Reihe 5 - Überraschung! 23 turbulente, traumhafte, tolle Theatermomente. Das große Gewinnspiel der Staatstheater Stuttgart - Die Staatstheater ...
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Reihe 5 Überraschung! 23 turbulente, traumhafte, tolle Theatermomente. Das große Gewinnspiel der Staatstheater Stuttgart Das Magazin der Staatstheater Stuttgart Nr. 18 Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart Dez 2019 – Feb 2020
Liebe Leserinnen und Leser, Menschen
dieser Ausgabe
wer auf der Bühne steht, will spielen. Und dafür braucht es
immer mehr als zwei. Theaterarbeit ist Teamarbeit. Es sind oft
ganze Scharen an klugen Köpfen, findigen Handwerkern,
geschickten Musikern und begnadeten Darstellern nötig, damit
aus Probieren Oper, Ballett und Schauspiel wird. Was wie im
Spiel über die Bühne geht, braucht diesen besonderen Wir-Sinn.
TILLMANN FRANZEN
Genau davon berichten die Künstler und Kreativen in diesem Der geborene Böblinger
Heft, von den Beziehungen in ihrer Arbeit. fotografiert seit zwanzig
Jahren von Düsseldorf
Und weil zu unserem Miteinander das Publikum gehört, aus für brand eins,
Monopol, Zeit Magazin –
schenken wir Ihnen zum Jahresende wieder jede Menge Theater Menschen wie den
Choreographen Martin
momente, Theaterstücke und Erlebnisse. Schläpfer (Seite 38)
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen, in jeglicher Beziehung!
Die Staatstheater Stuttgart
MARCUS JAUER
War bis 2014 Redak-
teur bei SZ und FAZ.
Heute schreibt der
Journalist Bücher mit
Ehefrau Alexa Hennig
von Lange und
über Teamarbeit im
Theater: Seite 36
Fotos: Tillmann Franzen; Gene Glover; Franziska Rieder
ANJE JAGER
Die gebürtige Nieder-
Illustration: Nadine Redlich
länderin wohnt in
Berlin. Die Zeichnungen
unseres Spielzeitbuchs
stammen aus ihrer
Feder wie auch die Por
träts der Abgeschminkt-
Kolumne, Seite 42
EDITORIAL 3
8
Sechs Sängerinnen und Sänger steigen zusammen
3 Editorial in die Kiste Anke Stel ling beißt den Fragesteller Stefan
12 14
6
BÜHNE
Es lebe die Zugabe!
Geiß & Lisa Nielsson radieren in Noten Cornelius Meister
14
Schnupperstunde im Malsaal, Proben-
besuch, Plauderei übers Musikerleben,
handgefertigtes Vesperbrett: Menschen
& Matthias Klink we rfen sich die Bälle zu Priscylla 15
Gallo ist neu hier Sel ma Spahić kämpft für Europa
am Theater schenken persönliche 15
Zugaben, die Sie hier gewinnen können
Aaron Schilling verk leidet Sylvana Krappatsch Lola
8 Bettgeschichten 16 18
Sechs Sängerinnen und Sänger über
das Drunter und Drüber in Figaros
Khurramova verzaub ert Jason Reilly Sechs Chordamen
Hochzeit – und wie es in ihren eigenen 22
Beziehungen aussieht
singen im Schrank Ni kko Weidemann liegt unterm Klavier
16 Verwandlungen 23
Die Entwicklung einer Figur ist Team
arbeit. Welche Rolle spielen dabei Maske
Burkhard C. Kosmi nski & Noah Haidle spielen den
und Kostüm, was geschieht im Kopf?
24
BACKSTAGE
40 Treppengespräch
Schauspielerin Anne-Marie Lux und Freitod Florian Kont ny & Dominik Schempp basteln
27
abgefahrene Sounds S usanne Wichmann kann gut
Tänzer Friedemann Vogel über Rollen
an der Schmerzgrenze
27
In der Probe
mit dem Publikum Lo uis Stiens arbeitet sich in Rage
41
as einen Gast der Proben von
W
27
Die Marquise von O. überraschte
42 Lernen vom Theater
Endlich nächtelang tanzen in High Heels! James Tuggle nimmt Abschied Nicole Loesaus bringt
28 32
42 Abgeschminkt
Wie viel Tempo, wie viele Pausen braucht Kinder zum Tanzen Lu tz Hübner & Sarah Nemitz
32
schreiben auf einem Bla tt Jürgen Hackenberg riecht
ein Vortrag? Schauspieler Sebastian
Röhrle über gutes Timing 34
Hausbericht
frisches Holz Hannah Keller lernt malen Douglas Lee
43
Unsere Infografik bringt Ordnung ins
34 34
emotionale Chaos von Figaros Hochzeit
44 90 Grad
ie jungen Seiten: über jodelnde
D
Physiker, Prinzessinnen in Orangen und
kehrt zurück Jana Fi ndeklee & Joki Tewes stecken in
36
den Fluch der bösen Fee Carabosse
Was war da los?
rosa Pullis Lena Sch mid & Pia Dederichs stecken in roten
37
Pullovern Martin Sc hläpfer schwelgt in Erinnerungen
46
Neulich, als Alexander Mc Gowan durch 38
einen U-Bahnwaggon in Taiwan flog …
4 INHALT INHALT 5
Es lebe die Zugabe!
3
Theater ist Austausch. Das Leben schenkt uns Figaro, Teilnahmebedingungen
Teilnahmeberechtigt sind alle
verrückte Ideen, tanzfreudige Füße und Lampenfieber – Personen über 18 Jahren (sowie
Jugendliche unter 18 Jahren,
sofern deren gesetzliche Vertreter
wir machen daraus Kunst und geben sie dem Leben zurück. ihre schriftliche Zustimmung zu
der Teilnahme erklären),
Also Ihnen. Mit ein bisschen Glück schenken Sie uns dann mit Ausnahme von Mitarbeitern
der Staatstheater, von Unter-
wiederum Applaus. Das reicht uns aber nicht. nehmen, die bei der Umsetzung
des Gewinnspiels beteiligt sind,
Wir sind notorische Performer, wir lieben die Zugabe. sowie deren Familienangehörige.
Jeder Teilnehmer darf sich nur
Darum finden Sie auf den folgenden Seiten 42 Künstler einmal um jeweils ein Geschenk
bewerben. Mehrfachbewerbungen
und Mitarbeiter von Schauspiel, Ballett und Oper, die nicht werden aussortiert, nur die
jeweils erste Einsendung geht
2 nur erzählen, was sie tun und was sie daran so toll finden, in die Verlosung ein.
Der Gewinner wird nach
Ende des Gewinnspiels telefonisch
sondern auch, wie sie ihre Leidenschaft mit Ihnen teilen oder per E-Mail benachrichtigt.
Sofern der Gewinner nicht erreich-
wollen. Meist haben sich mehrere zusammengetan und ein bar ist und er sich nicht inner-
halb von 48 Stunden nach der
Geschenk für Sie ausgedacht. Denn dieses Heft kreist Kontaktaufnahme zurückmeldet,
verfällt der Gewinn, und es
schließlich um das Thema Beziehungen. wird ein neuer Gewinner ermittelt.
Sachpreise werden abgeholt
oder zugesendet, Details klären
wir nach der Benachrichtigung.
Besuche und ähnliche Gewinne
klären wir ebenso individuell.
Und so gewinnen Sie Ihre persönliche Zugabe: Die erhobenen personen
bezogenen Daten werden von uns
ausschließlich zum Zweck der
Durchführung des Gewinnspiels
1. Jedes schenkende Team spendet etwas Besonderes. genutzt.
Wir behalten uns vor, das
Dessen Beschreibung finden Sie unter dem kleinen, bunten Gewinnspiel insbesondere aus
technischen oder rechtlichen
. Suchen Sie sich Ihr Wunschgeschenk aus, notieren Sie Gründen abzubrechen. Den Teil-
nehmern stehen in einem solchen
die Nummer und das farbige Stichwort. Fall keinerlei Ansprüche gegen
die Staatstheater zu. Gewinn
ansprüche sind nicht übertragbar.
Barauszahlung ist nicht möglich.
Der Rechtsweg ist ausgeschlos-
2. Mit einer E-Mail nehmen Sie an der Verlosung teil. sen. Veranstalter des Gewinnspiels
sind die Staatstheater Stuttgart,
Schreiben Sie – ganz wichtig! – Nummer und Geschenk Oberer Schlossgarten 6, 70173
Stuttgart.
