SEID UMSCHLUNGEN: JETZT - 14+ - Badisches Staatstheater Karlsruhe
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SEID UMSCHLUNGEN: JETZT 14+
ZU DEN NEUKREATIONEN
THE PRESENT NOW WILL LATER BE THE PAST,
CUT THE WORLD, RONDO & DARK WATERS
Ballettdirektorin Bridget Breiner prä Das Solo The Present Now Will Later
sentiert an diesem Abend vier Neu- Be The Past zur Musik von Bob Dylan
kreationen, die anstelle ihrer ursprüng und das Duett Cut The World zum
lichen Kreation Seid Umschlungen gleichnamigen Song der Band Antony
Millionen gezeigt werden. Was alle and the Johnsons sind unmittelbar
vier Choreografien vereint, ist, dass nach den ersten, wieder im Theater
sie einer intensiven künstlerischen möglichen Proben entstanden. Es sind
Zusammenarbeit zwischen Choreo direkte Andenken an diesen besonderen
grafin und Tänzer*innen entspringen, Moment und umrahmen den Ballett
die von digitalen Proben im Home- abend jetzt wie ein Pro- und ein Epilog.
Office ab März über die langsame Rück-
kehr in den Ballettsaal kurz vor dem Anstelle von Franz Liszt live gespielter
Sommer bis ins Hier und Jetzt reicht. Fassung Ludwig van Beethovens 9.
Sinfonie für zwei Klaviere aus Seid
Ledian Soto, Maxime Quiroga in Dark Waters
Lucia Solari in Jewels
Umschlungen Millionen bilden nun eines unsteten Gewässers, manch
zwei andere, nicht weniger virtuose mal energetisch kraftvoll, manchmal
Werke für zwei Klaviere die musi still und tiefgründig, lassen sich die
kalische Basis für Bridget Breiners Tänzer*innen von Sergej Rachmani
weiteren Neukreationen. nows 1. Satz aus seinen Sinfonischen
Tänzen mitnehmen. Die Tänze sollten
Der polnische Klaviervirtuose Frederic Rachmaninows letzte Komposition
Chopin schrieb sein Rondo in C-Dur sein. Und so weicht in Dark Waters
für zwei Klaviere im Alter von gerade der jugendliche Eifer musikalisch wie
einmal 18 Jahren, und das hört man choreografisch einem tiefgründigen,
auch. Das Werk sprudelt vor Spiel erfahreneren und sicherlich auch
freude, Witz und jugendlichem Charme. nachdenklicheren Wesenszustand.
Diese Raffinesse greift Bridget Breiner
in ihrem Rondo auf und lässt die Musik DORNRÖSCHEN Juwelen
förmlich in die Körper der Tänzer*
innen fließen. Das Ballett Dornröschen von Peter I.
Tschaikowski wurde 1890 in St.
Wie die Rückseite derselben Medaille Petersburg in der Choreografie von
präsentiert sich später das Trio Dark Marius Petipa uraufgeführt. Petipa und
Waters für eine Solistin und zwei Tschaikowski haben sich bereits in der
Solisten dem Publikum. Wie die Wogen Zusammenarbeit an Schwanensee als
Erfolgsteam erwiesen, und so sollte Gedicht für sechs Tänzer*innen, ent
es auch in dem dreiaktigen Handlungs faltet. In einem Moment des Stillstands
ballett nach Charles Perraults Märchen und der Distanz erwacht die Choreo
erzählung La Belle au bois dormant grafie. Winzige Bewegungseinheiten
(Die schlafende Schöne im Wald) sein. werden wiederholt, springen von
Einer der Höhepunkte des Balletts ist einem Tänzer auf die anderen über,
der Auftritt der guten Feen im 3. Akt. In wachsen zu größeren Einheiten zu
dieser Fassung für Seid Umschlungen: sammen. Mit Beginn der Musik wird
Jetzt präsentieren sich die Feen als
vier Juwelen erweitert um einen golde
nen Kavalier. Verantwortlich für dieses
Arrangement ist Lynne Charles, seit der
vergangenen Spielzeit Ballettmeisterin
und Künstlerische Begleitung am
STAATSBALLETT. Trotz der Heraus
forderung gerade im klassischen Ballett
auf Partner und Berührung zu verzich
ten, zelebriert Charles mit den Juwelen,
das künstlerische Erbe Petipas bewah
rend, dieses Schmuckstück klassischer
Tanztradition.
PETIT POÈME
Anstelle einer Adaption seiner ur
sprünglichen Kreation Always / Only
auf Distanz schenkt Choreograf Kevin
O’Day dem STAATSBALLETT ein neues
Werk. Treu bleibt er dabei wieder
seiner Liebe zur Musik der Gegenwart.
Alba Nadal in Petit Poème
Philip Glass Floe für Synthesizer und
acht Bläser aus seinem Zyklus Glass- klar, dass ihr Puls bereits in der Stille
works ist ein Beispiel par excellence das Werk beherrscht hat. Ein un-
für den Komponisten, der zu den aufhaltsamer Rhythmus treibt dieses
wichtigsten Begründern der Minimal choreografische Gedicht voran, das
Music gehört. in einem Moment in Chaos zu fallen
droht, nur um sich im nächsten Augen
Doch zunächst ist es die Stille aus der blick der Ruhe wieder zu fangen.
heraus sich Petit Poème, das kleine
SEID UMSCHLUNGEN: JETZT
EIN BALLETTABEND AUF DISTANZ
Im Herbst 2019 feierten das STAATS als Choreograf*innen wie auch als
BALLETT KARLSRUHE unter seiner Bühnenkünstler*innen. Einige Krea
neuen Ballettdirektorin Bridget tionen konnten auf Abstand umgear
Breiner die Premiere ihrer Eröffnungs beitet werden, ohne den Verlust der
produktion Seid Umschlungen. künstlerischen Essenz zu verlieren,
die das jeweilige Werk ausmachen.
Wie ungewohnt klingt dieser Ausspruch Andere Stücke wurden durch Neukrea
jetzt in Zeiten, in denen körperliche tionen ersetzt. Eine Kreation, ein Solo,
Begegnungen durch Händeschütteln, konnte sogar vollkommen unberührt
Umarmungen oder überhaupt direk bleiben. Das Möbiusband als wichtig
ter Nähe zum Wohle aller vermieden stes visuelles Bühnenelement des
werden sollten. Auf Distanz zu gehen Ursprungsabends bleibt bestehen und
stellt uns Menschen vor eine Heraus unterstreicht, jetzt vielleicht noch
forderung, die wir im Tanz umso stärker mehr als zuvor: Die Arbeit an, mit und
erleben – ist es doch das Miteinan für die Kunst kennt kein Ende. Sie ge
dertanzen, das einen so großen Teil hört zum Künstler*insein dazu, wie das
dieser Kunstform ausmacht. Zur Atmen selbst.
Wiederaufnahme dieser Produktion
galt es sich dieser neuen Situation zu Wir danken den Choreograf*innen,
stellen. Doch im Herzen hat sich die es uns erlaubt haben ihre Stücke,
nichts an dem Wunsch, der mit dem soweit möglich, zu adaptieren, den
Zitat aus Friedrich Schillers Ode An Tänzer*innen und Team durch deren
die Freude „Seid umschlungen, Ideenreichtum und Kreativität diese
Millionen“ einhergeht, geändert. So ist Adaptionen und Neukreationen möglich
Seid Umschlungen: Jetzt entstanden, waren und durch deren Arbeit diese
ein Ballettabend auf Distanz, der die Produktion nichts an seiner Vielfalt ein
unterschiedlichen Handschriften der gebüßt hat. Im Gegenteil: es ist etwas
Künstler*innen präsentiert, die das Neues entstanden, etwas Einzigartiges
STAATSBALLETT KARLSRUHE in den für diese besondere Zeit, für das Publi
kommenden Jahren prägen, sowohl kum, für das Hier und Jetzt.
