Lars Müller Publishers 2014 /2015 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Lars Müller Publishers 2014 /2015 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft
Unser Programm 2014 /2015 ist dem Aufbereiten relevanter
Themen, dem Sichtbarmachen wegweisender Ideen und der
Pflege des Buches als kostbares Objekt verpflichtet.
Mit der Reihe OfficeUS, den Publikationen zum US-Pavillon,
und Elements of Venice waren wir am Architekturereignis
des Jahres, der Biennale in Venedig, beteiligt und tragen zur
Diskussion der dort aufgebrachten Themen bei.
Grafische Poesie und von grossem Anwendernutzen für
Architekten und Landschaftsarchitekten ist die Baum-
Sammlung in der Bildbibliothek Neubau Forst Catalogue;
mit SQM: The Quantified Home, 100 Jahre Schweizer Grafik
und 100 Jahre Schweizer Design schauen wir zurück
und voraus; in Büchern wie Sensing the Future: Moholy-Nagy,
die Medien und die Künste und Max Bill. Sicht der Dinge
finden wir einen neuen, überraschenden Zugang zum Werk
von zwei der Grossen aus den Bereichen Kunst und
Gestaltung; und in Landschaft als Wunderkammer zeigt
Günther Vogt, dass man Lanschaftsarchitektur auch in einem
Lesebuch sichtbar machen kann. Neben Design und Archi-
tektur ist der Verlag der Fotografie verbunden. Wir freuen uns
über das Erscheinen von Annelies Štrbas Noonday und
Christian Vogts it was always there, it's just grown stronger.
Die Bücher unserer Backlist, die seit ihrem Erscheinen nichts
an Aktualität verloren haben, stellen das Buch als nachhal-
tiges Medium zur Vermittlung relevanter Inhalte unter Beweis.
Lassen Sie sich vom Forschungseifer, vom Enthusiasmus
und vom kritischen Blick unserer Autoren anstecken, und
entdecken Sie neue Denkweisen und Ideen.
Lars Müller Publishers
Foto: © Vera Lutter
Giulia Foscari
NEU
ELEMENTS OF VENICE
Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas
Design: Giulia Foscari und Integral Lars Müller
12 × 16,7 cm, 696 Seiten
1200 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-429-7, Englisch
EUR 29.– CHF 36.–
Der stets im Wandel begriffene Charakter Venedigs
wird in Elements of Venice anhand der Analyse
einzelner Architekturelemente verdeutlicht. Dieser
Band wurde als Forschungsprojekt parallel zu
Fundamentals – der Ausstellung zur 14. Architektur-
biennale Venedig, kuratiert von Rem Koolhaas –
entwickelt. Er ermöglicht Erkenntnisse über vene-
zianische Fassaden, Treppen, Korridore, Böden,
Dachschrägen, Decken, Türen, Herdstellen,
Fenster, Balkone und Wände. Als «Produkte nicht
nur des Geistes, sondern auch gesellschaftlicher
Organisationsformen» werden die einzelnen
Elemente aus dem pittoresken Kontext Venedigs
herausgelöst. Mit einer Kombination aus Zeichnun-
gen, Fotografien, Gemälden, Collagen, Filmstills
und Zitaten wird der Leser an eine radikal neue
Sicht auf Venedig herangeführt. Der Guide ermög-
licht es, die fundamentalen Veränderungen zu
verstehen, die Venedig in den vergangenen Jahr-
hunderten geformt haben. Denn die Stadt, die –
zumindest in architektonischer Hinsicht – als auf
Ewigkeit «eingefroren» erscheint, hat trotz des
hemmenden Leitspruchs Com’era, dov era (Wie es
war, wo es war) – eine beispiellose städtebauliche
Entwicklung durchlaufen.
2 Architektur 3
OFFICEUS OFFICEUS ATLAS (REPOSITORY)
NEU
OfficeUS, der Pavillon der USA an der 14. Archi- Archiv als Basis, um den US-amerikanischen Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert,
tekturbiennale in Venedig, beleuchtet die Beitrag zur globalen Architekturtheorie der Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo
Geschichte der US-amerikanischen Architektur vergangenen hundert Jahre zu diskutieren, zu
aus dem Blickwinkel des Exports, und stellt sie kritisieren, mitunter auch zu dekonstruieren und OfficeUS Atlas versammelt ein Archiv von fast
in zwei neue, miteinander verbundene Kontexte, neu zu betrachten. 1000 Architektur-Projekten und dokumentiert die
genannt «Office» und «Repository». Geschichte der im Ausland tätigen amerikanischen
OfficeUS wird von Eva Franch i Gilabert, Ana Büros von 1914 bis heute. Die Beschreibungen
Innerhalb des «Repository» werden tausend Miljački und Ashley Schafer kuratiert. Als der einzelnen Büros und ihrer Projekte werden mit
Projekte von im Ausland tätigen US-Büros aus Produzenten fungieren Storefront for Art and einer Fülle an Fotografien und Architektur-
den vergangenen hundert Jahren in chronologi- Architecture, PRAXIS journal, Studenten des MIT zeichnungen ergänzt.
scher Anordnung präsentiert. Diese Projekte Department of Architecture und der Knowlton
erzählen die miteinander verflochtenen Geschich- School der Ohio State University, Leong Leong,
ten von US-amerikanischen Firmen, Typologien Pentagram, Natasha Jen, CASE, Lars Müller,
und Technologien, und illustrieren die Entwicklung Architizer und CLOG.
der Modernisierung und deren globaler
Reichweite. Im Rahmen des «Office» beschäftigen OFFICEUS MANUAL Design: Pentagram
sich verschiedene Gastexperten im Lauf der OFFICEUS NEW WORLD 16 × 24 cm, 1216 Seiten
Biennale eingehend mit den im «Repository» erscheinen im Januar ca. 2000 Abbildungen, Softcover
vorgestellten Projekten; sie nehmen also dieses und April 2015. 2014, ISBN 978-3-03778-438-9, Englisch
EUR 50.– CHF 60.–
OFFICEUS AGENDA (CATALOGUE) FORMLESS Herausgegeben von Garrett Ricciardi
NEU
Storefront for Art und Julian Rose
Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, and Architecture
Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo, Manifesto Series 1 Die Versuche, dem Gegenständlichen zu Entkom-
Amanda Reeser Lawrence men, sind so alt wie die Architektur selbst. Doch die
Design: Pentagram
Frage der Formlosigkeit gewinnt an Aktualität, ins-
12,5 × 19,5 cm, 188 Seiten
Die OfficeUS Agenda dokumentiert die Arbeit 107 Abbildungen, Softcover besondere im Diskurs über die « formlose » Qualität
von US-amerikanischen Firmen in den vergangenen 2013, ISBN 978-3-03778-346-7, e der Stadt. Auch wenn ein Teil der Anziehungskraft
EUR 15.– CHF 18.–
hundert Jahren, analyisert sie und hinterfragt sie des Formlosen darauf beruht, dass es auf archi-
vor dem Hintergrund der neusten Erkenntnisse zu tektonischer Ebene noch nicht theoretisch gefasst
Stadtplanung und Archtitektur. Die Vergangenheit wurde, unternimmt Formless diesen Versuch.
wird als Basis verstanden, auf der neue und
zukunftsweisende Erkenntnisse gewonnen werden DOUBLE Herausgegeben von Serkan Özkaya
können und müssen. Unter anderem mit Beiträgen Storefront for Art
von Barry Bergdoll, Beatriz Colomina, Jorge Otero- and Architecture Double enthält Beiträge von Künstlern, Architekten,
Pailos und Keller Easterling. Manifesto Series 2 Historikern und Kulturtheoretikern, die die
Einflüsse, Triebfedern und Implikationen von Kopie
Design: Pentagram
Design: Pentagram und Vervielfältigung untersuchen. Der Vorgang
12,5 × 19,5 cm, 164 Seiten
16 × 24 cm, 272 Seiten 402 Abbildungen, Softcover des Kopierens war schon immer gesellschaftlichen
ca. 640 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-345-0, e und bürokratischen Sanktionen oder gar Strafen
EUR 15.– CHF 18.–
2014, ISBN 978-3-03778-437-2, Englisch unterworfen, um Innovationen zu schützen. Die
EUR 25.– CHF 30.– Publikation untersucht das Potenzial, das dem Akt
des Kopierens inne wohnt.