1 stichwort in die Betreffzeile (mehr nicht). Ins Textfeld
der E-Mail tragen Sie bitte Ihren Namen, Ihre Adresse Ihnen gefällt, was wir machen?
und eine Telefonnummer ein. Senden Sie die Mail an Dann verschenken Sie uns einfach
an die Menschen, die Ihnen am
reihe5@staatstheater-stuttgart.de Herzen liegen. Neben normalen
Eintrittskarten haben wir extra
Einsendeschluss ist der 31. Dezember 2019. zum Fest besondere Vorstellungs-
kombinationen im Angebot. In
unserem Theatershop finden Sie
eine große Auswahl an Büchern,
3. Für die Ziehung werden die E-Mails nach Stichworten CDs, Postern, T-Shirts und vielem
mehr. Fällt Ihnen die Entscheidung
schwer? Geschenkgutscheine
gruppiert. Ob Sie gewonnen haben, erfahren Sie bis zum gibt’s natürlich auch. Informatio-
nen unter 0711 20 20 90 und
15. Januar 2020. Viel Glück! www.staatstheater-stuttgart.de
6 BÜHNE BÜHNE 7
Bett
Auch Fotoshoo-
tings verlaufen
selten so ge-
ordnet, wie man
möchte: Zum
Termin konnten
Geschichten
Protokolle:
Uta Schwarz
In Le nozze di Figaro (Figaros Hochzeit) geht es drunter und drüber.
Ein Kuddelmuddel, ein Reigen im ewigen Spiel um große Versprechen
und kleine Verbrechen. Sechs Opernsänger erzählen, wie sie ihre
sich leider nur Fotos: Figuren verstehen. Und geben einen persönlichen Einblick in die bunte
fünf der sechs
Darsteller betten Julia Sang Nguyen Kiste ihrer Beziehungen
8 BÜHNE BÜHNE 9
01 Die Darsteller schenken den
Besuch einer Figaro-Vorstellung
von der Intendantenloge aus.
Diana Haller über
Verliebtheit und Identität
Anschließend: Treffen mit
Beteiligten der Produktion
Haller spielt Cherubino, das personifizierte
Chaos. Ein junger Mann, der seinen Körper
und seine Identität entdeckt, wenig Ah-
nung von Liebe und Erotik hat und nicht
weiß, wonach er sich wirklich sehnt.
Esther Dierkes
»Verliebtheit ist Verwirrtsein. Man weiß ja
über Flirts auf der Bühne nie, warum man von einer Person angezo-
gen wird – intellektuell, sexuell oder plato-
Dierkes spielt Susanna, Figaros Verlobte. nisch? In dieser Inszenierung ist Cherubino
Die hätte eigentlich Grund, glücklich zu nicht ein junger Mann, der sich als Frau ver-
sein: Sie heiratet den Mann, den sie liebt. kleidet, sondern eine junge Frau, die sich als
Dennoch kann sie es nicht lassen, kurz vor Mann verkleidet, der sich als Frau verkleidet.
der Hochzeit ihren Marktwert zu testen. Cherubino ist im Gefühlschaos: eine junge
Johannes Kammler Frau, die sich in eine Frau verliebt und nicht Helene Schneiderman Friedemann Röhlig über
über Macht »›Nur gucken, nicht anfassen!‹ Das gilt im weiß, wie sie damit umgehen soll. Sie fühlt über Treue und Eifersucht Intimität und Enthaltsamkeit
Privaten wie auf der Bühne. Susanna hat sich hingezogen zur Gräfin – das kann sie
Spaß an der Intrige, würde aber niemals die nicht einordnen.
Kammler spielt Graf Almaviva, einen Grenze überschreiten. Sie genießt es, zu ma- Ich finde das sehr interessant, ja zeitge- Schneiderman spielt Marcellina. Deren Röhlig spielt Bartolo, eine Figur, die man
Machtmenschen. Der ist gewohnt, sich zu nipulieren und die Fäden in der Hand zu hal- mäß. Wir leben in einer komplexen Welt, Sehnsucht verkehrt den Mythos von heute als »Incel« bezeichnet: ein unfreiwil
nehmen, was ihm scheinbar zusteht. ten, bis sich die Dinge jedoch verselbstständi- und wir sollten niemanden in eine Schub- Ödipus, der ja (unwissentlich) seine Mutter lig zölibatär lebender Mann. Er muss
Doch für sein Welt- und Frauenbild ist die gen. Was die Kontrolle betrifft, fühle ich mich lade pressen. Es gibt viele Arten von Liebe begehrt. Marcellina begehrt unwissentlich mit ständiger Zurückweisung leben – alle
Zeit längst abgelaufen. Susanna sehr nah. Mein Mann sagt: ›Du bist und Anziehung. Manche verlieben sich eher ihren eigenen Sohn: Figaro. Frauen, die er will, lehnen ihn ab.
die perfekte Susanna.‹ Wobei ich im Privaten in die Seele, die Energie eines Menschen als
»Der Graf ist ein sehr klassischer, triebge- niemandem Gefühle vorspielen würde. Auf Michael Nagl in Körper und Geschlecht.« »Die Figur der Marcellina ist merkwürdig. Es »Erotische Bedürfnisse hat man auch jen-
steuerter Mann. Oberflächlich verzichtet er der Bühne ist das natürlich anders! über Kontrolle und Freiheit gibt immer diesen kurzen Moment des Un- seits der fünfzig noch, ich glaube aber, dass
auf sein ›Recht der ersten Nacht‹; dennoch Wir kommen uns bei der Arbeit sehr nah, wohlseins bei mir und die Frage, wie kann sich die Bedingungen von Intimität ändern.
versucht er, mit Susanna zu schlafen, der sowohl körperlich als auch emotional. Aber sie sich von Figaro körperlich so angezogen Die meisten Paare erliegen irgendwann dem
Zofe seiner Frau. Warum? Weil er es kann! ich verliere mich nicht in meinen Emotionen – Nagl spielt Figaro, den Namensgeber der fühlen und dann, als sie weiß, sie ist seine großen Gleichmacher Alltag, den Zwängen
Und wahrscheinlich, um ein letztes Mal sei- mein Job ist es, als Susanna Emotionen beim Oper. Figaro ist scheinbar der Normalste Mutter, einfach einen Schalter umlegen, des Lebens. Als Paar die Erotik zu bewahren
ne Macht auszuleben. Zuschauer zu erzeugen. Wie ich das mache, von allen. Er will einfach nur Susanna und aus ihrer leidenschaftlichen Liebe wird ist schwierig. Viele bleiben dann eben ein-
Doch es gibt noch eine andere Ebene, und ist mein Geheimnis … Ich glaube, Schauspie- heiraten, die Frau, die er liebt. Doch Mozart eine mütterliche? Sie ist zu Beginn extrem fach so zusammen. Auch Bartolo arrangiert
die hat mit Susanna zu tun. Sie gibt vor ihm ler oder Opernsänger sind nicht gefährdeter und Da Ponte legen ihm jede Menge eifersüchtig auf Figaros Verlobte und dann – sich. Früher war er an Rosina interessiert, die
das naive Unschuldsding. Der Graf fällt dar- als Menschen in anderen Berufen, untreu zu Steine in den Weg. mit einem Mal – überhaupt nicht mehr! Ich hat sich aber gegen ihn und für den Grafen
auf herein, er bildet sich ein, sie hege Gefühle werden. Wenn es privat stimmt, dann stimmt wünschte, ich hätte die Eifersucht in mei- entschieden. Seine Beziehung zu Marcellina
für ihn, dabei hält sie die Zügel in der Hand. es, und keiner kommt dazwischen.« »Figaro ist ein Mann, der sein Leben genie- nem Leben so abstellen können wie Mar- ist seltsam. Falls da mal Gefühle im Spiel
Letztlich ist also der Graf der Ohnmächtige, ßen und alles richtig machen möchte. Doch cellina! Als ich frisch verliebt war in meinen waren, sind sie längst erloschen, von Ero-
weil seinen Trieben ausgeliefert. Das kenne plötzlich muss er allerlei Konflikte lösen und jetzigen Mann, habe ich alles wie unter dem tik keine Spur. Sie ist sein sprichwörtlicher
ich persönlich zum Glück nicht – aber etwas kommt dabei ganz schön ins Straucheln. Mikroskop untersucht: Wieso zieht er den Spatz in der Hand. Solche Kompromisse ken-
Foto rechts: Matthias Baus
anderes, was ich als ›emotionale Ohnmacht‹ Eine Beziehung lebt auch von Konflikten, Bauch ein, wenn er sich mit einer anderen ne ich natürlich auch, die kennt, glaube ich,
bezeichnen würde. Die entsteht, wenn sich man muss miteinander streiten können, unterhält, wieso will er auf andere Frauen jeder. Aber heutzutage auf Dauer zu leben
einer von beiden stärker öffnet als der an- und zu viel Duldsamkeit geht einem irgend- Eindruck machen? Das fühlt man alles – und wie Bartolo? Auf keinen Fall!«
dere. Mein Glück ist, dass ich jemanden ge- wann auf die Nerven. Kontrolle hat meiner das verwirrt. Nach 35 Jahren Ehe kann ich
troffen habe, der so ist wie ich. Weil wir uns Meinung nach nichts in Beziehungen zu su- sagen, es gab schon den ein oder anderen
gleich öffnen, sind wir beide gleich stark.« chen. Wenn ich zum Beispiel so eifersüchtig Flirt, aber inzwischen kann ich es – manch-
bin, dass ich alles, was mein Partner macht, mal – sogar als Kompliment sehen, wenn
hinterfrage oder kontrollieren möchte, sollte eine andere Frau meinen mittlerweile acht-
ich mein Selbstwertgefühl überprüfen und zigjährigen Mann schön und sexy findet.«
mich fragen, ob die Beziehung überhaupt
die richtige für mich ist. Für mich geht es in
Beziehungen um Gleichberechtigung: Was LE NOZZE DI FIGARO ist eine musikalische Komödie in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart.
