Rituale niedersächsische musiktage - August - 2. Oktober 2021 - Niedersächsische Musiktage
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niedersächsische musiktage 28. August – 2. Oktober 2021 Rituale
Liebe Freundinnen und Freunde der Niedersächsischen Musiktage, „Rituale und Zeremonien sind die genuin menschlichen Handlungen, die das Leben festlich und zau- berhaft erscheinen lassen“, so formuliert es der Philosoph Byung-Chul Han. Es liegt in der Eigenart des Rituals, ein Ereignis mit der Aura des Besonderen, Feierlichen aufzuladen und es so dem schnö- den Alltag zu entheben. Gleichzeitig werten Alltagsrituale unser Leben auf, geben uns Gewissheiten und Struktur. Wie sehr wir sie brauchen, diese Gewissheiten und Haltepunkte im Leben, haben wir in den vergangenen Monaten durch die Corona-Pandemie erfahren. Plötzlich waren unsere altgewohnten Rituale nicht mehr möglich, die Feierlichkeiten mit Familien und Freunden. Und zu den emotionalen kamen nach und nach die existenziellen Krisen hinzu, gesamtwirtschaftlich, aber besonders stark auch im Kulturbereich. Als Niedersächsische Sparkassenstiftung war es uns von Anfang an ein Anliegen, uns besonders in dieser schweren Zeit als Unterstützer der Kultur zu zeigen; nicht allein durch unseren Sonderfonds für Kulturschaffende, sondern auch, indem wir Grundlagen schaffen für den Fortbestand der lebendigen Kultur in Niedersachsen. Denn über alle existenziellen Fragen hinaus geht es ja auch darum, Künst lerinnen und Künstlern die Ausübung ihrer Profession zu ermöglichen und den Menschen in Nieder- sachsen wieder die Gelegenheit zu geben, sich mit dieser Kunst auseinanderzusetzen. Ein landesweites Podium dafür bieten die Niedersächsischen Musiktage. Und die Zeichen stehen mehr als günstig, dass unser Festival in diesem Jahr tatsächlich wieder auf Reisen gehen kann. Auch hier werden wir einige der hergebrachten Rituale zwischenzeitlich ad acta legen oder neu interpretieren müssen. Viele Szenarien haben wir in den vergangenen Monaten entwickelt und Veranstaltungen immer wieder umgeplant, um Verordnungen zu genügen und für die Sicherheit unseres Publikums zu sorgen. Aber das Wichtigste ist: Wir werden da sein, und wir freuen uns darauf! Dass dies möglich sein wird, ist nicht zuletzt das große Verdienst unseres Teams um Intendant Anselm Cybinski, aber auch all der Sparkassen und Mitveranstalter im Land, die diesen Weg mit großer Entschlossenheit und dem Mut zum kulturellen Neustart gemeinsam mit uns gehen. Wir wünschen Ihnen und uns eine festliche, zauberhafte Musiktage-Saison. Thomas Mang Dr. Johannes Janssen Martina Fragge Präsident Stiftungsdirektor stellv. Geschäftsführerin
Rituale: Formen der Freiheit
Wie gut ist es da, sich dem eigenwilligen Rhyth-
mus der Musik anzuvertrauen! Wahrzunehmen,
wie Klänge ihre Energiezustände verändern, wie
sich langsam Spannung aufbaut. Ergriffen zu sein
von der ungreifbaren Schönheit einer Passage, die
im Fluss der Klänge ganz plötzlich an die Ober
fläche kam. Dass Musik und Rituelles aufs Engste
zusammenhängen, liegt auf der Hand. Beinahe
alles, was bis ins frühe 19. Jahrhundert kompo-
niert respektive aufgeführt wurde, hatte irgendwie
mit Festen oder Glaubensausübung zu tun, mit
höfischer Repräsentation oder häuslichen Alltags-
verrichtungen. Als die Musik dann langsam auto-
nom zu werden glaubte, da schuf sie sich sofort
Liebe Freundinnen und Freunde der Niedersäch wieder ihr ganz eigenes Ritual; wir nennen es
sischen Musiktage, „Konzert“. Bis heute gilt: Wo immer die prekären
Übergänge des Lebens zu gestalten sind, da er-
kaum etwas hat so sehr gefehlt während der klingt Musik. Die wunderbaren Künstlerinnen und
Lockdown-Monate wie der Puls und der Atem Künstler unserer Niedersächsischen Musiktage
der anderen. Zusammen sein, nicht für sich! laden Sie dazu ein, die Spuren ritualisierter Vor-
Tanz und Feier, gemeinsames Musikmachen und gänge in der Tonkunst wiederzuentdecken.
Musikhören: Die Handlungen vollziehen, mit Kultische Assoziationen bilden einen Schwerpunkt
denen Menschen einer außergewöhnlichen Situa- der Programme vom Chorkonzert bis zur Jazz
tion eine Form geben. Die Augenblicke der aktiven improvisation. Mit einer Fülle origineller Formate
Verständigung spüren, in denen sich das Erlebnis befragen Solisten, Ensembles und Orchester
des Individuums mit dem der anderen verbindet. zudem die Gültigkeit gängiger Konzertabläufe.
Vor allem aber wollen sie zeigen, welche Binde-
Die kleinen Rituale des Alltags, aber auch die kraft Rituale, alte und neue, zwischen den Men-
größeren des Lebenslaufes oder der politischen schen entfalten können.
Öffentlichkeit – sie alle wollen neu überprüft wer-
den. Dabei hat das aktuelle Interesse an kollek Wir freuen uns sehr, gemeinsam mit Ihnen endlich
tiven Praktiken wohl tiefere Gründe. Wo autoritäre wieder Musik zu erleben. Konzentriert, aufmerk-
Systeme zum kritiklosen Mitmachen zwingen, sam und doch entspannt. An reizvollen Orten im
da sind Rituale fraglos mit Vorsicht zu genießen. ganzen Land, die wirkliche Resonanz entstehen
Nicht ganz zu Unrecht stehen sie im Ruf der lassen – sowohl akustische als auch soziale. Wel-
seelenlosen Wiederholung formalisierter Abläufe – chen Wert das Erlebnis einer öffentlichen Musik-
bloße Behauptung von Sinn und Erhabenheit, das darbietung darstellt, haben wir alle in den vergan-
scheinbare Gegenteil einer selbstbestimmten genen Monaten besonders deutlich gespürt.
Lebensgestaltung. Die digitale Selfie-Kultur der
Gegenwart aber hat die Dinge fundamental verän- Herzliche Grüße
dert. Dem unverstellten Ausleben des eigenen Ihr
Selbst, jederzeit und überall, steht kaum mehr
etwas im Wege. Gefragt ist, was „authentisch“ ist
und Likes generiert. Menschliche Lebenszeit wird
zur „Timeline“, zum hochfrequenten Staccato Anselm Cybinski
leicht erreichbarer Attraktionen. Intendant
Grußwort des Niedersächsischen
Ministerpräsidenten
„Aufgeschoben ist nicht aufgehoben!“ Ich freue mich,
dass die im letzten Jahr wegen der Corona-Pandemie
verschobenen Niedersächsischen Musiktage unter dem
Motto „Rituale“ nunmehr stattfinden können und ein
Festivalprogramm bieten, wonach sich viele Mitbürgerin-
nen und Mitbürger sehnen. Denn das Jahr 2020 hat uns
deutlich gezeigt, wie schmerzlich der Verzicht auf ge-
wohnte Rituale, auf Kunst und Kultur für alle von uns ist.
Rituale können Sicherheit geben – für den Alltag und
auch für eine Gesellschaft. Gerade in gesellschaftlich an-
gespannten Zeiten ist dies von besonderer Bedeutung.
Gleichzeitig macht das Festivalprogramm deutlich, dass
Rituale nicht nur rückwärtsgewandt zu verstehen sind,
sondern eine hervorragende Grundlage für Kreatives
und für Ungewohntes sein können.
