Schule für Kunst und Design - Studiengang Fotografie HF Jahresprogramm 2021 / 22 - F+F Schule für Kunst und Design
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Schule für Kunst und Design Studiengang Fotografie HF Jahresprogramm 2021 / 22
Schule für Kunst Bildungsangebot
und Design
Flurstrasse 89
8047 Zürich Jugendkurse
Ferien- und
+41 44 444 18 88 Monatskurse
info@ffzh.ch
ffzh.ch Vorkurse
@ffzhart Vorkurs / Propädeutikum
Öffnungszeiten Sekretariat Vorkurs berufsbegleitend
Montag und Freitag
09.00 – 12.00 und 13.30 – 17.00 Uhr
Dienstag, Mittwoch und Donnerstag
09.00 – 13.00 Uhr, Nachmittag geschlossen Grundbildung
Infoabende EFZ / BM
Fachklasse Fotografie
Do. 15. April 2021
Di. 18. Mai 2021
Fachklasse Grafik
Do. 24. Juni 2021
Di. 31. August 2021
Mo. 4. Oktober 2021
Do. 4. November 2021
Mi. 1. Dezember 2021
Mi. 26. Januar 2022 Höhere
Do. 3. März 2022
Mi. 23. März 2022 Berufsbildung
Studiengänge HF:
Di. 3. Mai 2022
Mi. 8. Juni 2022
Film berufsbegleitend
Do. 7. Juli 2022
jeweils um 18.30 Uhr
Open House Fotografie
Kunst
Mi. 1. Dezember 2021
Mi. 23. März 2022
Modedesign
jeweils ab 13.00 Uhr
Visuelle Gestaltung
Gestalterische
Weiterbildung
Modedesign
für Bekleidungs
gestalter*innen EFZ
Sommer- & Winterateliers
Weiterbildungskurse Abschlussausstellung Studiengänge HF: Ferien & Feiertage
Agenda Vernissage: Mittwoch, 11. Mai 2022
Abschlussausstellung: 12.– 19. Mai 2022
Film, Fotografie, Kunst, Modedesign,
Visuelle Gestaltung
Weihnachtsferien:
20.– 31. Dezember 2021
2021 / 22
Ausstellungsabbau: 20. Mai 2022 Ostern: 15.– 18. April 2022
Ausbildungsjahr 2021 / 22 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022
Schuljahr 2022 / 23 1. August 2021 – 31. Juli 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022
22. August 2022 – 17. Mai 2023 Sommerferien: 1.– 19. August 2022
(Unterricht) Herbstsemester 2021
30. Mai – 23. Juni 2023 30. August – 17. Dezember 2021 Schuljahr 2022 / 23
(freiwillige selbständige Projektarbeit) Pooling 22. August 2022 bis 28. Juli 2022
Einführungswoche:
30. August – 3. September 2021
Fachklasse Fotografie EFZ / BM Infoabende
Frühlingssemester 2022 Do. 15. April 2021
Ausbildungsjahr 2021 / 22 31. Januar – 17. Juni 2022 Di. 18. Mai 2021
Jugendkurse 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Pooling Do. 24. Juni 2021
4 Wochen: 31. Januar – 25. Februar 2022 Di. 31. August 2021
Ferienkurse Ferien & Feiertage Mo. 4. Oktober 2021
Sommer 2021 Knaben- und Mädchenschiessen: Diplomausstellung Do. 4. November 2021
16.– 20. August 2021 13. September 2021 Vernissage: Mittwoch, 1. Juni 2022 Mi. 1. Dezember 2021
Anmelden bis: 19. Juli 2021 Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021 Ausstellung: 2.– 12. Juni 2022 Mi. 26. Januar 2022
Weihnachtsferien: (Wochenende und Pfingsten geöffnet) Do. 3. März 2022
Herbst 2021 20.– 31. Dezember 2021 Mi. 23. März 2022
11.– 15. Oktober 2021 Sportferien BMS: 7.– 18. Februar 2022 Ferien Di. 3. Mai 2022
Anmelden bis: 13. September 2021 Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Weihnachtsferien: Mi. 8. Juni 2022
Frühlingsferien: 18.– 29. April 2022 20.– 31. Dezember 2021 Do. 7. Juli 2022
Sportferien 2022 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022 Sommerferien: jeweils um 18.30 Uhr
15.– 19. Februar 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022 20. Juni – 26. August 2022
Anmelden bis: 17. Januar 2022 Sommerferien: 18. Juli – 19. August 2022 Open House
Ausbildungsjahr 2022 / 23 Mi. 1. Dezember 2021
Frühling 2022 Praktikum 1. August 2022 – 31. Juli 2023 Mi. 23. März 2022
19.– 22. April 2022 5./ 6. Semester jeweils ab 13.00 Uhr
Anmelden bis: 21. März 2022 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Herbstsemesterstart 2022
29. August 2022
Abschlussausstellung
Monatskurse Vernissage: Mittwoch, 6. Juli 2022
Herbst 2021 Ausstellung: 7.– 12. Juli 2022 Gestalterische Weiterbildungskurse
8./ 15./ 22./ 29. September, und Vorkurs berufsbegleitend
2. Oktober 2021 Ausbildungsjahr 2022 / 23 Schuljahr 2021 / 22
Anmelden bis: 9. August 2021 22. August 2022 – 14. Juli 2023 23. August 2021 – 29. Juli 2022
Winter 2022 1. Quartal 2021 / 22 (Q 1)
12./ 19./ 26. Januar, 2./ 5. Februar 2022 Fachklasse Grafik EFZ / BM 23. August bis 7. November 2021
Anmelden bis: 20. Dezember 2020 Anmeldung bis: 26. Juli 2021
Ausbildungsjahr 2021 / 22
Frühling 2022 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Projektwoche im Tessin
2./ 9./ 16./ 23./ 26. März 2022 11.– 15. Oktober 2021 (nur VKB)
Anmelden bis: 7. Februar 2022 Ferien & Feiertage
Knaben- und Mädchenschiessen: 2. Quartal 2021 / 22 (Q 2)
Sommer 2022 13. September 2021 8. November 2021 – 30. Januar 2022
18./ 25. Mai, 1./ 8./ 11. Juni 2022 Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021 Anmeldung bis: 11. Oktober 2021
Anmelden bis: 18. April 2022 Weihnachtsferien:
20.– 31. Dezember 2021 3. Quartal 2021 / 22 (Q 3)
Sportferien BMS: 7.– 18. Februar 2022 31. Januar – 17. April 2022
Vorkurs / Propädeutikum Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Anmeldung bis: 10. Januar 2022
Frühlingsferien: 18.– 29. April 2022
Schuljahr 2021 / 22 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022 Winterateliers 2022
23. August 2021 – 20. Mai 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022 21.– 25. Februar 2022
(Unterricht) Sommerferien: 18. Juli – 19. August 2022 Anmeldung bis: 10. Januar 2022
30. Mai – 24. Juni 2022
(freiwillige selbständige Projektarbeit) Praktikum 4. Quartal 2021 / 22 (Q 4)
6. Semester 18. April – 3. Juli 2022
Ferien & Feiertage 3. Januar – 15. Juli 2022 Anmeldung bis: 21. März 2022
Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021
Weihnachtsferien: Abschlussausstellung Sommerateliers 2022
20.– 31. Dezember 2021 Vernissage: Mittwoch, 6. Juli 2022 18.– 22. Juli 2022
Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Ausstellung: 7.– 12. Juli 2022 25.– 29. Juli 2022
Ostern: 15.– 18. April 2022 Anmeldung bis: 20. Juni 2022
Sechseläuten: 25. April 2022 Ausbildungsjahr 2022 / 23
22. August 2022 – 14. Juli 2023 Abschlussausstellung 2022
30. Juni – 2. Juli 2022
Vernissage
Mittwoch, 29. Juni 2022 F+F angedockt
Schule für Kunst Die Räumlichkeiten
und Design der F+ F stehen dank
Die offene Kunst- und Partnerschaften und Ver-
Gestaltungsschule. mietungen allen offen.
Druckwerkstatt Zitropress
Wenn du die Design-
Im Hauptgebäude betreibt der Verein Zitropress zusammen mit
der F+ F eine offene Druckwerkstatt. Es stehen zwei grosse Sieb-
und Kunstwelt für dich
drucktische mit grosszügiger Belichtungs- und Auswaschanlage,
diverse Klammern und Tische für Textildruck, Andruck-, Abzieh-
entdecken oder einen
und Tiefdruckpressen, Risograf und eine Hektografiewalze bereit.
