Scheidegger & Spiess Kunst I Fotografie I Architektur - Herbst 2019 - Park Books
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Scheidegger & Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur
Herbst 2019
Wichtige Neuerscheinungen
Frühjahr 2019
Bauhaus Imaginista
Die globale Rezeption bis heute
Herausgegeben von Marion Erstmals wird in diesem Band so umfassend die Rezeptionsge-
von Osten und Grant Watson
schichte des Bauhaus und dessen globale Ausstrahlung darge-
Gebunden stellt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem wechselseitigen
312 Seiten, 193 farbige und Austausch des Bauhaus, seiner Studierenden und Lehrenden
13 sw Abbildungen
24 × 30,5 cm mit aussereuropäischen Entwicklungen der Moderne wie etwa
978-3-85881-623-8 Deutsch in Indien, China, Russland, Brasilien und den USA.
sFr. 65.– | € 58.–
ISBN 978-3-85881-623-8 Das Buch begleitet die zentrale Ausstellung zum 100-jährigen
Bauhaus-Jubiläum im Haus der Kulturen der Welt, Berlin (bis
6. Juni 2019), und im Zentrum Paul Klee, Bern (20. September
9 783858 816238
2019 bis 12. Januar 2020).
Marke Bauhaus
1919–2019
Philipp Oswalt
Nicht Funktion und Gebrauch zeichnen das Bauhaus aus, Gebunden
sondern Symbolik. Bauhaus-Gründer Walter Gropius zielte ca. 320 Seiten, 350 farbige
Abbildungen
von Anfang an und erfolgreich darauf, aus dem Bauhaus eine
20 × 28 cm
Marke zu entwickeln. Ob Quadrat, Dreieck oder Kreis, ob 978-3-85881-620-7 Deutsch
Wagenfeld-Lampe, Schlemmer-Kopf oder weisse Kuben mit sFr. 39.– | € 38.–
Flachdach: Das Bauhaus hat ikonische Bildzeichen und einen Erscheint im Juli 2019
Stil kreiert, der weder funktional noch sozial ist, aber visuell ISBN 978-3-85881-620-7
prägnant. Dieses Buch widmet sich anhand zahlreicher Bild-
beispiele und gehaltvoller Texte dieser prominenten Marken- 9 783858 816207
bildung und -verwendung.
Blossom
Fotografien von Anna Halm Schudel Blumen gehören zu den beliebtesten Motiven der Kunstge-
Texte von Franziska Kunze und
schichte. Anna Halm Schudel zelebriert deren leuchtende
Nadine Olonetzky
Farben, Formenvielfalt und Verführungskunst und verfolgt
Gebunden ebenso leidenschaftlich den Prozess des Ausbleichens, Ver
132 Seiten, 93 farbige Abbildungen
22 × 33 cm
dorrens und Welkens. Herausragend gestaltet und in exquisi-
978-3-85881-621-4 ter Ausstattung vereint Blossom so dekorative Pracht mit ei-
Deutsch / Englisch nem Memento mori.
sFr. 59.– | € 48.–
ISBN 978-3-85881-621-4
9 783858 816214
Herausgegeben von
Mehr als drei Jahrzehnte nach
Raphael Gygax und Heike Munder
seinem ersten Auftreten in den
hochentwickelten Ländern ist
Mit Beiträgen von Douglas Crimp,
HIV/AIDS nach wie vor eine grosse
Alexander García Düttmann,
globale Herausforderung
Raphael Gygax, Elsa Himmer,
Ted Kerr, Elisabeth Lebovici und Die Krankheit hat weltweit eine
Nurja Ritter Vielzahl politischer und künstleri-
scher Diskurse und Aktionen
In Zusammenarbeit mit dem bewirkt
Migros Museum für Gegenwarts-
kunst, Zürich Das Buch bietet einen Überblick
der vielfältigen Auseinander
Gestaltet von Studio Marie Lusa setzung mit HIV/AIDS von den
1980er-Jahren bis heute
Gebunden Erscheint anlässlich der Ausstellung
ca. 250 Seiten, ca. 50 farbige United by AIDS—An Exhibition
und sw Abbildungen about Loss, Remembrance,
17,5 × 23,5 cm Activism, and Art in Response to
978-3-85881-839-3 Englisch HIV/AIDS im Migros Museum
ca. sFr. 49.– | € 48.– für Gegenwartskunst in Zürich
(31. August bis 10. November 2019)
Erscheint im August 2019
ISBN 978-3-85881-839-3
AIDS schreibt viele
9 783858 818393 Geschichten, auch
in der Kunst:
Ein Buch über
United by AIDS Kunstproduktion
und Aktivismus
Loss, Remembrance, Activism, and Art im Schatten einer
in Response to HIV/AIDS schweren Krankheit
Werke u. a. von: Die Immunschwächekrankheit AIDS hinterliess tiefe Spuren in der Gesellschaft. Eine
Charles Atlas Ausstellung im Migros Museum für Gegenwartskunst setzt sich mit den facetten
Judith Bernstein reichen und vielschichtigen Zusammenhängen zwischen Kunst und HIV/AIDS von
Nayland Blake den 1980er-Jahren bis heute auseinander. Das Lesebuch thematisiert nicht nur die ver
Andrea Bowers schwommenen Grenzen von Kunstproduktion und Aktivismus in Bezug auf HIV /
Keith Haring AIDS, sondern auch jene Künstlerinnen und Künstler, die diesen (kunsthistorischen)
fierce pussy Diskurs bis heute bestimmen.
General Idea Das Buch versammelt neben einem Bildteil und Kurztexten zu den in der Ausstellung
Gran Fury vertretenen Kunstschaffenden historische wie auch gegenwärtige Stimmen. Texte von
Group Material Douglas Crimp, Alexander García Düttmann, Raphael Gygax, Elsa Himmer, Ted Kerr,
Nan Goldin Elisabeth Lebovici und Nurja Ritter öffnen einen weiten Horizont hinsichtlich der
Felix Gonzalez-Torres Diskussionen um AIDS und der gesellschaftlichen Konfrontation mit der Krankheit.
Zoe Leonard
Prem Sahib
Raphael Gygax ist Kunsthistoriker, Kurator und Autor. Seit 2019 ist
Chéri Samba er Studiengangsleiter des Bachelor of Arts in Kunst & Medien an der
Zürcher Hochschule der Künste. Von 2003 bis 2019 war er Kurator
Ellen Spiro & Cheryl Dunye
am Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich.
Rosa von Praunheim
Heike Munder studierte Kulturwissenschaften in Lüneburg und ist
Paul Thek
Kuratorin und Leiterin des Migros Museums für Gegenwartskunst in
Wolfgang Tillmans Zürich. Sie war Mitbegründerin und künstlerische Co-Leiterin der
Halle für Kunst in Lüneburg.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 3
Matisse als begnadeter Plastiker: Verwandlungen und Parallelen zu seinem malerischen und zeichnerischen Werk
Herausgegeben vom
Henri Matisse zählt zu den wich-
Kunsthaus Zürich
tigsten und populärsten Künstlern
der Moderne
Mit Beiträgen von Sandra
Gianfreda, Claudine Grammont, Das Buch stellt sein weniger
Gaku Kondo, Bärbel Küster und bekanntes plastisches Werk ins
Ellen McBreen Zentrum
In Zusammenarbeit mit dem Zeigt seine unterschiedlichen
Musée Matisse, Nizza Inspirationsquellen und verdeut-
licht Parallelen zum malerischen
Gestaltet von Sarah Winter und zeichnerischen Werk
Macht den Schaffensprozess
Gebunden sichtbar, auch mit zahlreichen
ca. 232 Seiten, ca. 200 farbige Fotografien, die Matisse bei der
und 20 sw Abbildungen bildhauerischen Arbeit zeigen
22 × 27 cm
978-3-85881-650-4 Deutsch Erscheint anlässlich der gleichna-
978-3-85881-836-2 Englisch migen Ausstellung im Kunsthaus
978-3-85881-840-9 Französisch Zürich (30. August bis 8. Dezember
ca. Fr. 49.– | € 48.– 2019) und im Musée Matisse, Nizza
(15. Februar bis 15. Mai 2020)
Erscheint im August 2019
ISBN 978-3-85881-650-4
Deutsch
9 783858 816504
ISBN 978-3-85881-836-2
Englisch
9 783858 818362
Matisse – Metamorphosen
ISBN 978-3-85881-840-9
Französisch
9 783858 818409
Henri Matisse (1869–1954) ist als revolutionärer Maler und Erfinder der Papiers
découpés berühmt. Seine plastischen Arbeiten standen lange Zeit im Schatten seines
malerischen Werks. Dabei stellen die vier Bronzereliefs Rückenakt I–IV nicht nur sein
plastisches Hauptwerk, sondern auch einen Meilenstein in der Skulptur der Moderne
dar. Ausgehend von einer naturalistisch anmutenden Gestaltung abstrahierte Matisse
seine Figuren immer stärker bis hin zu einer radikalen Stilisierung. Dabei hielt er die
entscheidenden «Zustände» als eigenständige Plastiken fest und führt uns so seinen
Schaffensprozess vor Augen.
