Take Care: Kunst und Medizin Yoko Ono. This Room moves at the same Speed as the Clouds Alexandra Bachzetsis. 2020 : Obscene
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MAGAZIN 1 · JANUAR 2022 CHF 8.–
Take Care:
Kunst und Medizin
Seite 8
Yoko Ono. This Room
moves at the same Speed
as the Clouds
Seite 18
Alexandra Bachzetsis.
2020 : Obscene
Seite 22
JAN BRUEGHEL d. Ä. Hafenszene mit Fischmarkt. 1605. Öl auf Kupfer. Signiert und datiert. 17,4 × 27,3 cm. (Auktion Alte Meister, 1. April 2022) Einlieferungen für unsere zahlreichen Auktionen 2022 nehmen wir gerne entgegen. ALTE UND MODERNE KUNST · SCHMUCK · ARMBANDUHREN ASIATICA · DECORATIVE ARTS · BÜCHER · PHOTOGRAPHIE Koller Auktionen · Hardturmstrasse 102 · 8031 Zürich Tel. +41 44 445 63 63 · office@kollerauktionen.ch www.kollerauktionen.ch
EDITORIAL 3
Liebe Mitglieder
der Zürcher
Kunstgesellschaft
Wir freuen uns mit Ihnen über den überwältigenden Zulauf von
mehr als 100 000 kunstbegeisterten Besucherinnen und Besuchern,
die das Kunsthaus in den Wochen nach der Eröffnung des viel
bewunderten Chipperfield-Baus gesehen haben und die unsere
Angebote überaus rege nutzen – bis Ende des Jahres wurden
zum Beispiel mehr als 500 Führungen gebucht, und dies trotz der
noch immer schwierigen Corona-Bedingungen… Danke für die vielen positiven, ja begeis
terten Rückmeldungen. Auch freuen wir uns sehr über fast tausend neue Mitglieder in
der Kunstgesellschaft innerhalb weniger Wochen – seien Sie alle herzlich willkommen!
Die Sammlung Emil Bührle hat in der Presse ein nationales und internationales Echo
ausgelöst. Wir bedauern, dass die Debatte teilweise polemisch geführt wurde. Dass die
Geschichte dieser herausragenden Kunstsammlung erneut hohe Wellen schlagen würde,
war zu erwarten, vor allem angesichts der nun breit und ernsthaft geführten Diskussion
um die Thematik Raubkunst / Fluchtkunst.
Die Geschichte der Sammlung und die Herkunft aller Kunstwerke wurden vor
dem Einzug in das öffentliche Kunsthaus gründlich erforscht. Diese Informationen sind
vollumfänglich und transparent in gedruckter und elektronischer Form zugänglich,
ebenso wie das komplette Archiv der Stiftung im Kunsthaus ohne Einschränkung für
die Forschung zur Verfügung steht. Einer Überprüfung durch ein unabhängiges
Expertengremium stehen sowohl die Zürcher Kunstgesellschaft wie auch die Stiftung
Sammlung E. G. Bührle positiv gegenüber.
Insbesondere das zentrale Thema Fluchtkunst bedarf nach Einschätzung des Kunst-
hauses und einer Reihe von Expertinnen und Experten und Interessengruppen einer
vertieften Diskussion von Fachleuten und Juristen sowie auf politischer Ebene. Wir be-
grüssen diese Entwicklung ausdrücklich und werden sie nach Kräften unterstützen
und aktiv fördern. Sie ist notwendig zur grundsätzlichen Klärung offener Fragen, nicht
zuletzt um künftig eine verlässliche juristische Grundlage bei Rechtsfällen und gege
benenfalls bei Restitutionen zu erhalten.
Das Kunsthaus Zürich verfügt über eine eigene Forschungsstelle für Provenienzen. Es
ist selbstverständlich, dass die Forschungen weitergeführt und intensiviert werden und
neue Erkenntnisse zu Provenienzen transparent vermittelt werden. Und natürlich wird die
Kontextualisierung um neue, historisch abgesicherte Erkenntnisse ergänzt.
