REUTLINGEN AUSSTELLUNGSVORSCHAU TÜBINGEN NECKAR-ALB - Stengel und Partner
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2021
REUTLINGEN
AUSSTELLUNGSVORSCHAU
TÜBINGEN
NECKAR-ALB
April n Mai n Juni
Inhalt
RT.-ART-FORUM 5 BILDER UND RAHMEN
Reutlingen
R E UTLI NG E N
Kunstmuseum Reutlingen / Galerie 6
Galerie Horwarth
Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus 7 Einrahmungen, Grafiken,
Kunstmuseum Reutlingen / konkret 10 Originale, Kunstdrucke,
Kunstverein Reutlingen 12 Buchbinderei,
OSIANDER Reutlingen 14 Künstlerbedarf, Papeterie
Galerie Reinhold Maas Reutlingen 16 Metzgerstraße 9 – 11
Volkshochschule Reutlingen 18 72764 Reutlingen
Telefon (0 71 21) 34 66 02
Kulturzentrum franz.K Reutlingen 34
Kreissparkasse Reutlingen 35
… und sonst im Raum Reutlingen/Tübingen 36 MÖSSINGEN
DIE BILDERWERKSTATT
Kreis Reutlingen
– Die Kunst der Einrahmung –
Kreissparkasse in Pfullingen 37 Dorothea S. Kubik
Kreissparkasse in Münsingen 38 Geprüfte Bildeinrahmerin
Tübingen Konservatorische Einrahmungen
d.a.i. Tübingen 39 Vergolderrahmen
Spiegel
IDEE
Art 28 gallery Tübingen 40 Objektrahmungen
Einladungen Kreis Tübingen Kunst- und Fotokarten
Eintrittskarten MEDIENDESIGN Pausa-Tonnenhalle Mössingen 42
Luftbildaufnahmen
Galeriebedarf
Plakate
Programmhefte
Aufkleber
DRUCK
Logoentwicklung
Museum Kulturscheune Mössingen
Neckar-Alb / Baden-Württemberg
43 Beratung vor Ort
Neue Adresse ab 01.11. 2020
Banner Mailings Museum Zehntscheuer Balingen 44 Auf der Lehr 33
Blocks Bachelor-, Masterarbeiten 72116 Mössingen
… und sonst in Baden-Württemberg 46
Briefbogen Menükarten Telefon (0 74 73) 3 78 20 08
Broschüren Ordnersysteme www.diebilderwerkstatt-dsk.de
RT.-ART-QUARTAL
Direktmarketing Poster erscheint vierteljährlich jeweils zu Beginn eines Quartals Öffnungszeiten:
Etiketten Postkarten Herausgeber Edgar Schulz Di 9.30 – 13.00 und
Fahnen Präsentationsmappen Anschrift 72770 Reutlingen 14.00 – 18.30 Uhr
Rainlenstraße 41 Do 14.00 – 20.00 Uhr
Flaggen Preislisten Telefon (0175) 5 93 43 91
Flyer Prospekte E-mail artquartal@ed-schulz.de
Sa 9.30 – 13.00 Uhr
Folder Rollups Fotos+Texte Künstler- und Galerienarchive
Stempel Druck Stengel + Partner, Reutlingen
Geschäftsberichte
72770 Reutlingen (Betzingen) Hologramme Trauerkarten Termine für Ausgabe 3/2021
Redaktionsschluss 03.06. 2021, Anzeigenschluss 18. 06. 2021
Rainlenstraße 41 Kalender Urkunden
Telefon 07121-578340 Kunstkarten Verpackungen
Telefax 07121-578645 Kuverts Versandtaschen
info@stengelundpartner.de Visitenkarten Titelseite:
www.stengelundpartner.de Zertifikate
Susanne Immer, Ausschnitt: mit drive (rote Arbeit), durch-Sicht (gelbe Arbeit), beide 2020. © VG-BildKunst 3
RT.-ART - FORUM
Neues aus dem Kulturamt
Es sind nicht gerade die rosigsten Zeiten,
für die Kultur der Stadt ein Amt zu über-
nehmen. Fast alle Kultureinrichtungen
sind geschlossen, überall werden rote
Zahlen in der Jahresbilanz erwartet und
Corona verändert das kulturelle Verhal-
ten der Menschen. Wir fragen uns: Wo
werden wir nach der Corona-Zeit ste-
hen?
Anke Bächtiger
„Wo aber Gefahr ist, wächst das Ret- Foto: Amt für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
tende auch“ – sagt Hölderlin in seiner Stadt Reutlingen
Hymne Patmos. Aber haben wir Not?
Droht uns wirklich Gefahr? Was kann meinem engagierten Team im Kulturamt
das Rettende sein? Sicher befinden wir möchten wir Unterstützungen geben,
uns in einer schwierigen Zeit. Das Geld verlässliche Partner sein, Lösungen bei
ist knapp und die Stadt Reutlingen muss Anfragen finden und Ideen gemeinsam
sparen. Doch was bedeutet das konkret? weiterentwickeln. Kommunikation und
Vermutlich werden wir das erst am Ende Vernetzung sind dabei die Schlüsselbe-
des nächsten Jahres besser einschätzen griffe.
können. Noch gibt es Rettungsschirme, Ob man in einer Stadt mit einer vielfäl-
Solidarität und Unterstützungsangebote. tigen und spannenden Kulturszene lebt,
Die Ausgaben von Müssen wir den Kopf nun also in den entscheidet nicht eine einzige Institution,
Sand stecken? Ganz klar: NEIN. sondern das Zusammenwirken von vie-
R T. - A R T- Q U A R TA L Gerade jetzt haben wir eine Chance, len. Ich werde mich dafür einsetzen, dass
finden Sie auch in unserem neue Wege zu gehen, Gewohntes zu Reutlingen stärker als Kulturstadt wahr-
hinterfragen, uns im Austausch mitein- genommen wird als bisher. Dazu braucht
ONLINE-ARCHIV ander neu zu vernetzen, besser kennen es kontinuierlich attraktive Angebote,
unter zu lernen, neue Ideen zu entwickeln. aber auch Highlights wie Festivals oder
Reutlingen hat eine breite und vielfäl- überregionale Kulturevents.
www.apmprint.de tige Kulturszene. Wir haben etablierte Wir brauchen beispielsweise neben den
Einrichtungen, kleinere Institutionen, gewohnten Veranstaltungsstätten neue
Soziokultur und freie Szene in fast allen Orte, vielleicht auch mit neuen Forma-
Sparten. Manches, wie die Jugendkultur ten. Durch die Corona-Einschränkungen
oder Orte für Open-Air-Veranstaltungen, entstanden aus der Not bereits Koope-
ist dabei noch ausbaufähig und bietet rationen, die auch später weitergeführt
Potentiale. werden können. Das Rettende liegt also
Mit meinem Amtsantritt im Oktober in uns selbst, in unseren Ideen und in un-
habe ich mir vorgenommen, Ansprech- serem Willen, Kultur lebendig zu gestal-
partnerin für alle zu sein. Gemeinsam mit ten und zu leben. Anke Bächtiger
5
Kunstmuseum Reutlingen / Galerie Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus
Almut Hilf Urbane Landschaften
Die andere Seite betreten Stadt und Architektur in der Kunst auf Papier von Max Beckmann bis
bis 11. 07. 2021 Wolfgang Mattheuer
verlängert bis 24. 05. 2021
Das Kunstmuseum Reutlingen / Galerie grafische Schemata und multiperspekti- Anhand von Druckgrafiken aus der eige- Ergänzt wird die Sammlungspräsentati-
präsentiert in der ersten institutionellen vische Collagen. Almut Hilf aktiviert die nen Sammlung setzt sich die Ausstellung on mit Architekturmodellen aus dem Ar-
Einzelausstellung der Künstlerin Almut Architektur des Ausstellungsraums in mit dem Phänomen Stadt als architekto- chiv des Baudezernates der Stadt Reut-
Hilf (geb. 1980 in Heidelberg) Buchobjek- Reutlingen durch ein leises Zusammen- nischem und sozialem Gebilde auseinan- lingen und dem großformatigen Werk
te und Collagen aus der Serie „Denken spiel ihrer Arbeiten, minimale Eingriffe der. Die Kunstwerke erlauben außerge- „Assembly“ des niederländischen Künst-
im Bestand“. Im Zentrum ihrer Arbeiten im Raum und die Leere dazwischen. wöhnliche Sichtweisen auf eine gebaute lers Rob Voerman, das 2020 speziell für
steht die Faszination für die Beziehung Gefördert von der Stiftung Erlebnis Landschaft, die sich ständig verändert, die Reutlinger Ausstellung entstanden
zwischen Raum und Mensch. Ihre Beob- Kunst, der Kreissparkasse Reutlingen und erneuert, erweitert und modifiziert und ist und Eingang in die Städtische Kunst-
achtungen überträgt die Künstlerin in der ART-regio SparkassenVersicherung. sich immer wieder den Bedürfnissen der sammlung gefunden hat.