Dieser Prozess der Verwandlung findet Parallelen in seinem malerischen und zeichne-
rischen Werk. Das Buch setzt diese Metamorphose und Rückkoppelung erstmals zuei
nander in Beziehung. Matisse’ unterschiedliche lnspirationsquellen – Aktfotografien,
afrikanische und antike Vorbilder – sowie Fotografien, die den Künstler als Bildhauer
zeigen, runden die Darstellung ab und präsentieren den französischen Meister von einer
unbekannteren Seite.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 5
Reliefs und monumentale Skulpturen: Das erste Buch zu Hans Arps Werken im Zusammenhang mit Architektur
Herausgegeben von Simona
Betrachtet erstmals und umfassend
Martinoli und Roland Scotti
das architekturbezogene Werk von
Hans Arp
Mit einem Vorwort von Roland
Scotti und Beiträgen von Simon Reiches Abbildungsmaterial und
Baur, Fabrizio Brentini, Rudolf Essays namhafter Autorinnen und
Koella, Walburga Krupp, Simona Autoren rücken diesen bisher
Martinoli, Stefanie Poley und vernachlässigten Teil von Arps
Maike Steinkamp Schaffen ins Licht
In Zusammenarbeit mit der Erscheint anlässlich der gleich
Fondazione Marguerite Arp, Locarno, namigen Ausstellungen im Kunst-
und dem Kunstmuseum Appenzell museum Appenzell (16. Juni bis
3. November 2019) und in der
Gestaltet von Sabine Hahn Fondazione Marguerite Arp in
Locarno (April bis Oktober 2020)
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 100 farbige
und sw Abbildungen
20 × 26 cm
978-3-85881-652-8 Deutsch
978-3-85881-837-9 Italienisch
ca. Fr. 39.– | € 38.–
Erscheint im Juni 2019
ISBN 978-3-85881-652-8
Deutsch
9 783858 816528
ISBN 978-3-85881-837-9
Italienisch
Public Arp
9 783858 818379 Hans Arp – Architekturbezogene Arbeiten
Zeigt Werke Arps u. a. In seinem Spätwerk nach 1945 schuf der Künstler Hans Arp (1886–1966) einige be-
in folgenden Gebäuden:
merkenswerte Werke, die im Zusammenhang mit architektonischen Vorhaben stehen.
So gestaltete er etwa Wandreliefs für das von Walter Gropius entworfene Harvard
Harvard Graduate Center, Harvard
Graduate Center und das Pariser UNESCO-Gebäude von Marcel Breuer, Pier Luigi
(Mass./USA)
Nervi und Bernard Zehrfuss. Hinzu kommen monumentale Skulpturen, die in einer
Pestalozzischule, Zürich
engen Zusammenarbeit mit dem Basler Architekten Hermann Baur entstanden: Be-
Kirche Allerheiligen, Basel
kanntestes Beispiel hierfür ist die Bausteinsäule im Hof der Allgemeinen Gewerbe-
Maison de l’Unesco, Paris
schule in Basel.
Technische Universität, Braunschweig
Bis anhin fand Hans Arps architekturbezogenes Werk kaum Beachtung; diese Lücke
Universität St. Gallen (HSG)
schliesst nun dieses erste, reich illustrierte Buch zum Thema, das im Zusammenhang
Allgemeine Gewerbeschule, Basel
mit einer Ausstellung im Kunstmuseum Appenzell erscheint. Mehr als ein Dutzend
Kirche St. Peter und Paul, Oberwil
Arbeiten werden darin ausführlich mit Bildern und Texten vorgestellt. Namhafte Au-
Zisterzienserabtei, Mehrerau
torinnen und Autoren beleuchten in wissenschaftlichen Essays den weiteren Kontext
dieses spezifischen Werks und vertiefen besondere Aspekte einzelner Arbeiten.
Simona Martinoli, Kuratorin der Fondazione Marguerite Arp in Locarno
und Dozentin an der Università della Svizzera italiana, Accademia di
architettura in Mendrisio. Sie ist Autorin und Herausgeberin mehrerer
Publikationen über Kunst und Architektur des 19. und 20. Jahrhunderts.
Roland Scotti, Kurator und Geschäftsführer der Heinrich Gebert Kultur-
stiftung Appenzell (Kunstmuseum Appenzell / Kunsthalle Ziegelhütte).
Zahlreiche Publikationen zur Kunst der klassischen Avantgarde, zur
Kunst der 1960er-Jahre, zur zeitgenössischen Malerei und zur Geschichte
der Fotografie.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 7
68 Visual Transmitter No. 1, 1965–1966 69 82 Multiple Clothing – Personal Display, 1997 Multiple Clothing – Personal Display, 1997 83
114 Camps – It Was a Way Out to Relieve Our Feelings, 1981 115 120 Starting Afresh with a Blank Canvas, 2008 121
Ein neuer Blick auf das
vielfältige Werk eines Pioniers
der Konzeptkunst
136 The Doppelganger, 1984 137 156 Multi Channel Messenger, 2008 157
148 Every Day and Every Night, 1984 149 160 The World As It Is And The World As It Could Be, 2006 StepUpStepDown, 2014 161
Herausgegeben von Heike Munder
Stephen Willats’ Schaffen erstmals
im Spiegel von Kybernetik,
Mit Beiträgen von Bronaċ Ferran,
Jugendkultur und Architektur
John Kelsey, Heike Munder und
Andrew Wilson Mit vorher noch nie publizierten
Werken des Künstlers
In Zusammenarbeit mit dem
Migros Museum für Gegenwarts- Erscheint anlässlich der gleich
kunst, Zürich namigen Ausstellung im Migros
Museum für Gegenwartskunst in
Gestaltet von Studio Marie Lusa Zürich (25. Mai bis 18. August
2019)
Gebunden
230 Seiten, 106 farbige
und sw Abbildungen
20,8 × 27,2 cm
978-3-85881-648-1
Deutsch / Englisch
sFr. 58.– | € 48.–
Bereits lieferbar
ISBN 978-3-85881-648-1
9 783858 816481
Stephen Willats
Languages of Dissent
Der 1943 in London geborene Stephen Willats ist ein Pionier der Konzeptkunst, der seit
den 1960er-Jahren ein vielfältiges Werk geschaffen hat. Das Buch begleitet eine Aus-
stellung im Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich und konzentriert sich auf
zwei Schwerpunkte in Willats’ Schaffen: seine Beschäftigung mit der Kybernetik, also
der Regelung und Steuerung dynamischer Systeme, die dem Künstler sowohl als
Methode, ästhetisches Vokabular und formales Modell zugleich dient, sowie Willats’
ureigenem Interesse an Subkulturen, die Nonkonformismus und Selbstbestimmung
propagieren.
Die unterschiedlichen Perspektiven der Ausstellung finden im Buch zusammen und er-
lauben durch einen umfangreichen Bildteil einen neuen Blick auf Willats’ künstlerisches
Schaffen. Vertiefte Analysen von Heike Munder, Bronaċ Ferran, Andrew Wilson und
John Kelsey erklären das Spannungsfeld zwischen Kybernetik, Architektur und Sub-
kultur, das sich immer wieder um Fragestellungen normativer, regulierender Macht-
strukturen dreht und zugleich stets nach möglichen Freiräumen und alternativen
Denkmodellen fragt.
Heike Munder studierte Kulturwissenschaften in Lüneburg und ist
Kuratorin und Leiterin des Migros Museums für Gegenwartskunst in Zürich.
