Sommer akademie für darstellende & bildende kunst - Stadt Marburg
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44. marburger sommer akademie für darstellende & bildende kunst 26.7. - 13.8.2021
I n h a lt Vorwort des Oberbürgermeisters 1 Vorwort der Akademieleiterin 2 Ausschreibung von vier Stipendien 4 Begleitausstellung und -programm 5 Vorworte der Künstlerischen Leiterinnen 8 Kursangebot darstellende Kunst 10 Kursangebot bildende Kunst 20 Marburg Stadt + Land Tourismus GmbH 56 Teilnahmebedingungen 57 Kursübersicht 60/Innenumschlag Impressum Redaktion: Britta Sprengel, Fachdienst Kultur der Universitätsstadt Marburg Konzept & Gestaltung: Stine Wiemann Druck: msi - media serve international gmbh, Marburg (FSC®-zertifiziert) Bildmaterial: Georg Kronenberg sowie J. Beck, S. Cremallé, K. Erdel, E. Froeschlin, H. Gábor, P. Grähling, G. Hasler, KA, M. Keyn, O. Reuther, L. Saalfeld, D. Schneider, U. Schneider, R. Schöllkopf, S. Seidemann, M. Starke, R. Steiner, T. Steinforth, P. C. Theis, M. Wolff BILDMATERIAL AUS DEM FAMILIENALBUM 2020: P. Börner, R. Kabucov, A. Koch-Röttering, C. Meyer, S. Neuhaus, U. Peter, W. Roth, S. Senti (mit M. Hoff, G. Jaques und H. Kraemer), C. Stroh, K. Thiemann
Vorwort
Dass auch der Weg zurück in die Normalität immer ein lichkeiten besteht, hatten wir gründlich verdrängt.
Weg nach vorn ist, weiß im Grunde jeder Mensch, der Aber es geht aufwärts, mit Riesenschritten! Wissen Sie,
einmal krank war. Je ernster die Erkrankung ist, desto wie lange es normalerweise dauert, einen Impfstoff
länger oder härter kann der Weg sein, desto kleinere zu entwickeln? Wir haben das in knapp acht Monaten
Schritte muss man machen. Und auch die Normalität ist geschafft. Wenn es wieder wärmer und die Tage länger
am Ende womöglich nie mehr ganz dieselbe wie zuvor. werden, wird alles wieder besser.
Das kann die Menschen ungeduldig und manchmal
Und schon im nächsten Sommer wird auch eine
sogar unzufrieden machen. Aber es steckt auch immer
dreiwöchige Großveranstaltung wie die 44. Marburger
die Chance einer Neubewertung darin; einer Neubewer-
Sommerakademie aller Voraussicht nach wieder
tung dessen, was man hatte, und auch dessen, was man
stattfinden. Rund 250 Teilnehmer*innen aus ganz
haben möchte.
Europa werden dann wieder schauspielern, tanzen,
Das gilt – gerade bei einer Pandemie – nicht nur für malen, bildhauen und die Erfahrungen, die wir 2020 alle
Individuen, sondern auch für eine Gesellschaft als machen mussten, bunt, vielfältig und kreativ umsetzen
Ganzes. 2020 war das Jahr, in dem wir alle wieder können. Ich bin sehr gespannt auf die Neubewertungen
lernen mussten, dass unsere Pläne und Wünsche, unserer Realität, die Sie dabei vornehmen und mit der
Träume, Hoffnungen und erst recht unsere Ansprüche Sie unsere Stadt einmal mehr bereichern werden.
und Forderungen – auch an uns selbst – immer nur die
Wir freuen uns auf Sie!
eine Hälfte des Lebens sind. Dass die andere meist aus
Dr. Thomas Spies
Notwendigkeiten, Einschränkungen und Unausweich-
Oberbürgermeister
EINE SOMMERAKADEMIE ALS EXPERIMENTIERFELD
Wir blicken auf ein wahrlich besonderes Jahr zurück Schritt in die Offensive getan und blicken nun auf neue,
– und manche Herausforderung liegt noch vor uns. spannende Erfahrungen zurück.
Wie ein Wirbelsturm hat die Covid 19-Pandemie auch Wir haben uns als Schnittstelle verstanden, die Sie als
die Kunst- und Kulturschaffenden, die kulturellen Teilnehmer*innen mit unseren Dozentinnen und Do-
Einrichtungen sowie die Veranstaltungsbranche zenten verknüpft. Die große Herausforderung lag darin,
durchgeschüttelt und ungewohnte Anforderungen an die Verbindung zu halten, die in diesem Jahr persönlich
uns gestellt. Immer neue Strategien und Lösungen im nicht möglich war. Daraus hat sich etwas Großartiges
Umgang mit Corona zu finden, Unterstützung zu bieten entwickelt, mit dem wir vorab nicht gerechnet hatten.
und den Weitblick nicht zu verlieren, ist und war für uns Denn wer hätte noch vor einem Jahr gedacht, dass die
2 alle eine aufreibende Aufgabe. Digitalisierung auch in der Sommerakademie Einzug
Alles, was die Marburger Sommerakademie ausmacht halten würde?
– vor allem das menschliche Miteinander und das Auf einmal eröffneten sich neue Perspektiven: Wie
Lernen voneinander –, war infrage gestellt, und eine baut man eine Brücke zwischen zwei Dingen, die auf
Durchführung im Sommer 2020 schien schlichtweg den ersten Blick scheinbar nicht zusammenpassen?
zu riskant. Nachdem die Würfel im Frühjahr für eine Allen voran haben sich unsere Dozent*innen mit
Absage gefallen waren, haben wir dennoch einen den digitalen Möglichkeiten vertraut gemacht und
oben: Mirjam Klein, Laura Groddeck, Britta Sprengel und Rebekka Gilbert (Team aus dem Fachdienst Kultur);
Standbild aus dem Begrüßungsvideo auf der Sommerakademie-Homepage von Roman Kabucov
unten: Rebekka Gilbert, Britta Sprengel, Laura Groddeck und Mirjam Klein beim Kirschkernweitspucken in der
Elisabethschule
ein Potpourri an neuen Vermittlungsformen wie barrierefreie Zugang ist einer der neuen Wege, die wir
Web-Meetings, Videos, Anleitungen, Sprechstunden weiterverfolgen möchten.
etc. für unsere Homepage zusammengestellt. Viele Es ist uns gelungen, die Kommunikation zwischen allen
Menschen – Teilnehmer*innen und Interessierte von Beteiligten zu halten, und so ist uns gemeinsam etwas
außerhalb – haben diese Angebote angenommen Spannendes geglückt. Nun blicken wir mit Zufrieden-
und sich keine Grenzen setzen lassen, um dieses heit und ein wenig Stolz auf das zurück, was wir in
Experimentierfeld zum Mitmachen in seiner Fülle zu diesem Jahr – im Ursprung sicher ungewollt – erreicht
nutzen. Das sogenannte Familienalbum, das Sie mit haben: eine kleine, aber sehr feine digitale Variante
Ihren Fotos gefüttert haben, hat die Bandbreite Ihrer einer Sommerakademie, die uns für die Zukunft
kreativen Arbeit widergespiegelt. Wie wunderbar, dass mutiger und erfindungsreicher gemacht hat.
wir mit Ihren persönlichen Arbeiten die vorliegende 3
Wir möchten uns für Ihre Einsendungen, Rückmel-
Broschüre bebildern dürfen! Auch die Ausstellung mit
dungen, Ihren Zuspruch und vor allem Ihr großes
Linolschnitten von Philipp Hennevogl – die wir in der
Verständnis bedanken und fiebern schon dem Sommer
Brüder-Grimm-Stube trotzdem aufgebaut und für die
2021 in Marburg entgegen! Wir freuen uns auf ein
wir besondere Besuchsformen entwickelt hatten –
Wiedersehen! Bleiben Sie gesund und zuversichtlich!
wurde ins Internet gestellt; so konnten Besucher*innen
überall in der Welt die Grafiken am Bildschirm sehen Britta Sprengel, Akademieleiterin
und vom Künstler gesprochene Texte hören. Dieser Fachdienst Kultur der Universitätsstadt Marburg
oben: Oberbürgermeister Dr. Thomas Spies (rechts) mit dem Künstler Philipp Hennevogl, der im Sommer 2020
Linolschnitte in der Brüder-Grimm-Stube ausstellte
unten: „Sei mein Lieblingsmensch und lüfte mit mir das Geheimnis“; Einladungskarte zur Ausstellung von
Philipp Hennevogl für exklusive Buchungszeitfenster zu zweit
V I E R S T I PE N D I E N N AC H S I B I U/H E R M A N NS TA DT U N D P O I T I E R S
Im Rahmen der 44. Marburger Sommerakademie Die Stipendien richten sich an kunstinteressierte
für Darstellende und Bildende Kunst (26. Juli Laien oder Fortgeschrittene; Personen mit künst-
bis 13. August 2021) vergibt der Magistrat der lerischen Vorkenntnissen werden bevorzugt.