BILDNACHWEISE Umschlag Valentin Juteau © Jochen Klenk Probenfotos vom 25./26.9.20 © Admill Kuyler IMPRESSUM Herausgeber BADISCHES STAATSTHEATER KARLSRUHE Generalintendant Peter Spuhler Geschäftsführender Direktor Johannes Graf-Hauber Ballettdirektorin Bridget Breiner Chefdramaturgin Sonja Walter Redaktion Florian König, Tonia Tilch Konzept Double Standards Berlin www.doublestandards.net Gestaltung Caroline Kleeberger Druck medialogik GmbH Programm Nr. 585 STAATSTHEATER KARLSRUHE 2020/21 WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE
SEID UMSCHLUNGEN
SEID UMSCHLUNGEN
Das neue STAATSBALLETT stellt sich vor
Die Premiere eröffnet das Festival Tanz Karlsruhe 2019
Choreografie BRIDGET BREINER
LYNNE CHARLES
DAVID DAWSON
SEID UMSCHLUN-
MARGUERITE DONLON
MARCO GOECKE
PONTUS LIDBERG
KEVIN O’DAY
GEN, MILLIONEN!
RICHARD SIEGAL
Bühne JÜRGEN KIRNER
Kostüme THOMAS LEMPERTZ, YUMIKO TAKESHIMA u. a.
DIESEN KUSS DER Licht BONNIE BEECHER, BERT DALHUYSEN,
CHRISTOPH HÄCKER u. a.
GANZEN WELT!
Einstudierung REBECCA GLADSTONE, AYMAN HARPER,
FRANCESCO VECCHIONE
Dramaturgie FLORIAN KÖNIG, SILKE MEIER-BRÖSICKE
Klavier ELENA KUSCHNEROVA a. G., ANGELA YOFFE
Toncollage STEFAN RAEBEL
Ballettmeister*innen LYNNE CHARLES, ALEXANDRE KALIBABCHUCK,
JENS ROSÉN
Bühnenbildassistenz SOOJIN OH
Kostümassistenz ANNEMARIE KÖGL, HÉLÈNE DION
Inspizienz ALEXANDRE KALIBABCHUK
Theaterpädagogik ANNA MÜLLER
Mit freundlicher Unterstützung der PREMIERE 3.11.19 GROSSES HAUS
Gesellschaft der Freunde des Badischen Staatstheaters e. V. Aufführungsdauer ca. 2 ¾ Stunden, eine Pause
2 1
BALLETT – LEITUNG UND ENSEMBLE Ballettdirektorin & Chefchoreografin BRIDGET BREINER Ballettmanager & Stellvertreter der Ballettdirektorin FLORIAN KÖNIG Referentin der Ballettdirektion TONIA TILCH Dramaturgin SILKE MEIER-BRÖSICKE Ballettmeisterin & Künstlerische Begleitung LYNNE CHARLES Ballettmeister & Inspizient PROF. ALEXANDRE KALIBABCHUK Ballettmeister JENS ROSÉN Korrepetition INNA MARTUSHKEVYCH, ANGELA YOFFE Theaterpädagogik ANNA MÜLLER Verwaltung der Ballettschuhe HÉLÈNE DION Solistinnen DÉSIRÉE BALLANTYNE, FRANCESCA BERRUTO, ANASTASIYA DIDENKO, RITA DUCLOS, NAMI ITO, MOMOKA KIKUCHI, CAROLINA MARTINS, ALBA NADAL, LISA PAVLOV, NADJA SELLRUP, LUCIA SOLARI, CAROLIN STEITZ, BRIDGETT ZEHR, BALKIYA ZHANBURCHINOVA, SARA ZINNA Solisten PAUL CALDERONE, OLGERT COLLAKU, BARIS COMAK, VALENTIN JUTEAU, ED LOUZARDO, JOÃO MIRANDA, TIMOTEO MOCK, PABLO OCTÁVIO, MAXIME QUIROGA, DANIEL RITTOLES, LOUIZ RODRIGUES, LEDIAN SOTO, JOSHUA SWAIN, JOSÉ URRUTIA, EMIEL VANDENBERGHE Technische Direktion IVICA FULIR Technischer Direktor Ballett RALF HASLINGER Bühnen- inspektor STEPHAN ULLRICH Bühnenmeister*innen THOMAS BRAUN, EKHARD SCHEU Leiter Beleuchtungsabteilung STEFAN WOINKE Beleuchtungsmeister CHRISTOPH HÄCKER Leiter Ton- & Videotechnik STEFAN RAEBEL Leitung Video GUNTER EßIG Ton GUNTER EßIG, JAN PALLMER, HUBERT BUBSER Leiter der Requisite TILO STEFFENS Technische Produktionsleitung MAIK FRÖHLICH Werkstättenleiter JAKOB KERSCHER Konstrukteur EDUARD MOSER Malsaalvorstand GIUSEPPE VIVA Leiter der Theater- plastiker*innen WLADIMIR REISWICH Leiter der Schreinerei ROUVEN BITSCH Leiter der Schlosserei MARIO WEIMAR Polster- & Dekoabteilung UTE WIENBERG Kostümdirektorin CHRISTINE HALLER Gewandmeister*innen Herren PETRA ANNETTE SCHREIBER, ROBERT HARTER Gewandmeisterinnen Damen TATJANA GRAF, KARIN WÖRNER, HELENA WACHAUF Schuhmacherei THOMAS MAHLER, NICOLE EYSSELE, JUSTINE MARCHAND Modisterei DIANA FERRARA, JEANETTE HARDY Kostümbearbeitung ANDREA MEINKÖHN, JELENA AZINOVIC Pyrotechnik & Waffenmeister MICHAEL PAOLONE, HARALD HEUSINGER Chefmaskenbildnerin CAROLINE STEINHAGE Maske FREIA KAUFMANN, MARION KLEINBUB, PAULA KROPP, MELANIE LANGENSTEIN Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und/oder Bildaufnahmen unserer Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind. Aufführungsrechte Aheym Composer: Bryce Dessner © Chester Music Ltd / Edition Wilhelm Hansen vertreten durch Bosworth Music GmbH / The Music Sales Group Drouot Composer: Barbara © Warner Chappell Music Germany GmbH Ruff Celts Musikkomposition und -produktion: Sam Auinger, Galler Musikverlag Berlin String Quartet Op 11, Composer: Samuel Barber © G Schirmer Inc / Edition Wilhelm Hansen vertreten durch Bosworth Music GmbH / The Music Sales Group Mack the Knife Composer: Kurt Weill © Universal Edition AG Wien vertreten durch Schott Music GmbH & Co. KG Get Happy Words by Ted Koehler and Harold Arlen, Music by Harold Arlen © 1929 by WC Music Corp. mit freundlicher Genehmigung / Courtesy of Neue Welt Musikverlag GmbH 2 Timoteo Mock, Angela Yoffe in Seid Umschlungen Millionen 3
PROGRAMM
SEID UMSCHLUNGEN MILLIONEN ALWAYS / ONLY 5 THE NEW 45 Finale
Teil 1 | URAUFFÜHRUNG URAUFFÜHRUNG
Choreografie David Dawson Choreografie, Kostüme & Licht
Choreografie Bridget Breiner Choreografie & Kostüme Kevin O’Day Musik Adolphe Adam „Giselle“, Richard Siegal
Musik Ludwig van Beethoven „9. Sinfonie in Musik Bryce Dessner „Aheym“ arrangiert von David Coleman Musik Kurt Weill „Mack the Knife“
d-Moll“ op. 125, arrangiert für zwei Klaviere Licht Bonnie Beecher Kostüme Yumiko Takeshima (The Oscar Peterson Trio and Clark Terry),
von Franz Liszt Alba Nadal, Lisa Pavlov Licht Bert Dalhuysen & David Dawson Benny Goodman „Get Happy“
Bühne Jürgen Kirner Valentin Juteau, Louiz Rodrigues Einstudierung Rebecca Gladstone Einstudierung Ayman Harper
Kostüme Thomas Lempertz Lisa Pavlov, Pablo Octávio Pablo Octávio, Joshua Swain
Licht Bonnie Beecher Francesca Berruto, Carolina Martins
Lucia Solari TUÉ João Miranda
Rita Duclos, Timoteo Mock, Joshua Swain SEID UMSCHLUNGEN MILLIONEN
Ensemble STAATSBALLETT KARLSRUHE Choreografie & Kostüm Marco Goecke Teil 2 | URAUFFÜHRUNG
Elena Kuschnerova a. G., Angela Yoffe Musik Barbara „Drouot“, „Sid’amour à mort“ DAYBREAK Pas de deux
(Klavier) Licht Christoph Häcker nach Udo Haberland Désirée Ballantyne, Francesca Berruto,
Nadja Sellrup Choreografie Pontus Lidberg Anastasiya Didenko, Rita Duclos,
Musik Samuel Barber „Streichquartett Nami Ito, Momoka Kikuchi,
RAYMONDA Pas de dix in h-Moll“ op. 11, 2. Satz Molto adagio Carolina Martins, Alba Nadal, Lisa Pavlov,
RUFF CELTS Reworked Bühne Jürgen Kirner Lucia Solari, Carolin Steitz,
Choreografie Lynne Charles Kostüme Thomas Lempertz Balkiya Zhanburchinova, Sara Zinna
nach Marius Petipa Choreografie, Kostüme & Licht Licht Christoph Häcker Olgert Collaku, Baris Comak,
Musik Alexander Glasunow Marguerite Donlon nach Mariella von Vequel-Westernach Valentin Juteau, João Miranda,
Bühne Jürgen Kirner Musik The Dubliners, Kíla, Lucia Solari, Ledian Soto Timoteo Mock, Pablo Octávio,
Kostüme Lynne Charles Sinéad O’Connor, Sam Auinger u. a. Maxime Quiroga, Daniel Rittoles,
Licht Bonnie Beecher Einstudierung Francesco Vecchione Louiz Rodrigues, Joshua Swain,
Balkiya Zhanburchinova, José Urrutia Francesca Berruto, Carolina Martins, José Urrutia, Emiel Vandenberghe
Désirée Ballantyne, Olgert Collaku, Alba Nadal, Carolin Steitz, Elena Kuschnerova a. G., Angela Yoffe
Momoka Kikuchi, Pablo Octávio, Balkiya Zhanburchinova (Klavier)
Nami Ito, Daniel Rittoles, Valentin Juteau, João Miranda,
Sara Zinna, João Miranda Louiz Rodrigues, Joshua Swain,
Emiel Vandenberghe
– Pause – Bitte beachten Sie, dass hier nur die Premierenbesetzung vom 3.11.19 abgedruckt ist.
