VORSCHAU - Oper Frankfurt
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VORSCHAU
INTERVIEW
Sinn?
Stiften! »DAS
Nutzen Sie das Stiftungs- UNSICHTBARE
BAND«
und Nachlassmanagement
der Frankfurter Sparkasse
und fördern Sie Dinge, die
Ihnen am Herzen liegen.
Über aktuelle Herausforderungen,
Sprechen Sie uns an: Lichtblicke und die Vorfreude auf
Brigitte Orband, Telefon 069 2641-2550 die Spielzeit 2021/22. Bernd Loebe
Stephan Yanakouros, Telefon 069 2641-3587
Markus Hartmann, Telefon 069 2641-1443
und Sebastian Weigle im Gespräch
mit Mareike Wink
stiftungen@frankfurter-sparkasse.de
Wir sorgen dafür,
dass Ihre Ideen nachhaltig wirken. 3
INTERVIEW INTERVIEW
Mit welchen Gefühlen schauen Tobias Kratzer, der seit seiner Arbeit in Bayreuth von den Gab es auch Lichtblicke in von außen die ganz schwierigen Situationen des Hauses mit-
Theatern geradezu gejagt wird, sowie Christof Loy und David erlebt. Ich möchte alles daran setzen, dass die Oper Frankfurt
Sie auf die neue Spielzeit? Hermann. Mit Mateja Koležnik, die bisher eher im Schauspiel- dieser Zeit? zumindest in der Zeit meiner Intendanz keine solchen Tiefen
bereich inszeniert hat, und Tatjana Gürbaca debütieren zwei in- mehr erleben muss.
BERND LOEBE Mit sehr gemischten Gefühlen. Vor allem aber teressante Regisseurinnen an der Oper Frankfurt. Neben der BL Die wenigen, meist ausverkauften Vorstellungen vor redu-
mit der großen Hoffnung, dass wir bis zum Saisonbeginn Händel-Rarität Amadigi, wofür der Regisseur Andrea Bernard ziertem Publikum waren beglückend. Das analoge Geschich-
2021/22 einen Weg finden, wieder Oper zu machen – so wie wir erstmals bei uns arbeitet, wird es im Bockenheimer Depot eine tenerzählen lässt sich nicht vollends durch die Verlagerung ins Was wünschen Sie unserem
es geplant haben. Ich hoffe natürlich auch, dass von den Abon- Uraufführung geben, in der wir uns mit der Digitalisierung Digitale ersetzen. Das kluge Verzahnen von beidem ist wich-
nent*innen, die wir in dieser Spielzeit verloren haben, wieder und ihren Risiken beschäftigen: The People Out There von Hau- tig. Aber mein Herz schlägt für das von Händen gemachte und Opernhaus für die Zukunft?
einige zurückkehren. ke Berheide und Amy Stebbins. Für die Weiterführung unse- vor Ort erlebte Theater – einmalig und unwiederholbar. Auch
res Britten-Zyklus mit dem vielleicht bekanntesten Werk des das funktionierende Miteinander im Haus ist ein Lichtblick: BL Wir müssen einerseits selbst daran arbeiten, weiterhin
SEBASTIAN WEIGLE Ich empfinde Traurigkeit und Verärge- Komponisten – A Midsummer Night’s Dream – kehrt Brigitte Die Städtischen Bühnen, die über 1200 Menschen, die hier be- unser künstlerisches Niveau zu halten, andererseits brauchen
rung, dass wir trotz hervorragender Hygienekonzepte nicht Fassbaender nach Frankfurt zurück. schäftigt sind, bleiben trotz dieser Krise eine Mannschaft, eine wir dazu Partner in der Stadt, die die Corona-Situation nicht
spielen dürfen. Mit Blick auf die neue Spielzeit überwiegt aber Familie. Man freut sich über jeden Brief und über jede Bekun- ausnutzen, um etwa finanziell unmögliche neue Stellschrauben
auch bei mir die Hoffnung, dass es wieder losgeht! dung, als Oper Frankfurt vermisst zu werden. anzuziehen. Oper ist keine elitäre Hochkultur für einige we-
Über ein Jahr Ausnahme- nige, sondern eine Kunstform, die unterschiedliche Menschen
über alle Generationen hinweg ansprechen kann. Was man
Lassen Sie uns trotz mancher situation. Welche besonderen Was fehlt Ihnen persönlich auch in die offene Architektur eines neuen Opernhauses ein-
fließen lassen sollte … Es könnte zu einem Meeting-Point im
Ungewissheiten – keiner Herausforderungen hat es gerade am meisten? Herzen Frankfurts werden, zu einem Musiktheater-Ort, in den
man hineinsehen, hineinhören kann. Ich hoffe sehr, dass uns
weiß, wie es nach dem Som- an Sie beide gestellt? BL UND SW Restaurants! die Stadt auch in den nächsten Jahren so unterstützt, dass wir
zeigen können, worin wir gut sind – und manchmal vielleicht
mer tatsächlich aussieht – SW Geduld aufzubringen und nicht aufzugeben! Und das bei SW (lacht) Wir sind beide große Freunde und Unterstützer der noch ein kleines bisschen besser als andere.
der zusätzlichen Zeit, die man in diesen Monaten hat … Unser Frankfurter Gastronomie. Am Abend mit Freund*innen zu-
einen Blick auf die geplante Orchester so gut wie nicht zu sehen, in der Regel nur telefoni- sammenzusitzen bei einem guten Essen, einem Glas Wein, oder SW Eine solche Transparenz und noch deutlichere Verknüp-
schen Kontakt zu den Kolleg*innen zu haben, das war und ist auch einfach mal abzuschalten, während man etwas Kulinari- fung von Stadt und Opernhaus würde nicht nur das Verständ-
Saison 2021/22 werfen. Wo- eine sehr spezielle Erfahrung. Man entfremdet sich schon et- sches genießt – das vermisse ich unendlich! Direkt an zwei- nis, sondern auch das Bewusstwerden und die Wertschätzung
was über Wochen und Monate. Dabei ist das Kontakthalten, ge- ter Stelle nach dem Theater, der gemeinsamen Musik und dem dessen, was wir tun, steigern. Kultur ist lebensrelevant! Dass
rauf darf man sich freuen? rade das musikalische, so wichtig, die kurzen Konversationen Kontakt zum Publikum. es möglich ist, unseren Alltag einfach mal hinter uns zu las-
in den Probenpausen, das persönliche Gespräch. Umso dankba- sen und Impulse für unseren Austausch zu bekommen – ist das
BL Es ist wieder eine Spielzeit mit Raritäten und sogenannten rer war ich für die Chance zum Stream von Gustav Mahlers Lied BL Es gehört für mich auch zum Theateralltag dazu, sich nach nicht wunderbar? Diesen Raum zu begreifen, zu schätzen und
Repertoirewerken gleichermaßen. Opern, die neugierig ma- von der Erde im März 2021 mit immerhin 30 Musiker*innen. Vorstellungen oder Proben mit den Kolleg*innen an einem zu schützen, sehe ich als eine ganz wesentliche gesellschaftli-
chen oder vielleicht zu Unrecht vergessen sind. Wir möchten Das war eine unglaubliche Wiedersehensfreude und immense gemeinsamen Tisch auszutauschen, Schwierigkeiten zu be- che und politische Aufgabe.
u.a. Cimarosas L’italiana in Londra, Carl Nielsens Maskerade, Motivation. Für mich selbst war es zusätzlich emotional, weil sprechen, vielleicht kritische Punkte anzumerken. Was ich
Rimski-Korsakows Die Nacht vor Weihnachten, einen span- die Aufzeichnung rund um meinen 60. Geburtstag stattfand. ebenfalls sehr vermisse, sind Kurzreisen übers Wochenende, BL Wir sind nur da, weil wir für andere da sind! Jetzt geht es da-
nenden Abend mit Werken von Schönberg und Frank Martin, Mit Strauss’ Metamorphosen und Mozarts Gran Partita folg- einfach um für einen Moment mal raus zu sein, frische Luft zu rum, das unsichtbare Band zum Publikum erneut zu spannen.
nach 20 Jahren eine neue Madama Butterfly und schließlich ten weitere digitale Produktionen. Und dennoch – das Digitale schnuppern.