Wenn Sie mehr wissen möchten, dann empfehlen wir Ihnen als Einstieg das Digitorial
«Die Sammlung Emil Bührle im Kunsthaus Zürich» unter buehrle.kunsthaus.ch.
Foto © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
Herzlichen Dank für Ihr Interesse: Im neuen Kunsthaus sind alle willkommen!
Mit sehr freundlichen Grüssen, im Namen des ganzen Kunsthaus-Teams,
Ihr Christoph Becker
4 GUT ZU WISSEN
MITGLIEDER
ZKO-Wandelkonzert
Roy Lichtenstein, Baked Potato, 1962
Kunsthaus Zürich, Sammlung Erna und Curt Burgauer, 1976 An diesem besonderen Abend können Sie
© Estate of Roy Lichtenstein / 2022, ProLitteris, Zurich
nach der regulären Öffnungszeit mit dem
Zürcher Kammerorchester die visuellen
Eindrücke der Sammlung in Kombination
KULTURNEWS N E U! mit musikalischen Beiträgen erleben. In
«Kunst-Stück»
verschiedenen Räumen und unterschiedli
chen Konstellationen präsentiert das ZKO
ein Programm, das – wie die Gäste – musika
Amerikanische Kunst lisch zwischen den Kunstepochen wandelt.
Fr 18. März ab 19.30 Uhr (Moser- und Müller-Bau)
Spezialpreis für Mitglieder: CHF 32.– (anstatt 40.–)
Das «Kunst-Stück» erhält einen weiteren Vertiefungskurs. www.zko.ch/events/wandelkonzert-22
Bei diesem Angebot erhalten Sie einen Einblick in die
Strömungen der amerikanischen Kunst der Zeit nach dem
Zweiten Weltkrieg. Nach einem Einführungsreferat lernen
Sie in einem geführten Rundgang die unterschiedlichen
Kunstrichtungen – Pop-Art, Abstrakter Expressionismus,
Minimal-Art und Konzeptkunst – anhand der Werke in
unserer Sammlung kennen.
Do 17.3. / 15.9. / 8.12.2022, 18–19.45 Uhr
Spezialpreis für Mitglieder: CHF 29.– (anstatt 39.–)
www.kunsthaus.ch/agenda
SHOP
Tragbare Skulpturen
Im neuen Kunsthaus-Shop finden Sie ein wechselndes
Sortiment an jungen wie auch bekannten Schmucklabels,
Artist Marta Botas, Foto: Lucia Gorostegui
wie zum Beispiel die einzigartigen Schmuckstücke von
Helena Rohner aus Madrid. Ihr Arbeitsprozess zeichnet
sich durch den spielerischen Umgang mit Materialien,
klaren Linien und einfachen Formen aus. Es entstehen
kleine, tragbare Skulpturen, die das Licht einfangen
und strahlend wiedergeben.
Wechselndes Sortiment
Mitglieder 10 % / Mitglieder PLUS 20 %
GUT ZU WISSEN 5
KULTURNEWS
Kulturzüri
Wie möchten Sie nach Ihrem
Kulturbesuch nach Hause gehen?
Lachend, weinend, mit rauchendem
Kopf oder mit Gänsehaut? Oder
doch mit rasendem Puls, tiefenent
spannt, beglückt oder gar mit
weltverbesserischen Absichten? Mit
den neuen Filtern auf Kulturzüri
finden Sie die passende Veranstaltung
oder Ausstellung für Ihre Stimmung.
Kulturscouts bedienen in ihren
redaktionellen Beiträgen eine
Bandbreite an Kulturgeschmack
und geben für Sie Empfehlungen ab.
