Reihe 1 - Dezember 2020 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart
Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart Dezember 2020
Reihe 1
Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Editorial 3
Titelmotiv Liebe Leserinnen und Leser,
Weihnachtsbaum
aus der Oper
La Bohème: Das wir schmieden Pläne, ohne zu wissen, wie die nächsten Wochen
Peace-Zeichen
dreht sich wie der aussehen werden. Wir trainieren, üben und proben, ohne zu wissen,
Daimler-Stern
wann wir wieder spielen werden. Wir entwickeln uns weiter,
am Hauptbahnhof
Stuttgart weil ein Lockdown nicht Stillstand beinhalten darf. Wir senden Ihnen
weiterhin Reihe 1, um in Kontakt zu bleiben. Und damit Sie unser
Programm kennen – alles natürlich unter Vorbehalt (Seite 32). Eines
steht fest: Sobald wir dürfen, spielen wir für Sie.
Natürlich findet jede Aufführung unter besonderen Bedingungen
statt. Davon erzählt ein Reporterteam, das im Schauspiel einen
Blick hinter die Kulissen von Der Würgeengel geworfen hat (Seite 10).
Ab Seite 26 stellen wir Kurzfilme vor, die Videokünstlerinnen und
-künstler gemeinsam mit der Staatsoper Stuttgart im Frühjahrslock-
down drehten. Quälend süße Einsamkeit ist nun ein Highlight des
Programms. Süße Zweisamkeit, nein Dreisamkeit erleben Alicia
Amatriain und Alexander Mc Gowan: Die Erste Solistin und der Solist
beim Stuttgarter Ballett wurden Eltern. Wie sie ihr Leben seit
dem Frühjahr gestalten, davon berichtet das Tänzerpaar ab Seite 16.
DER KESSLER GRANDE
Aus vielen Gesprächen haben wir eine leise Ahnung davon,
wie es Ihnen in diesen Tagen geht. Lassen Sie es uns daher noch
einmal klar sagen: Sie fehlen uns. Sehr sogar.
RÉSERVE »GEORGES«. Wir freuen uns, Sie hoffentlich bald wiederzusehen.
Die Staatstheater Stuttgart
Titel: Manuel Wagner Illustration: Nadine Redlich
Das Meisterwerk aus Deutschlands ältester Sektkelle- Neckar. Geschaffen nach der »méthode tradition-
rei in wenigen Worten: Gekeltert aus Chardonnay nelle«. Gelagert über 60 Monate. Und voller Stolz
und Pinot-Noir-Trauben des Jahres 2013. Gereift in getauft auf den Namen, den unser Gründer in seinen
mittelalterlichen Gewölbekellern in Esslingen am zwanzig Jahren in Frankreich hatte: »GEORGES«.
4 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Inhalt 5
3Editorial 5 Umsehen:
Theater von innen
Was ist Was kommt
8 Führen Was Alondra 24 Frei sein
de la Parra als Die kleine Meerjungfrau
Dirigentin anders macht als Transgender-Story
10 Aufspielen Wie es 26 Remixen
ist, ein Stück in 24 Stunden Barock trifft auf Moderne.
dreimal hintereinander Video meets Oper.
zu spielen Monteverdi und Madrigale
16 Reifen Die Kammer neu entdeckt
tänzerin Alicia Amatriain
ist Mutter geworden Was bleibt
22 Reimen Alexander 30Rebellieren Vom Punk
Mc Gowan ist zum Opernregisseur,
Balletttänzer, Hip-Hop- für Schorsch Kamerun
Musiker – und Vater ein gerader Weg
32 Spielplan
38 Entdecken
Das Ding: Tischmikrofon
38 Impressum
Wann kommen
bessere Zeiten?
Die Fuchsmaske
stammt aus
The Fairy Queen.
Sie wartet auf ihr
Foto: Manuel Wagner
Redesign, um in
neuen Stücken ein-
gesetzt zu werden
6 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Umsehen 7
Die Tutus lüften
in der Damen-
schneiderei
unter der Decke,
damit die
Schneider Platz
haben
In der Maske
werden neue
Perücken
geknüpft. Zwei
Fotos: Manuel Wagner
Wochen dauert
es, bis alle
Echthaare in
das Tüllnetz
geknotet sind
Generation
8 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was ist ⁄ Führen 9
Taktstock Eigentlich hatte sie wenig Chancen. Aber
die nutzte sie. Alondra de la Parra ist
heute Topdirigentin – und hat einen sanften,
modernen Führungsstil gefunden
Alondra de la »Schon mit dreizehn Jahren wollte wollten. Da wusste ich, dass ich wirklich
Parra ist vierzig ich Dirigentin werden. Zuerst dachte ich, Dirigentin geworden war. Ich will nun
und leitet zurzeit
das Queens- das sei ein unrealistischer Traum. mein Land fördern und das Repertoire
land Symphony Schließlich war ich ein Mädchen in Me- Lateinamerikas. Es wird in Stuttgart auf
Orchestra. In xiko. Damals hatten Dirigenten weißes dem Programm stehen.
Stuttgart gibt
Haar und waren immer Männer aus Oft fragen mich Leute: Wie hast
sie drei Konzerte
mit Musik unter Europa. Es gab keine Vorbilder für mich. du es als Frau geschafft? Aber um das
anderem von Trotzdem wollte ich so viel wie Frausein geht es gar nicht. Ich habe
Javier Álvarez und möglich über Musik wissen. In Mexiko es mit einem neuen Stil geschafft. Diri
Alberto Ginastera
lernte ich Klavier und Cello. Mit fünf- gieren funktioniert heute anders, ich
zehn zog ich nach England und besuch- bin Teil einer neuen Generation. Früher
te eine Privatschule in East Sussex, haben sich Dirigenten ihren Respekt
dort war das musikalische Niveau ext- durch Einschüchterung verschafft.
rem hoch. Ich dirigierte beim Studen- Das ist vorbei. Die heutigen Musiker
tenorchester. Ich habe ein gutes Gehör, sind perfekt vorbereitet und haben viel
konnte die Musiker verstehen und sie zu sagen. Ein guter Dirigent hört zu
inspirieren, an sich zu glauben. und schlägt vor.
Könnte ich vielleicht doch noch Diri- Und noch etwas verändert sich,
gentin werden? Ich hielt mich an meine angestoßen durch die Coronasituation.
Devise: einfach immer weiterlernen. Ich Ich lebe jetzt in Berlin, ich bringe
Illustration: Tina Berning (nach einer Vorlage von Peter Rigaud)
besuchte eine englische Kompositions- morgens meinen Sohn in die Kita, bin
schule, studierte danach Klavier an der ruhiger und in der Familie präsenter.
Manhattan School of Music, und dann Dirigenten fliegen um die Welt, heute
endlich: Dirigieren. Beim Orchester der Chicago, morgen Salzburg, übermorgen
Schule stand ich am Pult. Nach und nach Tokio. Das schadet der Kunst und den
kamen Anfragen. Bald aus aller Welt. Künstlern. Auch die brauchen ein Pri-
Ein großer Moment war es, als ich vatleben, um daraus Kraft zu schöpfen.
2013 in Ciudad Juárez auf die Open-Air- Meine Musik wird dadurch nur besser.«
Bühne ging. Ich wollte mit dem El Paso Protokoll: Thomas Lindemann
Symphony Orchestra mexikanische
Lieder geben. Auf einmal standen da 2. Sinfoniekonzert
140 000 Zuschauer, die mich sehen im Dezember 1 im Spielplan
10 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was ist ⁄ Aufspielen 11
Weiter
geht’s
Gábor Biedermann tritt wieder auf. Zum
ersten Mal seit acht Monaten, seit dem
ersten Lockdown. Drei Aufführungen in
24 Stunden. Ein Kraftakt. Ein Freudenfest.
So sieht Theater im Jahr 2020 aus
Fotos: David Spaeth
Erst verlieren sie
die Hoffnung, dann
die Hosen. In Der
Würgeengel sind
die Figuren gemein-
sam eingesperrt.
