Hodler, Klimt und die Wiener Werkstätte William Forsythe. The Sense of Things Auf die Plätze, fertig, los!
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MAGAZIN 2 · APRIL 2021 CHF 8.–
Hodler, Klimt und
die Wiener Werkstätte
Seite 10
William Forsythe.
The Sense of Things
Seite 20
Auf die Plätze, fertig,
los! Seite 29
EDITORIAL 3
Liebe Leserin,
lieber Leser
In unserem Plan für das neue Kunsthaus spielen auch
die bestehenden Museumsgebäude und ihre Architektur eine
wichtige Rolle. Der Gründungsbau von Karl Moser aus
dem Jahr 1910 und alle Erweiterungen aus den 1920er- bis
1970er-Jahren wurden in den letzten Monaten teilweise renoviert und umgebaut, um
eine komplette Neupräsentation wichtiger Sammlungsbestände zu ermöglichen, die fast
abgeschlossen ist und zu einem interessanten Rundgang einlädt.
Mit unserer Ausstellung über Hodler, Klimt und die Wiener Werkstätte werfen wir einen
Blick zurück, als am Heimplatz das erste Kunstmuseum der Stadt eröffnet wurde. Wir
haben den internationalen Klimt-Experten Prof. Tobias G. Natter als Gastkurator gebeten,
den künstlerisch und kulturpolitisch aufregenden Weg Zürichs in die Moderne mit zwei
der bekanntesten Protagonisten aufzuzeigen, Ferdinand Hodler und Gustav Klimt, und die
Wechselbeziehungen mit der einflussreichen Wiener Secession anhand zahlreicher
Kunstwerke und Objekte zu beleuchten. Der historische Teil des Kunsthauses entpuppt sich
dabei als damals höchst moderner und richtungsweisender architektonischer Wurf,
den wir angesichts der bevorstehenden Vergrösserung des Museums würdigen möchten.
Jetzt stehen wir mitten in den Vorbereitungen für die Eröffnung der Kunsthaus-
Erweiterung, und wir möchten den allmählichen Einzug der Kunst auch mit einem Kunst-
werk feiern, an dem Sie unmittelbar Anteil haben. Wir haben den weltbekannten
Choreografen William Forsythe eingeladen, während vier Wochen ein temporäres Werk für
die Kunsthaus-Erweiterung von David Chipperfield zu schaffen: Sie bewegen sich
durch Klang- und Lichträume und werden Teil eines Kunstwerks in den noch leeren Sälen
des Chipperfield-Baus, den Sie zum ersten Mal über die unter dem Heimplatz verlaufende
Passage betreten können.
Das Kunstjahr startet wieder, worüber wir uns mit Ihnen freuen! Und falls Sie die
Gerhard Richter-Ausstellung, übrigens die allererste des Jahrhundertkünstlers
im Kunsthaus, noch nicht gesehen haben, dann wird der Heimplatz zum ersten Ziel.
Mit herzlichem Gruss
Ihr Christoph Becker
Anna Boghiguian, Untitled, 2018
Installationsansicht Kunsthaus Zürich
© Anna Boghiguian, Foto: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
6 GUT ZU WISSEN
KULTURNEWS
Die besten Seiten
MITGLIEDER
von Zürich
Kompensation für Möchten Sie mehr über die Geschichte
Museumsschliessung
und Kultur Ihres Wohnortes erfahren?
Interessieren Sie sich für Zürcher
Brauchtum? Die «Zürcher Bibliogra-
phie» ist eine unverzichtbare Quelle für
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konnten Sie während der behördlich eine unerschöpfliche Fundgrube für
angeordneten Museumsschliessung alle, die an der Zürcher Regional- und
ab 22. Dezember 2020 von wichtigen Kulturgeschichte interessiert sind.
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Fragestellungen rund um den Kanton.
Sie eine geldwerte Kompensation in Form Ihre eigenen Themen sind willkommen.
eines Gutscheins, der diesem Magazin Mit Kurzführung durch die Turicensia
beiliegt. Auf dem Gutschein finden Sie alle Lounge. 21. April, 17.15 Uhr, Eintritt frei,
Informationen zur Nutzung und Einlösung. ohne Voranmeldung.
Für diesbezügliche Fragen steht Ihnen www.zb.uzh.ch/de/events
unser Mitgliederbüro (Tel. 044 253 84 34;
mitglied@kunsthaus.ch) gerne zur
Verfügung.
KULTURNEWS
Die Klimt-Villa
Als Einstimmung auf unsere
Ausstellung «Hodler, Klimt und die
Wiener Werkstätte» sei ein Besuch
der Klimt-Villa in Wien empfohlen. Wappen sämtlicher Hauptgemeinden
des Kantons Zürich. Kramer, 1850. ZB Zürich
Von 1911 bis zu seinem Tod 1918
entstanden hier im Atelier Feld-
mühlgasse einige der wichtigsten KULTURNEWS
Werke von Gustav Klimt. Damals
noch ein ebenerdiges Gartenhaus, Provenienzforschung und
wurde es 1923 zu einer neobarocken
Villa umgebaut. Die ursprünglichen
Digitalisierung
Atelierräume wurden anhand Die Provenienzforschung am Kunsthaus Zürich ist seit 2019 auch personell
zeitgenössischer Fotos rekonstru- ein fester Bestandteil der Sammlungspflege. Dank der beiden bisher
iert. Dieser Blick in sein letztes realisierten Projekte, der Online-Publikation der Provenienzen aller Gemälde
Atelier ist ein Versuch, dem Men- und Skulpturen sowie der Erforschung der Eingänge von Werken auf Papier
schen Gustav Klimt nachzuspüren zwischen 1933 und 1950, gewann der Fokus auf die Herkunft der Bilder
auch am Kunsthaus an Sichtbarkeit. Das Kunsthaus führt dieses Bestreben
www.klimtvilla.at
in den folgenden zwei Jahren auch dank der Unterstützung des Bundes-
amts für Kultur in wiederum zwei Projekten der Provenienzforschung weiter.
Zum einen werden die Provenienzen dreier zentraler Schenkungen der
Nachkriegszeit an das Kunsthaus Zürich untersucht: Das Projekt umfasst die
Altmeistersammlung von Leopold Ruzicka sowie die beiden hochkarätigen
Schenkungen zur französischen Moderne von Nelly Bär und Walter Haefner.