4 Architektur 5
THE INEVITABLE SPECIFICITY
NEU
OF CITIES
Herausgegeben vom ETH Studio Basel
Design: Integral Lars Müller
17,6 × 24 cm, ca. 320 Seiten
ca. 300 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-374-0, Englisch
EUR 50.– CHF 60.–
Was ist eine Stadt? Wodurch definiert sich ihre
Spezifität? Was macht ihre Qualitäten aus? Eine
Vielzahl von Akteuren interagieren im urbanen
Raum, wobei sie Transformationsprozesse aus-
lösen, die oftmals disparate Ziele haben. Deshalb
verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht
linear, und der Prozess einer globalen Urbani-
sierung mündet keineswegs in einem homogenen
urbanen Raum. The Inevitable Specificity of
Cities untersucht unter der Verwendung der Kate-
gorien « Territorium », « Macht » und « Differenz »
verschiedene Städte und urbane Räume wie
die Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi.
Diese Fallstudien machen die Geografien und
sozialen Eigenheiten dieser Orte sichtbar.
Mit Beiträgen von Roger Diener, Mathias Gunz,
Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel
Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid und
Milica Topalovic.
Shadi Rahbaran Herausgegeben vom ETH Studio Basel FROM CAMP TO CITY Herausgegeben von Manuel Herz
und Manuel Herz Refugee Camps of In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel
NAIROBI, KENYA Nairobi hat sich zu einer der vielfältigsten und the Western Sahara
Migration Shaping internationalsten Städte überhaupt entwickelt. From Camp to City untersucht das Thema des
Design: ETH Studio Basel und Flüchtlingslagers im Kontext von Urbanismus
the City Migration war dabei eine treibende Kraft. Durch
Integral Lars Müller
Nairobis politische Entwicklung vom Kolonialismus 17,6 × 24 cm, 512 Seiten und Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager
Design: ETH Studio Basel und in der algerischen Wüste, in denen die aus
zur Unabhängigkeit hat Migration ethische, räumli- 1172 Abbildungen, Hardcover
Integral Lars Müller 2013, ISBN 978-3-03778-291-0, e
17,5 × 24 cm, 176 Seiten che und ökonomische Unterschiede forciert und der West-Sahara stammenden Sahrauis seit
EUR 50.– CHF 60.–
211 Abbildungen, Hardcover zur Herausbildung einer komplexen Machtstruktur über drei Jahrzehnten leben, nimmt das Buch das
2013, ISBN 978-3-03778-375-7, e «Städtische» dieser Orte in den Blick und thema-
EUR 24.– CHF 29.– geführt. Das Buch dokumentiert die radikal
unterschiedlichen urbanen Mustern der Stadt. tisiert zugleich die Problematik dieser «Grenzfälle»
des Urbanen.
6 Architektur 7
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo Ma Yansong
NEU NEU
LOOSE ENDS SHANSHUI CITY
Herausgegeben von Sara Marini Design: Kenya Hara
In Zusammenarbeit mit aut. architektur und tirol 17,8 × 31 cm, 208 pages
99 Abbildungen, Hardcover
Mit Beiträgen von Raoul Bunschoten, Pippo Ciorra, 2014, ISBN 978-3-03778-457-0, Englisch
Marco De Michelis, Rainer Köberl, Sara Marini. EUR 49.– CHF 59.–
Mit Fotografien von Hélène Binet, Armin Linke Shanshui City ist das neuste Buch des Gründers
und Giulia Bruno von MAD Architects, Ma Yansong. Die Veröffentli-
chung der Publikation im Oktober 2014 feiert das
Design: Maria Giuseppina Grasso Canizzo zehnjährige Bestehen von MAD Architects.
und Integral Lars Müller Mas poetische und präzise Sprache zeichnet die
16,8 × 24 cm (Box), 412 Seiten, 206 Blätter Entwicklung, den Entwurf und die Philosophie sei-
877 Abbildungen, Box ner Idealstadt «Shanshui City» nach, der die Idee
2014, ISBN 978-3-03778-451-8, Englisch zu Grunde liegt, dass «es die Aufgabe der Archi-
EUR 40.– CHF 48.– tekten ist, ein neues Ideal der zukünftigen Stadt zu
entwerfen, um so ein urbanes Umfeld zu schaffen,
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo hat für ihre das einerseits die Annehmlichkeiten der modernen
Arbeit zahlreiche Preise und Auszeichnungen Stadt und andererseits die althergebrachte östli-
erhalten. Trotzdem gilt sie weiterhin als Geheim- che Natur-Faszination miteinander vereint.»
tipp. Ihre Entwurfsmethodik beruht auf der Analyse Entworfen in stetiger Auseinandersetzung mit der
des städtebaulichen und landschaftlichen Kontex- Natur, steht «Shanshui City» für den chinesischen
tes und der Auseinandersetzung mit der spezifi- Blick auf eine ideale Welt. Für eine Weltanschau-
schen «Geschichte» jedes einzelnen Projekts. Die ung also, die das alltägliche Leben der Menschen
daraus gewonnenen Erkenntnisse übersetzt sie in mit dem Impuls vereint, in der Natur nach spirituel-
minimale, selbstbewusste und radikale Konzepte, ler Zuflucht zu suchen. Doch die «Shanshui City»
die letztlich immer offen für jene Veränderungen ist weder bloss ein weiteres Modell einer Öko-
bleiben, die das Leben und der Lauf der Zeit mit oder Gartenstadt, noch geht es ihrem Entwerfer
sich bringen. Die nun erschienene erste umfangrei- darum, natürliche Formen, wie zum Beispiel Berge,
che Monografie ist zugleich ein konzeptionelles in die Stadtgestaltung miteinzubeziehen. Nein,
Manifest. Versammelt in einer schwarzen Box diese Stadt ist gleichsam die Verkörperlichung der
bieten lose Blätter einen Einblick in die Entwurfs- (und Antwort auf die) Sehnsucht des Menschen
technik der Architektin. mit der Natur und dem damit verbundenen
Wunsch nach innerer Erfüllung.
8 Architektur 9
Stefan Gandl
NEU
NEUBAU FORST CATALOGUE
Urban Tree Collection for the Modern
Architect & Designer
Entwickelt und herausgegeben von Neubau
Design: Neubau
24 × 28 cm, 384 Seiten
765 vollfarbige Abbildungen (davon 315 HD-
Bitmap Tree Masks, 51 HD Vector Trees,
72 Abbildungen Rinden, 144 Abbildungen
Dokumentation), Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-435-8, Englisch
EUR 50.– CHF 60.–
Neubau Forst Catalogue versammelt eine Auswahl
an freigestellten Baumsilhouetten und -skulpturen,
die in jahrelanger Handarbeit aus ihrem ursprüng-
lichen urbanen Berliner Umfeld digital heraus-
gelöst wurden. Das so gewonnene Bildmaterial
unterscheidet sich durch seinen Umfang, eine
herausragende Detail-Qualität und einer exzellen-
ten Bildauflösung von herkömmlichen digitalen
Autotracing-Baumbibliotheken.
Die systematisch fotografisch dokumentierten
Bäume erhalten durch den Auswahlprozess
des Büros Neubau eine zeitlose Allgemeingültig-
keit und werden so für künftige Visualisierungen
universell einsetzbar. Aus den existierenden Baum-
freistellern, die sowohl vor dunkle als auch helle
Hintergründe jeglicher Art gesetzt werden können,
wurden ausserdem «Baummodule» herausgelöst.
Die Kombinationsmöglichkeiten von Ready-
to-use-Bäumen mit verschiedenen Modulen
sind unendlich.