Biedermann erholt
sich in der Garderobe
12 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was ist ⁄ Aufspielen 13
Anfassen verboten! macher, wenn dasselbe Stück mehrmals hinter- söhnchens Frank Avila verbal um sich. »Für diese
Maskenbildnerin einander aufgeführt wird und nicht – wie üblich erniedrigende Situation gibt es nur einen Schuldi-
Helen Wichern darf
nur Tipps geben.
im Repertoirebetrieb – im Wechsel mit anderen gen – nämlich Sie!«, herrscht er den Gastgeber der
Die Schauspieler Stücken. Konferenz an. Irgendwann liegt Biedermann halb
haben nun eigene Wie halten die Darsteller den Marathon durch? nackt rücklings auf dem Tisch, den Kopf über den
Schminktaschen Gábor Biedermann sieht es sportlich: »Wir ma- Rand zum Publikum hängend, und ätzt gegen eine
chen nicht schlapp. Wir stützen uns auf der anwesende Sängerin: »Ich kann nicht mehr. Ich
Bühne gegenseitig.« Doch seine Anspannung kann dieses Weib nicht mehr ertragen!«
ist sichtbar, hinter der Maske bearbeiten seine Ein Arzt in der Runde ist um Fassung bemüht:
abschiedet sich von der Maskenbildnerin, spannt Backenmuskeln einen Kaugummi. Er entschuldigt »Wir werden doch jetzt nicht irre werden. Wir sind
eine blaue Schutzmaske vor Mund und Nase und sich, muss sich zurückziehen, um sich das Mikro- doch zivilisierte Menschen!« Vergebens. Eine Or-
macht sich auf den Weg zurück in seine Garde- port anzulegen, auch das müssen die Schauspie- gie ist im Gang mit Gestöhne und klatschenden
robe. Alle Kollegen und Bühnenarbeiter, die ihm ler nun selbst machen. Die Tontechniker haben Körperteilen. Die Szene ist in dunkelrotes Licht
entgegenkommen, tragen ebenfalls Schutzmaske. ihnen gezeigt, wie es geht. Noch eine Stunde bis getaucht. Und dann, so mysteriös, wie sie kamen,
Fast ein Dreivierteljahr haben Gábor Bieder- zum Premierenbeginn. fallen die unsichtbaren Barrieren wieder. Der
mann und seine Kollegen gewartet. Sie waren Auf der Bühne desinfiziert unterdessen ein Spuk ist zu Ende. Nach anderthalb Stunden sind
teilweise in Kurzarbeit, haben geprobt, gehofft Reinigungstrupp den enormen, ringförmigen die vorher Eingeschlossenen wieder frei.
und gebangt, dass die Aufführung stattfinden Tisch, um den sich das Geschehen abspielen wird, Ungewohnt schwach klingt der Applaus aus
darf. »Wir brauchen Publikum«, sagt Biedermann. auch Armlehnen, Sitzflächen, selbst die Beine der den ausgedünnten Stuhlreihen, die zu drei Vier-
»Menschen, die dieselbe Luft atmen wie wir, die- Bürostühle um das Tafelrund. Die ersten Schau- teln mit schwarzen Bezügen verhängt sind.
selben Geräusche wahrnehmen, die staunen und spieler kommen zum Soundcheck. Der Geräusch- Schwillt dann aber rasch an, als das Publikum
lachen – das macht Theater aus.« pegel steigt. »Ruhe!«, ermahnt Regieassistentin merkt, ein Premierenapplaus sollte auch in diesen
Der heutige Abend ist der Versuch einer Rück- Frida Bräumer. Zeiten üppiger klingen. Halb nackt oder im Bade-
kehr zur Normalität – unter abnormen Umstän- mantel und mit maskegeschütztem Gesicht tritt
den. Innerhalb von 24 Stunden werden sie das Premiere vor ausgedünntem Publikum das Ensemble an den Bühnenrand. Bravorufe hier
Stück dreimal aufführen. Ein Bühnenmarathon, Sie hält ein Buch mit Notizen zu Einsätzen, Über- und da, und doch: 170 Zuschauer können nicht so
dem Hygienekonzept geschuldet. gängen und notwendigen Abständen der Schau- laut klatschen wie 650 bei ausverkauftem Haus.
Dieses Regelwerk hat gespenstische Macht. spieler zueinander in der Hand. »Unsere Corona- »Das ist schon seltsam«, sagt Biedermann. »Die
Es schränkt Schauspieler und Bühnenarbeiter polizei«, so hat der ungarische Regisseur Viktor verhüllten Sitze, die verhüllten Gesichter.« Ihn ir-
umfassend ein. Bestimmt, wie sie sich im Haus, Bodó sie getauft. Frida Bräumer trägt den Spitz- ritiert, dass er nicht sehen kann, ob die Zuschauer
hinter und auf der Bühne zu bewegen haben. Be- namen mit Fassung: »Die sind schon alle froh, freudig oder ratlos schauen.
einflusst sogar die Stückauswahl. Da nur eine be- dass ich mich um das Thema kümmere.« Ein Im Foyer werden die Gäste gebeten, sich an
grenzte Zahl an Technikern gleichzeitig arbeiten Coronafall im Ensemble würde den Theaterbe- die Tische zu verteilen. Kein feierliches Gedrän-
darf, kann nicht jeden Tag ein neues Bühnenbild trieb wieder infrage stellen. ge wie sonst üblich. Einen Stock höher legt beim
aufgebaut werden. 19.30 Uhr, der eiserne Vorhang hebt sich, und Umtrunk des Ensembles ein DJ auf. Heute darf
Noch anderthalb Stunden bleiben Gábor Bieder- Fabian von Erich Kästner war für den Oktober die Vorstellung beginnt. Regisseur Viktor Bodó hat
mann bis zur Premiere. Es ist seine erste seit acht geplant. Doch dabei hätte es einige Kostümwech- den Filmklassiker in die Rahmenhandlung einer
Monaten. Seine erste nach dem Lockdown. sel und Umbauten des Bühnenbilds gegeben – was EU-Konferenz eingebettet. Als die Delegierten
Er betont seine Augen durch einen dezenten viel Bewegung auf und hinter der Bühne bedeutet den Konferenzsaal verlassen wollen, versperrt
Lidstrich, die hellen Augenbrauen werden nach- hätte, ein zu hohes Infektionsrisiko. Zudem sind ein unsichtbares Etwas den Weg. Niemand ver-
gezeichnet, das Gesicht abgepudert. Puder, Stifte die Belegschaften der Bühnentechnik reduziert steht, was los ist. Ein lähmendes Gefühl des Ein-
und Pinsel steckt er in seine durchsichtige, perso- wegen der Kurzarbeit. Die Intendanz entschied gesperrtseins verbreitet sich, irritierende Gefühle
nalisierte Schminktasche. Auch der Stuhl in der sich also für Der Würgeengel, eine Adaption des und heftige Affekte werden frei. Die Inszenierung
Maske ist für ihn reserviert. Er wird vorher und surrealistischen Kinoklassikers von Luis Buñuel. ist körperbetont, die Darsteller tanzen, rappen,
nachher desinfiziert. In dem Stück wird eine Abendgesellschaft in rennen, schreien.
Maskenbildnerin Helen Wichern hat Gábor einem Raum festgehalten, aber keiner weiß, wie Viktor Bodó inszenierte 2006 erstmals außer- Regieassistentin
Biedermann die Schminktricks verraten, damit er und warum. Zwölf Schauspieler bleiben durchge- halb Ungarns, am Deutschen Theater in Berlin, Frida Bräumer ist in
selbst Hand anlegen kann. Sie darf zurzeit nieman- hend auf der Bühne. und Gábor Biedermann spielte die Hauptrolle. dieser besonderen
Zeit auch dafür
dem ins Gesicht fassen, so steht es im Hygiene Auf die heutige Premiere folgen schon morgen So begann eine langjährige Zusammenarbeit mit
zuständig, dass das
konzept. »Ungewohnt«, sagt Biedermann, »aber zwei weitere Vorstellungen, eine am Nachmittag, Stationen in Basel, Hamburg und Wien. Diesmal Hygienekonzept
Hauptsache, wir können wieder spielen.« Er ver- eine abends. En-suite-Spielen nennen es Theater- schlägt Biedermann in der Rolle des Millionärs- eingehalten wird
14 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was ist ⁄ Aufspielen 15
er nur Loungemusik spielen. Niemand soll zum
Tanzen animiert werden.
»Dieses Gefühl der Klaustrophobie erleben wir
derzeit alle, mal in einem kleineren, mal in einem
größeren Gefängnis«, sagt Chefdramaturg Ingoh
Brux bei einem Drink auf der Terrasse. Die Luft ist
mild, Brux sichtlich erleichtert, dass die Premiere
stattfinden konnte. Der Würgeengel lote aus, was
Eingesperrtsein mit Menschen mache. Irgend-
wann entweiche der Druck. »Das haben wir doch
am 21. Juni mit den Krawallen der Jugendlichen
erlebt«, sagt er und zeigt in Richtung Schlossplatz.