Dallapiccolas Ulisse zur Premiere bringen. ist kein Ersatz für das Live-Erlebnis. Über 1000 Menschen an
einem Abend hinter sich zu wissen und als Mittler zwischen
SW Neben den Premieren kommen wunderbare Produktionen Bühne und Parkett eine konzentrierte Spannung zu erreichen, Corona, Neubau-Diskussion …
zurück. Ich greife mal die heraus, bei denen ich am Pult ste- ist faszinierend und unbeschreiblich. Als Dirigent spürt man
he: Königskinder, ein Märchen, das zu Herzen geht – in aller das Publikum sehr konkret als Rückenstärkung. Andere hätten vielleicht zwei-
Schönheit, aber auch Grausamkeit. Dann die grandiose und im-
mer noch aktuelle Christof Nel-Inszenierung von Die Frau ohne BL Wir müssen trotz der immensen Stolpersteine signalisieren, mal überlegt, ob sie einen
Schatten. Auch auf den Lohengrin freue ich mich sehr. Tatsäch- dass wir noch da sind – auch mit digitalen Programmen. Wäh-
lich alles Lieblingsstücke! rend die Hygienemaßnahmen im Haus an allen Stellen gewissen- Vertrag für weitere fünf Jahre
haft umgesetzt wurden, galt und gilt es, den Mitarbeiter*innen
BL Ans Pult kehren u.a. Titus Engel, »Dirigent des Jahres 2020« hinter der Bühne, im Orchestergraben, in den Proberäumen und – bis 2028 – unterschreiben.
(Opernwelt), sowie Antonello Manacorda, Künstlerischer Lei- Werkstätten wie dem Publikum, als es kommen durfte, das Ge-
ter der mehrfach ausgezeichneten Kammerakademie Potsdam, fühl von Sicherheit zu vermitteln. Es gibt in dieser Ausnahme- Sie nicht …
und der derzeitige Mannheimer Generalmusikdirektor Alexan- situation viele Stimmen und Entscheidungsträger. Sämtliche
der Soddy zurück. Auch die junge litauische Dirigentin Giedrė Anliegen unter einen Hut zu bringen, ist eine große Schwie- BL Ich bin nach wie vor neugierig auf Menschen, Opern, künst-
Šlekytė wird im Orchestergraben stehen. Bei den Inszenieren- rigkeit. Dabei ist es mir wichtig, auch Empathie aufzubringen lerische Konzepte. Wenn ich das Gefühl gehabt hätte, die Leute
den haben wir es ebenfalls mit einer Mischung aus etablier- für die, die ihre Kunst im Moment nicht zeigen können: für die um mich herum warten darauf, dass ich den Hut nehme, wäre
ten Namen und neuen Gesichtern zu tun – darunter der New freien Künstler*innen. Und auch wenn es mir als Intendant selbst meine Entscheidung sicher anders ausgefallen. Ich hänge an der
Yorker Regisseur R.B. Schlather, der 2019 mit Tamerlano wichtig ist, positiv und hoffnungsvoll voranzugehen, ist mir das Stadt, bin hier geboren, habe hier meine ersten Opern gesehen,
im Bockenheimer Depot ein tolles Debüt hingelegt hat, und vielleicht nicht an jedem Tag im vergangenen Jahr gelungen.
4 5
PREMIEREN PREMIEREN
Auch wenn wir die Zukunft nicht vorhersagen können,
hoffen wir, in der kommenden Spielzeit endlich wieder
live vor Ihnen spielen zu können! Wir sind voller Vor-
freude und bestens vorbereitet auf 2021/22.
Die Titel unserer Neuproduktionen und Wiederaufnah-
men stehen bereits fest. Genauso die Regieteams. Wer
singen oder dirigieren wird, ist aufgrund der Planungs-
DIE NACHT VOR
WEIHNACHTEN unsicherheiten durch die Pandemie noch nicht bei allen
NIKOLAI A.
RIMSKI-KORSAKOW Vorstellungen klar. Dies entscheiden wir in den nächsten
5. Dezember 2021
Wochen – deshalb gibt es die ausführliche Saisonbro-
THE PEOPLE OUT
THERE schüre 2021/22 in diesem Jahr ausnahmsweise etwas
HAUKE BERHEIDE
22. Dezember 2021
später. Auf unserer Website und mit unserem Newsletter
WARTEN AUF HEUTE
halten wir Sie dazu auf dem Laufenden.
ARNOLD
SCHÖNBERG /
FRANK MARTIN In diesem Magazin erwartet Sie also kein komplettes
16. Januar 2022
Programm mit allen Daten und Besetzungen. Dafür
BIANCA E FALLIERO
GIOACHINO ROSSINI aber viele wichtige Informationen zur neuen Spielzeit
20. Februar 2022
und eine spannende Vorschau auf alles, was wir vor-
FEDORA
UMBERTO haben – auch eine Art Premiere!
GIORDANO
3. April 2022
AMADIGI A MIDSUMMER
GEORG FRIEDRICH NIGHT’S DREAM
HÄNDEL BENJAMIN BRITTEN
25. September 2021 11. Mai 2022
L’ITALIANA IN MADAMA
LONDRA BUTTERFLY
DOMENICO GIACOMO PUCCINI
CIMAROSA 22. Mai 2022
26. September 2021
ULISSE
MASKERADE LUIGI
CARL NIELSEN DALLAPICCOLA
31. Oktober 2021 26. Juni 2022
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PREMIEREN PREMIEREN
L’ITALIANA IN
LONDRA
DOMENICO CIMAROSA
REGISSEUR L’ITALIANA IN LONDRA
Domenico Cimarosa 1749–1801 Den Spuren des Ritters Amadis von Gallien und seinen Aben-
R.B. SCHLATHER ÜBER … teuern folgt Händels Zauberoper. Die Handlung beruht auf
Intermezzo in musica in zwei Teilen den Liebesinteressen von vier Personen: Amadigi, sein Be-
… L’ITALIANA IN LONDRA: Cimarosas … DIE ENTWICKLUNG DER INSZE- Text von Giuseppe Petrosellini gleiter Dardano, die Zauberin Melissa und Oriana. In der
Werk ist eher unbekannt – was für ein NIERUNGSIDEE: Es war eine Heraus- Uraufführung 1778, Teatro Valle, Rom komplizierten Beziehungsgeschichte wendet Melissa die ver-
Geschenk! Es ist immer schön, eine forderung für uns als Team, auf digita- In italienischer Sprache mit deutschen schiedensten Tricks an, um Amadigi, der Oriana liebt, für sich
Oper zu erarbeiten, die nicht direkt le Treffen angewiesen zu sein. Im Zuge und englischen Übertiteln zu gewinnen. Ohne Erfolg. Als Melissa schließlich aus Kum-
vorgefertigten Vorstellungen oder Er- unserer Auseinandersetzung mit dem mer und Eifersucht das Liebespaar ermorden will, schalten
wartungen ausgesetzt ist. Domenico Stück sind wir schließlich bei der bri- PREMIERE Sonntag, 26. September 2021 sich höhere Mächte ein. Die Liebenden werden beschützt. In
Cimarosa, der seinerzeit überaus popu- tischen Brian Rix-Farce Fawlty Towers, ihrer Verzweiflung tötet sich die Zauberin.
lär und vor allem für seine Komödien einer BBC-Kultserie aus den 70ern, und MUSIKALISCHE LEITUNG Leo Hussain
weithin bekannt war, schrieb das »Inter- bei den radikal feministischen Foto- INSZENIERUNG R.B. Schlather Aufgrund der kleinen Besetzung gilt Amadigi als Händels per-
mezzo in musica« im späten 18. Jahr- montagen der britischen Künstlerin BÜHNENBILD Paul Steinberg KOSTÜME sönlichste Oper. Zwischen Verzweiflung und Liebesrausch
hundert. Uraufgeführt wurde es mit Linder Sterling gelandet … Im endlosen, Doey Lüthi LICHT Joachim Klein werden die vier Protagonisten hin und her geschleudert.
einer komplett männlichen Besetzung, unsicheren Schwebezustand der letz- DRAMATURGIE Mareike Wink
da es Frauen aufgrund eines päpstlichen ten Monate fiel es immer leichter, die
AMADIGI
Edikts verboten war, während der Fas- zunehmende Klaustrophobie der Cha-
tenzeit aufzutreten. Der Humor und das raktere in L’italiana in Londra nachzu-
Pathos der Handlung sind aber absolut vollziehen und mit ihrem Wunsch, sich ANDREA BERNARD
»geschlechtslos«. vor dem »echten Leben« in der Gegen-
welt eines Hotels abzuschotten, zu sym- Regisseur
… DEN PLOT UND DIE QUALITÄTEN DES pathisieren. Im Verweben all dieser GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
»I
WERKES: Die Handlung wimmelt nur Motive, Bilder und Atmosphären wollen ch möchte eine eindringliche Geschichte erzählen,
so von Scherzen, Aberglaube, Erotik, wir Cimarosas Werk für das Publikum in der sich das Publikum des Bockenheimer Depots
schlechtem Benehmen und Absurditä- erfahrbar werden lassen. mitten im Bühnenraum befindet und damit direkt in
ten – Charakteristika einer »Farce«. In das rätselhafte Universum von Amadigi versetzt wird.