Lassen Sie sich inspirieren!
kulturzüri.ch
KULTURNEWS
«Nachtaktiv» –
ein Museumsabend
für Jugendliche
Das CreativeLabZ, eine Initiative
OBJEKT DER BEGIERDE
der Universitäten Zürich und Basel
Dada Pocket Guide sowie der ETH Zürich, organisiert
einmal im Monat eine Abendveran
staltung für Jugendliche im Museum.
Am 31. März gastiert «Nachtaktiv»
Der «Dada Stadt Zürich Pocket Guide» (D/E) ist das nützliche im Rahmen der Ausstellung von
Handbuch, um den Dadaisten und Dadaistinnen in der Stadt Zürich Yoko Ono im Chipperfield-Bau.
auf die Spur zu kommen. Das auf die Dada-Wanderkarte Kuratorin Mirjam Varadinis führt in
des Jubiläumsjahres 2016 beruhende, stark erweiterte und über die Ausstellung ein und stellt sich
den Fragen von Christoph Stuehn zu
hundertseitige Bändchen lokalisiert auf sechs detailreichen Karten
den Hintergründen der Ausstellung.
über siebzig Adressen, an welchen Dada-Protagonistinnen und
-Protagonisten Geschichte schrieben. Den von Cabaret Voltaire und
Kunsthaus co-editierten Guide können Sie auch in Stadtrundgängen
mit Salome Hohl und Cathérine Hug real vertiefen.
Der Pocket Guide ist am Kunsthaus-Shop für CHF 7.– erhältlich (Mitglieder CHF 6.50).
Für Jugendliche von 16 bis 25 Jahren.
Mit DJ und Barbetrieb. Eintritt frei.
Infos: nachtaktiv.live
6 ANZEIGEN
GABRIELE
MÜNTER
PIONIERIN
DER
MODERNE
29.1. 8.
5.
22
AUKTIONEN 2022 IN BASEL WIR FREUEN UNS AUF IHRE EINLIEFERUNGEN. kostenfreie und unverbindliche Schätzungen nach Terminvereinbarung 23. MÄRZ SCHWEIZER KUNST UND INTERNATIONALE KUNST VOR 1900 22. JUNI MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST FERDINAND HODLER Piz Corvatsch, 1907 Schwarzwaldallee 171 4058 Basel | 061 312 32 00 | info@bbw-auktionen.com | www.bbw-auktionen.com
8 AUSSTELLUNGEN
TAKE
KUNST CARE
UND MEDIZIN
Ausgehend von den Sammlungsbeständen des Kunsthauses und
ergänzt durch 180 Leihgaben, wird das produktive Wechselspiel
von Krankheit und Schmerz, Medizin, Pflege und Heilung anhand
von rund 300 Exponaten in sechs Kapiteln nachgezeichnet.
8. April – 17. Juli 2022 KURATORIN Cathérine Hug
AUSSTELLUNGEN 9 Michelle Miles, hand model, 2018 Video, Farbe, Ton, Dauer 1'46'' Courtesy of the artist, © Michelle Miles
10 AUSSTELLUNGEN
E s begegnet uns heute ein Klima, in wel-
chem der Themenkomplex Gesundheit
neben denjenigen von Sicherheit und in-
dividueller Freiheit den wichtigsten Platz einnimmt.
Künstlerinnen und Künstler, deren Körper als Instru-
ment für die Schaffung ihrer Werke dient, befassen
sich in einer bestimmten Phase ihrer Laufbahn
häufig mit der Befindlichkeit ihrer Physis oder Psyche.
Wie kunsthistorisch einschlägige Beispiele zeigen,
machen die Betroffenen ihre Krankheit zum Thema
genialischer Werke, etwa Paul Klee mit seinem Haut-
leiden Sklerodermie und dem daran inspirierten
neuartigen Umgang mit Bildkompositionen und -tex-
turen; General Ideas lautstarke und werbewirksame
Ästhetik im Kampf gegen die Diskriminierung von
AIDS-Kranken; Anna Halprins Ausdruckstanz beim
Heilungsprozess anlässlich ihrer Krebserkrankung
oder jüngst bei den filmisch wie in einem Renais-
sance-Stillleben inszenierten atrophierten Händen
der an den Rollstuhl gebundenen Michelle Miles.