10 Architektur 11
GÜNTHER VOGT
NEU
LANDSCHAFT ALS WUNDERKAMMER
Fragen nach einer Haltung
Herausgegeben von Rebecca Bornhauser
und Thomas Kissling, Lehrstuhl Günther Vogt,
Departement Architektur, ETH Zürich
Design: Integral Lars Müller
12 × 19 cm, 244 Seiten
64 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-303-0, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-304-7, Englisch
EUR 24.– CHF 29.–
Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung
in Gesprächsform zu vermitteln, gewährt dieser
Textband Einblicke in die Ideen, Methoden und
Erinnerungen von Günther Vogt und stellt auch
die Frage nach der Haltung dieses Landschafts-
architekten, der zu den innovativsten unserer Zeit
gehört.
An fünf Schauplätzen spricht Günther Vogt über «... Ich war gerade bei Regen in einer
aktuelle Themen der Landschaftsarchitektur, ihr Landschaft und kam zu dem Schluss,
Verhältnis zur Architektur und zur Stadt, über seine
Lehre an der ETH Zürich und die Arbeit von dass die Bedeutung der Sonne
Vogt Landschaftsarchitekten; er bescheibt, wieso überbewertet wird – eine Landschaft
die Landschaft für ihn einer Wunderkammer
ist bei Regen atmosphärischer als
gleichkommt, erzählt, wie er Einzelteile sammelt,
miteinander in Beziehung setzt und neu arrangiert. bei Sonnenschein. Diese Erweiterung
Und vor dem Auge des Lesers entfaltet sich eine der Wahrnehmung lassen wir jedoch
Welt, in der die fehlende Gesamtheit der Land-
nur selten zu.»
schaft kein Verlust sondern ein Gewinn bedeutet.
Günther Vogt
Günther Vogt Anhand übergeordneter Themen der Landschafts- Alice Foxley Günther Vogt und sein Team erforschen die
MINIATURE AND architektur (Landschaft, Park, Platz, Garten, DISTANCE & Möglichkeiten, einen ungestalteten Ort in eine
PANORAMA Promenade, usw.) beschreibt Günther Vogt die ENGAGEMENT Landschaft zu ver wandeln. Sie befragen konkrete
Vogt Landscape theoretischen Grundlagen, die den Projekten Walking, Thinking and Orte und das, was sie dort sehen. Der Prozess
Architects von Vogt Landschaftsarchitekten zugrunde liegen. Making Landscape beginnt in der Landschaft und endet mit einer
Projects 2000–12 In den letzten Jahren hat das Büro internationale Landschaft. Die Autorin beschreibt die Ergebnisse
Design: Integral Lars Müller
Design: Integral Lars Müller Projekte in Europa und den USA realisiert, darunter 24 × 16,5 cm, 456 Seiten der Begegungen, Forschungen und praktischen
16,5 × 24 cm, 608 Seiten 1000 Abbildungen, Hardcover
unter anderen auch den neuartigen Stadtpark Umsetzungen in Projekten von Vogt Landschafts-
1250 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-196-8, e
2012, ISBN 978-3-03778-233-0, e für die Tate Modern in London (mit Herzog & de EUR 50.– CHF 65.– architekten.
EUR 58.– CHF 75.– Meuron).
12 Architektur 13
NICHOLAS HAWKSMOOR:
NEU
LONDON CHURCHES
Herausgegeben von Mohsen Mostafavi
Fotografien von Hélène Binet
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 168 Seiten
119 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch
EUR 38.– CHF 45.–
Die Arbeiten des britischen Architekten Nicholas
Hawksmoor (ca. 1661–1736) gelten als wichtige
Beiträge zur britischen und europäischen Bau-
kultur. Allerdings gibt es wenige Bilddokumente
und visuelle Analysen seiner Werke. Nicholas
Hawskmoor: London Churches unterzieht Hawks-
moores Architektur einer Neubewertung unter
dem Blickwinkel der Stadtplanung. Im Zentrum der
Publikation steht eine Serie bedeutender Londoner
Kirchen, die der Architekt zu Beginn des 18. Jahr-
hunderts gestaltete. Wichtiges Unterscheidungs-
kriterium dieser Kirchen sind ihre Türme, die
sich durch unterschiedlichste Formen auszeichnen.
Hawksmoor liess sich zwar von der Architektur
der Antike inspirieren, doch wurde sein Werk zu
Lebzeiten als radikal und zeitgenössisch wahr-
genommen. Für den vorliegenden Band hat die
Fotografin Hélène Binet die verbliebenen sieben
Kirchen in London detailliert dokumentiert. Ihre
präzisen Schwarzweissfotos zeigen die Schönheit
von Hawksmoors Architektur, wobei besonders
die unterschiedlichen Massstäbe, Innenräume,
Texturen und Materialien hervorgehoben werden.
14 Architektur 15
Deane Simpson
NEU
YOUNG-OLD
Urban Utopias of an Aging Society
Design: Studio Joost Grootens
17 × 24 cm, 576 Seiten
270 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch
EUR 40.– CHF 48.–
In Young-Old werden architektonische und städte-
bauliche Veränderungen untersucht, die sich als
Konsequenz einer der wichtigsten demografischen
Entwicklungen unserer Zeit abzeichnen: Dem
Altern der Bevölkerung. In den verschiedenen
Phasen und Kategorien des Alt-Seins wird
die Gruppe, die als «die jungen Alten» bekannt ist,
als ein signifikanter Nährboden identifiziert, auf
dem experimentelle Formen der Engstirnigkeit und
Eigenheit, des Kollektivs und der Gestaltung des
Lebensumfelds gedeihen. In Young-Old werden
latent vorhandene stadtplanerische und architek-
tonische Neuerscheinungen aufgespürt, unter-
sucht und in ihren realitätsfernen, durchaus
auch emanzipatorischen Dimensionen sichtbar
gemacht. Reich mit Zeichnungen, Plänen und
Fotos ausgestattet, dokumentiert der Band eine
ganze Bandbreite entsprechender Phänomene:
Von den vollständig im Golf-Cart befahrbaren
urbanen Landschaften, über die weltgrösste
Alterssiedlung in Florida, bis zu den mononationa-
len urbanizaciones im «Altersheim Europas» an
der Costa del Sol bis zur holländischen Themen-
siedlung Huis Ten Bosch im Süden Japans.
GLOBAL PRAYERS Herausgegeben von Jochen Becker,
Contemporary Katrin Klingan, Stephan Lanz und
Manifestations Kathrin Wildner
of the Religious Religiöse Gemeinschaften schreiben sich architek-
in the City tonisch, sozial und politisch in die Städte ein. Glo-
bal Prayers untersucht die wechselseitigen Ein-
Design: Image Shift
flüsse von Religion und Urbanität sowie die
16,5 × 24 cm, 656 Seiten
410 Abbildungen, Hardcover Erscheinungsformen des Religiösen in den Metro-
2014, ISBN 978-3-03778-373-3, e polen. Essays, Gespräche und Repor tagen erkun-
EUR 35.– CHF 42.–
den wie urbane Religion und religiöse Urbanität
entstehen.
16 Architektur 17Kenneth Frampton
NEU
A GENEALOGY OF MODERN
ARCHITECTURE
A Comparative Critical Analysis of Built Form
Herausgegeben von Ashley Simone
Design: Integral Lars Müller
24 × 16,5 cm, 320 Seiten
ca. 500 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch
EUR 36.– CHF 45.–
A Genealogy of Modern Architecture ist ein
Referenzwerk zur Architektur der Moderne von
Kenneth Frampton, einem der bedeutendsten
zeitgenössischen Architekturtheoretiker weltweit.
Konzipiert als Genealogie der Architektur des
20. Jahrhunderts zwischen 1924 und 2000,
umfasst die Publikation 16 vergleichende Analysen
bedeutender moderner Bauten, unter anderem
Ausstellungspavillons, Privathäuser, Bürogebäude
und diverse Beispiele der Architektur öffentlicher
Institutionen. Die Gebäude werden anhand ihrer
räumlichen Hierarchien, Erschliessungsstrukturen
und baulichen Details verglichen. Jeweils zwei
Typen werden paarweise analysiert, um Ähnlich-
keiten und Unterschiede sichtbar zu machen,
wobei deutlich wird, wie das Erbe der Moderne
auf unterschiedliche Weise interpretiert wurde.