einem Londoner Billighotel sind inter-
nationale Gäste gemeinsam isoliert, was Liebe ist das Hauptthema der Oper, doch Händel zeigt uns so-
zu immer komplexeren Verwicklun- AMADIGI fort die dunkelsten und tiefsten Seiten dieses Gefühls: Eifer-
gen sowie zu Fantasien und Wahnsinn Georg Friedrich Händel 1685–1759 sucht, Leidenschaft, Verlangen, Täuschung, Wahnsinn sind
verschiedenster Art bei den Beteilig- nur einige der Triebkräfte, welche die Protagonisten bewegen.
ten führt. Cimarosas Musik wartet mit Opera seria in drei Akten / Text ver- Die Zauberin Melissa – die einzige nicht-menschliche Figur
einer Reihe humorvoll-funkelnder Sze- mutlich von Nicola Francesco Haym der Geschichte – versucht mit allen Mitteln Amadigi zu ver-
nen auf, die mit den »Eigenarten« ver- Uraufführung 1715, King’s Theatre, führen und ihn dann zu heilen, um ihn für sich zu erobern. Ich
schiedener Nationalitäten spielen. Die Haymarket, London / In italienischer betrachte diese ›Heilung‹ eher als eine Form von Besessenheit,
Partitur liefert aber auch einige dra- Sprache mit deutschen Übertiteln die die emotionalen Bindungen aller Beteiligten durcheinan-
matische, innehaltende Arien, wenn die der bringt und ihre unterschiedlichen Schwächen aufdeckt.
Charaktere mit ihren Unsicherheiten PREMIERE Samstag, 25. September 2021,
und Mühen in der Welt außerhalb der Bockenheimer Depot Diese Barockoper preist die Natur, insbesondere die mensch-
Hotelmauern ringen. liche Natur. In Amadigi ist Wasser das präsenteste Natur-
MUSIKALISCHE LEITUNGRoland Böer element und in unserer Produktion wird es zum Symbol für
INSZENIERUNGAndrea Bernard »affektive Fürsorge«. Wasser als Reinigung und als Suche
BÜHNENBILD Alberto Beltrame nach dem Wesentlichen, aber auch als Metapher für Leben und
KOSTÜME Elena Beccaro LICHT Jan Tod. In diesem Rahmen wird das Publikum die Verwandlung
Hartmann DRAMATURGIE Zsolt des Depots in ein Thermal-Sanatorium erleben, wo Amadigis
Horpácsy Rationalität – begleitet von ständiger Spannung zwischen Er-
oberung und Verlust – auf Melissas trügerische Magie trifft.«
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PREMIEREN PREMIEREN
DIE NACHT VOR
WEIHNACHTEN
NIKOLAI A. RIMSKI-KORSAKOW
VON LUFTWESEN
UND LIEBE
Der russische Komponist Nikolai A. vermischen sich heidnisches und christ- im Jahr 1893 begann Rimski-Korsakow
Rimski-Korsakow verstand sich als »Ver- liches Gedankengut: Während die Dorf- mit der Komposition und griff dabei mu-
mittler zwischen sinnlichen und über- bewohner von Dikanka umherziehen und sikalisch in die Vollen: Die Partitur ist
sinnlichen Welten«. In seinen Opern mit ihren Gesängen die Geburt Christi gespickt mit Zitaten ukrainischer Volks-
zeichnete er immer wieder Figuren, die bejubeln, preisen Lichtgeister am Him- lieder – so etwa in den Koljadki-Gesän-
bald als Mensch, bald als geisterhafte mel die Rückkehr der Gottheit Koljada – gen der Dorfbewohner, die sich immer
oder gar dämonische Wesen erscheinen. in der slawischen Mythologie ein Symbol wieder zu polyphonen Klangschich-
So auch in Die Nacht vor Weihnachten. für die Wiedergeburt der Sonne. tungen verdichten. In fluoreszierenden
In der Vertonung von Nikolai W. Gogols Klangfarben bringt der Komponist die
gleichnamiger Erzählung verbindet sich Im Vorfeld der Uraufführung 1895 ge- Gestirne am Himmel zum Tanzen und
die satirisch-realistische Schilderung riet Rimski-Korsakow in einen Konflikt schildert auf geradezu cineastische Wei-
eines ukrainischen Dorflebens mit aller- mit der Zarenfamilie. Den Romanows se Wakulas Flug durch die nächtlichen
hand fantastischen Elementen. missfiel die Darstellung der Zarin, die in Lüfte. ME
ihren Augen zu viele Ähnlichkeiten mit
Der Schmied Wakula liebt die schöne Katharina II. aufwies. Um dem vorzu-
Bauerntochter Oksana. Diese will Waku- beugen, musste kurzfristig ein männli-
la aber nur heiraten, wenn er ihr die gol- cher Darsteller die Rolle der Herrscherin
denen Schuhe der Zarin besorgt. In seiner übernehmen. Die Premiere verkam zur
Verzweiflung wendet sich der Schmied unfreiwilligen Travestie und das Werk
an den ortsansässigen Teufel, der um- konnte sich folglich nicht auf den Spiel- DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN
gehend mit ihm in die Hauptstadt fliegt. plänen etablieren. Nikolai A. Rimski-Korsakow
Die Zarin schenkt Wakula ihr schönstes 1844–1908
Paar Schuhe und so steht seiner Hochzeit Für Rimski-Korsakow war dies umso
mit Oksana, die ihren Eigensinn bereut, bedauerlicher, da er über zehn Jahre Oper in vier Akten / Text vom Kom-
nichts mehr im Wege. mit der Vertonung von Gogols Erzäh- ponisten nach Nikolai W. Gogol
lung gewartet hatte – aus Rücksicht auf Uraufführung 1895, Mariinski Thea-
Die Liebesgeschichte ereignet sich vor Peter I. Tschaikowski, der den Stoff be- ter, St. Petersburg / In russischer
dem Hintergrund der Feierlichkeiten reits 1874 in Der Schmied Wakula ver- Sprache mit deutschen und engli-
zum nahenden Weihnachtsfest. Dabei arbeitete. Erst nach Tschaikowskis Tod schen Übertiteln
PREMIERE Sonntag, 5. Dezember 2021
MUSIKALISCHE LEITUNGSebastian
Weigle INSZENIERUNG Christof Loy
BÜHNENBILD Johannes Leiacker
KOSTÜME Ursula Renzenbrink
LICHT Olaf Winter CHOREOGRAFIE
»Märchen sind Klevis Elmazaj FLUGCHOREOGRAFIE
Ran Arthur Braun CHOR Tilman
Michael DRAMATURGIE Maximilian
erfunden, Enderle
Lieder aber –
TIPP
die reine Wahrheit!« NUR WER DIE SEHNSUCHT KENNT
Nikolai A. Rimski-Korsakow
Christof Loy entwickelte in der laufenden
Spielzeit eine Inszenierung mit Liedern von
Peter I. Tschaikowski, die noch bis 25. Juni
2021 als Stream auf unserer Homepage zu se-
hen ist. Eine Veröffentlichung als DVD ist in
Planung.
11
PREMIEREN PREMIEREN
MASKERADE
CARL NIELSEN
Carl Nielsens komische Oper Maskerade von 1906
fußt auf einer Komödie des »dänischen Molière«
Ludvig Holberg von 1724. Dem reichen Großbürger
Jeronimus ist die neue Mode der Maskenbälle sus-
pekt: Da geraten die Identitäten ins Schwimmen, MARTIN G. BERGER
und die alte Ordnung droht zu verfallen. Sein Sohn
Leander hat sich jedoch auf einer solchen Maskera- Autor der neuen deutschen
de in eine unbekannte Schöne verliebt, und diese in
ihn. Nun weigert er sich, den Plänen seines Vaters Textfassung
zu entsprechen und Leonora, die Tochter von Je-
»M
ronimus’ Geschäftsfreund Leonhard, zu heiraten. askerade hat ein extrem reimfreudiges Libretto, das in sei-
Tatkräftig unterstützt wird er dabei von seinem ner textlichen Struktur an amerikanische Musical-Lied-
Diener, dem gewitzten Henrik. Bis sich nach tur- texte erinnert. Es ist beinahe so, als hätte Cole Porter eine
bulenten Verwicklungen herausstellt, dass die ihm durchkomponierte Oper geschrieben – jede Seite strotzt vor Wortspie-
vom Vater zur Braut bestimmte Leonora eben die len und geistreichen Blödeleien. Immer wieder hat der Skandinavist und
unbekannte Schöne vom Maskenball ist … Linear-Übersetzer Hans-Erich Heller, der die Vorlage für meine neue
Vers-Übersetzung geliefert hat, in seinen Anmerkungen darauf hinge-
Maskerade gilt als dänische Nationaloper, ist je- wiesen, dass der Librettist Vilhelm Andersen fast durchgängig den Reim
doch außerhalb Dänemarks eine Rarität – zu Un- dem Sinn vorzieht, oft sogar komplett erfundene Formen von Worten er-
recht, finden Tobias Kratzer, »Regisseur des Jahres schafft, um einen weiteren Reim herauszukitzeln.