Die Energie des Vorabends halten
Sonntag, dreizehn Uhr, zweite Vorstellung des
Würgeengels. Bühnenmeister Hendrik Wilde, 32,
ein hochgewachsener Mann, macht einen Kon
trollgang. Vor knapp einem Jahr hat Wilde seinen
Master für Veranstaltungstechnik geschrieben.
Er wollte gerade zurück ans Theater, im März, da
kam der Lockdown. »Das war wie ein Schlag ins
Gesicht.« Jetzt ist er wieder im Einsatz. In der Luft Während der Inspizient den reibungslosen
liegt der Geruch von Desinfektionsmittel. Viel ist Umbau überwacht, fährt Hendrik Wilde (vorn)
die wenigen Umbauten
nicht zu tun, wenige Umbauten. En-suite-Spielen
ist auch ein Resultat des reduzierten Mitarbeiter-
stabs. Wegen Kurzarbeit und Hygieneregeln ar-
beiten vier statt acht Bühnentechniker. Sie hän-
gen die Menschenpuppe, deren Fallen am Ende
des Würgeengels einen Selbstmord vortäuscht, Bis zu Vorstellung Nummer drei wird er sein Zweit-
zurück in den Schnürboden. Wilde schaltet die kostüm anziehen, die Schminke auffrischen, und
Rauchmelder aus, damit die beim Bühnennebel dann wird er wieder im Treppenhaus auf- und
nicht losheulen, dann gibt er die Bühne frei. abrennen, damit er verschwitzt und außer Atem
Einzug der Politiker. Unerklärliches Einge- auf die Bühne kommt, so wie es seine Rolle als
sperrtsein. Irrsinn baut sich auf. Schreie, Gábor Heißsporn verlangt. Später wird es Lacher aus dem
Biedermann alias Frank Avila drischt mit sei- Publikum geben und viel Applaus. Der Abend ist
nem Gürtel auf den Tisch und schreit: »Ich hasse nicht hinter der Premiere zurückgeblieben.
euch!« Seine Schwester Johanna versucht, den Schweißperlen rinnen Biedermann von der
Langweilig Anfall zu entschuldigen: »Sie dürfen ihn nicht Stirn. Er sitzt in dem, was von seinem Kostüm
ist diese ernst nehmen, er ist eben sehr sensibel und leidet übrig geblieben ist, in der Garderobe. Drei Vorstel-
Konferenz mehr unter der Situation als wir alle.« lungen in 24 Stunden. »Das ist wie ein Rausch«,
jedenfalls
nicht. Zurück in der Garderobe wirkt Gábor Bieder- sagt er. »Endlich wieder spielen!«
Im Anzug: mann erschöpft. Seine Augen schimmern glasig, An den Tischen im Foyer sitzen noch einige
Gábor die Augenränder sind rot. Doch er scheint gelös- Besucher, als Biedermann vom Duschen kommt
Biedermann
ter als gestern, ist zum Plaudern aufgelegt. »Wie und sich zu seinen Schauspielkollegen gesellt.
war die Energie auf der Bühne im Vergleich zur Sie stoßen mit einem Bier an – kein Vergleich zu
Auf einem
Tisch neben Premiere?«, fragt er. Die Gefahr einer Ermüdung dem sonstigen Trubel im Foyer nach einer Vor-
der Bühne nach einer Premiere sei groß, bei allen Beteilig- stellung. Aber sie lächeln und sind erleichert. Das
liegen für ten, die Beine fühlten sich schwer an. Aber man Premierenwochenende ist geschafft.
jeden
dürfe nicht nachgeben. »Unser Anspruch ist: Carsten Jasner, Tilman Wörtz
Darsteller die
Requisiten jede Aufführung spielen, als wäre sie die erste.
griffbereit Erleben – nicht abspulen.« Der Würgeengel im Dezember 2 im Spielplan
16 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was ist ⁄ Reifen 17
Mama
tanzt bald
wieder
Auf der Bühne hat die Erste Solistin Alicia Amatriain
alles erreicht – nun entdeckt sie eine neue Seite
ihres Lebens: mit ihrer Tochter Haizea und ihrem Die eine dehnt sich,
die andere staunt:
Mann Alexander Mc Gowan Seit Haizea zwei
Monate alt ist,
nimmt Amatriain
ihre Tochter mit in
Fotos: Roman Novitzky den Ballettsaal
18 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was ist ⁄ Reifen 19
Amatriains
Tanzpartner
Jason Reilly
begleitet sie
seit zwanzig
Jahren, hier in
John Neumeiers
Endstation
Sehnsucht
Diese Rolle wurde eigens für sie
kreiert: Alicia Amatriain als
der Mond in Demis Volpis Salome
Frau Amatriain, Sie sind im März Mutter Ihr Körper ist Ihr Instrument, hochgerüstet
geworden, standen seit anderthalb Jahren nicht und moduliert – ein schwangerer Leib
mehr auf der Bühne. Wie geht es Ihnen? dagegen unkontrollierbar. Wie haben Sie
Mir geht es super. Mein Leben ist komplett ver- diesen Ausnahmezustand erlebt?
ändert. Ich kann mich gar nicht erinnern, was Am Anfang war es schwierig. Man konnte noch
ich vorher mit all der Zeit gemacht habe! Klar, nichts sehen, ich fühlte mich wie immer – und trotz-
mir fehlt die Bühne. Mir fehlen Jason Reilly und dem durfte ich von einem Moment auf den anderen
Friedemann Vogel, meine Tanzpartner. Zwanzig nicht mehr tanzen. Und dann sah ich plötzlich Teile
Jahre lang haben wir so viel Zeit miteinander ver- meines Körpers wachsen, von denen ich nie gedacht
bracht. Aber ich entdecke gerade andere Seiten am hatte, dass sie wachsen können. Erst als ich diesen
Leben. Es gibt mehr als Tanz und Bühne. Bauch sah, verstand ich: Nicht für mich verzichte
Erzählen Sie uns von Ihrer Tochter? ich, sondern für sie.
Sie heißt Haizea, das bedeutet »Tochter des Win- Der Mutterschutz verbietet schwangeren
des« auf Baskisch. Sie ist ein sehr ruhiges Kind, viel- Tänzerinnen, ihren Beruf auszuüben.
leicht weil sie in einer so stillen Zeit zur Welt kam. Wie haben Sie die Zwangspause vertragen?
Sie wurde geboren, als der Lockdown begann, ich Ehrlich gesagt: Es fühlte sich an wie ein Schock.
habe also mein Wochenbett in absoluter Ruhe ver- Mehr als eine Spielzeit pausieren! Aber im Grunde
bracht. Normalerweise wollen alle sofort das neue war es faktisch ein Segen. Hätte ich weitertrainieren
Baby sehen, aber das ging ja nicht. Das Opernhaus dürfen, hätte ich während der gesamten Zeit mei-
war zu, Alexander, mein Mann, konnte nicht tanzen nen wachsenden Bauch, meinen sich verändernden
– also waren wir zu dritt, zu Hause, allein. Es war Körper im Spiegel des Trainingssaals beobachtet
perfekt, wir hätten es nicht besser planen können. und bewertet. Das wäre nicht leicht gewesen.
Gebären gilt für Tänzerinnen als besonders Was ist das Erstaunlichste, das Sie in diesen
schwierig. Wie haben Sie die Geburt erlebt? anderthalb Jahren erlebt haben?
Ich habe viele Horrorgeschichten gehört, jeder hat Wie früh ich Haizea gespürt habe. Plötzlich war da
Fotos diese und nächste Seite: Stuttgarter Ballett
mir erzählt, dass Tänzerinnen ganz schlimme Ge- so ein kleines Kitzeln, im vierten, vielleicht fünften
burten haben. Ich dachte nur: mein Gott. Letztlich Monat – und ab dem Moment war sie wirklich kon-
hat mir Hypnobirthing geholfen. Bei dieser Metho- kret da. Und natürlich hab ich zurückgekitzelt!
de geht es darum, seine Haltung gegenüber dem Was lernen Sie von Ihrer Tochter?