Mit diesem gesellschaftlich höchst relevanten Themen-
komplex setzt sich das Festival in zahlreichen Konzerten
künstlerisch auseinander. Das von Intendant Anselm
Cybinski klug zusammengestellte hochkarätige Pro-
gramm findet dabei an kleinen wie auch an großen
Orten im ganzen Land statt. Über die enge Zusammen
Rituale
arbeit mit den Sparkassen und Akteuren vor Ort nimmt
es regionale Impulse auf. So gelingt es, ein breites
Publikum für die Konzerte zu begeistern.
Mein besonderer Dank gebührt der Niedersächsischen
Sparkassenstiftung. Mit Ihrem starken Engagement
Programm
gestalten Sie unser Musikland Niedersachsen maßgeb-
lich mit. Für das diesjährige Festival wünsche ich allen
Beteiligten und Besucherinnen und Besuchern große
Freude an den vertrauten Klängen – und an den neuen
musikalischen und gesellschaftlichen Impulsen, die
das Festival setzt.
Stephan Weil
Niedersächsischer Ministerpräsident
Programm
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Sommernacht zwischen Licht und Schatten Süß & bitter
Abendmusiken von Benjamin Britten und W. A. Mozart Chansons aus der Zeit um 1930
Michael Porter (Tenor), Amanda Kleinbart (Horn), ensemble reflektor, Thomas Klug (Leitung) Ethel Merhaut & Quartett
Sa 28.8., 17.00 Uhr und 20.00 Uhr Sa 28.8., 22.00 Uhr
Alte Kesselschmiede, Papenburg S Sparkasse Alte Kesselschmiede, Papenburg S Sparkasse
€ 35 / 30 . € 30 / 25 erm. Emsland Papenburg Kultur € 25 / 20 . € 20 / 15 erm. Emsland Papenburg Kultur
Mit einem Marsch pflegte die auswendig spielen- und Fernweh stand, hebt die fundamentalen Die Hits der Zeit von „Babylon Berlin“: Selten Unter den gesellschaftlichen Entwicklungen der
de Kapelle aus der Stadt vor das Schloss zu ziehen. Unterschiede nur umso deutlicher hervor: Den
waren sich anspruchsvolle und populäre Kultur so 1920er Jahre war die weibliche Emanzipation wohl
Und mit einem Marsch entfernte sie sich wieder, beiden Werken liegen denkbar gegensätzliche nahe wie während des sprichwörtlichen „Tanzes eine der langfristig folgenreichsten: Frauen durf-
nachdem sie die sommerliche Serenade zur Auf- Vorstellungen der Nacht zugrunde. auf dem Vulkan“ um 1930. Eine verspätete Blüte ten wählen und gingen zur Arbeit, sie forderten
führung gebracht hatte. Gedacht als Attraktion „Die Nacht ist erhaben, der Tag ist schön“, hat der Operette mischte sich mit den neuen Genres Selbstständigkeit und stellten erotische Ansprü-
festlicher Anlässe beim Salzburger Hof oder im Immanuel Kant gesagt. Die Stunden der Dunkel- städtischer Unterhaltung wie Kabarett, Schlager- che. Ethel Merhaut findet ihren ganz persönlichen
Garten wohlhabender Bürger, feiern Mozarts Sere- heit beförderten Empfindungen „von Freundschaft, revue und den frühen Produktionen für die elekt- Zugang zu diesem Zeitgeist. Unangestrengt
naden die heitere Geselligkeit zivilisierter Indivi- von Verachtung der Welt, von Ewigkeit“, war der ronischen Massenmedien. Foxtrott, Tango und nimmt die junge Wienerin die Übergänge zwi-
duen – und dienen zugleich dem Repräsentations- Aufklärer überzeugt. Die romantische Nacht der Walzer geben den Takt vor in den Songs aus Wien schen leichtfüßigem Parlando, tenoraler Laszivität
bedürfnis des feudalen Zeitalters. Die Posthorn- englischen Gedichte aus drei Jahrhunderten indes, und Berlin, die Ethel Merhaut für ihr Programm und den geschmeidigen Kantilenen ihrer attrakti-
Serenade vom Sommer 1779 ist das prachtvollste die Brittens traumzartem Liederzyklus zugrunde ausgewählt hat. Die Melodien gehen direkt ins ven Sopranstimme. Im spielerischen Austausch
Werk seiner Art. Sinfonisch in den Dimensionen, liegen, ist eine Zone lockend-bedrohlicher Geister Ohr, die Texte amüsieren mit pointiertem Wort- mit dem Jazzquartett um den Pianisten Belush
kammermusikalisch aufgefächert in seinen Farben und der morbiden Todessehnsüchte – Gegenwelt witz. Und die frivolen Anspielungen fordern zum Korenyi sind kammermusikalisch intime Arrange-
und eleganten Gesten. Dass dabei, genau wie in zur kühlen Rationalität des Tages. Ein vom Solo- aufmerksamen Zuhören auf. Frauentypen im ments von beiläufiger Virtuosität entstanden.
Benjamin Brittens Serenade von 1943, ein Horn horn aus der Nähe geblasener Prolog, dessen Spannungsfeld zwischen romantischen Sehnsüch- Elastisch swingend und durchlässig gebaut, las-
eine tragende Rolle spielt, jenes Instrument, des- Musik am Ende nochmals aus der Ferne als Epilog ten, moderner Selbstbestimmung und männlichen sen sie den souveränen Musikerinnen und Musi-
sen Klang bis zur frühen Moderne für Aufbruch herübertönt, markiert den Rahmen des Rituals. Projektionen stehen im Mittelpunkt der Auswahl. kern viel Raum zur individuellen Entfaltung.