Die jeweils aktuelle Abendbesetzung entnehmen Sie bitte dem Besetzungseinleger
und dem Aushang.
4 5KURZ
GEFASST
DAS WICHTIGSTE IN 5 MINUTEN
Seid Umschlungen ist die Eröffnungs vertonte Ode mit den berühmten Worten Die musikalische Bandbreite reicht von den den kommenden Spielzeiten. Marguerite
produktion des STAATSBALLETTS unter „Freude, schöner Götterfunken“ Unsterb- beiden Ballettkomponisten des 19. Jahr- Donlon und David Dawson können Sie
seiner neuen Direktorin und Chefchoreo- lichkeit erlangt hat. hunderts Adolphe Adam und Alexander schon in dieser Saison im Rahmen des
grafin Bridget Breiner. Glasunow über die Jazzlegenden Oscar dreiteiligen Abends Movers & Shakers mit
Die 9. Sinfonie wird in Franz Liszts virtuo- Peterson und Benny Goodman, den zeit- Premiere am 13. Juni 2020 erleben.
8 für 1: Bridget Breiner präsentiert neben ser Fassung für zwei Klaviere live zum genössischen US-amerikanischen Kompo-
ihrer ersten Kreation für Karlsruhe sieben Klingen gebracht. Liszts Arrangement nisten Bryce Dessner bis hin zur Irish Folk Und eine ganz praktische Information
weitere national wie international gefragte lässt keine Note unberücksichtigt. Alle Gruppe par excellence The Dubliners und zum Schluss: Der Abend dauert insgesamt
Choreograf*innen und deren ganz indivi- Stimmen von Orchester, Chor und Ge- der französischen Chansonnière Barbara. ca. 2 ¾ Stunden und hat eine Pause.
duellen künstlerischen Handschriften. sangssolist*innen werden in den beiden Wir wünschen Ihnen eine angenehme
Tastaturen gebündelt. Freuen Sie sich auf Wiederbegegnungen und inspirierende Ballettvorstellung!
Der Titel Seid Umschlungen ist ein Zitat mit den Choreograf*innen des Abends in Vorhang auf!
aus Friedrich Schillers Ode An die Freude Das Möbiusband spielt eine wichtige Rolle
und wird zum Wunsch, zum Leitmotiv – an diesem Abend, visuell im Bühnenbild
nicht nur für diesen Abend, sondern für von Jürgen Kirner, inhaltlich als Symbol
die ganze Spielzeit, an diese neue Ge- für das beständige Streben und die stete
meinschaft, an das Publikum und an all die Erneuerung.
Menschen, die sich vom Tanz begeistern
lassen möchten. Durch die große stilistische Vielfalt der
acht Choreografien, vom puren klassi-
Bridget Breiners erste Kreation für das schen Ballett bis zu dessen Entwicklun-
STAATSBALLETT Seid Umschlungen gen im Hier und Heute, können die Tän-
Millionen bildet die Klammer des Abends. zer*innen der Company ihre Vielseitigkeit
Die Choreografin nutzt hierfür Beethovens und ihr ganzes Können unter Beweis
9. Sinfonie, in deren 4. Satz Schillers stellen.
6 78 Lisa Pavlov, Valentin Juteau in Always / Only Balkiya Zhanburchinova in Raymonda 9
ZUR IDEE
in meinen Augen so spannend. Wir kom- die Wahl geben, diejenigen Tänzer*innen
men alle aus dem klassischen Ballett, aber auszuwählen, die sie in ihren Werken
gehen mit den „tools“, den Werkzeugen, sehen möchten. Das war ein sehr span-
SEID
die wir daraus mitgenommen haben, ganz nender Prozess, und man kann an dem
VON
unterschiedlich um. Das Pas de dix aus Abend feststellen, dass einige in ganz un-
Raymonda z. B. basiert auf der Original- terschiedlichen Rollen zu sehen sein wer-
choreografie von Marius Petipa und unse- den. Auch werden wir über die Spielzeit
re Ballettmeisterin Lynne Charles schafft hinweg die Besetzungen ändern, sodass
für den Abend ein Neuarrangement dieses möglichst viele die Chance haben, in ver-
Klassikers. Ich halte es für sehr wichtig, schiedenen Stücken auf der Bühne zu ste-
UMSCHLUNGEN
dass die Pflege des klassischen Balletts in hen. Neben der Vielfalt der Handschriften
der Company weitergeht und Lynne ist mit sind die Vielfalt der Tänzer*innen und der
ihrem Erfahrungsschatz genau die richtige Wunsch, diese zu präsentieren, ausschlag-
Person für diese Arbeit. Dann haben wir gebend gewesen für die Konzeption. Das
z. B. mit Kevin O’Day einen Choreografen, STAATSBALLETT vereint eine Vielzahl
der für den Abend ein ganz neues Werk ganz individueller Tänzer- bzw. Künstler-
kreiert. Diese Arbeit fordert die Tänzer*in- persönlichkeiten aus unterschiedlichsten
nen technisch, aber mindestens genauso Nationen, mit unterschiedlichsten Erfah-
kreativ. Das Solo Tué von Marco Goecke rungsschätzen, Fähigkeiten und Talenten.
BALLETTDIREKTORIN BRIDGET BREINER andererseits existiert zwar bereits, aber
es erfordert viel Erfahrung seines Stil, der
Ein Abend wie Seid Umschlungen bietet
eine fantastische Gelegenheit, diesen Per-
IM GESPRÄCH ein gewisses Alleinstellungsmerkmal hat, sönlichkeiten ihren Raum zu geben, damit
um es auf die Bühne zu bringen. Ähnlich ist das Publikum sie mit all ihren Facetten
es bei David Dawson, der zu den Choreo- kennenlernen kann.