Ruhig sei sie, sagt Schmerz zu verändern. Man benutzt etwa andere Sie zeigt mir, wie viel Gewicht wir Unwichtigem
Amatriain über Wörter während der Geburt: Druck statt Schmerz, geben. Zum Beispiel jetzt, in der Coronazeit: Ja,
ihre Tochter, ruhig Wellen statt Wehen. Es hört sich komisch an, aber es ist schlimm für uns Tänzer, wir vermissen die
und freundlich.
meine Geburt war sehr schön. Übrigens, diese Prak- Bühne. Aber, hey, wir sind gleichzeitig unglaublich
Ob das an Haizeas
Geburt mitten tik wird auch bei Krebspatienten angewendet, um privilegiert, wir haben unseren Job, arbeiten, haben
im Lockdown liegt? Schmerz erträglicher zu machen. Familie, sind gesund. Genug, um dankbar zu sein.Ihr Mann Alexander Mc Gowan ist ebenfalls
Tänzer beim Stuttgarter Ballett.
lebnis genießen können, dass wir das einfordern.
Natürlich werde ich verändert auf die Bühne zu-
Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 21
Wie teilen Sie die Aufgaben in Ihrer Familie? rückkehren. Ich bin nicht mehr die gleiche Frau, ich
Das geht wie von allein. Wenn er trainiert, kümmere bin nicht mehr die gleiche Tänzerin. Jede Erfahrung
ich mich um unsere Tochter, wenn er da ist, nimmt bereichert meine Kunst.
er sie. Im Moment ist es noch nicht so kompliziert. Sie sind Kammertänzerin, ein internationaler
Vielleicht wird es schwieriger, wenn wir beide wie- Star Ihres Fachs. Welche künstlerischen Ziele
der Vollzeit arbeiten. Aber dann lassen wir uns was wollen Sie noch erreichen?
einfallen. Uns hilft sehr, wie offen und hilfsbereit Ich habe mehr erreicht, als ich je dachte. Jetzt
unser Intendant Tamas Detrich ist: Wenn ich trai- möchte ich den Kreis meiner Karriere schließen.
niere, bekomme ich sogar einen Ballettsaal allein Sie tanzen in Stuttgart, seit Sie fünfzehn
für mich und meine Tochter. Jahre alt sind, die Stuttgarter haben Sie quasi
Sie trainieren schon wieder? Mit Kind? aufwachsen sehen. Wie würden Sie diese
Genau, Haizea liegt auf einem großen Handtuch und Beziehung mit dem Publikum beschreiben?
spielt oder schläft – und ich arbeite. Sie kennt schon Ich empfinde unsere Beziehung als sehr eng. Ich
die ganze Compagnie und lächelt alle an. So machen habe mich immer dem Publikum geöffnet, mich
wir das seit Ende Mai, täglich für eine, anderthalb auch ungeschminkt gezeigt. Aber jetzt habe ich ein
Stunden. Ich muss mich ständig bewegen, rumliegen bisschen Angst. Ich werde eine andere sein. Und ich
geht gar nicht. Aber ich fange langsam an, weil ich weiß nicht, ob das Publikum mich so annehmen
lange pausiert habe. Erst übe ich an der Stange und wird. Ob sie die alte Alicia zurückhaben wollen?
dann in der Mitte. Die Mitte ist schwerer, weil ich Denn das weiß ich: Die alte kommt nicht zurück.
völlig die Balance verloren habe. Dann mache ich Worauf freuen Sie sich?
noch ein Physiotraining und Pilates. Auf die erste Vorstellung, dieses Gefühl, endlich
Dass Tänzerinnen Mutter werden, galt lange wieder auf der Bühne zu stehen. Egal wann, wo,
Zeit als undenkbar. Künstlerin sein und mit wem, in welchem Stück, in welcher Rolle.
Mutter: Wie bringen Sie alles unter einen Hut? Sie werden vermisst! Wann kommen Sie
Ja, es gibt diese Erzählung, dass es schwer ist, nach endlich zurück?
einer Geburt wieder auf die Bühne zu gehen. Ich Ich würde sehr gern ein Datum sagen – aber
weigere mich, diese Erzählung fortzuschreiben. Ich ich weiß es einfach noch nicht. Fest steht nur: Ich
finde es wichtig, dass auch Tänzerinnen dieses Er- komme zurück. Interview: Jana Petersen
Sie sind auch
Kollegen: Amatriain
und Mc Gowan
2017 in Maximiliano
Guerras
Das kriegen sie schon geschaukelt: Familie Amatriain–Mc Gowan Don Quijote
mit Tochter in ihrem Stuttgarter Garten
Amatriain mit
Friedemann Vogel Sie ist
in einer ihrer berühmt für
Paraderollen: ihre außer-
als Julia in gewöhnliche
John Crankos Elastizität:
Romeo und Julia Amatriain
in Katarzyna
Kozielskas
20 Was ist ⁄ Reifen A. Memory22 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was ist ⁄ Reimen 23
Der Tänzer Alexander Mc Gowan ist Vater
geworden. Dann kam der Lockdown. Was tun,
Papa
wenn man sich nach Kreativität sehnt?
Der Texaner griff zum Mikro und nahm ein
Hip-Hop-Album auf
macht
Musik
»Im März passierte alles auf einmal. Breakdance hat die Art verändert,
Unsere Tochter kam zur Welt. Und wie ich Ballett tanze. Beim Breakdance
dann begann der Lockdown. Ich bin setzt man Muskeln ganz anders ein,
jetzt Familienmensch, ich bin immer trennt kleine Bewegungen voneinander
im Dienst. Vater sein heißt für mich: ab. Ballett entstand im 16. Jahrhundert
Es gibt ständig etwas zu tun, ich werde am französischen Hof, Hip-Hop-Dance
gebraucht. Das mag ich. in den Siebzigern in New York. Ich
Allerdings musste ich weiterhin liebe beide Welten. Manchmal bitten
fit bleiben. Meine Lösung war, viel zu Choreographen mich sogar darum,
laufen im Dachswald am Rand von etwas vom Breakdance einzusetzen.
Stuttgart. Und dann habe ich gemerkt, Tanzen ist ein riskanter Beruf.
dass mir doch etwas fehlt: die kreative Man kann ihn nicht bis ins hohe Alter
Arbeit. Denn die gehört auch zum ausüben, und es kann immer eine
Ballett. Wir verleihen Emotionen einen Verletzung dazwischenkommen. Ich
körperlichen Ausdruck. habe ein zweites Standbein. Wenn ich
Irgendwo musste meine schöpfe nicht mehr professionell tanzen kann,
rische Energie hin. Ich habe dann ange werde ich mich ganz meiner Musik wid-
fangen, Musik zu machen. Ich kom men. Mein Lockdown-Album ist jetzt
poniere seit Jahren Tracks, und zwar schon da, es heißt Danseur. Und es
Trap, das ist eine langsame Spielart des steht unter meinem Hip-Hop-Namen
Hip-Hops. Spätabends, wenn meine Xander auf allen Streamingdiensten.«
Frau und meine Tochter schlafen, gehe Protokoll: Thomas Lindemann
ich an den Computer und produziere
meine Musik, mit einem einzigen Pro-
gramm. Meist schreibe ich zuerst
eine Basslinie, baue meine Samples
dazu, bringe sie in die passende Tonart
und füge die Drums hinzu. Und dann
rappe ich dazu.
Hip-Hop begleitet mich schon
Mit seiner Frau genauso lange wie das Ballett. Ich
Alicia Amatriain habe immer auch Breakdance getanzt.
hat Mc Gowan
eine Familie Schon mit acht Jahren in Austin,
gegründet. Aber Texas, wo ich aufwuchs. Mein Ballett
Foto: Roman Novitzky
einen Rückzugs- trainingsplan beanspruchte auch
raum braucht So sieht Mc Gowans Arbeitsplatz aus. Einen
damals die meiste Zeit, ich konnte nicht
jeder: Bei ihm ist Computer, ein Mikrofon und gute
es sein kleines viel rausgehen, also habe ich meine Lautsprecher – viel mehr braucht er nicht,
Tonstudio Dance-Moves per YouTube gelernt. um professionell Musik aufzunehmen24 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was kommt ⁄ Frei sein 25
Im falschen
Körper Die kleine Meerjungfrau verstümmelt sich
selbst, um einen Menschen zu lieben.