Universitätsstadt Marburg bereits zum siebzehn- Die Unterrichtssprache ist Deutsch, je nach
ten Mal zwei Stipendien an ihre französische Auswahl des Kurses ist auch Englisch möglich.
Partnerstadt Poitiers sowie zum zehnten Mal
zwei Stipendien an ihre rumänische Partnerstadt Die Reisekosten werden von der Stadt Sibiu/
Sibiu/Hermannstadt in Kooperation mit dem Hermannstadt und der Stadt Poitiers getragen,
Freundeskreis Marburg-Sibiu/Hermannstadt. die Unterkunft und die Kursgebühren übernimmt
4 die Universitätsstadt Marburg.
Eingeladen sind je zwei junge Menschen aus
Darüber hinaus zahlt die Universitätsstadt
Poitiers sowie aus Sibiu/Hermannstadt
Marburg je 300 Euro als Zuschuss für die Material-
zwischen 18 und 30 Jahren, drei Wochen lang
kosten und die Verpflegung.
an einem Kurs ihrer Wahl teilzunehmen und die
Universitätsstadt Marburg zu entdecken.
oben v.l.n.r.: Ioan Bogdan Dobre (Sibiu), Quentin Marsault (Poitiers), David Samuel MureŞan (Sibiu)
unten v.l.n.r.: Ursula Schulze-Stampe (Freundeskreis Marburg-Sibiu), Ioan Bogdan Dobre, Britta Sprengel (Akademie-
leiterin, Fachdienst Kultur), Quentin Marsault, David Samuel MureŞan, Wieland Stötzel (Bürgermeister)
Freitag, 18. Juni 2021 | 19 Uhr | Brüder-Grimm-Stube | Markt 23 | in der Nacht der Kunst | Vernissage der Ausstellung
A N N A K Ö L L E _ m i x e d m e d i a _ 17 2 x 4 4 c m _ 1 9 8 0
Alltagsbeobachtungen, theoretische Lektüre und eine Neugierde für kerin und kritische Vermittlerin weiter. Die offene, sich stetig erweiternde
sehr unterschiedliche Disziplinen kennzeichnen Anna Kölles Praxis als Serie Personality nimmt Anna Kölle als Ausgangspunkt für die Ausstel-
Zeichnerin, Bildhauerin, Musikerin, „undisziplinierte“ Forscherin und lung. Die Serie umfasst eine Reihe von Porträts, die sich mit Charakteren,
Geschichtenerzählerin. Gefühlen und Ausdrücken beschäftigt. Sie handelt von beachteten, ver-
Anna Kölle hat von 2002 bis 2008 im Fachbereich Bildhauerei an der kannten, versteckten und herausbrechenden Emotionen und bietet den
Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle/Saale studiert. Seitdem Betrachter*innen ein Konglomerat an menschlichen Äußerungen. Neben
arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Berlin, leitet Workshops und den gezeichneten Porträts werden Druckgrafiken und dreidimensionale
Kurse im Bereich Kunst- und Kulturvermittlung und bildet sich als Musi- Arbeiten zu sehen sein. 55
Ausstellungsdauer:
Samstag, 19. Juni – Freitag, 13. August 2021
19. Juni – 18. Juli: besondere Besuchsmöglichkeiten
(www.marburg.de/sommerakademie)
20. Juli – 13. August: Di. – So. von 13 – 18 Uhr
B E G L E I T P RO G R A M M Z U R M A R B U R G E R S O M M E R A K A D E M I E 2 0 2 1
Freitag, 18. Juni um 19 Uhr im Rahmen der Nacht der Kunst Durchatmen oder Austoben, zum Sehen-Und-Gesehen-Werden oder einfach nur auf
VERNISSAGE DER AUSSTELLUNG „ANNA KÖLLE_mixed media_172 x 44 cm_1980“ ein Feierabend-Getränk ...
in der Brüder-Grimm-Stube, Markt 23 (s. Seite 5)
Donnerstag, 29. Juli von 14 bis ca. 16 Uhr
Montag, 26. Juli um 9 Uhr GEFÜHRTER ATELIERRUNDGANG durch die Kurse von Mick Starke, Ana Laibach,
BEGRÜßUNG UND GEMEINSAMER AUFTAKT ZUR ERSTEN AKADEMIEWOCHE Nicole Reuther und Eckhard Froeschlin; im Anschluss um 16.15 Uhr die „Täglichkeiten“
im Gymnasium Philippinum (Foyer), Leopold-Lucas-Straße 18 von Gabriele Hasler. Führung nur mit Voranmeldung! Treffpunkt: Gymnasium Philip-
pinum (Foyer), Anmeldung bitte per E-Mail an sommerakademie@marburg-stadt.de,
Montag bis Donnerstag, 26. bis 29. Juli von 16.15 bis 16.45 Uhr
telefonisch unter 06421 201-4105 oder im Akademiebüro
„TÄGLICHKEITEN“ – SOLO FÜR STIMME UND SACHEN
Das tägliche Solokonzert von Gabriele Hasler bietet ein akustisches Tauchbad Donnerstag, 29. Juli um 20 Uhr
für Teilnehmer*innen der Sommerakademie und auch für Gäste. Aus einzelnen „DIE PFIRSICHMASCHINE“ – STIMME, TEXTE, SACHEN VON UND MIT GABRIELE
Silben, Klängen, Tonfetzen wird spielerisch Musik. Dazu kommt Haslers Humor, HASLER
mit dem sie ihre Forschungstätigkeit immer wieder erdet. Als Stimmelnde muss Gabriele Hasler fortwährend Entscheidungen treffen. Einfach
(Ort auf dem Akademiegelände wird noch bekannt gegeben) nur körpern? Worte verwenden? In welcher Sprache? Was ergibt sich aus Prosodie,
Klang und Rhythmus? Ein Text wird dann am aufregendsten, wenn er zwischen Klang
Mittwoch, 28. Juli von 16.15 bis 19 Uhr
und Inhalt oszillieren kann, also poetisches und musikalisches Potential hat. Das
„FREIRAUM AM MITTWOCH“
Publikum kann sich auf einen Abend mit zeitgenössischer akustischer Stimm- und
Das traditionelle Bergfest wandelt sich in ein offenes Format: 3 x mittwochs!
Klangkunst freuen. Eine Alltagsbeobachtung in Pöseldorf wird zu Lautpoesie, Karl
Alle sind herzlich eingeladen, sich im Akademiecafé zum Kennenlernen, Beisammen-
Marx kommt ins Spiel und natürlich wird die Pfirsichmaschine angeworfen ...
sein & zum Austausch über die Kurse zu treffen; mit oder ohne Kunst bzw. Instrument
Voraussichtlich im Lomonossow-Keller, Markt 7, Eingang Aulgasse (Eintritt an der
„unterm Arm“, zu Gesprächen über Gesellschaft, Kultur & Nachhaltigkeit, zum
Abendkasse: 5 €)
Freitag, 30. Juli um 13.30 bzw. 14.15 Uhr Mittwoch, 11. August von 16.15 bis 19 Uhr
WERKSCHAUEN DER KURSE „BEWEGUNGSWERKSTATT: RAUM“ BEI SELINA SENTI „FREIRAUM AM MITTWOCH“ (Beschreibung s. Mittwoch, 28. Juli)
UND „LUFTSCHUBSEN – NETZWERKEN MIT STIMME UND KLANG“ UNTER DER
Donnerstag, 12. August von 14 bis ca. 16 Uhr
LEITUNG VON GABRIELE HASLER
GEFÜHRTER ATELIERRUNDGANG durch die Kurse von Stephanie Binding, Henry
(Orte auf dem Akademiegelände werden noch bekannt gegeben)
Ruck, Uta Schneider, Anna Kölle und Emö Simonyi. Führung nur mit Voranmeldung!