Bevölkerung anpasst.
Ausstellungsansicht
Foto: Frank Kleinbach © VG Bild-Kunst, Bonn 2021
Almut Hilf, berührt geführt (aus der
Serie Denken im Bestand IV), 2019.
© Almut Hilf
Kunstmuseum Reutlingen / Galerie Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus
Eberhardstraße 14, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 303 - 2322, www.kunstmuseum-reutlingen.de Spendhausstraße 4, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 303 - 2322, www.kunstmuseum-reutlingen.de
6 Öffnungszeiten: Di – Sa 11 – 17 Uhr, Do 11 – 19 Uhr, So / Feiertage 11 – 18 Uhr, Mo geschlossen, Do Eintritt frei Öffnungszeiten: Di – Sa 11 – 17 Uhr, Do 11 – 19 Uhr, So / Feiertage 11 – 18 Uhr, Mo geschlossen, Do Eintritt frei 7
Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus
Jenny Michel
Was bisher geschah: Doors, Windows and Cells
verlängert bis 08. 08. 2021
In der ersten Überblicksausstellung im Klebstreifen, auf denen sich abgelöste
Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus Textfragmente von Lexika und Enzyk-
werden Papierarbeiten, Collagen und In- lopädien befinden. Fragmente aus his-
stallationen der Künstlerin Jenny Michel torischen Flucht- und Rettungsplänen,
gezeigt, die in den letzten zwei Jahr- technischen Schaltplänen, Emblemen,
zehnten entstanden sind. Symbolen, Zeichnungen und Notizen
Unter den Eingriffen der Künstlerin wer- werden zu künstlerischen Visionen auf
den unscheinbare Materialien einem Papier, Collagen, Wand- oder Bodenins-
Transformations- und Aufwertungspro- tallationen. Das menschliche Wissen, so
zess unterzogen: Gemüse- und Obst- führt uns die Künstlerin eindrücklich vor
kisten, die zerlegt, bedruckt und zu Augen, wird zum Zivilisationsschrott,
Wandinstallationen oder Skulpturen dessen Lesbarkeit sich unter Schichten
umfunktioniert werden, ergänzen ei- von Bedeutung, Umschreibungen und
nen Wasserfall oder Wissensstrom aus Überlagerung von Zuweisungen verliert.
Wer in den Werken von Jenny Michel auf
Jenny Michel, Soft Rains – Thought Family 2020.
Spurensuche geht, der wird zum Archäo-
Bleistift, Schreibmaschine, Tusche, Tiefdruckfarbe,
Acrylfarbe, gefundene Materialien auf verschiede- logen, Philosophen und Mystiker. Die
nen Papieren. 58 x 58 cm. Künstlerin nimmt uns mit auf eine Reise
Foto: Lepkowski Studios, Berlin.
durch unsere Zivilisation, zu verlorenen
© VG Bild-Kunst, Bonn 2021
Paradiesen, Ruinen, Utopien und Dysto-
pien der menschlichen Gesellschaft. Wer
sich einlässt auf dieses Experiment, ent-
deckt vielleicht Pforten, Türen und Zellen
zu neuen Welten.
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschie-
nen mit Texten von Dr. Dorothea Schöne,
Ludwig Seyfarth, Dr. Ina Dinter und
Carmen Reichmuth (208 Seiten, zahlr.
Farbabb., deutsch/englisch).
Jenny Michel, How We Move through Time and
Space – No Otherness, no Awareness 2021.
Tiefdruckfarbe, Bleistift, Buntstift, Kohle, gefundene
Materialien auf Papier. 138,5 x 97 cm.
Foto: Lepkowski Studios, Berlin.
© VG Bild-Kunst, Bonn 2021
Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus
Spendhausstraße 4, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 303 - 2322, www.kunstmuseum-reutlingen.de
8 Öffnungszeiten: Di – Sa 11 – 17 Uhr, Do 11 – 19 Uhr, So / Feiertage 11 – 18 Uhr, Mo geschlossen, Do Eintritt frei 9
Kunstmuseum Reutlingen / konkret
Gläserne Härten Peter Buggenhout
Konkrete, generative und sonisch visionäre Kunst 1960 – 2020 nicht geheuer
bis 11. 04. 2021 01. 05. – 12. 09. 2021
Serielle konkrete Kunst weist oft eine Generate! (Tübingen) und Sonic Visions Der international bekannte Bildhauer Pe- noch zur Identifizierung verführt, diese
starke Verwandtschaft nicht nur zu (Reutlingen) ist. Darüber hinaus sind in ter Buggenhout (BE, geb. 1963) bezeich- aber zugleich unterbindet. Buggenhouts
rechnerbasierter, generativer Kunst der der Ausstellung Gläserne Härten rund 30 net seine hybriden Plastiken als „abject sinnliche Plastiken erscheinen deswegen
Gegenwart auf, sondern auch zu audi- Werke von 16 renommierten Künstlerin- things”, die jede Einordnung zurückwei- als wesenhafte Gegenüber, die nicht ge-
ovisuellen Kompositionen zeitgenössi- nen und Künstlern zu sehen – das größte sen, einschließlich jener als künstlerische heuer sind. Für seine große Überblicks
scher Musik. Werke aus der Sammlung 64 Meter lang, das kleinste nur 30 Zen- Werke: Fundstücke, Abfälle und tech- ausstellung in Reutlingen entwickelt der
des Kunstmuseum Reutlingen / konkret timeter breit – von denen einige eigens nische aber auch organische Materiali- Künstler unter anderem eine ganz neue
bilden das Herzstück eines Ausstellungs- für die Architektur der Wandel-Hallen en wie etwa Schweineblut, Kuhmägen Werkgruppe aus dem „ewigen Mate-
projekts, das gleichzeitig Bühne für zahl- erschaffen wurden. und Pferdehaar werden so lange gefügt rial“, das am längsten durch alle Zeiten
reiche multimediale Konzerte, Perfor- Aktuelle Programminformationen: und bearbeitet, bis sich ein bestimmter wandert: Marmor.
mances und Videos der beiden Festivals www.kunstmuseum-reutlingen.de Grad an Abstraktheit einstellt, der zwar
Peter Buggenhout, Mont Ventoux #22, 2017. Mixed media (Karton, Pappmaché, Polyester, Polyurethan,
Vera Leutloff, Stangen: Verlauf: Limonaia, 2016, Öl auf Leinwand, 140 x 140 cm. gebräunter Kuhmagen, Stoff, Wachs, Holz), 105 x 87 x 130 cm.
Foto: H. Kube Ventura, 2020. © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Foto: © studio Peter Buggenhout
Kunstmuseum Reutlingen / konkret
Eberhardstraße 14 (2. OG), 72764 Reutlingen, Telefon (07121) 303-2322, www.kunstmuseum-reutlingen.de
10 Öffnungszeiten: Di – Sa 11 – 17 Uhr, Do 11 – 19 Uhr, So / Feiertage 11 – 18 Uhr, Mo geschlossen, Do Eintritt frei 11
Kunstverein Reutlingen
GEDOK Reutlingen – Herstory. Wir wir wurden, was wir sind Sunah Choi. Knotenfänger
bis 18. 04. 2021 16. 05. – 15. 08. 2021
GEDOK, die „Gemeinschaft von Künst- Die Jubiläumsausstellung versammelt Für die Papierherstellung ließ die Reut- arbeiten. Sunah Chois Werke erzeugen
lerinnen und Kunstfördernden“, ist das regional verwurzelte Kunst unterschied- linger Unternehmerfamilie Wandel im Spannungen durch die Gegenüberstel-
älteste und europaweit größte Netzwerk licher Genres und spürt sowohl der 19. Jahrhundert einen „Knotenfänger“ lung polarer Prinzipien, durch die Kom-
seiner Art. Bereits 1951 wurde die Regi- Entwicklungsgeschichte der Reutlinger patentieren. „Knotenfänger“ heißt auch bination verschiedener Materialien aus
onalgruppe Reutlingen durch die welt- GEDOK nach als auch den ganz individu- die erste institutionelle Einzelausstellung Massivem und Fragilem, Licht und Schat-
weit renommierte Klöppelkünstlerin Leni ellen Praxen der teilnehmenden Künstle- der Künstlerin Sunah Choi in Baden- ten, Konstruktion und Dekonstruktion.