2020«, und Titus Engel, »Dirigent des Jahres 2020«
(Opernwelt). Für die Neuinszenierung haben wir In diese unbändige Lust am Texten habe ich mich sofort verliebt, weil
bei dem Übersetzer und Regisseur Martin G. Berger sie auf Deutsch fast nie vorkommt. In Deutschland bricht die Tradition
eine neue deutsche Fassung in Auftrag gegeben. KK dessen, was man im Englischen ›witty lyrics‹ nennt, spätestens in den
1950er Jahren ab. Der größere Bruch geschah freilich früher, als die Na-
zis einen großen Teil der Unterhaltungsbranche vertrieben oder ermor-
deten, darunter viele, häufig jüdische Liedtexter.
So konnte mir meine Erfahrung aus Übersetzungen wie Bernsteins Can-
TITUS ENGEL dide und anderen Sondheim-Werken bei dieser dänischen Oper von 1906
helfen. Die Herausforderung war, dass das Komplexe beim Zuschauer als
Dirigent spielerisch-leichte, einfach zu verstehende Komödie ankommt. Daher MASKERADE
sollte der neue Text ein heutiges Gefühl haben, ohne platt zu aktuali- Carl Nielsen 1865–1931
»M
askerade ist eines der Meisterwer- sieren. Oberstes Gebot war: Alle Reime müssen erhalten bleiben! Keine
ke, die durch die Verengung des leichte Aufgabe, wie das untenstehende Zitat belegt – das Dienstmäd- Komische Oper in drei Akten / Text
Opernrepertoires in Deutschland chen Pernille und der Diener Henrik geraten da beim Flirten sozusagen von Vilhelm Andersen nach Ludvig
viel zu selten gespielt werden. Carl Nielsens Mu- auf die Meta-Ebene. Man könnte unzählige Beispiele anführen, denn Holberg / Uraufführung 1906, König-
sik oszilliert zwischen Volksliedern, Mozart’scher Nielsens und Andersens Maskerade ist eine lange Aneinanderreihung lich Dänisches Theater, Kopenhagen
Leichtigkeit, schwelgerischen romantischen Kanti- schöner Momente.« In deutscher Sprache mit deutschen
lenen und energiegeladenen Tänzen. Jede Figur hat und englischen Übertiteln
ihren eigenen musikalischen Horizont – analog zu
ihrer sozialen Position in Holbergs Komödie. Eine »Im Ohr macht all das PREMIERE Sonntag, 31. Oktober 2021
Hauptrolle spielt aber auch das Orchester, die Par- Reimen kille-kille,
titur ist sehr virtuos und voller harmonischer und Es ist ein bisschen ville, MUSIKALISCHE LEITUNG Titus Engel
kontrapunktischer Überraschungen.« INSZENIERUNG Tobias Kratzer
Doch macht man sich ’nen BÜHNENBILD UND KOSTÜME Rainer
Reim auf alles Schrille, Sellmaier LICHT Joachim Klein
Dann lebt man gut CHOREOGRAFIE Kinsun Chan CHOR
Mit freundlicher Unterstützung
mit jeder Grille.« Tilman Michael DRAMATURGIE Konrad
Kuhn KGL. DÄNISCHE
BOTSCHAFT
12
PREMIEREN PREMIEREN
WARTEN
AUF HEUTE
ARNOLD SCHÖNBERG / FRANK MARTIN
Ein Mann, eine Frau. Die Ehe, der Alltag, das Leben. Worauf
fußt das gemeinsame Heute? Was gilt morgen – für sie, für JOHANNES
ihn, für beide zusammen? Und wie blicken sie übermorgen auf
ihr gemeinsames Gestern zurück? Fragen an die vergehende MARTIN KRÄNZLE
Zeit, an die Entwicklung zweier durch die Ehe miteinander
verbundener Individuen, die Regisseur David Hermann in Jedermann
einer Kombination von vier Werken Arnold Schönbergs und
»F
VON HEUTE AUF MORGEN
Frank Martins beleuchtet. Arnold Schönberg 1874–1951 rank Martins ›Jedermann-
Oper in einem Akt / Text von Max Monologe‹ sind mir erst-
Fragen, die sich auch an Schönbergs 1930 in Frankfurt urauf- Blonda / Uraufführung 1930, Opern- mals im Studium an der
geführte »Zeitoper« VON HEUTE AUF MORGEN knüpfen. An haus, Frankfurt am Main Frankfurter Musikhochschule im Al-
ein Bühnenwerk, das gegenwärtig und alltäglich, dabei hu- ter von 24 Jahren begegnet. Ich inter-
moristisch-heiter daherkommt und in dem ein Ehepaar sein BEGLEITMUSIK ZU EINER LICHTSPIELSZENE pretiere den Zyklus immer wieder, weil
Verhältnis reflektiert. Schönbergs eigene Ehefrau Gertrud lie- Arnold Schönberg mich die Unmittelbarkeit des eindring-
fert das Libretto unter dem Pseudonym Max Blonda. Der Kom- Uraufführung 1930, Krolloper, Berlin lichen Textes in Verbindung mit dieser
ponist verbindet hier für die Zeitoper typische Stilelemente singulären Musik in unterschiedlichen
wie amerikanische Tanzmusik und Jazz mit der von ihm ent- SECHS MONOLOGE AUS »JEDERMANN« Lebensaltern neu, anders anspricht: Die
wickelten Zwölftonmethode – seinem persönlichen Rüstzeug Frank Martin 1890–1974 menschlichen Grundfragen dieses ur-
auf dem Weg in die Moderne. Liederzyklus für Bariton und sprünglich jesuitischen Welttheaters
Orchester / Text nach Hugo von sind dieselben geblieben. Als ehemali-
Kaum ein anderes Medium markiert diese Moderne so deutlich Hofmannsthal / Uraufführung 1949, ger katholischer Klosterschüler sind mir
wie der Film. 1929 schreibt Schönberg im Auftrag des Hein- Venedig auch Begriffe wie ›Läuterung‹ und ›Erlö-
richshofen’s Verlag seine BEGLEITMUSIK ZU EINER LICHT- CAMILLA NYLUND sung‹ nicht fremd. Wobei der Interpret
SPIELSZENE unter dem Motto »Drohende Gefahr, Angst, ERWARTUNG immer ein Medium ist, und nicht unmit-
Katastrophe«. Für das Paar in David Hermanns Inszenierung Arnold Schönberg Eine Frau (Erwartung) telbar mit dem Dargebotenen in Verbin-
bedeutet dies die Auflösung des Gemeinsamen … Monodram in einem Akt / Text von dung gebracht werden sollte. Dennoch
»N
Marie Pappenheim / Uraufführung achdem meine geplanten Auftritte mit Schön- – die ›Monologe‹ sind mir sehr nah.
Das vielfarbige Seelen-Kaleidoskop eines Mannes am Ende 1924, Neues Deutsches Theater, Prag bergs Erwartung an der Mailänder Scala im
seines Lebens bringt Frank Martin in seinen SECHS MONOLO- letzten Jahr ausfallen mussten, werde ich das Die besondere Herausforderung des Zy-
GEN AUS »JEDERMANN« zum Klingen. Der Zyklus offenbart In deutscher Sprache mit deutschen Monodram nun in Frankfurt zum ersten Mal interpretieren. klus besteht für mich darin, einen gro-
die Vorstellung einer musikalischen Moderne, welche stets und englischen Übertiteln Es ist vielleicht die größte Herausforderung meiner bisheri- ßen Bogen zu spannen. Umso mehr,
der Tonalität verpflichtet bleibt. Im Text, den der Schweizer gen Karriere: Das Stück ist atonal, rhythmisch komplex, auch da einige Entwicklungsstadien des
Komponist der bekannten Tragödie Hugo von Hofmannsthals PREMIERE Sonntag, 16. Januar 2022 textlich nicht leicht auswendig zu lernen. Zudem bin ich allei- Hofmannsthal’schen Jedermann, gera-
entnommen hatte, hört Martin sowohl »die schlichte Sprache ne auf der Bühne. de in der Begegnung mit seinen Mit-
der uralten menschlichen Ängste« als auch »die Sprache, in MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander menschen, bei Martin übersprungen
der uns das Evangelium die Erlösung durch die Liebe lehrt«. Soddy INSZENIERUNG David Hermann Eine Frau auf der Suche nach ihrem Geliebten, bei der sie ver- werden. Ein ganz berührender theatra-
BÜHNENBILD UND VIDEO Jo Schramm rückt zu werden scheint. Alles nur Einbildung, Wahn? Es fol- lischer Moment ist der dritte Monolog,
Eine Ich-Fokussierung radikalster Art komponiert Arnold KOSTÜME Sibylle Wallum LICHT gen blitzartig unglaublich viele verschiedene Atmosphären in dem Jedermann meint, die mahnende
Schönberg bereits 1909 mit seinem Monodram ERWARTUNG Joachim Klein DRAMATURGIE Mareike aufeinander, die eher an Erlebnisfetzen als an eine Entwick- Stimme seiner gebrechlichen Mutter zu
zu einem Text der angehenden Ärztin Marie Pappenheim: Eine Wink lung erinnern, auch wenn es dazwischen kurze Ruhemomente hören.