Mit seinen zahlreichen Abbildungen ist A Genealogy
of Modern Architecture ein neues architekto-
nisches Standardwerk, das in keiner Architektur-
ausbildung fehlen sollte.
L.A. [ TEN ] Herausgegeben von Stephen Phillips
Interviews on Los
Angeles Architecture Anfang der 1980er-Jahre tritt mit den « L.A. Ten »
1970s –1990s eine Architektengruppe auf die Bildfläche, die die
architektonische Zukunft der kalifornischen Stadt
Design: Cal Poly L.A. Metro
entscheidend mitbestimmen wird. Stephen Phillips,
Program in Architecture and
Urban Design with Stephen Wim de Wit und Christopher Alexander zeichnen
Phillips Architects ( SPARCHS ) die Entwicklung der Architekturszene L.A.'s von
15,2 × 22,9 cm, 256 Seiten
194 Abbildungen, Hardcover 1970 bis 1990 nach und geben einen umfassenden
2014, ISBN 978-3-03778-409-9, e Überblick über die L.A. Ten-Architekten zwischen
EUR 29.– CHF 38.–
Postmodernismus und Dekonstruktion.
18 Architektur 19PLACE AND DISPLACEMENT
NEU
EXHIBITING ARCHITECTURE
Herausgegeben von Thordis Arrhenius,
Mari Lending, Wallis Miller, Jérémie Michael
McGowan
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 248 Seiten
82 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-416-7, Englisch
EUR 40.– CHF 48.–
Das Gebiet der Architektur bleibt in der Welt des
modernen Sammelns und Ausstellens eine Her-
ausforderung. Schon seit dem späten 18. Jahrhun-
dert verschmelzen divergente Konventionen des
Ausstellens mit eindringlich geführten Diskus-
sionen darüber, wie Kulturgüter bewahrt, verbreitet
und bewertet werden sollen. Place and Displace-
ment: Exhibiting Architecture untersucht histori-
sche und zeitgenössische Arten, Architektur aus-
zustellen; seien es 1:1-Umsetzungen, Fragmente,
Modelle oder zweidimensionale Darstellungen. Mit Beiträgen der Herausgeber und Felicity D.
Die Publikation geht Fragen der Zirkulation und der Scott, Martin Braathen, Helena Mattsson,
Zeithaftigkeit, Aspekten der Institutionalisierung Natalie Hope O'Donnell, Daniel Birnbaum und
und des Kanons, sowie dem Diskurs und der Politik Sven-Olov Wallenstein, Léa-Catherine Szacka,
des Ausstellens architektonscher Räume nach. Barry Bergdoll, Lothar Diem, Wenche Volle,
In Essays wird der uneindeutige Status der Archi- Victor Plathe Tschudi, Ines Weizman, Adam
tektur als Ausstellungsobjekt diskutiert. Beiträge Lowe, Jorge Otero-Pailos
führender Wissenschaftler, die sich mit dem neuen
Forschungsgebiet der Geschichte und Realisierung
von Architekturausstellungen befassen, zeigen,
wie zentral die Ausstellung für die Definition und
Reinterpretation des Begriffs der Architektur und
seiner Geschichte ist.
20 Architektur 21100 JAHRE SCHWEIZER GRAFIK
NEU
Herausgegeben vom Museum für Gestaltung
Zürich, Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara
Junod, Christina Reble, Bettina Richter
Design: NORM
21,6 × 32,4 cm, 352 Seiten
ca. 600 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch
EUR 55.– CHF 65.–
100 Jahre Schweizer Grafik wirft einen frischen
Blick auf hundert Jahre Schweizer Typografie und
Fotografik, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestal-
tung, Publizistik und Schriftdesign. Mit fachspezifi-
schen Beiträgen, optimal präsentiertem Bildmaterial
und einer innovativen Buchgestaltung von NORM
illustriert der Band nicht nur aktuelle visuelle
Gestaltung, sondern zeichnet auch die Traditons-
linien nach, die Arbeiten verschiedener Epochen
miteinander verbinden. Grafik aus der Schweiz
spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie lokale
Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität,
Ironie und Witz sind ihre Begleiter. Ein neues,
umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs.
Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von
Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens, Max
Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike
Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez, Richard Hollis,
Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert,
Urs Lehni, Claude Lichtenstein, Kerry William
Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und
Ruedi Widmer.
22 Design 23100 JAHRE SCHWEIZER DESIGN
NEU
Herausgegeben vom Museum
für Gestaltung Zürich, Christian Brändle,
Renate Menzi, Arthur Rüegg
Design: NORM
21,6 × 32,4 cm, 376 Seiten
ca. 700 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-440-2, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-441-9, Englisch
EUR 55.– CHF 65.–
100 Jahre Schweizer Design bietet eine neue
Perspektive auf das Designland Schweiz im
Bereich Möbel- und Produktgestaltung. Das Buch
stellt die wesentlichen Entwürfe der Design-
geschichte in chronologischer Folge vor: von den
regional verwurzelten Anfängen um 1900 bis in
die global vernetzte Gegenwart.
Anhand von 100 Schlüsselwerken aus der Design-
sammlung des Zürcher Museums für Gestaltung,
der weltweit grössten Sammlung zu Schweizer
Design, präsentiert und diskutiert das Referenz-
werk erstmals eine umfassende Schau der
Schweizer Designleistungen zwischen Anonymität
und Autorenkult.
Mit Beiträgen der Herausgeber und von Claude
Enderle, Meret Ernst, Fredi Fischli, Hans Ulrich
Gumbrecht, Sebastian Hackenschmidt, Christof
Kübler, Peter Lepel, Claude Lichtenstein,
Anne-Claire Schumacher, Christina Sonderegger,
Klaus Spechtenhauser, Stanislaus von Moos,
Sophie Wirth-Brentini.
24 Design 25MAX BILL
NEU
SICHT DER DINGE
Die gute Form: Eine Ausstellung 1949
Herausgegeben von Lars Müller in Zusammen-
arbeit mit dem Museum für Gestaltung Zürich
Design: Integral Lars Müller
21 × 29,7 cm, 160 Seiten, mit 16 Seiten Reprint
der Ausstellungsbroschüre
106 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-339-9, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch
EUR 39.– CHF 49.–
Die von Max Bill im Auftrag des Schweizerischen
Werkbundes SWB konzipierte internationale Wan-
derausstellung Die gute Form wurde zum ersten
Mal 1949 anlässlich der Schweizerischen Muster-
messe in Basel präsentiert. 80 von Bill gestaltete
Tafeln zeigten von ihm ausgewählte, beispielhaft
geformte Konsumgegenstände aus aller Welt. Die
Schau sorgte in der Schweiz für einigen Ärger,
über die Landesgrenzen hinaus für Furore und
Gesprächsstoff; und sie hatte eine weitreichende
Wirkung – etwa auf die Art, in der Konsumgegen-
stände wahrgenommen wurden.
Diese Publikation dokumentiert Bills Initiative mit
den originalen Ausstellungstafeln und zahlreichen
zeitgenössischen Texten, und sie stellt die Wander-
schau in einen theoretischen, wirkungs- und
designgeschichtlichen Kontext.
Mit Beiträgen von Max Bill, Jakob Bill, Claude
Lichtenstein, Renate Menzi und Deyan Sudjic.
Peter Erni Die gute Form zeigt Aspekte des internationalen
DIE GUTE FORM Industrial-Design am Beispiel einer Aktion
Programm des des Schweizerischen Werkbundes 1949 – 1968.
Schweizerischen Eine umfassende Analyse der Produktgestaltung
Werkbundes der Nachkriegszeit.
Design: Lars Müller Die erste Veröffentlichung von Lars Müller 1983.