will ich? Was willst du? Und wie finden wir Sie gilt als die gelungenste seiner großen Opern. Das italienische Libretto stammt von Lorenzo
Da Ponte. Seine originell gezeichneten Charaktere im erotischen Ausnahmezustand wirken bis heute
einen gemeinsamen Weg? Wir sind freie
aufrüttelnd: Liebe und Begierde gleichgeschlechtlich, über Hierarchien hinweg, pragmatisch und bei
Menschen, die selbst entscheiden können, nahe inzestuös (unsere Grafik auf Seite 43 gibt Ihnen Orientierung im Verwirrspiel). Le nozze di Figaro,
wie sie leben wollen.« vor 233 Jahren in Wien uraufgeführt, erleben Sie nun im Opernhaus. Premiere am 1. Dezember
10 BÜHNE BÜHNE 11
Interview mit 02
Anke Stelling verlost eine handsignierte CD von
einer Vampirin?
Schäfchen im Trockenen – das Hörbuch
hat sie selbst gesprochen (Laufzeit 485 Minuten)
Sie habe das Leben ihrer Freunde ausgesaugt und zu Literatur
verarbeitet. So der Vorwurf, mit dem sich Anke Stelling llem um die Fragen: Wer gehört zu wem,
a
herumschlagen muss. Den irren Streit darüber hat sie direkt wieder wer ist drin, wer fliegt raus? Wie definiert
sich eigentlich die viel beschworene Mit-
verarbeitet, ihr neuestes Buch kommt nun in Stuttgart auf die
te? Und kann man sich auch freiwillig und
Bühne. Der Zoff dauert an. Deswegen wollte sie dieses Gespräch nur selbstbewusst an deren Rand begeben?
schriftlich führen – und biss den Fragesteller Resi erzählt ihre Geschichte für ihre
Tochter, Bea. Wie wäre es, wenn deine
Interview: Ralf Grauel Foto: Julia Sang Nguyen wirkliche Tochter die Geschichte
weiterschriebe?
Meine wirkliche Tochter hütet sich, meine
Romane zu lesen; ihr ist das zu intim. Sie
findet, meine Texte sind meine Sache, und
ich finde, sie hat damit recht. Es ist über-
haupt grässlich, wie oft die Kinder recht ha-
Liebe Anke, erzähl bitte einmal: Wie stellt. Achtest außerdem auf die Work-Life- Die Figuren machen sich selbstständig, ja. ben. Man muss sich damit trösten, dass man
gelangen deine Figuren zu dir? Balance … Schon geht einiges los bei mir im Zum Glück für den Text, der sonst hölzern eben auch mal eins war, und sich, so lange
Die Frage nach der Beziehung zu meinen Fi- Kopf: Bist du reich? Bist du dick? Ich glaube, bliebe, und zum Glück für mich, die am Ende es geht, an den eigenen Eltern abarbeiten.
guren ist, denke ich, die Frage danach, wie du bist ganz gut aufgestellt und ein bisschen dann auch schlauer ist. Ich weiß am Anfang Wenn die endgültig weg sind, steht man da.
mein Schreiben überhaupt funktioniert. dick, ja, aber auf die Art, wie ich’s gerne mag. nie, wo mich das Schreiben hinführt. Resi Die wirklichen Vorwürfe meiner wirk-
Und das ist natürlich ein Geheimnis! Mein Volles, grau meliertes Haar. macht Sachen, die ich mich selbst nie trauen lichen Tochter treffen mich jedenfalls ins
Betriebsgeheimnis. Das muss bewacht wer- Ach so, nein, jetzt seh’ ich diesen Typen würde, und sie gelangt zu Erkenntnissen, die Mark, das kann ich sagen. Und dass ich’s
den (vor der Konkurrenz), gleichzeitig muss vor mir, ein Kinderbuchkollege, Martin Balt- mir neu sind. doch nur gut meine und mich stets bemü-
es geteilt werden (mit der Nachfolge). Wenn scheit. Den hab’ ich gestern gegoogelt, war Du beschreibst eine Autorin, die von he, mein Bestes zu geben, taugt nicht als
ich unterrichte – und ich finde, Schreiben soll auf seiner Homepage, wo schöne Fotos von ihren Prenzlauer-Berg-Freunden Rechtfertigung, das hat noch nie was ge-
unbedingt unterrichtet werden, ich habe ja ihm sind. Ich kenne ihn nicht, doch ich gebe ausgestoßen wird, weil sie über Brüche taugt. Ich muss zugeben, dass ich ratlos bin
selbst am Deutschen Literaturinstitut stu- dir hier einfach seinen Körper. Ich glaube schreibt – und ihre Freunde zu Figuren und auch nicht weiß, wie’s gehen soll, leider,
diert –, versuche ich, so praktisch wie nur nicht, dass er mir deshalb böse ist; ich wür- modelliert. Was davon ist biografisch? und dann wird sie wütend und sagt, danke,
Sieht so vielleicht auch Resi aus, die Hauptfigur von Anke Stellings neuem Roman?
möglich zu bleiben. Was nicht leicht ist; de es normalerweise ja auch nicht verraten. Ich war und bin in einer ähnlichen Situation dass du mich geboren hast – und meint es
Theorie ist oft angenehmer. Bist du mir böse? Wo du doch in Wahr- wie sie. Leute waren verletzt, weil sie fan- nicht nett. Und dann werde ich wütend und
Stellst du sie dir körperlich vor? heit ein schlaksiger Typ mit Vollglatze bist? den, ich hätte sie für mein Schreiben benutzt finde sie undankbar, und dann erinnere ich
Schenkst du ihnen eine Vorgeschichte? Nein, bist du nicht, denn das hier ist ein lite und damit Grenzen überschritten, Persön- mich zum Glück daran, dass ich so was nun
Wir zwei zum Beispiel, in diesem Text. Du rarischer Text, und es ist ganz klar, dass du lichkeitsrechte. »Das bin ja ich!«, fanden sie, wirklich das Letzte finde: als Eltern von den
bist der Journalist, du stellst die Fragen. Ich gerade erst entstehst, nur in diesem Text »hab’ ich etwa meine Einwilligung für so was Ich glaube nicht, dass das Sich-Erkennen das griff auf sie und auf sich selbst empfunden Kindern Dankbarkeit für ihre Existenz zu ver-
habe dich noch nie getroffen, kenne nur und nur aus meinem Kopf heraus – der voll gegeben?« Also habe ich überlegt, wie das Unangenehme ist. Sondern das Erkennen haben. Als Abrechnung. Und ja, es stimmt langen. Und dann stehen wir da.
deinen Namen. Ralf. Super Name für einen ist mit Informationspartikeln aus meiner aussehen könnte: Einwilligung einholen. von Unangenehmem. Das ist natürlich un- natürlich, dass Resi Vorwürfe formuliert. Es ist wirklich elend.