Sie war Mitbegründerin und künstlerische Co-Leiterin der Halle für Kunst
in Lüneburg.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 9
Die erste umfassende Darstellung von Produktion und Kultur modernen Designs in einer grenzübergreifenden dynamischen Region des Alpenraums
Herausgegeben von Kunst Meran,
Die deutsch-italienische Alpen
Claudio Larcher, Massimo
region Tirol – Südtirol – Trentino
Martignoni und Ursula Schnitzer
bringt neben herausragender Ar-
chitektur auch Spitzenleistungen
Mit Beiträgen von Antonino
der Produktgestaltung hervor
Benincasa, Claudio Larcher und
Massimo Martignoni Erste Gesamtdarstellung der
Designgeschichte dieses dynami-
Fotografien von Anna Maconi schen Kulturraums während der
vergangenen hundert Jahre
Gestaltet von Universität Bozen-
Bolzano – Antonino Benincasa, Erscheint zur gleichnamigen Aus-
Claudia Gelati, Malthe Thies stellung im Museum Kunst Meran
Wöhler (11. Oktober 2019 bis 12. Januar
2020)
Gebunden
ca. 350 Seiten,
ca. 300 Abbildungen
22,5 × 29 cm
978-3-85881-649-8
Deutsch / Englisch / Italienisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-649-8
9 783858 816498
Design from the Alps
Südtirol Tirol Trentino 1920–2020
Die Alpenregion Tirol – Südtirol – Trentino hat sich über die Jahrhunderte als Kultur-
raum am Kreuzungspunkt zwischen München und Venedig einerseits und Wien und
Mailand andererseits entwickelt. Design from the Alps erzählt das faszinierende Aben-
teuer der Produktgestaltung in dieser Region, die sich erstaunlich offen und aufnah-
mefähig für die fortschrittlichsten Strömungen der Moderne zeigte. Sie wurde dadurch
zu einem unerwarteten Labor für technisch-formale Erkundungen im Herzen Europas.
Das weite Spektrum an Entdeckungen und Innovationen bildet sich im Buch ab. Es reicht
von den Experimenten eines Fortunato Depero im Secondo Futurismo über Pioniere
wie Gino Pollini in der Zwischenkriegszeit und berühmte Designer wie Lois Welzen-
bacher, Clemens Holzmeister und Ettore Sottsass bis in die unmittelbare Gegenwart.
Das reich illustrierte Buch spürt den zahlreichen Akteuren dieser heterogenen und
doch kollektiv starken Szene nach und lässt einen eintauchen in die vielfältige Welt des
norditalienischen Designs.
Claudio Larcher ist Architekt und Partner des Designbüros Modoloco.
Er leitet den Bachelorlehrgang Design an der Nuova Accademia di
Belle Arti in Mailand.
Massimo Martignoni ist Kunsthistoriker und Autor zahlreicher
Publikationen über Architektur und Design. Er ist Professor für Design-
geschichte an der Nuova Accademia di Belle Arti in Mailand.
Ursula Schnitzer ist Kunsthistorikerin und Projektkoordinatorin bei
Kunst Meran.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 11Herausgegeben vom Amt für
Die Dokumentation zur denkmal-
Hochbauten der Stadt Zürich,
pflegerischen Restaurierung des
Silvio Schmed und Arthur Rüegg
Pavillons Le Corbusier Zürich
Fotografien von Georg Aerni Mit einem neuen Fotoessay des
bekannten Architekturfotografen
Gestaltet von Käti Robert-Durrer Georg Aerni
Gebunden Präsentiert zahlreiche noch nie
ca. 80 Seiten, ca. 100 farbige publizierte Fotos aus der Planungs-
Abbildungen und Bauzeit des Pavillons
23 × 28 cm
978-3-85881-493-7 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Erscheint im September 2019
Mit Liebe
zum Detail:
ISBN 978-3-85881-493-7
Die Rückführung
von Le Corbusiers
9 783858 814937 letztem Bauwerk
in den Original-
zustand
Pavillon Le Corbusier Zürich
Restaurierung eines Architektur-Juwels
Am Ufer des Zürichsees steht das einzige Werk des Jahrhundertarchitekten Le Corbu-
sier in der deutschen Schweiz: ein nach dem Proportionssystem Modulor entworfener
Ausstellungsbau im Massstab eines Wohnhauses, der das ästhetische Potenzial einer
elementaren Vorfabrikation als Rahmen für die Präsentation von Malerei, Plastik,
Fotografie und Mobiliar veranschaulicht. Von der Zürcher Galeristin Heidi Weber
initiiert und 1967 eröffnet, bündelt die aus Stahl, Glas und Neopren erbaute maison
d’homme zentrale Themen Le Corbusiers und deutet zugleich neue Entwicklungen an.
In minutiöser Kleinarbeit gelang es Silvio Schmed und Arthur Rüegg, den Bau in den
Originalzustand zurückzuführen und die fehlenden Möbel und Leuchten detailgenau
zu rekonstruieren. Das Buch gibt Einblick in die Ergebnisse ihrer fast archäologischen
Sondierungen, stellt den Experimentalbau in seinen historischen Dimensionen dar und
zeigt bisher noch nie publiziertes Bildmaterial aus dessen Bauzeit.
Die Architektengemeinschaft Silvio Schmed und Arthur Rüegg hat sich
mit einer Vielzahl von beispielhaften Restaurierungen einen Namen ge-
macht, in Zürich etwa mit den Doldertalhäusern und der Kunstgewerbe-
schule, in Küsnacht mit der Villa von C.G. Jung, in Winterthur mit dem
Museums- und Bibliotheksgebäude.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 12Mit einer Einleitung von
Charlotte Perriand ist eine der
Michelle Perrot
massgeblichen Protagonistinnen
der Designgeschichte des
Gestaltet von Delphine Renon
20. Jahrhunderts
Gebunden Dokumentiert im Detail das von
ca. 528 Seiten, ca. 700 farbige Perriand massgeblich mitgestaltete
und 50 sw Abbildungen Projekt der Wintersportstation
23 × 30,5 cm Les Arcs in den Savoyer Alpen
978-3-85881-778-5 Englisch sowie Perriands Wohn- und Aus-
ca. sFr. 120.– | € 120.– stellungsräume der 1970er- bis
1990er-Jahre
Erscheint im September 2019
Reich illustriert mit einer Fülle
noch nie zuvor veröffentlichter
Dokumente und Bilder
Das autoritative Referenzwerk für
Wissenschaftler, Kunsthändler und
Sammler liegt nun komplett vor
ISBN 978-3-85881-778-5
Der abschliessende
vierte Band der
massgebenden
9 783858 817785 Monografie über
die herausragende
Avantgarde-
Jacques Barsac Designerin
Charlotte Perriand
Complete Works. Volume 4: 1968–1999
Der vierte und letzte Band der bisher ausführlichsten Monografie über die herausra-
gende französische Designerin Charlotte Perriand umfasst die Jahre 1968 bis 1999. Im
Zentrum stehen ihre umfassenden Arbeiten in den neuen Wintersportorten Les Arcs
in den Savoyer Alpen. Perriand – eine Pionierin der bioklimatischen Architektur – war
nicht nur für die städtebauliche und architektonische Konzeption der zwei Siedlungen
Arc 1600 und Arc 1800 verantwortlich, sondern gestaltete für über 4500 Apparte-
ments auch die Inneneinrichtungen und Ausstattungen bis hin zum Kaffeelöffel. Die-
ses sowohl im Umfang wie auch in der Bearbeitungstiefe aussergewöhnliche Projekt
bildet den Höhepunkt von Perriands jahrelangen Recherchen über alpines Wohnen im
Einklang mit der Natur.