Bridget, „Seid Umschlungen“ ist deine sönliche Weggefährt*innen; sei es, dass graf*innen gehört, die auf der ständigen
Eröffnungsproduktion als neue Ballett ich ihre Werke bereits getanzt habe, wir Suche sind, wie das klassische Ballett des Du bist ebenfalls als Choreografin an
direktorin des STAATSBALLETTS KARLS- zusammengearbeitet haben oder ich ihre 21. Jahrhunderts aussieht. Alle Choreo- diesem Abend vertreten. Was hat es mit
RUHE, in der du einen Abend mit acht Arbeiten schon seit längerem verfolge. graf*innen bringen etwas ganz Persönli- deiner Neukreation auf sich?
verschiedenen Choreograf*innen präsen- ches in diesen Abend mit ein, und ich kann
tierst. Warum hast du dich dafür entschie- Geht man diese Choreograf*innen durch, mir jetzt gar nicht mehr vorstellen, dass Eine eigene Kreation für diesen Abend bei-
den? stellt man fest, dass es sich bei allen um einer von ihnen nicht beteiligt wäre. zusteuern war für mich von Anfang an klar
noch lebende bzw. aktive Künstler*innen und mir genauso wichtig wie die Auswahl
Für mich war von Anfang an klar, dass ich handelt. Das ist im Ballett nicht immer Was bedeutet das für die Tänzer*innen der anderen Choreograf*innen. Ich komme
eine Vielfalt zeigen wollte. Ich bin Choreo- der Fall. der Company? Arbeiten alle mit allen bzw. nach Karlsruhe als Ballettdirektorin und
grafin, aber davor habe ich selbst getanzt tanzen alle in allen Choreografien? Choreografin. Natürlich möchte ich mich
und durfte im Laufe meiner Karriere mit Richtig. Alle Choreograf*innen von Seid dem Publikum in beiden Positionen vor-
den unterschiedlichsten Choreograf*innen Umschlungen sind jetzt gerade aktiv. Sie Das wäre das Schönste! Natürlich ist so stellen. Meine erste Kreation für Karlsruhe
zusammenarbeiten. Gerade seit ich als Bal- arbeiten in Deutschland, Europa, in der ein Abend eine logistische Herausforde- nimmt ein bisschen eine Gastgeberrolle
lettdirektorin arbeite, merke ich, wie sehr ganzen Welt, und mir gefällt der Gedanke rung, aber wir sind mit dem Wunsch in die ein, könnte man sagen. Ich habe mich
diese Erfahrungen mich geprägt haben. Sie sehr, dass wir alle im Hier und Jetzt Tanz- Vorbereitungen gegangen, der gesamten entschieden, die Kreation zu teilen und an
haben mich als Bühnenkünstlerin gefordert, schaffende sind. Innerhalb des Abends Company so viele Chancen wie möglich den Beginn und das Ende des Programms
inspiriert und weitergebracht. Die sieben wird man feststellen, dass unsere cho- zu geben, um mit den unterschiedlichen zu setzen, um eine Art Klammer zu finden,
Kolleg*innen, die gemeinsam mit mir diesen reografischen Handschriften sehr unter- Choreograf*innen zu arbeiten. Zeitgleich in der wir alle anderen Werke präsentieren
Abend bestreiten, sind zum Großteil per- schiedlich sind, aber genau das macht es wollten wir den Choreograf*innen auch können. Obwohl jedes Werk des Abends
10 11ganz für sich steht, umschlingen wir damit Es ist nicht an uns Menschen, Perfektion
quasi die unterschiedlichen Choreografien zu erreichen. Stattdessen ist es die tägli-
und machen sie zu einem großen Ganzen. che Auseinandersetzung mit einem Thema,
das ständige Streben, was uns in meinen
Wir zeigen im Foyer Videos zu Außen- Augen zu besseren Künstler*innen, aber
aufnahmen mit der Company, in denen wir auch besseren Menschen macht.
eine Art Miniversion der Originalbühne
an verschiedene Orte gebracht haben wie Erkennst du darin Parallelen zu Friedrich
z. B. den Bahnhofsvorplatz, Gutenberg- Schillers Ode „An die Freude“ wieder, aus
platz usw. Wie fließt diese Idee in den der sowohl der Titel der Produktion als
Abend ein? auch deiner Kreation „Seid Umschlungen
Millionen“ entlehnt sind?
Kunst und Theater umgibt oft und gerne
der Nimbus des Übermenschlichen, nicht Sowohl die Ode An die Freude als auch die
umsonst spricht man hin und wieder vom 9. Sinfonie sind nicht ohne Pathos entstan-
„Olymp der Kunst“. Entstanden ist die Idee den, aber umso mehr in dem Glauben an
unserer Aufnahmen aus dem Wunsch her- eine bessere Welt. Schiller und Beethoven
aus, diesen Berg Olymp mitten in die Stadt präsentieren diese Idee, sie zeigen, dass
zu setzen. Das, was im Theater später pas- in den Handlungen der Menschen, im Su-
siert, hat seinen Ursprung in der Umwelt, chen, im Scheitern und Streben die Mög-
in dem, was uns umgibt. Wir wollen diesen lichkeit an eine bessere Zukunft besteht.
Weg aufzeigen. Betritt man zur Vorstel- Dieser Glaube an die Menschheit berührt
lung das GROSSE HAUS, erkennt man die mich tief. Gerade, wenn ich jetzt auf die
vergrößerte Idee, dessen, was im Kleinen Welt blicke, die uns umgibt, empfinde ich
begonnen hat. die Aussagen beider Werke inspirierender
und wichtiger als je zuvor.
Aber es ist in den Vorbereitungen noch
etwas dazugekommen. Ich bin als Künst-
lerin überzeugt, dass unser Ziel nicht die Das Gespräch führte
Perfektion ist bzw. den Olymp zu betreten. Ballettmanager Florian König.
WIR BETRETEN FEUER-
TRUNKEN, HIMMLISCHE,
DEIN HEILIGTUM!
12 Carolin Steitz in Seid Umschlungen Millionen 13ZU DEN WERKEN RAYMONDA Pas de dix
„Herr Glasunow will nicht eine einzige ganz unbeteiligt an dieser Bilanz. Dem
Note ändern, nicht mal in einer Variation Pas de dix aus dem „Ungarischen Diver
oder wenigstens im Galopp. Es ist schreck- tissement“ im 3. Akt, den das STAATS
lich mit einem Komponisten zu arbeiten, BALLETT präsentiert, verleiht „der
der seine Musik schon vorher publiziert russische Brahms“ mit sehnsuchtsvoll-
hat.“ So schimpfte 1898 der fast 80jährige melancholischen Themen, die die unend-
St. Petersburger Starchoreograf Marius lichen Weiten der Puszta evozieren, und
Petipa über den Jungspund, den ihm das feurigem Csárdás-Temperament glanzvol-
Mariinsky-Theater nach dem Tod seines les ungarisches Flair.
Leib- und Magenkomponisten Peter I.
Tschaikowski für sein Ballett Raymonda Lynne Charles ist seit dieser Spielzeit
zur Seite gestellt hatte. Ballettmeisterin und Künstlerische Be-
gleiterin des STAATSBALLETTS. Sie hat,
Heute ist der Zwist längst vergessen und behutsam das künstlerische Erbe Petipas
Petipas letztes großes Werk – wie seine bewahrend, diesen Ausschnitt aus dem
Welterfolge Dornröschen und Schwanen- großen Hochzeitsfest und die Kostüme neu
see auch – zum unumstößlichen Bestand- arrangiert und zelebriert das pure klassi-
Emiel Vandenberghe teil des klassischen Ballettkanons gewor- sche Ballett als Fest höchster technischer
den. Und Alexander Glasunow war nicht Virtuosität und formaler Perfektion.
SEID UMSCHLUNGEN MILLIONEN
Kaum ein Werk drückt den unerschütter- lers, Beethovens und Liszts auf. Im ersten
lichen Glauben an die Menschheit so aus Teil schälen sich aus einer dunklen Masse
wie Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie in langsam Individuen heraus.
d-Moll op. 125 aus dem Jahr 1824, in deren
Schlusssatz Friedrich Schillers vertonte Wir erleben eine Sinnsuche, ein Streben
Ode An die Freude unsterblich geworden nach vorne, den Wunsch, sich ausdrücken
ist. „Per aspera ad astra“, frei übersetzt zu wollen, noch unwissend wohin und wie.
durchs Dunkel ans Licht, führt uns die Sin- Die aufeinander einstürzenden Motive der
fonie vom d-Moll des 1. Satzes zum lebens- einzelnen Sätze überwerfen sich und füh-
bejahenden D-Dur des Finales. 1850 ver- ren uns in den Abend hinein.