Zum andern wird anhand der im Archiv der Zürcher Kunstgesellschaft
vollständig vorliegenden Kopienbücher die ausgehende Korrespondenz
aus der Zeit von 1933 bis 1945 digitalisiert und online publiziert.
Eine Führung zum Thema bietet das Kunsthaus zum Tag der Provenienz-
Foto © Baris Alakus
forschung am 14. April um 14 und um 18 Uhr an (siehe auch Seite 45).
GUT ZU WISSEN 7
KULTURNEWS
Geschlecht.
Jetzt entdecken
Was den einen nicht farbig genug
sein kann, ist anderen zu bunt.
Wo die einen rotsehen, wird anderen
warm ums Herz. Kalt lässt das
Thema Geschlecht niemanden. Aber
wie entsteht eigentlich Geschlecht?
Wie lieben und leben wir zusam-
men? Die Ausstellung «Geschlecht.
Jetzt entdecken» ist noch bis zum
31. Oktober im Stapferhaus in
Olafur Eliasson, Diamond Beach, Island, 2020 Lenzburg zu sehen.
Foto © Studio Olafur Eliasson
www.stapferhaus.ch
OBJEKT DER BEGIERDE
Eisberg in Sicht!
Die Passage zwischen dem neuen Chipperfield-Bau und dem
Kunsthaus-Bestand ist die Hauptverbindung für die Besucherin-
nen und Besucher und gleichzeitig ein wichtiger Transportweg für
die Kunst. Wir haben Olafur Eliasson (*1967) eingeladen, für
diesen zentralen und ganz speziellen Ort ein neues und perma-
Foto © Stapferhaus / Anita Affentranger
nentes Kunstwerk zu entwickeln. Er kennt das Kunsthaus seit
seiner Ausstellung Anfang letzten Jahres gut und war daher sehr
erfreut über die Anfrage aus Zürich. Eliassons Projekt sieht vor,
an der Decke im Durchgang rund sieben «Eisblöcke» zu montie-
ren, die in ihrer Erscheinung an Eisberge von unten erinnern.
Vorlage dafür sind 3D-Scans von echten Eisblöcken, die Eliasson
KULTURNEWS
und sein Team an der «Diamond Beach» im Süden von Island
gesammelt haben. Dort werden Eisbrocken angeschwemmt, die artgenève – Salon d’art
aufgrund des Klimawandels aus Gletschern abbrechen und dann Seit zehn Jahren etabliert die «artgenève»
am Strand langsam schmelzen. Um diesen Prozess zu dokumen- in der Genferseeregion eine international
tieren, scant Eliasson bereits seit einigen Jahren solche Eisblö- beachtete Messe für zeitgenössische und
cke. Für den Verbindungsgang setzt er diese ephemeren Vorlagen moderne Kunst. Sie empfängt Galerien aus
nun in weissem Marmor um und verbindet so seine langjährige aller Welt und bietet institutionellen und
künstlerische Recherche auf überraschend-subtile Weise mit privaten Sammlungen sowie unabhängigen
den spezifischen architektonischen Gegebenheiten im Kunsthaus. Kunsträumen und Kuratoren eine Platt-
form, um den dynamischen Dialog zwischen
Zu sehen ab der Eröffnung im Oktober – wir freuen uns darauf!
Institutionen und Galerien zu fördern.
Die zehnte Ausgabe von «artgenève»
findet voraussichtlich vom 17. bis 20. Juni
2021 im Palexpo, Genf statt.
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HODLER
KLIMT
Josef Hoffmann, Entwurf / Johann Jonasch, Tischler /
Wiener Werkstätte, Auftraggeber, Jardinière, 1913
Eiche schwarz und bleiweiss gebeizt, kanneliert, profiliert,
mit Querstreben (Wanne), eierschalenfarbig lackiertes
Zink (bewegliche Innenwanne), braunes Segeltuch aussen
auf die Wanne geklebt, 61 × 60 × 34,5 cm
MAH Musée d’art et d’histoire, Ville de Genève
Foto: Flora BevilacquaAUSSTELLUNGEN 11
Die Ausstellung lädt zu einer Reise
nach Wien ein, wo Ferdinand Hodler
1904 anlässlich seiner Teilnahme
an der XIX. Secessionsausstellung
mehrere Wochen verweilte und den
lang ersehnten Karriere-Durchbruch
erfuhr. In der Künstlerkolonie «Hohe
Warte» lernte er die Wiener Haute-
volee kennen, die sich von Gustav
Klimt porträtieren und ihre Lebens-
welt durch die Wiener Werkstätte
gestalten liess.
und die Wiener
Werkstätte
21. Mai – 29. August 2021
GASTKURATOR Tobias G. Natter, Wien12 AUSSTELLUNGEN
G ustav Klimt (1862 – 1918), der damals am
Höhepunkt seines Schaffens stand, for-
derte die Überwindung der traditionel-
len Unterscheidung von Malerei und
Skulptur als «hoher» und Kunstgewerbe als «ange-
wandter» Kunst. Klimt beschwor eine «ideale Ge-
meinschaft der Schaffenden und Geniessenden».