Typen unserer Generation – so heißen vor Wirklichkeit … Und bin zu dem Schluss gekommen, dass angenehm. Aber wer glaubt von sich, stets Und dann versucht, es anders zu machen – Aber dass sie’s aufschreiben könnte, da-
allem Leute, die zwischen 1964 und 1978 ge- … die sich gerade von meiner entfernt … das nicht geht. Ich kann meine Sicht auf die und ständig nur angenehm zu sein? Für alle? womit sie aber schon während der Roman- vor fürchte ich mich nicht. Im Gegenteil, ich
boren sind. Dein Nachname ist fast schon zu Ja, klar: Es ist meine Wirklichkeit, meine Per- Welt nicht absegnen lassen, ich muss sie Das geht doch überhaupt nicht. Womit ich handlung scheitert. Das haben diese Frauen, wünsche ihr doch, dass sie was findet, um
sprechend: Grauel. Den würde ich eher nicht spektive. Ich bin jetzt auch schon eine Figur behaupten. nicht sagen will, dass ich’s nicht auch gern glaube ich, nicht mitgelesen, dabei ist das das Elend zu ertragen! Vielleicht wird sie
verwenden, ich glaube nämlich nicht, dass in diesem Text: so eine vorlaute, superkon- Bis sich Leser wiedererkennen … wäre. Aber ich bin’s nicht. Viele ehemalige für mich genau das Spannende an einem Schriftstellerin; kann schon sein, weiß man
du Leute vergraulst. Mich jedenfalls hast du krete Schriftstellerin, die offensichtlich auf Das ist ein unverzichtbarer Teil der Wirkung. Freunde finden mich nach wie vor äußerst Mehrgenerationenroman: dass die Figuren, ja nicht. Aber vielleicht bin ich dann auch so
gekriegt für dieses Interview! Du hast mir dicke Typen steht, Spaß am Spielen hat und Unmengen von Leuten haben sich wieder- unangenehm. Finden immer noch: Das geht kaum haben sie ausgeteilt, auch schon wie- schlau wie sie und lese ihre Texte erst gar
gleich das Du angeboten, das ist dein erstes ungefragt Leute zu sich heranzieht. gefunden, aber nicht nur welche in Prenz- nicht. Ich habe dann gefragt: Was wollt ihr der einstecken müssen. nicht. Weil echt jetzt, ganz ehrlich: Das ist
markantes Merkmal. Das fließt jetzt schon So eine Figur wie Resi, die Icherzählerin lauer Berg, auch welche in München und lesen? Geschichten, in denen alles gut ist Warum hast du Schäfchen im mir doch viel zu intim.
ein in diesen Text. deines Romans. Mainz und Meißen und Marburg. Wir sind und alle die Guten sind? So ungefähr lief Trockenen geschrieben?
Ein weiteres ist, dass du’s eilig hast, Ja, genau. gar nicht so speziell, wie wir meinen. Son- das ab. Und ließ sich nicht klären. Mich interessieren Gruppen, Gemeinschaf- SCHÄFCHEN IM TROCKENEN erzählt vom
schmerzhaften Zerbrechen einer Clique. Spätes-
Redaktionsschluss ist schon in drei Tagen; Viele Autoren berichten, dass ihre dern teilen unsere Eigenschaften mit sehr Keine Chance zur Klärung? ten, das Zusammenleben von Menschen.
tens wenn die einen erben und Häuser bauen,
trotzdem warst du letzte Woche noch im Figuren irgendwann ein Eigenleben vielen andern. Es gibt zum Beispiel Frauen aus der Genera- Und damit auch: die Ein- und Ausschlüsse. trennt die Herkunft die Klassen fein voneinander.
Urlaub, du bist also nicht allein auf dich ge- entwickeln. Passiert dir das auch? Warum dann der Streit? tion meiner Mutter, die den Roman als An- Bei Schäfchen im Trockenen ging’s mir vor Vom 2. bis 5. Januar im Kammertheater
12 BÜHNE BÜHNE 13
03
04 05
Ein alter Klavierauszug von Zwei Tickets für eine
Le nozze di Figaro mit
Klink: Bei einer Oper mit Orchester, Vorstellung des Projekts 4
einer handschriftlichen Tanzskizze Dirigent und Szene gilt es, einen größe- des Europa Ensembles
Matthias Klink schenkt den Besuch
ren Apparat zu organisieren. Man
einer Probe seiner nächsten ist in einem völlig anderen Zustand
Produktion mit anschließendem als bei einem Liederabend. Gegen
Plausch und einem Getränk einen großen Orchesterapparat anzu-
singen, etwa bei Salome, ist eine
ganz andere stimmliche Belastung.
Hüter des Notenschatzes Das intime Lied bietet mehr sensible
Ohne sie hätten Musiker nichts Gestaltungsmöglichkeiten.
zu lesen. Stefan Geiß und die Klangfarbe, die Phrasierung, die Meister: Freut mich, dass du hoffst,
Lisa Nielsson liefern die Noten Agogik und bemühe mich so, auf dem dass ich dich nicht zudröhne.
Klavier »mitzusingen«. Klink: Haha, davon gehe ich aus!
»Wir sind für die Notenlogistik zuständig. Dennoch gibt es in den meisten Der Zyklus beginnt gut gelaunt:
Die Musiker, die Dirigenten, die Regie, die Teams eine Führungsfigur. Das Wandern ist des Müllers Lust .
Regieassistenz, die Technik – jeder be- Klink: Jeder hat seine Aufgabe. Es ist Später künden die Lieder von »Ich habe Angst, dass der Nationalismus in
kommt von uns Noten oder Partituren, die ein musikalischer Austausch auf Au- Zweifel und Einsamkeit. Wie viel Europa wieder erstarkt. Dass sich Gesell-
wir mit Notizen versehen: wann die Strei- genhöhe. Wie beim guten Gespräch. muss man selbst erlebt haben, um schaften radikalisieren, dass sie Menschen
cher ihre Bogen auf-, wann abstreichen Meister: Dabei wechselt die Rollen das glaubhaft vorzutragen? schlecht behandeln, die sich hierhergeret-
oder welche Takte ausgelassen werden verteilung. Mal führt der Sänger einige Klink: Wer Liebesschmerz und Trauer tet haben. In Bosnien haben wir Krieg und
sollen nach Vorgabe des Dirigenten oder Takte an, dann kommt eine Über aus dem eigenen Leben kennt, kann Vertreibung erlebt, das hat mich geprägt.
Regisseurs. leitung, in der das Klavier die Führung Musik und Text besser nachempfinden. Ich sehe Europa als meine Heimat, obwohl
Manchmal umfassen die Auslassungen übernimmt. Das Wichtigste in der Man braucht als Künstler eine ich durch ein politisches Konstrukt, die EU,
ganze Seiten, dann klammern wir sie zu- Kammermusik ist, wie vielleicht große Durchlässigkeit, um zu einem ausgegrenzt werde.«
sammen, damit beim Spielen kein Rascheln auch sonst im Leben, seine Rolle zu möglichst authentischen Ausdruck
Die Regisseurin Selma Spahić thematisiert im
zu hören ist. Solche Sprünge kommen finden. Ich muss nicht ständig in zu finden. Ein Zustand, der spannend PROJEKT 4 DES EUROPA ENSEMBLES
gerade bei Boris häufig vor, wo zwei Stücke der ersten Reihe stehen, sollte aber ist, aber nicht ganz ungefährlich. Selbstausbeutung in modernen Arbeitsformen.
gewissermaßen neu zusammengefügt auch nicht zum passiven Ballast Wie meinen Sie das? Premiere am 7. März im Kammertheater
werden. Was das künstlerische Leitungs für Matthias werden. Das wäre für ihn Klink: Ich bin kein Sänger, der die
team sich ausdenkt, gestalten wir für die sicher unangenehm. Kontrolle verliert. Im Gegenteil, die
Musiker so, dass sie es leicht umsetzen Klink: Das würde die Seilschaft ge- Selbstreflexion ist eigentlich in jedem
können. Meistens arbeiten wir mit Bleistift, fährden. Aufführungsmoment vorhanden.