Ausserdem werden ihre letzten Projekte – meist Wohnungen und Kunsträume – zwi-
Weiter lieferbar: schen Paris und Tokyo vorgestellt, mit denen sie nochmals die Grenzen einer spezifi-
Charlotte Perriand:
schen und kultivierten Lebenskunst auslotete. Das Buch schliesst mit einigen aus
Complete Works führlichen Würdigungen der über sieben Jahrzehnte reichenden Schaffensspanne
Volume 1: 1903–1940
Charlotte Perriands, in der sich die visionäre Kraft dieser aussergewöhnlichen Frau
978-3-85881-746-4 Englisch auf vielfältigste Weise manifestiert.
sFr. 120.– | € 120.–
Volume 2: 1940 –1955 Jacques Barsac realisierte Dokumentarfilme über Charlotte Perriand,
978-3-85881-747-1 Englisch Le Corbusier, Jean Cocteau und Winston Churchill. Seit 2001 beschäftigt
sFr. 120.– | € 120.– er sich ausschliesslich mit Perriands Werk.
Volume 3: 1956–1968 Michelle Perrot ist eine französische Historikerin und emeritierte Pro
978-3-85881-748-8 Englisch fessorin der Universität Paris VII (Université Paris Diderot). Sie ist eine
sFr. 120.– | € 120.– Pionierin der Frauengeschichte und Gender Studies in Frankreich.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 13Zwanzig Jahre nach dem verschollenen Aktivisten Bruno Manser verschafft der Fotograf Tomas Wüthrich einen seltenen Einblick in das Leben der Penan
Mit Beiträgen von Ian Mackenzie
Das Volk der Penan und die Be
und Lukas Straumann
drohung ihrer Kultur durch die
Abholzung des Regenwaldes auf
Gestaltet von Atlas Studio
Borneo erlangten durch den Um-
weltaktivisten Bruno Manser inter-
Gebunden
nationale Beachtung
ca. 180 Seiten, ca. 120 farbige
Abbildungen Der Dokumentarfilm Paradise War
ca. 26 × 30 cm – Die Bruno Manser Story kommt
978-3-85881-642-9 im November 2019 in die Kinos
Deutsch / Englisch / Penan
ca. sFr. 49.– | € 48.– Am 25. Mai 2020 jährt sich
Bruno Mansers Verschwinden zum
Erscheint im September 2019 20. Mal
Erscheint anlässlich der gleich
namigen Ausstellung im Kornhaus-
forum, Bern (5. September bis
12. Oktober 2019)
Auf 100 % baumfreies Papier
gedruckt
ISBN 978-3-85881-642-9
9 783858 816429
Tomas Wüthrich
Doomed Paradise
Die letzten Penan im Regenwald von Borneo
Seit 2014 dokumentiert der Fotograf Tomas Wüthrich den Alltag und die Kultur der
Penan. Das ursprünglich nomadisch im Dschungel von Sarawak auf Borneo lebende
Volk ist von der illegalen Abholzung des Regenwalds bedroht. Die Penan wurden in
den 1980er-Jahren durch den Schweizer Umweltaktivisten Bruno Manser erstmals
international wahrgenommen. Manser engagierte sich jahrelang mit Leidenschaft für
die indigene Bevölkerung und wird seit Mai 2000 in Malaysia vermisst; 2005 wurde
er für verschollen erklärt.
Doomed Paradise erscheint im Vorfeld dieses zwanzigsten Jahrestags und zeichnet ein
differenziertes Bild des heutigen Lebens der Penan. Begleitet werden Tomas Wüthrichs
eindrückliche Farbfotografien von Texten zweier der profundesten Kenner der Penan:
Der kanadische Linguist Ian Mackenzie, der ihre Sprache und Mythen untersucht,
gibt Einblick in ihr Denken und Fühlen. Der Geschäftsführer des Bruno Manser
Fonds, Lukas Straumann, ordnet ihre aktuelle Situation (wirtschafts-)politisch ein
und verschafft einen Überblick über ihre jüngste Geschichte.
Tomas Wüthrich ist seit 2000 freischaffender Fotograf und lebt in
Liebistorf/FR.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 15Eine Entdeckung: Die amerikanische Fotografin Jan Groover
Herausgegeben von
Erste Monografie über die ameri-
Tatyana Franck
kanische Künstlerin und Fotografin
Jan Groover seit mehr als zwei
Mit Beiträgen von Bruce Boice,
Jahrzehnten
Emilie Delcambre Hirsch,
Tatyana Franck, Paul Frèches, Betrachtet erstmals überhaupt
Sarah Hermanson Meister und das Gesamtwerk
Pau Maynés Tolosa
Erscheint anlässlich der Ausstellung
In Zusammenarbeit mit dem Jan Groover im Musée de l’Elysée
Musée de l’Elysée, Lausanne in Lausanne (18. September 2019
bis 5. Januar 2020)
Gestaltet von Studio Marie Lusa
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 133 farbige
Abbildungen
21 × 27 cm
978-3-85881-838-6 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im September 2019
Die französische Ausgabe
erscheint bei Éditions Noir sur
Blanc, Lausanne
ISBN 978-3-85881-838-6
9 783858 818386
Jan Groover, Photographer
Laboratory of Forms
Dieses Buch offeriert eine Entdeckung: Erstmals betrachtet eine umfassende Mono-
grafie das gesamte Schaffen der Künstlerin Jan Groover (1943–2012), von den Anfän-
gen als Autodidaktin bis zu ihren letzten Jahren, die sie in Westfrankreich verbrachte.
Essays über Leben, Werk und Bedeutung der amerikanischen Künstlerin werden er-
gänzt durch einen berührenden Beitrag ihres Ehemanns, des französischen Malers
und Kunstkritikers Bruce Boice.
Groover bildete sich zunächst am New Yorker Pratt Institute und an der Ohio State
University in Columbus als Malerin und Zeichnerin aus. In den 1970er-Jahren wand-
te sie sich der Fotografie zu, blieb jedoch ihrer bildnerischen Herkunft immer treu. Sie
entwickelte eine eigene ästhetische Haltung, in der sie die beiden Disziplinen mitein-
ander verschmelzen liess. Groover wurde berühmt für ihre im Studio sorgfältig kom-
ponierten Stillleben. In ihrem Spätwerk experimentierte sie mit alten Fototechniken
wie Platindruck und mit Grossformatkameras des frühen 20. Jahrhunderts.
Tatyana Franck ist Direktorin des Musée de l’Elysée, Lausanne. Zuvor
leitete sie die Archives Claude Picasso in Genf und kuratierte zahlreiche
internationale Ausstellungen.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 17Technische Perfektion, Lebendigkeit und eine lange Zusammenarbeit: Die erste Monografie über das Fotografen- paar Michael und Luzzi Wolgensinger
Herausgegeben von Lea Wolgen-
Die erste Monografie zum
singer und Balz Strasser
Gesamtwerk von Michael und
Luzzi Wolgensinger
Mit Beiträgen von Katharina Lang,
Guido Magnaguagno und Lea Gewährt Einblick in die Lebens
Wolgensinger geschichte, die Familien und den
Zürcher Freundeskreis der beiden
Gestaltet von Bonbon Fotografen
Gebunden Ein Beitrag zur Schweizer Foto
ca. 192 Seiten, ca. 144 farbige geschichte, illustriert mit reichem
und sw Abbildungen Bildmaterial, vieles davon hier zum
24 × 32 cm ersten Mal veröffentlicht
978-3-85881-479-1 Deutsch
ca. sFr. 65.– | € 58.–
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-479-1
9 783858 814791
Mit vier Augen
Das Fotoatelier Michael und Luzzi Wolgensinger
Michael Wolgensinger (1913–1990) gehört zu den wichtigsten Schweizer Fotografen
der Nachkriegszeit. Mit Reportagen, Porträts, Reise-, Sach-, Industrie- und Architek-
turaufnahmen sowie mit Theaterfotografie schuf er bis um 1980 ein reiches Werk; ab
1940 entstanden auch preisgekrönte Filme. Ohne die fruchtbare Zusammenarbeit mit
seiner Frau Luzzi Wolgensinger-Herzog (1915–2000) wäre das vielseitige Œuvre je-
doch nicht entstanden. Die beiden lernten sich während einer Hospitanz an der von
Hans Finsler geleiteten Fotoklasse der Kunstgewerbeschule Zürich kennen und eröff-
neten 1936 ein Atelier, das zum Treffpunkt der Zürcher Künstler- und Theaterszene
wurde.
Die von ihrer Tochter Lea Wolgensinger und ihrem Enkel Balz Strasser herausgegebe-
ne Monografie stellt Michael und Luzzi Wolgensingers Zusammenarbeit erstmals
umfassend und mit vielen bislang unveröffentlichten Bildern vor. Neben einer Einfüh-
rung von Guido Magnaguagno präsentiert die Kunsthistorikerin Katharina Lang das
Werk in thematischen Kapiteln. Lea Wolgensinger gibt einen Einblick ins Atelier- und
Familienleben.
