Ein- Angelika) und „Gianni Schicchi“ gehört er zu „Il Aufführung geradezu an. „Denn eigentlich passiert
aktern beim Opernwettbewerb des Hauses Sonzogno, trittico“ (Das Triptychon), war vom Komponisten also auf der Bühne nicht viel“, so Janowski. Eine junge
u. a. Giacomo Puccini mit seinem Frühwerk „Le bewusst als Bestandteil eines größeren Operngan- Frau hat einen Liebhaber, ihr (wesentlich älterer)
Villi“, das allerdings erfolglos blieb. Erfolgreich war zen gedacht. Die drei Einakter wurden und werden Ehemann entdeckt den Betrug, bringt den Liebhaber
dagegen Pietro Mascagni, ein bis dahin weitgehend allerdings selten gemeinsam aufgeführt. Warum nun um und wickelt ihn in den Mantel, in dem einst ihr
unbekannter Operndirigent aus der Provinz. gemeinsames verstorbenes Kind lag. Das
Er erhielt einen der drei ersten Preise für Vertrag unterzeichnet Ganze findet vor einem sozialkritischen
„Cavalleria rusticana“, ein Eifersuchtsdrama Hintergrund statt, auf einem Lastkahn in
aus dem sizilianischen Bauernleben des aus- Paris am Ausgang des 19. Jahrhunderts.
gehenden 19. Jahrhunderts, das umgehend Das gesamte Drama liege in der Musik.
seinen Siegeszug durch alle Opernhäuser der Für Janowski ist es „zweifellos Puccinis
Welt antrat und bis heute zu den meist- impressionistischstes Werk, in dem er nicht
gespielten italienischen Opern überhaupt nur Autohupen, Schiffssirenen und Kir-
gehört. Das Erfolgsrezept? Liebe, Eifersucht, chenglocken imitiert, sondern mit subtilsten
Verrat, Rache, Mord, geschildert anhand Mitteln Stimmungen schafft“. Tatsächlich ist
realer sozialer Verhältnisse, womit die Oper das musikalische Geschehen komplex –
auch ein Musterbeispiel für den italienischen Puccini orientiert sich an Leitmotivtech-
Am 19. September 2018 unterzeichnete Marek Janowski seinen Vertrag als Chefdirigent und
Verismo ist. Mascagni schildert die Personen niken ebenso wie an impressionistischen
künstlerischer Leiter der Dresdner Philharmonie ab der Konzertsaison 2019/2020. Kulturbür-
durch überbordende, fast reißerische Melodik germeisterin Annekatrin Klepsch sprach von einem „Glücksfall“ für die Dresdner Philharmonie Verfahren der Instrumentierung.
und einen bewusst ungeschliffenen, beinahe und die Musikstadt Dresden, und für das Orchester steht er für „höchste Präzision, klangliche Für die beiden Aufführungen konnte ein
Perfektion und rigorose künstlerische Ansprüche“, wie Orchestervorstand Peter Conrad be-
„primitiven“ Orchesterklang. Die schwelge- tonte. Die Vertragslaufzeit beträgt zunächst drei Jahre, in denen Janowski pro Saison ca. vorzügliches Solistenensemble gewonnen
rischen Partien des Chores („Zum Herde des 10 Programme selbst leiten wird. Hinzu kommen Tourneen und kürzere Gastspielreisen. werden. Die Chorpartien übernimmt der
Hauses“, Osterchor) bleiben ebenso im Ohr exzellente MDR Rundfunkchor.