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Formvollendet spontan Foxtrott auf dem Pulverfass
Markus Beckers „Re: Beethoven“ Texte und Schlager aus der Zeit um 1930
Markus Becker (Klavier) Barnaby Metschurat (Lesung), Ethel Merhaut & Quartett
So 29.8., 11.00 Uhr So 29.8., 12.00 Uhr So 29.8., 18.00 Uhr
Alte Kesselschmiede, Papenburg S Sparkasse Theaterplatz, Meppen Universitätsplatz, Lingen
€ 22 . € 17 erm. Emsland Papenburg Kultur Eintritt frei Eintritt frei
Theatergemeinde Meppen e. V. Stadt Lingen, Fachbereich S Sparkasse
„Kultur & Touristik“ Emsland
Die alten Konzertrituale neu denken? Klar, das Das im Herbst 2019 erschienene Album „Freistil“
wollen viele. Markus Becker, Klavierprofessor aus versammelte poetische Konzentrate von unmittel-
Hannover, international gefragter Solist, der mit bar eingängiger Schönheit. Ebenso lässig wie stil-
luziden Haydn-Aufnahmen für Furore sorgt und sicher im Ton, entzogen sie sich allen Klischees des
sich gern mit schwerblütiger Kost von Reger oder Piano-Jazz. „Re: Beethoven“ heißt Beckers neues
Pfitzner beschäftigt, wofür er bedeutende Schall- Programm, in dem Highlights wie die „Appassiona-
plattenpreise gewonnen hat – Markus Becker also ta“, aber auch die späten Bagatellen und ausge-
setzt nicht beim „Wie“ der Präsentation an. Son- wählte Lieder eine Rolle spielen werden. Beetho- „Kreuzberger Nächte sind lang“, sangen einst die „der erste große Berlin-Roman des 21. Jahrhun-
dern direkt beim „Was“: dem Inhalt, dem Pro- ven mit improvisierten Kommentaren? Geht das Gebrüder Blattschuss. Das war lange vor den Zei- derts“, urteilte kurz und bündig die Süddeutsche
gramm. Mit leichter Hand erweckt er eine Kunst überhaupt? Wachte nicht gerade der Meister aus ten des internationalen „Easyjetsets“, der Berlin zu Zeitung. Barnaby Metschurats jugendlich-rüde
zu neuem Leben, die bis vor hundert Jahren von Bonn eifersüchtig darüber, dass seine Notentexte seiner Lieblingsdestination machen sollte. Wie es Stimme begleitet die Dealer, Türsteher und Notfall-
zahlreichen komponierenden Pianisten gepflegt exakt so gespielt würden, wie er sie notiert hatte? am Rande des hauptstädtischen Partybetriebs sanitäter auf ihren Nachtschichten. Ethel Merhaut
wurde, heute aber beinahe verschwunden ist. Ja, richtig. Doch bekanntlich war Beethoven es heute aussieht, was jene Menschen erleben, die und ihre Band lassen derweil das Berliner Nachtle-
Spielen und Erfinden gehören für den Ästheten eben auch, der „Freyheit, Weitergehen“ für den nachts ihren Job erledigen, während um sie herum ben um 1930 aufleben – die Blütezeit der Unterhal-
an den Tasten zusammen. In seinen kurzweiligen höchsten Zweck der Kunstwelt und der Schöpfung wild gefeiert wird, das hat der Berliner Punkmusiker tung schlechthin. Pikante Songs aus Operette,
Recitals verbinden sich spontanes Präludieren, überhaupt hielt. Die Magmaströme sind also noch Thorsten Nagelschmidt in seinem Roman „Arbeit“ Revue und frühem Tonfilm sind da in elegant swin-
gelenktes Assoziieren und minutiös Komponier- warm. Schlicht „verjazzt“ wird hier ohnehin nichts: (2020) eingefangen. Nagelschmidts Episoden fes- genden Arrangements zu hören, darunter Hits wie
tes mit der Lust am geistreichen Zitat. Seit frü- Genau wie der Klassiker selbst, arbeitet Becker mit seln mit Härte, Tempo und Witz – und sind doch „Waldemar“ oder „Ich weiß, es wird einmal ein
hester Kindheit hat Becker neben dem klassi- spezifischen melodischen, harmonischen oder immer mit Empathie erzählt. Der Blick ist so klar, Wunder geschehen“. Foxtrott, Tango und Wiener
schen Repertoire stets auch die Jazzimprovisa rhythmischen Elementen der Partituren – und die Sprache derart genau, dass kleine Szenen Walzer geben den Takt vor. Unter den flinken Füßen
tion gepflegt. formt daraus überraschend Neues. ganze Leben zu erzählen scheinen. „Arbeit“ sei der Tanzenden aber brodelt der Vulkan ...
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Unter dem Eindruck des ersten Corona-Lockdowns haben die
Niedersächsischen Musiktage und das Literaturfest Niedersach-
sen ein neues Format entwickelt, mit dem sie 2020 erstmals ge-
meinsam auf Tour gingen: die „Festivals aufm Platz“. Eine mobile
Bühne reist mit einem dramaturgisch ausgefeilten Musik- und
Literaturprogramm und besonders charismatischen Performern
durch ausgewählte niedersächsische Regionen. Die Mauern und
Begrenzungen fallen hier weg: „Festivals aufm Platz“ begegnet
den Besucherinnen und Besuchern im nach allen Seiten durch-
lässigen öffentlichen Raum – unterhaltsam und hochklassig, bei
freiem Eintritt und open air.
Das Konzept hat sich bewährt – Grund genug, die „Festivals
aufm Platz“ als festen Bestandteil beider Festivals ins Programm
aufzunehmen. Und so sind sie auch 2021 wieder unterwegs,
auf malerischen Markt- und Kirchplätzen, vor Rathäusern und
im Innenhof des einzigen Königsschlosses Norddeutschlands.
Schlager aus dem Berlin der 1930er Jahre begegnen Texten
über eine Stadt, die nicht müde wird, am Rande des Abgrunds zu
feiern und zu tanzen. Musik aus dem Sehnsuchtsland der Deut-
schen verschränkt sich mit literarischen Leckerbissen aus und
über Italien. Musikerinnen und Musiker wie Ethel Merhaut mit
ihrem Jazzquartett, die Geigerin Veronica Eberle und der Kontra-
bassist Edicson Ruiz und Schauspieler wie Barnaby Metschurat
bringen swingende Lebensfreude und mediterranes Dolce Vita in
die lange Zeit stillen Innenstädte im Emsland und im südlichen
Niedersachsen.
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Ritus des Frühjahrs Goldberg von außen nach innen
Strawinskys „Sacre“ und Vierhändiges von Mozart, Schubert und Mendelssohn Musikalische Nachtrituale unter Bäumen und im Saal
Lucas und Arthur Jussen (Klavier) Niklas Liepe (Violine), junge norddeutsche philharmonie, Jakob Lehmann (Leitung)
Do 2.9., 19.30 Uhr Sa 4.9., 18.00 Uhr So 5.9., 18.00 Uhr
Gut Varrel, Stuhr S Kreissparkasse Kloster Walsrode Kulturforum Lüneburg, Konzertscheune
€ 22 / 17 . € 17 / 12 erm. Syke Gemeinde Stuhr € 25 / 20 . € 20 / 15 erm. € 25 . € 20 erm.
S Kreissparkasse S Sparkasse
Walsrode Lüneburg
TriBuehne e. V., Kloster Walsrode, Kulturforum Lüneburg e. V.
Stadtkirche Walsrode
Ein knappes Dutzend lebender Komponistinnen
und Komponisten hat Niklas Liepe, der umtriebi-
ge junge Hamburger Geiger, beauftragt, sich mu-
sikalische Gedanken zu den populären „Gold-
berg-Variationen“ zu machen. Über einer stets
wiederkehrenden Basslinie errichtet Bachs größ-
tes zusammenhängendes Klavierwerk eine im-
ponierende Architektur: aus populären Tänzen,
kunstvollen Kanons und brillanten Virtuosen-
nummern. Der Legende nach schrieb er seine
„30 Veränderungen“ für einen unter Schlaflosig-
keit leidenden Reichsgrafen. Der noch nicht
15-jährige Johann Gottlieb Goldberg, Cembalist
des edlen Herrn, sollte ihm in unruhigen Stun-
den daraus vorspielen. Goldbergs nächtliche
Zwei Menschen eng nebeneinander an einer Kla- odien präsent; soeben ist ihre siebte Aufnahme
P Cembalo-Fron hat die Zeitgenossen zu ebenso
viertastatur: Sie atmen gemeinsam, singen und bei der Deutschen Grammophon erschienen. filmisch suggestiven wie originellen Fantasien
sprechen zusammen auf dem Instrument. Und Während die beiden Jungstars nichts von ihrer über das Wechselspiel aus Getriebenheit und Er-
formen dabei einen Klang, in dem das Empfinden jungenhaften Frische verloren haben, sind sie zu holungsbedürfnis inspiriert.