Zum weit in die Zukunft weisenden Motor einer
modernen Designentwicklung wurde das Schaffen
der 1903 gegründeten Wiener Werkstätte. Zu deren
Kunden zählten Klimts wichtigste Auftraggeber und
Auftraggeberinnen – aber auch Ferdinand Hodler
(1853 – 1918), der 1913 dort das Mobiliar für seine Gen-
fer Wohnung in Auftrag gab. Seit seinem Wienaufent-
halt waren Hodler und seine Frau Berthe mit deren 1
Ideen bestens vertraut. Ausgehend von diesem engen
Verhältnis wirft die Ausstellung aus Wiener Perspek-
tive einen frischen Blick auf den Schweizer National-
künstler. Erstmals wird im Rahmen der Ausstellung Waerndorfer (1868 – 1939) stand Klimt in engem Aus-
auch auf die Geschichte der Wiener Werkstätte in der tausch. Viele von Klimts Mäzenen zählten auch zur
Schweiz verwiesen, die 1917 in der Zürcher Bahnhof- Kundschaft der Wiener Werkstätte, so etwa das Ehe-
strasse eine eigene Niederlassung eröffnete. paar Hermine und Moriz Gallia. Die Einrichtung ihrer
Wohnung in Wien übertrugen sie 1913 dem Architek-
«HIGH AND LOW» ten Josef Hoffmann, der sowohl das grosse Ganze als
Als Gründungspräsident der Wiener Secession wurde auch jedes Detail der Innenarchitektur entwarf. Das
Gustav Klimt zur Leitfigur des Wiener Jugendstils. Porträt der Hermine Gallia von Klimt ist als Leihgabe
Weniger bekannt aber ist sein vielschichtiges Verhält- der National Gallery London ein Highlight der aktu-
nis zur angewandten Kunst. Er warb für ein neues ellen Ausstellung, wo es mit historischen Fotos der
Verständnis von Malerei und Kunstgewerbe, für eine Wohnung Gallia zu sehen ist. Im «Salon der Dame»,
Aufwertung des Kunsthandwerks und die Neudefini- in dem weiss lackierte Möbel mit roten Seidenbe
tion von Künstlertum. Auch jene, die fähig seien, zügen den Grundakkord setzen, bildete Klimts
«Geschaffenes fühlend nachzuerleben» galten ihm als Porträt der Hausherrin den Höhepunkt der Raum-
Künstler. komposition.
Klimts Forderung, welche wegweisende Entwick-
lungen der modernen Kultur- und Designgeschichte FERDINAND HODLER UND
im 20. Jahrhundert vorwegnimmt, fand ein Vis-à-vis DIE SECESSIONSAUSSTELLUNG 1904
in den Zielen der Wiener Werkstätte. Mit deren Grün- Die Wiener Secession lud Hodler zur Teilnahme an
dungsmitgliedern Josef Hoffmann (1870 – 1956), Ko- ihrer XIX. Ausstellung ein. Die Veranstalter wollten
loman Moser (1868 – 1918) und dem Financier Fritz «die Grösse Hodlers einmal auch weiteren KreisenAUSSTELLUNGEN 13
1 Einblick in den Salon von
Hermine Gallia mit Gustav Klimts
Porträt von ihr an der Wand
In: Deutsche Kunst und Dekoration,
Band 37, 1916, Tafel S. 407
Kunsthaus Zürich
2 Gustav Klimt, Porträt von
Hermine Gallia, 1904
Öl auf Leinwand, 170,5 × 96,5 cm
The National Gallery, London.
Bought, 1976
214 AUSSTELLUNGEN
begreiflich» machen und hatten keine geringere Ab-
sicht, als in bahnbrechender Weise zu zeigen, «dass
Ferdinand Hodler nicht nur der grösste Schweizer
Künstler, sondern einer der grössten überhaupt» sei.
Die Veranstalter gaben Hodler die Gelegenheit, sämt-
liche bislang geschaffenen Hauptwerke zu zeigen. Die
Resonanz war überwältigend. Hodler gewann mit
dieser Werkschau alles, was sich ein Künstler von der
Öffentlichkeit erhoffen konnte: reichen Zuspruch,
gute Presse, wichtige Verkäufe. Insgesamt wurde die
Wiener Ausstellung zu einem Meilenstein in der Re-
zeptionsgeschichte des damals 51-jährigen Künstlers.
Zu den Menschen, mit denen Hodler in Wien Be-
kanntschaft machte, gehörte der Industrielle und
Kunstliebhaber Carl Reininghaus, der aus der Hodler-
Ausstellung alle Hauptwerke erwarb, darunter «Der
bewunderte Jüngling» und «Die Wahrheit», die heute
zu den Schüsselwerken im Kunsthaus Zürich zählen.
Hodler genoss den langersehnten Erfolg und freute
sich über die Treffen mit dem von ihm hochgeschätz-
ten Gustav Klimt. Ferdinand und Berthe Hodler wa-
ren privat in der neu errichteten Villa des Grossindus-
triellen Friedrich Viktor Spitzer in der Künstlerkolo-
nie «Hohe Warte» in Wien-Döbling einquartiert. Hier
erlebten sie die Architektur von Josef Hoffmann und
die Designwelt der soeben formierten Wiener Werk-
stätte, deren Mitbegründer Koloman Moser für die
Gestaltung der Hodlerschen Ausstellungräume in der
Secession verantwortlich war, aus nächster Nähe.
HODLERS LETZTE WOHNUNG
Gegen Ende 1913 zogen Ferdinand und Berthe Hodler
in eine herrschaftliche Wohnung am Quai du Mont-
Blanc 29 in Genf. Berthe kümmerte sich um die Ein-
richtung, die einen angemessenen Rahmen für den
Empfang von Gästen bieten sollte. Josef Hoffmann
wurde mit der Gestaltung der Empfangsräume beauf-
tragt und entwarf nicht nur das Mobiliar, sondern
liess auch ein paar architektonische Details der Woh-
nung am Quai du Mont-Blanc ändern. Die Kannelu-
ren, welche in das im Kunsthaus präsentierte und aus
weiss grundiertem und schwarz gebeiztem Eichen-
holz gefertigte Mobiliar eingearbeitet sind, zeigen
Hoffmanns Faszination für den neoklassizistischen
Architekturstil auf. Nebst dem Mobiliar präsentiert
die Ausstellung auch zahlreiche von Hoffmann für die
Hodlersche Wohnung entworfene Gebrauchsgegen-
stände.