öffentlichte Franz Liszt eine Bearbeitung
für zwei Klaviere, die bis heute zu den an- Im zweiten Teil, dem 4. Satz der Sinfonie,
spruchsvollsten des Genres gehören, denn kündigt sich der Wandel an. Aus dem
Liszt verzichtet auf keine einzige Note. In Schwarz entspringt der Funke, die Idee zur
den virtuosen Klavierpassagen erklingen Hoffnung. „Es ist die Freude selbst und un-
alle Instrumente, Chor und Solist*innen. sere Notwendigkeit, sie als Menschen zu
erleben, die wir zum Leitmotiv des Finales
Bridget Breiners Neukreation Seid Um- gemacht haben“, so Bridget Breiner über
schlungen Millionen greift die Ideen Schil- den Schluss ihrer Kreation.
14 José Urrutia, Balkiya Zhanburchinova, Ensemble 15ALWAYS / ONLY
Das Stück Always / Only, auf Deutsch in der nächsten Sekunde in lyrische, beinah
etwa zu übersetzen mit „Immer / Nur“, ist ätherische Sphären abzugleiten scheinen.
neben Bridget Breiners Seid Umschlun-
gen Millionen die zweite Neukreation Dieser Wechsel von Spannungen und
des Abends. Der ehemalige Mannheimer Fallenlassen, „tension and release“,
Ballettchef Kevin O’Day zieht seine Inspi- beschreibt O’Days Stil beinah genauso
ration zu diesem Werk für zwei Tänzerin- gut wie die Musik selbst. Soli, Duette
nen und zwei Tänzer ganz aus der Musik, und Quartette wechseln sich ab, wie die
die er für sein Ballett gewählt hat. Aheym, Partner*innen dieser Choreografie. Sie
jiddisch für „heimwärts“, ist ein Auftrags- suchen die Nähe, reiben sich aneinander
werk des amerikanischen Komponisten auf, trennen sich wieder und doch scheint
Bryce Dessner für das weltberühmte eine unsichtbare Anziehung sie immer
Kronos Quartet. Mit einer unbeschreib weiter nach vorn zu drängen. Wie ein
lichen Inbrunst jagen die Streicher durch erbarmungsloses Crescendo bewegt sich Nadja Sellrup
die repetitiv minimalistischen Klang- dieses Werk auf sein Ende zu, um im aller-
welten dieses Quartetts, erinnern zum letzten Moment wie ein letzter Atemhauch
Teil an Schlagwerkinstrumente, bis sie in im Nichts zu verschwinden.
TUÉ
Kaum ein anderer Choreograf hat einen gen der Tänzerin nutzt. Spannung entsteht
so unverkennbaren Stil, eine solch eige- durch die Gegenüberstellung von Zurück-
ne und einzigartige Bewegungssprache haltung und Unrast, durch das Oszillieren
entwickelt wie Marco Goecke. Seit dieser zwischen Flucht und Verharren, zwischen
Spielzeit Ballettdirektor am Staatstheater Zerbrechlichkeit und Kraft. Auch im Kos-
Hannover, schuf er 2009 für die Tänzerin tüm ist dieser Gegensatz allgegenwärtig:
Bernice Coppieters von Les Ballets de Die Korsage lässt hinten fast den gesam-
Monte Carlo das Solo Tué zu den Liedern ten Rücken frei, während es vorne wie ein
Drouot und Sid’amour à mort der französi- Schutzpanzer den Oberkörper abschirmt.
schen Chansonnière Barbara. Es ist, so der
Choreograf, ein „Solotanzstück, das drei Mit Marco Goecke verbindet die neue
außergewöhnliche Frauen zueinander in Ballettdirektorin und Chefchoreografin
Beziehung setzt.“ Die dritte Frau – neben des STAATSBALLETTS Bridget Breiner
der Tänzerin und der Sängerin – war Prin- übrigens eine lange und besondere Be-
zessin Caroline von Monaco, der Goecke ziehung. Die beiden kennen sich seit ihrer
das Werk widmete, als sie im Dezember gemeinsamen Ausbildungszeit an der
2009 im Grimaldi Forum für ihre langjähri- Heinz-Bosl-Stiftung München. Zudem hat
gen Verdienste um den Tanz geehrt wurde. Bridget Breiner selbst Tué oft getanzt und
wurde zu einer bedeutenden Interpretin
Tué ist ein intimes Solo, das die eigen dieses Stücks – auf vielen internationa-
willig-melancholische und ausdrucks- len Gastspielen und auch an ihrer letzten
starke Stimme der Sängerin für schnelle, Wirkungsstätte, dem Ballett im Revier
fieberhaft-nervöse und flirrende Bewegun- Gelsenkirchen.
16 Lisa Pavlov, Valentin Juteau, Alba Nadal, Louiz Rodrigues 175
Bei David Dawsons 5 handelt es sich des klassischen Balletts bezeichnen. Der
originär um einen Ausschnitt aus seinem Brite David Dawson, der zu den gefragtes-
abendfüllenden Handlungsballett Giselle, ten Choreograf*innen der Gegenwart ge-
das er 2008 für das Semperoper Ballett hört, hat sich ganz dem klassischen Tanz
Dresden kreierte. Auch wenn sich die- und seiner Formsprache verschrieben.
ses Pas de Cinq als Hochzeitsszene in Dennoch wird bei seinen Choreografien
die Originalhandlung einreiht, kann es schnell klar, dass er sie immer wieder an
vollkommen unabhängig von dieser auch die Grenzen des physisch Möglichen und
als Divertissement, als eine Zwischen gerne auch darüber hinaus bringt. Für
einlage betrachtet werden. Aus den die drei Damen und beide Herren dieses
Originalkostümen gelöst, stattdessen in Parades tücks zur Musik von Adolphe
weißen Tutus, wird aus dem Pas de Cinq Adam ist es die ideale Gelegenheit, ihr
5, gesprochen Fünf, ein neues, für sich ganzes technisches Können und zugleich
stehendes Werk. 5 lässt sich am ehesten ihre Freude am Tanz zum Ausdruck zu
Balkiya Zhanburchinova, Carolin Steitz, Carolina Martins, Francesca Berruto, Alba Nadal als wahres Feuerwerk oder Tour de Force bringen.
RUFF CELTS Reworked
Marguerite Donlon zeigt mit Ruff Celts eine Accessoire, das die schlichten schwarzen
temporeiche und humorvolle Hommage Trikots sowie Kniestrümpfe der Frauen und
an ihre Heimat Irland. Die Choreografin die schwarzen Kilts der Männer ergänzt.
ist dafür bekannt, in ihren Werken dem Keltische Wildheit prallt auf Zivilisation,
klassischen Ballett, in dem sie zunächst moderne Abstraktion vereint sich mit der
als Tänzerin zu Hause war, den Weg ins Mode der Renaissance, Historisches und
Hier und Heute zu bereiten. Die 2016 bei Gegenwärtiges verschmelzen, Verstaub-
der Visceral Dance Company in Chicago tes wird aus der Mottenkiste geholt – auf
uraufgeführte Kreation ist ein mit irischem der Bühne kommt dafür echtes Mehl zum
Esprit beseelter Schmelztiegel unter- Einsatz –, die künstlerische Auseinander-
schiedlichster Tanzsprachen. Klassisches setzung mit Herkunft, Erbe und Tradition
Ballett trifft auf Modern, Irish und Break öffnet sich in Richtung Zukunft.
Dance und die Tänzer*innen verleihen
ihrer Performance durch hörbaren Atem Die äußerst vielseitige Musikcollage
und Kehllaute eine unmittelbare physi- reicht unter anderem von der Irish Folk
sche Kraft. Der Titel verrät nicht nur das Gruppe par excellence The Dubliners über
markanteste Element der Kostüme, son- Sinéad O’Connor bis zu elektronischer
dern enthält auch ein augenzwinkerndes Musik des zeitgenössischen österreichi-
Wortspiel: „ruff“ bedeutet Halskrause und schen Komponisten und Klangkünstlers
ist homophon zum Wort „rough“, das man Sam Auinger und macht das energie
mit „rau“ übersetzen kann. Eine weiße geladene Tanzerlebnis auch zu einem
Halskrause ist demnach auch das einzige musikalischen Vergnügen.