Montag, 2. August um 9 Uhr Treffpunkt: Gymnasium Philippinum (Foyer), Anmeldung bitte per E-Mail an
BEGRÜßUNG & GEMEINSAMER AUFTAKT FÜR ALLE, DEREN KURSE NEU BEGINNEN sommerakademie@marburg-stadt.de, telefonisch unter 06421 201-4105 oder im
im Gymnasium Philippinum (Foyer), Leopold-Lucas-Straße 18 Akademiebüro
Mittwoch, 4. August von 16.15 bis 19 Uhr Donnerstag, 12. August um 20 Uhr
„FREIRAUM AM MITTWOCH“ (Beschreibung s. Mittwoch, 28. Juli) FINISSAGE DER AUSSTELLUNG VON ANNA KÖLLE (s. Seite 5)
Freitag, 6. August von 13 bis 16 Uhr Freitag, 13. August um 13.30 bzw. 14.15 Uhr
„SOMMERAKADEMIE TRANSPARENT“ – EINBLICK HINTER DIE KULISSEN WERKSCHAUEN DER KURSE „THEATERWOCHE: GENERATIONENMIX“ BEI SELINA
Die Kurse aus dem bildenden Bereich öffnen für Sie die Türen ihrer Werkstätten im SENTI UND „POI-, STOCK- & BEWEGUNGSSPIEL“ UNTER DER LEITUNG VON STEFAN
Gymnasium Philippinum, in der Elisabethschule sowie in den Kaufmännischen Schu- LENZ
len; um 14 Uhr WERKSCHAUEN DER KURSE „CLOWN + OBJEKT“ BEI SELINA SENTI (Orte auf dem Akademiegelände werden noch bekannt gegeben)
und um 14.45 Uhr „TRAUM UND WIRKLICHKEIT“ UNTER DER LEITUNG VON BEATE
KRÜTZKAMP; Infostand im Gymnasium Philippinum (Foyer)
AKTUELLE INFORMATIONEN UNTER WWW.MARBURG.DE/SOMMERAKADEMIE;
Montag, 9. August um 9 Uhr
PROGRAMMÄNDERUNGEN SIND MÖGLICH!
BEGRÜßUNG & GEMEINSAMER AUFTAKT FÜR ALLE, DEREN KURSE NEU BEGINNEN
im Gymnasium Philippinum (Foyer), Leopold-Lucas-Straße 18
AUF LUFTIGEN WEGEN
Ich setzte den Fuß in die Luft, Darstellendes Spiel ist ein flüchtiger Moment. Oder
und sie trug. Hilde Domin eine Aneinanderreihung von flüchtigen Momenten.
Wir erschaffen Flüchtiges, mit unserem Körper
Hilde Domins Satz zeugt für mich von Mut und
zeichnen wir einen Ausdruck in die Luft, schieben sie
Vertrauen, vom Vertrauen in sich und ins Leben.
mit dem Körper weg, formen sie, lassen den Klang
Vor meinem inneren Auge entsteht das Bild eines
seinen Weg bahnen.
nackten Fußes und von viel Weite drum herum,
Etwas wagen, auch dafür steht Domins Satz. Im
und das Surreale an diesem Bild bringt mich zum
Sommer 2020 haben wir mit der digitalen Som-
Schmunzeln und Leuchten.
merakademie ebenfalls den Fuß in die Luft gesetzt,
Ob es einfach war, den Fuß in die Luft zu setzen?
und viele von Ihnen sind diesen Schritt mit uns
Oder wie ein Sprung vom 10-Meter-Brett? Gab es ein
gegangen, wofür ich Ihnen sehr dankbar bin!
Zögern, Ringen, Sich-Überwinden? Oder hat sie es
Der Fuß hat Halt gefunden in der Luft, und ich hoffe,
„einfach gemacht“? Wie wohl die Luft gerochen hat?
dass auch Sie trotz der ultimativ anders stattfin-
Wie eine Wiese nach dem Regen? Nach modernden
denden Sommerakademie 2020 viel Zusammenhalt
Blättern und Moos? Oder ofenwarmem Brot? Und
gespürt haben. Ich freue mich bereits jetzt, wenn
wie viel Luft wohl drum herum war? Ganz viel lichte
wir uns kommenden Sommer wieder tatendurstig
Weite? Hilde Domins Satz beinhaltet auch das, was
bei keckem Spiel sehen.
sich in den darstellenden Kursen bündelt: Weite,
innere Weite, Surrealismus, Kreativität, Raum schaf- Selina Senti
fen und darauf vertrauen, dass da etwas kommt, Künstlerische Leiterin darstellende Kunst
sowie Platz für scheinbar Widersprüchliches. (rechts im Bild)LEUCHTENDE AUGEN
Ein leidenschaftlicher Grund, an der Sommerakade- Daher ein kleines Lob auch an die ach so verpönte
mie teilzunehmen, ist natürlich die Kunst. Kunst, ein Unsicherheit, die uns den Kick gibt flexibel zu
Transformator unserer Gefühle und Gedanken, darf bleiben.
frech, laut, feinsinnig, Herz zerreißend, planvoll, Ein weiteres Herzensanliegen der Sommerakademie
unbeschreibbar sein. Lässt man sich auf sie ein, ist – neben dem künstlerischen – auch der persön-
zwingt sie uns zu agieren, schauen zu lernen, liche Austausch, die Kontakte und Freundschaften,
Entscheidungen zu treffen, und sie stellt uns, einem die sich entwickeln. Es wird eine schöne und span-
Spiegelbild gleich, vor unsere eigenen Herausforde- nende Herausforderung für uns sein, neue Wege
rungen. der Nähe und des Zusammenseins zu entwickeln.
Dabei wird unsere Kreativität von einem sicheren Anstelle einer herzlichen Umarmung könnten Sie,
Impulsgeber begleitet: der Unsicherheit. In der optional, ganz ungeniert Popo an Popo schwenken.
Gesellschaft ist Unsicherheit ein unliebsames Kind.
Ich wünsche Ihnen allen bereits schon heute vielfäl-
Für uns Kulturschaffende ist sie eine ständige Be-
tige Ideen, die Sie in Marburg umsetzen möchten,
gleiterin, die wir manchmal schmollend am kleinen
eine zügellose Leidenschaft, die Sie antreibt, ein
Finger hinter uns herziehen. Sie ist fest verankert
fideles und putzmunteres Immunsystem und unzäh-
im künstlerischen Prozess; denn wenn wir wüssten
lige Momente mit leuchtenden Augen.
was uns erwartet, wäre jede Experimentierfreude
geraubt, jeder Versuch und jedes Erproben bereits Ana Laibach
im Keim erstickt. Künstlerische Leiterin bildende Kunst
(links im Bild)zum ku r sangeb o t D a r s t ellende K uns t N E U : anmeldung nu r n o ch o nline un t e r w w w . ma r bu r g . de / s o mme r akademie
S elina S en t i Künstlerische Leiterin darstellende Kunst
Selina Senti ist Pantomimin und spielt – obwohl Als Pantomimin hat sie Engagements an der
Schweizerin – völlig akzentfrei. Deutschen Oper Berlin, ART Basel, MIMESIS Paris,
Sie absolvierte DIE ETAGE in Berlin und bildete ART Düsseldorf u. v. m.
sich weiter beim Théâtre du Mouvement, dem
Théâtre de l‘Ange fou, Bodecker & Neander und Regelmäßige Unterrichtsplätze sind die Ucker-
dem Warsaw Mime Center. Schauspiel, Clownerie märkischen Bühnen Schwedt, das Mime Centrum
und Artistik haben sie stark geprägt. Berlin und die Zirkusschule Luzern.
Sie lebt in Berlin.
In ihrer eigenen Arbeit spielt die Kunstfigur Frau
11
Elfriede Peil eine große Rolle, mit der sie neben www.mime-minimale.com
Bühnenstücken auch die Skurrile Strickaktion
kreierte. Mit dieser strickt sie sich vom Theater-
fest bis zum Rockfestival quer durch Deutschland
und die Schweiz.