Nach einer Einführung kann die Werkstatt selbständig genutzt
gestalterischen Beruf
werden. Weitere Informationen: zitropress.ch.
erlernen möchtest, bist
Fotolabor
Im analogen Fotolabor können folgende Einrichtungen genutzt
du bei der F+ F genau
werden: Schwarz-Weiss-Negativ- und -Positiv-Labor, verschiedene
Vergrösserungsstationen für Aufnahmen vom Kleinbild bis zum
richtig: Hier schärfst du
4 × 5-Inch-Format sowie ein Positiv-Farblabor mit Entwicklungs
maschine. Das Fotolabor ist jeden Montagabend offen. Das Team
deine kreativen Sinne
des Labors steht Nutzer*innen beratend und unterstützend zur
Seite. Weitere Informationen: ffzh.ch/Werkstatt.
und entwickelst im Aus- Fotomaterialverleih Nomad
tausch mit Mitstudie-
In der Garage hinter der F+ F ist der Fotomaterialverleih Nomad
des Fotografen Dirk Seidler eingemietet. Zwischen Nomad und
renden und Dozierenden
der F+ F besteht eine enge Zusammenarbeit und Studierende
können das Profi-Equipment zu günstigsten Konditionen mieten.
deine eigene gestalte-
Weitere Informationen: nomad-rent.ch.
rische Persönlichkeit. Die
Milchbar
Seit vielen Jahren ist die Milchbar der Treffpunkt für Studierende,
F+ F bringt mehr Form
Dozierende und Freund*innen der F+ F. Jeden Tag kommt für
einen fairen Preis ein einfaches, frisch zubereitetes Zweigangmenü
und Farbe in dein Leben.
auf den Tisch – mit Fleisch oder vegetarisch. Wenn es warm ist,
ist der lauschige Garten hinter der Schule der bevorzugte Essens-
ort. Tagesaktuelle Informationen: ffzh.ch/Milchbar.
Die F+ F ist ein Schmelztiegel des Schaffens und ver-
sammelt Menschen, die sich mit Leidenschaft dem Ge- Raumvermietungen
stalten verschrieben haben. So vermitteln profilierte Die F+ F vermietet insbesondere am Wochenende, in den Ferien
Persönlichkeiten aus Kunst, Grafik, Fotografie, Film und in Randzeiten ihre Räume für private Anlässe, Workshops und
und Mode bereits seit 1971 ihr Wissen an der F+ F. Der kulturelle Initiativen. Frühzeitige Anfragen bitte an info@ffzh.ch.
Austausch sowohl in den Ausbildungsgängen als auch
in den Kursen ist entsprechend offen und praxisnah und
der Unterricht findet in überschaubaren Klassen statt.
Für eine Ausbildung an der F+ F braucht es keine Matur
und alle Abschlüsse sind staatlich anerkannt.
Die F+ F ist mit fünf HF-Studiengängen, zwei
EFZ-Fachklassen, den Vorkursen und den Kursangebo-
ten für Jugendliche und Erwachsene die grösste unab-
hängige Kunst- und Gestaltungsschule der Schweiz.
Bis heute ist sie ein Labor des Design- und Kunstschaf-
fens geblieben, das von seinem grossen und dynami-
schen Dozierenden-Netzwerk lebt. Öffentliche Anlässe
wie Ausstellungen, Projektpräsentationen und Vorträge
machen die F+ F zu einem Treffpunkt der Zürcher Kunst-
und Gestaltungsszene.
Die Schule wird von einer nichtgewinnorien-
tierten Stiftung getragen, ihrem Stiftungsrat gehören
Persönlichkeiten aus dem Kulturleben an. Die Stadt
Zürich, die Kantone und das Fürstentum Lichtenstein
unterstützen die F+ F mit Subventionen.Das - Studiengang Fotografie HF
Bildungsangebot Das dreijährige Fotografiestudium ist das einzige Vollzeitstudium
auf Stufe Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. In diesem
Kurse für Jugendliche
Studiengang befasst du dich sowohl mit inhaltlichen als auch mit
gestalterischen Prozessen. Hochqualifizierte Dozent*innen fördern
und Erwachsene,
individuelles und projektbezogenes Arbeiten ebenso wie span-
nende Kooperationen. Damit tragen sie zu einem zeitgemässen
zwei EFZ-Fachklassen
Bildverständnis bei. Die Stärke dieses Bildungsganges liegt in
seiner Praxisnähe, durch die du dich fortlaufend beruflich vernet-
und fünf HF-Studien-
zen kannst.
gänge: offen für
Studiengang Kunst HF
Das dreijährige Kunststudium auf Stufe Höhere Fachschule gibt es
alle – auch ohne Matur!
nur an der F+ F. Der Studiengang Kunst HF unterstützt dich,
selbstständig Projekte zu realisieren, die deine ganz persönliche
künstlerische Sprache sprechen. Du lernst, wie du die daraus
Jugendkurse resultierenden unverwechselbaren Werke im Kunstsystem vermitteln
Die Ferien- und Monatskurse für 11- bis 16-Jährige finden in kannst und wie du Netzwerke spinnst. Im dreijährigen Vollzeit
einem Umfeld statt, in welchem die Auseinandersetzung mit Kunst studium hast du viele Freiheiten – sowohl in künstlerischer als auch
und Gestaltung selbstverständlich ist. Du erlebst eine Atmosphä- in persönlicher Hinsicht. Die Studienzeit kannst du dir grössten-
re, in der Interessen und Begabungen im Bildnerischen zu Berufen teils selber einteilen, die F+ F-Ateliers sind rund um die Uhr für dich
werden. Arbeitsorte sind die Ateliers der Schüler*innen und offen. Ein Praktikum oder der Austausch an eine internationale
Student*innen der F+ F. Erfahrene Persönlichkeiten aus Gestaltung Kunsthochschule bieten dir neue Perspektiven für dein Schaffen.
und Kunst ermutigen und unterstützten dich bei der Umsetzung
deiner Ideen. Studiengang Modedesign HF
Das dreijährige Modedesignstudium ist das einzige Vollzeitstudium
Vorkurs / Propädeutikum, Vollzeit auf Stufe Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. Der Studien-
Der Vorkurs bzw. das Propädeutikum ist eine einjährige Vollzeit gang Modedesign HF bietet dir eine fundierte handwerkliche,
ausbildung, die dich in die Grundlagen der Gestaltung einführt. technische und gestalterische Grundlage für deine künftige Berufs-
Im Zentrum stehen dabei die Sensibilisierung für künstlerisch- ausübung als Fashiondesigner*in. In der praxisorientierten Aus
gestalterische Tätigkeiten und Methoden, die Berufswahl und die bildung werden sowohl konzeptionelles Denken als auch kreatives
gezielte Vorbereitung auf einen Übertritt in eine weiterführende Schaffen gefördert. Du bekommst ein Gespür dafür, frühzeitig
Ausbildung – sei es eine Berufslehre, eine Fachklasse, einen Studien- Trends und Stiltendenzen auszumachen, um originelle, eigenständige
gang an einer Höheren Fachschule oder einer Fachhochschule. Entwurfsarbeiten zu erarbeiten. Die aktuellsten Entwicklungen
aus Mode, Wirtschaft und Gesellschaft fliessen stets ins Studium
Vorkurs berufsbegleitend ein – kein Hinderungsgrund, sich im Studium nicht auch mit kultur
Dieser Vorkurs ist so ausgelegt, dass er berufsbegleitend absolviert historischen Zusammenhängen zu befassen.
werden kann. Du wählst eine vorgegebene Anzahl Kurse und
belegst zusätzlich das Ausbildungsmodul Studienpool. In diesem Studiengang Visuelle Gestaltung HF
Modul werden übergeordnete Fragen zur Kunst und Gestaltung und Im Studiengang Visuelle Gestaltung HF erwirbst du alle Kompeten-
die dazugehörenden Prozesse thematisiert. Mit deiner Abschluss zen, um eigene grafische Lösungen zu entwickeln. Du lernst alle
arbeit festigen sich deine gestalterischen Kenntnisse zu einem Schritte, die für die Erfüllung von grafischen Aufträgen nötig sind
soliden Fundament und zu einer individuellen Position, um ein ge – von der Konzeption über die Planung und den Entwurf bis zur
stalterisches Studium zu ergreifen. Realisation. Angewandt und mit realen Aufträgen erprobst du
praxisnah den Umgang mit den Ansprüchen von Kund*innen und
Fachklassen Fotografie EFZ / BM und Grafik EFZ / BM übst, deine Arbeiten selbstbewusst zu vertreten.