Frau irrt verzweifelt durch den nächtlichen Wald, um ihren Ge- gibt. Wir erfahren nicht, was die Frau vorher erlebt hat. Die
liebten zu suchen, und durchlebt dabei diverse Abstufungen Situation erscheint wie eine herausgerissene Seite aus einem Gespannt sehe ich der Chance dieser
menschlicher Emotionen und angsttraumatischer Zustände. Roman … szenischen Aufführung entgegen. Die
Ein nahezu psychoanalytisch-protokollarischer Einakter, der Fassung mit großem Orchester und
mit seiner textlich wie musikalisch expressiven Ausdrucksfrei- Ich glaube, dass der Zeitpunkt für Schönbergs Erwartung einer besonders komplexen Partitur ist
heit die Grenzen des damals Erwartbaren, der sprachlichen wie innerhalb meiner Gesangskarriere sehr gut ist und ich die eine Premiere für mich. Ich freue mich
der tonalen, harmonischen Syntax sprengt. Das Werk atmet den Darstellung der Figur auch beim Erlernen anderer Partien be- auf die Klangfarben der Instrumente,
undurchdringbaren, bangen Seelenzustand der Einsamkeit. Die nutzen kann. Ich bin mir sicher, dass dieses Stück mich über die mir sicher nochmal ganz neue Im-
Kenngröße eines alten wie neuen Heute? MW die Produktion hinaus begleiten wird.« pulse geben werden.«
14 15
PREMIEREN PREMIEREN
THE PEOPLE
OUT THERE
HAUKE BERHEIDE UND AMY STEBBINS
VIER
INTO THE CLOUD
Die junge Influencerin Mary mag kaum glauben, was ihr der
REGISSEU-
RINNEN
Tech-Visionär Byron verspricht: Das ungeborene Kind in ihr,
todkrank, zum Sterben verdammt, werde er retten, die Ver-
gänglichkeit des Körpers überwinden. Dafür soll Mary ge-
meinsam mit ihrer Tochter Ada die gesamte Menschheit in die
VIER
digitale Unsterblichkeit führen. Allein, Mary spürt recht bald,
was dieser Weg ihr abverlangt: »Mit hundert Augenpaaren
verfolgt mich euer Blick. Mich, wie auch ich mich sehe, mich,
wie ich mich zeige. Ich spür die Linse. Finde eine Pose. Erfind
STARKE
mir einen neuen Körper. Und werde selbst zum Bild.«
Ein alter Traum –
eine neue Geschichte
The People Out There ist nicht einfach nur eine neue Oper nach
einem bekannten Stoff. Vielmehr erzählen wir eine neue Ge-
schichte. Ihre mannigfaltigen Vorlagen, Textschnipsel, Refe-
STOFFE
renzen und Anspielungen fügen sich wie ein Mosaik zu einem THE PEOPLE OUT THERE
großen Gesamtbild über die Auswirkungen der digitalen Wen- Hauke Berheide *1980
de auf menschliche und gesellschaftliche Beziehungen. Wir Neben Amy Stebbins, die bei der Urauf-
suchen nach den Vorläufern der, glaubt man Vordenkern wie Oper in fünf Akten / Text von Amy führung von THE PEOPLE OUT THERE
Ray Kurzweil, beginnenden fünften industriellen Revolution. Stebbins / Auftragswerk der Oper
ihr Debüt bei uns gibt, werden in der
Das Stück entsteht als unsere nunmehr dritte Zusammen- Frankfurt / In englischer Sprache
arbeit. Wie stets bei uns begann sie mit einer umfassenden mit deutschen Übertiteln
Spielzeit 2021/22 drei weitere Regis-
gemeinsamen Recherchetour durch klassische Texte – lesen, seurinnen aus verschiedenen Genera-
lesen, lesen: Aischylos’ Der gefesselte Prometheus, Mary Shel- PREMIERE / URAUFFÜHRUNG tionen an der Oper Frankfurt arbeiten.
ley, Lord Byron, anonyme Drohbriefe der Maschinenstürmer Mittwoch, 22. Dezember 2021, Zwei davon ebenfalls zum ersten Mal:
aus dem frühen 19. Jahrhundert, Reden, Interviews und Ma- Bockenheimer Depot
Tatjana Gürbaca widmet sich der sel-
nifeste aus dem Silicon Valley, Analysen von Max Weber bis
Oliver Nachtwey. MUSIKALISCHE LEITUNG Roland Böer
ten gespielten Oper ULISSE von Luigi
Dreck verharrenden »Leuten da draußen« bereits in der Archi- INSZENIERUNG Amy Stebbins BÜHNEN- Dallapiccola, Mateja Koležnik erarbeitet
tektur der Stimmregister abbilden. Innen also hohe Stimmen, BILD Christian Wiehle KOSTÜME Belén eine neue MADAMA BUTTERFLY. Außer-
Klangwelten außen dunkle, dazu tiefe Streicher, eine Erdbebenmaschine. Montoliu VIDEO Lukas Rehm LICHT dem kehrt Brigitte Fassbaender zum
Byron muss ein Koloratursopran sein, ihm steht, als traum- Joachim Klein DRAMATURGIE Mareike
vierten Mal zurück und widmet sich,
Aber wie klingt das Digitale? Klar, alles was da so scheinbar dunkler Anführer der Outsider, Ned Ludd als Bass gegenüber. Wink
körperlos schwebt, ist das Ergebnis körperlicher Arbeit. Kei-
nach Paul Bunyan, mit A MIDSUMMER
ne Synthesizer also. Eher müssen neue Instrumente erfunden Schrittweise tritt nun die Erfindung der Bühne hinzu, Kos- Ensemble Modern NIGHT’S DREAM einem weiteren Werk
werden, müssen elektronische Klänge auf analogem Wege, tüme, Video, Choreografien für die Sänger*innen und Dar- von Benjamin Britten.
schweißtreibend gewissermaßen, erzeugt werden: Gläser- steller*innen. Oper lebt von der Überwindung der Grenzen
spiele, gestrichene Bleche, Spiralcelli. Dann soll sich die dra- zwischen den Künsten. Und sie dient, wie alle Kunst, einem Kompositionsauftrag finanziert durch
maturgische Spannung zwischen Innen und Außen, zwischen einzigen Zweck: unser Publikum zu verwandeln.
den schon schwebenden, privilegierten Insidern und den im AMY STEBBINS UND HAUKE BERHEIDE
16 17
PREMIEREN
MADAMA ULISSE
BUTTERFLY
GIACOMO PUCCINI
MADAMA BUTTERFLY
Giacomo Puccini 1858–1924
Oper in zwei Akten / Text von
LUIGI DALLAPICCOLA
Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
Uraufführung 1904, Teatro alla
Scala, Mailand / In italienischer
Die preisgekrönte slowenische Thea- selbst für eine unverbindliche Schein- Sprache mit deutschen und engli-
terregisseurin Mateja Koležnik hat in ehe hält und an die er sich nach seiner schen Übertiteln
letzter Zeit u.a. am Berliner Ensemb- Abreise nicht mehr gebunden fühlt. Für
le, am Münchner Residenztheater, in Cio-cio-san jedoch ist es der Bund fürs PREMIERE Sonntag, 22. Mai 2022
Basel und am Burgtheater in Wien Fu- Leben. Als Pinkerton nach Jahren zu-
rore gemacht. Am Schauspiel Frank- rückkehrt und Butterfly erkennen muss, MUSIKALISCHE LEITUNG Antonello
furt ist in der laufenden Spielzeit mit dass er inzwischen nicht nur eine ande- Manacorda INSZENIERUNG Mateja
Yvonne, die Burgunderprinzessin von re Frau geheiratet hat, sondern ihr auch Koležnik BÜHNENBILD Raimund
Witold Gombrowicz ihr Debüt geplant. das gemeinsame Kind wegnehmen will, Orfeo Voigt LICHT Olaf Winter
In hoch verdichteten Inszenierungen setzt sie ihrem Leben ein Ende. KK CHOR, EXTRACHOR Tilman Michael TATJANA GÜRBACA
geht es ihr stets um die größtmögliche DRAMATURGIE Konrad Kuhn
Authentizität starker Emotionen. Erst Regisseurin
im vergangenen Jahr hat sie sich mit
»B
Beethovens Fidelio bei den Osterfest- ereits als ich 2003 Il prigioniero an der
spielen Baden-Baden (die Premiere fiel Wiener Volksoper erarbeitete, war ich
Corona-bedingt aus) und Verdis Fals- fasziniert von Dallapiccolas Art, Stoffe
taff an der Bayerischen Staatsoper der aus der eigenen Zeit heraus sehr politisch aufzufas-
Opernregie zugewandt. sen. Geboren in einer Epoche der Verfolgung und
mit seiner von der Zwölftonmusik geprägten Kunst
Das Bühnenbild gestaltet Raimund Orfeo im faschistischen Italien aneckend, gehörten Dal-
Voigt, mit dem Mateja Koležnik eine lapiccolas Sympathien den suchenden und inner-
langjährige Zusammenarbeit verbin- lich zerrissenen Figuren. So auch in seiner letzten
det. Ihre gemeinsame Produktion von Oper Ulisse: Im Odysseus-Stoff, einer Geschichte
Schnitzlers Der einsame Weg am Wie- der Heimkehr, der Irrfahrten und des Zurückbli-
ner Theater in der Josefstadt wurde mit ckens, werden alle wichtigen Fragen der Philoso-
dem Nestroy-Preis ausgezeichnet. An phie um das Menschsein verhandelt.