Matthaei (1873 – 1981) gegründet, und rinnen. Im Kabinett werden Werke der Württemberg. Große Stahlskulpturen Die Arbeiten, darunter viele Neupro-
so feiert die GEDOK Reutlingen in die- Gründerin der GEDOK Reutlingen Leni muten an Umkleiden für Arbeiter*innen duktionen, sind dabei ein dialektisches
sem Jahr ihr 70-jähriges Bestehen. Matthaei präsentiert sowie künstlerische an, Wandobjekte erinnern an Spulen Zusammenspiel raum-zeitlicher und op-
Glückwünsche der GEDOK Karlsruhe. zum Trocknen von Papierbahnen und tisch-visueller Verfahren, in denen die in
Ausstellungsansichten Herstory. Wie wir wurden,
was wir sind. Kunstverein Reutlingen, 2021 grobmaschige Installationen verweisen Berlin lebende Künstlerin individuelle ha-
Teilnehmende Künstlerinnen: auf Siebmaschinen. Die Ausstellung spürt bitualisierte Wahrnehmungsmuster ge-
Uta Albeck, Buket Aslantepe, Margret der Produktionskette nach und hinter- nauso thematisiert wie auch tradierte
Berger, Petra Blum-Jelinek, Maria Brun- fragt dabei nicht nur die Industriege- Bilder verschiedener Kulturen im kollek-
ner-Heber, Gisella Codara, Heidi Degen- schichte, sondern auch wie wir heute tiven Gedächtnis.
hardt, Ellen Eckel, Kathrin Fastnacht,
Installationsansicht Sunah Choi, Karo, 2020, pulverbeschichteter Stahl, Seil, Video.
Ulla Frenger, Eva Funk-Schwarzenauer, Courtesy: Künstlerin, Edition Block, Berlin
Sybille Groh, Birgit Hartstein, Gudrun
Heller-Hoffmann, Ulrike Holzapfel, Do-
ris Knapp, Helga Koch, Barbara Koll-
ross, Randi Kvanka, Margarete List, Si-
grid Lokowandt, Lissi Maier-Rapaport,
Elke Mauz, Helga Mayer, Xenia Muscat,
Kristina Negele-Holder, Tanja Nieder-
feld, Ingrid von Normann, Jutta Pei-
kert, Renate Quast, Inge Rau, Susanne
Reusch-Schweitzer, Susanne Reusch,
Elke Roth, Monika Schuh-Wibmer, Mar-
got Spuhler, Gerburg M. Stein, Jolanta
Switajski, Ingrid Swoboda, Mehlika Tan-
riverdi, Jacqueline Wanner, Antje Weiß,
Roswitha Zeeb, Christine Ziegler.
Kuratiert von Barbara Krämer und Imke
Kannegießer; eine Kooperation zwi-
schen der GEDOK Reutlingen und dem
Kunstverein.
Kunstverein Reutlingen, Wandel-Hallen
Eberhardstraße 14 (1. OG), 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 33 84 01, www.kunstverein-reutlingen.de
12 Öffnungszeiten: Mi – Fr 14 – 18 Uhr, Sa, So und an Feiertagen 11 – 17 Uhr, Eintritt frei 13
Galerie im Gewölbe in der Buchhandlung OSIANDER Reutlingen
Friederike Just Antonio Robinia
KOHORTE A little drop of poison
15. 04. – 22. 05. 2021 22. 04. – 22. 05. 2021
Friederike Just zeigt nach über 10 Jahren nes, Ursprüngliches, Menschliches wird Der Künstler Antonio Robinia reiht sich Eröffnung:
neue Arbeiten im Osiander. Die Ausstel- von ihren Leinwänden auf uns und unser mit seinen Arbeiten in die lange Traditi- Donnerstag, 22. 04. 2021, 18.00 Uhr
lung ist im 2. Obergeschoss zu sehen. Dasein zurückgeworfen. Ein Moment des on der figurativen Malerei ein. In seinen
Mit Friederike Justs Malerei hält es sich Innehaltens entsteht, den wir nutzen soll- feinschichtigen Bildern zeichnen sich der Künstler vor Ort:
wie mit der Superga-Reklame aus den ten, um uns mit diesen Themen zu befas- Mensch und das Menschsein ab. Kühle Jeden Samstag im Ausstellungszeitraum
1990er Jahren – man liebt sie oder man sen. Die Bilder von Friederike Just könn- Momente des Schweigens und der Stille 11.00 – 13.00 Uhr
hasst sie. Friederike Justs Malerei polari- ten die perfekte Visualisierung zu einer stellen die vom Menschen an sich selbst
siert die Betrachter, und das liegt sicher- einmal geäußerten Aussage des Düssel- auferlegten Werte, Normen und Regeln
lich an ihrem ironisch-kritischen Blick auf dorfer Objektmalers Konrad Klapheck in Frage.
den Menschen, unsere Gesellschaft, die sein: „Das Leben kennen lernen, heißt es Der Meisterschüler von Prof. Erwin Gross
sie in ihren Bildern in oft gnadenloser Of- ertragen zu können.“ (Textauszug Galerie lehrt Malerei an der Akademie für zeitge-
fenheit bloßstellt. Ihre Arbeiten mögen Belo-Galsterer Lissabon, Kune Tübingen, nössische Kunst Tübingen/Sonnenbühl
auf den ersten Blick befremdlich oder gar Galerie Schacher Stuttgart). und publiziert unter dem Pseudonym
verstörend wirken. Themen, die uns vor- Mike Chick.
erst unangenehm scheinen, befremdliche Eröffnung:
Blicke oder irritierende Direktheit zeich- Donnerstag, 15. 04. 2021, ab 17.00 Uhr
nen die Gemälde von Friederike Just aus. mit Gruppenführungen der Künstlerin
Bei näherer Betrachtung wird allerdings (bitte beachten Sie die zu diesem Zeit-
klar, dass das Unbehagen nicht etwa von punkt geltenden Corona-Regeln)
dem Unbekannten im Werk herrührt,
sondern vielmehr im Gegenteil, dem uns Künstlerin vor Ort:
sehr vertrauten menschlichen Dasein zu An den Samstagen 17. 04, 24. 04.,
finden ist. Abgründe, Unausgesproche- 15. 05., 11.00 – 13.00 Uhr
Galerie im Gewölbe in der Buchhandlung OSIANDER Reutlingen
Wilhelmstraße 64, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 93 66 - 0
14 Öffnungszeiten: Mo – Sa 9 – 20 Uhr 15
Galerie Reinhold Maas Reutlingen
Vera Leutloff Steffen Schlichter Erik Sturm Johannes Kares
Oszillation Nixon, Japanese, Spex ab 20. 05. 2021 Juli 2021
bis 10. 04. 2021 17. 04. – 15. 05. 2021
Die Galerie zeigt neue Arbeiten der „Das Kreuz – ‚ Code 17311‘ – von Stef- Ende Mai zeigt die Galerie Arbeiten von Im Juli zeigt die Galerie Arbeiten von Jo-
Künstlerin. fen Schlichter ist eine Hommage. Eine Erik Sturm. hannes Kares.