DAGOBERT PECHE UND DIE WIENER
WERKSTÄTTE IN ZÜRICH
Hodler wurde damit zu einem wichtigen Werbeträger
der Wiener Werkstätte. Deren Verantwortliche waren
der Überzeugung, dass Schönheit, vermittelt durch
3 den künstlerischen Entwurf, den Alltag verbessernAUSSTELLUNGEN 15
5
3 Gustav Klimt, Judith I, 1901
Bildtafel in Farblichtdruck auf «chine
colle»-Papier auf Schöpfpapier, aus der
Mappe «Das Werk Gustav Klimts», Wien:
Galerie H. O. Miethke, 1908 –1914
Blatt: 52 × 52 cm
Privatbesitz
4 Wiener Werkstätte,
Edith Schieles Abendschuhe, 1912
Bedruckter Seiden-Wollrips, Schnürver-
schluss mit schwarzen Seidenbändern,
schwarze Metallösen, Futter: schwarzes
Leder, Brandsohle: schwarzer Seiden-
satin, halbhoher Absatz, Ledersohle
Wiener Werkstätte, Druckentwurf:
«Osterglocken» von Franz von Zülow
(1910/1912), Sohlenlänge: 26 cm,
Absatzhöhe: 6 cm
Albertina, Wien
4
5 Ferdinand Hodler
Der bewunderte Jüngling, 1903
um 1904/05 überarbeitet
Öl auf Leinwand, 213,5 × 288 cm
Kunsthaus Zürich, Gottfried Keller-
Stiftung, Bundesamt für Kultur,
Bern, 193016 AUSSTELLUNGEN
könne. Mit dem Design, der Produktion und dem
Vertrieb von Erzeugnissen in allen nur erdenklichen
Materialien der angewandten Kunst, wie auch mit
Aktivitäten in den Bereichen Einrichtungskunst, Aus-
stellung, Theater und Kabarett, sollte dieses Konzept
KATALOG
zu einer neuen Form und einem neuen Stil führen und
zum wichtigsten Beitrag Österreichs zur Design- Begleitend zur Ausstellung erscheint ein
geschichte des 20. Jahrhunderts werden. Katalog (Verlag Scheidegger & Spiess, 224 S.,
ca. 250 Abb.) mit Beiträgen aus der aktuellen
Während der Frühphase zwischen 1903 und 1913 Forschung zu Hodler, Klimt und der Wiener
durchlief die Wiener Werkstätte eine abwechslungs- Werkstätte von Rainald Franz, Niklaus Manuel
reiche formalästhetische Entwicklung: von den pro- Güdel, Monika Mayer, Tobias G. Natter und
Elisabeth Schmuttermeier. Erhältlich ist die auf
vokant geometrisch-abstrakten Formen über die ab Deutsch erscheinende Publikation für ca.
1906/07 einsetzende, von klassizistischen Elementen CHF 48.– im Museumsshop und im Buchhandel.
und einer raffinierten vegetabilen Ornamentkultur
beherrschten Formensprache zu den rokokoaffinen,
distinkt atektonischen Kreationen des Salzburger
Architekten Dagobert Peche (1887 – 1923), der nun die
Linie der Wiener Werkstätte entscheidend mitbe-
stimmte. Es war Peche, der für die Wiener Werkstätte
die Überwindung der «Utilität» forderte: künstleri-
scher Ausdruck vor Funktion. Ab 1915 fester Mitarbei-
ter der Werkstätte, leitete er deren Niederlassung in
Zürich ab ihrer Eröffnung 1917 bis 1919.
Unter den verschiedenen Verkaufsstellen der Wie-
ner Werkstätte etablierte sich diejenige in Zürich als
die wichtigste Niederlassung. Dagobert Peche gestal-
tete das Verkaufslokal in der Bahnhofstrasse zusam-
men mit Josef Hoffmann und beschritt gewagte neue
Wege der Produktpositionierung.
In unserer Ausstellung wird die Geschichte der nur
kurzlebigen «WW»-Niederlassung in Zürich erstmals
thematisiert und das vielfältige Schaffen Peches wäh-
rend dieser Zeit mit zahlreichen Exponaten vom Ent-
wurf bis hin zum fertigen Objekt präsentiert. Darun-
ter finden sich Mobiliar, Gebrauchsgegenstände,
Schmuck und Textilien.
Unterstützt von UNIQA Kunstversicherung
Schweiz, der Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung,
der Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung
und der Karitative Stiftung Dr. Gerber-ten Bosch.
6AUSSTELLUNGEN 17
7
6 W. Pleyer, Fotograf, Verkaufsraum der
Verkaufsstelle der Wiener Werkstätte AG
Zürich, Bahnhofstrasse 1, 1917
Schwarz-Weiss-Fotografie, 22,4 × 16,4 cm
MAK - Museum für angewandte Kunst, Wien
7 Dagobert Peche, Entwurf / Wiener
Werkstätte Zürich, Auftraggeber, Ausführung,
Brosche, 1919
Silber, vergoldet, Koralle, Elfenbein, 3,7 × 5,2 cm
MAK - Museum für angewandte Kunst, Wien,
Foto: MAK / Katrin Wisskirchen18 ANZEIGEN
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raum
immobilien
kosmos
© Sabine Klimpt
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www.schulerauktionen.ch | Seestrasse 341 | CH-8038 Zürich20 AUSSTELLUNGEN The Sense of Things Preview der Erweiterung mit William Forsythe 23. April – 24. Mai 2021 KURATORIN Mirjam Varadinis Ausbau der Kirchenglocken in Düsseldorf, Januar 2021 Foto © Katja Illner
AUSSTELLUNGEN 21 Schon bald wird der Erweiterungsbau von David Chipperfield eröffnet. Doch bevor im Oktober die Bestände der Kunsthaus- Sammlung zu sehen sein werden, lädt uns William Forsythe auf einen choreografischen Rundgang durch das noch leere Gebäude ein. Es ist die erste künstlerische Intervention in den neuen Räumen.
22 AUSSTELLUNGEN
Die Kunsthaus-Erweiterung ist fertig ge- allgegenwärtig diese unsichtbare Facette
baut. Doch aufgrund von Feinjustierungen des Museumsdesigns ist und welche Aus-
am Klima und der Tatsache, dass der Be- wirkungen sie auf die Erfahrung der neuen
ton in den Wänden sehr lange braucht, bis Architektur hat. «The Sense of Things»
er ganz ausgetrocknet ist, können die klas- betont die Neugier der Besucher als
sischen Bestände der Kunsthaus-Samm- Schlüssel zum Verständnis der Komposi-
lung noch nicht gezeigt werden. Warum tion, die in ihren Nuancen jeweils durch
also das Gebäude nicht mit einer choreo- eine sich «schrittweise» entfaltende, for-
grafischen Arbeit bespielen? Diesen ganz schende Beziehung der einzelnen Besu-
speziellen und einmaligen Moment woll- cher zum Gebäude und dessen Akustik
ten wir nicht ungenutzt verstreichen las- geprägt ist.