K u r sbesch r eibungen > >B E W E G U N G S W E R K S T A TT: R A U M C L OW N + O B J E K T
In diesem Kurs erforschen wir spielerisch Bewegung Neben Körpertraining und dem Eintauchen ins
in einigen ihrer wunderbaren Facetten: Verschiedene Spiel mit der Nase widmen wir uns der Arbeit mit
Bewegungsqualitäten, Prinzipien der Improvisation, dem Objekt. Falls wir dabei Ansätze eines „eigenen
Bewegungsimprovisation. Clowns“ finden, heißen wir sie herzlich willkommen.
Dazu gehört auch ein morgendliches Körpertraining,
BITTE MITBRINGEN: Schuhe mit dünnen Sohlen,
das auch Koordination und Isolation zur Verfeinerung
z. B. Schläppchen, Trainingskleidung.
der Körperwahrnehmung beinhaltet. Thema der
Wer hat: allerhand Kostümteile, Clownnase und
Woche ist Raum. Nach Möglichkeit werden wir auch
einen simplen Alltagsgegenstand, der in sich fest
viel draußen arbeiten.
12 ist (kein Plüschtier und keine Puppe). Clownnasen
BITTE MITBRINGEN: Schuhe mit dünnen Sohlen, können erworben werden.
z. B. Schläppchen, Trainingskleidung, Freude an
Bewegung Für Menschen mit etwas Vorerfahrung.
Der Kurs ist für Anfänger*innen als auch für Fortge-
TERMIN: einwöchig vom 2. bis 6. August
schrittene geeignet.
MAXIMALE gruppengröße: 14 Personen
TERMIN: einwöchig vom 26. bis 30. Juli UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Französisch und
MAXIMALE gruppengröße: 14 Personen Englisch möglich)
UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Französisch und
Englisch möglich)T H E A T E RWO C H E : G E N E R A T I O N E N M I X
Eine Theater-Woche für Opa, Oma, Tante, Onkel, Ein Kurs für Kinder mit Mutter, Vater, Tante,
Pate, Patin, Mutter, Vater mit Kind, Nichte, Enkel, Onkel, Patin, Pate, Opa, Oma ...
Patenkind ... Ein Kurs für Erwachsene mit Kind, Patenkind,
Eine Woche lang können wir eintauchen und Nichte, Neffe, Enkel ...
Theater spielen, tanzen, uns bewegen, toben,
BITTE MITBRINGEN: bequeme (Trainings-)
jonglieren und Akrobatik machen. Als roten
Kleidung, Schläppchen oder Hallenschuhe (mit
Faden nehmen wir das Thema „Hotel“; die Ergeb-
hellen Sohlen), evtl. Sachen zum Verkleiden
nisse werden wir Ende der Woche in einer kleinen
Präsentation zeigen.
TERMIN: einwöchig vom 9. bis 13. August 13
Für Menschen ab 8 Jahre. MAXIMALE gruppengröße: 14 Personen
Pro erwachsene Person max. zwei Kinder; UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch
Erwachsene ohne Kinder sind ebenfalls willkom-
men.s t efan lenz
Freischaffender Regisseur, Theaterpädagoge, 1999
Lehrer für Bühnenfechten, Körperarbeit und Ausbildung in Stockkampf, Stockwirbeln und
Stimmbildung; lebt in Berlin. Bühnenfechten bei Charles Lang, Universität der
Künste Berlin, Dozent für Bühnenfechten an der
Geboren 1962 in Berlin, Ausbildung zum Schau- Universität der Künste Berlin
spieler in Stuttgart bei Gerhard Mundorf, ab 1988
Eurythmie-Ausbildung in Hamburg und New 2000
York. 20 Jahre theaterpädagogische Arbeit mit Gründer der Theaterwerkstatt Zehlendorf
Kindern und Jugendlichen, als Schauspiel-Trainer
14
und Regisseur tätig, Mitarbeit in der Ausbildung 2004
von Biografie-Berater*innen, Mediator*innen, Ausbildung in Körperarbeit nach Alon Talmi/
Lehrer*innen und Priester*innen. M. Feldenkrais bei Martin Gruber
Seit 1992
Dozent am Michael-Tschechow-Studio, BerlinP O I , S TO C K - & B E W E G U N G S S P I E L
Wann warst Du das letzte Mal beschwingt? und das Empfinden des Zentriert-Seins im Körper
Leicht, frei, unbekümmert, tatendurstig? spürbar, eine unmittelbar energetisierende
Wirkung tritt ein. An den Nachmittagen lassen
Es gibt einen genialen Trick um in Schwung zu
wir den Tag mit ruhiger Körperarbeit ausklingen.
kommen: Fang mit einem Bambus-Stock oder
einem Paar Pois (ein paar Socken mit Tennis- Ein Kurs für Menschen, die im Kennenlernen von
bällen) an, Deine Umgebung in rhythmischen Stockwirbeln und der Arbeit mit Pois zu ihrem
Schwung zu versetzen! Die Rückwirkung auf eigenen Tempo und Rhythmus finden wollen.
unser Inneres stellt sich schon nach wenigen
Stockschwingen, Poi-Spiel, Elemente aus Stock-
Minuten ein. 15
kampf und Körperarbeit.
Beginnen wir in ruhigem Tempo auf das Zusam- Geeignet für Teilnehmer*innen jeden Alters;
menspiel unserer Gelenke mit den Schwungmög- Vorkenntnisse sind nicht nötig.
lichkeiten des Stockes oder Pois aufmerksam zu
BITTE MITBRINGEN: eine Decke, Gymnastik- oder
werden, so löst sich rasch der Widerspruch zwi-
Turnschuhe und ein paar Kniestrümpfe o. Ä.
schen „Innen“ und „Außen“ in ein gesteigertes
Da-Sein, in Wohlgefühl, Weite und Klarheit auf.
TERMIN: einwöchig vom 9. bis 13. August
Ebenso stärken die Diagonal- und Überkreuz- MAXIMALE GRUPPENGRÖßE: 14 Personen
Bewegungen von Stock und Poi den Energiefluss UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Englisch
möglich)B E A T E K r ü t zkamp
Nach dem Abitur und einer Ausbildung zur Im Januar 2016 gründete ich zusammen mit
Heilerzieherin studierte ich von 1984 bis 1988 Sprecherzieher*innen und Schauspiel-
Schauspiel und Sprachgestaltung an der Alanus kolleg*innen die „Agentur für Sprechen“ (Sprech-
Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter. und Stimmtraining, interdisziplinäre Fortbil-
Nach intensiver Unterrichts- und Aufführungs- dungen in Berlin).
tätigkeit in Hannover und Hamburg lebe ich seit
Mein künstlerisches Interesse liegt in ‚Szenischen
2002 in Berlin.
Literaturprojekten‘.
Ich unterrichte am Michael Tschechow Studio
16 Berlin und bin seit 2008 Dozentin für „Atem-
Stimme-Text“ im Fachbereich Theaterpädagogik
und Gesang an der Universität der Künste
Berlin. Am Bodensee führe ich regelmäßig
Theaterwochen innerhalb der Ausbildung für
Heilerziehungspflege durch.TR A U M U N D W I R K L I C H K E I T
„Zufällige Begegnung eines Regenschirmes mit einer Am Ende des Workshops wird das „Dazwischen-
Nähmaschine auf dem Seziertisch“ Entstandene“ in einer Werkschau präsentiert.
Lautréamont, 1869
„Ich glaube an die künftige Auflösung dieser
(Er war der ‚Großvater‘ des Surrealismus.)
scheinbar so gegensätzlichen Zustände von Traum
und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität, wenn
Surreale Welten entführen uns. Wohin?
man so sagen kann: Surrealität. Nach ihrer Eroberung
In Zwischenwelten, Zukunftsvisionen, Unmögliches.
strebe ich, sicher, sie nicht zu erreichen, zu unbeküm-
Wir schauen, schreiben, bewegen uns auf und in
mert jedoch um meinen Tod, um nicht zumindest die
Zwischenräumen, Kinderträumen, Gegenwarts-
Freuden eines solchen Besitzes abzuwägen.“ 17
dämmern, Wörterglitzern ...