Flirrend und strahlend sind die gemalten Würdigung des im August 2020 verstor- Erik Sturm (*1982) studierte von 2004 Johannes Kares ist ein Bildhauer und Ma-
Farbwellen von Vera Leutloff. Im mathe- benen australischen Malers John Nixon. bis 2009 Visuelle Kommunikation an der ler. Er schafft unter anderem abstrakte
matisch geplanten, malerischen Prozess Der hat sich in seiner Kunst besonders Merz Akademie Stuttgart bei Prof. Dr. Wandarbeiten, Plastiken und Skulpturen
geht es in erster Linie um Farbe und Be- für Grundformen interessiert, Quadrate, Helmut Traxler und Prof. Julio Rondo und aus Metall und Stein. Er wurde 1953 in
wegung. Dabei steht die Farbe und die Kreuzungen, und damit auch für den Su- schloss mit Diplom ab. Danach machte Baassen, Rumänien geboren.
entstehenden Farbmischungen eigen- prematismus, an dem keine Spielart der er sein Diplom in Bildender Kunst (Bild- 1980 bis 1984 studierte er an der Akade-
ständig, es wird nichts abgebildet oder Konkreten Kunst vorbei kommt, John hauerei) an der Akademie der Bildenden mie der Bildenden Künste Stuttgart bei
abstrahiert. Wichtig ist der Künstlerin Nixon nicht und nicht Steffen Schlichter, Künste Stuttgart bei Prof. Christian Jan- Herbert Baumann. Er lebt und arbeitet in
auch der Klang des Bildtitels – die Worte in dessen Kreuz damit alles drinsteckt: kowski. Er lebt und arbeitet in Stuttgart. Tübingen.
sollen so klingen wie das Bild. die immer neue Auseinandersetzung mit
der Form, die im Kreuz vielleicht noch
ein weniger satter gefüllt ist als andere
scheinbar so banal sich schauende For- Erik Sturm, Décollage, 2007, Lack, Décollage,
80 x 55 cm
men, bis hin zu den Felsritzungen und
auch den Kreuzen davor. Schaut man
sich die Variante von Schlichter genau-
er an, wie das Kreuz da leicht aus sei-
ner statischen Ruhe gebracht wird und
sacht vibrieren darf in den Ecken, mag
man darin den steten „work in progress“
sehen. Das noch nicht Abgeschlossene,
das Unfertige. Als ob da noch gearbeitet
wurde an diesem Kreuz. Beides: Schwe-
res Zeichen. Schiere Form.“
Thomas Mauch, Berlin, im Februar 2021
Steffen Schlichter, Code 17311 (John Nixon), 2020,
Spanplatte, Klebeband, 100 x 100 x 1,9 cm
Vera Leutloff, Circular Oszillation: Nunivak, 2021,
Johannes Kares, Relief, 2001, Eisen, 56 x 53 x 4 cm
Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm
Galerie Reinhold Maas Reutlingen
Gartenstraße 49, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 36 75 06, www.galeriereinholdmaas.de
16 Öffnungszeiten: Di – Fr 11 – 18 Uhr, Sa 11 – 14 Uhr und nach Vereinbarung 17
Volkshochschule Reutlingen
2. Obergeschoss
Paolo Tesi: Pinocchio und das Feuer
bis 12. 04. 2021
Paolo Tesi, 1945 in Pistoia geboren, zählt verbunden ist, aber auch mit der von
zu den prominenten zeitgenössischen ihm 1990 gegründeten Kunst- und Lite-
Grafikern und Malern Italiens. Ausgebil- ratur-Zeitschrift „Ombrone“ oder seinen
det unter anderem an der Scuola d’Arte publizistischen Aktivitäten für die Floren-
in Pistoia und der Accademia di Belle tiner Tageszeitung „La Repubblica“.
Arti in Florenz, gilt er als „Maler, der der Zahlreiche Einzelausstellungen seit 1975 –
Lust des Schreibens anheimgefallen ist“ u. a. in Arezzo, Catania, Fano, Florenz, Ge-
– in seinem malerischen und grafischen nua, Lugano, Montecatini, Neapel, Paris,
Schaffen, aber auch durch seine essayis- Pescia, Pisa, Pistoia, Rom, Verona oder
tische Tätigkeit. So nimmt es nicht Wun- Zittau – dokumentieren seine künst-
der, dass die öffentliche Wahrnehmung lerische Stellung, die in einer Bildwelt
seiner künstlerischen Tätigkeit mit vielen begründet ist, der es – meist mit dem
Buchgestaltungen und -illustrationen Mittel der Metamorphose – um die Dar-
stellung des Unsichtbaren geht. Auch in Stift in der Hand, auf den Weg mache,
Reutlingen war Paolo Tesi bereits in Aus- um die Formen und Farben jener Wahr-
stellungen der Volkshochschule und der heit zu suchen, die im Inneren brennt: In
Galerie Gutekunst zu sehen. Seit etwa mir spuckt es Feuer und Flammen.“
20 Jahren beschäftigt sich Tesi als Ma- Paolo Tesi, Pistoia, Oktober 2019
ler, Wandmaler und Grafiker intensiv mit
Pinocchio, was nicht zuletzt seine 2002 Die Ausstellung vereinigt eine Serie groß-
erschienenen Interpretationen für eine formatiger farbstarker Arbeiten aus dem
Sonderausgabe von Collodis „Pinocchio. Jahr 2019 mit meist expressiven älteren
Le avventure di un burattino“ bezeugen. Zeichnungen, die die Auseinanderset-
zung mit der Pistoieser Holzpuppe als
„Pinocchio trägt das Feuer in sich. Ein Auseinandersetzung mit dem eigenen
Feuer, das auch seine besten Absichten Selbst erkennen lassen.
verschlingt. Angefacht von der Flamme Kuratiert von Thomas Becker, Leiter der
des Begehrens, die Welt zu entdecken künstlerischen Einrichtungen der vhs
und kennen zu lernen, wird er nie müde, Reutlingen, wurde die Schau erstmals im
durch die Straßen und Orte zu laufen, Winter 2019/20 in Pistoias Partnerstadt
um die Menschen die er trifft, zu fragen: Zittau gezeigt. Als Zeichen der Städte-
„Wer bist Du?“. Darin erkenne ich mich freundschaft zwischen Pistoia und Reut-
selbst wieder. Eine flammende Sonne lingen ist sie Corona-bedingt jetzt noch
erfasst mich jedes Mal so, dass auch ich einmal im Haus der Volkshochschule zu
mich, wie Pinocchio, aber mit Papier und sehen.
Haus der Volkshochschule Reutlingen
Spendhausstraße 6, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 336 - 0
18 Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 21 Uhr, Sa 9 – 13 Uhr, Eintritt frei 19Volkshochschule Reutlingen
1. Obergeschoss
Remo Gordigiani: Positionen
Collagen und Aktmalerei
bis 12. 04. 2021
Die Volkshochschule Reutlingen präsen- wie der Nachkriegs-Moderne (u. a.
tiert in Kooperation mit der Fondazione Fauves, Kubismus, Informel), suchte
Pistoiese Jorio Vivarelli und der Stadt Zit- Gordigiani seit 1964 mit den Mitteln des
tau mit Remo Gordigiani (Pistoia 1926 – Aquarells und v. a. der seriellen Collage
1991) einen der führenden toskanischen (1964 – 1981) eine neue künstlerische
Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahr- Sprache zu entwickeln.
hunderts. Gordigianis Lebenswerk spannt also den
Während seine ersten beiden Schaffens- Bogen von eindrücklich Figürlichem –
jahrzehnte, zunächst basierend auf der vor allem in der Auseinandersetzung mit
figurativen Tradition der Toskana, be- dem weiblichen Akt, der ihm auch als
stimmt sind vom Verarbeiten unter- Mittel der künstlerischen Selbstvergewis-
schiedlicher Strömungen der Klassischen serung und Schulung diente – bis hin zu
abstrakten Collagen.
Remo Gordigiani, Still life II A - d'après ... da Pieter Als Kunstlehrer an der Kunstschule von
Claesz, Collage Nr. 160, 1980
Pistoia prägte er außerdem viele Künst-
ler*innen der folgenden Generation,
u. a. auch Paolo Tesi.
Diese von Ugo Poli (Fondazione Pistoie-
se Jorio Vivarelli) und Thomas Becker
kuratierte Ausstellung zeigt eine feine
Auswahl weiblicher Akte, die zwischen
1964 und 1991 entstanden sind, sowie
charakteristische Collagen.
Remo Gordigiani, Sich kämmender weiblicher Akt,
Pastell, o. J. (1980-er Jahre)
Haus der Volkshochschule Reutlingen
Spendhausstraße 6, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 336 - 0
20 Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 21 Uhr, Sa 9 – 13 Uhr, Eintritt frei 21Volkshochschule Reutlingen
Galerie im Turm, 3. Obergeschoss
Gao Yuan
12 Monde
bis 13. 04. 2021
Gao Yuans Arbeiten setzen sich mit un- Mittelalter noch streng und herrschaft- Himmelskönigin, der als theologische
terschiedlichen Aspekten auseinander, lich – zusehends realistischer: Ihre Bezie- Aussage in erster Linie für die verheiße-
ihr Ausstellungsprojekt muss auf unter- hung entsprach mehr und mehr der na- ne Erlösung und den endzeitlichen Herr-
schiedlichen Ebenen gesehen werden: türlichen zwischen Mutter und Kind, der scher allen Seins stand.