zweier Individuen zur Einheit verschmilzt. Das Interpreten von immenser gestalterischer Autori- Liepes „Goldberg Reflections“ kombinieren die
vierhändige Klavierspiel gehörte zu den wichtigs- tät herangereift. Mit stilistischer Raffinesse, ma- Neukompositionen mit Ausschnitten aus dem
ten hausmusikalischen Ritualen des 19. Jahrhun- nueller Brillanz und tiefem Ernst entfalten sie die Bach’schen Original in Versionen für Solo-Violine
derts. Zu zweit ließen sich die gängigen Arrange- Facetten der vierhändigen Meisterwerke vom Ba- und Streicher. Bei den Niedersächsischen Musik-
ments großer Sinfonien und Kammermusikwerke rock bis zur Gegenwart. Neben Schuberts melan- tagen erfährt das viel beachtete CD-Projekt nun
zum Klingen bringen. Das Originalrepertoire ist cholisch bezaubernder f-Moll-Fantasie und den eine konzeptionelle Erweiterung: Die junge nord-
dagegen eher schmal. Viele Jahre der Zusam- betörend leuchtenden Werken der beiden Wun- deutsche philharmonie bettet die „Reflections“ in
menarbeit sind vonnöten, um die wohl intimste derkinder Mozart und Mendelssohn ist in Varrel ein zweiteiliges Ritual zwischen Wachen und
Form des Duospiels zu echter Vollkommenheit zu auch Igor Strawinskys eigenhändige Klavierfas- Schlafen, Tag und Nacht ein. Teils im Freien, teils
entwickeln. Kaum Zufall also, dass es immer wie- sung des „Sacre du Printemps“ zu hören. Der im Innenraum spielend, führt die innovative Kam-
der Geschwisterpaare sind, die sich als Klavier- „Ritus des Frühjahrs“ aus dem „heidnischen merorchesterformation aus dem bewegten Alltag
duos etablieren. Russland“ gilt nicht nur als eine der revolutio- hinüber in eine meditative Innenschau. Die „Gold-
Lucas und Arthur Jussen, inzwischen 28 und 25 närsten Taten des frühen 20. Jahrhunderts auf berg-Variationen“ und ihre Neudeutungen be-
Jahre alt, die beiden Brüder aus Hilversum, sind dem Gebiet der Musik, er ist auch ein einziger gegnen dabei Werken von Komponisten wie Toru
seit über zehn Jahren auf den internationalen Rausch aus Rhythmus, Groove und Tanz. Takemitsu, Arvo Pärt oder Uri Caine.
weitere Informationen Sa 4.9., 18.00 Uhr So 5.9., 18.00 Uhr Programm
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Dem Heil entgegen Alle Brandenburgischen
Arvo Pärt: Kanon Pokajanen Bachs Brandenburgische Konzerte 1 – 6 an einem Abend
Cappella Amsterdam, Daniel Reuss / Endrik Üksvärav (Leitung) Barockorchester la festa musicale
Di 7.9., 19.30 Uhr Mi 8.9., 19.30 Uhr Do 9.9., 19.30 Uhr Fr 10.9., 19.30 Uhr So 12.9., 17.00 Uhr
St. Viktor Kirche, Damme Stiftskirche Bad Gandersheim St. Cosmas und Damian Kirche, Münster St. Bonifatius, Schloss Landestrost,
€ 25 . € 20 erm. € 25 . € 20 erm. Lunsen Hameln Neustadt am Rübenberge
€ 30 / 25 . € 25 / 20 erm. € 25 . € 20 erm. € 30 . € 25 erm.
S Braunschweigische
Sparkassenstiftung S Sparkasse S Sparkasse
Hameln-Weserbergland Hannover
Kath. Pfarrei St. Viktor Damme Concerto Gandersheim e.V.
Ev.-luth. Kirchengemeinde Münster St. Bonifatius Region Hannover
Lunsen
Ein schöneres Sixpack hat die Barock-
zeit in Sachen Concerto grosso nicht
hervorgebracht: Die sechs „Branden-
burgischen“, die Bach 1721 zusammen-
stellte, sind ein Wunder an Farbenreich-
tum und individueller Gestaltung. Mit
vollem Recht gelten sie als einer der
Höhepunkte der Orchesterliteratur des
frühen 18. Jahrhunderts. Obwohl sich
der Reichtum ihrer Ideen erst im direk-
ten Nebeneinander aller Konzerte er-
schließt, sind sie als Komplettzyklus
selten zu hören.
Da jedes von ihnen eine andere Instru-
Musik von archaischer Einfachheit, schimmernd wie estimmt auch die rituelle Situation eines Über-
b mentenkombinationen vorsieht, ist eine
eine Ikone in Klängen: feine, insistierende Gesten, gangs hin zum Einlass ins verlorene Paradies, wie große und sehr diversifizierte Besetzung
reduzierte Farben und klare Konturen, immer wieder sie in der orthodoxen Liturgie erlebbar wird. vonnöten. Schmetternde Hörner und
durchsetzt von Licht und Stille. Den „Kanon Pokaja- Als Komponist nimmt sich Pärt, der Anfang der sieb- eine in schwindelerregender Höhe jubi-
nen“, sein monumentalstes Werk, schrieb Arvo Pärt ziger Jahre zum orthodoxen Glauben konvertierte, lierende Trompete haben ihre Auftritte,
Ende der 1990er Jahre zum 750-jährigen Bestehen bewusst zurück. In seinem Chorsatz habe er ver- charmante Blockflöten und hochvirtuose
des Kölner Doms. Textgrundlage ist ein Bußkanon, sucht, ganz von der kirchenslawischen Sprache aus- Violinen- und Cembalosoli setzen wir-
der in den ältesten slawischen Kirchenhandschriften zugehen, hat er über den „Kanon Pokajanen“ ge- kungsvolle Glanzlichter. Und sogar die
zu finden ist und Andreas von Kreta, einem syri- sagt. „Ich wollte dem Text die Möglichkeit geben, altertümlichen Gamben mischen ihren
schen Heiligen des 7. und 8. Jahrhunderts, zuge- seinen eigenen Klang zu wählen, seine melodische sanften Klang ins Geschehen.
schrieben wird. Das griechische Wort „Kanon“ ist Linie selbst zu zeichnen.“ 2016 hat die Cappella Das Barockorchester la festa musicale
hier nicht musikalisch zu verstehen – es meint die Amsterdam, einer der erlesensten Kammerchöre aus Hannover, eines der herausragen-
„Regel“ oder „Ordnung“ eines aus neun Oden be- Europas, unter Leitung seines Chefdirigenten Daniel den Ensembles der jungen Generation,
stehenden Hymnus’. Sein Thema ist der persönliche Reuss eine superbe Aufnahme von Pärts A-cappella- studiert die Konzerte eigens für die
Wandel: die Buße als eine notwendige Schwelle, als Meisterwerk veröffentlicht. Bei der Neueinstudie- Niedersächsischen Musiktage ein und
Reinigung der Seele auf dem Weg zum Heil. Die rung arbeitet Reuss nun mit dem estnischen Chor- bringt sie zusammen mit Solisten aus
Spannung zwischen dem vielstimmigen Lob des leiter Endrik Üksvärav zusammen. Der junge Pärt- ganz Europa auf historischen Instru-
Herrn und dem Eingeständnis eigener Schwäche Spezialist wird die zweite Musiktage-Aufführung in menten zur Aufführung.
setzt nicht nur die musikalischen Polaritäten, sie Bad Gandersheim leiten.
Di 7.9., 19.30 Uhr Mi 8.9., 19.30 Uhr Do 9.9., 19.30 Uhr Fr 10.9., 19.30 Uhr So 12.9., 17.00 Uhr
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Ganz nah dran
Tonfolgen ohne Zweck und
Funktion, die allein ihren
ureigenen Gesetzmäßigkei-
ten gehorchen? „Die Musik
schließt dem Menschen ein
unbekanntes Reich auf, eine Welt, die nichts
gemein hat mit der äußeren Sinnenwelt, die
ihn umgibt, und in der er alle bestimmten
Gefühle zurücklässt, um sich einer unaus-
sprechlichen Sehnsucht hinzugeben.“ Dies
formulierte E. T. A. Hoffmann 1810 in seiner
berühmten Beethoven-Rezension. Bis weit
ins 20. Jahrhundert hat der Gedanke einer
„absoluten Musik“ das allgemeine Verständ-
nis der Kunstform geprägt. Die Programme
der Musiktage drehen diese Blickrichtung
um: Auf Schritt und Tritt ist die Welt da drau-
ßen in den Klängen zu entdecken, überall
finden sich Spuren stilisierter Handlungen
aus Alltagsleben und Geschichte.