sen und haben den berühmten Choreogra-
fen William Forsythe (*1949) eingeladen, VON SINN UND ZWECK
ein neues Projekt zu entwickeln. Er arbei- Nach einer durch die Pandemie bedingten
tet seit Jahren an der Schnittstelle von Zeit der gesellschaftlichen Brüche bietet
Tanz, Choreografie und bildender Kunst, das Kunsthaus mit dem Projekt von Wil-
und seine «Choreographic Objects» waren liam Forsythe einen Ort, wo Gemeinschaft
bereits in früheren Ausstellungen am wieder entstehen kann. Sich zu versam-
Kunsthaus zu sehen. Seit rund drei Jahren meln, um den Klang eines Gebäudes zu
sind wir in einem intensiven Austausch erleben, ist sicherlich eine untypische Ak-
mit Forsythe, und nun ist es soweit: Ende tivität, aber auch eine unerwartet sanfte
April startet die speziell für die Kunst- Art, das Museum als eine Institution vor- 2
haus-Erweiterung konzipierte Interven- zustellen, die eine wichtige Rolle in der
tion «The Sense of Things», die während Zivilgesellschaft spielen wird. «The Sense
vier Wochen im Neubau zu erleben ist. of Things» dauert nur vier Wochen. Nicht
verpassen!
MUSEUM ALS KLANGKÖRPER
Wie der Titel schon sagt, geht es bei dem Unterstützt von der Dr. Georg und
Projekt um den Sinn und die Sinne. In Josi Guggenheim-Stiftung.
Forsythes akustischer Intervention, die
über die Räume des Erweiterungsbaus ver-
teilt ist, werden entwidmete Kirchenglo-
cken in verschiedenen Grössen, Tonhö-
hen und Klangfarben in einer kontrapunk-
tischen Komposition aktiviert und so die
Preview «eingeläutet». Forsythe betrach-
tet Chipperfields Gebäude als einen im-
mensen Klangkörper und lädt die Besu-
cherinnen und Besucher ein, seine Kom-
position über ihre Entdeckungsreisen
durch das neue Museum individuell mit-
zugestalten und so seinen choreografi-
schen Vorschlag zu verkörpern.
BESUCHERINNEN UND BESUCHER
IM FOKUS
Die Akustik steht bei einem Museums
besuch normalerweise nicht im Vorder- 1
grund. Forsythes Intervention schärft die
Wahrnehmung der Besucherinnen und
Besucher dafür und macht deutlich, wieAUSSTELLUNGEN 23
RAHMENPROGRAMM
Von der Idee zur Ausstellung
Kuratorin Mirjam Varadinis
antwortet auf Fragen von Christoph
Stuehn, Leiter Verkauf & Services,
Mitglied der Geschäftsleitung,
über die Herausforderungen bei
der Entwicklung und Umsetzung
dieser ganz speziellen und
einzigartigen Intervention.
Mittwoch, 28. April 2021, 18 –19
Uhr, Festsaal im Chipperfield-Bau
CHF 10.–/8.– ermässigt; CHF 4.–
mit gültigem Ausstellungsticket
und für Mitglieder.
3
Weitere Veranstaltungen
1 Testanordnung mit Glockenschlagwerk «The Sense of Things» aktiviert
Foto © Julian Gabriel Richter die Sinne und lässt uns den Ort
«Museum» neu erleben. Das
2 Kunsthaus Zürich, Erweiterungsbau Rahmenprogramm unterstützt
von David Chipperfield
Foto © Juliet Haller, Amt für Städtebau,
diese Erfahrung, indem es
Zürich Führungen mit Menschen vorsieht,
die aufgrund ihrer ganz speziellen
3 William Forsythe Verfasstheit eine andere Körper
Foto © Dominik Mentzos erfahrung und Sensibilität
mitbringen – wie z.B. blinde oder
gehörlose Menschen, aber auch
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Fotos © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
Corona-Lockdowns begann sich in den anderen Saal musste, der aber gerade neu
Sälen des Kunsthauses aus Mangel an Be- gestrichen wurde. An einer anderen Stelle
suchenden nach und nach eine Art sekun- wurde ein Corot vorübergehend zum
däres Leben auszubreiten. Da traf man Nachbarn eines Segantini, während ein
etwa im prächtigen Foyer im ersten Stock von Ingres gemalter Zeus etwas perplex
des Moser-Baus auf ein temporäres Foto- auf eine von Gauguin gestaltete Land-
studio für das Dokumentieren von Samm- schaft zu blicken schien. Inzwischen hat
lungswerken; gleich daneben, im ersten dieser Zeus einen neuen Standort in ei-
Stock des Müller-Baus, schritt man hinge- nem Raum gefunden, der mit Ingres und
gen durch halbdunkle Säle, fast schienen den Romantikern beginnt und bei Manets
sich die eindrucksvollen, dort gezeigten grossem Bild der Flucht des Journalisten
Skulpturen Alberto Giacomettis gegensei- Rochefort aus der Verbannung endet;
tig selber zu betrachten. Und an vielen Manets letztem Historienbild, das aber
Stellen im Moser-Bau waren Gemälde zu schon reine Malerei ist.
sehen, die gerade im Prozess der Installa-
tion standen, sie lehnten an Wänden oder NEUES DURCH KONTRAST
waren auf Bilderwagen platziert, mit de- Aufgrund der unfreiwilligen Schliessung
nen man die Werke im Museum hin- und konnten wir also (einer der ganz wenigen
herbewegen kann. Mitunter trafen sich auf Vorteile) die Zeit nutzen, um die Neuein-
diese Weise Werke, die einander vielleicht richtung der bestehenden Gebäude voran-
noch nie so nahe waren: An einer Wand zutreiben, ohne auf den Besucherfluss
hing ein Rembrandt, an die Nachbarwand Rücksicht nehmen zu müssen. Das Kunst-
gelehnt war ein grosses Gemälde von haus-Team hat dies intensiv getan, bereits
ist mit Ausnahme eines Saals der gesamte
erste Stock des Moser-Baus neu installiert
und präsentiert sich so, wie er aussehen
wird, wenn im Herbst der Erweiterungs-
bau aufgeht. Und auch ein erster der soge-
nannten «Interventionsräume» ist fertig
eingerichtet. Diese Räume sollen den ru-
higen Fluss der Säle mit den grossen, ge-
schlossenen Ensembles, für die das Kunst-
haus zu Recht berühmt ist, hin und wieder
gezielt mit starken, regelmässig wechseln-
den Positionen v. a. der Gegenwartskunst
konterkarieren und aufbrechen. Auf diese
Weise werden spannende Begegnungen
möglich. So ist im ehemaligen Böcklin-
Saal das grosse Segel der ägyptischen
Künstlerin Anna Boghiguian aufgespannt
worden (siehe Editorial). Diese Konstella-
tion wirkt in alle angrenzenden Räume der
Sammlungshängung im ersten Stock des
Moser-Baus hinein. Neues entsteht hier
durch Kontrast, und der auffällige Kuppel-
raum wird vielleicht erstmals überhaupt
von einem Werk einer Künstlerin domi-
niert.28 ANZEIGEN
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Auf die Plätze,
fertig, los!