André Breton – Erstes Manifest des
Bilder von Dalí, Magritte, Miró und anderen inspirie- Surrealismus (1924)
ren zu lyrischen Impressionen. Geschichten werden
zusammen erfunden und bespielt. Texte werden Die Materialliste für den Kurs senden wir Ihnen mit
gegenübergestellt: André Breton und Friederike der Anmeldebestätigung zu oder s. Homepage.
Mayröcker, Ernst Klee und Meret Oppenheim,
Antonin Artaud und Unica Zürn. TERMIN: einwöchig vom 2. bis 6. August
Chorisches Sprechen, szenische Sequenzen, MAXIMALE gruppengröße: 14 Personen
solistische Gedichte und Texte. Jeder Vormittag UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch
beginnt mit einem Stimmtraining.G ab r iele H asle r
S ti mm e, K lan g kunst LEM Festival Barcelona (Spanien) und beim Festival
Ausgebildet u. a. am Berklee College, Boston (USA), für Neue Musik, Museo Vostell, Caceres (Spanien).
begann Gabriele Hasler ihre Karriere in den frühen Die gleichnamige CD entstand in Koproduktion mit
80er Jahren mit Jazz und improvisierter Musik („Ga- Radio Bremen.
briele Hasler & Foolish Heart“), gewann zahlreiche Im Herbst 2016 erschien die CD „fundstücke“, die sie
Preise (u. a. den SWF Jazzpreis, Preis der deutschen gemeinsam mit Schlagzeuger Günter Baby Sommer
Schallplattenkritik), machte zahlreiche Produkti- für Laika Records produziert hat.
onen für Rundfunk und Fernsehen, erhielt diverse
„ Tä g li ch k eiten “
Kompositionsaufträge, war auf Tournee u. a. für das
18 S olo fü r S ti mm e und sa ch en
Goethe-Institut und zu Gast bei vielen europäischen
Das tägliche Solokonzert von Gabriele Hasler bietet
Festivals.
ein akustisches Tauchbad für Teilnehmende der
Ihre Diskographie belegt ihre Entwicklung als Sommerakademie und Externe. Aus einzelnen
Komponistin/Lyrikerin und ihr Interesse als Forsche- Silben, Klängen, Tonfetzen wird spielerisch Musik.
rin vor allem auf dem Gebiet des Klangs. Mit dem Dazu kommt Haslers Humor, mit dem sie ihre
Georg-Büchner-Preisträger Oskar Pastior verband Forschungstätigkeit immer wieder erdet.
sie eine 15-jährige enge Zusammenarbeit. Mit Mo–Do, 26.–29. Juli von 16.15–16.45 Uhr
ihrer Soloperformance „G.bete 365“ war Gabriele
Hasler u. a. für das Goethe-Institut zu Gast beim www.gabrielehasler.deLUFTSCHUBSEN – NETZWERKEN MIT STIMME UND KL ANG
„Improvisation ist nicht einfach eine erlernbare Körper spüren, Impulse geben und nehmen, tun und
musikalische Technik. Es geht darum, Musik in und nichts tun, hören und lauschen.
aus der je aktuellen Situation entstehen [zu] lassen.
Praxismethoden wie Voicepainting, Klangexperi-
Die aktuelle Situation aber ist ein Gebilde, an dem
mente, Circlesongs, freies Tönen, Lautpoesie oder
nicht nur die improvisierende Musikerin mit ihrer
Soundwalks ermöglichen vielfältige Zugangswege
Stimme und ihrer Seele beteiligt ist, sondern auch
auch für Ungeübte.
der Raum, in dem die Musik entsteht, samt dem
Gearbeitet wird in der Gruppe, in Kleingruppen
Publikum, sowie den anderen Musikern, denen man
und einzeln. Es entstehen gesungene Gespinste,
hier begegnen will.“
gestimmelte Hörichte, gesummte Stille und mehr. 19
Hans-Jürgen Linke, Musikautor
Das eigentliche Kunstwerk aber ist die entstehende
Gruppe: praktiziertes analoges social networking...
Stimme, Wort und Klang verbinden uns mit der
Welt und bieten einen direkten Zugang zu unserer
BITTE MITBRINGEN: Klangerzeuger aus Küche und
Kreativität. Unter der erfahrenen und spielerischen
Natur, bequeme Kleidung
Anleitung von Gabriele Hasler erforschen die Teil-
nehmenden fünf Tage lang das Themenfeld Raum, TERMIN: einwöchig vom 26. bis 30. Juli (Mo–Do
Klang und Resonanz. Kursende abweichend um 15.30 Uhr sowie Teil-
Vokales Netzwerken und Echoloten, hören und nahme an den „Täglichkeiten“)
gehört werden, Frequenznischen aufspüren, MAXIMALE gruppengröße: 14 Personen
Entscheidungen treffen, die Resonanz im eigenen UNTERRICHTSSPRACHE: Deutschje t z t anmeldung nu r n o ch o nline un t e r w w w . ma r bu r g . de / s o mme r akademie neu
zum ku r sangeb o t bildende K uns t
ana laibach Künstlerische Leiterin BILDENDE Kunst
* 1966 in Braunschweig, lebt und arbeitet in 2004–2014
Mannheim und Braunschweig Gastkünstlerin an der Staatlichen Majolika
Manufaktur Karlsruhe
1993–1998
Studium der Kulturwissenschaften und seit 2007
Ästhetische Kommunikation an der Universität Blumenfressersalon in Mannheim
Hildesheim, Diplom 1999
2010–2012
1998–2002 Arbeitsstipendium Floodwater Residency
Studium der Freien Kunst an der Staatlichen Program – Gartow
22
Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe
2018
2002 Kunstpreis der Heinrich-Vetter-Stiftung
Meisterschülerin bei Max Kaminski; seit dieser
2018–2020
Zeit als freischaffende Künstlerin tätig
Künstlerische Mitarbeiterin an der Universität
2003 Landau-Koblenz
Debütantenförderung durch die Landesregierung
Ausstellungen im In- und Ausland
Baden-Württemberg
www.ana-laibach.deM o n o l o g in F a r be FREIHEIT
Mit sich selbst zu reden ist nicht verboten. Im Gegenteil, In Freiheit und Selbstbestimmtheit auf diesem Plane-
Sie dürfen, müssen das sogar. Insbesondere in der ten leben zu dürfen ist für viele Menschen mit einem
Malerei ist es notwendig in den inneren Monolog zu Sehnsuchtsort, wie Utopia, vergleichbar. Und obwohl
gehen, zu malen und, wenn es gut läuft, in den Flow zu wir alle das Recht haben, unsere Meinung in Wort, Bild
kommen. Abstand nehmen und schauen, reflektieren und Schrift zu äußern, bleibt oftmals nur der Wunsch
und weitermalen. Und wieder Abstand nehmen und danach. Diese Sommerakademie gibt Ihnen den Ort
schauen ... Immer wieder werden Sie dabei ganz und die Möglichkeit nicht nur frei zu denken, sondern
beiläufig feststellen, dass Sie ein inneres Selbst- Ihre ganz persönlichen Vorstellungen zum Thema in
gespräch führen. Denn im Malprozess sind Sie eine Farbe, Linie und Wort zum Ausdruck zu bringen. Zwei
Ein-Mensch-Fabrik, in der Sie alle Positionen innehaben, Wochen intensive Freiheit – und es gibt auch kein
23
ob Direktor*in oder Arbeiter*in. Das ist das Glück beim Verbot für alte Weiber, auf Bäume zu klettern (Astrid
Malen. Mit täglichen Übungen zum Thema wird der Ein- Lindgren).
stieg in die persönliche künstlerische Auseinanderset- Vormittags werden Übungen zur Eroberung der Freiheit
zung erleichtert. Der Monolog in Farbe wird zum Gedan- angeboten, damit Sie mutig und eigensinnig in die
kenspiegel und wir werden zu Gedankenspieler*innen. Malerei kommen.
Wenn Farbe zu sprechen beginnt ...
TERMIN: zweiwöchig vom 2. bis 13. August
TERMIN: einwöchig vom 26. bis 30. Juli
Die Materialliste für beide Kurse senden wir Ihnen mit der Anmeldebestätigung zu oder s. Homepage.
MAXIMALE gruppengröße: in beiden Kursen je 16 Personen
UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Englisch möglich)M A r t in seidemann
1950 Seitdem freiberufliche Arbeit als Maler in
geboren in Berlin-Pankow Berlin und Gollenberg/Havelland.