22 × 30 cm, 160 Seiten
600 Abbildungen, Hardcover
1983, ISBN 978-3-906700-01-4, d
EUR 30.– CHF 40.–
26 Design 27NEUE GRAFIK
NEU
NEW GRAPHIC DESIGN
GRAPHISME ACTUEL
1958 –1965
Faksimile-Reprint aller 18 veröffentlichten
Ausgaben mit Kommentarband
Herausgegeben von Lars Müller
Design: Integral Lars Müller
25 × 28 cm, 1184 Seiten (Reprints), 48 Seiten
(Kommentarband), 18 Softcover-Bände im Schuber
2014, ISBN 978-3-03778-411-2
Deutsch/Englisch/Französisch
EUR 250.– CHF 300.–
Auch erhältlich über
www.neuegrafik-reprint.com
Die Neue Grafik ist heute ein wichtiger Orientierungs-
Neue Grafik, die «Internationale Zeitschrift für punkt der jüngeren Geschichte grafischer Gestal-
Grafik und verwandte Gebiete», wurde vom Zür- tung. Nach dem digitalen Höhenflug lässt sich eine
cher Gestalter Josef Müller-Brockmann initiiert neue Nachfrage nach sachbezogenen Konzeptionen
und von einem Redaktionskollektiv, bestehend aus und einer klaren Formensprache feststellen. So
ihm, Richard Paul Lohse, Hans Neuburg und Carlo ist auch das Interesse an der fast fundamentalistisch
Vivarelli (LMNV), in 18 Nummern zwischen 1958 zu nennenden Haltung der vier Zürcher Grafiker
und 1965 veröffentlicht. Die Bände sind nun wieder zu erklären, die als Herausgeber für die Inhalte der
als hervorragender Faksimile-Nachdruck exklusiv Zeitschrift verantwortlich zeichneten.
bei Lars Müller Publishers erhältlich.
Neue Grafik kann aus historischer Sicht als
programmatische Plattform und publizistisches
Organ der zu ihrer Zeit international massgeb-
lichen Schweizer Grafik betrachtet werden. In der
Zeitschrift wurde von den Protagonisten der
Schweizer Schule (v.a. der strengen Zürcher Frak-
tion) ein fundamentaler Diskurs über die Grundla-
gen einer angesagten objektiven Kommunikation
und einer konstruktiven Gestaltung geführt. Der
Einfluss der Bewegung kann nicht hoch genug ein-
geschätzt werden. Weltweit wurde die Schweizer
Schule, auch «International Style» genannt, zum
Vorbild für die aufkommende konzeptionelle Aus-
richtung des Corporate Design von zunehmend
global operierenden Grossunternehmen. Aber auch
auf die Gestaltung von Plakaten, Ausstellungen
und Publikationen hatte die Bewegung vorbildhaf-
ten Einfluss.
28 Design 29Jasper Morrison
NEU
THE GOOD LIFE
PERCEPTIONS OF THE ORDINARY
Design: Jasper Morrison und
Integral Lars Müller
17 × 23 cm, 80 Seiten
37 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-423-5, Englisch
EUR 20.– CHF 25.–
Was genau ist es, das den Blick einfängt? Und
weshalb? Welche Aussagekraft haben ein zer-
brochener Blumentopf, zwei identische, nebenein-
ander gestellte Tische, ein Gartenschlauch, der
um ein altes Autorad gewickelt ist? Der berühmte
Designer Jasper Morrison entdeckt und erforscht
in seiner Sammlung von Fotoessays scheinbar
gewöhnliche Situationen und stellt sich die
Geschichten vor, die sich hinter dem Alltäglichen
verbergen.
Jasper Morrison Ltd. unterhält Studios in London,
Paris und Tokio und entwirft – oft in Zusammen-
arbeit mit bekannten internationalen Firmen wie
Alessi, Cappellini, Flos, Kettal, Maruni, Marsotto
und Vitra – Haushaltsgegenstände, Möbel,
Produkte und Konzepte für den öffentlichen und
privaten Raum. Morrison ist Autor und Heraus-
geber verschiedener Essays und Bücher. Bei Lars
Müller Publishers sind bisher A World Without
Words, Super Normal, Everything but the Walls
und The Good Life erschienen.
Naoto Fukasawa, Mit ihrer Sammlung von Gegenständen legen die
Jasper Morrison Autoren überzeugend dar, wie «unscheinbares»
SUPER NORMAL Design sich in unser alltägliches Leben einfügt und
Sensations of the unser ästhetisches Empfinden beeinflusst. Die
Ordinary Qualität der Objekte ist in der Selbstverständlich-
keit und der Angemessenheit der Gestalt zu
Gestaltung: Lars Müller finden. Beide Designer nehmen mit ihren eigenen
14,8 × 20 cm, 128 Seiten
Arbeiten nachhaltigen Einfluss auf den aktuellen
264 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-106-7, e Design-Diskurs.
EUR 25.– CHF 35.–
30 Design 31SQM:
NEU
THE QUANTIFIED HOME
An exploration of the evolving identity
of the home, from utopian experiment
to factory of data
Herausgegeben von Space Caviar
(Joseph Grima, Andrea Bagnato, Tamar Shafrir)
Design: Folder
17 × 24 cm, ca. 304 Seiten
140 Bilder, Softcover mit Umschlag
2014, ISBN 978-3-03778-453-2, Englisch
EUR 35.– CHF 42.–
Die Art, in der wir leben, verändert sich unter dem
Einfluss verschiedener Faktoren – seien sie nun
finanzieller, die Umwelt betreffender, technologi-
scher oder geopolitischer Natur, schnell. Was noch
vor Kurzem mit «Zuhause» gleichgesetzt wurde,
existiert heute schon vielerorts gar nicht mehr, das
«Heim» hat sich in eine Handeslware verwandelt,
deren Wert in Quatdratmetern bemessen wird.
SQM: The Quantified Home beschäftigt sich
weniger mit dem Haus als physische, schützende
Hülle, denn mit seiner erweiterten Wahrnehmung
als ein komplexes Universum aus sich über-
schneidenenden kulturellen Reverenzen, täglichen
Ritualen, praktischen Bedürfnissen, unausge-
sprochenen Wünschen und Bestrebungen, die sich
stetig entwickeln und im architektonischen Raum
zusammenfliessen.
Das Buch stellt die fundamentalen Veränderungen
in der Wahrnehmung des Zuhauses dar, wertet
relevante Daten aus, trifft Annahmen und zeigt
eine Auswahl an Häusern und Interieurs – von
Osama bin Ladens Festung bis zu Beispielen des
«Wohnens» in der Ära von Airbnb. In Beiträgen
von Architekten, Designern, Künstlern und Theo-
retikern wird untersucht, wie der Raum, in dem
wir wohnen, wiedererkennbar und doch so fremd
geworden ist.
32 Design 33Katrin Trautwein Inge Gobert und Johan Van Looveren
NEU NEU
SCHWARZ BLACK THOUGHTS ON
DESIGNING INFORMATION
Design: Integral Lars Müller
28,5 × 23 cm, 64 Seiten Design: Inge Gobert und Johan Van Looveren
Textband und 24 Farbtafeln, 22 × 29 cm, ca. 192 Seiten
Hardcover im Schuber ca. 230 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-382-5, Deutsch/Englisch 2014, ISBN 978-3-03778-436-5, Englisch
EUR 98.– CHF 120.– EUR 25.– CHF 30.–
Die Farbexpertin Katrin Trautwein macht in dieser Inge Gobert und Johan Van Looveren haben
Publikation mit 24 hochwertigen Siebdrucken eine 18 international bekannte Designer interviewt. Alle
«Schwarzpalette» erfahrbar, die den Betrachter Befragten sind im Feld des Informationsdesigns
in die geheimnisvolle Farbkultur der dunklen Töne aktiv: Im Interactive-, Editorial- und Environmental-
einführt. Die Palette der mit pigmentierten Original- Design, in der Datenvisualisierung, sowie der
farben hergestellten Siebdrucke wird durch Essays Signaletik, der Typo- und Kartografie. Im Band
ergänzt, die das Thema in einen gestalterischen, werden Überlegungen zu den Grenzen des Infor-
sprachlichen, architektur-, kultur- und rezeptions- mationsdesigns, Arbeitsmethoden, Beziehungen
historischen Kontext stellen. Denn Schwarz ist zwischen Auftraggebern und Designern, Stand-
nicht die Abwesenheit von Licht – vielmehr betonen punkte, Träume und Enttäuschungen diskutiert.
die unterschiedlichen Schwarztöne helle Elemente Besondere Aufmerksamkeit wird der Frage gewid-
im architektonischen Ensemble. met, wie zukünftige Informationsdesigner effektiv
auf die Arbeit in einer Welt, in der permanenter
Datenzugriff möglich ist, vorbereitet werden können.