Mit der Corona-Pandemie, die seit nunmehr zwei 1
Jahren weltweit die Medien beherrscht, hat das
Thema Gesundheit nochmals eine ganz andere Dring-
lichkeit im Bewusstsein der Menschen bekommen.
Kaum jemand, der oder die sich nicht dazu geäussert
hätte. Noch nie zuvor hat sich eine ansteckende
Krankheit in so kurzer Zeit global verbreitet. Dadurch Mittelalters zurück: Mit dem Anspruch, neben Wis-
werden viele bis dahin nicht hinterfragte Werte in ein sen auch Schönheit zu vermitteln, stellten Persönlich-
kritisches Licht gestellt und Grundsatzfragen aufge- keiten wie Hildegard von Bingen, Leonardo da Vinci
worfen: «Wie stehen individuelle Freiheit und kollek- oder Andreas Vesalius als Erste das Innere des
tive Gesundheit im Verhältnis zueinander?»; «Was hat menschlichen Körpers dar. Sichtbarmachen und In-
in einer demokratisch verfassten Gesellschaft Priori- terpretieren sind seit jeher Absichten, die Künstler
tät?»; «Welches Leben wollen wir leben?»; «Ist Nor- und Medizinerinnen verbinden.
malität in Bezug auf den Körper überhaupt noch ein
zeitgemässes Konzept?». HISTORISCHER EXKURS
Lange wurde der Medizin nicht der Stellenwert bei-
SICHTBARMACHEN UND INTERPRETIEREN gemessen, welchen sie heute geniesst – und der Kunst
Der offensichtlichste Aspekt, der Mediziner und in der Medizin wird heute noch nicht die Bedeutung
Künstlerinnen verbindet, ist die Bedeutung, welche zugeschrieben, die sie dort vielleicht haben sollte. Die
beide Gruppen Bildern beimessen. Bildgebende Ver- Kirche war den Naturwissenschaften im Allgemeinen
fahren haben die Medizin seit der Entdeckung der und der medizinischen Forschung im Besonderen
Röntgenstrahlen vor über einem Jahrhundert revolu- feindlich gesinnt, da letztere mit ihrem evolutions-
tioniert. Ferner finden sich in der jüngeren Wissen- theoretischen Ansatz «avant la lettre» die höhere,
schaftsgeschichte Beispiele, die zeigen, wie ästheti- gottgewollte Weltordnung in Frage stellte. Eine akri-
sche Kriterien naturwissenschaftliche Forschungsar- bisch zusammengestellte, viel mehr exemplarische
beit massgeblich mitbestimmen können. So erfolgte denn repräsentative Auswahl von Objekten ab dem
die Entwicklung der Doppelhelix der DNS, für die der 19. Jahrhundert, dem «Goldenen Zeitalter der Medi-
Physiker Maurice Wilkins und die Molekularbiologen zin» (Ronald D. Gerste; Erwin Ackerknecht), mit
Francis Crick und James Watson 1962 den Nobelpreis grossen Konvoluten aus der Medizinischen Samm-
für Medizin erhielten, gleichermassen nach wissen- lung des Instituts für Evolutionäre Medizin (UZH),
schaftlichen wie visuellen Kriterien. Somit ist ein der Graphischen Sammlung der ETH und dem Musée
gewisser künstlerischer Gestaltungswille den Wis- de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris, zeigen
senschaften inhärent. Dieser Anspruch reicht bis in ästhetisch faszinierende Meilensteine, aber auch Irr-
die Renaissance und sogar in die Stundenbücher des wege der Medizingeschichte. Realien, also nicht perAUSSTELLUNGEN 11
1 Damien Hirst,
3-Hydroxy-4-Methoxyphenethylamine, 1993
Glänzende Haushaltsfarbe auf Leinwand, 275 × 275 cm
Sammlung Bischofberger, Männedorf-Zurich,
© Damien Hirst and Science Ltd.