8. MRZ 2019, FR, 19.30 Uhr | 10. MRZ 2019, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST
Cavalleria rusticana12
SINFONIE MIT ÜBÄRRASCHUNGEN
V O N P E R U I N D E N K U LT U R PA L A S T: PA D D I N G TO N B Ä R S E R S T E S K O N Z E R T
Wer den knuffigen Bären schon kennt, den es in Lon-
don in die Familie Brown verschlagen hat, kann sich
vorstellen, dass ein Konzertbesuch mit ihm gehörige Und dabei so entwaffnend gutgläubig, dass man ihm und zu Familie Brown geführt hat. Und von seinem
Abenteuer bietet. Von Carsten Hinrichs die vielen haarsträubenden Abenteuer, in die er sich Freund, dem Antiquitätenhändler Herrn Gruber
gerade aufgrund seiner unbescholtenen Naivität fort- und dessen mit Uhren und alten Möbeln vollge-
laufend verstrickt, nicht übel stellten Geschäft. Herr
„Bitte kümmern Sie sich um diesen Bären. Dan- nehmen kann. Im Gegenteil: Gruber ist es auch, der
keschön!“ – ein folgenschwerer Moment ist es Ausgerechnet diesem Bären Ausgerechnet diesem Bären gelingt Paddington auf einem
für Familie Brown, als sie am Londoner Bahnhof gelingt es, mit Anstand es, mit Anstand und einem großen alten Grammophon
Paddington einen jungen Bären mit dieser herz- und einem großen Herzen, Herzen, seine Umwelt jeden mit der Musik bekannt
zerreißenden Bitte auf einem Schild um den Hals seine Umwelt jeden Tag ein Tag ein bisschen menschlicher zu macht und zu seinem
finden. Sie hätten wie die übrigen Passanten, die bisschen menschlicher zu machen. ersten Konzert einlädt,
ihren Augen nicht trauten, einfach weitergehen machen. so dass wir mit ihm die
können. Aber es liegt im Wesen von Mrs. Brown, Für alle Paddington-Fans Instrumente entdecken
die Illustratorin ist, dass sie sich vom Augenschein dürfte daher klar sein, dass es etwas Besonderes ist, bei – und erfahren können, was es so alles rund um ein
der Dinge nicht irritieren lässt, und seien sie auch seinem ersten Konzertbesuch dabei sein zu dürfen. So Sinfoniekonzert zu wissen gibt. Herbert Chappell, ein
noch so absurd. Also nehmen sie das gestrandete berichtet er Schritt für Schritt von seiner Geschichte, erfolgreicher Film- und Fernsehkomponist, hat mit
Pelzknäuel in ihrer Familie auf, geben dem Bären die ihn aus dem „dunkelsten Peru“ an die Themse seiner sinfonischen Dichtung dem kleinen Bären ein
ein Zuhause – und den Namen der Station seines ebenso charmantes wie musikalisch ansprechendes
Auftauchens: Paddington. Denkmal gesetzt. Ob peruanischer Dschungel oder
Die Abenteuer des Bären Paddington, mit denen PROGRAMMÄNDERUNG FÜR DEN 23. MÄRZ das hektische London – für alles hat Chappell die
Michael Bond in 26 Kinderbuch-Folgen ab 1958 der Martin Baltscheit musste seine Mitwirkung an dem ursprünglich ge- richtige Tonsprache gefunden, und mit dem lässig-
Durchbruch bei einem Millionenpublikum gelang, planten Familienkonzert „Der einsamste Wal der Welt“ leider absagen. sympatischen Swingthema auch den Londoner Bären
fanden in Deutschland jüngst durch zwei zauberhafte Das Programm ändert sich wie folgt: ganz treffend porträtiert.
Herbert Chappell
Kinofilme Beachtung. Ihnen gelang dasselbe Kunst- Dem lässt es schließlich keine Ruhe, dass ein gewisser
Paddington Bärs erstes Konzert
stück, wie der literarischen Vorlage: Sowohl Kinder Herr Schubert seine Sinfonie unvollendet hinterlassen
Text von Michael Bond
als auch Erwachsene gleichermaßen zu rühren und zu hat, obwohl Herr Gruber doch für die Eintrittskarten
Francis Poulenc
begeistern. Denn der kleine Bär, der typisch englische Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten voll bezahlt hat. Und ob der Dirigent wohl noch her-
Bitterorangenmarmelade liebt, außerdem gerne einen Text von Jean de Brunhoff ausfindet, was mitten in Haydns „Überraschungssin-
dunkelblauen Dufflecoat und einen zu großen roten Sprecher in beiden Stücken: Hans-Jürgen Schatz fonie“ das laute Klopfen unter seinem Dirigentenpult
Schlapphut trägt, ist von ausgesuchter Höflichkeit. bedeutet?