Da ist einerseits der Bezug zur jahrtau- Jesusknabe entsprach mehr und mehr ei- Die unbekleideten Kleinkinder Gaos kön-
sendealten chinesischen Tradition. Da nem realen Kleinkind. Im Rückbezug auf nen aus dieser Tradition heraus verstan-
ist die fotografische Tradition des Stu- die römische Antike suchte die Ästhetik den werden. Es sind lebendig-realistische
dio-Porträts mit artifiziellen Hintergrün- der Renaissance nach den idealen Pro- Porträts: Einfühlsam in Beziehung zur –
den. Und da ist schließlich die Suche portionen und einer idealen Schönheit bekleideten – Mutter dargestellt, ziehen
nach einer anderen Ästhetik, jenseits der in möglichst großer Anlehnung an die sie den Betrachter entwaffnend in ihren
eigenen Kultur. Natur. Plastizität und Zartheit wurden in Bann. Verbunden mit vier liegenden weibli-
Dabei scheint Gao inspiriert von der der Nacktheit des Kindes besonders be- Die Wahl von Bildformat und Komposi- chen Akten, die auf unterschiedliche
Ästhetik der italienischen Renaissance- tont, um die Darstellung der zärtlichen tion tun ihr übriges: Umschlossen in einem Weise klassische Vorbilder von Tizian bis
malerei, lässt in ihren Werken die feier- Zuneigung zwischen Mutter und Kind Tondo werden Klassizität und zugleich Ingres aufnehmen, werden Gaos Mutter-
lich-zeitlose Schönheit der Madonnenbil- der diesseitigen menschlichen Erfahrung zeitlose Gültigkeit betont. Der Kontrast Kind-Porträts zu Symbolen einer ideali-
der jener glanzvollen Epoche einfließen. möglichst nahe zu bringen, mitfühlbar zu den zeitgenössischen Zivilisations- sierten Welt jenseits von Zeit und Raum
Im Zeitalter der Renaissance wurden die zu machen. Vorbei war die Zeit des „klei- landschaften der Hintergründe intensi- – und zugleich zu einem unmittelbar an-
Darstellungen von Mutter mit Kind – im nen Erwachsenen“ auf dem Schoße der viert die Aussage der ungebrochenen Be- sprechenden Hymnus an das Leben.
deutung der Mutter-Kind-Beziehung als Die gebürtige Taiwanesin Gao Yuan stu-
Wesensmerkmal menschlicher Existenz. dierte Kunst in Taiwan und Tokio und an
Dass in der 12-Zahl die Zeitlosigkeit der New York Film Academy. Vielfach
des allwiederkehrenden Jahresverlaufs preisgekrönt (u. a. 2004 SOHO Photo
anklingt, dass im christlichen Verständ- Gallery Competition New York, 2009
nis selbstredend auch im Bezug auf die TERNA-Preis für zeitgenössische Kunst
Stämme Israels, die Ältesten der Apoka- Rom, 2012 Großer Preis der Kunst-Bien-
lypse und die Apostel die Ewigkeit der nale von Kaunas) finden sich ihre Werke
Erlösung angespielt scheint, dass in der auch in prominenten öffentlichen Samm-
mit dem Motiv des Heiligenscheins agie- lungen wie dem Museum Calouste Gul-
renden Komposition eine religionsunab- benkian in Lissabon. In zahllosen Einzel-
hängige Vorstellung archetypischer Ver- und Gruppenausstellungen ist Gao Yuan
bindung von Mutter und Kind überhöht seit vielen Jahren weltweit präsent. Die
wird, macht deutlich, dass Gaos Zyklus Reutlinger Ausstellung basiert auf einer
zutiefst symbolisch gemeint ist. Gerade Schau im Museo Marino Marini in Pistoia
die betont inszenierte Individualität der 2019.
Dargestellten verstärkt diesen Impetus. Dr. Ambra Tuci (Pistoia), Thomas Becker
Haus der Volkshochschule Reutlingen
Spendhausstraße 6, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 336 - 0
22 Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 21 Uhr, Sa 9 – 13 Uhr, Eintritt frei 23making
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welcome@raumplan.net, www.raumplan.netVolkshochschule Reutlingen
Alle Etagen
Kunst trotz(t) Ausgrenzung
100 Jahre AWO Reutlingen – 100 Jahre soziales Engagement gegen Ausgrenzung
16. 04. – 26. 06. 2021
Am 28.02.1921 gründete Elisabeth Zun- ihren Werken ein breites Publikum dazu
del die Reutlinger AWO. Mit der Wan- ein, neue Perspektiven auf eine Gesell-
derausstellung „Kunst trotz(t) Ausgren- schaft der Vielfalt zu gewinnen und ei-
zung“ will die AWO im Rahmen ihres nen eigenen Standpunkt in einer zentra-
Jubiläums solidarisches Handeln in un- len politischen Debatte zu finden.
serer Gesellschaft stärken und jeglicher Für das Ausstellungsprojekt hat Kurator
Ausgrenzung eine künstlerische Absage Andreas Pitz über 50 prominente Künst-
erteilen. ler*innen gewinnen können, die sich in
Die Ausstellung sucht die öffentliche ihren Arbeiten mit unterschiedlichsten
Auseinandersetzung mit gesellschaftli- Ausdrucksformen und Techniken mit dem
chen Ausgrenzungsphänomenen. Künst- Thema auseinandersetzen: Adidal Abou-
ler*innen, die sich ganz unterschiedlich Chamat, Hartmut Artelt, Tammam Azz-
sozial und kulturell verorten, laden mit am, Ingrid Bahß, Bernd Baldus, Max Bill,
Ichiharu Yamada
Günter Grass
Haus der Volkshochschule Reutlingen
Spendhausstraße 6, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 336 - 0
26 Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 21 Uhr, Sa 9 – 13 Uhr, Eintritt freiVolkshochschule Reutlingen
Harald Birck, Eckart Bruch, Klaus vom Klaus Staeck, Rosemarie Trockel, Günter
Bruch, Manfred Butzmann, Carlfriedrich Uecker, Tomi Ungerer, Cornel Wachter,
Claus, Christo, Madeleine Dietz, Felix Sibylle Wagner, Stefan Weiller, Georg
Droese, Elijah Haider, Ulrich Erben, Edition Friedrich Wolf und Ichiharu Yamada.
Flagge zeigen, Andreas Felger, Thorsten
Fuhrmann, Rupprecht Geiger, Jeanny Ge- Die Wanderausstellung der Diakonie
ring, Jochen Gerz, Göran Gnaudschun, Deutschland ist Teil des Bundespro-
Günter Grass, Hans-Jürgen Heinze, Birgid gramms „Demokratie leben!“ und wird
Helmy, Martin Klätte, Georg Kleber, Lena gefördert vom Bundesministerium für
Knilli, Klaus G. Kohn, Julia Krahn, Mischa Familie, Senioren, Frauen und Jugend.
Kuball, Sybille Loew, Helmut Mair, Mi- Die Volkshochschule Reutlingen präsen-
chael Morgner, Harald Naegeli, Olaf Ni- tiert diese Schau als Veranstaltung der
colai, Wolfgang Niedecken, A.R. Penck, AWO Ortsverein Reutlingen e. V. zu ih-
Herr Penschuck, Raffaell Rheinsberg, rem 100-jährigen Jubiläum.
Esra Rotthoff, Borislav Sajtiniac, Bernd
Schneider, Bianka Schröder, Katharina
Sieverding, Daniel Spoerri, Rose Stach,
Andreas Felger
A.R. Penck Harald Naegeli
Birgid Helmy Rosemarie Trockel
Haus der Volkshochschule Reutlingen
Spendhausstraße 6, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 336 - 0
28 Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 21 Uhr, Sa 9 – 13 Uhr, Eintritt frei 29Volkshochschule Reutlingen
VORSCHAU | 2. Obergeschoss
SINAN
Reflektion, Emotion, Design
02. – 30. 07. 2021
„Was sehen die Anderen, was sehe ich? Themen, mit denen er arbeitet, völlig
Sehen wir uns?! Was fühlen die Ande- selbstverständlich die Grenzen des Ge-
ren, was fühle ich? Fühlen wir uns? Wie wohnten, des Normativen. Sein Ansatz
nehme ich mich selbst wahr? Wie neh- ist gesamtkünstlerisch, das Leben an sich
me ich die Welt wahr? Meine Gedanken, miteinbeziehend. Dies aber nicht im Sin-
meine Reflektion bestimmen meine Rea- ne eines intellektuell-programmatischen
lität.“ Sinan Ruf, Oktober 2020 Postulats, sondern im Sinne einer gera-
dezu natürlichen Notwendigkeit.