alte Notizen radieren wir oft heraus. Wie gehen Sie an ein Stück wie Die Da kommt es schon mal vor, dass mein 06 Priscylla Gallo schenkt
einen Besuch beim Training
Das Notenmaterial bringt uns mit der schöne Müllerin heran, das schon zweites Ich mir zuflüstert: »Pass auf, des Stuttgarter Balletts
Vergangenheit in Berührung – wir haben Generalmusikdirektor Cornelius Meister (l.) und Tenor Matthias Klink tausendmal aufgeführt wurde? du bist zu weit gegangen!«
hier in Stuttgart zum Beispiel Original Klink: Die Noten sind wie eine Art Sie geben acht, nicht zu tief ins
material aus dem Jahre 1912, von Korsett. Durch die Auseinandersetzung eigene Gefühl zu stürzen?
der Uraufführung von Ariadne auf Naxos. mit Text und Musik versuche ich, Klink: Ja, es ist eine Balance zwischen
Bei der Arbeit werden die Partituren mich davon zu lösen, ein Körpergefühl Emotion und Gesangstechnik.
für uns lebendig – auch dank der Notizen
unserer Vorgänger.«
Der Sänger und sein Meister zu wecken. Um eine möglichst
spontane Art des Musizierens, Kom
Meister: Für mich sind es beglückende
Momente, wenn sich der Sänger seinen
Recherchieren und häufiges Nachfragen ist
Der eine singt, der andere spielt Klavier. munizierens zu erreichen. Wahr Emotionen voll hingeben kann, da er
Gemeinsam entwickeln sie einen
Fotos: Julia Sang Nguyen; Jim Marshall (rechts oben); Sebastien Galtier (rechts unten)
notwendig, bis für die Neuproduktion BORIS scheinlich werde ich live ganz anders mich ja in jeder Millisekunde an seiner
die Urfassung Boris Godunow von Modest singen als in den Proben. Seite weiß. Im besten Fall kann er
Mussorgski mit Sergej Newskis Neukomposition
Secondhand-Zeit verknüpft ist. Premiere am
Liederabend. Wie geht das eigentlich? Meister: Das hoffe ich! sich ganz fallen lassen. Gerade deshalb
Können Sie das näher erläutern? führe ich so gern Kammermusik und
2. Februar im Opernhaus
Meister: Wir haben Freude an der Liederabende auf – weil ich meinem
Wie sind Sie auf die Idee für gelernt, allerdings noch nie zusam- Spontaneität. Wenn ein Maler einen musikalischen Partner das Gefühl »Mir selbst treu bleiben und niemandem
diesen Liederabend gekommen? men ein Liedkonzert gegeben. Teil der Leinwand blau gestaltet, wird geben kann: Ich unterstütze dich, ich etwas vormachen: Das ist meine Strategie,
Cornelius Meister: Ich bin auf Herr Meister, Sie als General- das Bild für immer und ewig blau habe beide Ohren bei dir, damit uns wenn ich irgendwo neu bin. Das fällt mir
Matthias Klink zugegangen, weil ich musikdirektor: Verstehen Sie sich bleiben. Die schöne Müllerin dagegen eine musikalische Sternstunde gelinge. nicht schwer, vielleicht weil ich sehr offen
ihm musikalisch und menschlich als Begleitung oder als Chef? interpretieren wir jedes Mal anders. Interview: Carsten Jasner bin. Tanzen ist ein physischer Beruf. Nähe
vertraue. Zu zweit musizieren ist ein Meister: Als Gefährten. Gemeinsam Wir werfen uns beim Musizieren auch mit Fremden herzustellen ist Teil
Wagnis. Es ist intim, da wir unsere bilden wir eine Seilschaft, die einen die Bälle zu und entscheiden die Farbe Matthias Klink wird als Sänger wie als Dar-
meiner Arbeit! Außerdem haben mich die
innersten Gefühle teilen. Gipfel erklimmt und dabei unter- immer neu. steller gefeiert, 2018 erhielt er den Deutschen Kollegen sehr herzlich willkommen gehei-
Matthias Klink: Wir haben uns vor schiedliche Aufgaben übernimmt. Sie sind auch ein gefeierter Opern- Theaterpreis Der Faust. Cornelius Meister ßen – das hilft auch.«
ist Generalmusikdirektor der Staatsoper
einigen Jahren bei einer Aufführung Während Matthias Klink beim Singen tenor, Herr Klink. Wie empfinden
Stuttgart und Opus-Klassik-Gewinner 2018 Priscylla Gallo ist seit September Mitglied beim
von Mozarts Entführung hier an den Text auch durch die Gestaltung Sie den Unterschied zwischen als Dirigent des Jahres . 3. LIEDKONZERT Stuttgarter Ballett. Sie tanzt in Marcia Haydées
der Staatsoper kennen- und schätzen seiner Worte ausdeutet, variiere ich Operngesang und lyrischem Lied? am 8. Januar im Opernhaus, Foyer DORNRÖSCHEN, ab 18. Dezember im Opernhaus
14 BÜHNE BÜHNE 15
Zum Fototermin war Herrengewand-
das Woyzeck-Kostüm meister Aaron
für Schauspielerin Schilling sucht das
Sylvana Krappatsch richtige Maß für
noch nicht konzipiert. das Kostüm des
Für uns tauchte sie Soldaten Woyzeck,
kurzerhand in ein Stück gespielt von Sylvana
aus dem Fundus, das Krappatsch
die männliche Ver-
kleidung ins Absurde
erhöht
Ver
wand
lungen
Wo entsteht eine Figur? Im Kopf, in der
Maske, in der Kostümabteilung –
oder doch dazwischen? Vier Künstler
berichten von ihrer Zusammenarbeit
Texte: Jana Petersen, Fotos:
Uta Schwarz Julia Sang Nguyen
16 BÜHNE BÜHNE 17
Die Maskenbildnerin Der Erste Solist Jason Lola Khurramova Reilly als Carabosse. schminkt den Tänzer Die weiße Maske Jason Reilly zur erinnert an den japani- bösen Fee Carabosse schen Kabuki-Stil 18 BÜHNE BÜHNE 19
07 08
Lola Khurramova schenkt eine Sylvana Krappatsch
maskenbildnerische Verwandlung schenkt einen Besuch der
in Carabosse aus Dornröschen Endproben für Woyzeck
Jason Reilly Lola Khurramova Sylvana Krappatsch Aaron Schilling
Der Erste Solist ist es Die Herrenmaskenbildnerin Für die Schauspielerin Der Herrengewandmeister
gewohnt, beim Tanzen benutzt mehr als zwanzig beflügeln sich Kostüm und wendet allerlei Kniffe und
die Hände anderer Produkte, um Jason Reilly Figur gegenseitig. Die Tricks an, um Sylvana
Menschen zu spüren. in die Hexe Carabosse zu Hauptverwandlung aber Krappatsch in einen Mann
Auch in der Maske verzaubern findet im Innern statt zu verwandeln
»Wenn ich nach eineinhalb »Jasons Verwandlung in die »Wenn ich den Woyzeck »Ich kann direkt über das Mate-
Stunden in der Maske die Au- böse Fee Carabosse ist die spiele, reibe ich mich an einem rial gehen und anstatt weicher
gen als Carabosse öffne, merke aufwendigste Maske, die wir Wesen, das literarisch zwar Stoffe klassische Herrenstoffe
ich jedes Mal: Mit diesem gestalten. Ich forme Charaktere eine männliche Konnotation verwenden wie Tweed oder
Make-up werde ich zur bösen von Rollen, indem ich verstärke, besitzt, aber ich verwandle feste Wolle. Natürlich kommt
Fee. Anfangs habe ich mir was ich in den Gesichtern mich dafür nicht in einen es auch auf das Kleidungsstück
überlegt: Welche Bewegungen finde. Jason etwa hat wunder- Mann. Ich betrete einen Raum, an: Ein Anzug macht gleich
passen zu ihr? Wie benutze schöne große Augen. Für die den inneren Raum dieser Figur eine männliche Figur. Auch mit
ich meine Hände? Ich will ja Carabosse lasse ich sie noch – und erkunde ihn als Sylvana dem Körper der Schauspielerin
nicht auf die Bühne gehen größer wirken. Ich schminke Krappatsch, als Frau. Als ich arbeite ich, indem ich ihn
a n!
und aussehen wie ein Mann, sein Gesicht ganz weiß und sei- vor Jahren den Jago spielte, unter der eigentlichen Kleidung
h e r d r
der eine Fee spielt, sondern ne Lippen knallrot. Dann male hat das irritiert. Das lässt aber mit Aufbauten verändere.