Entwaffnend freundlich: Die Kinderbücher von Michael Bond haben
in Großbritannien Kultstatus – am Bahnhof Paddington hat man
dem Bären sogar eine Statue gewidmet
23. MRZ 2019, SA, 16.00 Uhr | KULTURPALAST
Familienkonzert – Paddington Bärs erstes Konzert13
Projektpartner:
Immer eine Freude: Für Malte Arkona ist
jeder Besuch im Konzert so voll neuer
FERIEN FÜR DIE OHREN Sinneseindrücke wie ein Ferientag
E I N B R I E F V O N M A LT E A R K O N A
ilie und ein
ecker! D u fä hr st mit deiner Fam
rin, lieber Entd oße Tag is t. hause, das
Liebe Entdecke w ei ßt , da ss heute der gr an de re S üß igkeiten als zu
t auf un d bt: gan z größere
r, es si n d Fe rien. Du wachs ge hö rt , w as es dort alles gi n sc hi ld er de r Autos tragen
Stell dir vo hon m er en
and. Du hast sc gelber, die Num den mit eigen
ar Fr eu n de n in ein neues L la te rn en le uc hten irgendwie w ir st du in ein paar Stun
pa die Straßen All di es
ders gewürzt, sogar nachts.
Essen wird an n un d es is t viel wärmer, r reservier-
ta be n un d w eniger Zah le
ll, ab er zu m Glück habt ih
Buchs Zug ist rappel
vo en,
ser und Brück
Augen sehen. eu te m it gr oß en Koffern. Der ro llt lo s. Er st ziehen Häu r w ie die
viele L der Z ug und he
B ah n st ei g drängeln sich n st er . Ei n la uter Pfiff und be w eg en si ch so zackig hin er en
A m rt ans Fe e Augen , die n äh
ät ze un d du setzt dich sofo rb ei . Im m er schneller. Dein , be w eg en si ch nur langsam ie
te Pl lder an dir vo e, die weit weg
stehen
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Bäume und Fe hte. Die Bäum dert sich die L
dann zahllose r sp ie le n m öc em M al ve rä n un d haben wit-
pi tz e ei n es H undes, de
er ke n n en si n d. Mit ein e H äu se r si n d kleiner
Schwanzs zu Auch di ssen
dass sie kaum er hohe Bäume. großer See, de
rasen durch de
inen Blick, so m eh r S tr äucher, wenig ei n em H üg el auf einmal ein in en
aus, es gi bt r it de
er hier orange erscheint hinte bremsen und m
sehen die Feld ei n e la n ge Kurve nimmt, w ür de st du hier den Zug d du so träumst,
en . Als der Z ug Am liebste n . Und wäh re n
n st er fo rm he rr lic h au s! W et te ru de rn
zige Fe zert. Sieht das die
s und betrittst
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der Sonne glit den anderen um . Du steigst au
Oberfläche in r B oo te au sl eihen und mit lb ah n ho f an e N ase und
s W as se r hü pfen. Ode m m t de r Z ug am Zie s L üf tc he n w eht um dein
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rnehmen werde ln musst, ein eibt für immer
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ih r in de n Fe rien alles unte in t so he ll, dass du blinze n ks t: „D ie ser Moment bl
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neues Land. D , atmest tief ei
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gibt es SO nur schen . O ft is t da s
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klingt als wär d da s fü r au fregende Klän zu en td ec ke n . Oder wie wir
as sin für die Ohren
viel
für immer!“ W er: es gibt auch dich.