In den Serenaden des Papenburger Eröff-
nungskonzerts mit dem ensemble reflektor
sind die Konventionen höfischer Unterhal-
tungsmusik des feudalen Zeitalters ebenso
präsent wie der stilisierte Naturkult der
Romantik. Bachs sechs Brandenburgische
Konzerte, die La festa musicale für die
Musiktage einstudiert hat, bieten für jedes
Stück eine andere Besetzung auf. Die tem-
peramentvollen Hörner des ersten Konzerts
wecken Jagd-Assoziationen, die virtuose
Trompete des zweiten stellt Verbindungen
zu herrschaftlicher Pracht her. Und die
Blockflöten des vierten Konzerts holen die
Idylle der Hirten auf dem Felde ins Konzert.
Wie nahe Folklore und artifizielle Kammer-
musik einander kommen können, ist beim
Gastspiel des großartigen Danish String
Quartet zu hören. Sogar Beethoven begibt
sich schließlich mitten hinein in die „äußere
Sinnenwelt“: Seine fünf Klavierkonzerte, die
Alexander Lonquich zum Abschluss als musi-
kalische Völlerei kredenzt, nehmen unmit-
telbar Bezug auf das militärische Idiom der
Musik der Französischen Revolution.Zeichen und Botschaften Kennst du das Land ...
Virtuose Streicher-Duos von Bach bis zur Gegenwart Italienische Momente in Musik und Literatur
Veronika Eberle (Violine), Nils Mönkemyer (Viola) Annett Renneberg (Lesung), Veronika Eberle (Violine),
Edicson Ruiz (Kontrabass), José Gallardo (Klavier)
Fr 10.9., 19.30 Uhr
Ev.-luth. Kirche, Uchte S Sparkasse Ev.-luth. Kirchengemeinde Sa 11.9., 12.00 Uhr Sa 11.9., 19.00 Uhr So 12.9., 12.00 Uhr So 12.9., 18.00 Uhr
€ 22 . € 17 erm. Nienburg Uchte Pferdemarkt, Platz am Rathaus, Kornmarkt, Schloss Marienburg,
Hameln Uslar Osterode am Harz Pattensen
Hameln Marketing und Stadt Uslar Stadt Osterode am Schloss Marienburg
Tourismus GmbH Harz GmbH & Co KG
Eintritt frei
Zwei der stilistisch beweglichsten und zugleich Violine und Viola vom Spätsommer 1783 zählen zu Die Schöne und das Biest? Der Vergleich hinkt – und Kontrabass frei waren, da bewarb er sich spon-
temperamentvollsten Streicher der jüngeren Gene- den ganz wenigen Originalkompositionen für die schließlich steht der Kontrabass, seiner äußeren tan am Bass – und entwickelte sich innerhalb kür-
ration in trauter Zwiesprache. Das Duo der beiden Besetzung. Ihre satztechnische Meisterschaft und Plumpheit ungeachtet, der Violine in puncto Kanta- zester Zeit zum Starsolisten. Die typisch italieni-
Instrumente – das eine in Sopran- das andere in die erheblichen spieltechnischen Ansprüche küm- bilität und virtuoser Brillanz kaum nach. Vorausge- sche Verbindung von melodiösem Schmelz und
Altlage – als Prisma musikalischer Äußerungsmög- mern sich wenig um die ursprüngliche Zweckbe- setzt, er wird von einem Künstler wie dem Berliner spielerischer Artistik bestimmt das Programm, das
lichkeiten: zwischen stillem Gebet und wildem stimmung solcher Duowerke als Studienmaterial Philharmoniker Edicson Ruiz bedient, einem Zau- Edicson Ruiz und seine Frau, die gefeierte Geigerin
Tanz, keckem Volkslied und fein ziselierter Kunst. für den Instrumentalunterricht. berer an den Saiten, dessen feine Musikalität sich Veronika Eberle, „aufm Platz“ zusammen mit dem
Im 20. Jahrhundert waren es vor allem die beiden Hildegard von Bingens Vision vom Geist des Feu- mit stupender manueller Leichtigkeit verbindet. Pianisten José Gallardo zelebrieren. Annett Renne-
Ungarn Béla Bartók und der inzwischen 95-jährige ers, „O ignis spiriti paracliti“, aus dem 12. Jahrhun- Giovanni Bottesini, der „Paganini des Kontrabas- berg, bekannt unter anderem als Signorina Elettra
György Kurtág, die die Klangwelt der Folklore in dert, der zupackende Barock des aus Italien stam- ses“, war es, der das moderne Spiel auf dem Instru- in den Donna Leon-Verfilmungen der ARD, liest
subtile Gesten von sehr gegenwärtiger Mittei- menden englischen Geigers Nicola Matteis oder ment im 19. Jahrhundert erfunden hat und einige dazu literarische Texte aus und über Italien. Es geht
lungskraft zu übersetzen verstanden. Melancholi- Johann Sebastian Bach höchstselbst, der „Urvater bis heute gespielte Klassiker dafür komponierte. um das mediterrane Lebensgefühl – und um die
sche Poesie und kindlicher Humor pflegen da nah der Harmonie“ – sie alle perfektionieren die Heiter- Ursprünglich wollte er Geiger werden, doch als am wunderbaren Rituale des Alltags zwischen Torino
aneinanderzurücken. Wie spannungsvoll sich das keit der klaren, vollkommen sicher geführten Linie. Mailänder Konservatorium nur Plätze für Fagott und Palermo.
Populäre, das rituell Formalisierte und konzertan- Unter den Händen zweier beseelter Interpreten mit
ter Glanz ergänzen können, wusste kaum ein Kom- ihren warm tönenden Instrumenten schimmert sie S Sparkasse S Sparkasse S Kreis-Sparkasse S Sparkasse
ponist besser als Mozart. Seine brillanten Duos für in schlichter Schönheit. Hameln-Weserbergland Hannover Northeim Osterode am Harz
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Sa 11.9., 19.00 Uhr Sa 11.9., 12.00 Uhr So 12.9., 12.00 Uhr So 12.9., 18.00 Uhr
Karten buchen
Informationen Informationen Informationen InformationenSchwarze Engel, dunkle Riten In Kooperation mit dem Der Atem des Meisters Gefördert durch die
George Crumbs „Black Angels“ und andere magische Rituale Ritualdialog zwischen geistlicher Musik der Renaissance und Karate-Katas
Julia Hansen und Fabian Hinrichs (Lesung), Friederike Kohn (Dramaturgie), Capella de la Torre, Katharina Bäuml (Leitung), Maurizio Castrucci (Karateka)
Streichquartett des NDR Elbphilharmonie Orchesters
Mo 13.9., 19.30 Uhr Di 14.9., 19.30 Uhr
So 12.9., 19.00 Uhr Mo 13.9., 20.00 Uhr Landesmusikakademie Niedersachsen, Aula des Wilhelm Busch Gymnasiums,
Büchtmannshof, Wietze OT Wieckenberg Stadttheater, Cuxhaven Wolfenbüttel Stadthagen
€ 25 . € 20 erm. € 25 / 20 . € 20 / 15 erm. € 25 . € 20 erm. € 25 . € 20 erm.