Wieso eigentlich, fragt Regisseur Julian Carly
»Eine alte Anekdote besagt, Hans Es wird immer normaler, Teil der LGBTI+-
Christian Andersen habe einmal eine Community zu sein; in jeder Schulklasse
Hochzeitsfeier verlassen, weil er in den gibt es heute jemanden, der sich dazu-
Bräutigam verliebt gewesen sei. Bald zählt. Es ist okay, sich operieren zu lassen,
darauf schrieb er sein Märchen Die kleine um sich das Geschlecht anzueignen,
Die Vorstellung Meerjungfrau. Ob das stimmt, weiß ich mit dem man sich identifiziert. Und es ist
fasziniert mich, nicht, aber die Vorstellung fasziniert ebenso okay, sich gar nicht festzulegen.
dass eine queere mich, dass eine queere Sehnsucht hinter Im Internet wird all das intensiv
Sehnsucht
dieser Geschichte steckt. verhandelt. Da gibt es sogar muslimisch
hinter dieser
Geschichte steckt Im Märchen verliebt sich die Meer- sozialisierte Mädchen, die Kopftuch
jungfrau in einen menschlichen Prinzen. tragen, die Transmenschen ermutigen –
Julian Mahid Carly,
23, Regieabsolvent Um seine Liebe zu gewinnen, muss und dann von ihren konservativen
sie ihren Fischschwanz für ein paar Beine Followern dafür kritisiert werden.
hergeben, auch ihre Stimme verliert sie. In meinem Stück Mermaid Cut ent-
Dafür wird sie Mensch und erhält eine brennt Streit in der queer-utopischen
Seele. Den Prinzen bekommt sie trotzdem Unterwasserwelt. Da ist gar nichts mehr
nicht, und in ihr altes Leben kann sie festgelegt, und natürlich gibt es Ärger,
nicht zurück. als die Meerjungfrau ihren Fischleib
Foto: Amanda Lasker-Berlin
Der Meerjungfrauenmythos stammt und ihre Stimme opfert, um als Hetero
aus der Antike, aber er eignet sich gut, menschenfrau in der kapitalistischen
um aktuelle Diskurse auf die Bühne zu Welt zu leben. Auch sie wird den Prinzen
bringen. Oft glauben wir, dass wir einem nicht kriegen. Doch sie denkt nicht daran,
Körperideal aus Filmen entsprechen sich dem traurigen Ende eines alten
müssten, um den Traum von romanti- Märchens zu ergeben. Meine Meerjung-
Illustration: Friederike Hantel
scher Liebe zu finden. Doch verändert frau bestimmt, was mit ihrem Körper
sich gerade einiges. Viele junge Menschen geschieht. Nur die Sehnsucht nach der
können nichts mehr anfangen mit dem großen Liebe, die wird auch sie nicht los.«
Raster von Mann und Frau, homo oder Protokoll: Hiltrud Bontrup
hetero. Ich selbst würde mich am ehesten
als queere Person of Color bezeichnen. Mermaid Cut im Dezember 3 im Spielplan26
Amor Vacui
Barock meets Moderne, Video trifft Oper, Madrigale im
Lockdown. Sechs Regisseure haben im Frühjahr
Filme gedreht – über Menschen und Orte in der Schwebe.
Wir stellen vier Werke vor
Reihe 1 ⁄ Dezember 2020
MALEware (Arbeitstitel) Vom Jubel der Liebe und vom Leid, wenn sie stirbt, männliche Selbstbilder, Fußballer, Rapper, Survivalkämpfer, und beklagen die
erzählt Amanti, io vi sò dire. Wie in allen Epochen gibt der Textdichter den Frauen vermeintlich weibliche Heimtücke. Stefan hat schon mit Christoph Schlingensief
die Schuld, wenn Männerherzen brechen. Regisseur Vincent Stefan tauscht die und Sibylle Berg gearbeitet und schuf für Boris an der Staatsoper Stuttgart die
Rollen. Drei Frauen (im Bild: Ilse Rucki im GAZi-Stadion) schlüpfen in beliebte Livevideos. Special Guests hier: vier Profis der Stuttgarter Kickers
Was kommt ⁄ Remixen
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denken wie das atmen der haut Duell im Oberlandesgericht Stuttgart- über die Frau, die zu Anfang des Films die Freuden der Liebe besang? Oder ist
Stammheim. Wo sonst Terrorprozesse im Hochsicherheitssaal stattfinden, diese Frau inzwischen Opfer eines Gewaltverbrechens geworden? Dusche, der
lässt Filmemacher Tobias Dusche zwei eifersüchtige Heißsporne gegeneinan- als Bühnenkameramann für Frank Castorf und René Pollesch arbeitete, hat
der antreten (im Bild: Christopher Sokolowski und Charles Sy). Streiten sie einen Film voller Vexierbilder und Andeutungen geschaffenSolastalgia Als im März während des Lockdowns am Flughafen Stuttgart nur Mingjie Lei) begegnet einem Spürhund. Eine Wartende isst ihren Pass. Ein Pilot
zwei Flugzeuge am Tag starteten, entstand eine außergewöhnliche Kooperation erinnert an das pestverwüstete Venedig vor 400 Jahren – Komponist C laudio
mit der Oper. Regisseur Lukas Rehm lässt in gespenstisch leer gefegten Hallen Monteverdi verlor da einen Sohn. Rehm, international bekannter Medienkünst
einen Reigen gestrandeter Seelen auftauchen. Ein Geschäftsmann (im Bild: ler, stellt Fragen nach dem Sinn globaler Mobilität
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Reihe 1 ⁄ Dezember 2020
Fotos: Vincent Stefan; Tobias Dusche; Lukas Rehm; Manuela Hartel
schlafenszeit (Arbeitstitel) Eine Mutter singt ihrem Kind ein Schlaflied und die verlassene Staatsgalerie (im Foto: die Graue Passion von Hans Holbein
versinkt dabei in die Leidensgeschichte Jesu – darum geht es in der melan- dem Älteren). Kann Spiritualität in der Einsamkeit trösten? Diese Frage bewegt
cholischen C
anzonetta spirituale von Tarquinio Merula. Im Blickwechsel mit Regisseurin Manuela Hartel, die schon auf der documenta 14 in Athen und der
verschiedenen Marienbildnissen wandelt die Sängerin Rachael Wilson durch Biennale von Venedig ihre Videokunst zeigte
Was kommt ⁄ Remixen
29
Dreht an Orten, wo das öffentliche Leben erstarrt macher*innen Videos mit jeweils ganz eigener Sänger der Staatsoper die Krisensituationen Quälend
ist; zeigt den vereinzelten Menschen im Ausnahme- Handschrift. Im leeren Fußballstadion, am der Seele, die schon der Komponist Claudio süße Einsamkeit
zustand. Mit diesem Auftrag der Staatsoper verwaisten Flughafen, in der geschlossenen Monteverdi und seine Zeitgenossen vor 400 Jahren im Dezember
Stuttgart entwickelten sechs renommierte Filme- Staatsgalerie erkunden darin Sängerinnen und in Musik gefasst haben 4 im SpielplanPunk sei
30 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Was bleibt ⁄ Rebellieren 31
Dank Schorsch Kamerun hat als Teenager ordentlich
Randale gemacht. Nun inszeniert der Sänger und
Autor eine Oper über ein wütendes Kind
»Ich hab als Jugendlicher Sachen ange Rebellion hat oft mit Körpern zu
zündet, in Timmendorfer Strand an der tun. Die Teilnehmenden von Fridays
Ostsee. Als Reaktion musste das sein. for Future wissen, dass sie physisch
Einige unserer Lehrer waren noch echte angreifen müssen, mit Streik und
Altnazis, ließen uns zur Strafe vor der Straßenpräsenz. Sich weiter Irokesen
Tür stehen, die Klinke halb herunterge zu schneiden, irritiert nicht mehr. Es
drückt halten, damit wir nicht abhauen braucht stets neue Zeichen und Haltun-
konnten. Zuwendung kannten die nicht. gen für gegenwärtiges Einwirken.
Wer nichts leistet, taugt nichts, wurde In direkten Auseinandersetzungen
mir vermittelt. Ich reagierte mit Zorn, kann Wut helfen, Kräfte zu entfesseln,
war ein Zündelkind, ein System über sich hinauszuwachsen. So haben
sprenger, wurde Punk als Teenager. meine Lehrer ihren Kampf verloren.