Preview vom 23. April – 24. Mai
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Ungeschminkt, grosszügig und sinnlich –
so präsentiert sich die Erweiterung nach
aussen, während hinter den Kulissen
schon die Kunst wartet.
Nur für kurze Zeit besteht noch Gele-
genheit, einen unverstellten Blick auf die
Architektur zu erhaschen! Erleben Sie den
ergrünenden Garten oder entdecken Sie
überraschende Aussichtspunkte auf die Foyer Walter Haefner
nähere Umgebung. Wenn Sie Ihr neues
Kunsthaus während der Preview-Phase
besuchen, gehören Sie zu den ersten, die
bemerken werden, dass ein Mobile in der
grossen Halle schwebt oder Ihr Blick am
Ende eines Raumes magisch von einem
monumentalen Gemälde angezogen wird.
Der neue Chipperfield-Bau stimuliert
unsere Imagination. Und noch darf man
träumen: Was für Drinks stehen wohl auf
der Karte der Bar? Welche Design-Artikel
füllen im neuen Shop die Vitrinen? Und
trifft es zu, dass Pipilotti Rists «Pixelwald»
von Werner Merzbacher erworben wurde
und ins neue Kunsthaus einzieht?
Darüber und über mehr informieren
wir Sie in den kommenden Ausgaben des
Magazins. Für den Moment lassen wir die
Bilder sprechen.
Shop30 ERWEITERUNG
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ÖFFENTLICHE FÜHRUNGEN DURCH
DIE KUNSTHAUS-ERWEITERUNG
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TRESOR FÜR DIE KUNST
ODER EVENT SPACE?
Freitag, 14. Mai, 16.30 –18 Uhr
Martino Stierli, Chefkurator für Architek-
tur und Design des MoMA, New York, und
Christoph Becker, Direktor Kunsthaus
Zürich, sprechen über die Typologie mu-
sealer Bauten. Nach einem historischen
Überblick werden die Bedingungen analy-
siert, unter denen eine zeitgenössische
Museumsarchitektur in New York und
Zürich entsteht. Stichworte sind das Span-
nungsverhältnis zwischen einer an-
spruchsvollen Öffentlichkeit und privaten
Auftraggebern, zwischen den Bedürfnis-
sen der Kunst und den Ambitionen des
Betriebs.
Die Veranstaltung findet im Festsaal
statt. Eintritt CHF 20.– / 16.– ermässigt,
inkl. William Forsythe und Chipperfield-
Bau.
BarERWEITERUNG 31
TAGE DER OFFENEN TÜR
AN PFINGSTEN
Samstag bis Montag, 22. – 24. Mai,
10 –18 Uhr
Das anlässlich der Schlüsselübergabe im
Dezember 2020 geplante Wochenende
zur Besichtigung des Chipperfield-Baus
konnte pandemiebedingt nicht durchge-
führt werden. Dafür ermöglicht die Bau-
herrschaft über Pfingsten die kostenlose
Besichtigung an drei Tagen. Lassen Sie
sich von Ihrer Intuition leiten. Für Fragen
stehen unsere Architektur-Führerinnen
zur Verfügung.
Während des Previews erfolgt der Zugang
zum Chipperfield-Bau ausschliesslich
über den Moser-Bau und die darunter lie-
gende Passage.
Ausstellungssaal
Sammlungsraum
Fotos © Juliet Haller, Amt für Städtebau, Zürich
DER COUNTDOWN HAT
BEGONNEN
Treffen Sie uns auf countdown.kunst-
haus.ch, auf Facebook, YouTube und Ins
tagram, wo wir die Aktivitäten bis zur
Eröffnung mit regelmässigen Posts be-
gleiten.32 RESTAURIERUNG
Nach der Restaurierung:
Max Ernst, Pétales et jardin
de la nymphe Ancolie, 1934
Öl auf Putz, übertragen auf
Holzplatten, 415 × 531 cm
Kunsthaus Zürich, 1965,
© 2021, ProLitteris, Zurich
Als das knapp 22 Quadratmeter grosse
Wandgemälde «Pétales et jardin de la
Kunst für die
nymphe Ancolie» von Max Ernst 1965 ans
Kunsthaus kam, hatte es bereits eine be-
wegte Geschichte hinter sich. 1934 in eine
Chipperfield-Bar
Nische der Mascotte-Bar in Zürich gemalt,
war es über zwanzig Jahre einem lebhaften
Barbetrieb ausgesetzt. Besonders das un-
tere Drittel war durch die Nähe zu den
Besucherinnen und Besuchern, Tischen
und Stühlen in Mitleidenschaft gezogen
worden. Als es schliesslich aus der Bar
Das rund vier mal fünf Meter grosse Wand entfernt und dabei in 18 Teile zerschnitten
gemälde «Pétales et jardin de la nymphe und auf Holztafeln übertragen wurde, ka-
men weitere Schäden hinzu. Entgegen der
Ancolie» von Max Ernst wurde restauriert heute gängigen restauratorischen Praxis
und hat in der Bar des Chipperfield-Baus wurden diese Schäden nach der Abnahme
nicht partiell retuschiert. Ganze, auch in-
einen neuen Platz gefunden. takte Flächen wurden stattdessen gross-
flächig übermalt, sodass über siebzig Pro-
TEXT Sandra Weber
zent der Gesamtfläche mit Kunstharzfarbe
überdeckt war, als es ins Kunsthaus ein-
zog. Während der vierzig Jahre langen Prä-
sentation im Kunsthaus veränderte sichRESTAURIERUNG 33
diese Übermalung farblich massiv, was zu dem Labor des Farbenherstellers stellte zu versetzen, als um das Gemälde noch
Einbussen bei Leuchtkraft, Nuancenreich- sich heraus, dass die verwendete Gou- getanzt und gefeiert wurde.