Förderverein Kulturinitiative Stadt Cuxhaven, Bibliotheks- S Braunschweigische S Sparkasse
Büchtmannshof Wieckenberg e. V., gesellschaft Cuxhaven, S Stadtsparkasse Sparkassenstiftung Schaumburg
VGH Regionaldirektion Celle VGH Regionaldirektion Bremen Cuxhaven
Landesmusikakademie Wolfenbüttel Wilhelm-Busch-Gymnasium Stadthagen
„Warum muss der Teufel immer all die guten Melo- Zahlenmystik, schwarze und weiße Magie durch- Schlaflos auf der Rückreise von einer Japan-Tournee sprüchen genügt, sondern auch die spirituellen Di-
dien haben?“, lautet ein bekanntes englisches ziehen auch die literarische Collage von Friederike suchte Katharina Bäuml spätnachts die Teeküche mensionen der geübten Rituale offenbaren soll. In
Sprichwort. Diabolisch-verlockende Tonfolgen die- Kohn. Gänsehautverdächtig lesen Julia Hansen des Langstreckenfliegers auf. Dort traf sie den italie- der 500 Jahre alten vokalen Mehrstimmigkeit aus
ser Art sind es, die bei der Kooperation unserer und Fabian Hinrichs von Dämonen im Bannkreis, nischen Karateka Maurizio Castrucci – einen der gro- Mitteleuropa ebenso wie in der im 19. Jahrhundert
beiden Partnerfestivals zu erleben sein werden. überheblichen Zauberlehrlingen, widerspenstigen ßen Meister seiner Disziplin, wie sich herausstellen auf Okinawa entstandenen Bewegungskunst sind
Der Sound der dunklen Mächte trifft auf magische Geistern und lebensgroßen Voodoo-Puppen. „Aus sollte. Man kam ins Gespräch. Beim Austausch über Atem, Herzschlag und überhaupt der Rhythmus das
Rituale und den archaischen Zauber des Voodoo. eins mach zehn und zwei lass gehn“, so beginnt das in Japan Erlebte stellten die beiden manche verbindende Element. So entstand die Idee für die-
„Black Angels“, das spektakuläre Streichquartett das Hexeneinmaleins in Goethes Faust. In Grimms Übereinstimmung fest: Sowohl in der ostasiatischen ses einzigartige, im schönsten Sinne experimentelle
des Amerikaners George Crumb, malt 13 suggesti- Märchen und im Grimoire, dem Zauberbuch des Kampfsporttradition des Karate Shōtōkan, vor allem Projekt. Ost und West, visuelle und akustische Ge-
ve „Bilder aus dem dunklen Land“. Vollendet am Mittelalters, finden sich Beschwörungen und Un- in deren fest vorgegebenen Bewegungsfolgen, den schehnisse, Kampfkunst und christliche Frömmig-
„Freitag, dem 13. März“ 1970, nimmt das zahlen- terweisungen, weißmagischer Liebeszauber und sogenannten Katas, als auch in der geistlichen keit begeben sich in einen spannungsvollen Dialog,
symbolisch kodierte Werk unmittelbar Bezug auf Verwünschungen. Weitere Textauszüge stammen Musik der Renaissance geht es um hochgradig ritu- ohne dabei indes ihre kulturelle Eigenständigkeit
das Grauen des Vietnamkriegs. Zwischen subtiler aus Sir Walter Scotts „Briefe über Dämonologie alisierte Künste, die sich mit den Grunderfahrungen und faszinierende Fremdheit einzubüßen. Die Ca-
Kammermusik, effektvollem Horrorsoundtrack und und Hexerei“, Jorge Luis Borges’ „Einhorn, Sphinx der menschlichen Existenz auseinandersetzen. Hier pella de la Torre musiziert die „Missa Pange lingua“
spiritistischer Séance sind die elektrisch verstärk- und Salamander“ und Shakespeares „Macbeth“. wie dort ist es Ziel der Übung, „die Seele zu vervoll- von Josquin Desprez, das meisterliche späte Mess-
ten Streicher vielseitig gefordert: Neben makabren kommnen“, wie es in den „Dōjōkun“ heißt, den Re- ordinarium des alten Niederländers (ca. 1440–1521),
Anspielungen vom Dies Irae bis zu Schuberts Der geln für das Training der Kampfkünste. und gregorianische Gesänge; mitunter reagieren
Tod und das Mädchen – auf kopfüber gehaltenen Unermüdliches Proben, immense Disziplin und eine die Musiker auch in spontaner Improvisation auf die
Instrumenten allerdings – warten eine Reihe weite- große Portion Demut sind die Voraussetzungen für Katas des Schwarzgürtelträgers. Doch über allem
rer Aufgaben. eine Praxis, die nicht nur handwerklich höchsten An- liegt die Stille vollkommener Konzentration ...
So 12.9., 19.00 Uhr Mo 13.9., 20.00 Uhr Mo 13.9., 19.30 Uhr Di 14.9., 19.30 Uhr Programm
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Karten buchen Karten buchen Karten buchen Karten buchenIm Licht des Nordens Mittsommernachtsträume über bewegten Wassern
Mozart, Schostakowitsch und der Zauber skandinavischer Feste Skandinavische Volkslieder und die schönsten Songs von Simon & Garfunkel
Danish String Quartet Vocado
Mi 15.9., 20.00 Uhr Fr 17.9., 20.00 Uhr
Gut Horn, Wiefelstede Ev.-luth. Kirche Harsefeld S Kreissparkasse Ev.-luth. Kirchengemeinde
€ 25 . € 20 erm. Kultur Gut Horn Gristede € 22 . € 17 erm. Stade Harsefeld
„Wir sind drei Dänen und ein Norweger, das macht Festival in einer ehemaligen Kopenhagener Mäd- Vocado heißt ein häufig verschriebenes blut- „Songs for the Asking“ – Lieder für die Fragenden
uns zu einer echt skandinavischen Unternehmung. chenschule mit originellen Programmkonzepten drucksenkendes Medikament. Die Konzerte des – heißt das Programm für Harsefeld. Angelehnt
Da wir vergleichsweise bärtig sind, werden wir oft und Präsentationsformen experimentieren, das A-cappella-Sextetts gleichen Namens wirken da- an den Simon & Garfunkel-Hit aus dem Jahr 1970
mit Wikingern verglichen. Allerdings gehen wir nur schlägt sich in der Musizierhaltung des Quartetts gegen eher kreislaufstimulierend. Seit 2004 präsentiert es die schönsten Songs des amerika-
ab und zu an der englischen Küste auf Raubzug. hörbar nieder. Inzwischen gilt es als eines der welt- durchstreifen die vielfach preisgekrönten Sänge- nischen Folk-Rock-Duos wie „Scarborough Fair“
Drei von uns, die Dänen, trafen sich sehr früh im weit besten Ensembles seiner Art; die Aufnahmen rinnen und Sänger aus Mittelschweden das weite oder „Bridge over troubled Water“ in eigens erar-
Leben auf dem Land bei einem Sommerlager für beim Edellabel ECM genießen Kultstatus. Egal ob Terrain zwischen skandinavischem Folk, elegant beiteten A-cappella-Versionen. Nicht minder me-
begeisterte Amateurinstrumentalisten. Noch nicht es dänische Traditionals spielt oder einen späten arrangierten Jazzstandards und witzigen Pop- lodisch, aber rein schwedisch gehalten ist die
mal im Teenageralter, waren wir die jüngsten Musi- Beethoven, ob Mozart oder Schostakowitsch auf Covers, gerne mit einem leicht lasziven Bossa- erste Konzerthälfte: In einigen der populärsten
ker. Deshalb verbrachten wir die ganze Zeit zusam- dem Programm steht: Das „DSQ“ klingt ehrlich, klar nova-Einschlag. Raffinesse und Unterhaltung Eigenkompositionen des Ensembles, in klassi-
men, spielten Fußball und Kammermusik.“ So er- und schlackenlos, es gestaltet feinstofflich und un- verbinden sich aufs Schönste: Die Soprane schen Chorsätzen, Kirchenchorälen und populä-
zählt das Danish String Quartet auf seiner Website glaublich homogen. Einfache Lieder und Tanzwei- schrauben sich über groovigen Rhythmen in die ren Traditionals werden Themen wie der Jahres-
vom Beginn der eigenen Geschichte. sen leuchten in allen Lichtstimmungen zwischen Höhe, eingängige Melodien werden in mehrstim- lauf in der Natur sowie Liebe und Sehnsucht ver-
Locker und humorvoll geben die vier sich auch auf frühsommerlicher Heiterkeit und herbstlicher Weh- mige Sätze eingewoben. Vokale Perfektion geht handelt. Das junge Schweden in all seiner Urba-
der Bühne. Dass sie ganze Mittsommerabende mut. Die dichte Komplexität der klassischen Meis- bei Vocado mit stupender stilistischer Flexibilität nität: ernsthaft und traditionsbewusst, aber stets
lang mit skandinavischer Folklore zum Tanz auf- terwerke dagegen gewinnt eine Konturenschärfe, einher – und mit einem Popsound von fast pro- mit einem modernen, lockeren Flair.