18 Carolina Martins, Lisa Pavlov, (Pablo Octávio), João Miranda, Francesca Berruto 19DAYBREAK Pas de deux
Der Schwede Pontus Lidberg, seit 2018 Wachen und Träumen. Es ist dieser flüchti-
Direktor des Danish Dance Theatre, ge Moment, den er in seiner Choreografie
Dänemarks wichtigster zeitgenössischer einzufangen versteht, insbesondere im
Tanzcompany, gehört zu den spannends- Mittelsatz, den er als Duett zwischen
ten skandinavischen Choreograf*innen Mann und Frau inszeniert. Das entstande-
der Gegenwart. 2017 feierte seine zweite ne Pas de deux präsentiert dabei gleicher-
Arbeit für ein deutsches Tanzensemble, maßen die Schönheit der Formsprache des
das Werk Daybreak, auf Deutsch „Tages klassischen Balletts und die Zerbrechlich-
anbruch“, Uraufführung am Ballett im keit und Flüchtigkeit des Moments. Samuel
Revier Gelsenkirchen. Barbers Adagio aus seinem Streichquar-
tett, das später in der erweiterten Fassung
Für Lidberg ist der Tagesanbruch, der als Adagio für Streicher weltweite Be-
kurze Moment zwischen Nacht und Mor- rühmtheit erlangt hatte, steht hier als mu-
gen, gleichzusetzen mit einer magischen sikalischer Pate für die intime Atmosphäre
Zwischenwelt, einem Zustand zwischen dieser Choreografie.
Joshua Swain, Pablo Octávio
THE NEW 45 Finale
Mit dem Finale aus The New 45 hält bes- ihm, dafür die richtige Musik zu finden.
tes Broadway-Entertainment Einzug in Auf den Vinyl-Singles mit 45 Umdrehungen
das BADISCHE STAATSTHEATER. Aber pro Minute – statt 33 ⅓ Umdrehungen der
was so leicht, witzig und charmant daher Langspielplatten, daher auch der Titel –
kommt, verlangt den beiden Tänzern waren unter anderem Kurt Weills Mack
höchste Körperbeherrschung und Musika- the Knife, gespielt vom Oscar Peterson
lität ab. Der US-amerikanische Choreograf Trio und dem Jazztrompeter Clark Terry,
Richard Siegal, seit 2016 Künstlerischer sowie Benny Goodmans Get Happy. Sie lie-
Leiter des Ballet of Difference und ehema- fern die musikalische Steilvorlage, zu der
liger Tänzer von William Forsythe am Bal- die beiden Tänzer über die Bühne swingen.
lett Frankfurt, schuf The New 45 2008 für „Mit der Kreation des Duos habe ich einen
das Internationale Tanzfestival Athen. Wie Teil meiner persönlichen Tanzgeschichte
er selbst sagt, war diese Kreation „ein Akt ausgegraben“, so der Choreograf. „Das
der Rebellion, der Befreiung.“ Nach Jahren Solo, mit dem ich seinerzeit das Vortanzen
der intellektuellen Auseinandersetzung mit am Ballett Frankfurt für mich entscheiden
Tanz wollte er „etwas Leichtes schaffen.“ konnte, auch zu Musik von Oscar Peterson,
habe ich später zur Eröffnungsnummer von
Eine kleine Kiste voller Single-Schallplat- The New 45 umgearbeitet und sehr viel
ten, die Siegal als Kind auf einem Floh- Spaß dabeigehabt, das, was ich früher für
markt erstanden hatte und seitdem stets bare Münze genommen hatte, mit Ironie
bei sich trug, so auch in Griechenland, half anzureichern.“
20 XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Ledian Soto, Lucia Solari 2122 Ensemble in Seid Umschlungen Millionen
23VOM STETEN
einer Möbiusschleife eindeutig ihre Form den Audiokassetten ist es der gleiche
und damit ihr Aussehen beschreibt. Aber Fall, um dort die Abspielzeit und damit die
wie lässt sich das Gebilde mathematisch Lebensdauer zu erhöhen. Aber auch in
NEUBEGINN
berechnen oder am Computer simulie- anderen technischen Bereichen findet das
ren? Die beiden Mathematiker stellten Möbiusband eine Anwendung. Sei es als
ein Gleichungssystem auf, das auf einem Supraleiter, dessen besondere Eigenschaft
bewährten Konzept der Physik basiert, der verlustfreie Transport des elektrischen
der Variationsrechnung. Im Speziellen Stroms unterhalb seiner Sprungtempe-
haben sie sich den recht neuen Zweig des ratur ist, oder in der Beschreibung der
Variations-Bikomplexes zunutze gemacht. Möbius-artigen Bahnen eines Plasmas
Hinter der Variationsrechnung verbirgt innerhalb eines Kernfusionsreaktors.
sich ein fundamentales Prinzip der Physik Diese bekannten Anwendungen komple-
DER PHYSIKER BENNET KRASCH und zwar, dass ein Körper oder ein System
stets dort in den Zustand der geringsten
mentieren auch den Wunsch von Starostin
und van der Heijden, dass Wissenschaft-
VOM KARLSRUHER INSTITUT FÜR Energie übergeht, wo es für ihn am stabils-
ten ist. Für das Möbiusband bedeutet dies,
ler*innen aus anderen Fachrichtungen mit
dem Variations-Bikomplex, der bisher als
TECHNOLOGIE ÜBER DAS MÖBIUSBAND dass die Schleife die Form annehmen wird, rein mathematisches Konstrukt existierte,
bei der die Deformationsenergie, also die auch Lösungen für andere Probleme und
Energie, die auf das Verbiegen zurückzu- Herausforderungen entwickeln.
Das Möbiusband, auch Möbiusschleife übergehen. Achtung, das Möbiusband darf führen ist, am geringsten ist. Die sich aus
genannt, beschäftigt und fasziniert seit nicht mit dem mathematischen Symbol für dem Ansatz des Variations-Bikomplexes Anlehnend an das Förderband symbo-
seiner Entdeckung immer wieder Wissen- Unendlichkeit ∞ verwechselt werden. ergebenen Gleichungen lassen sich nicht lisiert das Möbiusband die nicht enden
schaftler*innen und Künstler*innen aus analytisch, sondern nur numerisch mit Hilfe wollende Wiederholung. Es wirkt so, als
den unterschiedlichsten Bereichen und Diese Beschreibung der Eigenschaften des des Computers lösen. Als erstaunliches ob es keinen Ausweg aus dem Stupiden
findet sich oft an unerwarteten Orten im Bandes sowie das faszinierende Aussehen Ergebnis kam heraus, dass die Form der gäbe. Trotz dieser negativen Assoziation
alltäglichen Leben wieder. Seine Ursprünge mögen aus rein ästhetischer Sicht genügen Schleife einzig und allein von einer Zahl bedeutet Wiederholung auch Stabilität und
hat das Möbiusband im Jahr 1858, als zwei und den Bewunderer zufriedenstellen. abhängt – dem Quotienten aus Länge und Sicherheit, die einem Halt geben. Denn erst
deutsche Wissenschaftler unabhängig Ebenso ist die Herstellung eines Möbius- Breite des Bandes. Aufgrund ihres Glei- durch andauernde Wiederholungen, die zu
voneinander dieses Phänomen entdeckten: bandes hinlänglich bekannt, indem die zwei chungssystems lässt sich am Computer die Routine führen, ist es möglich, den Bewe-
der Mathematiker und Physiker Johann Enden eines Papierstreifens zusammenge- Form des Bandes korrekt vorhersagen und gungsablauf zu optimieren und schlussend-
Benedict Listing sowie der Mathematiker klebt werden, wobei ein Ende um 180 Grad berechnen sowie ebenfalls simulieren. lich zu perfektionieren. Dies trifft sowohl
und Astronom und spätere Namensgeber verdreht wird. Dennoch, die Naturwissen- auf die Wissenschaft als auch die Kunst zu.