Nä
die Carabosse verkörpern! Das ich ihm dünne Augenbrauen nach. Es geht doch heute dar- Wir betonen die Schultern, wir
alles kann ich im Ballettsaal – allein deren Form betont um, das Ungeheuerliche dieses binden die Brust ab, um
proben – aber erst die Maske den fiesen Charakter der Fee. Wesens Woyzeck, das man eine androgyne Erscheinung
verwandelt mich. Nicht nur Er bekommt Lidschatten und zu kennen glaubt, aufs Neue herzustellen. Die sogenannte
ästhetisch und psychologisch, künstliche Wimpern, ich klebe zu erkunden. Das ist wie mit Brustquetsche zum Beispiel ist
ein der
auch körperlich: Mit ihren ihm Fingernägel mit Perlmutt- einem verrückten Vorfahren, ein Untermieder, das die Brust
langen Nägeln und den Haaren lack an und Kristalle auf die über den sich Generationen mit einem Schlauch verdeckt.
e m F ö r d e r v e r
bis zum Knie bewege ich mich Ohrläppchen. Insgesamt nutze das Maul zerrissen haben, weil Hosen schneidern wir norma-
mit d t t g a rt e .V.
e a t e r S t u
Staatsth
anders. Haarsträhnen streifen ich sicher zwanzig verschiede- sie glaubten zu wissen, wer er lerweise nicht so schmal, dass
mein Gesicht, und ich muss ne Produkte! Zum Schluss setze war. Falls es klappt, steht das wir etwas in den Schritt ste-
aufpassen, dass ich nirgend- ich ihm die Perücke auf. Die aktuelle Wesen dieser Figur cken müssten, um einen Penis
wo hängen bleibe. Lola, der ist neunzig Zentimeter lang, auf der Bühne; und die Frage, anzudeuten – aber falls nötig,
Maskenbildnerin, vertraue ich die längste, die wir haben. Sie ob es von Mann oder Frau gibt es auch dafür wattierte
total. Wir arbeiten seit Jahren ist aus asiatischem Echthaar gespielt wird, stellt sich nicht. Nachbauten von Penis und
esprächen
zusammen, sie weiß genau, geknüpft, extra für Jason. Wäh- Die Verwandlung hat auch mit Hoden, die sich unter der Hose
n staltu n ge n und exklusiven G rt.
wie ich am besten aussehe. rend der Verwandlung muss ich meinem Körper zu tun, aber abzeichnen. Auch Codes spie-
spiel?
Sondervera
n en d er Sta at stheater Stuttga
Durch Carabosse entdecke ich ruhig sein, denn ich trete ja in ohne dass sich meine Maße len eine wichtige Rolle: Musik,
gt fü r O p er , Ballett, Schau mit den Künstle
r*in
Ihr Herz sc h lä r die
e Einblicke hinte auf Sie!
völlig andere Seiten in mir. Sie so etwas wie seine persönliche verändern. Das Kostüm muss Subkultur, Szenen. W oyzeck
ig au f b es on d er Wir freuen uns
Sie sind neugier ten-Hauses Euro
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ist wild und fies – und hat ge- Aura. Ich schminke Jason jetzt passen, gut gemacht sein und beispielsweise könnte ein
re i-S p ar
nterschied –
wisse weibliche Aspekte. Sie ist seit neun Jahren, aber wenn stimmig, es dient der Figur. Am Rockabilly-Typ sein mit dunkel-
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Kulissen des größ en Nachwuchs
aktiv
t d e n U
meilenweit entfernt von dem, ich während der Vorstellung Ende steht da jemand auf der blauer Jeans, weißem T-Shirt
ri sc h g m a c h
Förderun
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wie ich erzogen wurde. Aber auf der Seitenbühne stehe und Bühne, und sein Kostüm ist und Lederjacke – das wäre und wollen den
erden!
unterstützen? jetzt Mitglied w
vielleicht trägt jeder Mensch so ihn tanzen sehe: Das ist immer genau das, worin sich die Figur schon eine recht männlich kon-
Förderverein der
eine böse Fee in sich?« noch unglaublich.« in dem Moment wohlfühlt.« notierte Ausstaffierung.«
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Dann werden S at st h ea ter Stuttgart e.
tuttgart e. V. Förderverein d
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DORNRÖSCHEN ist einer der großen Ballettklassiker des Komponisten Mit WOYZECK schrieb Georg Büchner mit 23 Jahren einen dunklen,
Peter Tschaikowsky. Das Stuttgarter Ballett tanzt die Choreographie poetischen, bildgewaltigen und zutiefst berührenden Bühnentext. Woyzeck
Staatstheater S 35
aft. 0711 / 12 43 41
bester Gesellsch
von Marcia Haydée nach Marius Petipa. Bühne und Kostüme hat ist der einfache Soldat, die naive Kreatur, die ihren Körper zu Experimenten
.de
Jürgen Rose entworfen, auch die aufwendige Maske inklusive des Haar- verkauft – bis so gut wie nichts mehr von Woyzeck übrig bleibt, ihm jegliches
d S ie b ei u n s in in -s ta atstheater-stgt
Als Mitglied sin Proben, info@foer d er ve re .de
r hautnah – bei atstheater-stgt
schmucks der bösen Fee Carabosse. Ab 18. Dezember im Opernhaus Menschsein ausgetrieben ist. Premiere am 24. Januar im Schauspielhaus
en S ie T h ea te d er ve re in -s ta
Erleb www.foer
20 BÜHNE09 Der Staatsopernchor
schenkt den Besuch
einer Probe im Chorsaal
der Staatstheater
Singende Garderobe
73 Frauen und Männer stehen
täglich dicht an dicht auf der
Bühne und hinter den Kulissen.
Wie hält man die Enge aus?
Sopranistin Jasna Gerger über
Gruppendynamik im Chor
»Ich singe seit über 30 Jahren den zwei-
ten Sopran beim Staatsopernchor. Als
Kollektiv kommen wir täglich zusammen
– im Chorsaal, auf der Bühne, in den
Garderoben. Da entsteht natürlich eine
große Nähe, zu manchen mehr, zu
anderen weniger. Ich verstehe uns wie Vor fünfzig Jahren krabbelte und spielte Nikko Weidemann unter einem Flügel wie diesem
Rädchen im Dienste der Kunstwerke auf
der Bühne, die wir mitgestalten. Wohl
wollen, Gelassenheit, Interesse am anderen
Das Klavier ist mein
Zugang zur Welt. Als Kind
helfen hier wie überall, mit dieser Nähe
aber auch mit dem nötigen Abstand
umzugehen. Und nach 30 Jahren kennt
man sich – die Stimmen, das Ambiente,
all das wird irgendwann zur zweiten hörte ich meine Mutter
russische Lieder singen
Familie, ja zu einem Zufluchtsort. Es
wurden sogar schon Ehen geschlossen in
unserem Chor. Wo Beziehungen entste-
hen, da gehen sie natürlich auch manch-
mal in die Brüche. Aber diese Konflikte und spürte Glück. Die
Songs, die ich heute spiele,
halten wir aus und gehen tolerant damit
um. Ganz am Anfang war ich etwas
erschrocken über die Menge an Leuten,
mit denen ich von nun an täglich den
Arbeitsplatz teilen würde. Aber je besser sind wie in Bernstein ge-
gossene Erinnerungen.
man sich kennt, umso wohler kann man
sich in dieser Atmosphäre fühlen. Ich bin
studierte Kunsthistorikerin, und inzwischen
Beziehungsreiches
kann ich mich in den Auftrittspausen Im Soloabend ICH SEH’ MONSTER singt Musiker und Komponist Nikko Weidemann
Gedrängel in der
( Zu Asche, zu Staub aus Babylon Berlin) von Erlebnissen mit Stars wie Frank Zappa, Rio
Fotos: Julia Sang Nguyen
Chorgarderobe: in Ruhe einem meiner Bücher widmen.« Reiser, Blixa Bargeld, Nick Cave. Premiere am 7. Dezember, Foyer des Kammertheaters
Sopranistin Jasna
Gerger (rechts) Der Staatsopernchor Stuttgart zählt zu den erfolg-
mit Kolleginnen reichsten Opernchören Europas. Unter Leitung
10
des Direktors Manuel Pujol singt er unter anderem Nikko Weidemann schenkt im Anschluss an eine
am 12. Januar in LOHENGRIN im Opernhaus Vorstellung ein Gespräch über Beziehungen zur Mutter
22 BÜHNE BÜHNE 23Burkhard C. Kosminski
(oben) hat mit dem
US-Dramatiker Noah
Haidle, der auch
für TV-Serien schreibt,
ein Stück entwickelt.