Sinan Ruf ist Künstler-Designer, Desi- So nimmt es nicht Wunder, dass Emoti-
gner-Künstler: Er kreiert Mode, Textili- onen, Leid und Liebe, Furcht und Mut,
en, Rap-Texte, Zeichnungen, Gemälde, Kummer und Freude, ... kurz: die emo-
Computer-Grafiken. Und er „missach- tionalen Gegensätze des Lebens, die
tet“ bei all den Materialien, Medien oder uns prägen und formen, all sein künstle-
risch-gestalterisches Schaffen durchdrin-
Sinan Ruf gen.
Sinan Rufs Inspirationsquellen sind viel-
fältig: Da steht die an der Antike an-
knüpfende Welt der Renaissance gleich-
berechtigt neben der Hip-Hop-Kultur der
achtziger und neunziger Jahre. Eindrü-
cke ganz unterschiedlicher Epochen, die
Sinan Ruf mit der eigenen Lebensrealität
und eigenen Lebensträumen kombiniert,
in seine Wahrnehmung des Zeitgenössi-
schen übersetzt und in eine individuelle
künstlerisch-gestalterische Haltung ein-
fließen lässt.
Diese Schau – Rufs erste Einzelausstel-
lung – vereinigt einen beeindruckenden
Strauß an Mode- und Textilentwürfen,
Zeichnungen, Grafiken, textilen Unika-
ten, Schmuck, Malerei und Texten.
Eröffnung:
Freitag, 02. 07. 2021, 19.00 Uhr
Haus der Volkshochschule Reutlingen
Spendhausstraße 6, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 336 - 0
30 Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 21 Uhr, Sa 9 – 13 Uhr, Eintritt freiVolkshochschule Reutlingen
VORSCHAU | Galerie im Turm, 3. Obergeschoss
Eva Dölker-Heim: Sehnsucht nach dem Meer
Malerei auf Leinwand, Holz und Papier
10. 07. – 18. 09. 2021
„Seit einiger Zeit taucht in meinen Arbei- gerät, reduziere ich auf ein Minimum.
ten das Thema Meer auf. Vor mir auf der Für viele meiner Arbeiten verwende ich
Leinwand entstehen Wasserlandschaften natürliche oder recycelte Materialien. Ich
an der Grenze zwischen Abstraktion und liebe den Umgang mit Farb-Pigmenten
Gegenständlichkeit, die zu vielfältigen pflanzlichen, mineralischen oder organi-
Assoziationen anregen. Der künstlerische schen Ursprungs, als Bindemittel verwen-
Prozess ist für mich ein Eintauchen in das de ich häufig Harze und Öle nach alten
noch unfertige Werk – wie eine Tauche- Rezepturen. Diese Art der Malerei spricht
rin im Ozean schwimme ich immer tiefer alle Sinne an: Neben der unglaublichen
in das Unbewusste, werde eins mit dem Tiefe und Lebendigkeit, die die Natur-
Werk. pigmente auf der Leinwand hinterlassen,
Meine Liebe zum Meer ließ mich die Ver- tauche ich ein in die charakteristischen
wendung von Farben auf Acryl-Basis hin- Gerüche der verschiedenen Öle und Har-
terfragen. Die Menge an Kunststoff, die ze. Ich spüre das Öl, den warmen Leim
beim Auswaschen der Pinsel ins Wasser und die rauen Pigmente an den Händen Eva Dölker-Heim, Das Meer in mir 2, Naturpigmente in Öl auf Leinwand, 2021, 160 x 120 cm
und höre das Knirschen beim Verreiben
Eva Dölker-Heim, The wave (Bernhards Shirt),
Bernhards altes Shirt und Acryl auf Leinwand, 2019, der sandigen Gesteinsmehle. verlassen den Rahmen der klassischen Eva Dölker-Heim studierte Kunst und De-
100 x 100 cm Beim Betrachten des Bildes werden diese Malerei. Ich erforsche dabei den natürli- sign am Norfolk Institute of Art and De-
Eindrücke wiederbelebt. Das Changieren chen Fluss der Farbe, Veränderungen im sign und an der Hochschule Pforzheim
der Farbe, der noch lang anhaltende Ge- Trocknungsprozess, den Faltenwurf eines (1993 - 98), absolvierte eine Fortbildung
ruch der verwendeten Materialien und Stoffes oder Drucktechniken, die Raum in Kunsttherapie am C.-G.-Jung-Institut,
die Vorstellung, wie sich die Oberfläche lassen für das, was entstehen möchte. Stuttgart. Sie lebt und arbeitet in Goma-
bei einer Berührung anfühlen und anhö- Meine starke Verbundenheit mit meiner ringen.
ren könnte, aktivieren die Sinne der Be- Umwelt und das Denken in Kreisläufen Diese Ausstellung im Rahmen des
trachter*innen. sind schon seit meiner Studienzeit an der Schwerpunktthemas „Sehnsucht Meer“
Farbreste in den Pinseln verwende ich für Fachhochschule für Gestaltung in Pforz- im Frühjahr-Sommer-Programm der
Monotypien und kleinere Arbeiten auf heim ein wichtiges Thema für mich. Mich Volkshochschule Reutlingen präsentiert
Holz oder Papier, damit möglichst wenig interessiert es sehr, wie Formen und na- neuere malerische Arbeiten in unter-
der wertvollen Farbe ins Abwasser gerät türliche Muster entstehen, mit Gregory schiedlichen Techniken auf verschiedens-
oder verschwendet wird. In einigen Ar- Bateson gesprochen: ,Das Muster, das ten Materialien.
beiten recycle ich Fundstücke wie zum verbindet‘. Auch am Meer erlebe ich tie-
Beispiel ausrangierte Kleidungsstücke. fe Verbundenheit und eine starke Ach- Eröffnung:
Durch das Einarbeiten von Pigmenten, tung vor etwas Größerem, etwas, das Samstag, 10. 07. 2021, 19.00 Uhr
Erde oder Stoff erhalten die Werke mein individuelles Erleben übersteigt.“
eine gewisse Dreidimensionalität und Eva Dölker-Heim, Februar 2021
Haus der Volkshochschule Reutlingen
Spendhausstraße 6, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 336 - 0
32 Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 21 Uhr, Sa 9 – 13 Uhr, Eintritt frei 33Kulturzentrum franz.K Reutlingen Kreissparkasse Reutlingen
Buket Aslantepe Felix Schwarz In erster Linie
Finissage Sonntag, 13. 06. 2021, Eröffnung Samstag, 26. 06. 2021, Susanne Immer
14.00 Uhr 14.00 Uhr 09. 07. – 17. 09. 2021
Das franz.K gibt Kunst einen Platz im öffentlichen Raum. Sprühende, grafische und Gesehene Strukturen und erspürte Bedin- können, sind die hauptsächlichen The-
bildende lokale Künstlerinnen und Künstler zeigen großformatige Kunstwerke in ei- gungen oder Kräfte übersetzt Susanne menkomplexe, die Susanne Immer mit
nem viermonatigen Wechsel an der franz.K Hauswand. Immer in farbig reduzierte Zeichnungen ihrer Kunst erforscht und auslotet. […]
auf Papier oder Leinwand, als Objekt Raum, Zeit und Energie, als die drei, die
Buket Aslantepe offenbarte schon als MANGONE alias Felix Schwarz ist ein im Raum oder als Installationen. Dabei menschliche Existenz bestimmenden Ele-
kleines Kind ihr künstlerisches Talent, deutsch-peruanischer Kommunikations- kombiniert sie Form verfestigende mit mente, stehen im Mittelpunkt ihrer Un-
verfolgt seit jeher ihre Leidenschaft für designer und Filmemacher aus Tübin- Form auflösende Momente. Stabilität tersuchungen. Energiebündel, Energie-
die Kunst und studierte 1991 – 1995 gen, wo er lebt und arbeitet. und Labilität treten in ein Wechselspiel. felder, Übertragung von Energie, noch
Bildende Künste in Ankara. Ihr Haupt- 1995 beginnt er Graffiti für sich zu ent- Strukturbildung und deren gleichzeitige ruhende Energiezustände. Es entste-
thema sind ausdrucksstarke Figuren mit decken und bleibt dem Medium Sprüh- Auflösung, Begrenzung und das Darü- hen Zeichnungen – Raumzeichnungen,
viel Fantasie und Humor, wobei sie einen dose bis heute stark verbunden. Er mixt berhinausschreiten in die Unbegrenztheit Objekte, die Susanne Immer als in den
ganz eigenen und unverwechselbaren Graffiti, Streetart, abstrakte Kunst und oder noch ruhende Energiezustände, die Raum gesetzte Zeichnungen versteht.