1966–1977 Seit 1978 Lehrtätigkeit an verschiedenen
Abendstudium und Studium der Malerei an der Hochschulen und freien Akademien.
Kunsthochschule Berlin-Weißensee
www.martinseidemann.de
1983–1986
Meisterschüler an der Akademie der Künste
24
der DDRG E S T A LT U N D A B S TR A K T I O N
Der individuelle und lebendige Bildfindungspro- Unsere bildnerische Auseinandersetzung
zess selbst, die mutige Verwandlung des Wahr- verlangt Mut und Entschlossenheit, die aber ein
genommenen in eigene Gestaltungsstrategien kritisches Hinterfragen herkömmlicher Anschau-
ist die schwere aber wichtigste Herausforderung ungen zulässt. Hilfreich wären eigene Zeichen-
unserer zweiwöchigen Auseinandersetzung. und Malerfahrungen in der figürlichen Arbeit.
Vordergründig ist dabei nicht die Suche nach
Die Materialliste senden wir Ihnen mit der Anmel-
dem „Richtigen“! Tragfähige und angemessene
debestätigung zu oder s. Homepage.
Bildmöglichkeiten zu entdecken, bildnerische An-
regungen aus dem Anschaulichen zu erarbeiten 25
TERMIN: zweiwöchig vom 2. bis 13. August
und sie mit eigenen Assoziationen und Empfin-
MAXIMALE GRUPPENGRÖßE: 16 Personen
dungen zu verknüpfen ist das Ziel.
UNTERRICHTSSPRACHE: DeutschEMÖ SIMONYI
1943 seit 1993
in Budapest geboren Lehrauftrag an der Akademie der Bildenden
Künste München
1961–1967
Studium der Grafik und Malerei an der 1998
Budapester Kunstakademie Gastprofessur Pentiment Hamburg;
Mitglied der Münchener Secession
1968
1. Preis „Best Design of the Year“ in London 1999 –2010
Leitung der Malakademie Simonyi in Sant‘ Anna
26 1988
in Camprena (Italien)
Förderpreis der Stadt München
2005 –2007
1988 –1989
Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall
Leitung der Akademie Admont (Österreich)
2009
1990
Gastprofessur bei Pentiment in Hamburg
Teilnahme am „Indo-German Artist’s Camp“
des Goethe-Instituts in Calcutta (Indien) Lebt und arbeitet in München.
1991
www.simonyi.net
Arbeitsstipendium in ItalienMALEREI/ZEICHNUNG – UNGEWÖHNLICHE PERSPEKTI-
P ORTR Ä T VEN BEI DER KÖRPERDARSTEL-
LUNG
Der Fokus dieses Kurses ist auf den menschlichen
Körper im Raum und die Räumlichkeit des Körpers Dieser Kurs eignet sich für Animation (Trickfilm),
gerichtet. Wir betrachten nicht nur die äußere Comics, Illustration, aber auch für Malerei und Bild-
Erscheinung des menschlichen Körpers am Modell, hauerei. Verkürzungen, Bewegungen und Dynamik
sondern studieren auch dessen konstruktiven des Körpers werden in allen Situationen dargestellt.
Aufbau von innen anhand anatomischer Beispiele, Täglich wird Neues erklärt und geübt. Das Erlernte
wodurch die künstlerische Arbeitsqualität gestei- wird schließlich in eine eigene Aufgabe eingebaut.
gert wird. Wir beginnen zunächst mit Bleistift- und Körpersprache und Mimik werden geübt.
Kohlezeichnungen und gehen dann über zu Akt- und Dieser Kurs findet einwöchig in der Zeit vom 27
Porträtmalerei mit zwei Modellen. Eine befreite, 9.–13. August statt.
schwungvolle Malerei charakterisiert unsere Arbeit. Bitte mitbringen: Papier, Bleistifte, Tusche, Pinsel
Klassische Beispiele begleiten den Kurs. Alle Teil-
Beide Kurse eignen sich zur Mappenvorberei-
nehmenden werden von mir individuell betreut und
tung.
in ihrer Eigenständigkeit gefördert. Wir arbeiten nur
mit selbst gemischten Farben (Eitempera). Maximale gruppengröße: in beiden Kursen je
Dieser Kurs findet zweiwöchig in der Zeit vom 16 Personen
26. Juli – 6. August statt. Unterrichtssprache: Deutsch (Englisch, Italie-
Bitte mitbringen: Eier, Pigmente, ausreichend nisch und Ungarisch möglich)
Pinsel, Bleistifte, PapierM I C K S TA R K E
1962 1996–1997
in Bonn geboren Studium an der Kunstakademie Münster
1984–1991 seit 2015
Studium und Diplom Architektur, Universität Dozent für Malerei an der Landesakademie
Kaiserslautern Baden-Württemberg, Schloss Rotenfels
1992–1994 2016/2017
Studium der Malerei an der Europäischen Kunst- Workshops im Rahmen der Kulturakademie der
akademie Trier Stiftung Kinderland an der Landesakademie
28
Baden-Württemberg, Schloss Rotenfels
1993
Stipendium an der Europäischen Kunstakademie seit 2017
Trier Workshops für Malerei im KunstKulturSalon
Rheinhessen
seit 1994
Dozent für Malerei und Zeichnung an der Europä-
Einzel- und Gruppenausstellungen; Arbeiten in
ischen Kunstakademie Trier
öffentlichen und privaten Sammlungen; lebt und
seit 1995 arbeitet in Karlsruhe.
freischaffender Künstler
www.mickstarke.deI N - B E TW E E N – R Ä U M E I N D E R M A L E R E I
Innen, außen und dazwischen: Daneben wird eine Serie von kleineren Formaten
Unsere Umgebung, also der städtische Raum, entstehen. Ziel ist, die eigenen Stärken in den
Landschafts- und Naturraum, der Innenraum malerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu erwei-
und die poetischen Übergangszonen, bieten eine tern und Ihren Bildern eine hohe Authentizität zu
reichhaltige Fülle an Bildmotiven. verleihen.
Ausgehend von der individuellen Wahrnehmung Eine detaillierte Materialliste senden wir Ihnen
der Teilnehmenden experimentieren wir mit den mit der Anmeldebestätigung zu oder s. Home-
malerischen Ausdrucksmöglichkeiten, um das page.
Besondere einer Stimmung auszudrücken, das 29
Wesentliche einer Idee zu verdichten und die TERMIN: einwöchig vom 26. bis 30. Juli
Dramaturgie im Bild zu steuern. MAXIMALE gruppengröße: 14 Personen
UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch
Die Bildlösungen können sowohl abbildhaft und
naturalistisch sein oder im künstlerischen Spiel
zu einer freieren, expressiven oder abstrakten
Interpretation gelangen.A nd r á s e r nsz t
1973 2003
in Nagykanizsa (Ungarn) geboren „Strabag Malerpreis”, Museum Ludwig – Museum
für Gegenwartskunst, Budapest (Ungarn)
1992–1997
Studium an der Janus Pannonius Universität, seit 2002
Fakultät für Künste, Pécs (Ungarn), Fachbereich Lehrauftrag an der Fachmittelschule der Kunst
Malerei bei Prof. László Valkó in Pécs
1997–1998 seit 2008
Akademie der Bildenden Künste, München, Dozent für Malerei an der Pécser Universität,
30
DAAD-Stipendium bei Professor Jürgen Reipka Fakultät für Künste
1999–2002 2009
Doctor of Liberal Arts (DLA) – Programm in Pécs Promotion an der Pécser Universität: DLA
Fachbereich Bildende Künste, Malerei bei
Lebt und arbeitet in Pécs (Ungarn).
Professorin Ilona Keserü
2001 www.ernszt.hu
Eötvös-Stipendium, Akademie der Bildenden
Künste MünchenA B S TR A K T E M A L E R E I – R H Y T H M U S , R A U M W I R K U N G ,
SCHICHTUNG
Der Kurs zeigt Möglichkeiten, wie man von der Bitte mitbringen: verschiedene Farbsorti-
realen Welt in die abstrahierte Welt gelangt. mente (Gouache-, Tempera- und Acrylfarbe),
Mit malerischen und zeichnerischen Methoden Zeichenstifte, Kohle, Kreide, Spachtel, Becher,
werden offene und geschlossene zweidimensio- Flach- und Borstenpinsel, Karton, Papier,
nale Bildstrukturen aufgebaut. bespannte Keilrahmen, Palette zum Mischen der
Farben
Motive in unserer Umgebung verbergen
abstrakte Kompositionsmöglichkeiten. Dabei
TERMIN: zweiwöchig vom 26. Juli bis 6. August
lockern uns die Übungsarbeiten zwischendurch 31
MAXIMALE GRUPPENGRÖßE: 14 Personen
und geben Richtungslinien.
UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Ungarisch
Wie ist es möglich, mit Farben Raumwirkung zu möglich)
erreichen? Welche Wege in der Malerei führen in
die Abstraktion? Wie kann man Bewegung mit
Farben und Formen darstellen? Diese Fragen
werden wir im Kurs beantworten und dabei auf
das künstlerische Profil der Teilnehmerinnen und
Teilnehmer individuell eingehen.E ckha r d F r o eschlin
1953 1993
in Tettnang/Württemberg geboren Gastprofessur Grafik, Pentiment Hamburg
1972–1978 1998
Studium Kunsterziehung und Geschichte in Workshop Grafik im Handdruck, Matagalpa/
Münster, Meisterschüler der Klasse Keusen Nicaragua
1977 1999
Förderpreis Grafik des Westfälischen Kunst- Hans-Meid-Preis für Buchkunst; 1. Preis der
vereins Porträtbiennale Tuzla/Bosnien-Herzegowina;
32
zahlreiche Ausstellungen und Kataloge
seit 1980
freischaffend mit Radierungen, Zeichnungen und Lebt und arbeitet in Scheer an der Donau und
Malerei betreibt dort die EDITION SCHWARZE
SEITE für Künstlerbücher und Grafik.
1984
Förderpreis Intergrafik, Berlin/DDR; 2. Preis
www.froeschlin-edition.de
Pina-Bausch-Wettbewerb, Wuppertal, Malerei
1991
Kursleitung Grafik, Sommerakademie PaderbornPA STELLMALEREI INTERIEUR – F r eies Z eichnen ,
Pastell ist ein starkes Stück Malmittel. Ganz gegen M alen und M o n t ie r en auf P apie r
seinen Ruf ist es ausgesprochen farbstark, bei Tro- INTERIEUR sei das Genre der Darstellung von Innen-
ckenpastell fast reines Pigment: Farbe, die in der Hand räumen, heißt es bei Wikipedia. Das ist für diesen Kurs
liegt. Pastell lässt sich zum schnellen Skizzieren ebenso völlig in Ordnung, wenn‘s nicht einzig um Abbilder eines
verwenden wie zu mehrschichtiger und dichter Malerei Rauminneren geht, sondern, wegen schärferen Reizes,
von verführerisch samtiger Oberfläche. auch um die Erfindung fiktiver Räume. Diese Bilderfin-
Wir können auch schneiden, montieren oder zuvor dung kann Zweidimensionales produzieren, aber auch
untermalen und verschiedenste Papiere ausprobie- Raumobjekte wie Schaukästen, Papiertheater oder
ren. Themen und Herangehensweisen sind frei, und Gekröse. Die INTERIEUR-Idee ist frei, und die Techniken
Anfänger*innen wie Erfahrene kommen in den Genuss auf Papier sind es auch. Wer ein Bildvorhaben ohne
33
einer besonderen Technik, deren Möglichkeiten am INTERIEUR mitbringt, auch gut: das Thema ist Angebot
Anfang demonstriert werden. Ich begleite dabei und und nicht verpflichtend. Papier als Trägermaterial hilft
helfe bei der Suche nach Wegen und Bildlösungen. uns, weniger zaghaft ranzugehen, seriell zu arbeiten,
Dieser Kurs findet einwöchig vom 26.–30. Juli statt. die Rückseite zu entdecken und auch mal hemmungs-
los zu verschwenden. Begleitendes mehrmaliges
Zeichnen, draußen oder in Fremd-INTERIEURS, liefert
uns Augenfutter, Möblierung und Ideenschübe.
Dieser Kurs findet zweiwöchig vom 2. – 13. August statt.
Die Materialliste für beide Kurse senden wir Ihnen mit der Anmeldebestätigung zu oder s. Homepage.
MAXIMALE gruppengröße: in beiden Kursen je 14 Personen
UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Englisch, Französisch, Spanisch und Schwäbisch möglich)s t ephanie binding
1978 2008
in Aachen geboren Meisterschülerin von Professor Altenstein
1998
2008–2017
Abitur
Künstlerische Mitarbeiterin und Leiterin der
2000 Druckwerkstatt am Lehrstuhl für Bildnerische
Studium der Bildhauerei, Klasse Professor Alten- Gestaltung, Rheinisch-Westfälische Technische
stein, Hochschule für Künste Bremen Hochschule Aachen
34 2005–2006 2015–2020
Erasmusstipendium an der Akademie der Bilden- Atelier in Kettenis, Belgien; Lehraufträge u. a.
den Künste Wien, Meisterklasse für Grafik und an der Alanus Hochschule Alfter und der RWTH
druckgrafische Techniken, Professor Damisch Aachen
2007 seit 2020
Diplom an der Hochschule für Künste Bremen lebt in Reutlingen
www.stephanie-binding.deP ORTR Ä T Z E I C H N E N
Wie lässt sich die Vielfalt der Ausdrucksmög- Man kann spontane Eindrücke festhalten, das
lichkeiten des menschlichen Gesichtes in der Gezeichnete überprüfen, durchdenken, weiter-
Zeichnung sichtbar machen? entwickeln, verwerfen und so langsam zu einer
ganz individuellen Darstellung finden.
In diesem Kurs geht es darum, Bilder für sein
Gegenüber zu finden. Nicht in dem Sinne der
BITTE MITBRINGEN: Zeichentusche, Kohle
direkten „Ähnlichkeit“. Es soll mit bildnerischen
(sowohl Holzkohle als auch gepresste Kohle sind
Mitteln nach Darstellungsweisen gesucht
geeignet), Bleistifte (weicher als B3), Ölkreiden,
werden, die viel mehr von dem Gegenüber
Aquarellkasten und Pinsel (einer sollte mind. 35
erzählen.
2 cm breit sein), Krepprolle, Papier DIN A3 oder
Mittel sind die Techniken der Zeichnung. Im größer, Papierstärke ab ca. 120 g/m² und alles,
Laufe des Kurses sollen die unterschiedlichen womit Sie sonst noch malen wollen
Materialien wie Tusche, Kohle, Bleistift, Ölkreiden
und Aquarell benutzt werden. Ihre spezifischen TERMIN: einwöchig vom 9. bis 13. August
Eigenheiten erfordern unterschiedliche Arten der MAXIMALE GRUPPENGRÖßE: 14 Personen
Beobachtung, die die Wahrnehmung wecken und UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Englisch
erweitern. möglich)NICOLE REUTHER
Sumi-e zählt zu den japanischen Wegekünsten als „Malerei am Hofe“. Der zweite Schwerpunkt
wie auch das Bogenschießen, der Weg des Tees, meiner Arbeit liegt auf der Verbindung der japa-
das Noh-Theater. Die Wegekünste werden nischen Tuschmalerei mit der informellen Malerei
traditionell von einer Meisterin oder einem im Gestus von Künstlern wie Karl Otto Götz, Emil
Meister an die Lernenden weitergegeben. Ich Schumacher und Julius Bissier.
wurde von 2009–2014 bei der Tuschmeisterin
Seit 2011 stelle ich meine Arbeiten in Deutsch-
Rita Böhm in Berlin ausgebildet. Danach habe
land und Österreich aus. Beispiele für performa-
ich mich in der chinesischen Literatenmalerei
tive Tuschveranstaltungen im letzten Jahr: bei
weitergebildet.
36 den Kulturtagen in Koblenz, auf der Landesgar-
Aktuell beschäftige ich mich intensiv mit zwei tenschau in Lahr, beim „TANZPAKT Stadt-Land-
speziellen Aspekten der Tuschmalerei: mit ihrem Bund“ in Freiburg u. a.
performativen Charakter sowie ihrer Verbindung Ich arbeite im Rahmen eines Philosophie-
zur westlichen informellen Malerei (abstrakter studiums (M. A.) am Thema „Bewegungsgeste
Expressionismus). Bei der performativen Tusch- in Malerei und Tanz“.
malerei, die vor Publikum ausgeführt wird, steht
nicht das Ergebnis, sondern die Bewegung im Nicole Reuther lebt und arbeitet in Baden-Baden.