Balz Strasser ist Agrarökonom ETH. Nach einigen Jahren in Indien lebt
er seit 2017 wieder in der Schweiz. Seit seiner Jugend interessiert er sich
für das fotografische Werk seiner Grosseltern und unterstützt die Auf
arbeitung des Nachlasses.
Lea Wolgensinger ist Feldenkraistherapeutin und Erwachsenenbildnerin.
Seit 2008 befasst sie sich intensiv mit dem Nachlass ihres Vaters.
Zusammen mit ihrem Sohn Balz Strasser hat sie die Website
www.michaelwolgensinger.ch erarbeitet.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 19Rekordhöhe, auf eine üppig gedeckte Tafel trifft. 2017 stellte die Neue
Zürcher Zeitung einem anderen Walliser Jäger die Platzfrage und bekam
eine luzide Antwort. Reinhard Schnidrig, als Eidgenössischer Jagdinspek-
tor der oberste Wildhüter der Schweiz, ist überzeugt: «Lebensraum gibt
es. Die Frage ist, ob wir im Kopf Platz machen für Bär und Wolf.»13
Genau darum geht es. Die Wildnis als Denkfigur, als menschliches
Konstrukt, und deshalb nach Belieben zu verladen, zu verschieben, an gerade
passender Stelle abzukoppeln und zu parkieren – Mark Dions ironisches
Diorama-Arrangement von 2006 trifft den Sachverhalt im Kern.
Mark Dion, Mobile Wilderness Unit-Wolf, 2006 Dürer Albrecht, Heiliger Eustachius, 1500
Wohlgelittene Malerei 2 21 Wohlgelittene Malerei 14
Anonym, Skyphos aus Paestum mit der Darstellung Tod des Aktaion mit zwei Satyrn, 730-360 v. Chr. Pierre Klossowski, Diane & Acteon, 1990 Adolf Dietrich, Zwei tote Säger und Kolbenente in Winterlandschaft, 1947
123 Mythen und Metaphern 124 291
«[...] auch mochten leiden-
schaftliche Jäger von jeher die
Malerei wohl leiden, insofern
sie den Schauplatz ihrer Freuden
und Taten selbst verherrlicht.»
Kunstwerke von: Literarische Texte von: Gottfried Keller, Der grüne Heinrich
Balthasar Burkhard, David Albert Camus, Giorgio Caproni,
Chancellor, Jean Siméon Chardin, Matthias Claudius, Hilde Domin,
François Desportes, Adolf Dietrich, Johann Wolfgang von Goethe,
Mark Dion, Caspar David Friedrich, Jeremias Gotthelf, Ernest
Franz Gertsch, Anne Golaz, Christian Hemingway, Meinrad Inglin, Ernst
Jankowski, Pierre Klossowski, Jünger, Guy de Maupassant,
Robert Mapplethorpe, Guy Niklaus Meienberg, Klaus Merz,
Oberson, Peter Paul Rubens, José Ortega y Gasset, George
Roman Signer, Andreas Slominski, Orwell, Ovid, Marcel Pagnol, Jules
Gerda Steiner/Jörg Lenzlinger, Renard, Rainer Maria Rilke, Felix
Félix Vallotton, Not Vital, Caspar Salten, W.G. Sebald, Adalbert
Wolf u. a. Stifter, Leo Tolstoi, Giuseppe
Tomasi di Lampedusa, Georg Trakl,
Leo Tuor, Iwan Turgenjew, Vergil,
Robert Walser, John Williams,
Ludwig Winder u. a.Herausgegeben von Peter Egloff
Ein Panorama künstlerischer und
und Stephan Kunz
literarischer Jagddarstellungen aus
fünf Jahrhunderten
Mit Beiträgen von Claude
d’Anthenaise, Hans-Jörg Blanken- Die Jagd ist eine gleichermassen
horn, Roland Borgards, Elisabeth kontrovers diskutierte wie bis heute
Bronfen, Peter Egloff, Ursula Pia passioniert ausgeübte Kultur
Jauch, Stephan Kunz, Maurice Saß, technik
Peter Schneider und Jessica Ullrich
Erscheint anlässlich der Ausstel-
In Zusammenarbeit mit dem lung zum hundertjährigen Jubiläum
Bündner Kunstmuseum Chur des Bündner Kunstmuseums Chur
(22. Juni bis 27. Oktober 2019)
Gestaltet von Thomas Rhyner
Gebunden
ca. 320 Seiten, ca. 100 farbige und
sw Abbildungen
ca. 19,5 × 26,5 cm
978-3-85881-651-1 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Juni 2019
ISBN 978-3-85881-651-1
9 783858 816511
Passion
Bilder von der Jagd
In Graubünden ist die Jagd eine öffentliche Angelegenheit und Gegenstand passionier-
ter Debatten wie nirgendwo sonst in der Schweiz. Nun nimmt das Bündner Kunst
museum zur Feier seines hundertjährigen Bestehens das Thema auf und widmet dem
Weidwerk eine grosse Ausstellung und eine umfassende Publikation. Ausstellung und
Buch greifen indessen weit über Graubünden hinaus.
Jagd als weltweit betriebene Kulturpraxis bedeutete schon immer viel mehr als die
blosse Beschaffung von Nahrung und steht sozusagen am Anfang der Kunst: jagdbare
Tiere gehörten zu den ersten Motiven von Malerei und Skulptur.
Das Buch Passion. Bilder von der Jagd denkt über Jagd, Jäger und Gejagte nach, wie
sie von der Antike bis zum «Animal Turn» der Gegenwart wahrgenommen und dar-
gestellt werden. Es thematisiert den mythologischen Überbau von Artemis und Diana
bis zum heiligen Hubertus, zeigt die Jagd als Bühne der Macht, illustriert die Be
deutung von Trophäen und fragt nach der Wildnis als Sehnsuchtsort. Und weil Jagd
immer auch Erzählung ist, versammelt das Buch neben kunst- und kulturhistorischen
Essays Jagdszenen aus der Feder grosser Schriftsteller von Camus, Gotthelf, Inglin,
Maupassant und Pagnol bis zu Tolstoi, Tuor und Turgenev.
Peter Egloff, Studium der Volkskunde, Europäischen Volksliteratur und
Soziologie in Zürich. Redaktor bei Schweizer Radio DRS, Programm
leiter der Televisiun Rumantscha, seit 2002 freier Publizist. Bündner Jäger
seit 1975.
Stephan Kunz, Studium der Kunstwissenschaft, Neueren deutschen
Literatur und Philosophie in Zürich und Berlin. 1988–2011 Kurator und
stellvertretender Direktor des Aargauer Kunsthauses Aarau, seit Herbst
2011 Direktor am Bündner Kunstmuseum Chur.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 21Ein einzigartig
gestalteter Einblick
in den Kulturraum
Graubünden vor
der Reformation,
der den künstleri-
schen Reichtum in
seiner historischen
Tiefe und Breite
94 | 95
widerspiegeltHerausgegeben von Stephan Kunz,
Ein sorgfältig gestaltetes Panorama
Florio Puenter und Peter Zumthor
frühgeschichtlicher und alter Kunst
aus dem Gebiet des heutigen
Mit Beiträgen von Stephan Kunz
Kantons Graubünden
und Peter Zumthor
Entstanden aus einer Idee von
Fotografien von Florio Puenter Peter Zumthor, illustriert mit Auf-
nahmen des bekannten Fotografen
In Zusammenarbeit mit dem Florio Puenter
Bündner Kunstmuseum Chur
Erscheint anlässlich der Ausstellung
Gestaltet von Thomas Rhyner zum hundertjährigen Jubiläum
des Bündner Kunstmuseums Chur
Klappenbroschur (14. April bis 15. September 2019)
132 Seiten, 54 Triplex-Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-85881-646-7 Deutsch
sFr. 29.– | € 29.–
Bereits lieferbar
ISBN 978-3-85881-646-7
9 783858 816467
Aus der Tiefe der Zeit
Kunst in Graubünden vor 1530
Ausgehend von einer Idee des Architekten Peter Zumthor, der in den 1980er-Jahren
massgeblich an der Renovation der Villa Planta – Standort des Bündner Kunstmuse-
ums Chur – beteiligt war, ist die Jubiläumsausstellung zum hundertsten Geburtstag
der Institution entstanden. Gezeigt werden nicht nur Kunstwerke aus Graubünden aus
allen Bereichen der Kultur vor der Reformation, sondern vor allem auch Fotografien
von Florio Puenter, der in seinem Schaffen immer wieder kulturgeschichtliche Aspekte
reflektiert. Zu den ausgewählten Werken gehören archäologische Fundstücke aus dem
Calancatal ebenso wie Marmorskulpturen aus Müstair, Reliquienschreine aus dem
Domschatz von Chur oder Fresken aus Waltensburg, Bildtafeln aus der St. Martins
kirche in Zillis oder Figuren einer Beweinung Christi aus Domat/Ems.