Moment bleibt ! Ei n es is t si ch it , ic h freue mich auf Dein Malte
en Fa rb en al ge rn m
in den schönst om m ´ be im nächsten M
entdecken“. K
sagen: „phil zu
31. MRZ 2019, SO, 11.00 Uhr | KULTURPALAST
Familienkonzert – phil zu entdecken mit Malte Arkona ... in Martins Schlagzeugkiste14
KELLERGESPRÄCHE
K Ü N S T L E R I N D E R A F T E R C O N C E R T LO U N G E
Die erste „After Concert Lounge“ der Dresdner Phil-
harmonie fand im Oktober im Anschluss an ein Sin-
foniekonzert statt. Mit Musikern wie Olivier Latry, Wänden hängen Portraits der Ensemble-Schauspieler Concert Lounge” können Konzertbesucher nach
Martin Grubinger und Wayne Marshall geht das der traditionsreichen Dresdner Kleinkunstbühne, auf ausgewählten Sinfoniekonzerten die Dirigenten oder
neue Format nun in die nächsten Runden! deren Brettern schon Wolfgang Stumph, Uwe Steimle Virtuosen des Abends in einer anderen Atmosphäre
Von Felicitas Böhm oder Manfred Breschke standen. Vor und hinter erleben. Sie haben die Möglichkeit, mehr über Wer-
dem samtroten Vorhang wird allabendlich provokant degang, musikalischen Anspruch und Ansichten der
Die Premiere ist geglückt! Nach dem Konzert mit Pi- Politisches pointiert und scharfsinniger Humor mit Künstler zu erfahren und erhalten Anregungen zum
anistin Elena Bashkirova und Dirigent Robert Trevino Aktualität kombiniert. Ungefähr 200 Besucher finden Weiter- und Nachhören.
trafen sich an einem Freitagabend die Künstler mit auf gemütlichen Sitzen Platz – und im Gegensatz zum
Intendantin Frauke Roth und Dramaturg Matthias Konzertsaal ist es sogar erwünscht, sich ein Glas Bier Fortsetzung folgt: Von Orgelpfeifen und Trommeln
Greß im Saal der „Herkuleskeule“ und kamen ganz oder Rotwein mit an den Platz zu nehmen. Nach dem erfolgreichen Auftakt wird die Reihe
leicht ins Plaudern… Über die Schönheit von Mozarts Ende Januar fortgesetzt (25. JAN). Dann gewähren
Klavierkonzert, über Projekte abseits des Podiums, Hinter die Kulissen gefragt Palastorganist Olivier Latry und Stéphane Denève,
musikalische Vorbilder und die Bedeutung von Vier Mal in dieser Saison wird der Saal der Herku- ehemaliger Chefdirigent des Radio-Sinfonieorches-
Konzertsälen in der Welt. Natürlich kam dabei auch leskeule nun zum Raum für das neuartige Veranstal- ters Stuttgart und seit 2015 Leiter der Brüsseler
der Kulturpalast zur Sprache: „Ein Konzertsaal ist tungsformat der Dresdner Philharmonie. In der „After Philharmoniker, tiefere Einblicke in ihr Musikver-
das Instrument eines Orchesters“, so Trevino. „In ständnis, das ganz gewiss eins eint: französischer
ihm können die Musiker ihre spezielle Spielweise, Esprit! Und schon Ende März betreten Martin
ihren ‚Sound‘ entwickeln.“ Und genau so soll es Grubinger und Andris Poga die Theaterbühne im
auch sein: zwanglose Atmosphäre, Gespräche, die After Concert Lounge Keller. Zuvor erwecken beide gemeinsam mit der
andere Seiten der Künstler zeigen, als man sie im in der Herkuleskeule Dresdner Philharmonie das neue Schlagzeugkon-
Konzert kennen lernen kann. zert des diesjährigen „Composers in Residence“
25. JAN 2019, FR Fazıl Say zum Leben – in der Uraufführung des
Kleiner Saal – große Künstler mit Stéphane Denève und Olivier Latry eindrucksvollen Werks, das die Möglichkeiten
Eingeladen waren alle Konzertbesucher und des Soloinstruments als Individuum mit der
auch Gäste, die diese Künstler in einer anderen 29. MRZ 2019, FR Dynamik eines Orchesterapparates in Kontrast
Umgebung als der des Konzerts erleben wollten. mit Andris Poga und Martin Grubinger und Dialog bringt. Für ausreichend Gesprächsstoff
Und viele fanden den Weg aus dem Konzertsaal ist also gesorgt, um sich dann erneut erzählend,
hinunter in den Saal des Kabarett-Theaters, das seit
26. APR 2019, FR improvisierend und angeregt unterhaltend diesen
knapp zwei Jahren im Kulturpalast eine neue Hei-
mit Wayne Marshall außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten zu
mat gefunden hat. An den schwarz verkleideten nähern!