Es handelt vom
Sterben und von der
Frage, wer darüber
bestimmt
Hi, did you get
my email?
Der Regisseur ist in Stuttgart. Der Autor wohnt in
Los Angeles. Zwischen ihnen: neun Stunden
Zeitunterschied und ein elementares Thema, das
sie eng zusammenbringt
Text: Foto: Julia
Ralf Grauel Sang Nguyen
24 BÜHNE BÜHNE 25Wäre es nicht schön, wir könnten unseren her quer über den Atlantik und den amerika- Stück wird dadurch immer besser, so Haidle: 13 Susanne Wichmann schenkt ein
Plauderstündchen über das
Tod gestalten? Nach einem Leben voller Ent- nischen Kontinent hinweg entwickelt haben, »Wenn Leute sagen, ein Theaterstück ›funk- Hornistenleben bei einem Glas Wein
scheidungen und Selbstbestimmtheit selbst- neun Stunden Zeitdifferenz zwischen ihnen. tioniere‹, dann meinen sie damit, dass die nach einer Opernvorstellung
bestimmt entscheiden, wie es zu Ende geht? Weltwärts ist nicht ihre erste Zusammen- Mechanik des Stückes funktioniert. Egal wer
Welche Musik gespielt wird? Wessen Hand arbeit. Die beiden kennen sich aus Mann- die Rollen spielt, in egal welcher Sprache.«
wir halten? In wessen Augen wir blicken, heimer Tagen, wo Kosminski Intendant am »Das Besondere an der Zusammenarbeit
wenn wir die Schwelle überschreiten? Wäre Nationaltheater war und Haidle als Haus mit Noah ist, dass er wahnsinnig gut zuhört«,
es nicht schön, jedes der letzten Details pla- autor verpflichtete. erzählt Kosminski, »seine Stücke haben im-
nen zu können, ab dem Moment, an dem wir Haidle, 1978 in Michigan geboren, mer das Moment des Vorschlags, sind stets
wissen, dass wir sterbenskrank sind, und uns schreibt nicht nur für das Theater, sondern beweglich, nie fest. Es gibt ja auch Autoren,
die Kraft verlässt zu kämpfen? Den Zeitpunkt ist auch Drehbuchautor, gleich sein erstes die sich kaum bewegen, was ihre Stücke an-
zu bestimmen? Dem Tod zu begegnen? Mit Buch Stand Up Guys wurde 2012 mit Al belangt.« Aber wie läuft das konkret? »Viel
Freunden, Familie, bei einer Zeremonie, ei- Pacino und Christopher Walken verfilmt. E-Mail, viel Telefonieren. Und am Stück ar-
nem Fest, einem Abschied? Ebenso hat er als Autor bei der TV-Serie Kid- beiten wir vor Ort. Zu den Readings ist Noah
Um diese Fragen hat der US-Dramatiker ding mit Jim Carrey (Regie: Michel Gondry) nach Stuttgart gekommen. Und während der
Noah Haidle ein Theaterstück geschrie- gearbeitet. Und auch in Deutschland ist er Proben wird er hier sein – oder zumindest
ben. Burkhard C. Kosminski, Intendant des kein Unbekannter. Weltwärts ist sein zwölf- telefonisch erreichbar für mich und die »Werden die Zuhörer unruhig, spüre ich
Schauspiels Stuttgart, führt Regie bei der tes Theaterstück, das hierzulande aufgeführt Schauspieler«, sagt Kosminski. Noah sei ein- das als Musikerin. Selbst wenn sie nur
Uraufführung. Weltwärts erzählt von den wird, und das achte, das Noah Haidle bisher fach ein Profi, es könne passieren, dass man höflich zuhören. Doch es gibt magische
letzten hundert Minuten einer jungen, tod- explizit für ein Theater in Deutschland ge- bei Proben merke, dass etwas nicht funktio- Momente, in denen eine Energie zwischen
kranken Frau – es ist ein Stück von bemer- schrieben hat. 2015 kürte die Fachzeitschrift niere, »und am nächsten Morgen gibt er dem allen fließt. Das ist nicht planbar. Wenn
kenswerter Heiterkeit geworden. Theater heute eines seiner Werke zum bes- Schauspieler eine komplett neue Szene in dann der letzte Ton verklingt und für einen
»Sterbehilfe« wäre ja das gängige Wort, ten ausländischen Stück des Jahres. Wie die die Hand und sagt: ›Probier das mal aus‹«. weiteren Moment absolute Stille herrscht –
doch das trifft es nicht. Denn der Begriff meisten seiner Stücke spielt es in Grand Ra- Die Offenheit im gemeinsamen Auspro- das ist zauberhaft.«
enteignet den Entscheider, verschiebt die pids, Michigan, einer Kleinstadt in der Nähe bieren dürfte das Geheimnis des leichten,
Die Hornistin Susanne Wichmann hat
Perspektive, schafft Distanz. Dabei ist das des Lake Michigan, im alten industriellen luftigen Sounds sein, mit dem die Figuren mit vier Bläserkollegen das Littmann-Quintett
Thema längst in der Mitte der Gesellschaft Norden der USA. in Weltwärts sprechen. Nicht zu verwech- gegründet, das am 22. Januar im
angekommen. Krebskranke Freunde, de- seln mit Oberflächlichkeit, denn die Haltung 3. KAMMERKONZERT in der Liederhalle
(Mozartsaal) zum Einsatz kommt
mente Eltern, Nächte im Hospiz – kaum ein Erfahrene Transatlantiker des Stücks ist glasklar: Der Agonie des Ster-
Mensch über vierzig, der sich nicht schon Ge- Und dort, in einem typischen Hinterhof, lässt bens wird die Vision eines selbstbestimm-
danken gemacht hätte über die Gestaltung Noah Haidle nun auch Weltwärts spielen, in ten Übergangsritus entgegengesetzt. Und
des eigenen Sterbens. In einem Gespräch einer Welt, die Burkhard C. Kosminski bes- wie die Figuren diesen Ritus ausgestalten, Basteln gewaltige Sounds: Tontechniker Florian Kontny (l.) und Dominik Schempp
mit Haidle erzählte Kosminski von einer frü- tens vertraut ist. Kosminski, Jahrgang 1961, in ihrem sympathischen, minimal dysfunk- 14 Louis Stiens schenkt einen Besuch im
Wir haben über 100 Töne,
Ballettsaal während der Proben
hen Begegnung mit dem Freitod: »Ich habe führte Regie an zahlreichen deutschen The- tionalen Hinterhofkosmos, gemeinsam zum Ballettabend Creations IV-VI
in den Achtzigerjahren in New York gelebt, atern, in Berlin, Frankfurt, Dortmund, Dres- mit Freunden und Feinden, Last-Minute-
Geräusche aufgenommen,
in der Hochphase von Aids. Meine damalige den, Düsseldorf. Seine Sozialisation aber Verliebtheit und letzten Beichten, davon
Regielehrerin hatte eine erkrankte Freundin, dürfte er in New York erfahren haben, wo soll hier nicht weiter die Rede sein. Denn
die nach Los Angeles geflogen war, um am er Regie und Schauspiel am Lee Strasberg erstens ist das noch Work in progress. Und
Strand gemeinsam mit ihrem Lebenspartner
ihr Leben selbstbestimmt zu beenden.«
Institute studierte. Seine Inszenierung You
Shall Give Me Grandsons wurde in den USA
zweitens stellt sich doch am Ende auch die
Frage: Welche Gedanken hat sich der Autor etwa mit Münzen an
Klaviersaiten gekratzt.