Die staatlich anerkannten, vier Jahre dauernden Fachklassen
Fotografie EFZ / BM und Grafik EFZ / BM kannst du als berufliche Weiterbildung Modedesign für Bekleidungsgestalter*innen EFZ
Grundausbildung nach Abschluss eines gestalterischen Vor- Die F+ F hat eine einjährige berufsorientierte Weiterbildung für
kurses absolvieren. Die Fachklassen sind als Vollzeitausbildung auf ausgebildete Bekleidungsgestalter*innen EFZ im Programm.
der Sekundarstufe II angesiedelt und bieten dir eine Alternative Die Weiterbildung wird in fünf aufeinanderfolgenden Modulen absol-
zum dualen System mit Lehrstelle und Berufsschule. Die Fachklassen viert. Nach Abschluss kannst du als Bekleidungsgestalter*innen
schliesst du mit dem Eidgenössischen Fähigkeitszeugnis (EFZ) ab mit EFZ-Abschluss direkt in das 3. Semester des F+ F-Studiengangs
und du kannst während der Ausbildung zusätzlich die gestalterische Modedesign HF einsteigen.
Berufsmaturitätsschule Zürich (BMS) besuchen.
Weiterbildungskurse
Studiengang Film HF (berufsbegleitend) Mit den Weiterbildungskursen macht die F+ F ihren Wissenspool
Das vierjährige Filmstudium ist das einzige Teilzeitstudium auf Stufe allen Interessierten zugänglich. Die praxisnahen Kurse in den Berei-
Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. Der berufsbegleitende chen Kunst, Gestaltung und Kunsttheorie starten viermal jährlich.
Studiengang Film vermittelt dir alle Kompetenzen, damit du Filme Insbesondere für Berufstätige ideal ist, dass die Kurse an Abenden,
und Videos produzieren kannst. Während des acht Semester dauern- die Tageskurse am Freitag oder Samstag stattfinden. Jeweils im
den Studiengangs erwirbst du das technische Knowhow für Regie, Juli und Februar gehen die einwöchigen Winter- und Sommer
der Kamera-, Licht- und Tontechnik. Du lernst die Regeln des Dreh- ateliers über die Bühne. Die F+ F bietet auch Kunstreisen an und sie
buchschreibens und der Schauspielführung kennen, schneidest führt externe Projektwochen durch.
eigene Filme und entwickelst inspirierende Vermarktungskonzepte.
Diese sind Teil des Rüstzeugs, das du dir im Studiengang aneignest,
um in der Filmbranche bestehen zu können.Studiengang Fotografie HF
Studiengang Zulassungsbedingungen Ausbildungsjahr 2021 / 22
Fotografie HF Mindestalter 18 Jahre. Abschluss auf 1. August 2021 – 31. Juli 2022
Sekundarstufe II (drei- bis vierjährige
Du hast ein Auge für das
berufliche Grundausbildung mit Herbstsemester 2021
Eidgenössischem Fähigkeitszeugnis 30. August – 17. Dezember 2021
Bild und willst dich als
oder Matura). Die Vorbildung muss Pooling
nicht einschlägig, bzw. fachspezifisch Einführungswoche:
Fotograf*in positio
sein. Bewerber*innen können beim 30. August – 3. September 2021
Nachweis herausragender gestal
nieren? Im Studiengang
terischer Fähigkeiten auch ohne ab Frühlingssemester 2022
geschlossene Sekundarstufe II 31. Januar – 17. Juni 2022
Fotografie HF setzt
«sur dossier» aufgenommen werden. Pooling
4 Wochen: 31. Januar – 25. Februar 2022
du dich mit aktuellen
Aufnahmeverfahren
Nach Eingang der Online-Anmeldung Diplomausstellung
Fragen sowie mit der
wird den Bewerber*innen ein Thema Vernissage: Mittwoch, 1. Juni 2022
für eine Projektaufgabe mitgeteilt. Ausstellung: 2.– 12. Juni 2022
Geschichte der Foto
Für die Bearbeitung der Aufgabe stehen (Wochenende und Pfingsten geöffnet)
30 Tage zur Verfügung und sie wird
grafie auseinander und
zusammen mit einem Motivations- Ferien
schreiben, einem Lebenslauf, Arbeits- Weihnachtsferien:
entwickelst darüber
und Ausbildungszeugnissen, sowie 20. Dezember 2021 – 2. Januar 2022
einer Arbeitsdokumentation (Portfolio) Sommerferien:
deine persönliche Bild-
im Sekretariat eingereicht. Bei positi- 20. Juni – 28. August 2022
ver Beurteilung der Unterlagen werden
sprache.
die Bewerber*innen zu einem Auf- Ausbildungsjahr 2022 / 23
nahmegespräch eingeladen. Danach 1. August 2022 – 31. Juli 2023
wird über die Aufnahme in den Studien-
Wenige Medien sind derart stetig einem Wandel unter gang entschieden. Eintritte während Herbstsemesterstart 2022
worfen wie die Fotografie – und das seit bald zwei Jahr- des laufenden Semesters sind in der 29. August 2022
hunderten. Die Auseinandersetzung mit ihr verlangt Regel ausgeschlossen. Die Prüfungs-
deshalb ein waches Interesse und Offenheit. Im praxis gebühr beträgt CHF 150.–. Kontakt, Angebot & Anmeldung
orientierten Studiengang Fotografie erarbeitest du Sarah Keller, Leitung
Kompetenzen für die Konzeption und Umsetzung von Studienbeginn und Dauer Ana Hofmann, Assistenz
fotografischen Projekten und Aufträgen. Du lernst, Der Studiengang startet jeweils im fotografie@ffzh.ch
stehende und bewegte Bilder in unterschiedlichen August und umfasst 5 400 Lern ffzh.ch/fotografie
Zusammenhängen überlegt einzusetzen. Anhand an- stunden, verteilt auf sechs Semester.
gewandter Projekte vertiefst du individuelle Präferen Einschlägige Berufserfahrung und Folge uns
zen und Interessen. Ziel ist es, dich gekonnt und selbst Vorbildungen können dem Studium facebook.com/fotografiehf
bewusst in einem Berufsfeld zu bewegen, dessen angerechnet werden. @ff_fotografie_hf
mediale Grenzen sich zusehends auflösen.
Der Studiengang Fotografie HF vermittelt Ausbildungsstufe
nebst praktischen Fähigkeiten fachspezifische Theorie. Tertiärstufe, Höhere Berufsbildung,
In Studiengang übergreifenden Veranstaltungen wer- Höhere Fachschule.
den kulturelle und ästhetische Fragen diskutiert und
regelmässig halten namhafte Persönlichkeiten Referate Diplom
und Workshops. Eidgenössisch anerkannter Titel
Experimente mit Techniken und Materialien dipl. Gestalterin / dipl. Gestalter HF
erweitern das gestalterische Instrumentarium fortlau- Kommunikationsdesign mit Ver
fend. Die Arbeiten entstehen sowohl im angewandten tiefungsrichtung Fotografie
Kontext als auch im Hinblick auf eine künstlerische
Positionierung. Ausstellungen und Projektpräsentatio- Kosten
nen zeigen und reflektieren die Werke der Studierenden. Die Studiengebühren betragen für
Das einzige Fotografie-Vollzeitstudium Studierende mit zivilrechtlichem
auf HF-Stufe in der Schweiz dauert sechs Semester. Wohnsitz in der Schweiz oder Liechten-
Im ersten Studienjahr stehen analoge und digitale stein pro Semester: CHF 8 400.–
Produktionsverfahren sowie Lichtführung, Studiofoto- (= CHF 1 400.– mtl.). Inbegriffen ist die
grafie und Bildbearbeitung im Mittelpunkt. Das zweite individuelle Benutzung der Schul
Studienjahr fördert die Entwicklung der eigenen Bild- infrastruktur auch ausserhalb der Unter-
sprache und Autor*innenschaft in der angewandten richtszeiten sowie die Nutzung der
wie auch der künstlerischen Fotografie. Medienüber- Tutorialplattform Linkedin Learning.
greifende Projekte, experimentelle Ansätze und die Die Ausbildung an der F+ F ist staat-
Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen wie Visuelle lich anerkannt und subventioniert.