Ich kann nachvollziehen, wenn Sie hatten nicht recht, dass ich nichts
in Stuttgart Jugendliche auf der Straße tauge, das ist ja für jede und jeden
aufbegehren. Ich finde, die Polizei so. Auch das wütende Kind aus L’enfant
patrouilliert dort teils martialisch, mit et les sortilèges gewinnt. Es wird
autoritärem Gestus, hoch zu Pferde oder die Haustiere, die es erst gefangen und
auf Parkfußwegen in Mannschaftswagen, gequält hat, am Ende verarzten.
die wie Krokodile im Becken hin und Der Abend heißt Verzauberte Welt.
her schwimmen. Dieser Stil provoziert. Ob die höllisch ist, magisch oder
Um Widerstand geht es auch in schön, bleibt unklar. Wir zeigen einen
Ravels Oper L’enfant et les sortilèges Wettkampf der Daseinsangebote,
(Das Kind und die Zauberdinge). Dort der ein Spiel-ohne-Grenzen-Parcours
prallt ein Kind auf den Gesetzeswust sein könnte, spiegeln eine Welt aus
Foto: Sandra Then-Friedrich; privat
der Erwachsenen. Zwischen nervigen den Fugen mit ihren zumindest zweifel
schulischen Zahlenwelten und unver- haften Notwendigkeiten. Also auch
Thomas Sehl alias Schorsch ständlichen Reglements dreht es etwas davon, was wir gerade erleben.« So sah er mit sieb-
Kamerun arbeitet seit zwanzig durch und attackiert seine Umgebung. Protokoll: Thomas Lindemann zehn aus: Kamerun
Jahren als Theaterregisseur, war da schon seit
Bei unserer Produktion stehen
oft in Stuttgart. Zuletzt für zwei Jahren Sänger
das Schauspiel Stuttgart mit auch junge Menschen zwischen zehn Verzauberte Welt der Punkband Die
Motor City Super Stuttgart und sechzehn Jahren auf der Bühne. im Dezember 5 im Spielplan Goldenen Zitronen32 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Spielplan 33
Prog
ramm
unt
Vorb er
ehalt
Eines ist in diesem Jahr
besonders schwierig: 6So
50 Jahre Aktion Weihnachten
11 Uhr, Opernhaus, 8-57 €
Eine Jubiläumsmatinee mit der John Cranko
10
Do
1. Liedkonzert
19 Uhr, Im Wizemann, 25 €
Mit Moritz Kallenberg und Rita Kaufmann
16
Mi
Werther
von Jules Massenet
19 Uhr, Opernhaus, 8-83 €
Schule und dem Stuttgarter Ballett in
Pläne zu machen. Unser
17
In Zusammenarbeit mit der
Zusammenarbeit mit den Stuttgarter Nach- Arien-Abend
Internationalen Hugo-Wolf-Akademie
richten für einen guten Zweck 19.30 Uhr, Opernhaus, 8-65 €
Programm für den 2 Der Würgeengel Do
1 2. Sinfoniekonzert
Dezember erscheint unter S. 10 nach dem Film von Luis Buñuel
19
S. 8 11 Uhr, Liederhalle, Beethovensaal, 8-42 € 18 & 21 Uhr, Schauspielhaus, 8-39 € Premiere
Vorbehalt. Aktualisierungen Musikalische Leitung: Alondra de la Parra
Mit Elisabeth Brauß (So 11 Uhr
In deutscher Sprache mit
englischen Übertiteln
Robin Hood
Familienstück für alle ab 6 Jahren
Sa
und Änderungen erfahren und Mo 20.30 Uhr) und Claire Huangci
(Mo 17.30 Uhr), Staatsorchester Stuttgart Weitere Termine: 11. & 12. Dezember,
16 Uhr, Schauspielhaus, 8-21 €
Weitere Termine: 20., 25., 26., 27. Dezember,
18 & 21 Uhr; 13. Dezember, 16 & 19 Uhr
Sie beim Kartenservice Stücke von Javier Álvarez, Igor Strawinsky, 15 & 18 Uhr, 8-18 €; 23., 28., 29. Dezember,
11
Wolfgang Amadeus Mozart und Ich seh’ Monster (UA) 16 & 19 Uhr, 8-18 €
oder auf unserer Website Alberto Ginastera von und mit Nikko Weidemann
5 Premiere
Weitere Termine: 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
Fr S. 30 Verzauberte Welt
7. Dezember, 17.30 und 20.30 Uhr Weiterer Termin: 12. Dezember, 20 Uhr von Maurice Ravel
Kinder-Workshop 18 Uhr, Opernhaus, 8-90 €
Premiere
zum 2. Sinfoniekonzert 3 Mermaid Cut In Zusammenarbeit mit JOiN
11 Uhr, Liederhalle S. 24 nach Hans Christian Andersen Weitere Termine: 20. Dezember, 15 & 19 Uhr
Informationen und Bestellung schriftlich unter 20 Uhr, Nord, 23 €
gruppen.obk@staatstheater-stuttgart.de oder Eine Kooperation mit der Akademie für
telefonisch unter 0711.20 32 330 Darstellende Kunst Baden-Württemberg
1 Wer ist wir?
20 Uhr, Opernhaus, 25 €
Gesprächsreihe mit Chormusik
Nikolaus-Parcours
14–17 Uhr, Nord, 20 € pro Haushalt
Weitere Termine: 13., 14., 15., 17., 18., 19.,
20., 21. Dezember zum letzten Mal, 20 Uhr
12
Di
Für Kinder und ihre Familien in der Jungen Einführungsmatinee zur Premiere
Karten & Information
Oper im Nord im tiefsten Norden Stuttgarts Verzauberte Welt
Die Lage (UA) Tageskasse, Königstraße 1 D
12–13.30 Uhr, Opernhaus, 5 €
von Thomas Melle Sa Montag bis Mittwoch 10 bis 14 Uhr
Einblicke
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € Konzertant Donnerstag und Freitag 14 bis 18 Uhr
14.15 Uhr, Treffpunkt Freitreppe Opernhaus,
Weitere Termine: 10/5 € Madama Butterfly Telefonischer Kartenservice
2., 4., 5., 6., 7. Dezember, 20 Uhr von Giacomo Puccini 0711.20 20 90
Führung durch Theatergebäude
19 Uhr, Opernhaus, 8-90 € Montag bis Freitag 10 bis 20 Uhr
4 Premiere und Werkstätten
In italienischer Sprache mit Samstag 14 bis 18 Uhr
Ballettabend: Höhepunkte Weitere Termine:
deutschen Übertiteln Vorverkauf für Dezember ab 23. November
Choreographien von Jiří Kylián, 13. Dezember, 14.15 Uhr; 20. Dezember, 11 Uhr
Fr www.staatstheater-stuttgart.de
13
Roland Petit und Maurice Béjart Die Nacht kurz vor den Wäldern
19 Uhr, Opernhaus, 8-115 €
Weitere Termine:
5., 6., 22., 23., 28., 29. Dezember, 19 Uhr;
7Mo
Madrigalabend
Quälend süße Einsamkeit
19.30 Uhr, Opernhaus, 8-65 € So
von Bernard-Marie Koltès
20 Uhr, Kammertheater, 12/7 €
Weiterer Termin: 14. Dezember, 20 Uhr
Die Newsletter der Staatstheater Stuttgart
Halten Sie sich auf dem Laufenden
13., 25., 26., 27. Dezember, 18 Uhr; Sechs Filme und Musik über Gefühle und abonnieren Sie unsere Newsletter unter
15
31. Dezember, 18 Uhr, 8-139 € 4 im Ausnahmezustand Schäfchen im Trockenen (UA) www.staatstheater-stuttgart.de
S. 26 Weitere Termine: 8. & 9. Dezember von Anke Stelling
Der Besuch der alten Dame 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
9
von Friedrich Dürrenmatt Di
Das kleine Ich-bin-ich In einer Bearbeitung von
mit einem Text von Peter Michalzik 9.30 & 11 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 € Folgen Sie uns in den sozialen Netzwerken
Sabine Auf der Heyde und Carolin Losch
17.30 & 21 Uhr, Schauspielhaus, 8-39 €
Mi Musikalisches Erzähltheater von Elisabeth Weitere Termine: 16., 19., 20., 21., 25., Oper
In deutscher und hebräischer Sprache mit Naske für Kinder von 3 bis 6 Jahren Ballett
26. Dezember, 20 Uhr; 27. Dezember, 16 Uhr
englischen und deutschen Übertiteln Schauspiel
Weitere Termine:
Weitere Termine: 12. & 19. Dezember, 14 & 15.30 Uhr
5. Dezember, 17.30 & 21 Uhr;
6. Dezember, 16 & 19.30 Uhr; Fortbildung für Pädagog*innen
7., 15., 16., 17. Dezember, 19.30 Uhr; 18 Uhr, Treffpunkt Foyer Schauspielhaus,
31. Dezember, 17.30 & 21 Uhr, 8-42 € Eintritt frei, Anmeldung erforderlich34 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Spielplan 35
Premieren Repertoire Die Lage
von Thomas Melle
Der Besuch der alten Dame
mit einem Text von Peter Michalzik
Der Würgeengel
nach dem Film von Luis Buñuel
Verzauberte Welt Werther Eine Sinfonie unterschiedlichs- Der einzige Hoffnungs Eine unsichtbare Mauer hält
von Maurice Ravel von Jules Massenet ter Stimmen hat Thomas Melle schimmer der hoch verschul- die Gesellschaft eines Konfe-
Mit Das Kind und die Zauberdinge komponiert: Maklerinnen und deten Stadt Güllingen ist die renzsaals gefangen. Dann
und Ma Mère L’Oye von Maurice Werther liebt Charlotte, doch
Journalisten, Durchschnitts- Milliardärin Claire Zacha gibt es einen Stromausfall, und
Ravel sowie Songs und Texten von die ist bereits verlobt. Trotzdem
verdiener und reiche Erbinnen, nassian. Allerdings knüpft Angst breitet sich aus. Nach
Schorsch Kamerun stürzt sich Werther mit Leib
Wegsanierte und An-den- diese ihre finanzielle Hilfe an und nach fallen die Schranken
und Seele in diese einseitige
Aus Trotz und als Auflehnung Rand-Gedrängte tummeln sich eine Bedingung: Die Bewohner bürgerlicher Konventionen.