Stil entwickelt hat. Mit liebevoller Ironie entwirft Objekte aus Holz und Styrodur. jederzeit in Aktivität versetzt werden Dr. Anja Eichler
bedient sich die Künstlerin aus dem Fun- Seine Arbeiten zeigen immer wieder co-
dus der Märchenassoziationen, den klas- michafte Figuren, Köpfe und maskenhaf-
sischen Themenbezügen sowie aus dem te Gesichter, die von Graffiti, Hip Hop,
Schatz der eigenen Lebenserfahrung: Surrealismus, Pop Art, Expressionismus,
Susanne Immer, Ausschnitt: mit drive (rote Arbeit), durch-Sicht (gelbe Arbeit), beide 2020. © VG-BildKunst
Keineswegs im Widerspruch zueinander, Fauvismus und seinen südamerikani-
sondern als Elemente ein und desselben schen Wurzeln inspiriert sind. Er verwen-
Lebens. det expressive und kräftige Farben, die
Seit 1997 lebt und arbeitet Buket Aslan- Lebendigkeit und Wärme ausstrahlen.
tepe in Reutlingen und ist Mitglied von „Ich muss mich ständig neu ausprobie-
VBKW und GEDOK. ren. Ich lege mich nicht fest, sondern das
„Spontanität gibt mir Lebenslust. Ich Konzept entscheidet über die Mittel und
fange an, bevor das Werk im Kopf voll- Medien."
endet ist. Ich stehe inmitten des Bildes Die Werke von MANGONE kann man
und fange an zu träumen.“ außerhalb von Ausstellungen im öffentli-
chen Raum in Tübingen, Reutlingen und
in der Region Stuttgart wahrnehmen.
Es sprechen: Es sprechen:
Kulturzentrum franz.K Kulturzentrum franz.K
Buket Aslantepe zum Werk Felix Schwarz zum Werk
Kulturzentrum franz.K Reutlingen Kreissparkasse Reutlingen
Unter den Linden 23, 72762 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 6 96 33 -10, www.franzk.net Marktplatz 6, 72764 Reutlingen, Telefon (0 71 21) 331- 0
34 Öffnungszeiten: Mo – Fr 10 – 18 Uhr Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 17 Uhr 35… und sonst im Raum Reutlingen / Tübingen Kreis Reutlingen
Kunstmuseum Reutlingen / Kulturhalle Tübingen Kreissparkasse in Pfullingen
Spendhaus Nonnengasse 19, 72070 Tübingen
Spendhausstraße 4, 72764 Reutlingen Öffnungszeiten: Kunstthemenjahre „(Wert-)Papier“
Telefon (0 71 21) 303 - 2322 Mi – Fr 18 – 22 Uhr, Sa 14 – 22 Uhr 15. 04. – 14. 05. 2021
Öffnungszeiten:
Di – Sa 11 – 17 Uhr, Do 11 – 19 Uhr, Nana-Jû Die Kunstförderung der Kreissparkasse der Filiale in Pfullingen zeigen sechs
So / Feiertage 11 – 18 Uhr, Kunstprojekt für die Kulturhalle Tübingen Reutlingen hat eine lange Tradition. Jedes Künstlerinnen und Künstler aus der Re-
Mo geschlossen, Do Eintritt frei 25. 06. – 14. 08. 2021 Jahr zeigt sie Ausstellungen von Künstle- gion ihre Arbeiten: Christoph Menschel,
rinnen und Künstlern aus dem Landkreis. Xenia Muscat, Jasmin Oettle, Alexandra
Projekt-Eröffnung: Schmidt, Raphael Verscheure und Mar-
Freitag, 25. 06. 2021, 19.00 Uhr Mit den neuen Kunstthemenjahren legt kus Wilke.
die Kreissparkasse Reutlingen ihre Aus-
Nana-Jû KOHO stellungen im modernen Format auf und Wir freuen uns auf Ihren Besuch wäh-
25. 06. – 17. 07. 2021 hat dazu eingeladen, Kunstwerke zu vor- rend der Öffnungszeiten unserer Filiale
gegebenen Themen zu zeigen. in Pfullingen.
Eröffnung: 2021 lautet das Thema „(Wert-)Papier“.
Freitag, 25. 06. 2021, 19.00 Uhr Eine Jury wählte die Preisträgerinnen und In Kooperation mit der Volkshochschule
Ins Licht Preisträger aus, die ihre Werke in einer Bad Urach-Münsingen und dem Kunst-
Highlights der Gemäldesammlung Nana-Jû SERGE Gruppenausstellung zeigen können. In verein Reutlingen.
ab 20. 06. 2021 23. 07. – 14. 08. 2021
Naturkundemuseum Reutlingen Eröffnung:
Weibermarkt 4, 72764 Reutlingen Freitag, 23. 07. 2021, 19.00 Uhr
Telefon (0 71 21) 3 03 20 22
© Gorodenkoff Productions OU
Öffnungszeiten: 13. Kunstdorf Unterjesingen
Di – Sa 11 – 17 Uhr, Do 11 – 18.30 Uhr, Zwölf Künstler*innen zeigen ihre Werke
So und Feiertag 11 – 18.30 Uhr in Scheunen, Werkstätten, Ställen und
im Unterjesinger Rathaus
Wildlife Photographer of the Year Öffnungszeiten:
Die besten Naturfotos des Jahres Sa 15 – 21 Uhr, So 11 – 19 Uhr
bis 30. 05. 2021
Die Documenta auf dem Dorf
Kunsthalle Tübingen Menschenbilder
Philosophenweg 76, 72076 Tübingen 19. und 20. 06. 2021
Telefon (0 70 71) 96 91- 0
Öffnungszeiten: Eröffnung:
Di, Mi, Fr – So 11 – 18 Uhr, Samstag, 19. 06. 2021, 14.00 Uhr
Do 11 – 19 Uhr
Einführung:
Karin Sander Prof. Dr. Dr. Karl-Josef Kuschel
bis 04. 07. 2021
Alle Angaben ohne Gewähr Kreissparkasse in Pfullingen
Lindenplatz 2, 72793 Pfullingen, Telefon (0 71 21) 7 01 80
36 Bitte informieren Sie sich über die aktuellen Bedingungen der Corona-Verordnungen in Ihrer Region Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 12.30, 14 – 17 Uhr 37Kreis Reutlingen Tübingen
Kreissparkasse in Münsingen d.a.i. Tübingen
Urban Nature by Looven COVID-19 / Faces of Resilience
26. 04. – 21. 05. 2021 Fotografien von Claudia Paul, New York
05. 05. – 31. 07. 2021
Johannes „Looven“ Blinkle ist gelernter gestalterische Dienstleistungen. Thema- Die erste Welle der Corona-Pandemie traf Die deutsche Fotografin, die seit 18 Jah-
Jugend- und Heimerzieher und arbeitet tisch bewegen sich viele dieser Arbeiten New York so hart wie kaum eine andere ren in New York City lebt und arbeitet,
als freischaffender Künstler in Tübingen. rund um Tierwelt und Natur, welche ihm Stadt auf der Welt. Viel zu schnell kamen zeigt in ihren Fotografien zutiefst bewe-
Neben der Gestaltung großflächiger immer wieder als Inspirationsquelle die- die lokalen Krankenhäuser an ihre Belas- gende und beeindrucke Einblicke in das
Wandbilder gibt er Graffitiworkshops für nen. Der wesentlichste Einfluss in seiner tungsgrenzen und die Stadt schien unter Leben an der Front der Pandemie. Aus
Jung und Alt. Er experimentiert als Auto Kunst sind aber Schriften und Buchsta- dem Druck der unaufhaltsam steigenden der Zusammenarbeit mit dem Mt. Sinai
didakt mit verschiedensten Techniken ben in allen Variationen, was sich vor Infektionszahlen in die Knie zu gehen. Hospital entstand auch ihr persönliches
und Medien, wie etwa Öl- und Acrylfar- allem in seiner Kalligrafie und seinen Auch am Mt. Sinai Hospital, einem der Projekt „Faces of Resilience“. Die be-
ben, Tinte, Pinsel und Feder. Durch sei- „klassischen“ Graffitis widerspiegelt. größten, ältesten und renommiertesten eindruckenden Aufnahmen zeigen die
nen Bezug zur Graffitikultur arbeitet er Lehrkrankenhäuser der USA, brachte die emotionale und körperliche Erschöpfung
bevorzugt im öffentlichen Raum, aber Wir freuen uns auf Ihren Besuch wäh- Pandemie das Personal an den Rand der des Krankenhauspersonals ebenso wie
seit einigen Jahren auch auf Leinwän- rend der Öffnungszeiten unserer Filiale Belastbarkeit. Dauerschichten, Personal- die große Belastbarkeit und den uner-
den. In den letzten Jahren veranstaltete in Münsingen. mangel und fehlende Ressourcen mach- müdlichen Einsatz für die Erkrankten. Ihr
er diverse Ausstellungen sowie Kunst- ten den Kampf gegen das Virus zu einer Ziel ist es, mit ihren Bildern dazu beizu-
projekte im öffentlichen Raum der Re- In Kooperation mit der Volkshochschule schier unlösbar erscheinenden Aufgabe. tragen, außergewöhnliche Menschen in
gion Neckar-Alb. Ein weiterer Teil seiner Bad Urach-Münsingen. Um die Realität in dieser Ausnahmesitu- außergewöhnlichen Zeiten zu würdigen.