spielen können, dass sie bei allerhand selbstkura- die auch das Ferne ganz nah heranzoomt. vozierender Lässigkeit.
tierten Veranstaltungsreihen und ihrem eigenen
weitere Informationen weitere Informationen Programm
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… nach DatumKiller Instincts Mutzke & Pacheco – Soul im Duett
Eine musikalische Täterstudie in Coversongs von Kurt Weill bis Tom Waits Marialy Pacheco (Piano), Max Mutzke (Vocals)
Sarah Maria Sun (Gesang), Jan Philip Schulze (Klavier), Hubert Steiner (Gitarre),
Paul Kleber (E-Bass), Bernd Oezsevim (Schlagzeug) Do 16.9., 20.00 Uhr Sa 18.9., 17.00 Uhr
Pumpwerk, Wilhelmshaven PS.SPEICHER, Einbeck
Do 16.9., 19.30 Uhr Fr 17.9., 20.00 Uhr € 25 . € 20 erm. € 25 / 20 . € 20 / 15 erm.
CD-Kaserne, Celle UNESCO-Welterbe Fagus-Werk, Alfeld
€ 25 . € 20 erm. € 25 . € 20 erm. S Sparkasse S Sparkasse
€ 35 . € 30 erm. mit Fingerfood-Teller Wilhelmshaven Einbeck
S Sparkasse
Wilhelmshaven Touristik und Freizeit GmbH PS.SPEICHER Einbeck
Celle-Gifhorn-Wolfsburg S Sparkasse
CD-Kaserne gGmbH
Hildesheim Goslar Peine
Verein der Freunde und Förderer
!! Führungen 18.00 Uhr,
18.30 Uhr, 19.00 Uhr,
Anmeldung im
des Weltkulturerbes Fagus-Werk e. V. Besucherzentrum, € 3
Es ist wie im Film: Die Anständigen, die tugend
samen Charaktere sind meist nicht halb so interes-
sant wie ihre durchtriebenen Gegenspieler, die
Fieslinge und Schurken. Genau solche Figuren
stellt die Stimmkünstlerin Sarah Maria Sun in den
Mittelpunkt ihres Programms „Killer Instincts“. Die
CD-Veröffentlichung bezeichnete die New York
Times als „Soundtrack für unsere Zeit“. Zusammen
mit ihrem phänomenal besetzten Quartett präsen-
tiert die Sopranistin lustvoll aufgeraute Coverversi-
onen bekannter und weniger bekannter Songs von
Tom Waits über Kurt Weill bis Franz Schubert. Wäh-
rend die gefeierte Neue-Musik-Spezialistin ihre
vokalen Techniken sonst vollkommen kontrolliert
einzusetzen pflegt, kann sie dem Affen hier einmal
richtig Zucker geben. Wenn sie den bösen Män-
nern dieser Welt ihre extrem wandelbare Stimme
leiht, darf sie schmeicheln und röhren, darf ent- Max Mutzkes maskulin-melancholische Songs von Im Laufe der Zeit haben die beiden ein abwechs-
hemmt zürnen und ausgelassen trillieren. den Wechselfällen des Glücks in ihrer pursten lungsreiches und doch in sich geschlossenes Pro-
Ein Jahr lang hat die Sängerin zusammen mit dem Form: ohne Band und viel Elektronik, dafür aber gramm entwickelt. Nicht allein die gemeinsame
Pianisten Jan Philipp Schulze das Repertoire ihrer konzentriert auf die intime Zwiesprache mit dem Freude am Austausch über die Genregrenzen hin-
„politisch inkorrekten Täterstudie“ recherchiert eleganten Klavierspiel Marialy Pachecos. In Kuba weg ist dem Duo in jedem Moment anzumerken,
und dabei einige der schönsten schwarzhumori- geboren und nach Stationen in aller Welt nun seit sondern auch die Neugierde auf spontane Impulse
gen Monologe versammelt. „Die Sprecher dieser einigen Jahren in Deutschland zu Hause, gilt und improvisatorische Eskapaden. Alle Stadien des
Monologe sind skrupellose, faule, feige, ruhmsüch- Pacheco als eine der vielseitigsten und brillantes- offenen Dialogs sind da zu erleben. Es wird erzählt,
tige, geldgierige, machtgeile, charismatische Nar- ten Jazzpianistinnen der jüngeren Generation. debattiert, ironisiert und geflirtet, stille Momente
zissten, die uns – wie im Leben – um den Finger Die Begegnung mit dem Mann aus dem Süd- wechseln sich ab mit temperamentvollen Ausein-
wickeln“, sagt Sarah Maria Sun über ihre Rollen schwarzwald mit der unwiderstehlichen Soulstim- andersetzungen. Elastisch und frei und doch hoch-
modelle. Frei nach dem Motto: Je böser die Absich- me ergab sich im Kontext ihrer CD „Duets“, für die präzise im klanglichen und rhythmischen Zusam-
ten, desto galanter die Worte, je dunkler die Triebe, Pacheco 2017 einige ihrer Lieblingsmusiker ins menspiel. Den allergrößten Spaß haben Pacheco
desto süßer die Melodien. Ähnlichkeiten mit leben- Studio gebeten hatte. und Mutzke allerdings an der Interaktion mit ihrem
den Populisten und Verführern, mit Blendern und Publikum: Es darf geklatscht und gesummt und
Demagogen dürften reiner Zufall sein ... nach Herzenslust mitgewippt werden!
weitere Informationen Do 16.9., 20.00 Uhr Sa 18.9., 20.00 Uhr Programm
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Karten buchen Karten buchenAus dem Leben gegriffen
Ritualhafte Kammermusik von Robert Schumann bis Arvo Pärt
Maximilian Hornung (Violoncello), Herbert Schuch (Klavier)
Fr 17.9., 18.00 Uhr und 20.00 Uhr Sa 18.9., 18.30 Uhr und 20.30 Uhr
Ev.-ref. Kirche Aurich Klosterkirche Isenhagen, Hankensbüttel
€ 20 . € 15 erm. € 20 . € 15 erm.
S Sparkasse
Celle-Gifhorn-Wolfsburg
Kloster Isenhagen
Kulturverein Hankensbüttel
Ev.-ref. Kirche Aurich
!! Die Klosterkirche Isenhagen ist nur
eingeschränkt barrierefrei.
Einsichten des Ohres
Musik und Ritual – nirgendwo „Ganznächtlichen Vigil“ ist eines der großen A-
gehen sie eine derart symbioti- cappella-Werke von Sergej Rachmaninow ist bei
sche Verbindung ein wie im Religi- uns zu entdecken. Erst nach Ende der Sowjetunion
ösen. Vor allem dort, wo liturgi- konnte dieses bewegende spätromantische Meis-
Die Kammer der Kammermusik: Noch im 19. Jahr- Volkston“ poetisieren traditionelle populäre Satz- sche Vorgänge zu begleiten sind. terwerk vom Beginn des 20. Jahrhunderts seinen
hundert stellte man sie sich als geschützte Zone arten wie einen ungarischen Tanz, ein Wiegen- „In der Kirchenmusik steckt ein eigenes Wahr- Platz im Repertoire der besten Chöre erobern.