Interviews mit Johannes Bergerhausen, Peter Crno-
krak / The Luxury of Protest, Brendan Dawes, Rose
Epple, Tim Fendley / Applied, Joost Grootens /
Studio Joost Grootens, Fernando Gutiérrez / Studio
Fernando Gutiérrez, Joe Malia / BERG, Joris
Maltha / Catalogtree, Morag Myerscough /Studio
Myerscough, Maria da Gandra & Maaike van Neck /
MWMcreative, Mark Porter / Mark Porter Asso-
ciates, Lizá Ramalho & Arthur Rebelo / R2, Andréas
Uebele / Büro Uebele Visuelle Kommunikation,
Gerlinde Schuller/The World as Flatland, Karsten
Schmidt, Andrew Vande Moere, Marius Watz.
34 Design 35LADISLAV SUTNAR –
NEU
VISUAL DESIGN IN ACTION
Faksimile-Reprint des gleichnamigen Originals
von 1961
Herausgegeben von Reto Caduff und
Steven Heller
21,5 × 31,5 cm, 188 Seiten
ca. 378 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch
EUR 69.– CHF 89.–
Visual Design in Action ist eine Momentaufnahme
aus Sutnars «Amerikanischer Periode» (1936–1976)
und umfasst Grafik für Carr’s Department Store,
Werbung für die Vera Neumann Company, den
visuellen Auftritt von Addo-X und andere, erstaun-
lich zeitgemässe Designs. Sutnars bekannteste
Arbeit ist das Redesign des gesamten Sweets
Catalogue Service als dessen Artdirector. Weniger
bekannt ist er für die Einführung der Klammer
als typografische Lösung, um die Vorwahl
vom Rest einer Telefonnummer zu unterscheiden.
Visual Design in Action ist ein Zeugnis der
historischen Relevanz des Modernismus und ein
philosophischer Nachhall auf Sutnars Fokus
auf die funktionelle Schönheit der totalen Klarheit.
Der Reprint, der erstmals 1961 in limitierter
Auflage erschienen Ausgabe, ist in Hinblick auf
den Einfluss des Designs und des «Designden-
kens» genauso relevant und treffend, wie es die
Originalpublikation von 1961 war.
36 Design 37Wolfgang Weingart Kenya Hara
NEU NEU
TYPOGRAPHY DESIGNING DESIGN
Mein Weg zur Typographie
Design: Kenya Hara
Design: Wolfgang Weingart 16,5 × 24 cm, 472 Seiten
22,5 × 27,5 cm, 520 Seiten 389 Abbildungen, Softcover
600 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-450-1, Englisch
2014, ISBN 978-3-03778-426-6, Deutsch/Englisch EUR 40.– CHF 50.–
EUR 40.– CHF 50.–
Stellvertretend für eine neue Generation von
Seit den Siebzigerjahren hat Wolfgang Weingart Designern in Japan erweist der 1958 geborene
die internationale Entwicklung der Typografie Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn
massgeblich beeinflusst. Ende der Sechzigerjahre er lange vernachlässigte japanische Symbole und
verlieh er der erstarrten Schweizer Typografie Bilder in seine Arbeiten einfliessen lässt. In Desig-
neue Impulse und manifestierte die Erneuerung in ning Design bringt Kenya Hara dem Leser die
seinen eigenen Arbeiten, etwa für die Typographi- Bedeutung der Leere in der ästhetischen und
schen Monatsblätter TM. Unzählige Gestalter philosophischen Tradition Japans nahe und führt
sind durch Weingarts Unterricht an der Schule für anhand seiner eigenen Arbeiten vor, wie sich
Gestaltung Basel durch seine Vorträge angeregt diese Kultur im zeitgenössischen Design umsetzen
worden. In dem Buch zeigt er einen umfassenden lässt. Kenya Hara ist u.a. eine der führenden
Überblick über seine mehrheitlich unbekannten Gestalterpersönlichkeiten Japans und Artdirector
Arbeiten aus den vergangenen vierzig Jahren. der trendigen Firma Muji.
Weingart hat das Buch exemplarisch gestaltet. Jetzt als Softcover! Jetzt als Softcover!
30 YEARS OF SWISS Herausgegeben von der Ecole Cantonale d’Art Kenya Hara Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr
TYPOGRAPHIC Lausanne ( ECAL ), Louise Paradis mit Roland WEISS Kenya Haras Versuch, das Wesen von Weiss zu
DISCOURSE IN THE Früh und François Rappo ergründen, das er eng mit der Quelle der japani-
TYPOGRAFISCHE Design: Kenya Hara schen Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit
13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten
MONATSBLÄTTER Die Publikation untersucht die 1933 gegründete und Feinheit steht. Leere und das vollkommene
4 Abbildungen, Hardcover
TM RSI SGM 1960–90 Zeitschrift Typografische Monatsblätter in den 2010, ISBN 978-3-03778-182-1, d Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser
Jahren 1960 –1990, einer Umbruchphase, in der 2010, ISBN 978-3-03778-183-8, e Publikation diskutiert werden.
Design: Louise Paradis EUR 25.– CHF 33.–
Typografie und Grafikdesign von Technologie,
21,5 × 31,5 cm, 276 Seiten
472 Abbildungen, Hardcover sozio-politischen Strömungen und ästhetischen
2013, ISBN 978-3-03778-334-4, e Ideologien tiefgreifend verändert wurde.
EUR 50.– CHF 60.–
38 Design 39Annelies Štrba
NEU
NOONDAY
Herausgegeben von Lars Müller
Design: Integral Lars Müller
17,3 × 24 cm, 336 Seiten
296 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-388-7, Deutsch/Englisch
EUR 49.– CHF 59.–
Die Künstlerin Annelies Štrba, bekannt für die Foto-
grafien ihrer Kinder, zeigt uns in Noonday Bilder
ihrer Enkel. In diesem «nachmittäglichen Traum» (in
Anlehnung an Emily Brontë), treffen wir auf eine Viel-
zahl von Märchenwesen, spielend, schlafend oder
träumend. Der Betrachter wird selbst Teil dieses
Traums, der durchsetzt ist von Bildern des Familien-
alltags, der Reisen, des Spiels. Waren die Aufnah-
men im Vorgänger Shades of Time (1997) rau und
unvermittelt, spielt Noonday mit der Leichtigkeit
eines Sommernachmittags und hinterlässt dennoch
die melancholische Gewissheit, dass die Zeit der
Kindheit schneller verstreicht, als uns lieb ist.
40 Kunst 41Christian Vogt
NEU
IT WAS ALWAYS THERE,
IT’S JUST GROWN STRONGER
Design: Christian Vogt mit Integral Lars Müller
24 ×16,5 cm, 144 Seiten
128 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-455-6, Englisch
EUR 25.– CHF 30.–
In den nunmehr 45 Jahren, während derer
Christian Vogt sich mit Fotografie beschäftigt und
auseinandergesetzt hat, fand er immer wieder
zu einer neuen Bildsprache. Auch in der Arbeit
it was always there, it’s just grown stronger, die
fast ausschliesslich aus einander gegenüber-
gestellten Bildpaaren besteht, hinterfragt er das
Verhältnis zwischen der sichtbaren Realität und
ihrem fotografischen Abbild, zwischen Bild und auf digitale Fotografie verzichtet und stattdessen
Text, zwischen Sehen und Wissen. Er beschäftigt eine Lochkamera verwendet. Manche Dinge
sich mit dem «notwendigen Unsinn», mit sich erfahren im Verlauf der Arbeit eine genauere
vereinenden Gegensätzen und den tatsächlichen Bestimmung, andere verbleiben gewollt im Unge-
und vermeintlichen Paradoxen, wobei er bewusst wissen.