Diese Geschichte und das Thema eines mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. von Weltwärts über seinen eigenen Abgang
selbst gewählten Tods ließen Noah Haidle So darf man die beiden wohl als Trans- gemacht?
nicht mehr los und inspirierten ihn zu sei- atlantiker bezeichnen, erfahren darin, Dis Haidle geht geradewegs drauflos, malt
nem neuen Stück, das er und Kosminski seit- tanzen zu überbrücken, Geschichten zu
verdichten – pragmatisch, lässig, kreativ.
sein Ende aus, als wäre er eine seiner eige-
nen Figuren: »Ich kann mir eine Zeremonie Die Töne hat der Komponist
teils verfremdet, teils
So lief auch die Arbeit. Es wurde geschärft, im kleinen Kreis vorstellen. Mit meiner Frau,
was funktioniert, verworfen, was nicht passt. meiner Mutter, meinem Bruder und mei-
»Der größte Unterschied zwischen Deutsch- nem Hund. Dazu gute Musik und ein biss- »Als Choreograph arbeite ich sehr eigen-
land und den USA ist der Prozess, wie ein
Stück entwickelt wird«, erzählt Noah Haidle.
chen Tanz. Es wäre unglaublich cool, wenn
das Ganze dann noch im Weltall stattfinden neu kombiniert und daraus ständig. Meine Arbeit fußt vor allem auf
einem Gefühl der Rage. Das ist manchmal
eine Oper geschaffen.
Hauptbestandteil seien die Readings: Schau- könnte. Aber das ist vielleicht ein bisschen eine recht explosive Energie. Damit
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spieler lesen den Text (nicht unbedingt die, viel verlangt.« ich nicht übers Ziel schieße, brauche ich
die später auch spielen), und der anwesen- zumindest privat einen Gegenpol –
de Autor hört vor allem zu. Was das bringt? Für das Team Schempp und Kontny war die Zusammenarbeit mit den Musikern und jemanden, der zuhört, die richtigen Fragen
Im Zentrum von WELTWÄRTS stehen die tod- dem Komponisten Leopold Dick für die Oper ANTIGONE-TRIBUNAL herausfordernd
Fotos: Julia Sang Nguyen
Regisseur und Dramatiker »Wenn ich etwas schreibe, was lustig sein kranke Anne und ihre Mutter Dorothy, eine und echt abgefahren . Nächste Aufführung am 6. Januar im JOiN stellt und mir Zuversicht schenkt.«
verschenken einen soll, aber beim Zuhören nicht lustig ist, dann Hebamme, die Hunderte Menschen ins Leben holte
exklusiven Probenbesuch für (»weltwärts«), seit ein paar Jahren Sterbens- Louis Stiens, Halbsolist beim Stuttgarter Ballett,
muss es entweder raus, oder ich muss es
zwei von Weltwärts, der in kranke in den Tod begleitet – und nun vor der gilt als experimentierfreudiger Choreograph. Für
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einer der spannenden lustiger machen«, erklärt Haidle. Das mag Aufgabe steht, dies auch für ihre Tochter zu tun. Schempp und Kontny bieten eine Führung durchs JOiN und hinter die CREATIONS IV–VI hat er eins von drei Stücken
späten Phasen stattfindet. langwierig und anstrengend sein, aber das Uraufführung am 29. Februar im Schauspielhaus Kulissen von Antigone-Tribunal inklusive Vorstellung am 16. oder 17. Januar geschaffen. Premiere 22. Februar im Opernhaus
26 BÜHNE BÜHNE 27Ich muss die
Tänzer lesen
Wie vermittelt man zwischen Körpern und Tönen, Musikern
und Tänzern? Musikdirektor James Tuggle verabschiedet sich
nach 25 Jahren vom Stuttgarter Ballett. Wir haben ihm über
die Schulter geschaut und mit ihm gesprochen – über Führen,
Fordern und die komplexe Kunst, Ballette zu dirigieren
Interview: Jana Petersen Fotos: Roman Novitzky
Die Partitur liegt bereit, James Tuggle be- wegungen. Dann gebe ich vor. Das wechselt Tuggle schaut auf die Partitur, kurz auf
tritt den Orchestergraben des Stuttgarter von Minute zu Minute. die Bühne, dann auf die Musiker. Sein Kopf
Opernhauses. Gleich wird er Hikarizatto Ihre Aufmerksamkeit springt bewegt sich kaum. Er deutet die Schläge
dirigieren, das erste der Stücke des Bal- zwischen Partitur, Graben und Bühne. der Pauke an, streckt seine Hand aus, die
lettabends Atem-Beraubend. Kahler Kopf, Wohin schauen Sie vor allem, wenn Handfläche nach oben. Schlegel peitschen
schwarzes Hemd über der schwarzen Hose, Sie dirigieren? auf Trommeln, Arme, Beine, Köpfe, Körper
Tuggle nimmt Platz am Pult. Ein kurzer Das ist sehr unterschiedlich. Es gibt Stücke, fliegen auf der Bühne.
Moment Stille. Dann hebt er die Hand. in denen ich über neunzig Prozent auf die
Er streichelt die Luft, hält inne, lehnt sich Bühne schaue und es nur kurze Passagen Wie erkennen Sie die Grenzen der Tänzer?
zurück, schwingt die Arme. Seine Bewe- gibt, in denen die Musiker Hilfe brauchen. Ich gehe vor der Vorstellung auf die Bühne
gungen werden zu einem Tanz. Dann gibt es Abende, in denen ich keine ein- und schaue mir die Tänzer an. Sind die gut
zige Sekunde auf die Bühne schaue. drauf heute? Wenn sie nicht in Topform sind,
Herr Tuggle, Sie dirigieren Ballette. Wann müssen Sie genau auf die bin ich gnädig. Manchmal sagt jemand nach
Was ist das Besondere daran? Bühne achten? der Vorstellung: »Oh, das war aber schnell!«
Es entsteht eine Partnerschaft zwischen Be- In klassischen Stücken wie Schwanensee Dann sage ich: »Ja, aber du sahst toll aus
wegung und Musik. Die begleite ich. oder Dornröschen gibt es sehr schwierige dabei. Und du hast es geschafft!« Wenn ich
Das klingt bescheiden. Begleiten Sie Soli. Da muss ich jede Sekunde auf die Tän- es für ihn oder sie bequemer gemacht hätte,
nur, oder führen Sie auch? zer schauen. Sehe ich den geringsten Fehler wäre der Abend nicht so gut gelaufen.
In der Regel führe ich, das ist meine Auf- in der Bewegung, weiß ich: Jetzt brauchen Sie arbeiten mit exquisiten Zutaten,
gabe. Ich leite das Orchester und gebe der sie eine halbe Sekunde länger. Das kann zähmen achtzig Musiker und bis zu
Vorstellung eine Gestalt. Ich muss die Werte man nicht mehr mit Sehen und Reagieren 67 Tänzer. Sind Sie eher Dompteur oder
der Musik herausarbeiten. Gleichzeitig muss erklären. Das ist ein bewusstes Vorahnen. Sternekoch?
ich auf die Bedürfnisse der Tänzerinnen und Und das klappt meistens. Beides! In erster Linie Sternekoch, manch-
Tänzer achtgeben, denn Körper haben Gren- Dirigieren Sie nicht nur die Musiker, mal auch Dompteur. Manche Dirigenten
zen. Der eine Tänzer kann schneller tanzen sondern auch die Tänzer? sind Kontrollfreaks. Die wollen stets alles
als der andere. Unbedingt. Manchmal dirigiere ich schneller, im Griff haben, als würden sie Marionetten
Tuggle im Gespräch Wer ist wichtiger? Musiker oder obwohl ich weiß, dass das jetzt unangenehm tanzen lassen. Ich gehe die Sache anders
mit Ersten Solisten. Tänzer? für die Tänzer wird. Wenn es dem Abend an. Manchmal gebe ich zu Beginn nur ein
Gerade mit ihnen Es gibt Augenblicke, in denen ich mich den dient, muss das sein. Und es rüttelt sie ein paar punktuelle Farben, sodass die Musiker
arbeitet er sehr eng
zusammen Möglichkeiten der Tänzer unterwerfe und bisschen wach. Ein guter Dirigent hat ein musikalisch selber etwas finden können. Ich
alles dafür tue, dass sie gut aussehen. Und Gefühl für die Gesamtheit. Mit nur angeneh- möchte maximales Engagement. Das geht
mal haben sie nicht so anspruchsvolle Be- men Tempi kann man eine Vorstellung töten. nur, wenn ich genügend Freiheit gebe.
28 BÜHNE BÜHNE 29Sie können auch lesen