August Ferdinand Möbius. Vom mathe- schaftler*innen treiben weitere Fragen um: Oft stellt sich nach der Erforschung von Insbesondere das harte und unermüdliche
matischen Standpunkt aus betrachtet, ist Wie viele Parameter sind notwendig, um solch mathematischen Konstrukten die Training der Tänzer*innen jeden Tag lässt
das Möbiusband deshalb so faszinierend, ein Möbiusband eindeutig zu beschreiben? Frage, was diese für die Menschheit sie erst ihr volles Potential ausschöpfen.
da es als zweidimensionales Objekt, eine Durch welche Gleichungen lässt sich die konkret im alltäglichen Leben verbes-
Fläche, nur eine Kante und eine Seite be- Form des Möbiusbandes darstellen? Ob- sern, welche Erleichterung sie mit sich Zum Schluss noch ein kleiner Hinweis.
sitzt. Hinzu kommt, dass das Möbiusband wohl es dazu bereits seit Beginn der 1930er bringen. Zwei solcher Anwendungen Selbst in den Bereich der modischen Ac-
nicht orientierbar ist, sprich es existiert Jahre erste Versuche gab, dauerte es 150 aus dem näheren, alltäglichen Umfeld cessoires hat das Möbiusband schon Ein-
kein Oben und Unten bzw. kein Außen und Jahre seit der Entdeckung, bis zwei Mathe- sind das Förderband und die, nicht mehr zug gehalten, sei es als Wollschal in den
Innen. Das Möbiusband repräsentiert daher matiker 2007 das Rätsel lösten – Eugene aktuelle, Audiokassette. Das Förderband kälteren Jahreszeiten oder als kühlendes
auf eindrucksvolle Art und Weise die Un- Starostin und Gert van der Heijden, beides wird als Möbiusband ausgelegt, damit ein Seidentuch im Sommer. Und dabei sind es
endlichkeit, das Nicht-Aufhören und Nicht- Mathematiker vom University College Lon- möglichst gleichmäßiger Abrieb entsteht nicht nur Nerds, die ein Möbiusband um
Anfangen und somit das stetige Ineinander don. Es war bekannt, dass die Mittellinie und das Band dadurch länger halt. Bei ihren Hals tragen.
24 2526 Valentin Juteau in Ruff Celts Pablo Octávio in 5 27
BRIDGET BREINER LYNNE CHARLES Choreografie Raymonda DAVID DAWSON MARGUERITE DONLON Choreografie Seid Umschlungen Millionen nach Marius Petipa & Kostüme Choreografie & Licht 5 Choreografie, Kostüme & Licht Ruff Celts Die US-Amerikanerin studierte Tanz u. a. Die US-Amerikanerin tanzte als Primaballe Der Brite wurde an der Royal Ballet School Die Irin ist eine innovative, zeitgenössische an der Heinz-Bosl-Stiftung München. rina am Hamburg Ballett, als Erste Solistin am London ausgebildet und tanzte im Birming Choreografin und Performerin. Als Tänzerin Engagements führten sie an das Bayeri- Ballet du XXe siècle Brüssel, Béjart Ballet ham Royal Ballet, als Solist im English und Solistin war sie u. a. am English Natio- sche Staatsballett, als Erste Solistin an Lausanne und Ballet National de Marseille. National Ballet, Het Nationale Ballet nal Ballet und Ballett der Deutschen Oper das Stuttgarter Ballett und an das Sem- Gastauftritte führten sie u. a. an das English Amsterdam und Ballett Frankfurt. Seit 2002 Berlin engagiert, wo sie mit Tanzgrößen wie peroper Ballett Dresden. 2005 gab sie ihr National Ballet und als erste amerikanische arbeitet er als freischaffender Choreograf Rudolf Nurejew und Sir Kenneth MacMillan choreografisches Debüt bei den Jungen Ballerina an das Kirow-Ballett. Als Trainings- für renommierte Companies weltweit. Zu zusammenwirkte und in Werken von u. a. Choreografen der Stuttgarter Noverre-Ge- leiterin und Ballettmeisterin gastierte sie seinen zahlreichen Auszeichnungen gehö- Maurice Béjart, William Forsythe und Jiří sellschaft und war von 2008 bis 2011 Artist in fast jeder europäischen Ballettcompa- ren u. a. der Prix Benois de la Danse und die Kylián auftrat. Von 2001 bis 2013 war sie als in Residence des Stuttgarter Balletts. Sie ny sowie in Korea, Japan und China. Als Goldene Maske, der höchste Theaterpreis Ballettdirektorin und Chefchoreografin der kreierte Werke u. a. für das Stuttgarter Bal- Choreografin arbeitete sie u. a. am Finni- Russlands, für Reverence für das Mariinsky Donlon Dance Company am Saarländischen lett, Lettische Nationalballett, Kevin O’Day schen Nationalballett, Aalto Ballett Essen, Ballett, die erste Kreation, die ein briti- Staatstheater Saarbrücken tätig. 2007 wur- Ballett Mannheim, Ballett Augsburg, Salz- Ayoyama Theatre Tokio und Chinesischen scher Choreograf für diese Company schuf. de sie mit dem Saarländischen Verdienst burger Landestheater und Les Grands Bal- Nationalballett. Die Preisträgerin des Ber- Zwischen 2004 und 2012 war er Resident orden für ihre herausragende künstlerische lets Canadiens de Montréal. 2012 übernahm liner Kunstpreises war von 2013 bis 2015 fest Choreograph u. a. am Semperoper Ballett Arbeit über die Grenzen des Saarlands sie die Ballettdirektion des Ballett im Revier als Erste Ballettmeisterin am Musiktheater Dresden und Königlichen Ballett Flandern. hinaus ausgezeichnet. Sie arbeitete mit Gelsenkirchen. Die zweifache FAUST-Preis- im Revier engagiert. Von 2014 bis 2019 hatte Seit 2015 ist er Künstlerischer Mitarbeiter Companies wie u. a. Nederlands Dans Thea- trägerin – 2013 für Ruß – Eine Geschichte sie eine Professur an der Folkwang Universi- des Het Nationale Ballet. Er ist Jurymit- ter 2, Stuttgarter Ballett, Ballett der Wiener von Aschenputtel und 2015 für Charlotte tät der Künste Essen und arbeitete als Gast glied des Prix Benois de la Danse und des Staatsoper, Hubbard Street Dance Chicago Salomon: Der Tod und die Malerin – ist seit weiterhin am Ballett im Revier. Seit dieser Dance Open International Ballet Festival und Companhia Nacional Bailado Portugal. der Spielzeit 2019/20 Ballettdirektorin und Spielzeit ist sie Ballettmeisterin und Künst St. Petersburg und seit 2019 künstlerischer Seit dieser Spielzeit ist sie Ballettdirektorin Chefchoreografin am STAATSTHEATER. lerische Begleitung am STAATSBALLETT. Förderer des Junior Ballet Antwerp. am Theater Hagen. 28 29
MARCO GOECKE PONTUS LIDBERG KEVIN O’DAY RICHARD SIEGAL Choreografie & Kostüm Tué Choreografie Daybreak Choreografie & Kostüme Always / Only Choreografie, Kostüme & Licht The New 45 Der gebürtige Deutsche war von 2005 Der schwedische Choreograf, Filmemacher Der US-Amerikaner tanzte nach seiner Der US-Amerikaner ist Gründer und Künst- bis 2018 Hauschoreograf des Stuttgarter und Tänzer hat sich als kreativer und Ausbildung an der Joffrey Ballet School lerischer Leiter seit 2006 von The Bakery Ballett. 2015 wurde er von der Fachzeit- visionärer Künstler etabliert, der Tanz und u. a. als Solist am American Ballet Theatre, und seit 2016 von Ballet of Difference, das schrift TANZ zum „Choreograf des Jahres“ Film zusammenbringt. Für seinen Tanzfilm Ballett Frankfurt und White Oak Dance seit dieser Spielzeit am Schauspiel Köln gekürt. Er ist international gefragt und welt- The Rain wurde er mit zahlreichen Preisen Project von Mikhail Baryshnikov. 