tum und Leichtigkeit führte. achefarbe «Deckweiss» eine photoche- Die neu aufgebrachten Retuschen be-
Ab Mitte 2007 bis Ende 2008 wurden misch instabile Form des Titandioxid schränkten sich daher auf die Fehlstellen.
in einem grossen Restaurierungsprojekt enthielt, was vom Hersteller nicht dekla- Da sich eine Dauerpräsentation in der Ver-
alle Übermalungen abgenommen. Es riert wird. Zudem zeigten Untersuchun- gangenheit als eher ungeeignet für dieses
zeigte sich, dass die Verluste durch die gen mittels beschleunigter Lichtalterung Werk herausgestellt hat, mussten die res-
Abnahme von der Wand eher gering wa- an Probeaufstrichen der verwendeten tauratorischen Massnahmen wohlüber-
ren. Die ursprünglichen Farbschichten Buntstifte, dass ausgerechnet die Blautöne legt und der Umgang mit Licht und Klima
hatten sich unter der Übermalung aber besonders lichtempfindlich sind. Recher- sorgfältig geplant werden – immerhin wird
stellenweise stark verfärbt, sodass sich chen haben ergeben, dass das Gemälde mit dem Einzug von «Pétales et jardin» in
gitterartige, flächig vergilbte Bereiche wahrscheinlich während seiner zehnjähri- die Chipperfield-Bar genau dieses Szena-
zeigten. Zusätzlich zu den Fehlstellen gen Dauerpräsentation längere Zeit einem rio erneut eintreten. Es war also wichtig,
mussten auch diese Bereiche retuschiert gewissen Anteil an kurzwelligem Licht mit einem Retuschemedium zu arbeiten,
werden. Unmittelbar nach dieser Mass- ausgesetzt gewesen ist, wodurch diese das grösstmögliche Stabilität und Alte-
nahme verliess das Werk das Kunsthaus Veränderungen beschleunigt wurden. rungsbeständigkeit bietet, die Retuschen
und wurde während zehn Jahren in re- möglichst nur auf Fehlstellen zu beschrän-
nommierten Institutionen wie der Menil UMGANG MIT LICHT UND KLIMA ken und die Beleuchtung, inklusive Stärke
Collection in Houston, dem Max Ernst Da die Retuschen von 2008/2009 unter und Zeitdauer, genau zu bestimmen.
Museum in Brühl und dem Centre Pompi- dem Aspekt der bestmöglichen Reversibi- Das restaurierte Werk wurde Anfang
dou in Metz ausgestellt. In dieser Zeit lität ausgeführt worden waren, gestaltete März in der Bar des Erweiterungsbaus in
veränderten sich die lichtempfindlichen sich die Abnahme unkompliziert. Es zeigte einem speziellen Klimarahmen installiert.
Retuschen – insbesondere im Blau – stark. sich zudem, dass die zuvor störenden git- Dieser garantiert, dass das Werk den
terartigen Verfärbungen von damals deut- Feuchteschwankungen in der Bar nicht
WAS WAR GESCHEHEN? lich zurückgegangen waren – ein erfreuli- ausgesetzt ist. Das ist sowohl für die
Mit dem Entscheid, das Wandbild in den cher Nebeneffekt der jahrelangen Licht- feuchtigkeitsempfindlichen Holzplatten
Erweiterungsbau einziehen zu lassen, einwirkung. Sie mussten dieses Mal nicht wie auch für die Malerei von grösster
musste sich die Restaurierungsabteilung mehr oder nur in Ausnahmefällen retu- Bedeutung.
folglich den farblich veränderten Retu- schiert werden. Darüber hinaus wurden
schen annehmen. Gleichzeitig sollte das die nun wieder sichtbar gewordenen Wir danken der Hans Imholz-Stiftung
Gemälde nicht mehr in musealen Räumen Kratz- und Schabspuren im unteren Be- für die grosszügige Unterstützung dieses
gezeigt werden, sondern in der Chipper- reich des Wandbildes belassen. Sie sind Projekts.
field-Bar des Erweiterungsbaus. So wird Teil der bewegten Geschichte des Werks
das Werk wieder in seine der ursprüngli- und erlauben durch ihre Sichtbarkeit dem
chen Bestimmung entsprechenden Umge- Betrachter, sich in eine Zeit und einen Ort
bung zurückkehren.
Bevor mit der Abnahme der alten Retu-
schen und dem Auftragen von neuen be-
gonnen werden konnte, wurde geklärt,
warum sich die Retuschen von 2008/2009
so stark verändert hatten. Das damals ge-
wählte System mit Gouachefarben und
abschliessender Buntstiftschraffur gilt
zwar aufgrund der Buntstifte als lichtemp-
findlich; dass eine Veränderung jedoch
innerhalb so kurzer Zeit und in diesem
Umfang stattgefunden hatte, kam überra-
schend. Diese Problematik wurde in Zu-
Fotos © Kunsthaus Zürich, Restaurierung
sammenarbeit mit der Hochschule der
Künste Bern im Rahmen von zwei For-
schungsarbeiten von Studentinnen des
Studiengangs Konservierung und Restau-
rierung untersucht. Anhand von instru-
Vergleich einer Platte bei
menteller Analytik an Materialproben der Tageslicht von Vor-, Zwischen- und
Retusche sowie durch den Austausch mit Endzustand34 ANZEIGEN
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Öl auf Leinwand, 200 × 300 cm
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Post ans
Kunsthaus
Ist mein zweites Wohnzimmer, ich
lebe gerade daneben. Ich finde die
Arbeit der Kuratorinnen und Kuratoren
sensationell. Seit vielen Jahren.
Freue mich darauf, dass wir bald noch
viel mehr sehen können.