All rights reserved / 2022, ProLitteris, Zurich
2 Martin Kippenberger, Junger progressiver
Arzt bei der Betrachtung von Unrat, 1985
Öl auf Leinwand, 180 × 150 cm
Privatbesitz, Foto: Lothar Schnepf, © Estate of Martin
Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Cologne
KÜNSTLER/INNEN
Mit der Beteiligung von rund 50 Künstle-
rinnen und Künstler der Gegenwart bis
zurück ins 19. Jahrhundert, darunter
Panteha Abareshi, Ilit Azoulay, Jean-Michel
Basquiat, Judith Bernstein, Joseph Beuys,
2
Louise Bourgeois, Rachal Bradley,
Stefan Burger, Sophie Calle, Sabina Carraro,
Georges Chicotot, Honoré Daumier,
Jean Dubuffet, Albrecht Dürer, Max Ernst,
Adolf Fleischmann, General Idea,
Michael Günzburger, Anna Halprin und
Ruedi Gerber, Barbara Hammer, Christoph
Hänsli, Duane Hanson, Lynn Hershman
Leeson, Damien Hirst, Ferdinand Hodler,
Andreas Hofer, Hanspeter Hofmann, huber.
huber, Anna Jermolaewa, Hennric Jokeit,
Fritz Kahn, Martin Kippenberger, Paul Klee,
Herlinde Koelbl, Bruce Nauman,
MANON, Michelle Miles, Shana Moulton, 2
Thomas Müllenbach, Matt Mullican,
Meret Oppenheim, Uriel Orlow, Herbert
Ploberger, Maria Pomiansky, Marc Quinn,
Arnulf Rainer, RELAX chiarenza &
hauser & co, Pipilotti Rist, Ana Roldán,
Pamela Rosenkranz, Corinne L. Rusch,
Talaya Schmid, Kiki Smith, Veronika
Spierenburg, Jules Spinatsch, Lucy Stein,
Daniel Spoerri, Rosemarie Trockel,
Luc Tuymans, Varlin, Andreas Vesalius,
Lotte Luise Volger, Christine Tien Wang,
Nives Widauer.12 AUSSTELLUNGEN
3
se als Kunst deklarierte Geschichtszeugen, werden in (1964, beide Sammlung Speck, Köln). Aufgrund von
einen assoziativen Dialog mit Kunstwerken gesetzt. verbesserten hygienischen Bedingungen, einem aus-
Symbolträchtig für das Zusammenspiel von Kunst gewogeneren Verhältnis von Arbeit und Freizeit, aber
und Medizin ist sicherlich, wenn Arzt und Künstler auch dank Forschungsvorstössen in der Pharmabran-
sich in einer Person vereinen, wie das bei dem in die- che und einem breiteren Zugang zu Medikamenten
ser Ausstellung vertretenen Radiologen Georges ist die Lebenserwartung von 64 Jahren für Männer
Chicotot (1908) und dem Ophtamologen Herbert und 68 für Frauen im Jahr 1949 auf 76 und 81 im Jahr
Ploberger (1928) der Fall ist. 2002 gestiegen. Damien Hirst hat sich bei seinen
Medikamentenverpackungs-Displays und «Spot Pain-
ZUKUNFTSDRANG UND INNOVATION tings» eingehend mit der Nomenklatur lebensverbes-
Im 19. Jahrhundert überschlugen sich die Innovatio- sernder und -erhaltender Faktoren und besonders mit
nen nicht allein in den Bereichen der Industrie, Mo- deren Warencharakter auseinandergesetzt. Titel wie
bilität und Kommunikation, auch die Medizin setzte «3-Hydroxy-4-Methoxyphenethylamine» stammen
Meilensteine in der Antisepsis, der Anästhesie und aus dem Produktekatalog «Biochemicals for Research
damit einhergehend in der Chirurgie, der Epidemio- and Diagnostic Reagents». Medizinische Technologie
logie, der Prophylaxe und der Diagnostik. 1883 wurde ersetzt christliche Theologie, die Gnosis wird Dia-
auch die weltweit erste allgemeine Kranken- und gnosis. Kein Werk versinnbildlicht dieses Symbol der
Unfallversicherung im Deutschen Kaiserreich einge- «Halbgötter in Weiss» anschaulicher als Duane
führt. Im Verlauf technischer Entwicklungen began- Hansons täuschend echt erscheinendes Abbild eines
nen sich Künstlerinnen und Künstler immer mehr für Arztes bei einer Sprechstunde.