Gestaltung, Modedesign, Film und bildender Kunst er- Studierende sind grundsätzlich in ihrem
weitern das Feld. Der Umgang mit Bildern, das tech- Wohnsitzkanton stipendienberechtigt.
nische Handwerk, der theoretische Diskurs sowie die
Präsentation der e igenen Arbeit werden parallel dazu Berufliche Perspektiven
weiterentwickelt. Im Diplomsemester realisieren die Selbständige Fotograf*in für Freelance-
Studierenden individuelle Abschlussprojekte. oder Auftragsarbeiten, Bildredakteur*in
für Print- und Onlinemedien, Fest
anstellung bei Bild- und Werbeagen
turen oder als Vermittler*in in Galerien
und Museen.Studiengang Fortlaufende Angebote
Fotografie HF
Studienangebot
Projekt
Fahrt ins Blaue
2021 / 22
Walter Pfeiffer
Anmerkung: Das Seminar ist für Anmeldungen
Dozierende:
aus dem HF-Studiengang Kunst offen
Klasse: 1.– 5. Semester
Linus Bill
Du begibst dich zusammen mit Walter Pfeiffer auf Wan
derungen und Streifzüge an unterschiedliche Orte.
Franco Bonaventura
Im Zentrum steht das Entdecken von Bildern in der
Landschaft, das Improvisieren, das spontane Reagieren
Claudia Breitschmid
auf Vorhandenes und Gefundenes.
Unter der Leitung von Walter Pfeiffer fin
Joël Gessler
den vier Tagesausflüge in der Schweiz statt. Auf diesen
Wanderungen sammelst du zu vorgeschlagenen The
Mandy Gnägi
men unterschiedlichstes Bildmaterial. Durch das Unter
wegssein bist du aufgefordert, spontan und flexibel auf
Maia Gusberti
das zu reagieren was du an einem fremden Ort vorfin
dest, im Vorbeigehen Sujets zu entdecken, Einzelperso
Andrea Hadem
nen oder Gruppen in der Landschaft zu inszenieren und
deinen Blick für Bilder zu schärfen. Zum Abschluss wer
Felix Hergert
den die gesammelten Werke gemeinsam ausgestellt.
Dominik Hodel Seminar
Ana Hofmann Ausstellungsbesuche
Josiane Imhasly Josiane Imhasly
Sarah Keller
Klasse: 1.– 5. Semester
Anmerkung: Die Veranstaltung wird im HF-
Franz Krähenbühl
Studiengang Fotografie durchgeführt und ist für
Anmeldungen aus dem HF-Studiengang Kunst
Christoph Lang
und Film offen
Der Besuch von Ausstellungen ermöglicht dir eine
Johanna Lier
lustvolle Auseinandersetzung mit dem aktuellen Foto
grafie- und Kunstschaffen sowie mit brennenden gesell
Regula Müdespacher
schaftlichen Themen. Wir beschäftigen uns mit diversen
Künstler*innen, Institutionen und Präsentationsformen.
Taiyo Onorato
Ausstellungen sind Orte der Inspiration, In
formation und kritischen Reflexion. Der gemeinsame
Martina Perrin
Besuch von Fotografie- und Kunstausstellungen – in
Kunstmuseen, Kunsthallen, Galerien oder Offspaces –
Walter Pfeiffer
bietet die Gelegenheit, diverse künstlerische Positionen
und kuratorische Ansätze kennenzulernen. Die vielfälti
Esther Rieser
ge Schweizer Ausstellungslandschaft bietet zahlreiche
Anknüpfungspunkte für die eigene Arbeit. Im Zentrum
Jos Schmid
des Seminars steht die Diskussion über das Gezeigte
und die Entwicklung einer eigenen Haltung zum Gese
Elisabeth Sprenger
henen, wodurch das Sprechen über künstlerische In
halte trainiert wird.
Remo Süsstrunk
Mara Truog
Seminar
Individuelle
Brigitta Weber
Mentorate
Mathias Zuppiger
Sarah Keller
und Gäste
Klasse: 1.– 5. Semester
Die individuellen Mentorate bieten dir im Laufe des Stu
diums die Möglichkeit, deine persönliche Entwicklung
zu analysieren, deine Interessen in Bezug auf Fotografie
zu schärfen und Fragen zu konkreten Problemen inner
halb eines Projektes zu beantworten.Die Studiengangsleitung sowie weitere Fachpersonen Projekt
stehen dir als Mentor*innen zur Verfügung und bespre
chen mit dir gemäss deinen individuellen Bedürfnis Vorbild –
sen deine Arbeit und beraten dich in Fragen rund um
dein Studium. Nachstellung –
Paraphrase
Andrea Hadem
Veranstaltungsreihe
Positionen
Regula Müdespacher
der Fotografie Klasse: 1. Semester
Ana Hofmann
Das Arbeiten mit lichtempfindlichem Material ermög
licht einen grundsätzlichen Zugang zur Fotografie.
Sarah Keller
Analyse, Nachstellung und Paraphrase einer Fotografie
erfordern eine formale und inhaltliche Auseinanderset
und Gäste
zung mit dem Bild und dessen Bedeutung.
Das Erwerben von Grundkenntnissen über
Anmerkung: Die Veranstaltung ist öffentlich und den Aufbau von anlogen Fotomaterialien und der Ein
für alle HF-Studiengänge offen blick in die einzelnen Arbeitsschritte der Filmentwick
Klasse: 1.– 6. Semester lung und der Positivvergrösserung dienen als Grund
In dieser Vortragsreihe stellen Fotograf*innen, Kunst lage der fotografischen Ausbildung.
schaffende und Gestalter*innen aus unterschiedlichen Im Mittelpunkt steht die Analyse einer Foto
Tätigkeitsfeldern ihre Arbeiten vor. Im Anschluss dar grafie und deren Nachstellung, die in Bildaufbau und
an stellen wir Fragen und diskutieren mit ihnen über Lichtführung so nah als möglich an die Vorlage heran
ihre Arbeit. kommen soll. Die anschliessende Paraphrase ist eine
Im Zentrum dieser Vortragsreihe stehen inhaltliche oder formale Übersetzung des gewählten
die Fragen, in welchen Kontexten sich zeitgenössische Bildes. Der Fokus liegt dabei auf freiem und kreativem
Fotografie bewegt und inwiefern sich angewandte und Arbeiten und ermöglicht, eigene Zugänge zur Fotografie
künstlerische Haltungen treffen oder gegenseitig be zu entdecken.
einflussen können? Wie sich Kunst als Beruf realisieren
lässt oder wie sie als Voraussetzung für anspruchsvolle
angewandte Arbeiten wirkt, wird von den Gästen auf Projekt
sehr unterschiedliche Weise vertreten. Damit zeigen
wir ein breites Feld von Positionen auf. Portraitprojekt
N. N. Klasse: 3. und 5. Semester
In diesem Projekt widmen wir uns der Strahlkraft des
fotografischen Mediums als Zeitzeuge, nehmen be
obachtende Haltungen gegenüber der Wirklichkeit
Herbstsemester 2021 / 22
im fotografisch konstruierten Bild ein und reflektieren
es kritisch.
Du vertiefst dein Wissen, manifestierst deine
Vorgehensweise und deine Einstellung hinsichtlich des
Projekt Portraits unter dem Blickpunkt des Dokumentarischen.
Bilder, Bilder, Bilder Nach einer Einführung des Dokumentarischen in der
Fotografie wirst du mit Positionen und Werken aus Ge
Sarah Keller
schichte und Gegenwart des Genres vertraut gemacht.
Darauf tastest du dich beobachtend an deine eigene do
Klasse: 1. Semester kumentarische Haltung und Arbeitsweise heran. Im Mit
Im Mittelpunkt des Projektes steht das prozesshafte Ar telpunkt steht das Portrait in einem zeitgenössischen,
beiten und Experimentieren – mit der Konsequenz, dass dokumentarischen Diskurs sowie die Wechselwirkung
die ursprüngliche Idee über Bord geworfen werden von Menschen und ihrer Umgebung im sozialen Kontext.
kann, weil sich im Wechselspiel zwischen inhaltlichen
und formalen Versuchen neue Ideen entwickeln können.