Florio Puenters Schwarz-Weiss-Fotografien heben die besondere ästhetische Qualität
der sehr unterschiedlichen Objekte hervor. Mit den Augen von heute blicken wir auf
die Kunst vergangener Zeiten und schenken ihr neue Aufmerksamkeit. Auf diese Weise
treffen verschiedene künstlerische Vorstellungen zusammen und erlauben eine neue
Sichtweise auf die historischen Tiefen der Zeit.
Stephan Kunz ist seit Herbst 2011 Direktor am Bündner Kunstmuseum
Chur. Davor war er langjähriger Kurator und stellvertretender Direktor des
Aargauer Kunsthauses in Aarau.
Florio Puenter lebt in St. Moritz und New York, sein Werk wurde in
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie
in Publikationen gezeigt.
Peter Zumthor entwickelt zusammen mit rund dreissig Mitarbeitenden
in seinem Atelier in Haldenstein architektonische Originale wie das
Kunsthaus Bregenz, die Therme Vals, das Museum Kolumba in Köln
oder das Steilneset-Denkmal in Vardø. 2009 wurde er mit dem Pritzker
Architecture Prize ausgezeichnet. Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 23Fiktion Kongo: Kunst, Fotografie und Text neu gedacht
Herausgegeben von Nanina Guyer
Die Kunstszene der Demo
und Michaela Oberhofer
kratischen Republik Kongo ist
weltberühmt
Mit Beiträgen von Sinzo Aanza,
Sammy Baloji, Sandrine Colard-de Kongolesische Künstlerinnen und
Bock, Christraud M. Geary, Nanina Künstler setzen sich seit Langem
Guyer, David Mannes, Michaela mit den aktuellen Themen Welt-
Oberhofer, Constantine Petridis, handel, Kolonialismus, Missionie-
Jens Stenger und Z.S. Strother rung und fiktiven Grenzziehungen
auseinander
In Zusammenarbeit mit dem
Museum Rietberg Zürich Zeigt eine Vielzahl bisher noch nie
publizierter Werke
Gestaltet von Erscheint zur gleichnamigen
Hi – Visuelle Gestaltung Ausstellung im Museum Rietberg
Zürich (22. November 2019 bis
Gebunden 15. März 2020)
ca. 244 Seiten, ca. 240 farbige
Abbildungen
23 × 28 cm
978-3-85881-643-6 Deutsch
978-3-85881-835-5 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im November 2019
ISBN 978-3-85881-643-6
Deutsch
9 783858 816436
ISBN 978-3-85881-835-5
Englisch Fiktion Kongo
Kunstwelten in Geschichte und Gegenwart
9 783858 818355
DEN Kongo gibt es nicht – und doch ist die Demokratische Republik Kongo berühmt
für ihre vibrierende Kunstszene. Nirgendwo sonst in Afrika zeichnet sich die Kunst-
produktion durch eine solche Vielfalt an Formen und Materialien aus. Dabei setzen
sich die Künstlerinnen und Künstler schon seit Langem mit den Auswirkungen von
Welthandel, Kolonialismus, Missionierung und fiktiven Grenzziehungen auseinander.
Diese Themen sind heute mehr denn je brisant, wie die Arbeiten von zeitgenössischen
Künstlern wie Sammy Baloji oder Sinzo Aanza zeigen. Ausgangspunkt der Ausstellung
sind Werke und Fotografien, die der deutsche Kunstethnologe Hans Himmelheber
1938/39 aus dem Kongo mitbrachte. Zusammen mit seinen Tagebuchaufzeichnungen
zeugen die teils noch nie publizierten Objekte und Bilder von der Kreativität und In-
novationskraft der damaligen Zeit, aber auch von Himmelhebers eigener Vorstellung
über den Kongo.
Dieses Buch, das anlässlich einer Ausstellung im Museum Rietberg Zürich erscheint,
denkt Kongo als Fiktion der westlichen und afrikanischen Imagination gleicherma-
ssen und verknüpft die Vergangenheit mit der Utopie des aktuellen künstlerischen
Schaffens.
Nanina Guyer ist Kuratorin für Fotografie am Museum Rietberg Zürich.
Sie forscht zur Geschichte der Fotografie in der Demokratischen Republik
Kongo in den 1930er-Jahren.
Michaela Oberhofer ist Kuratorin für Afrika und Ozeanien am Museum
Rietberg Zürich und hat bereits zahlreiche Ausstellungen zur Kunst West-
und Zentralafrikas realisiert. In Kooperation mit der Universität Zürich
ist sie für das Forschungsprojekt «Hans Himmelheber – Kunst Afrikas
und verflochtene Wissensproduktion» verantwortlich.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 25Hotel Dolores, Forever Young, Der Wachsaal: Das Schaffen der Schweizer Performance- Künstlerin Manon aus den letzten zehn Jahren
Herausgegeben vom
Manon zählt zu den international
Kunsthaus Zofingen
am meisten beachteten Schweizer
Künstlerinnen der Gegenwart
Mit Beiträgen von Ursula Badrutt
Schoch, Jörg Heiser, Claire Hoff- Ihr Schaffen als Pionierin der
mann und Claudia Waldner Performance-Kunst wurde 2008 in
der Schweiz mit dem Prix Meret
Gebunden Oppenheim ausgezeichnet und in
ca. 320 Seiten, ca. 250 farbige Ausstellungen im In- und Ausland
Abbildungen gezeigt
19 × 27 cm
978-3-85881-639-9 Die erste umfassende Publikation
Deutsch / Englisch / Französisch zu ihrem Werk seit mehr als zehn
ca. sFr. 49.– | € 48.– Jahren
Präsentiert reiches und über
Erscheint im November 2019 wiegend noch nie publiziertes Bild-
material
Erscheint zur gleichnamigen
Ausstellung im Kunsthaus Zofingen
(23. November 2019 bis 24. Februar
2020) und im Centre culturel suisse
Paris 2020
ISBN 978-3-85881-639-9
9 783858 816399
Manon
Die Berner Künstlerin Manon (*1940) konfrontiert in ihren Performances und Installa-
tionen seit Mitte der 1970er-Jahre die Betrachter mit ihrem eigenen Sehen. Wo endet
die Inszenierung, wo beginnt Exhibitionismus? Auf herausfordernde, zeitweise höchst
subversive Weise stellt Manon die herrschenden Machtverhältnisse und insbesondere
die geschlechterspezifischen Identitäten zur Diskussion.
Dieses Buch macht Manons Schaffensperiode seit 2008 erstmals einem breiten inter-
nationalen Publikum zugänglich. In Format und Umfang knüpft es an das 2008 bei
Scheidegger & Spiess erschienene Buch Manon – Eine Person an. Im Mittelpunkt steht
der Werkkomplex Hotel Dolores, der zwischen 2008 und 2011 in den leer stehenden
Hotels des Bäderquartiers im aargauischen Baden entstanden ist. Die Aufnahmen der
Weiterhin lieferbar: Orte von Manons Wirken und ihrer Performances werden ergänzt durch vorbereiten-
de Skizzen und wissenschaftliche Kurztexte zu ihren Arbeiten.
Die neue Monografie zu Manons Schaffen der letzten zehn Jahre erscheint begleitend
zur gleichnamigen Ausstellung im Kunsthaus Zofingen im Winter 2019/20 und im
Centre culturel suisse in Paris im Frühjahr 2020.