die technisch induzierten bildgebenden Verfahren der
Medizin zu interessieren: Als ikonisches Ausgangsbild KRANKHEIT ALS KREATIVITÄTSFAKTOR
für dieses Interesse stehen die Schädelröntgenbilder In jüngerer Zeit bedienen sich Kunstschaffende der
von Claire und Yvan Goll (1927) oder auch Joseph Medizin als integrales Gestaltungselement, sozusa-
Beuys’ EKG in «Notfalls leben wir auch ohne Herz» gen als physiologischem «Pinsel der Empfindung».AUSSTELLUNGEN 13
4
3 Sabian Baumann, 4bein, 2011
Grafitstift auf Papier (vélin), 93 × 150,5 cm
Kunsthaus Zürich, 2015, © Sabian Baumann
4 Stirnkühler gegen Kopfschmerzen
und emaillierte Werbeplakette des
Herstellers PSYGMA, per 4.5.1919 patentiert
Leihgabe Universität Zürich, Institut
für Evolutionäre Medizin (IEM), © Institut
für Evolutionäre Medizin
5 Georges Chicotot, Premiers essais
du traitement du cancer par rayons X, 1908
Öl auf Leinwand, 119 × 95,7 cm
Musée de l'Assistance Publique – Hôpitaux
de Paris, Foto: AP-HP / musée – F. Marin
514 AUSSTELLUNGEN
Am spektakulärsten ist die «Medizin als Pinsel» Der Philosoph Paul B. Preciado beobachtet in
gewiss im Zusammenspiel mit den Bereichen der unserer Zeit, die sowohl durch eine globale Gesund-
plastischen Chirurgie. Künstlerinnen machen ihren heitskrise als auch durch wissenschaftliche Errungen-
Körper zum eigentlichen Kunstwerk bzw. nehmen an schaften geprägt ist, ein tiefgreifendes Bedürfnis nach
ihm bewusste Veränderungen vor, die nur durch einer neuartigen Ästhetik des Begehrens. Die Künst-
medizinische Eingriffe möglich sind. Ferner themati- lerinnen und Künstler dieser Ausstellung nehmen uns
sieren und hinterfragen Künstlerinnen und Künstler auf eine Erkundungsreise von Leiblichkeit, Krankheit,
wie Panteha Abareshi, Sabian Baumann, Martin Schmerz und Heilung mit. Oder um es in den Worten
Kippenberger, MANON und Veronika Spierenburg der teilnehmenden, selbst von Krankheit betroffenen
zum einen den Klinikalltag aus der Perspektive von Künstlerin Anna Halprin zu sagen: «The body is living
sogenannt «Betroffenen», zum anderen hinsichtlich art. Your movement through time and space is art. A
des Gesellschaftsdruckes eines «normalen» bzw. ide- painter has brushes. You have your body.»
alen Körperbildes. In MANONS «Selbstporträt in
Gold» (2014) oder Sabian Baumanns «4bein» (2011) Unterstützt von der Privatklinik Bethanien
wird dieser Diskriminierung eine positive, auch mit
Humor besetzte Geste der Selbstermächtigung ent-
gegengesetzt.