Ausgehend von einem bestimmten Thema Projekt
entwickelst und realisierst du eigene Projektansätze.
In der Gruppe besprechen wir die fortlaufend entste Field Trip
Ana Hofmann
henden Bilder und definieren Kriterien zu deren Beur
teilung. Dabei erkennst du vermehrt Zusammenhänge
Sarah Keller
und Wechselwirkungen zwischen Bildidee, Technik,
Material und Präsentationsform. Ziel ist es, mittels foto
Taiyo Onorato
grafischen Prozessen Erfahrungen zu sammeln und so
richtige Entscheidungen hinsichtlich der Entwicklung
und Umsetzung einer eigenen Projektidee treffen zu Klasse: 1.,3. und 5. Semester
können. Zum Abschluss werden die entstandenen Ar Während einer mehrtägigen Reise an einen fremden
beiten ausgestellt und präsentiert. Ort befassen wir uns aus unterschiedlichen Blickwin
keln mit der Fotografie.
Fotografisch wird der Ort erkundet, an dem
wir uns befinden. Dabei kommen verschiedene Genres
der Fotografie zum Einsatz und werden unterschiedliche
Strategien des Bildersammelns getestet. Wie verändert
die Kamera das Sehen? Welchen Blickwinkel nimmst
du ein?Durch das gemeinsame Besprechen der entstandenen Seminar
Arbeiten lernst du einerseits deine eigenen Bilder und
deine Bildsprache besser kennen, andererseits erhältst Berufspraxis: Auftrag
du Einblicke in die Bildwelt deiner Mitstudierenden.
Tiere portraitieren
Projekt Linus Bill
Winterprojekt Klasse: 3. Semester
Tiere interessieren sich kaum für ihr Bild. Wir Menschen
N. N.
aber empfinden seit frühester Zeit eine grosse Faszina
tion für Bilder von Tieren. Dieser Anziehungskraft ge
Klasse: 1. und 3. Semester ben wir uns genüsslich und mit Geduld hin.
Während der vorlesungsfreien Zeit arbeitest du an e
inem Tiere haben eine Persönlichkeit und diese
eigenen Projekt. Zusammen mit der Dozent*in suchst du versuchen wir fotografisch einzufangen: Im Zoo, zu
nach Ideen und besprichst, wie sie umgesetzt werden Hause, im Wald oder auf der Strasse. Und vielleicht
könnten. können wir durch das Fotografieren von Tieren auch
Die individuelle Entwicklung einer eigenen etwas über das Fotografieren von Menschen lernen?
gestalterischen Arbeit ist ein fortlaufender Prozess. Was ist vor und nach dem Fotografieren zu beachten?
Das Winterprojekt bietet dir die Möglichkeit, dich über Wir besprechen verschiedene Shooting-Strategien wie
längere Zeit mit deinen persönlichen Interessens die Improvisation oder die Planung und diskutieren
schwerpunkten auseinanderzusetzen und eine gestal schliesslich über die Resultate und die Erkenntnisse,
terische Umsetzung dafür zu finden. Im Rahmen von die wir daraus ableiten können.
Mentoraten werden Ideen und Zwischenschritte der
Umsetzung diskutiert, bevor du dein abgeschlossenes
Projekt in der Schlussbesprechung präsentierst. Seminar
Berufspraxis: Auftrag
Selbstständigkeit
Seminar
Kameratechnik Mara Truog
und Lichtführung Klasse: 3. und 5. Semester
Jos Schmid
Fotografieren im Auftrag: Welche Rollen spielen die
Akteur*innen auf der Bühne der Berufsfotografie? Wie
Klasse: 1. Semester funktioniert das Zusammenspiel zwischen Kunde / Kun
Wie berechnet man Belichtungszeiten? Was ist ein din und Fotograf*in in den unterschiedlichen Feldern
Weissabgleich? Wie wird Kontrast und Auflösung ge der kommerziellen Fotografie?
steuert? In diesem Seminar wirst du in die technischen Du lernst das Berufsfeld der Auftragsfoto
Grundlagen der Fotografie, der Kameratechnik und grafie kennen und setzt dich mit den gegebenen Me
Lichtführung eingeführt. chanismen und Rahmenbedingungen auseinander.
Du lernst die technischen Grundlagen der Der Entstehungsprozess von Bildern, die in der Auf
Fotografie kennen, bedienst analoge und digitale Kame tragsfotografie entstehen, wird genauer betrachtet.
ras und setzt dich mit den charakteristischen Eigenhei Du erhältst Einblicke in die Arbeitsabläufe, begegnest
ten von Kamerasystemen und Licht auseinander. Die Berufsleuten und wir diskutieren Fragen in Bezug auf
verschiedenen Möglichkeiten der manuellen Kamera die Selbständigkeit. Dabei lernst du Firmenmodelle
einstellungen werden auf unterschiedliche Lichtsituati kennen und du wirst auf Versicherungsfragen sensibili
onen hin angewendet. In einfachen Übungen vertiefst siert. Du befasst dich mit der Interpretation eines Brie
du deine Kenntnisse, um mit natürlichem und mit Kunst fings und erstellst eine Offerte. Zum Schluss erproben
licht arbeiten zu können. wir unser Wissen anhand eines fiktiven Auftrages.
Seminar Seminar
Fotografische Ausstellungs
Prozesse digital dokumentation
Remo Süsstrunk Claudia Breitschmid
Klasse: 1. Semester Mitbringen: Kamera und Stativ
In diesem Seminar lernst du die digitale Bildbearbeitung Klasse: 1., 3. und 5. Semester
kennen. Ziel des Seminars ist es, mit diesem Wissen die In diesem Kurzseminar werden dir gestalterische und
eigenen Arbeiten gezielt und sinnvoll w eiterzubringen. technische Grundlagen für eine gelungene Ausstel
Die Einführung in die digitale Entwicklung lungsdokumentation vermittelt und in praktischen Übun
und Bildbearbeitung, das Kennenlernen der Scan gen umgesetzt. Darüber hinaus erhältst du eine kurze
technik von analogem Negativmaterial sind ebenso Einführung in die Reprofotografie für Publikationen.
Bestandteil dieses Seminars, wie die Herstellung eines Die Dokumentation deiner Arbeit ist ele
digitalen Ausdrucks. Ziel des Seminars ist es, Unter mentarer Bestandteil deines gestalterischen Wirkens.
schiede und Möglichkeiten der verschiedenen Techni Ziel dieses Seminars ist es, dass du deine eigene Arbeit
ken kennenzulernen und sie bewusst einzusetzen. fotografisch dokumentieren kannst. Dabei berücksich
tigst du die Gegebenheiten des Ausstellungsraums und
erarbeitest eine fotografische Umsetzung, die deine
Arbeit in der jeweiligen Ausstellungssituation ins best
mögliche Licht rückt.Seminar Seminar
Einführung o. T. (Titelseminar)
Diplomseminar Christoph Lang
Sarah Keller
Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen
aus der Weiterbildung
Klasse: 5. Semester Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Die Realisation eines eigenständigen Diplomprojekts Ein guter Titel ist schon die halbe Miete. Das gilt nicht
bildet den Abschluss des Studiums. Gleichzeitig ist es nur für Filme, Bücher und Songs, sondern für alle Werke
Ausgangspunkt für deine professionelle gestalterische der Kunst und Populärkultur. Marcel Duchamp betrach
Tätigkeit. Das Ziel ist eine eigene Haltung und die Posi tete die Titel seiner Werke als «unsichtbare Farbe». Die
tionierung innerhalb des gestalterischen Kontexts. Spannung zwischen Sprache und Visuellem, klärt den
Die Diplomprojekte werden von Mentor*in Kontext und öffnet Assoziationsräume.
nen betreut, die mit ihrer beruflichen Erfahrung inhalt Das Titelseminar startet mit einer Titel
liche und technische Unterstützung anbieten können. geschichte des langen 20. Jahrhunderts mit Haltestellen
Das Diplomseminar bietet dir ergänzend dazu die bei den Surrealisten, Marcel Duchamp und René Mag
Möglichkeit, die Arbeiten mit der Klasse, der Studien ritte, der amerikanischen minimal art, bei On Kawara,
gangsleitung und verschiedenen Gästen zu diskutieren. Martin Kippenberger, Fischli / Weiss und einigen wei
Im Mittelpunkt stehen dabei Fragen nach der Schlüs teren Stationen und Nebengeleisen. Form, Inhalt und
sigkeit der visuellen Umsetzung in Bezug auf das ge Funktion von Titeln werden dabei analysiert und kontex
wählte Thema sowie das Erarbeiten einer Argumenta tualisiert. Im Seminar sammelst du gute und schlechte
tion in Hinblick auf die mündliche Präsentation. Titel und spielst Kombinationen als Zufallsverfahren und
mit Präzision durch. Deine entstehende Titelsammlung
inspiriert dich darüber hinaus zu neuen Bildideen, denn
Seminar ein Titel kann richtig gut irreführend sein. Oder um mit
Rechercheseminar Martin Kippenberger zu sprechen: «Heute denken –
morgen fertig».