1998 residiert. Er wurde u. a. mit dem FAUST, bekannt für seinen ganz eigenen Stil, der ausgezeichnet. Er studierte an der Königlich gründete er seine eigene Company O’Day Prix Beaumarchais, Mouson Award und niemals künstlerischen Vorbildern nachei- Schwedischen Ballettschule und absolvierte Dances und übernahm 2002 die Leitung Münchner Tanzpreis ausgezeichnet. fert und gerade deshalb so unvergleichlich ein Studium der zeitgenössischen darstel- des Kevin O’Day Ballett am National Sein Werk umfasst Performances, Neue ist. Er kreierte für renommierte Companies lenden Künste an der Universität Göteborg. theater Mannheim, ab 2013 bis 2016 Medien-Projekte, Workshops und Publi in Deutschland und weltweit eine Vielzahl Für die Bühne schuf er Choreografien u. a. wirkte er dort als Ballettintendant. Seit der kationen. Er arbeitete u. a. am Bayerischen außergewöhnlicher Uraufführungen, u. a. für das New York City Ballet, Les Ballets de Spielzeit 2018/19 ist er Artist in Residence Staatsballett, GöteborgOperans Dans 2019 Dogs Sleep für das Ballet de l’Opéra Monte Carlo, Semperoper Ballett Dresden, der Tanzcompany Mainfranken Theater kompani, Cedar Lake Contemporary Ballet, de Paris. Seit 2013 wirkt er als Associate Martha Graham Dance Company, Le Ballet Würzburg. Als Choreograf schuf er mehr São Paulo Dance Company, Ircam, Centre Choreographer am Nederlands Dans Thea du Grand Théâtre de Genève, Königlich als 70 Ballette, u. a. Auftragswerke für das Pompidou und Ruhrtriennale. Er war Artist ter und seit 2018 als Hauschoreograf der Schwedisches Ballett, Morphoses, Beijing New York City Ballet, Hubbard Street Dance in Residence u. a. am ZKM Karlsruhe sowie Stuttgarter Company Gauthier Dance. Er Dance Theatre, Ballett im Revier sowie für Chicago, Les Grands Ballet Canadiens, The Baryshnikov Arts Center und war von wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeich- seine eigene Concert Group Pontus Lidberg Stuttgarter Ballett, Les Ballets de Monte 2005 bis 2015 Künstlerischer Mitarbeiter net, u. a. mit dem Förderpreis der Landes- Dance. Sein Film Labyrinth Within wurde Carlo, das Königlich Dänische Ballett, der Forsythe Company. Er ist MacDowell- stiftung Baden-Württemberg und dem beim Lincoln Center’s Dance on Camera Fes- Ballett im Revier, Ballett Augsburg, Ballett Stipendiat und Ehrenmitglied des Benois Prix Nijinsky in der Kategorie „Upcoming tival 2012 als bester Film ausgezeichnet. Seit Nordhausen und Visceral Dance Chicago. de la Danse-Wettbewerbs des Bolschoi Choreographer”. Seit dieser Spielzeit ist er 2018 ist er Künstlerischer Leiter des Danish 2010 wurde er mit dem Koerner Award des Ballett. Richard Siegal wird vertreten durch Ballettdirektor am Staatstheater Hannover. Dance Theatre Kopenhagen. Canadian Banff Centre ausgezeichnet. den Verlag der Autoren, Frankfurt a. M. 30 31
32 Lucia Solari, Pablo Octávio in Seid Umschlungen Millionen
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 33BONNIE BEECHER Licht Seid Umschlungen Millionen u. a. FLORIAN KÖNIG Dramaturgie
Die kanadische Lichtdesignerin hat weltweit bereits mehr als 350 Schau- Der Deutsche studierte Kultur- und Theatermanagement in Dortmund. Nach
spiel-, Opern- und Tanzproduktionen in Szene gesetzt, u. a. am Het Nationale einem Engagement am Theater Dortmund holte ihn Bridget Breiner 2013 als
Ballet, American Ballet Theatre, Stuttgarter Ballett, Ballett im Revier, Manager des Ballett im Revier nach Gelsenkirchen. Seitdem verbindet die
Opéra Royal Versailles, Nationaltheater Mannheim und The Royal Shakes beiden eine enge Zusammenarbeit. Seit der Spielzeit 2019/20 ist er Ballett-
peare Company. Zwei Mal wurde sie mit dem Dora Award ausgezeichnet. manager und Stellvertreter der Ballettdirektorin am STAATSTHEATER.
BERT DALHUYSEN Licht 5 THOMAS LEMPERTZ Kostüme Seid Umschlungen Millionen & Daybreak
Der Niederländer studierte an der Akademie für Fotografie und Fotoästhetik Nach seiner Tanzlaufbahn beim Stuttgarter Ballett studierte der Deut-
Den Haag. 1986 kam er als Künstlerischer Leiter der Beleuchtungsabteilung sche Intermedia Arts an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
zum Het Nationale Ballet Amsterdam und ist seitdem als Lichtdesigner und arbeitet als Tanzkostümbildner u. a. für Marco Goecke und Demis
für Ballett, Schauspiel und Oper international tätig. Er arbeitete u. a. mit Volpi sowie als Bildender Künstler. Im Winter 2019/20 ist in der Stuttgar-
Choreograf*innen wie Hans van Manen, Itzik Galili und Martin Schläpfer. ter Galerie Kernweine seine Einzelausstellung Liquid Skin zu sehen.
REBECCA GLADSTONE Einstudierung 5 SILKE MEIER-BRÖSICKE Dramaturgie
Die Australierin studierte Tanz u. a. an der English National Ballet School. Die Deutsche studierte Musikwissenschaft, Hispanistik und Theaterwissen
Engagements führten sie u. a. an das Ballett der Deutschen Oper Berlin, schaft in Leipzig, Berlin und als DAAD-Stipendiatin in Buenos Aires. Engage-
Wiener Staatsoper und Semperoper Ballett Dresden. Sie studiert Werke ments führten sie u. a. an die Staatsoper Stuttgart, das Staatstheater
von David Dawson bei Companies weltweit ein, darunter bei Het National Darmstadt, Teatro Real Madrid, Gran Teatro del Liceu Barcelona und Stutt-
Ballet, Pacific Northwest Ballet, Tulsa Ballet und San Francisco Ballet. garter Ballett. Seit 2015 ist sie Ballettdramaturgin am STAATSTHEATER.
CHRISTOPH HÄCKER Licht Tué & Daybreak YUMIKO TAKESHIMA Kostüme 5
Der Deutsche war im Anschluss an seine Ausbildung zum Büroinformations Nach Engagements als Tänzerin u. a. am Semperoper Ballett Dresden und
elektroniker 15 Jahre an der Badischen Landesbühne Bruchsal als Beleuch Het Nationale Ballet Amsterdam arbeitet die Japanerin weltweit als Kos-
ter engagiert. Seit 2012 Beleuchtungsmeister am STAATSTHEATER, kreiert tümbildnerin mit Choreografen wie u. a. Jorma Elo und William Forsythe.
er das Licht für Opern-und Ballettproduktionen wie u. a. Rusalka und ist Seit 2002 hat sie ihre eigene Tanzkleidungskollektion YUMIKO, die auch im
Technischer Leiter des Amateurtheaters „Die Koralle“ Bruchsal. Film Black Swan zu sehen war, mit Läden in Tokio, Berlin und New York.
AYMAN HARPER Einstudierung The New 45 FRANCESCO VECCHIONE Einstudierung Ruff Celts
Der US-Amerikaner arbeitete sowohl als Tänzer als auch als Choreograf mit Der Italiener studierte u. a. an der Académie de Danse Classique Monte
Hubbard Street Dance Chicago, Nederlands Dans Theater 2, Ballett Frank- Carlo und tanzte im Ballett Basel, Nederlands Dans Theater 2, Compañía
furt und The Forsythe Company. Er ist freischaffend als Kurator, Choreograf, Nacional de Danza und Ballett des Saarländischen Staatstheaters. Er ar-
Coach und Gastlehrer tätig und studiert als Repetiteur weltweit Werke von beitet als freier Gastlehrer in Italien und Choreograf. Sein Stück Anna ge-
u. a. Richard Siegal, Alexander Ekman und William Forsythe ein. wann 2015 den Castilla y León-Preis des Burgos-New York-Wettbewerbs.
JÜRGEN KIRNER Bühne Seid Umschlungen Millionen, Raymonda & Daybreak
Seit 2001 ist der Deutsche international als Bühnen- und Kostümbildner
tätig, u. a. an der Bayerischen Staatsoper München und Les Grands Ballets
Canadiens de Montréal. Für Bridget Breiner entwirft er Raumarbeiten, u. a.
für die mit dem FAUST ausgezeichneten Ballette Ruß – Eine Geschichte
von Aschenputtel und Charlotte Salomon: Der Tod und die Malerin.
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