FORTSCHRITT STELLT UNS
VOR NEUE FRAGEN
Besonders ethische Fragen sind ins Zentrum der
medialen Aufmerksamkeit gerückt, wie der weltweite
Aufschrei rund um die durch den Biophysiker He
Jiankui missbrauchte Crispr-Cas9-Methode (Gen- KATALOG UND VERANSTALTUNGEN
schere) zeigt. Emmanuelle Charpentier und Jennifer
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit neuen Beiträgen von Vincent
Doudna, die von der in dieser Ausstellung vertretenen Barras, Christoph Becker, Flurin Condrau, Georges Didi-Huberman,
Fotografin Herlinde Koelbl porträtiert worden sind, Cathérine Hug, Adina Kamien, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung,
haben für Crispr-Cas9 2020 den Nobelpreis für Che- Muriel Pic, Linda Schädler, Martin Trachsel, Agnès Virolle und Nicola
von Lutterotti. Rahmenprogramm u.a. mit dem Institut für Evolutionäre
mie erhalten. Skulpturen naturgrosser Körper von
Medizin (IEM) der UZH, der Forschungsgruppe «Rethinking Art
Marc Quinn nahestehenden Personen, wie z. B. sei- History through Disability» der UZH und dem Unispital Zürich. Unter
nem eigenen Kind, bestehen unter der Beimischung Mitwirkung u.a. von Sabian Baumann, Günter Burg, Sabina Carraro,
von teils schier endlos erscheinenden Namenslisten Damian Christinger, Monika Dommann, Michael Geiges, Ruedi Gerber,
Charlotte Matter, Michael Murrell, Edwin Ramirez, Talaya Schmid
chemischer Substanzen von Medikamenten, die eben mit Laura Lazura, Claudia Spinelli, Jakob Tanner und Martin Trachsel.
diese Dargestellten täglich einnehmen müssen. Mit Details ab April auf unserer Ausstellungswebsite.
dem Titel «Chemical Life Support» werfen sie Grund-
satzfragen über lebenserhaltende Massnahmen auf.