Franz Krähenbühl
Klasse: 5. Semester Seminar
Schreibwerkstatt
Du lernst Methoden und Praktiken des Recherchierens
kennen und für deine theoretische und praktische Ar
Johanna Lier
beit zu nutzen.
Die Entwicklung und Positionierung deiner
eigenen Arbeit beruht auf einem Prozess der kontinu Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen
ierlichen Auseinandersetzung mit spezifischen The aus der Weiterbildung
men, mit dem Schärfen und Erweitern von Themen und Klasse: 3. Semester
Kontexten sowie der Formulierung von Fragen in Be Gestalterisches Arbeiten ist ohne das Formulieren von
zug auf die eigenen Arbeitsmethoden. Die Recherche Gedanken und das sprachliche Abbilden nicht denk
kann in unterschiedliche Richtungen führen und aus bar. Wie gelingt es, eine eigene Sprache, einen «per
verschiedenen Quellen genährt werden: Fotografische sönlichen Sound» zu finden und damit eigenwillige
oder künstlerische Positionen, Literatur, Film, Anwen Narrationen und Poesien aufs Blatt zu bringen und
dungsfelder der Fotografie, Prozesse. Daraus entsteht Dokumentationen zu erklären?
eine Materialsammlung, die du fortlaufend überprüfst Ob literarisch oder theoretisch, fiktional
und erweiterst. oder dokumentarisch – das schriftliche Notat ist eine
vielseitige Strategie um Material zu sammeln, Inhalte
zu entwickeln und Formate entstehen zu lassen. In der
Seminar Schreibwerkstatt beschäftigen wir uns damit, Inhalte
Einführung schrift in Recherchier- und Schreibaufgaben zu vertiefen
und sie mittels Sprache in eine persönliche Form
liche Recherchearbeit zu bringen.
Elisabeth Sprenger Projekt
Arbeitspräsentation 1
Anmerkung: Gemeinsame Lehrveranstaltung der
Studiengänge HF-Fotografie und Visuelle Gestaltung
Grundlage für das Diplomprojekt ist das Diplomkon Sarah Keller
Klasse: 5. Semester
einem selbst gewählten Thema zunächst diskursiv und Jurymitglieder
zept und die schriftliche Recherchearbeit, die sich mit
beschäftigt. Klasse: 3. Semester
Du wirst in Methoden des Recherchierens Die Arbeitspräsentation 1 besteht aus einer praxisorien
und theoretischen Arbeitens eingeführt und lernst un tierten Aufgabe mit schriftlichem Teil und einer Arbeits
terschiedliche Textformen und Herangehensweisen dokumentation, die Einblicke in deine Projekte gewährt.
kennen. Mit der schriftlichen Recherchearbeit erarbei Für die Arbeitspräsentation 1 interpretierst
test du dir ein breites Wissen, das dir als Basis für die du ein vorgegebenes Thema nach eigenem Gutdün
visuelle Vermittlung dient. Du tauchst in dein Thema ken. Du erläuterst in einem Text, wie du gestalterisch
ein, reflektierst die Ergebnisse deiner Suche und hältst ans Werk gegangen bist und wie du zum Ziel gefunden
sie schriftlich fest. hast. Zur Arbeitspräsentation gehört weiter eine Ar
beitsdokumentation. Diese beinhaltet eine sorgfältige
Auswahl deiner im Studium entstandenen Arbeiten.
Die Arbeitspräsentation 1 stellst du bis zum Beginn desHerbstsemesters bereit. Genauere Informationen zu ordnung. Wer macht Bilder? Welche Interessen stehen
den Anforderungen, Bewertungskriterien und zu den hinter der Verbreitung solcher Bilder? Und was macht
Terminen erhältst du von der Studiengangsleitung. Bilder glaubwürdig? Wir diskutieren, wie mit Bildern
Wirklichkeit konstruiert wird und stellen uns Fragen
nach Gültigkeit, Deutungshoheit und Repräsentation.
Projekt
Arbeitspräsentation 2 Seminar
Sarah Keller Kunstmarkt
und Jurymitglieder Joël Gessler
Klasse: 5. Semester Anmerkung: Das Seminar ist für Anmeldungen
Die Arbeitspräsentation 2 baut auf deiner bestehenden aus dem HF-Studiengang Kunst offen
Arbeitsdokumentation 1 auf. Im Projekt entwickelst du Klasse: 2. und 4. Semester
deren Inhalt weiter und gestaltest sie neu. Im Rahmen dieses Seminars untersuchen wir die
In der Arbeitsdokumentation versammelst Grundlagen des Kunstmarktes, befassen uns mit den
du deine im Laufe der vergangenen vier Semester ent wichtigsten Akteur*innen, den Preisbildungsfaktoren
standenen Arbeiten. Du gestaltest sie neu und lässt von Kunst, der Käufer*innenseite und ihren Interessen
damit eine eigene gestalterische Handschrift und da sowie den Mechanismen von Auktionen.
mit eine Position erkennen. Du stellst sie zu Beginn des Der Kunstmarkt, obwohl so eng mit der
5. Semesters vor. Genauere Informationen zu den An Kunst verbunden, erscheint teilweise wie eine Parallel
forderungen, Bewertungskriterien und zu den Terminen welt mit eigenen Regeln. Gerade für junge Kunstschaf
erhältst du von der Studiengangsleitung. fende kann der undurchsichtige Kunstmarkt abschre
ckend wirken. Diese Veranstaltung befasst sich daher
mit den Mechanismen des Marktes und gibt Auskunft
Seminar über die wichtigsten Akteur*innen und Begriffe. Welche
Praktikum Kunstformen gibt es, wer sind die Teilnehmenden am
Markt und welche Faktoren bestimmen die Preisgestal
Verschiedene Anbieter
tung von Kunst? Im Kurs werden die Grundlagen des
Kunstmarktes besprochen, die Käufer*innenseite und
Klasse: 5. Semester ihre Interessen beleuchtet sowie Auktionen unter die
Das Praktikum ist ein integraler Bestandteil des Foto Lupe genommen.
grafiestudiums an der F+ F. Während dreier Monate
sammelst du bei einem Fotografen, einer Fotografin,
in einem Betrieb oder in einer Institution erste Berufs Seminar
erfahrungen.
Das Praktikum ist ein wichtiger Startpunkt Studiofotografie
Mathias Zuppiger
für den Aufbau deines Netzwerks. Das Netzwerk ist
eine wertvolle Ressource für deine künftige berufliche
Tätigkeit. Die Erfahrungen, die du während deines drei Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen
monatigen Praktikums gesammelt hast, präsentierst du aus der Weiterbildung
am Praktikumstag. Damit vermittelst du den Anwesen Klasse: 2. Semester
den, ob du deine Ziele erreichen konntest. Ins richtige Licht gerückt! Wie du Beleuchtung gezielt
als Gestaltungsmittel einsetzen kannst. Du erlernst den
kontrollierten Umgang mit vorhandenem und künstli
chem Licht.
Du erhältst einen Einblick in die Studiofoto
Frühlingssemester 2022
grafie und lernst unterschiedliche Beleuchtungsmittel
gezielt als Gestaltungsmittel einzusetzen. In praktischen
Übungen werden einfache Sets aufgebaut und Requisi
ten gekonnt inszeniert. Anhand von Stillleben und Por
Seminar traitaufgaben erarbeitest du ein bis zwei Bildserien, die
Reading Pictures du am Schluss dem Plenum präsentierst.