Musik im Dialog: Die After Concert Lounge ist die
beste Gelegenheit, um mit den Künstlern im Gespräch
das Erlebte nachklingen zu lassen (hier Intendantin
Frauke Roth, Dirigent Robert Trevino, Pianistin
Elena Bashkirova und Dramaturg Matthias Greß, v. l.)15
15
Neue Gesichter: Léa Villeneuve (Flöte, l.), Floris Faber (Bratsche,
m.) und Yuju Lai (Bratsche, r.) ergänzen als neue Mitglieder
die Kurt Masur Akademie (o.)
SEILTANZ ODER FLÖTE?
D I E K U R T M A S U R A K A D E M I E H AT D R E I N E U E M I TG L I E D E R
Drei neue Gesichter hat die Kurt Masur Akademie
seit Saisonbeginn: Léa, Floris und Yuju haben das
anspruchsvolle Bewerbungsverfahren als Beste Akademisten die kollegiale Atmosphäre im Orchester. nach Weimar. „Danach wollte ich unbedingt in
bestanden und sind nun zwei Jahre lang in den Und sicher auch die Motivation, sich in einem renom- Deutschland bleiben.“ Entschieden hat sie sich für
Reihen der Dresdner Philharmonie zu erleben. mierten Profiorchester optimal auf eine Zukunft als Dresden und die Kurt Masur Akademie. Es sei toll,
Von Claudia Woldt Berufsmusiker vorbereiten zu können. „Das war wie ein so eng an die Musikhochschule angebunden zu sein.
Sechser im Lotto“, schwärmt Floris Faber, den man seit Erstens durch den Unterricht, aber z. B. auch durch
Bis sie 17 Jahre alt war, konnte sich Léa Villeneuve nicht August in den Reihen der Bratschisten erleben kann. die Möglichkeit, die Übezimmer und die Bibliothek
zwischen ihrem Instrument und dem Zirkus entschei- „Ich wollte unbedingt nach Dresden, um bei Professor der Hochschule nutzen zu können. Wenn sie nicht
den. „Besonders gut war ich in allem, was mit Balance zu Pauline Sachse an der Musikhochschule studieren zu gerade übt, probt oder im Konzert spielt, spaziert sie
tun hat: Seiltanz, Akrobatik …“ Ihr Einrad hat sie auch können. Und ich hatte das Orchester erlebt und war gern durch Dresden. „Die Stadt ist wunderbar, am
mitgenommen, als sie vor fünf Jahren nach Dresden von seiner Qualität begeistert. Als ich dann das Pro- liebsten laufe ich am Goldenen Reiter vorbei durch
zum Studium kam. Da war allerdings längst klar, dass bespiel gewann, konnte ich mein Glück kaum fassen.“ die Hauptstraße.“ Für Léa ist die Stadt wie ein Ge-
sie Musikerin werden wollte. „Gegen den Willen meiner Er stammt aus einer niederländischen Musikerfamilie mälde. „In meinem ersten Jahr hier habe ich jeden Tag
Eltern, und auch meine Flötenlehrerin war dagegen. Ich und versuchte sich zunächst auf dem Schlagzeug. Sehr den Blick von der Albertbrücke aus auf die Altstadt
war einfach nicht besonders gut. Aber gerade das hat bald entschied er sich aber für die Bratsche, wobei fotografiert. Zweimal!“ Alles gut also? „Nein, Pegida
mich angetrieben, so lange und intensiv zu üben, bis ich erst kurz vor dem Gymnasium für ihn klar war, dass ist schockierend“, meint Floris. Und auch Yuju und
es geschafft habe.“ Und sie hat es geschafft: Mittlerweile er auch Musiker werden wollte. Das Überraschendste Léa gehen mit unguten Gefühlen montags durchs
gehört sie zum Spitzennachwuchs! Bereits in ihren für ihn, als er hier anfing? „Man hat nur drei oder vier Stadtzentrum.