Wir freuen uns immer wieder, von Ihnen R. Kroebl
zu hören – ob Lob oder Tadel, per Mail,
per Post oder über Facebook. Hier für Sie �
Sie scheinen jetzt wirklich auch Kunst
eine Auswahl von Nachrichten, die uns von Künstlerinnen in Gruppen ein
während der letzten Monate erreichten. zubeziehen. Ich bleibe aber mit
meinem Urteil abwartend, bis auch die
zeitgenössischen Blockbuster und
Einzelausstellungen voll ausgeglichen
sind, zumindest im zeitgenössischen
Bereich und eventuell in der Moderne.
Im Neubau erwarte ich auch einen
echten Effort und nicht nur ein kleines
Frauen-Séparée oder Kabinettchen
nebst all den maskulinen privaten
Sammlungen. Frauen sind doch keine
Minderheit. Unglaublich, dass dies
noch im 21. Jahrhundert so grosse
Ganz herzlichen Dank für die prompte In Bezug auf den Vertrag zwischen
Anstrengungen braucht!
Antwort. Dank Ihren hilfreichen Ihrer Institution und der Stiftung
Angaben kann ich nun selber weiter Sammlung E.G. Bührle gehe ich davon E. Eberle
recherchieren, super! Ich hoffe sehr, aus, dass da das Öffentlichkeitsprinzip
dass wir bald wieder in die Kunst höher zu gewichten ist als das
museen gehen können, das fehlt mir. Privatrecht. Das könnte u. U. auch ein
Ich wünsche Ihnen und dem Kunsthaus Gericht feststellen. Dann harre ich
ein erfolgreiches 2021. gespannt der Dinge, die da hoffentlich
kommen werden. Die Freude über die Schlüsselübergabe
M. Kaufmann für den Erweiterungsbau überwiegt
E. Gisler
die Umstände, unter denen dieser Akt
stattfinden musste. Wenn der Neubau
� für das Publikum zugänglich ist, ist
Sehr gerne werde ich das Kunsthaus �
das vergessen und – mit den Worten
künftig auch privat besuchen – und in Den «Black Out»-Event mit der «Little
von Alt-Bundesrat Ogi – Freude
meinem Bekannten- und Freundes- Sun» habe ich besucht und fand es
herrscht. Ich wünsche dem Kunsthaus
kreis weiterempfehlen. Ich bin höchst fantastisch. Durch die Sammlung zu
Zürich, mit dem ich schon als Jugend-
beeindruckt vom Bau. Er ist etwas gehen und nur punktuell, das was ich
mitglied und bis heute als Paarmitglied
vom Schönsten, was ich in Bezug auf ausleuchte zu sehen, war ein ein
verbunden bin, alles Gute für die
die Architektur und die Umsetzung je maliges und erweiterndes Erlebnis.
kommenden Jahrzehnte und ein
in Natura gesehen und erlebt habe. Oft bin ich überwältigt von so vielen
wachsendes Publikumsinteresse.
Es erfüllt mich mit Genugtuung und Bildern im Raum. Deshalb … Machen
auch ein wenig Stolz, dass ich an eben Sie dies doch zu einem regelmässigen R. Kaeser
diesem Objekt habe arbeiten dürfen. Event! Die «Little Sun» von Olafur
Die Erinnerung daran wird mich für Eliasson zum Mieten; denn nicht viele
immer begleiten. brauchen so eine Sonne zu Hause. Die
Einnahmen von der Miete könnten dem
M. Schwengeler
Projekt gespendet werden, so würde
man trotzdem unterstützend wirken,
ohne Ressourcen zu verbrauchen.
C. Hurst40 GLOSSE
Preview
«Ottilie W. Roederstein»
Liebe 17. Dezember 2020
Frau Roederstein
Mit Ihnen fühle mich auf eine besondere Art verbunden.
Kam ich doch genau hundert Jahre später als Sie auf die
Welt, in eben der deutschen Gegend, in Südhessen, die Sie
sich zum Leben mit Ihrer Partnerin ausgesucht hatten.
Wie gerne würde ich Sie interviewen und näher kennen-
lernen. Leider sind Sie 1937 gestorben, dadurch mussten
Sie die Zeit der dunkelsten deutschen Geschichte nicht mehr
erleben.
Zu meinem Leidwesen haben Sie aber auch besonders
schöne Veränderungen des neuen Jahrtausends verpasst.
Dass eine Heirat von gleichgeschlechtlichen Paaren so nor-
mal wie jede andere ist, hätte Sie bestimmt sehr gefreut.
1 uldigen Jeanne d’Arc (Ottilie Roederstein):
H
Diese Tatsache hätte Ihnen erlaubt, ein Porträt von sich zu Kuratorin Sandra Gianfreda (rechts) und
malen, auf dem Sie lächeln. Vielleicht richtig glücklich Künstlerin Jung-Yeun Jang.
lachen! 2 Gewagt: Neben breit akzeptierten Porträts widmete
So ein Gemälde hätte ich mir gewünscht, nicht so eine sich OWR auch religiösen Motiven und Akten.
strenge Mimik aus Ihren eisblauen Augen. Beim Selbstbild- 3 Eine spannende Vita, zusammengefasst im Katalog
nis mit den Pinseln sehe ich Ihre vorsichtige Freude, sich in und mit Fotografien illustriert.
diesen winzigen rosa Tupfern auszudrücken, doch der Hin- 4 Seit Jahrzehnten im Kunsthaus: Schenkungen aus
tergrund – weisse Trauer? der Sammlung Roederstein.
Sicherlich war es wenig freudvoll, als weibliche Vorkämp-
ferin zur ersten Garde der Maler zu gehören. Sich mutig
das Akte malen erkämpfen zu müssen und sich den theologi-
schen Themen widmen «zu dürfen». Immer diese Beweis-
last, sich mit den Männern messen zu müssen, das ist an-
strengend und das kennen wir Frauen immer noch. Erst seit
fünfzig Jahren gibt es in der Schweiz das Frauenstimm-
recht, die Gleichberechtigung wartet geduldig auf Papier.
Noch immer werden Künstlerinnen seltener ausgestellt
als Künstler.
Wissen Sie was: Jetzt verstehe ich Sie. Nein, Sie wollten
sich eben nicht als freundliche, sanfte Muse präsentieren,
sondern mit Ihrem Können: stark und kämpferisch. Dies ist
Ihnen gelungen. Danke für dieses Interview und die Er-
kenntnisse, Frau Roederstein.
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Feiertagen: siehe Website.Sie können auch lesen