Maia Gusberti Seminar
Franz Krähenbühl Softmontage
Gemeinsam denken wir in diesem Seminar über Wir Felix Hergert
Klasse: 2. und 4. Semester
erstattungen prägen. Bilder transportieren auf eigen Dominik Hodel
kungsweisen von Bildern nach, die mediale Bericht
ständige Weise Inhalte und Aussagen, die wir gestützt Klasse: 2. und 4. Semester
auf unserem Wissen und unseren Erfahrungen unter Du erkundest im Experiment das Medium und ent
schiedlich verstehen. deckst die Möglichkeiten der Kameraführung sowie
In diesem Seminar setzen wir uns mit der der Montage. Mit diesen Grundlagen entwickelst du ein
Entstehung, Absicht und Wirkung aktueller Medien eigenes filmisches Projekt.
bilder auseinander. Bilder zu aktuellen politischen Wie erweckt man mit filmischen Mitteln den
Themen, Bilder der Selbstinszenierung auf Social Me Eindruck von Realität? Was sind die Wesenszüge des
dia, computergenerierte Bildwelten und optimierte Mediums Film und in welcher Verwandtschaft stehen
Werbebilder verlangen nach Kompetenzen im Um diese zur Fotografie? Wie kann filmische Realität gebro
gang mit deren Interpretation sowie nach einer Ein chen und innerhalb einer Arbeit thematisiert werden?In diesem Projekt untersuchst du anhand von Beispielen und formale Zusammenhänge zu erkennen. Die Resul
Elemente der Montage, der Dauer, der Narration und tate diskutierst du im Plenum. In dem Seminar befasst
der Inszenierung untersucht und übersetzt diese in eine du dich ausserdem mit dem Kontext, in welchem deine
filmische Arbeit. Bilder veröffentlicht werden. Wie beeinflusst dieser die
Wirkung und Leseweise deiner Bilder?
Seminar
Vertiefung Photoshop Von Typo und Seminar
Remo Süsstrunk
Klasse: 2. und 4. Semester ähnlichen Gestalten
digitalen Bildbearbeitung und du eignest dir neue Fer Martina Perrin
In diesem Seminar vertiefst du deine Fähigkeiten der
tigkeiten an. Ziel des Seminars ist es, mit diesem Wis Klasse: 2. Semester
sen die eigenen Arbeiten gezielt und sinnvoll weiter Wie wirkt Schrift? Du erhältst einen Einblick in das
zubringen. weite Feld der Schriftgestaltung und erprobst den
Aufbauend auf den im Grundlagenseminar Umgang damit.
erworbenen Photoshop-Kenntnissen vertiefst du diese Neben der Vermittlung von theoretischem
in diesem Seminar. Ziele dieses Seminars: Du kennst Wissen über Typografie stehen in diesem Seminar auch
die Möglichkeiten der digitalen fotografischen Prozesse praktische Übungen im Zentrum. Experimentierend un
und du kannst die verschiedenen Techniken der Bildbe tersuchst du dabei die Wirkung von Schrift und schärfst
arbeitung für deine eigenen Arbeiten nutzen. somit deinen eigenen Blick darauf. Du erarbeitest dir ein
Verständnis für Typografie und wirst dir ihrer Wirkung
bewusst, wodurch du sie in deiner Arbeit adäquat einzu
Seminar setzen weisst. Du eignest dir ein fachspezifisches Voka
Von den digitalisierten bular an, auf das du in Gesprächen zurückgreifen kannst.
Daten zum Seminar
gedruckten Produkt Portfolio
Franco Bonaventura Esther Rieser
Klasse: 2. und 4. Semester Anmerkung: Gemeinsame Lehrveranstaltung der
Als Druckvorstufe bezeichnet man die Schrittfolge und HF-Studiengänge Fotografie und Modedesign
die Massnahmen vor dem Druckprozess. Du erlernst Voraussetzung: Digitalisiertes Bildmaterial der
den professionellen Umgang mit digitalen Daten, eigenen Arbeiten in hoher Auflösung und Grund-
das Erstellen und Kontrollieren der Dateien sowie deren kenntnisse in Indesign
Übersetzung in ein gedrucktes Endprodukt. Klasse: 2. Semester
Das Seminar beinhaltet die Datenaufbe Die Arbeitsdokumentation ist eines der wichtigsten
reitung im Photoshop, das Platzieren der Bilder im Kommunikationsmittel über das eigene Schaffen und
Indesign, die Weitergabe von Daten mit den aktuellen dient sowohl als Leistungsausweis als auch als Reflexi
Profilen inklusive Softproof und Preflightcheck, so on über die persönliche Arbeit.
wie die nötigen Einstellungen des Acrobat-Readers. Im Zentrum dieses Seminars steht die
Zudem wirst du mit den Grundlagen des Colormanage Vermittlung der eigenen Arbeit. Durch die Auseinan
ments und dessen Bedeutung in der Datenaufbereitung dersetzung mit den eigenen Bildern und der Frage,
vertraut gemacht. welche gestalterischen Mittel diese am geeignetsten
und überzeugendsten in eine Form bringen, entste
hen individuelle Portfolios. Dabei werden verschiedene
Seminar Layout-Möglichkeiten diskutiert und mit Indesign um
Bildediting gesetzt. Die gedruckten oder digitalen Werkdokumen
tationen verleihen der Arbeit der Student*innen einen
Sarah Keller
unverkennbaren Charakter für ausgewählte Kontexte.
Klasse: 2. und 4. Semester
Anmerkung: Gemeinsame Lehrveranstaltung der
HF Studiengänge Fotografie und Visuelle Gestaltung,
das Seminar ist auch für Studierende der HF-
Studiengänge Film und Modedesign offen
Nach welchen Kriterien können Bilder sortiert und
ausgewählt werden? Wie können mittels Zusammen
stellung der Bilder Themen formuliert und Inhalte ver
stärkt werden? Welchen Einfluss haben dabei formale
Eigenschaften von Fotografien? In diesem Seminar
erarbeitest du dir Werkzeuge, um funktionierende Bild
abfolgen zu konzipieren.
Unter Verwendung eigener Arbeiten und
denjenigen Anderer erprobst du in kurzen Übungen
unterschiedliche Strategien, wie du eine Auswahl von
Bildern zu schlüssigen Serien zusammenstellen kannst.
Dabei löst du deine Bilder aus ihrem ursprünglichen Be
zugsrahmen heraus und versuchst, GemeinsamkeitenSeminar Seminar
Überzeugend Arbeitspräsentation 1
präsentieren und Konzeptbesprechung
souverän auftreten Sarah Keller
Mandy Gnägi
Klasse: 2. Semester
Das Seminar Arbeitspräsentation 1 besteht aus einer
Brigitta Weber
praxisorientierten Aufgabe mit schriftlichem Teil und
einer Arbeitsdokumentation, die Einblicke in deine
Anmerkung: Gemeinsame Lehrveranstaltung Projekte gewährt.
der HF-Studiengänge Fotografie, Mode und Für die Arbeitspräsentation 1 interpretierst
Visuelle Gestaltung du ein vorgegebenes Thema nach eigenem Gutdün
Klasse: 6. Semester ken. Du erläuterst in einem Text, wie du gestalterisch
Daten: Werden während des Semesters ans Werk gegangen bist und wie du zum Ziel gefunden
bekanntgegeben hast. Zur Arbeitspräsentation gehört weiter eine Ar
Das Präsentieren der eigenen Entwürfe und Ergebnisse beitsdokumentation. Diese beinhaltet eine sorgfältige
ist ein integraler Bestandteil gestalterischer Arbeit. Du Auswahl deiner im Studium entstandenen Arbeiten.
lernst, wie du in eine Präsentation einsteigen und wie Die Arbeitspräsentation 1 stellst du bis zum Beginn des
du den Spannungsbogen halten kannst, wie du dich Herbstsemesters bereit. Genauere Informationen zu
im Raum positionierst und wie du über was sprichst, den Anforderungen, Bewertungskriterien und zu den
damit das Publikum den optimalen Zugang zu deiner Terminen erhältst du von der Studiengangsleitung.
Arbeit findet.