Amour fou und hofft bis zum
gegen Leistungsdruck verwei- auf dem modernen Kriegs- von Güllingen bekommen das Eine Schlacht aller gegen alle.
Ende, dass aus ihnen beiden
gert ein Kind die Hausaufgaben schauplatz Wohnungsmarkt. Geld nur, wenn sie Alfred Ill,
noch etwas werden könnte. Als Inszenierung: Viktor Bodó; Bühne: Lili
und wird dafür bestraft. Da den Vater ihres Kindes, töten. Izsák; Kostüme: Fruzsina Nagy; Musik:
er sich schließlich der Aus- Inszenierung: Tina Lanik; Bühne /
raufhin lässt es seine Wut an Kostüme: Stefan Hageneier; Kostüme: Inszenierung: Burkhard C. Kosminski; Klaus von Heydenaber; Sounddesign:
sichtslosigkeit bewusst wird, Gábor Kereszte; Video: Vince Varga;
seiner Umwelt aus. Die von Lara Roßwag; Video: Birgit Stoessel; Bühne: Florian Etti; Kostüme: Ute
tötet er sich. Licht: Stefan Maria Schmidt; Lindenberg; Musik: Hans Platzgumer; Licht: Jörg Schuchardt; Dramaturgie:
den Tritten zugerichteten Dinge Dramaturgie: Ingoh Brux, Bastian Boß, Licht: Felix Dreyer; Dramaturgie: Anna Veress, Ingoh Brux
Jason Reilly in Bolero beim Ballettabend Musikalische Leitung: Marc Piollet;
und Tiere leisten jedoch Wider- Regie: Felix Rothenhäusler Christina Schlögl Gwendolyne Melchinger
Höhepunkte
stand, nehmen es mit auf einen Mit Matthew Polenzani, Rachael Wilson,
fantastischen Erfahrungstrip Paweł Konik, Shigeo Ishino, Aoife Gibney,
durch die Nacht und öffnen ihm Ballettabend: Höhepunkte Kinderchor der Staatsoper Stuttgart,
Kylián / Petit / Béjart Staatsorchester Stuttgart
dabei Augen und Ohren für
die Zusammenhänge der Welt Jiří Kyliáns Frauenbesetzung
– ganz ohne Schulbuch. erzählt in Falling Angels von Oper konzertant
Musikalische Leitung: Dennis Russell Konkurrenz und Harmonie, Weil Oper mehr ist als Evgenia Dodina in Der Besuch der alten Dame
Davies; Regie: Schorsch Kamerun Individualismus und Gemein- Sänger*innen, die im Kostüm
Mit Schorsch Kamerun, Diana Haller / samkeit, Träumen und Humor. in einem Bühnenbild stehen,
Alexandra Urquiola, Maria Theresa In Kyliáns Petite Mort prickelt
Ullrich, Carina Schmieger, Claudia lassen sich bestehende Insze-
Muschio, Linsey Coppens, Jasper Leever, es bei der Begegnung der nierungen nicht einfach auf
Elliott Carlton Hines, Charles Sy; Geschlechter gefährlich; sechs einen Sicherheitsabstand trim-
Solist*innen des Kinderchors der Paare tanzen auf Messers
Staatsoper Stuttgart, Staatsopernchor men. Wir laden Sie daher zu
Schneide. Roland Petits Le
Stuttgart, Staatsorchester Stuttgart unseren konzertanten Abenden
Jeune Homme et la Mort zeugt
In Zusammenarbeit mit JOiN ein – ohne Kostüme, aber mit
vom Aufeinandertreffen eines
viel Drama:
jungen Mannes mit der Ver-
Mermaid Cut führung in Person. Steigern Madama Butterfly
nach Hans Christian Andersen kann dies nur noch Maurice von Giacomo Puccini
Béjarts Bolero, ein Höhepunkt
Eine kleine Meerjungfrau ver- Musikalische Leitung: Oksana Lyniv
im wahrsten Sinn des Wortes.
liebt sich auf einem Ausflug an Mit Elizabeth Caballero, Helene
die Wasseroberfläche in einen Falling Angels Choreographie: Schneiderman, Pavel Valuzhin,
Jiří Kylián; Musik: Steve Reich Torsten Hofmann, David Steffens,
Prinzen. Von nun an möchte Staatsopernchor Stuttgart,
sie zu den Menschen gehören. Petite Mort Choreographie: Jiří Kylián; Staatsorchester Stuttgart
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart
Doch die Meerjungfrau bleibt
fremd. Klasse, Herkunft und Le Jeune Homme et la Mort Arien-Abend
Foto: Stuttgarter Ballett, Julian Baumann
Choreographie: Roland Petit;
Geschlecht unterscheiden sie Musik: Johann Sebastian Bach, Musikalische Leitung: Valerio Galli
von den Landbewohnern. orchestriert von Ottorino Respighi; Mit Elizabeth Caballero, Adam
Libretto: Jean Cocteau Palka und Musiker*innen
Inszenierung und Text:
Bolero Choreographie: Maurice Béjart; des Staatsorchesters Stuttgart
Julian Mahid Carly;
Bühne und Kostüme: Sonja Hoylert Musik: Maurice Ravel
Musikalische Leitung: Mikhail Agrest /
Wolfgang Heinz,
Staatsorchester Stuttgart36 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Spielplan 37
Schäfchen im Trockenen
von Anke Stelling in einer Extras Benefizveranstaltung
50 Jahre
Das kleine Ich-bin-ich
Bearbeitung von Sabine Auf der Auf der bunten Blumenwiese
Gesprächsreihe Aktion Weihnachten
Heyde und Carolin Losch geht ein kleines Tier spazieren.
Wer ist wir? Alljährlich teilen sich die Es fühlt sich mit vielen anderen
Westdeutsche Mittvierziger,
Woraus generiert sich eine John Cranko Schule und das Tieren verwandt – obwohl
einst mit hehren Idealen,
Gesellschaft? Wann wird aus Stuttgarter Ballett die Bühne es keinem gleicht. Es ist kein
sitzen in ihrer durchgestylten
unterschiedlichen Menschen für einen guten Zweck. Für die Pferd, keine Kuh, kein Vogel,
Eigentumswohnung. Nur
eine Gemeinschaft? Und Aktion Weihnachten e. V. kein Nilpferd – und langsam
eine bleibt außen vor: Resi, beginnt es, an sich zu zweifeln.
mäßig erfolgreich als Schrift- wer repräsentiert sie? Wer ist der Stuttgarter Nachrichten
wir? ist die Frage, mit der zeigen der Nachwuchs und die Aber dann erkennt das kleine
stellerin, schreibt eine Tier plötzlich: Ich bin ja gar
Wutrede an ihre Tochter Bea. sich die Staatsoper Stuttgart Profis der Compagnie Aus-
in dieser Saison befasst: schnitte aus ihrem Repertoire. nicht irgendwer – ich bin ich!