Arbeiten sind Auftragsmalereien und ation zu dokumentieren, beauftragte das
Krankenhaus Claudia Paul, den Alltag Mit freundlicher Unterstützung der
des Krankenhauspersonals fotografisch Stadtwerke Tübingen und der Kreisspar-
zu begleiten. kasse Tübingen.
Kreissparkasse in Münsingen Deutsch-Amerikanisches Institut Tübingen
Uracher Straße 7, 72525 Münsingen, Telefon (0 73 81) 184 - 0 Karlstraße 3, 72072 Tübingen, Telefon (0 70 71) 7 95 26 - 0
38 Öffnungszeiten: Mo – Fr 9 – 12.30 Uhr und 14 – 17 Uhr Die aktuellen Öffnungszeiten finden Sie tagesaktuell auf www.dai-tuebingen.de 39Tübingen
Art 28 Tübingen
Janosch
90 Jahre Janosch
bis 28. 08. 2021
Die große Janosch-Ausstellung in Tübin-
gen würdigt das Gesamtwerk des Künst-
lers aus Anlass des 90. Geburtstags von
Janosch am 11. März 2021.
Die Art 28 widmet dem Ausnahme-
künstler Horst Eckert alias Janosch zum
runden Jubiläum die aktuell größte Ja-
nosch-Ausstellung mit insgesamt rund
450 Werken.
Die großzügigen Ausstellungsräume in
Tübingen ermöglichen dank eines um-
fassenden Zugangs- und Hygienekon-
zeptes, dass die Ausstellung ab 11. März
für das Publikum geöffnet werden konn-
te. Zahlenmäßig streng limitierte Ein-
trittskarten können für feste Zeitfenster
ausschließlich online unter tickets.art28.
com bestellt werden. Art 28 betreut den
Künstler Janosch als Verleger und Ma-
nagement seit 2013 exklusiv. Die Jubi-
läums-Ausstellung präsentiert noch nie
gezeigte Unikate und Radierungen aus wegs in Kinderbüchern erschöpft, geht
allen Schaffensperioden. auch sein künstlerisches Schaffen weit
Janosch gilt als einer der bedeutends- über bloße Buchillustrationen hinaus.
ten, wenn nicht gar der einzige Künstler Seine Zeichnungen, Öl-, Aquarell- und
weltweit, der zugleich Maler, Illustrator, Acrylarbeiten, Radierungen und sons-
Karikaturist, Roman- und Kinderbuchau- tigen Drucke werden in Museen, Gale-
tor ist, und es in jeder einzelnen Disziplin rien und Ausstellungen in Deutschland,
zu erheblicher Bekanntheit gebracht hat. Österreich und der Schweiz gezeigt.
Er wurde zunächst durch seine illustrier- Janosch selbst lebt mit seiner Frau schon
ten Kinderbücher wie „Oh, wie schön ist seit über 40 Jahren zurückgezogen auf
Panama“, die in über 30 Sprachen über- Teneriffa. Er sagt über sich mit den Wor-
setzt wurden, einer weltweiten Fange- ten seines Hasen Baldrian: „Ich brauche
meinde bekannt. Doch ebenso, wie sein nichts. Ich habe alles, was ich brauche.
schriftstellerisches Schaffen sich keines- Nämlich nichts.“
Art 28 GmbH & Co. KG Tübingen
Schaffhausenstraße 123, 72072 Tübingen, Telefon (0 70 71) 9 77 31 - 0, www.art28.com
40 Öffnungszeiten: Tickets nur online unter https://tickets.art28.com/Kreis Tübingen
Pausa-Tonnenhalle Mössingen Museum Kulturscheune Mössingen
LEBENSLINIEN – Andreas Felgers Skizzen im Kontext seiner Kunst Nierentisch und Petticoat – Die 1950er-Jahre in Mössingen
16. 05. – 12. 09. 2021 bis 19.12. 2021
Anlässlich des 85. Geburtstags von Betrachterinnen und Betrachter sehen Kein Jahrzehnt nach dem Zweiten Welt- Der durch das Wirtschaftswachstum
Andreas Felger zeigt die Stadt Mössin- die Wege der Werk-Erfindungen aus krieg veränderte Mössingen grundle- postulierte „Wohlstand für alle“ zog
gen in der Tonnenhalle der PAUSA vom nächster Nähe und können ihnen durch gender als die 1950er-Jahre. Doch be- dagegen erst allmählich in die örtlichen
16.05. bis 12.09.2021 eine Ausstellung fünf Jahrzehnte künstlerischen Schaffens vor es wirtschaftlich steil bergauf ging, Haushalte ein. Erste motorisierte Gefähr-
noch nie gezeigter Werke des Künstlers: folgen. Es ist die zweite retrospektiv an- prägte Mangel den Alltag der Mössin- te waren Mopeds oder Motorräder, für
Skizzen, Skizzenbücher und Studien in gelegte Werk-Schau, nachdem 2015 die ger. Wohnraum war durch die Aufnah- den VW Käfer musste man noch lange
Korrespondenz mit exemplarischen Bil- fulminante Ausstellung WERK.STOFF. me von knapp 900 Neubürgern extrem sparen. In der Freizeit ging es zum Ki-
dern aus dem Gesamtwerk. Die Skizzen Andreas Felger – Das Textile in der Kunst knapp. Nach der Währungsreform ver- nobesuch in die „Lichtspiele“ oder zum
sind ein bislang ungehobener Schatz gezeigt wurde. Felger ist seiner Heimat- änderte dann ein wahrer Bauboom den Tanzkurs in die Gaststätte Silberburg. Die
aus dem Atelier und Archiv Andreas Fel- stadt Mössingen seit langem eng ver- Ort und die örtliche Textilindustrie erleb- Reisen führten viele in die Alpen, Italien
gers, der die Quellen seiner Inspiration bunden. Im Jahre 2010 richtete er sein te eine Hochkonjunktur. Der Neubau der blieb noch ein fernes Sehnsuchtsziel.
und Produktion offenlegt. Tagebüchern Atelier K in einer ehemaligen Kapelle Gottlieb-Rühle-Schule und das entste- Die Ausstellung entführt in die
vergleichbar erprobt der Künstler Strich- in Bad Sebastiansweiler ein und 2015 hende Firmenareal der Pausa von Archi- 1950er-Jahre und lässt staunen über Nie-
führungen, Kompositionen, Werk-The- stiftete er seine Pausa Skulptur für den tekt Manfred Lehmbruck sind typisch für rentisch und Petticoat, über Standmixer,
men und geht zugleich seiner täglichen Löwensteinplatz am Pausa Quartier im den neuen Stil und das Lebensgefühl der Sammeltassen und Toast Hawaii.
Praxis künstlerischen Handwerks nach. Zentrum Mössingens. Aufbruchsjahre.
Wohnzimmereinrichtung der 1950er-Jahre mit Pausa-Vorhangstoffen
Stadt Mössingen Stadt Mössingen
Ausstellungsraum in der Pausa-Tonnenhalle (OG), Löwensteinplatz 1, 72116 Mössingen, Tel. (0 74 73) 370 -152 Brunnenstraße 3/1, 72116 Mössingen, Telefon (0 74 73) 27 20 12, www.moessingen.de
42 www.mössingen.de, Öffnungszeiten: Mi, So 14 – 18 Uhr, sofern die Corona-Regelungen dies zulassen Öffnungszeiten: So 14 – 18 Uhr, sofern die Corona-Regelungen dies zulassen, 43
ansonsten virtuell: www.moessingen.de/nierentischSie können auch lesen