ersten Konzerten spielte die sympathische junge Frau Probentage! Im Jugendorchester und an der Hochschu- Was die drei jungen Leute antreibt? „So gut zu
aus Südfrankreich die 1. Flöte, was ja auch manchmal le hat man für alles viel mehr Zeit, und hier muss alles werden, dass ich eine Stelle in einem Orchester
wie ein Seiltanz ist. „Das hat mich völlig überrascht und innerhalb weniger Proben auf den Punkt kommen.“ bekomme“, antworten sie fast gleichlautend. Bei der
war auch eine große Herausforderung!“ Dresdner Philharmonie finden sie dafür beste Bedin-
Eine Stadt wie ein Gemälde gungen …
Kollegen am Pult Das sagt auch Yuju Lai, ebenfalls Bratschistin. Sie
Geholfen hat ihr und auch den anderen beiden neuen kam für ihr Masterstudium aus Taiwan zunächst www.dresdnerphilharmonie.de/kurt-masur-akademie16
KONZERTKALENDER
25. JAN 2019, FR, 19.30 Uhr
DRESDNER PHILHARMONIE 26. JAN 2019, SA, 19.30 Uhr
KULTURPALAST
UND KULTURPALAST Orgelsinfonie
Debussy: „Prélude à l‘après-midi d‘un faune“
Den aktuellen Gesamtspielplan des Konzertsaales im Kulturpalast Escaich: „Quatre visages du temps“ – Orgelkonzert Nr. 3
und die Details zu allen Veranstaltungen finden Sie unter Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll „Orgelsinfonie“
www.dresdnerphilharmonie.de und www.kulturpalast-dresden.de
Stéphane Denève | Dirigent
sowie in gedruckten Monatsprogrammen. Olivier Latry | Orgel
Dresdner Philharmonie
JANUAR
13. JAN 2019, SO, 11.00 Uhr 27. JAN 2019, SO, 11.00 Uhr
1. JAN 2019, DI, 15.00 & 19.00 Uhr KULTURPALAST KULTURPALAST
KULTURPALAST
Schostakowitsch 14 Familienkonzert
¡España! phil zu entdecken mit Sarah Willis
Konzerte zum Jahreswechsel Weber: Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll … und der Königin der Instrumente
Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 14
Turina: „Danzas fantásticas“ für Sopran, Bass und Kammerorchester Stéphane Denève | Dirigent
Rodrigo: „Concierto de Aranjuez“ für Gitarre und Orchester Olivier Latry | Orgel
de Falla: Suiten aus „El sombrero de tres picos“ Michael Sanderling | Dirigent Sarah Willis | Konzeption und Moderation
Andreas Ottensamer | Klarinette Dresdner Philharmonie
Pablo González | Dirigent Polina Pastirchak | Sopran
Cañizares | Gitarre Dimitry Ivashchenko | Bass
André Hardt | Moderation Dresdner Philharmonie F EBR UAR
Dresdner Philharmonie
17. JAN 2019, DO, 19.30 Uhr 2. FEB 2019, SA, 19.30 Uhr
12. JAN 2019, SA, 17.00 Uhr KULTURPALAST 3. FEB 2019, S0, 18.00 Uhr
KREUZKIRCHE KULTURPALAST
Der Lärm der Zeit
Bach Weihnachtsoratorium Öffentliche Probe Mahler 9
Kantaten 4 bis 6
Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 2 H-Dur „An den Oktober“, Mahler: Sinfonie Nr. 9 D-Dur
Kreile, Solisten, Dresdner Kreuzchor Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Zum 1. Mai“
Dresdner Philharmonie Lesung aus: „Der Lärm der Zeit“ von Julian Barnes Michael Sanderling | Dirigent
Dresdner Philharmonie
Veranstalter: Kreuzkirche Dresden Michael Sanderling | Dirigent
Lukas Rüppel | Lesung
MDR Rundfunkchor 3. FEB 2019, S0, 11.00 Uhr
Dresdner Philharmonie KULTURPALAST
AUF EINLADUNG DER DRESDNER PHILHARMONIE
Das Große Chinesische Neujahrskonzert
Traditionelle und zeitgenössische chinesische Musik
Das 22. Chinesische Neujahrskonzert feiert 2019 den Eintritt
ins „Jahr des Schweins“.
Eine Produktion der Wu Promotion Co., Ltd
6. FEB 2019, MI, 20.00 Uhr
KULTURPALAST
Cappella Andrea Barca &
Sir András Schiff
Veranstalter: „Palastkonzerte“ der Dresdner MusikfestspieleSie können auch lesen