Inszenierung und Bühne: Sabine Auf
der Heyde; Kostüme: Teresa Heiß; Zwei Gesprächsgäste werden Der Erlös ist zugunsten
Musik: Jacob Suske; Licht: Stefan Maria sich damit bewusst offen, kri- Not leidender Menschen in der
Schmidt; Dramaturgie: Carolin Losch tisch, global und postnational Region sowie beispielhafter
beschäftigen, musikalisch um- sozialer Initiativen.
rahmt vom Staatsopernchor.
Konzerte Musikalische Leitung: Manuel Pujol;
Staatsopernchor Stuttgart
Fortbildung für Pädagogen
Mit unseren Fortbildungsver
2. Sinfoniekonzert anstaltungen für Pädagog*innen,
Musikalische Leitung: Quälend süße Einsamkeit Referendar*innen und
Alondra de la Parra Sechs Filme und Musik über Gefühle
im Ausnahmezustand Studierende möchten wir
So, 6. Dezember, 11 Uhr & Ihnen kreative Anstöße und
Mo, 7. Dezember, 20.30 Uhr Die filmisch-musikalischen praktisches Rüstzeug der
Javier Álvarez: Metro Chabacano Momentaufnahmen des Theatervermittlung für Ihre
Igor Strawinsky: Concerto in D Ausnahmezustands im Früh-
Wolfgang Amadeus Mozart: eigene pädagogische Arbeit
Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488 sommer 2020 entstanden an an die Hand geben.
Klavier: Elisabeth Brauß erstarrten und vorübergehend Severin Gmünder in
Alberto Ginastera: Variaciones leer gefegten Orten des öffent- Das kleine Ich-bin-ich
Concertantes
Mo, 7. Dezember, 17.30 Uhr
lichen Lebens. Zusammen
mit live gespielter Musik aus Kinder und Robin Hood
Das Grand Pas de deux aus Dornröschen bei 50 Jahre Aktion Weihnachten,
hier mit Elisa Badenes und David Moore
Javier Álvarez: Metro Chabacano
Igor Strawinsky: Concerto in D
der Zeit Monteverdis sind diese
Filme Erinnerungen an eine
Jugendliche Wer war Robin Hood? Der Out-
Wolfgang Amadeus Mozart:
außergewöhnliche Situation. law aus dem Sherwood Forest,
Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll KV 466 Nikolaus-Parcours der schlitzohrige Verbrecher,
Klavier: Claire Huangci Ein Abend über das Alleinsein,
Alberto Ginastera: Variaciones die Sehnsucht nach Zweisam- In der Nacht zum 6. Dezember der beste Bogenschütze der
Ich seh’ Monster Die Nacht kurz vor
Concertantes
keit und nach dem Miteinander hat der Nikolaus viel zu tun, Welt? Jedes Jahrhundert hat
von und mit Nikko Weidemann den Wäldern
von Bernard-Marie Koltès in vielerlei Gemengelagen. bis er allen großen und kleinen seinen eigenen Robin Hood,
Die Gitarre war der iPod Kindern Geschenke in die vom mordenden Banditen über
Ein namenloser junger 1. Liedkonzert Musikalische Leitung:
meiner Generation. König war, Mit Moritz Kallenberg; Vlad Iftinca Schuhe gepackt hat. Auch den schlauen Betrüger bis zum
wer Songs draufhatte. Kon- Mann rennt nachts durch die Klavier: Rita Kaufmann in der Jungen Oper im Nord gerechten Adligen.
Mit Laia Vallés, Elmar Gilbertsson
Foto: Stuttgarter Ballett, Christoph Kalscheuer
zert, Biografie und Theater: Straßen. Besessen von seinen In Zusammenarbeit mit der sowie Musiker*innen des hat er seine Spuren hinter- Inszenierung: Corinna von Rad;
Jeder Titel dieses persönlichen Wünschen, zerrissen zwischen Internationalen Hugo-Wolf-Akademie Staatsorchesters Stuttgart lassen. Auf einem Parcours Bühne: Ralf Käselau; Kostüme: Sabine
Soloabends ist gleichzeitig Hoffnungslosigkeit und dem erkunden die Besucher das
Blickensdorfer; Licht: Rüdiger Benz;
Dramaturgie: Gwendolyne Melchinger
Song und Story aus dem un- Impuls zur Revolte, entwickelt vorweihnachtliche JOiN und
glaublichen Leben des Berliner er die Vision eines Zusammen- treffen überall auf musikalische
Musikers Nikko Weidemann. schlusses aller Benachteiligten. Nikolausgeschenke!
Einrichtung: Tom Stromberg Inszenierung: Annalisa Engheben;
Bühne: Andrej Rutar; Kostüme: Annina
Gull; Musik: Giovanni Verga; Licht:
Jörg Schuchardt; Dramaturgie: Sarah
Tzscheppan38 Reihe 1 ⁄ Dezember 2020 Entdecken Wir informieren Sie weiterhin
Bitte bestellen Sie unser
Das Ding: Tischmikrofon monatliches Magazin Reihe 1
einfach nach Hause!
Ein runder Tisch. Zehn Politiker, zehn Mikrofone.
Und im Saal der blecherne Sound Per Post an:
einer Konferenz. Doch nichts davon ist echt Die Staatstheater Stuttgart
– Publikationen, Postfach 10 43 45,
70038 Stuttgart
Online unter:
echt. Es sind Attrappen, sie sind nur fürs Auge
www.staatstheater-stuttgart.de/
da. Nichts ist verkabelt, die Geräte bekommen publikationen
überhaupt keinen Strom.
Wir können natürlich Mikrofone verkabeln.
In diesem Bühnenbild aber war das nicht mög-
lich. Denn den runden Konferenztisch kann
man auseinandernehmen, einzelne Elemente
herausziehen, und das ist für die Inszenierung
auch wichtig. Kabel würden dabei stören. Also
wird der typische Interkom-Sound nun inszeniert.
Die Schauspieler tragen in diesem Stück sowieso
ansteckbare Mikrofone, über die wir die Sprache
verstärken und verfremden. Das macht ein Ton
ingenieur am Mischpult. Er liest das Textbuch mit
und schaltet die passende Verfremdung immer
ein, wenn im Stück jemand auf den Knopf des
Phillipp Reineboth, Tonmeister: »Die Delegierten Tischmikrofons drückt und hineinspricht.
Illustration: Jan Robert Dünnweller
verschiedener Länder sitzen in der Inszenierung Das funktioniert täuschend echt, das Publi-
von Der Würgeengel um einen großen Konfe- kum bemerkt diesen Trick überhaupt nicht. Auch
renztisch und streiten. Jeder Teilnehmer hat ein im Haus versuchen immer wieder Kolleginnen
Tischmikrofon vor sich, ein silberfarbenes Gerät und Kollegen, ein Tischmikrofon zu benutzen,
im Retrodesign. In den Fuß sind zwei Regler ein- und fallen darauf rein. Da tut sich natürlich
gebaut, ein Schalter und ein kleiner Lautsprecher. nichts. Dann sind alle überrascht, wenn sie hö-
Das Besondere ist aber: Die Mikros sind gar nicht ren, wie wir es wirklich machen.«
Impressum Konzept Bureau Johannes Erler
& Grauel Publishing GmbH
Gestaltung Virginie Calvet;
Lina Stahnke
Beratung der Herausgeber Anzeigen Sandra Lackinger
Johannes Erler, Ralf Grauel anzeigen@staatstheater-stuttgart.de
Herausgeber Redaktion Thomas Lindemann (Ltg.), Druck W. Kohlhammer Druckerei Hauptsponsor des Partner der
Die Staatstheater Stuttgart Carsten Jasner, Jana Petersen, GmbH + Co. KG, Stuttgart Stuttgarter Balletts Staatsoper Stuttgart
Geschäftsführender Intendant Tilman Wörtz, Hiltrud Bontrup; Erscheinungsweise 1× monatlich
Marc-Oliver Hendriks Christoph Kolossa
Intendant Staatsoper Stuttgart Redaktion für Die Staatstheater Hausanschrift
Viktor Schoner Stuttgart Johannes Lachermeier, Die Staatstheater Stuttgart
Intendant Stuttgarter Ballett Ingo Gerlach, Claudia Eich-Parkin Oberer Schlossgarten 6
Tamas Detrich (Oper); Vivien Arnold, Pia Boekhorst 70173 Stuttgart
Intendant Schauspiel Stuttgart (Ballett); Carolina Gleichauf, Ingoh
Burkhard C. Kosminski Brux (Schauspiel) www.staatstheater-stuttgart.deSie können auch lesen