Manon – Eine Person
Eine Pionierin der europäischen
Performance- und Fotokunst
978-3-85881-205-6 Deutsch
978-3-85881-712-9 Englisch Scheidegger & Spiess
sFr. 78.– | € 77.– Herbst 2019 27Mit Werken u. a. von Silvia Bächli
Archaisch und
& Eric Hattan, Sabian Baumann,
Nathalie Bissig, Olaf Breuning,
Hélène Delprat, Cecilia Edefalk,
Nicole Eisenman, Theaster Gates,
voller Bedeutungen:
Aneta Grzeszykowska, Gauri Gill,
Douglas Gordon, Christoph Hefti,
Ein neuer Blick
Cameron Jamie, Laura Lima,
Christian Marclay, Mélodie Mousset,
auf das zeitlose
Elodie Pong, Ugo Rondinone,
Markus Schinwald, Cindy Sherman,
Thema der Maske
Francisco Sierra, Simon Starling,
John Stezaker, Rosemarie Trockel,
Gillian Wearing & Sislej Xhafa.Herausgegeben von Madeleine
Ein weitgespanntes Panorama zum
Schuppli, Aargauer Kunsthaus,
vielfältigen Thema Masken und
Aarau
ihren verschiedenen Funktionen
Mit Beiträgen von Yasmin Afschar, Zeigt Arbeiten international be-
Daniel Berndt, Emily Butler, kannter Künstlerinnen und Künstler
Wendy Chang, Peter Fischer,
Claire Hoffmann, Olivier Kaeser, Erscheint zur gleichnamigen
Melitta Kliege, Leo Lencses, Lena Ausstellung im Aargauer Kunst-
Nievers, Hermant Sareen, Jörg haus, Aarau (1. September 2019
Scheller, Madeleine Schuppli u. a. bis 5. Januar 2020)
Gestaltet von Atelier Pol
Gebunden
ca. 304 Seiten, ca. 256 farbige
Abbildungen
24,2 × 32,6 cm
978-3-85881-645-0
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im September 2019
ISBN 978-3-85881-645-0
9 783858 816450
Maske
In der Kunst der Gegenwart
Bei Masken denken wir an Fasnacht, an afrikanische Stammesriten oder Totenmas-
ken, an Theater und Mode, aber auch an Rollenspiele, Verhüllung und Schutz. Masken
zählen zu den ältesten und zugleich umstrittensten Gegenständen der menschlichen
Kulturgeschichte. Dieses Buch spürt der Maske im gegenwärtigen Kunstschaffen nach.
Zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler interessieren sich nicht nur für die Maske
als Objekt, sondern insbesondere für ihre gesellschaftlichen, kulturellen und politi-
schen Bedeutungen.
Der Band zeigt mit reichhaltigem Bildmaterial und Kurztexten zu den ausgestellten
Werken den jeweiligen Zugang der Kunstschaffenden zum breiten Themenfeld der
Maske. Zwei einführende Essays beleuchten die Aktualität der Maske sowie deren Vor-
geschichte in der Kunst.
Madeleine Schuppli ist Kunsthistorikerin und leitet seit Ende 2007 das
Aargauer Kunsthaus in Aarau. Davor war sie 1996–2000 Kuratorin an der
Kunsthalle Basel und 2000–2007 Direktorin des Kunstmuseums Thun.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 29Mit Beiträgen von Cornelia
Zeigt neue Arbeiten des öster
Offergeld, Christoph Ransmayr,
reichischen Fotografen und Bild-
Jasper Sharp und Alfred Weidinger
hauers Manfred Wakolbinger
Gestaltet von 101 Coding Erscheint anlässlich der Ausstellung
und Design BREATH im Museum der bildenden
Künste Leipzig (Herbst 2019), an
Gebunden der Manfred Wakolbinger mit zahl-
ca. 156 Seiten, ca. 90 farbige reichen Werken beteiligt ist
und sw Abbildungen
24 × 32 cm
978-3-85881-654-2
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Erscheint im Oktober 2019
Die jüngsten
Arbeiten des
österreichischen
ISBN 978-3-85881-654-2
Fotografen und
Bildhauers Manfred
9 783858 816542 Wakolbinger
Manfred Wakolbinger. Inhale – Exhale
Seit den frühen 1980er-Jahren beschäftigt sich der österreichische Künstler Manfred
Wakolbinger mit Fotografie, Film und Video, Skulptur und öffentlichem Raum. Seine
Arbeiten sind organisch, körperhaft und auch dort poetisch und rätselhaft, wo kon-
krete «Gestalten» abgebildet werden.
Das Buch erscheint anlässlich der Ausstellung BREATH im Museum der bildenden
Künste Leipzig im Herbst 2019 und zeigt Werke, die seit 2012 entstanden sind. Ein Ge-
spräch mit dem Kurator Jasper Sharp, ein Essay der Kunstwissenschaftlerin Cornelia
Offergeld zum Thema der Sprache im Werk von Manfred Wakolbinger sowie ein Text
aus dem Buch Atlas eines ängstlichen Mannes des Schriftstellers Christoph Ransmayr
beschreiben und interpretieren das Schaffen des Künstlers.
Cornelia Offergeld ist Kunsthistorikerin und lebt als freischaffende
Kuratorin und Kunstwissenschaftlerin in Wien.
Christoph Ransmayr studierte Philosophie und Ethnologie und lebt
in Wien. Seine zahlreich ausgezeichneten Romane und Prosaarbeiten
wurden in mehr als dreissig Sprachen übersetzt.
Jasper Sharp ist Kunsthistoriker und Kurator u. a. der Sammlung
Peggy Guggenheim in Venedig. Seit 2006 ist er Adjunct Curator für
moderne und zeitgenössische Kunst des Kunsthistorischen Museums
Wien, 2013 war er Kommissär des österreichischen Pavillons an der
Kunstbiennale in Venedig.
Alfred Weidinger ist Kunsthistoriker, Museumsmanager und Fotograf.
Seit 2017 ist er Direktor des Museums der bildenden Künste Leipzig.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 30Herausgegeben von
Ein kompaktes und zugleich umfas-
Camille Jaquier und Florian Rodari
sendes Handbuch zur Druckgrafik
In Zusammenarbeit mit dem Vermittelt Techniken, Verfahren
Musée Jenisch Vevey – Cabinet und Materialien anhand ausge-
cantonal des estampes wählter Werke aus einer einzig-
artigen Sammlung und erläutert
Gestaltet von Bonbon spezielle Begriffe
Gebunden Gleiche Gestaltung und Ausstat-
ca. 192 Seiten, ca. 100 farbige tung wie das erfolgreiche Kleine
Abbildungen Handbuch der Zeichnungskunst
11,5 × 16,5 cm (Scheidegger & Spiess, 2017)
978-3-85881-638-2 Deutsch Erscheint anlässlich der Ausstellung
978-3-85881-832-4 Französisch Rien que pour vos yeux # 2. Die
ca. sFr. 29.– | € 29.– schönsten Drucke der Sammlungen
im Musée Jenisch Vevey (20. Sep-
Erscheint im September 2019 tember 2019 bis 13. Januar 2020)
ISBN 978-3-85881-638-2
Deutsch
9 783858 816382
Raffinierte
ISBN 978-3-85881-832-4
Techniken und
Französisch grosse Künstler:
Das handliche Buch
9 783858 818324
bietet einen
vertieften Einblick
Kleines Handbuch in die Welt der
Druckgrafik
der Druckgrafik
Dreissig Jahre nach seiner Eröffnung im Musée Jenisch Vevey präsentiert das Cabinet
cantonal des estampes des Kantons Waadt mit der Ausstellung Rien que pour vos
yeux # 2. Die schönsten Drucke der Sammlungen fast zweihundert ausgewählte Werke
von der Renaissance bis heute. Aus diesem Anlass erscheint dieses Begleitbuch als
Pendant zum sehr erfolgreichen Kleinen Handbuch der Zeichnungskunst von 2017.