im Inneren gepflegter Häuser vor, in der kulti lied oder einen Marsch. heitsmoment. Sie führt auf ihre Weise zu Einsich-
vierte Menschen geistreich Erdachtes und zart Der sakrale Minimalismus des Esten Arvo Pärt ten – wenn es im Deutschen dafür ein Wort gäbe: Eine besonders interessante Auseinandersetzung
Empfundenes artikulieren. Als einen Rückzugsort, wiederum vermittelt die Faszination langsam sich zu einer Einsicht des Ohres.“ Was der Hamburger mit einer späten Messe des vor genau 500 Jahren
an dem sich die edle Tonkunst in seliger Selbst weitender Räume. Sphärische Klanggespinste, Theologe Johann Hinrich Claussen auf die christli- verstorbenen Josquin Desprez wagen Katharina
genügsamkeit entfalten konnte. Die gemeine gläserne Harmoniefolgen und voluminöse Pedal che Sakralmusik bezieht, lässt sich auch in ande- Bäuml und ihre Capella de la Torre, wenn sie die
Welt, so die Klischeevorstellung, hatte außen vor töne führen in den „Fratres“ (1977) mitten hinein in ren kulturellen Zusammenhängen erfahren: Die strengen Linien der Renaissance-Polyphonie mit
zu bleiben. Welchen Abdruck die Gewohnheiten eine moderne Spiritualität jenseits aller Konfessio- musikalische Gestaltung macht zeremonielle Vor- traditioneller japanischer Kampfkunst kombinie-
der Menschen, ihr Alltag und ihre Rituale tatsäch- nen. Ohnehin sind gerade die bedeutendsten gänge unmittelbar fassbar. Auf beinahe magische ren, genauer mit den Bewegungsfolgen des Kara-
lich in vielen Kompositionen hinterlassen haben, Werke der Kammermusik wie César Francks A-Dur- Weise stellen die Schwingungen im Raum darüber te-Großmeisters Maurizio Castrucci. Das amerika-
ist dagegen in den ebenso vitalen wie stilistisch Sonate nicht nur formal raffiniert gearbeitet, sie hinaus die Verbindung zu jener Spiritualität her, in nische Avantgarde-Vokalensemble Roomful of
feinsinnigen Interpretationen des Duos Hornung- sind immer auch durchdrungen von der prallen deren Gegenwart sich alle Fragen erübrigen. Teeth wiederum bringt nicht nur eine überaus
Schuch zu erleben: Robert Schumanns „Stücke im Schönheit des Daseins. geistreiche vokale Neufassung einer barocken
Nach Monaten ohne Chorgesang freuen wir uns Tanzsuite mit – in David Langs „The Little Match
auf das legendäre Collegium Vocale Gent in Ko- Girl Passion“ erzählt es auch eine Leidensge-
operation mit der chor.com, Hannover. Mit der schichte voller Empathie.
Fr 17.9., 20.00 Uhr Sa 18.9., 18.30 Uhr
weitere Informationen weitere Informationen
Karten buchen Karten buchenChacona, Lamento, Walking Blues Vom Umgang mit Menschen In Kooperation mit dem
Eine hypnotische Basslinie verbindet Barock und Pop Gute Manieren in der Musik und im Leben
Sheridan Ensemble Asfa-Wossen Asserate (Lesung), Claire Huangci (Klavier)
Di 21.9., 20.00 Uhr Mi 22.9., 20.00 Uhr Do 23.9., 20.00 Uhr Di 21.9., 20.00 Uhr Mi 22.9., 20.00 Uhr
EMPORE Gut Sandbeck Seminarturnhalle Welfenschloss / Rittersaal, Schloss Hämelschenburg,
Buchholz Osterholz-Scharmbeck Stade Hann. Münden Zehntscheune, Emmerthal
€ 25 / 20 . € 20 / 15 erm. € 25 . € 20 erm. € 25 . € 20 erm. € 22 . € 18 erm. € 22 . € 18 erm.
S Sparkasse S Sparkasse S Sparkasse Mündener Kulturring S Sparkasse
Harburg-Buxtehude Rotenburg Osterholz Stade-Altes Land Hameln-Weserbergland
Empore Buchholz GmbH Stadt Osterholz-Scharmbeck Seminarturnhalle Stade e. V. VGH Regionaldirektion Hameln
Rittergut Hämelschenburg
Manieren sind nicht nur eine zivilisatorische Errun- mals vorabgedruckt habe. Der Text erörterte Fra-
Dass Musik verbinden kann, dass sie aus Einzel- Die gewitzt zusammengestellte Setlist des Sheri- genschaft hohen Ranges, sie sorgen auch für ein gen wie die, ob es erlaubt sei, während eines
nen eine Gemeinschaft formen kann – und sei dan Ensembles reicht von Claudio Monteverdis reizvolles Spiel mit den Finessen von Konformität Besuchs den Fernseher laufen zu lassen, ob ein
diese auch nur virtuell –, das ist gerade in diesen ergreifendem „Lamento della Ninfa“ bis zu Percy und Abweichung. Unsere Kooperation zwischen Einstecktuch denselben Farbton wie der Herrenan-
Tagen besonders stark zu erleben. Das kleine Mayfields „Hit the Road Jack“. Nicht nur Henry Literaturfest und Musiktagen inszeniert das Vis-à- zug haben dürfe, oder ob religiöse Fragen beim
Bassmotiv, um das die Alte-Musik-Spezialisten Purcell und zahllose Komponisten klassischer vis zwischen der verbalen Reflexion über klassi- geselligen Abendessen einen angemessenen Ge-
des Sheridan Ensembles aus Berlin ihr Programm Musik haben sich des sogenannten Lamentobas- sche Benimmregeln und einer Musik, die das rei- sprächsgegenstand abgäben. Dabei hatte der äthi-
gebaut haben, stellt jedoch besonders vielfältige ses bedient und daraus Stücke von größter Inten- che Vokabular zeremonieller und stilisierter Genres opische Prinz, der eine deutsche Erziehung genoss
Verbindungen her. Stets geht es um Variationen, sität geschaffen, sondern auch Popmusiker wie aufgreift. Dabei wird erkennbar, wie produktiv und und in den sechziger Jahren nach Frankfurt kam,
um Veränderungen und wechselnde Belichtungen die Beatles, Radiohead, The Eagles oder Sting. vergnüglich die Auseinandersetzung mit forma wo er als Unternehmensberater arbeitete, einen
einer charakteristischen Formel aus wenigen Das Sheridan Ensemble füllt das auf Alex Ross, lisierten Verhaltensweisen sein kann – nicht allein überaus eleganten und kosmopolitischen Blick auf
Noten. Seit etwa 1600 bringt die hypnotisch wie- den Musikkritiker des „New Yorker“, zurückgehen- in der Kunst, sondern vor allem auch im prak das Thema geworfen.
derkehrende Tonfolge nicht nur Menschen unter- de Konzept mit vielen eigenen Ideen: „Chacona, tischen Leben. Das Klavierrezital der Amerikanerin Claire Huangci,
schiedlicher Epochen und geografischer Räume Lamento, Walking Blues“ ist eine Zeitreise in Zick- Als Asfa-Wossen Asserates Erfolgsbuch Manieren 2018 Gewinnerin des berühmten Concours Géza
zusammen, problemlos schließt sie auch sehr ge- zackbewegung. Von der Chacona, dem derben, 2003 herauskam, da vermutete die FAZ, dieser Anda, schlägt einen Bogen von den aristokratischen
gensätzliche Emotionen kurz. Süße Melancholie anzüglichen Volkstanz aus dem Süden Spaniens, „Band eines Aristokraten mit exotisch anmuten- Tanzformen des Barocks über die elegantesten Cha-
und ausgelassene Freude, sie wohnen plötzlich führt sie hinüber zu Rock, Folk, Blues und instru- dem Namen“ sei womöglich „das Werk mit dem rakterstücke des 19. Jahrhunderts bis hin zu Keith
ganz nah beieinander. mentaler Improvisation. größten demokratischen Reiz“, das die Zeitung je- Jarretts Paraphrasen klassischer Jazz-Standards.
Di 21.9., 20.00 Uhr Mi 22.9., 20.00 Uhr Do 23.9., 20.00 Uhr Di 21.9., 20.00 Uhr Mi 22.9., 20.00 Uhr Programm
weitere Informationen weitere Informationen weitere Informationen weitere Informationen weitere Informationen … nach Regionen
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