Vordergrund. Tuschmalerei als Aufführungspraxis
hat ihren Ursprung in Japan im 16. Jahrhundert www.tuschekunst.deSUMI - E – GESTE IN DER JAPANISCHEN TUSCHMALEREI
Der japanische Begriff „Sumi-e“ steht für Tuschma- Machen, machen, machen – das steht in dieser
lerei in der Tradition Zen-buddhistischer Mönche Woche an erster Stelle: Das Fließen der Tusche
und befasst sich mit der Bewegung im Augenblick. auf speziellen Asia-Papieren kennenlernen, neue
Die Pinselstriche im Sumi-e werden in der Art des Formen finden und zu einem bewegten Ausdruck
„tanzenden Pinsels“ mit schwarzer Tusche blitzartig gelangen. Der Kurs ist für Anfänger*innen und
zu Papier gebracht und nur teilweise durch japa- Fortgeschrittene, und die Dozentin unterstützt die
nische Aquarellfarben leicht akzentuiert. jeweiligen Anliegen von „klassisch bis expressiv und
frei“. Mit Kurzvorträgen und Bildbeispielen wird in
Das Flüchtige des Moments schreibt sich in den
das besondere Wesen der asiatischen Malerei und
Strich ein. Durch bewusste Bewegung und Haltung 37
ihre Philosophie eingeführt.
des Pinsels entsteht ausgehend von reduzierten
Linien und kleinen Flächen das Bild. BITTE MITBRINGEN: zwei Rollen Chinapapier
„Wenzhou“. Spezialpinsel werden im Kurs ausgelie-
Dies kann ein traditionelles asiatisches Motiv sein
hen. Spezielle Asia-Papiere (auch handgeschöpfte)
wie Bambus, Blume oder Landschaft, aber auch eine
sind je nach Bedarf in Höhe von 20–50 Euro im Kurs
expressive und informelle Malerei. Beides hat seinen
erhältlich.
Platz in der traditionellen Tuschmalerei, die auch
die westliche Moderne beeinflusst hat.
TERMIN: einwöchig vom 26. bis 30. Juli
MAXIMALE gruppengröße: 10 Personen
UNTERRICHTSSPRACHE: DeutschMONIK A JÄGER
Monika Jäger studierte Kunstpädagogik und Als Kunstpädagogin bietet sie sowohl in der
Kunstgeschichte an der Goethe-Universität Schirn Kunsthalle Frankfurt als auch im Klingspor
Frankfurt am Main mit dem Schwerpunkt Grafik Museum Führungen und Kurse für Schüler*innen
bei Lucie Beppler sowie Buchkunst an der Burg sowie Erwachsene an.
Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design
Mit ihren Arbeiten ist sie sowohl in privaten als
in Halle (Saale) bei Sabine Golde.
auch in öffentlichen Sammlungen vertreten.
Neben ihrer künstlerischen Arbeit im Bereich
Künstlerbuch und Grafik ist sie wissenschaftliche Monika Jäger lebt und arbeitet in Frankfurt am
38 Volontärin im Klingspor Museum in Offenbach Main.
und promoviert zum „Grenzphänomen Künstler-
buch“ anhand der Werke von Uta Schneider und www.monika-jaeger.com
Ulrike Stoltz ().BUCH – DER DIALOG ZWISCHEN DEN SEITEN
Im Alltag sind wir nach wie vor mit Büchern ver- Wir können Geschichten erzählen, Rhythmen
traut, bewahren sie in Regalen oder auf Tischen erzeugen, den Takt unterbrechen … Im Zusam-
gestapelt auf, öffnen sie zur Unterhaltung oder menhang mit dem Entstehungsprozess der
zur Informationsbeschaffung. Doch als Kunst- Arbeiten werden einfache Bindetechniken wie
werk ist uns das Buch wenig bekannt. Dabei Japanbindung, einlagiges Heft, Leporello etc.
handelt es sich nicht um das illustrierte Buch vermittelt. Das Buchbinden steht jedoch nicht im
oder das bibliophile Objekt, sondern darum, wie Mittelpunkt.
das Medium für eine eigenständige künstlerische
Wer Lust hat, den „Dialog zwischen den Seiten“
Aussage genutzt werden kann.
in einer weiteren Kurswoche fortzuführen, ist im 39
Wenn wir zeichnen oder Texte schreiben,
Kurs von Uta Schneider herzlich willkommen.
geschieht dies Blatt für Blatt, Papierbogen für Pa-
pierbogen. Werden bemalte oder beschriebene
Bitte mitbringen: Die Materialliste senden wir
Papiere gefaltet und ineinandergesteckt, können
Ihnen mit der Anmeldebestätigung zu oder s.
plötzlich Doppelseiten entstehen, die vorher
Homepage.
nicht so gedacht waren. Bilder oder Texte werden
geteilt, zu neuen Kombinationen verbunden, TERMIN: einwöchig vom 2. bis 6. August
bilden einen neuen Kontext. MAXIMALE GRUPPENGRÖßE: 10 Personen
In diesem Kurs können Sie herausfinden, wie das Unterrichtssprache: Deutsch (Englisch und
Buch als Kunstwerk funktioniert. Französisch möglich)U t a schneide r
1959 2001
in Reutlingen geboren Stipendium Nexus Press, Atlanta/USA
1979–1986 2005
Studium an der Hochschule für Gestaltung in Preis 1st Seoul Book Arts Award, Seoul/Korea
Offenbach am Main
Regelmäßig Einzel- und Gruppenausstellungen
seit 1986 im In- und Ausland; Ankäufe der Künstlerbücher
selbständig als bildende Künstlerin mit dem durch öffentliche und private Sammlungen in
Schwerpunkt Künstlerbuch, Zeichnung, Text/ Australien, Deutschland, England, Japan, in der
40
Raum-Installation, Typografie; künstlerische Schweiz, in den Niederlanden sowie den USA.
Zusammenarbeit mit Ulrike Stoltz (‹usus›)
Lebt und arbeitet in Offenbach am Main.
seit 1996
internationale Lehrtätigkeit
www.boatbook.de
1994 www.uta-schneider.de
Arbeitsstipendium im Künstlerhaus Lukas,
AhrenshoopBEIDERSEITS. BÜCHER MACHEN Ein Buch? Kenne ich, habe ich auch schon fest. Und dazwischen entfalten wir ‹Geschichten›, gelesen — wird sich mancher sagen. Kennen wir temporeich mit schnellen Schnitten oder mit das Medium wirklich? Was so vertraut scheint, ganz ruhiger Seitengestaltung. Jedes Umblättern ist aber unter gestalterischen/künstlerischen ist wie ein Takt. Die Technik des Buchbindens Gesichtspunkten eine komplexe Angelegenheit. steht nicht im Zentrum des Kurses, dennoch Das Künstlerbuch, eine Werkform der bildenden werden einfache Buchformen (Leporello, einlagi- Kunst, ist eher wenig bekannt. ges Heft, asiatische Blockbindung) erprobt. Beim Zeichnen nutzen wir meist nur die Vorder- Wer sich schon einmal einfinden will im Medium seite des Papiers. Sobald wir einen Bogen falzen, Buch hat die Möglichkeit, in der zweiten Akade- 41 werden daraus vier Seiten. Recto/Verso. Mehrere miewoche bei Monika Jäger zu beginnen. gefalzte Bögen ineinandergesteckt, ergeben ein einlagiges Heft. Die zwei Seiten des Papiers BITTE MITBRINGEN: Die Materialliste senden wir erzeugen einen Buchraum, der eigenen Regeln Ihnen mit der Anmeldebestätigung zu oder s. folgt und gefüllt werden kann. Und schon sind Homepage. wir mittendrin, im Bücher machen. Gearbeitet TERMIN: einwöchig vom 9. bis 13. August wird mit Collagen oder seriellen Zeichnungen, MAXIMALE GRUPPENGRÖßE: 10 Personen mit oder ohne Text. Alle grafischen Mittel sind UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Englisch willkommen. Wir legen den Anfang und das Ende möglich)
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