Die verschiedenen Verfahren – Relief-, Tief- oder Flachdruck – werden anhand der
Meisterwerke von Dürer, Goltzius, de Saint-Phalle, Rembrandt, Castiglione, Gaugin,
Tiepolo, Canaletto, Goya, Corot, Bonnard, Munch, Vuillard, Picasso, Raetz und vie-
len anderen beschrieben und illustriert. Mehrere Essays analysieren die Eigenschaften
Weiterhin lieferbar: des Druckbildes, die Bedeutung der Drucke in ihren jeweiligen historischen Kontexten
und die künstlerischen Herausforderungen. Das praktische und handliche Buch bietet
sowohl dem Neuling wie der Kennerin vertiefte Einblicke in die Besonderheiten des
Druckmediums – vom Holzschnitt über die Radierung bis zum Siebdruck.
Rien que pour vos yeux
Petit traité des techniques
du dessin
978-3-85881-790-1
Französisch Scheidegger & Spiess
sFr. 29.– | € 29.– Herbst 2019 31Die erste Monografie des bekannten amerikanischen Künstlers, die sein langes und vielfältiges Wirken umfassend darstellt
Herausgegeben von Richard Shiff
Joel Shapiro zählt zu den wichtigs-
ten Vertretern der amerikanischen
Gestaltet von Studio Incipit,
Gegenwartskunst
Mailand
Shapiros Werk ist auch in den
Gebunden Sammlungen vieler europäischer
ca. 240 Seiten, ca. 220 farbige Museen vertreten und wurde dort
Abbildungen in Einzel- und Gruppenausstellun-
ca. 24 × 30 cm gen gezeigt
978-3-85881-829-4 Englisch
978-3-85881-830-0 Französisch Die erste umfassende Monografie
ca. sFr. 85.– | € 77.– zur gesamten Breite seines Schaf-
fens
Erscheint im September 2019
ISBN 978-3-85881-829-4
Englisch
9 783858 818294
ISBN 978-3-85881-830-0
Französisch
9 783858 818300
Joel Shapiro
Sculpture and Works on Paper 1969–2019
Seine kräftigen, weit in den Raum ausgreifenden Skulpturen stehen überall auf der
Welt. Joel Shapiro, 1941 in New York geboren, schafft aus einfachen balkenförmigen
Elementen verspielte Objekte, die wirken, als ob sie sich der Schwerkraft entziehen
würden. Shapiros Skulpturen scheinen in Bewegung zu sein, ja fast zu leben – was
wohl ihre grosse Anziehungskraft auf die Betrachter erklärt. Neben seinem bild
hauerischen Wirken produzierte der amerikanische Künstler auch Gemälde, Collagen,
Zeichnungen und Druckgrafiken.
Joel Shapiro: Sculpture and Works on Paper 1969–2019 ist die erste Monografie, die
seine gesamte Karriere und das ganze künstlerische Spektrum abdeckt. Der lange er-
wartete Band ist mit über 200 Abbildungen illustriert. In einem ausführlichen Essay
wirft der Kunsthistoriker Richard Shiff einen neuen Blick auf Shapiros umfangreiches
Werk, das in seiner Unvorhersehbarkeit immer wieder anders gelesen werden kann.
Richard Shiff ist Leiter des Center for the Study of Modernism an der
University of Texas in Austin.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 33Anthony Craggs Skulpturen mögen viele Formen annehmen – es gibt immer eine innere Kraft, die sie zusammenhält
Herausgegeben von Giuliana Altea
Zeigt neue Werke des bedeutenden
und Antonella Camarda
britischen Bildhauers
Mit Beiträgen von Giuliana Altea, Mit einem neuen Essay des
Antonella Camarda und Mark renommierten Kunsthistorikers
Gisbourne und Kurators Mark Gisbourne
Gestaltet von Studio Incipit,
Mailand
Broschur
144 Seiten, 33 farbige und
25 sw Abbildungen
16 × 22 cm
978-3-85881-834-8
Englisch / Italienisch
sFr. 39.– | € 35.–
Bereits lieferbar
ISBN 9783858818348
9 783858 818348
Anthony Cragg
Endless Form
Massive Volumen ganz ohne Schwere: Die Skulpturen des britischen Künstlers Anthony
Cragg (*1949) beanspruchen Raum, ohne statisch zu wirken. Es sind dynamische Ob
jekte, die noch die Spuren der Bearbeitung tragen – ein Prozess, der mit einer figurati-
ven Skizze beginnt, mit der Materialwahl voranschreitet und mit dem Modellieren
endet, immer angetrieben von einer inneren Kraft. Craggs Skulpturen können alle
möglichen Formen annehmen und doch scheinen sie den Gesetzen der Natur zu gehor-
chen und sind somit ein Abbild aller lebenden Organismen.
Dieses Buch zeigt aktuelle Arbeiten von Anthony Cragg, die kürzlich in einer Ausstel-
lung im Museo Nivola in Orani auf Sardinien gezeigt wurden. Die grossformatigen
Fotografien werden von einem Essay des britischen Kurators Mark Gisbourne begleitet.
Giuliana Altea ist Professorin für zeitgenössische Kunstgeschichte an
der Universität Sassari und Präsidentin der Fondazione Nivola in Orani,
Sardinien.
Antonella Camarda forscht über Kunstgeschichte an der Universität
Sassari und ist Direktorin des Museo Nivola in Orani, Sardinien.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 35Eine Legende der Schweizer Hotellerie öffnet ihre Türen: Einblicke in die bewegte Welt des berühmten Hotels Waldhaus Sils
Herausgegeben von Urs Kienberger
Eine Zeitreise durch 111 Jahre
Leben im Hotel Waldhaus Sils,
Mit Beiträgen von Rolf Kienberger,
einer Ikone schweizerischer Gast-
Urs Kienberger und Andrin C. Willi
lichkeit
Gestaltet von Anita Lussmann Spiegelt die einmalige Verbindung
von Luxus und Bescheidenheit,
Gebunden historischer grandeur und spieleri-
ca. 240 Seiten, ca. 40 farbige schem Humor, die das Hotel aus-
und 10 sw Abbildungen zeichnet
ca. 17 × 24 cm
978-3-85881-634-4 Deutsch Das Oberengadin ist eine der be-
978-3-85881-831-7 Englisch rühmtesten Schweizer Tourismus-
978-3-85881-841-6 Französisch destinationen, das Waldhaus Sils
ca. sFr. 49.– | € 48.– eines seiner strahlkräftigsten Hotels
Erscheint im Juli 2019
ISBN 978-3-85881-634-4
Deutsch
9 783858 816344
ISBN 978-3-85881-831-7
Englisch
9 783858 818317
ISBN 978-3-85881-841-6
Französisch
9 783858 818416
111 Jahre Hotel Waldhaus Sils
Kenner wissen, dass das Grand Budapest Hotel des Filmregisseurs Wes Anderson ein
Pendant in der Realität hat: das Hotel Waldhaus Sils. Als eine Ikone der Schweizer
Hotellerie, hoch über dem Dorf Sils thronend, überblickt es die bezaubernde Land-
schaft der Oberengadiner Seen und ihrer Wälder. Der besondere Charme des Hauses
zeigt sich nicht nur in der einzigartigen Kombination von Belle-Époque-Architektur
mit zeitgenössischem Komfort, sondern auch und vor allem in der Tatsache, dass das
Haus seit seiner glanzvollen Eröffnung 1908 ein Familienbetrieb geblieben ist.
111 Jahre Hotel Waldhaus Sils spannt den Bogen über mehr als ein Jahrhundert im
«Leben» eines Hotels, mit all seinen kleinen und grossen Geschichten, die sich darin
abgespielt haben. Kurze Essays über die Historie des Hotels, Porträts einiger Mitglie-
der der Besitzerfamilie und Gespräche mit Persönlichkeiten, die sie gut kannten, wer-
den von historischen und aktuellen Fotografien begleitet. Das Buch bietet somit einen
faszinierenden Einblick in ein Haus, in dem die Hoteliers und ihre Gäste gemeinsam
eine einmalige Verbindung von Luxus und Bescheidenheit, historischer grandeur und
spielerischem Humor sowie unauffälliger Professionalität und unerwartetem Eigen-
sinn geschaffen haben.
Urs Kienberger ist ein Urenkel der Gründer des Hotels Waldhaus Sils,
Amalie und Josef Giger-Nigg. Zusammen mit seiner Schwester Maria
Kienberger und deren Mann Felix Dietrich-Kienberger führte er das
Hotel von 1989 bis 2014.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 37Sie können auch lesen