der Oper Frankfurt schuf er zuletzt das
Bühnenbild zu Christof Loys Inszenie- Anders als bei Homer ist Odysseus hier kein Er-
rung von Bellinis Norma. Am Pult steht finder trickreicher Listen, kein aktiv Handeln-
Antonello Manacorda, der hier bereits der, sondern der in die Welt geworfene Mensch
die Neuproduktion der Meyerbeer-Oper an sich. Dallapiccolas Lesart ist näher bei Dante:
L’Africaine sowie Repertoirevorstellun- ULISSE Odysseus sucht die permanente Grenzüberschrei-
gen u.a. von Mozarts Don Giovanni ge- Luigi Dallapiccola 1904–1975 tung und fiebert nach Erkenntnis. Nirgendwo hält
leitet hat. es ihn, nicht bei Kalypso oder Kirke, nicht in der
Oper in einem Prolog und zwei Akten ewigen Seligkeit der Lotophagen, nicht im Hades,
Puccinis »japanische Tragödie« erzählt Text vom Komponisten / Urauffüh- wo er seiner Mutter begegnet, und selbst in seiner
die Geschichte der Geisha Cio-cio-san, rung 1968, Deutsche Oper, Berlin Heimat Ithaka findet er keine Ruhe. Jede große Tat
genannt Butterfly, aus Nagasaki. Der US- In deutscher Sprache mit deutschen kann Odysseus lediglich vorübergehend erlösen.
amerikanische Marineoffizier Pinkerton und englischen Übertiteln Schließlich erkennt er, dass er alle Widrigkeiten
geht eine Verbindung mit ihr ein, die er nur erdulden konnte, weil es den Glauben an etwas
FRANKFURTER ERSTAUFFÜHRUNG Übergeordnetes gibt und er sich als Teil eines zu-
Sonntag, 26. Juni 2022 sammenhängenden Ganzen begreifen kann.
MUSIKALISCHE LEITUNG Francesco An der Oper Frankfurt durfte ich als Zuschauerin
Lanzillotta INSZENIERUNG Tatjana schon viele aufregende Produktionen mit heraus-
Gürbaca BÜHNENBILD UND LICHT Klaus ragenden Solist*innen erleben, deshalb ist die Vor-
Grünberg KOSTÜME Silke Willrett freude auf meine erste Inszenierung an diesem Haus
Mit freundlicher Unterstützung
CHOR Tilman Michael DRAMATURGIE natürlich immens! Genauso wie die Sehnsucht, nach
Maximilian Enderle der langen Zeit der Pandemie endlich wieder ein
Stück mit großem Chor auf die Bühne zu bringen.«
19PREMIEREN
A MIDSUMMER BIANCA E
NIGHT’S DREAM
BENJAMIN BRITTEN
FALLIERO
GIOACHINO ROSSINI
BIANCA E FALLIERO
Gioachino Rossini 1792–1868
Melodramma in zwei Akten
Text von Felice Romani nach Antoine
Vincent Arnault / Uraufführung 1819,
Teatro alla Scala, Mailand / In italie-
Eine Stadt strebt die Weltmacht an und mit einer Variante der Geschichte von nischer Sprache mit deutschen und
isoliert sich aus Angst vor Bedrohung. Romeo und Julia, wobei sich die verfein- englischen Übertiteln
Hinter seinen Mauern unterdrückt der deten Familien diesmal in einem lang-
Zwergstaat jegliche Form von Indivi- jährigen Erbstreit befinden. FRANKFURTER ERSTAUFFÜHRUNG
dualität und Liebe: Das menschenver- Sonntag, 20. Februar 2022
achtende System erstarrt. In dieser Die Proben zur geplanten Premiere
bedrückenden Atmosphäre spielt das im März 2020 mussten pandemiebe- MUSIKALISCHE LEITUNGGiuliano
Familiendrama Bianca e Falliero, Ros- dingt abgebrochen werden. Rund zwei Carella REGIE Tilmann Köhler
sinis letzte für die Mailänder Scala Jahre später wird das Team um Regis- BÜHNENBILD Karoly Risz KOSTÜME
geschriebene Oper, die zu seinen reiz- seur Tilmann Köhler seine Arbeit nun Susanne Uhl LICHT Joachim Klein
vollen, doch zu Unrecht selten gespiel- vervollständigen. VIDEO Marlene Blumert CHOR Tilman
ten Werken gehört. Der Librettist Felice Michael DRAMATURGIE Zsolt Horpácsy
Romani verbindet eine Spionage-Story
A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
Benjamin Britten 1913–1976
Oper in drei Akten / Text vom
Komponisten und Peter Pears nach
William Shakespeare / Urauffüh-
rung 1960, Jubilee Hall, Aldeburgh
BRIGITTE FASSBAENDER
Regisseurin FEDORA
»D
In englischer Sprache mit deutschen er größte Theaterdichter aller Zeiten ist und
UMBERTO GIORDANO
Übertiteln bleibt William Shakespeare, dessen Werk un-
vergänglich und eine unversiegbar sprühende
PREMIEREMittwoch, 11. Mai 2022, Quelle der Inspiration ist. Viele bedeutende Komponisten hat Umberto Giordanos Verismo-Thriller ginell instrumentierten Orchestersatz. FEDORA
Bockenheimer Depot er zu Vertonungen angeregt. Eine der für mich gelungensten zeigt eine Titelfigur, die sich in atembe- Die Frankfurter Erstaufführung des sel- Umberto Giordano 1867–1948
ist Benjamin Brittens Oper A Midsummer Night’s Dream, nach raubendem Tempo zwischen verschie- ten gespielten Werkes war bereits für
MUSIKALISCHE LEITUNG Geoffrey Shakespeares genialer Komödie. Britten hat zusammen mit denen Extremen bewegt: Die russische Anfang 2021 geplant und soll nun nach- Melodramma in drei Akten / Text
Paterson INSZENIERUNG Brigitte seinem Lebensgefährten Peter Pears, dem großen, englischen Fürstin Fedora ist Spionin, Rächerin, geholt werden. von Arturo Colautti nach Victorien
Fassbaender BÜHNENBILD Christoph Tenor, das Libretto erarbeitet, ohne ein Wort Shakespeares zu Geliebte, Märtyrerin und Betrogene zu- Sardou / Uraufführung 1898, Teatro
Fischer KOSTÜME Anna-Sophie verfälschen. Es entstand ein Meisterwerk der Literaturoper. gleich. Nachdem ihr Verlobter bei einem Lirico, Mailand / In italienischer
Lienbacher LICHT Jan Hartmann Attentat getötet wird, spürt sie dessen Sprache mit deutschen und englischen
DRAMATURGIE Deborah Einspieler Das traumwandlerisch abgehobene Personal Oberon, Titania Mörder Loris Ipanow in Paris auf. Die CHRISTOF LOY Übertiteln
und die Liebespaare Lysander, Hermia, Demetrius und Hele- beiden verlieben sich ineinander und
na, der koboldhafte Puck, der berühmte Drahtzieher des zau- wagen einen gemeinsamen Neubeginn Regisseur PREMIERE Sonntag, 3. April 2022
berischen Geschehens im ›Wald von Athen‹, und Bottom, der in den Schweizer Bergen. Doch sie wer-
»F
TIPP Handwerker mit seinen Kumpanen – sie alle sorgen in einem den von ihrer Vergangenheit eingeholt … edora ist eine Kämpferin, MUSIKALISCHE LEITUNGCarlo
fantastischen Plot für herzerfrischende Unterhaltung mit die sich durch ihre Direkt- Montanaro INSZENIERUNG Christof
MEISTERKURS IM STREAM einem weisen Lächeln. In diesem psychologisch differenzier- heit und Risikobereitschaft Loy BÜHNENBILD, KOSTÜME Herbert
ten Musikdrama sind burleske und extrem angreifbar macht. Sie sehnt sich Murauer LICHT Olaf Winter VIDEO-
Ende Januar 2021 gab Brigitte Fassbaender Ich bin glücklich, mich mit diesem von mir sehr geliebten tragische Momente eng miteinander nach Entspannung, glaubt diese aber DESIGN Velourfilm AB CHOR Tilman
einen Meisterkurs für Stipendiat*innen un-
seres Opernstudios. Dieser besondere Blick Stück noch einmal auseinandersetzen zu können, im originel- verwoben. Virtuose Gesangspartien der nur finden zu können, indem sie immer Michael DRAMATURGIE Thomas Jonigk
hinter die Kulissen ist weiterhin auf unserer len Ambiente des Bockenheimer Depots. Brittens Oper gehört Solist*innen treffen dabei auf einen ori- wieder alles hinter sich lässt.« Übernahme einer Produktion der
Homepage sowie auf YouTube und Facebook – dank Shakespeare – zu den schönsten Komödien des Musik- Königlichen Oper Stockholm
abrufbar.