Im ersten Studienjahr fokussiert das Se
minar auf die Wirkung von Körpersprache, Atem und Seminar
Stimme. Mittels praktischer Übungen schärfst du deine
Eigenwahrnehmung, die Wahrnehmung des Gegen Artist Statement
Sarah Keller
übers und die des Raumes. Du vertiefst die Fähigkeit,
das Publikum zu erreichen und zu bewegen. Im zweiten
Studienjahr werten wir eine bestehende Projektpräsen Klasse: 2. und 4. Semester
tation aus. Folgende Fragen stehen im Mittelpunkt: Wie Das Artist Statement ist ein integraler Bestandteil dei
kann ich Präsentationen wirkungsvoll strukturieren und ner gestalterischen Auseinandersetzung. Du verfasst
die vorbereiteten Erläuterungen und Argumente kom einen eigenen Text, den wir im Plenum diskutieren und
petent und souverän vortragen? Wie baue ich Auftritt weiterentwickeln.
sängste ab und wie setze ich meine Ausdrucksmittel Anhand bestehender Texte untersuchen wir
gezielt ein? Wichtiger Bestandteil der Auswertung ist verschiedene Formen des Schreibens über die eigene
es, Feedback professionell zu geben und erhaltenes gestalterische Arbeit. Wie kann ein Text deine Arbeit
Feedback zu nutzen. Im dritten Studienjahr wirst du positiv stützen und Betrachter*innen wichtige Informa
bei der Vorbereitung der Präsentation deines Diplom tionen über dein Werk vermitteln? Welche Textformen
projektes vor der Fachjury unterstützt. bieten sich hierfür an und welche Rezipient*innen soll
dein Text erreichen? Du formulierst schliesslich einen
eigenen Text, den wir im Plenum reflektieren.
Seminar
Konzepte für Seminar
gestalterische Projekte Diplomseminar
Elisabeth Sprenger Sarah Keller
Mentor*innen
Anmerkung: Gemeinsame Lehrveranstaltung der
HF-Studiengänge Fotografie und Visuelle Gestaltung
Ordnen, Reflektieren und Artikulieren von eigenen Pro Kurator*in und Gäste
Klasse: 2. Semester
jektideen: Ein durchdachtes Konzept hilft dir dabei. Klasse: 6. Semester
Das Seminar vermittelt dir Struktur und Die Realisation eines eigenständigen Diplomprojekts
Aufbau sowie unterschiedliche Herangehensweisen, bildet den Abschluss des Studiums. Gleichzeitig ist es
wie ein solches Konzept erarbeitet werden kann. Das Ausgangspunkt für deine professionelle gestalterische
Formulieren von Absichten und Zielvorstellungen für Tätigkeit. Für die Diplomierenden gilt es eine eigene
gestalterische Projekte und Aufträge bildet eine Grund Haltung zu entwickeln und sich innerhalb des gestalte
lage für die Kommunikation im künstlerischen und an rischen Kontextes zu positionieren.
gewandten Arbeitsalltag. Ebenso dient ein Konzept der Die Diplomprojekte werden von Mentor*in
Klärung des eigenen Vorhabens. nen betreut, die vor dem Hintergrund ihrer beruflichen
Erfahrung inhaltliche und technische Unterstützung
anbieten können. Das Diplomseminar bietet dir ergän
zend dazu die Möglichkeit, die Arbeiten mit der Klasse,
der Studiengangsleitung und verschiedenen Gästen zu
diskutieren. Im Mittelpunkt stehen dabei Fragen nach
der Schlüssigkeit der visuellen Umsetzung in Bezug auf
das gewählte Thema sowie das Erarbeiten einer Argu
mentation im Hinblick auf die mündliche Präsentation.Studiengangs Spaziergängen, Führungen und anderen Formaten.
übergreifende Angebote
In bisherigen guest_*talks-Reihen sind etwa öffentliche
Räume, das Ende der Kunstkritik, den Klimawandel, die
Ressourcenknappheit, die Beziehung vom Geld zum
Wert, künstlerische Allianzen oder das «wo?» als Frage
Veranstaltungsreihe nach dem Ort der Kunst aufgegriffen worden. Die aktu
Werkgespräche elle guest_*talks-Reihe mit Titel Who Cares? bringt vor
dem Hintergrund von Covid-19 und weiterer Krisen jene
Daniel Hertli
Ambivalenz ins Spiel, die zwischen Empathie und Sorg
losigkeit kaum nachvollziehbar pendelt.
Urs Lindauer
und Gäste
Kunst- & Designreisen
Anmerkung: Die Veranstaltung wird im HF- -Studienreise
Modedesign
Studiengang Film durchgeführt, ist öffentlich und
für alle HF-Studiengänge offen
der Filmbranche gewähren dir persönliche Einblicke in Anita Vrolijk
Ein Blick hinter die Kulissen! Namhafte Vertreter*innen
ihre Arbeit. Anmerkung: Die Reise wird im HF-Studiengang
Du begegnest Vertreter*innen der Filmbran Modedesign durchgeführt und ist für Anmeldungen
che und erhältst seltene Einblicke in deren Schaffen. aller F+ F-Studierenden offen, das Reiseziel, das
Dabei visionierst du aktuelle Arbeiten der Gäste und Programm sowie weitere Informationen zur Reise
erfährst so Wissenswertes über die unterschiedlichen werden zu Semesterstart kommuniziert
künstlerischen Erzähl- und Arbeitsweisen. Reisen als Inspiration, Reisen als Horizonterweiterung
und zum Überdenken eigener Sichtweisen.
Ein fremdes Land, die Stimmung einer
Veranstaltungsreihe Stadt, Besuche bei Designer*innen, Museen, Archi
alumni_*talks tektur, Gespräche und gemeinsame Erlebnisse fördern
unsere Offenheit. Während einer dreitägigen Reise be
Student*innen
suchen wir interessante Läden, coole Brands, Design
ateliers und Ausstellungen. Sie inspirieren uns und bie
und Gäste
ten Ansatzpunkte zur Diskussion und zum Nachdenken.
Anmerkung: Die Veranstaltung wird im HF-
Studiengang Kunst durchgeführt, ist öffentlich und Veranstaltungsreihe
Werkgespräche
für alle HF-Studiengänge offen
Wer weiss, welche F+ F-Abgänger*innen heute welche
Studierende
Kunstszenen beeinflussen?
Seit ihrer Gründung 1971 ist die F+ F autonom
und Gäste
organisiert. Seit dieser Zeit haben unzählige Persönlich
keiten hier eine Ausbildung absolviert, die bereits wäh
rend des Studiums oder kurz danach im Kunstbetrieb, Anmerkung: Die Veranstaltung wird im HF-
in der Musikszene, ja sogar auf der Bühne des Sports Studiengang Visuelle Gestaltung durchgeführt,
Fuss gefasst haben – und teils bekannt geworden sind. ist öffentlich und für alle HF-Studiengänge offen
Kunststudent*innen laden ehemalige Studierende zum Welchen Gestalter*innen von Grafik-Design-Studios
Lunch-Talk ein und wir lauschen ihren Ausführungen. möchtest du über die Schulter schauen? Wie arbei
Die Alumni bieten Einblicke in ihr Schaffen, sei es als ten sie und für wen? Was tun Dozierende in ihrem
Künstler*in, Autor*in, Musiker*in oder in einem ganz Berufsalltag als Grafiker*innen? Welche Fragen be
anderen Beruf. schäftigen sie während sie ein Coporate Design entwi
ckeln oder eine Präsentation vorbereiten?
Dozierende und Gäste geben Einblicke in ihren Ar
Veranstaltungsreihe beitsalltag, zeigen Arbeiten und diskutieren darüber.
guest_*talks-Reihe Die Werkgespräche sind eine einmalige Gelegenheit,
über unterschiedliche Generationen von Gestalter*in
Daniel Hauser
nen hinweg vielfältige Haltungen und Arbeitsweisen
kennenzulernen. Engagierte Studierende wählen
Künstler*innen des
die Gäste, fragen sie an und erstellen die Visuals für
die Werbung.
Studiengangs Kunst
und Gäste
Anmerkung: Die Veranstaltung wird im HF-
Studiengang Kunst durchgeführt, ist öffentlich und
für alle HF-Studiengänge offen
Die guest_*talks-Reihe lässt die Gäste nur das Span
nendste ansprechen. Die Gäste kommen meistens aus
der Kunstwelt, doch nicht immer, denn auch sie braucht
«Frischluft».
Die guest_*talks werden kuratiert von einem
wechselnden Team des Studiengangs Kunst und leben
von Konzerten, Performances, Vorträgen, Gesprächen,Sie können auch lesen