42 Kunst 43Oliver Botar
NEU
SENSING THE FUTURE:
MOHOLY-NAGY, DIE MEDIEN
UND DIE KÜNSTE
21 × 29,7 cm, 192 Seiten, 133 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-434-1, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-433-4, Englisch
EUR 35.– CHF 45.–
Die Suche nach dem richtigen Umgang mit der
digitalen Flut an Informationen und Bildern, die Ver-
änderung des Verhältnisses zwischen Mensch und
Technologie sowie die damit einhergehende Ten-
denz zur fortschreitenden Entköperlichung sind
Themen, die heute breit diskutiert werden. Sie sind
aber nur vermeintlich Erscheinungen unserer Zeit.
In seinem künstlerischen Werk und mit dem experi-
mentellen Einsatz neuer Medien nahm der Avant-
gardist und Bauhaus-Lehrer László Moholy-Nagy
(1895–1946) die aktuellen Diskussionen vorweg;
bereits in den 1920er-Jahren war er überzeugt,
dass die Menschen Unterstützung brauchen, um
mit der Sinnesüberreizung in einer zunehmend
technologisierten und – hier erweist sich Moholy-
Nagys Voraussicht als beinah prophetisch –
digitalisierten Umwelt zurechtzukommen. In diesem
Band untersucht Oliver A. I. Botar die Methoden,
mit denen sich Moholy-Nagy in seinem Werk mit
Technologie befasst hat und geht der Frage nach,
inwieweit er als Pionier des Digitalen zu betrachten
sei. Ausserdem möchte der Band auch jüngere
Leser an die wegweisende Figur heranführen und
die Relevanz von Moholy-Nagys Arbeit für aktuelles
künstlerisches Schaffen unterstreichen.
TELEHOR Herausgegeben von Klemens Gruber
Internationale Zeitschrift und Oliver Botar
für visuelle Kultur
Faksimile-Reprint und Kommentarband
21 × 29,7 cm, 138 Seiten
Mit einem Text von Sigfried Giedion
69 Abbildungen, Spiralbindung
( Reprint )
21 × 29,7 cm, 80 Seiten Der Faksimile-Reprint mit Kommentarband macht
34 Abbildungen, Softcover
( Kommentarband ) die 1936 erschienene tschechische Zeitschrift
2013, ISBN 978-3-03778-253-8, telehor ( griech. « Fern-Sehen » ) in ihrer
Deutsch / Englisch / Französisch /
künstlerischen und theoriegeschichtlichen Dimen-
Tschechisch / Spanisch /
Mandarin / Russisch / Ungarisch sion neu zugänglich.
EUR 50.– CHF 70.–
44 Kunst 45Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger FUTEBOL –
NEU NEU
NATIONALPARK URBAN EUPHORIA IN BRAZIL
Herausgegeben von Stephan Kunz Fotografien von Leonardo Finotti und Ed Viggiani
Design: Büro 146, Valentin Hindermann, Mit Texten von Luis Antônio Jorge und
Madleine Stahel, Maike Hamacher mit Alfonso Celso Gárcia Reis
Barbara Hoffmann
19,5 × 25,5 cm, 156 Seiten Design: Integral Lars Müller
88 Abbildungen, Hardcover 17 × 23 cm, 64 Seiten
2014, ISBN 978-3-03778-425-9, Deutsch 32 Abbildungen, Hardcover
EUR 30.– CHF 38.– 2014, ISBN 978-3-03778-431-0, Englisch
EUR 20.– CHF 25.–
Das Künstlerpaar Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger
verwandelt den Sulserbau des Bündner Kunst- Fussball ist in Brasilien mehr als ein Sport. Er ist
museums in einen noch nie dagewesenen National- die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, Ablenkung
park. Vom Untergeschoss bis unter den Dachgiebel vom tristen Alltag, Identitäts- und Gemeinschafts-
gestalten sie das Gebäude um. Die Ausstellung stifter, ein Sinngeber. Wenn kein Ball da ist, kickt
umfasst eine enzyklopädische Sammlung von Kost- man Früchte oder Dosen, wo das Feld fehlt, macht
barkeiten aus dem reichen Fundus von Steiner man sich eines. Fussball prägt die brasilianische
und Lenzlinger, sowie eine barocke Installation mit Volksseele und das Stadt- und Landschaftsbild.
einer Pflanzen- und Kristallwelt, die sich im Laufe Wo weder Begegnungsorte, Grünflächen oder Dorf-
der Zeit stetig verändert, die wächst und vergeht, kerne sind, gibt es jedoch immer ein campo de
die blüht und verblüht. Im Nationalpark sind Bilder- pelada. In diesem Band finden zwei Fotografen
gärten, Gedankenfelder und Wissensquellen den Fussball auch dort, wo man ihn nicht vermutet.
angelegt, die neue Ideen und Zusammenhänge Leonardo Finotti zeigt seine Serie Campos Sagra-
von Natur und Museum entstehen lassen. dos, für die er in ganz Brasilien, immer aus einem
Die Ausstellung von Gerda Steiner und Jörg erhöhten Standpunkt, provisorische und «richtige»
Lenzlinger bildet den künstlerischen Auftakt zum Fussballfelder und ihre Umgebung fotografiert hat.
100-jährigen Bestehen des Schweizerischen Ed Viggiani begleitet seine Landsleute in der Serie
Nationalparks 2014. Brasilieiros Futebol Clube überall da, wo sie Fuss-
ball spielen oder eine Partie verfolgen. Die Texte
Mit Texten von Stephan Kunz, Christian Spies, von Luis Antônio Jorge und Alfonso Celso Gárcia
Daniele Muscionico, Konrad Tobler und einem Reis tregen weiteres zur Erkundung dessen bei,
Gespräch von Mathias Balzer mit Gerda Steiner was in Brasilien Fussball wirklich bedeutet.
und Jörg Lenzlinger.
46 Kunst/Fotografie 47Rosmarie Scheu und Harry Kool
NEU
VILLA MONTE — SCHULE DER KINDER
Mit Texten von Remo Largo und
Ursula Eichenberger
Fotografien von Beat Streuli
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 240 Seiten
ca. 100 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-452-5, Deutsch
EUR 30.– CHF 38.–
«Die Schule müsste der schönste Ort in jeder
Stadt und in jedem Dorf sein, so schön, dass die
Strafe für undisziplinierte Kinder darin bestünde,
am nächsten Tag nicht in die Schule gehen zu
dürfen.» Oscar Wildes Ausspruch wird in der Villa
Monte, einer Privatschule im Schweizer Kanton
Schwyz, zur gelebten Realität.
Villa Monte — Schule der Kinder vermittelt einen
Einblick in den Alltag an einer der wenigen
unterrichtsfreien Schulen Europas, verfolgt den
Werdegang einstiger Schüler und dokumentiert
mit Texten und Bildern das einzigartige päda-
gogische Konzept.
Im Gespräch mit den Gründern der Schule und in
zwei Essays betrachtet der Entwicklungsspezialist
und Kinderarzt Remo Largo die Rahmenbedin-
gungen, die den Kindern der Villa Monte das
Recht auf Selbstbestimmung und -entwicklung
ermöglichen. Die dokumentarischen Texte der
Journalistin Ursula Eichenberger und die fotogra-
fischen Essays des renommierten Fotokünstlers
Beat Streuli vervollkommnen das Bild dieser
aussergewöhnlichen Atmosphäre.