theaters. Sie ist mir Anliegen und Herausforderung zugleich.«
Beide Produktionen mit
freundlicher Unterstützung
20 21REPERTOIRE REPERTOIRE
CARMEN
GEORGES BIZET
November 2021
»Keusche Mondgöttin,
DIE LUSTIGE WITWE
FRANZ LEHÁR besänftige die
Dezember 2021
brennenden Seelen,
COSÌ FAN TUTTE
WOLFGANG A.
Zähme noch die kühne
MOZART Kriegslust!
Januar 2022
Verbreite auf Erden
RIGOLETTO
GIUSEPPE VERDI jenen Frieden,
Januar 2022
Den du im Himmel
DIE FRAU OHNE
SCHATTEN herrschen lässt!«
RICHARD STRAUSS
März 2022 Norma, 1. Akt
LOHENGRIN
RICHARD WAGNER
April 2022
LA GAZZA LADRA
GIOACHINO
ROSSINI
April 2022
KRÓL ROGER
NORMA KAROL
VINCENZO BELLINI SZYMANOWSKI
September 2021 April 2022
NORMA
OEDIPUS REX / LA FORZA DEL Vincenzo Bellini 1801–1835
IOLANTA DESTINO
STRAWINSKY / GIUSEPPE VERDI Tragedia lirica in zwei Akten / Text
TSCHAIKOWSKI von Felice Romani nach Alexandre
Mai 2022
Soumet / Uraufführung 1831, Teatro
Oktober 2021
alla Scala, Mailand / In italienischer
DIDO AND AENEAS / Sprache mit deutschen und engli-
SALOME HERZOG BLAUBARTS schen Übertiteln
RICHARD STRAUSS BURG
Oktober 2021 PURCELL / BARTÓK WIEDERAUFNAHME
Juni 2022 Sonntag, 12. September 2021
KÖNIGSKINDER
ENGELBERT IL TRITTICO MUSIKALISCHE LEITUNG Erik Nielsen
HUMPERDINCK GIACOMO PUCCINI INSZENIERUNG Christof Loy
November 2021 Juli 2022
22 23REPERTOIRE REPERTOIRE
OEDIPUS REX
Igor Strawinsky 1882–1972
IOLANTA
»Was muss getan werden, Peter I. Tschaikowski 1840–1893 »Ihre Radikalität entsteht daraus,
um uns zu erlösen?« OEDIPUS REX Opernoratorium in zwei dass sie genau sagt,
Akten / Text von Jean Cocteau nach
Chor in Oedipus Rex, 1. Akt Sophokles / Uraufführung 1927, was sie will, denkt und fühlt
Théâtre Sarah Bernhardt, Paris / In
lateinischer Sprache mit deutschen und dabei in keinem Satz lügt.«
und englischen Übertiteln
Barrie Kosky über Salome
IOLANTA Lyrische Oper in einem Akt
Text von Modest I. Tschaikowski
nach Henrik Hertz / Uraufführung
1892, Mariinski-Theater, St. Peters-
burg / In russischer Sprache mit
deutschen und englischen Über-
titeln
WIEDERAUFNAHME
Samstag, 2. Oktober 2021
MUSIKALISCHE LEITUNGValentin
Uryupin INSZENIERUNG Lydia Steier
SALOME
Richard Strauss 1864–1949
Drama in einem Aufzug / Text von
Richard Strauss nach Oscar Wilde
Uraufführung 1905, Königliches
Opernhaus, Dresden / In deutscher
Sprache mit deutschen und engli-
schen Übertiteln
WIEDERAUFNAHME
Freitag, 8. Oktober 2021
Iolanta Salome MUSIKALISCHE LEITUNG Titus Engel
INSZENIERUNG Barrie Kosky
Mit freundlicher Unterstützung
24 25REPERTOIRE REPERTOIRE
KÖNIGSKINDER
Engelbert Humperdinck 1854–1921
Märchenoper in drei Aufzügen
Text vom Komponisten nach Elsa
Bernstein-Porges / Uraufführung
1910, Metropolitan Opera, New
»Im Brautgemach York / In deutscher Sprache mit
deutschen und englischen Übertiteln
unterm Königsdach
WIEDERAUFNAHME
Schlafen wir ein, Samstag, 6. November 2021
Lass mich dich küssen MUSIKALISCHE LEITUNGSebastian
Weigle INSZENIERUNG David Bösch
Und stille sein.«
Königssohn, 3. AktREPERTOIRE REPERTOIRE
COSÌ FAN TUTTE
Die lustige Witwe
Wolfgang Amadeus Mozart
1756–1791
Dramma giocoso in zwei Akten
Text von Lorenzo Da Ponte
Uraufführung 1790, Burgtheater,
Wien / In italienischer Sprache mit
deutschen und englischen Übertiteln
WIEDERAUFNAHME
Freitag, 21. Januar 2022
MUSIKALISCHE LEITUNG Lothar Koenigs
INSZENIERUNG Christof Loy
»Jetzt schwärmt man für den einen,
ihm folgt gar bald der zweite.
Ein Mann taugt wie der andre,
denn alle taugen nichts.«
Despina, 1. Akt
»Lippen schweigen,
’s flüstern Geigen:
Hab mich lieb!«
Hannah und Danilo, 3. Akt
DIE LUSTIGE WITWE
Franz Lehár 1870–1948
Operette in drei Akten / Text von
Victor Léon und Leo Stein / Urauf-
führung 1905, Theater an der Wien,
Wien / In deutscher Sprache mit
deutschen und englischen Übertiteln
WIEDERAUFNAHME
Samstag, 11. Dezember 2021
Mit freundlicher Unterstützung MUSIKALISCHE LEITUNG Sebastian
Weigle INSZENIERUNG Claus Guth Così fan tutte
28 29REPERTOIRE REPERTOIRE
»Wenn ich gottlos bin, »Ich hab es verhängt in meiner Seele
So ist es nur eure Schuld!« und will es vollziehen mit meinen Händen!«
Rigoletto, 1. Akt Barak, 2. Akt
Rigoletto
Die Frau ohne Schatten
RIGOLETTO DIE FRAU OHNE SCHATTEN
Giuseppe Verdi 1813–1901 Richard Strauss 1864–1949
Oper in drei Akten / Text von Oper in drei Akten / Text von Hugo
Francesco Maria Piave nach Victor von Hofmannsthal / Uraufführung
Hugo / Uraufführung 1851, Teatro 1919, Staatsoper, Wien / In deut-
La Fenice, Venedig / In italienischer scher Sprache mit deutschen und
Sprache mit deutschen und engli- englischen Übertiteln
schen Übertiteln
WIEDERAUFNAHME Sonntag,
WIEDERAUFNAHME Samstag, 13. März 2022
29. Januar 2022
MUSIKALISCHE LEITUNGSebastian
Jader Bignamini
MUSIKALISCHE LEITUNG Weigle INSZENIERUNG Christof Nel
INSZENIERUNG Hendrik Müller
30 31LIEDERABENDE UND KONZERTE LIEDERABENDE UND KONZERTE
MUSIK ERLEBEN Mit unseren beliebten Liederabend- und Konzertreihen
wollen wir dem Publikum in der kommenden Saison
SINNLICH. wieder vielfältige Live-Erlebnisse ermöglichen. Freuen
Sie sich auf große Stimmen, junge Talente und neue
UNMITTELBAR.
musikalische Entdeckungen!
GEMEINSAM. In acht LIEDERABENDEN auf der großen Bühne werden 2021/22 interna-
tional renommierte Sänger*innen mit ihren Begleiter*innen am Klavier zu
erleben sein. Zudem ist geplant, dass sich Mitglieder unseres Ensembles und
Opernstudios in der Reihe LIEDER IM HOLZFOYER präsentieren. Der ein-
LIEDERABENDE
Sabine Devieilhe (Sopran)
14. September 2021
zigartige Stellenwert, den diese beiden Formate an der Oper Frankfurt ge-
nießen, wird auch von den Künstler*innen selbst sehr geschätzt. So sagt Peter Mattei (Bariton)
Marlis Petersen, »Sängerin des Jahres 2020« (Opernwelt): »Kein anderes 26. Oktober 2021
Haus erhält Liederabend-Reihen so konstant als Bestandteil des Opern-
spielplans aufrecht wie die Oper Frankfurt, um die eigenen Künstler*innen Jamie Barton (Mezzosopran)
und Gäste auch mit dem Genre Lied zu präsentieren. Ein besonderer Dank 30. November 2021
gilt dabei dem Publikum, das diese Möglichkeit so begeistert annimmt!«
Gordon Bintner (Bariton)
Neben den MUSEUMSKONZERTEN in der Alten Oper sind zehn Veranstal- 21. Dezember 2021
tungen der Reihe KAMMERMUSIK IM FOYER geplant, die sich durch pro-
Tamara Wilson (Sopran)
grammatische Bezüge zu den Titeln und Komponisten unseres Spielplans
4. Januar 2022
auszeichnen: zehn Kammerkonzerte, die Ihren Opernbesuch ergänzen, be-
reichern und vertiefen können.
Claudia Mahnke (Mezzosopran)
29. März 2022
Das Ensemble Modern wird in der Reihe HAPPY NEW EARS vier Werkstatt-
konzerte geben, die dem Publikum zeitgenössische Komponist*innen näher Jakub Józef Orliński (Countertenor)
bringen. Neben dem bereits für die laufende Spielzeit geplanten Programm 17. Mai 2022
»Junges Polen« ist dabei u.a. ein Porträt der kubanischen Komponistin
Tania León vorgesehen. Zudem werden sich unsere Nachwuchssänger*in-
nen bei zwei SOIREEN DES OPERNSTUDIOS im Holzfoyer präsentieren.
KONZERTE
Aktuelle und ehemalige Sängerinnen aus dem Opernstudio sind beim VOR- Kammermusik im Foyer
AUSWAHLKONZERT FÜR DEN ANNY-SCHLEMM-PREIS der Stadt Neu-Isen- Happy New Ears
burg zu erleben, das im letzten Herbst pandemiebedingt abgesagt werden Soiree des Opernstudios
musste. Vorauswahlkonzert für den
Anny-Schlemm-Preis
DETAILLIERTE INFORMATIONEN ZU TERMINEN, BESETZUNGEN UND Museumskonzerte des Frankfurter
PROGRAMMEN WERDEN SO BALD WIE MÖGLICH AUF UNSERER Opern- und Museumsorchesters
HOMEPAGE UND IN UNSEREN PUBLIKATIONEN VERÖFFENTLICHT
32 33JETZT! JETZT!
FÜR NEUGIERIGE!
Ihr wart noch nie in der Oper? Dann
KINDER UND
wird’s Zeit! Kommt vorbei! Wir zeigen FAMILIEN
euch eine Welt voller Musik, Zauber
Aramsamsam
Oper für Kinder
Orchester hautnah
und Superlative: höchste Töne, eine Weihnachtskonzert
Oper für Familien
der größten Drehbühnen der Welt, fan- Familienworkshop
Kinderchor
tastische Kostüme und vieles mehr.
JUGENDLICHE
Jugendclub
Wir bieten ARAMSAMSAM-Mitmach- JuniorCard
konzerte für die Jüngsten, KONZERTE ERWACHSENE
und OPERN FÜR KINDER sowie WORK- UND
OPERNEIN-
SHOPS für Schulklassen, Jugendliche STEIGER*INNEN
Oper to go
und Erwachsene. Du bist 14 und stehst Intermezzo
Opernworkshop
auf gute Stories? Wir öffnen dir die Tü-
ren, die hinter die Kulissen führen: Mit SCHULE UND
FORTBILDUNG
unserem JUGENDCLUB bist du mitten Workshop für Schüler*innen
Orchesterworkshop in Schulen
drin im Geschehen. Kurzweilige OPER Fortbildung für Pädagog*innen
TO GO-Abende und INTERMEZZO, das
kostenlose Lunchkonzert für junge Be-
rufstätige, flankieren unseren Spielplan.
Wir schaffen Zugänge für Kleine und
Große, ermöglichen Begegnungen.
Lasst euch verzaubern von der Oper
Frankfurt hier und JETZT!
Alle JETZT!-Veranstaltungen
mit freundlicher Unterstützung
35OPER FRANKFURT ZUHAUSE OPER FRANKFURT ZUHAUSE
WIR SIND DA UND PUBLIKUMSSTIMMEN ZU UNSEREM
ONLINE-PROGRAMM
BLEIBEN LAUT! GUDRUN B. AUF INSTAGRAM Wir ha-
ben jetzt das Ansehen Ihrer Streams
zu einer Freitagsroutine gemacht. Vor-
her ein Cocktail oder Wein und dann
UWE D. AUF FACEBOOK Ich könnte Frau
Fassbaender stundenlang zuhören. Ihre
Ausdrucksweise, ihre Wortwahl und
ihr enormes Wissen sind ein Genuss.
Livestream mit Nicholas Brownlee und
Joshua Guerrero
wunderbare Musik. Da fehlt nur das Hervorragend aber auch alle drei Sän-
Auch wenn wir zum Redaktionsschluss noch nicht Wolkenfoyer. ger*innen, die in dieser Meisterklas-
se vorgestellt werden. Großartig, Oper
wissen, wann wir die Türen des Opernhauses wieder MARIA S. AUF YOUTUBE Wieder eine Frankfurt!
wunderbare Perle mehr auf der Schnur
öffnen können, sind wir weiter für Sie da – mit der kleinen Live-Konzerte der Oper DIETER H. AUF YOUTUBE Danke, liebe
Frankfurt in dieser abstinenten Zeit der Oper Frankfurt, für diesen wundervol-
einem kostenlosen und spannenden digitalen Pro- Pandemie. DANKE!!! len Konzertmitschnitt! Weil wir in die-
sen trüben Zeiten die Kunst nicht vor
gramm auf unserer Website, auf YouTube und HOLGER W. PER E-MAIL Ein herzli- Ort genießen dürfen, freuen wir uns
Liederabend mit Konstantin Krimmel und
Daniel Heide
ches Dankeschön an alle Mitwirken- umso mehr, wenn sie uns hin und wie-
Facebook. Wir freuen uns riesig, dass Sie bei hoch- den und Beteiligten der Livestreams der per Internet ins Haus geliefert wird.
»Bühne frei«. In diesen schweren Zei-
karätig besetzten Arienabenden, Kammermusik- ten ist es ein Genuss und eine Freude, BEATE U. PER E-MAIL Ich wünschte mir –
dass Sie uns so ein schönes Event an- und damit bin ich wahrscheinlich nicht
Programmen, Liederabenden, Orchesterkonzerten, bieten – und das auch noch kostenlos. allein –, dass die »Bühne frei«-Reihe
Es ist ganz wunderbar, dass Sie die Ver- weiterhin aus dem Foyer gesendet wird
Oper to go-Veranstaltungen und vielem mehr bindung zu unserer so geliebten Oper und es überhaupt nicht aufhört, bis wir
möglich machen und mit welcher Em- wieder in UNSERE OPER gehen dürfen.
auch in dieser außergewöhnlichen Situation unser
Kammermusik Fantasia
pathie die Sänger*innen trotz dieser be- Durch die Straßenbahnen und Autos als
sonders für Künstler*innen ungeheuer Hintergrund spürt man das pulsieren-
treues Publikum sind! schwierigen Zeit uns in solchen Genuss de Leben, als ob alles in Ordnung wäre
kommen lassen. Ich hoffe sehr, dass Sie – und ich fühlte mich irgendwie richtig
viel Zuspruch haben und wenigstens als geborgen und genoss die wunderbaren
kleines Trostpflaster ein paar Spenden jungen Sänger*innen. Ich gratuliere al-
eingehen. Ich danke Ihnen allen sehr len Mitwirkenden, einschließlich Regis-
und hoffe, dass es bald wieder möglich seurin und Kameramann, von Herzen!
sein wird, Opern live zu erleben. Alles Und freue mich auf den kommenden
Gute für Sie alle. Bleiben Sie gesund und Freitag! Oper to go Homeschooling
zuversichtlich.
Meisterkurs mit Brigitte Fassbaender
ALLE BISHERIGEN STREAMS SIND WEITERHIN UNTER
WWW. OPER-FRANKFURT.DE/ZUHAUSE VERFÜGBAR. Gustav Mahler: Das Lied von der Erde
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