48 Gesellschaft 49URBAN HOPES TORRE DAVID
Made in China by Steven Holl Informal Vertical Communities
Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch Herausgegeben von Alfredo Brillembourg und
Hubert Klumpner, Urban-Think Tank Lehrstuhl
In den letzten Jahren hat das Büro Steven Holl für Architektur und Städtebau, ETH Zürich
Architects zunehmend komplexere Bauaufgaben
in China übernommen. Mit dem erklärten Ziel dem Fotografien von Iwan Baan
vorherrschenden Kontext gerecht zu werden.
Die im Buch gezeigten Projekte wagen eine Aus- Torre David ist ein 45-stöckiger Wolkenkratzer in
einandersetzung mit unterschiedlichen Mass- Caracas, der aufgrund der Wirtschaftskrise in
stäben und der Dynamik zwischen Mikro- und Venezuela 1994 nie zu Ende gebaut wurde. Bis vor
Design: Christoph a. Kumpusch
mit restmuell /Christof Lang und
Makro-Ebene. Grossformatige Abbildungen und kurzem war er das improvisierte Zuhause von
Integral Lars Müller Grafiken dokumentieren Steven Holls neuere mehr als 750 Familien, die ohne offizielle Genehmi-
17 × 17 cm, 288 Seiten Bauten und werden durch Essays ergänzt. gung in diesem besetzten Raum lebten, der auch
166 Abbildungen, Hardcover
2013, ISBN 978-3-03778-376-4, e schon als «vertikaler Slum» bezeichnet wurde.
EUR 40.– CHF 49.– Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 416 Seiten Urban-Think Tank, die Autoren von Torre David:
406 Abbildungen, Hardcover
2013, ISBN 978-3-03778-298-9, e Informal Vertical Communities, haben ein Jahr
EUR 45.– CHF 55.– lang die räumliche und soziale Organisation des
Ortes untersucht. Anhand zahlreicher Fotografien
von Iwan Baan dokumentiert das Buch, wie die
Menschen hier lebten und ihre Infrastruktur selbst
organisieten, von Friseursalons und einem Fitness-
WANG SHU studio zu Lebensmittelläden und weiteren Einrich-
IMAGINING THE HOUSE tungen des täglichen Bedarfs. Dieses zum Nach-
denken anregende Buch zeigt die informellen
Die Bauten des chinesischen Architekten Gemeinschaften des Hochhauses und die Archi-
und Pritzker-Preisträgers Wang Shu sind durch tektur, in der sie lebten. Die Autoren möchten
die Verwendung traditioneller Methoden und Denkanstösse bieten, informelle Gemeinschaften
Materialien in klaren und einfachen zeitgenössi- als Orte zu sehen, die Innovationen und neue
schen Entwürfen geprägt. Wang Shus Imagining Ideen generieren – im Dienst einer gerechteren
the House reproduziert die Handskizzen seiner und nachhaltigeren Zukunft.
Entwürfe und bietet so einzigartige Einblicke in
die Arbeit des Architekten.
ECOLOGICAL Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty (Hrsg.)
URBANISM Harvard University Graduate School of Design
Design: Integral Lars Müller
24 × 29,7 cm, 168 Seiten
Design: Integral Lars Müller Ecological Urbanism bringt Designer, Ökonomen,
68 Zeichnungen, 15 Fotografien
16,5 × 24 cm, 656 Seiten
Softcover, Japanische Bindung Ingenieure, Künstler, politische Entscheidungs-
1000 Abbildungen, Hardcover
2012, ISBN 978-3-03778-314-6, e
2010, ISBN 978-3-03778-189-0, e träger und Umweltforscher zusammen, um ein
EUR 50.– CHF 60.–
EUR 50.– CHF 65.– profundes Verständnis für eine ökologische Stadt-
E- Book planung zu entwickeln: Ansätze, die bis vor
E-Book
2012, ISBN 978-3-03778-330-6, e Kurzem im Gegensatz zu den Themen Klimawandel,
EUR 2.49 CHF 3.—
nachhaltige Architektur und grüne Technologien
2.4
kaum verbreitet sind.
50 Architektur 51Tim Benton Oswald Mathias Ungers, Rem Koolhaas,
LC FOTO Peter Riemann, Hans Kollhoff, Arthur Ovaska
Le Corbusier Secret Photographer DIE STADT IN DER STADT –
BERLIN: EIN GRÜNES ARCHIPEL
In LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer
widmet sich Tim Benton dem berühmten Archi- Herausgegeben von Florian Hertweck
tekten als Fotografen. Die bisher kaum bekannten und Sébastien Marot
Fotografien und Filmsequenzen Corbusiers bilden Kritische Ausgabe, Original 1977
das Herzstück der Publikation. Sie zeigen Le Cor-
busier als sensiblen und brillanten Arrangeur einer Die kritische Ausgabe des Manifests Die Stadt in
grossen Bandbreite fotografischer Stile. der Stadt, das 1977 die ersten Konzepte zur
Design: Integral Lars Müller
24 × 16,5 cm, 416 Seiten Die Publikation enthält QR-Codes, die sieben von schrumpfenden Stadt vorlegte, enthält Interviews
970 Abbildungen, Hardcover Le Corbusier aufgenommene Filmsequenzen mit den (Co-)Autoren und eine bislang unveröffent-
2013, ISBN 978-3-03778-344-3, e
EUR 48.– CHF 59.– exklusiv zugänglich machen. lichte Version von Rem Koolhaas.
Design: Integral Lars Müller
21 × 29,7 cm, 176 Seiten
226 Abbildungen, Hardcover
2013, ISBN 978-3-03778-325-2, d
2013, ISBN 978-3-03778-326-9, e
2013, ISBN 978-3-03778-329-0, f
EUR 40.– CHF 48.–
Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton Sean Lally
LE CORBUSIERS PAVILLON FÜR ZÜRICH THE AIR FROM OTHER PLANETS
Modell und Prototyp eines idealen A Brief History of Architecture to Come
Ausstellungsraums
The Air from Other Planets thematisiert eine Form
Herausgegeben vom Institut für Denkmalpflege von Architektur, die ganz gezielt die uns umge-
und Bauforschung, ETH Zürich benden elektromagnetischen, thermodynamischen,
akustischen und chemischen Energien gestaltet.
Le Corbusiers Pavillon für Zürich zeichnet Dieser Ansatz überwindet unsere Vorstellung,
die Geschichte des letzten gebauten Werks dass Architektur allein in Form fester Mauern exis-
Le Corbusiers nach. Es stellt mit seinen tieren kann. Sean Lally wirft einen nostalgischen
abstrakten Formen und Farben ein intellektuelles Blick in die Zukunft, in der die vornehmste Aufgabe
Vermächtnis des Architekten dar, an dem des Architekten darin besteht, Neues zu imaginie-
seine Vorstellung der weiteren Entwicklung der ren und sich unbekannte Orte und Welten auszu-
Architektur ablesbar wird. denken.
shAPing energies
Design: Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller Architecture’s shape ( the physical edges that control a person’s
movement, the spatial typologies that organize activities, and
16,5 × 24 cm, 224 Seiten 11,7 × 16,5 cm, 248 Seiten the aesthetic qualities conveyed ) is created through a dialogue
between the building materials used and the human body’s ability
to detect the boundaries those materials produce. Particles
201 Abbildungen, Hardcover 90 Abbildungen, Hardcover and waves of energy produce gradients of intensity, requiring
the human body’s sensory perception to be sensitive enough
to detect and respond to the properties of those more blurred
2013, ISBN 978-3-03778-293-4, d 2013, ISBN 978-3-03778-393-1, e
m AT e r i A l e n e r g i e s
edge conditions. The shape of this architecture is a result of create gradient boundaries.
a precise calibration between the senses of the human body and
the material energies that the body can perceive and come into
2013, ISBN 978-3-03778-305-4, e EUR 24.– CHF 29.–
contact with. Arch iTecTu r e’s shAPe
is a dialogue between the material energies
and the body’s sensorial envelope.
2013, ISBN 978-3-03778-328-3, f
EUR 40.– CHF 48.–
s e n s o r i A l e n V e lo P e s
detect the gradient boundaries.
38 introduction 39
52 Architektur 53Sie können auch lesen