SINNLICH-ASSOZIATIVER STREIFZUG
Ausgehend von den Sammlungsbeständen des Kunst-
hauses und ergänzt durch über 180 Leihgaben, wird
das produktive Wechselspiel von Krankheit und
Schmerz, Medizin, Pflege und Heilung anhand von
rund 300 Exponaten in sechs Kapiteln nachgezeich-
net. Sämtliche Medien von Zeichnung und Malerei
über Skulptur bis Video, Rauminstallation und
Performance sind in dieser asynchron-assoziativen
Abfolge wiederzufinden. Es werden ausschliesslich
Kunstwerke berücksichtigt, die körperliche Gebre-
chen (auch seelischen Ursprungs) thematisieren. Die
sechs Themenbereiche drehen sich um das «goldene
Zeitalter» der Medizin; Pandemien; Prophylaxe, Kom-
plementärmedizin und Selbstheilung; der diagnosti-
sche Blick und das System Spital und Pflege; Medika-
tion und Forschung und schliesslich Betroffene am
Scheideweg vom normalen zum singulären Körper. 6AUSSTELLUNGEN 15
7
6 Lotte Luise Volger, Lupus vulgaris.
Lupus erythematodes, undatiert
Moulage; Wachsmischung, Stoff auf Holz,
18,4 × 23,5 × 11 cm
Moulagenmuseum des Universitätsspitals
und der Universität Zürich
7 Kiki Smith, Untitled, 1992
Graphit auf Metho-Zellulose und handgefärbtes
Nepalpapier, 160 × 47 × 138 cm
D. Daskalopoulos Collection, © Kiki Smith16 ANZEIGEN
Featured Artists:
Gabi Veit
Tim Carson
Featured
Featured Artist:
Artist: Nicole
Nicole Schuste
Schuste
Hanna Kim
www.foc.ch
BERATEN | SCHÄTZEN
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1
YOKO ONO
THIS ROOM MOVES AT
THE SAME SPEED AS THE CLOUDS
4. März – 29. Mai 2022 KURATORIN Mirjam VaradinisAUSSTELLUNGEN 19
Yoko Ono (*1933) gehört zu den einflussreichsten
Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre Performances
und Aktionen der 1960er- und 1970er-Jahre haben
Kultstatus erreicht und laden sich gerade aus
heutiger Perspektive mit neuer Aktualität auf.
Yoko Ono hat sich seit Beginn ihrer Karri- Büchlein «Grapefruit» veröffentlicht. Die-
ere mit wichtigen gesellschaftspolitischen ses kleine grosse Werk der Konzeptkunst
Themen auseinandergesetzt, die auch enthält Handlungsanweisungen für einfa-
heute noch von grosser Relevanz sind. Sie che Aktionen, die jede/r ausführen kann
engagiert sich seit jeher für den Frieden und die ganz alltägliche Verrichtungen in
auf der Welt und setzt sich für feministi- Performances verwandeln. Was dabei
sche Anliegen ein. Ideen spielen dabei im- allerdings zählt ist die Imagination, die
mer die zentrale Rolle. Mal formuliert sie Fantasie. Das Kunstwerk entsteht im Kopf
diese auf spielerisch-humorvolle Weise, und muss nicht zwingend aufgeführt wer-
mal ganz radikal, dann wiederum sehr den. Yoko Ono war eine der ersten, die
poetisch – und einige verwandelt sie in solche «Event Scores» verfasste und damit
Objekte, andere lässt sie immateriell. den Kunstbegriff radikal veränderte und
Dementsprechend vielfältig ist das künst- nachhaltig erweiterte. Den Titel «Grape-
lerische Werk von Yoko Ono und umfasst fruit» wählte die Künstlerin, weil sie die
Skulpturen, Arbeiten auf Papier, Installa- Grapefruit als Hybrid verstand, als Mi-
tionen, Performances, Film und Musik. schung zwischen Orange und Zitrone. Sie
selbst empfand sich genauso als Hybrid –
HANDLUNGSANWEISUNGEN zwischen Japan und Amerika, zwischen
ZWISCHEN LYRIK, KONZEPT- UND Ost und West, zwischen bildender Kunst,
PERFORMANCEKUNST Musik und Performance.
Ausgangspunkt der meisten Werke sind
sogenannte «Event Scores» oder «Instruc- AKTUALITÄT VON
tions». Viele davon hat Yoko Ono 1964 YOKO ONOS SCHAFFEN
erstmals in dem berühmten quadratischen Diese vielfältige künstlerische Praxis ist
es, die Yoko Ono aktueller macht denn je.
Wir leben in Zeiten, in denen sich die
Grenzen zwischen den künstlerischen
1
Disziplinen immer mehr auflösen und die
Yoko Ono, Cut Piece, 1964 / 65
Performance Carnegie Recital Hall, Idee des Publikums als Performer bzw. die
New York City, 21. März 1965
Foto: Minory Niizuma, © Yoko Ono
Inszenierung des Individuums im Alltag
aufgrund von Social Media zentrale Be-
2 Yoko Ono, Film No. 4 ('Bottoms'),
[Fluxfilm No 16], 1966
deutung erlangt hat. Die Ausstellung im
Filmstrip‘, © Yoko Ono Kunsthaus Zürich setzt genau bei dieser 220 AUSSTELLUNGEN
3
Aktualität von Yoko Onos Schaffen an und Einzelausstellung einer internationalen
zeigt eine Auswahl von rund 60 zentralen Künstlerin im neu eröffneten Chipper-
Werken aus allen Schaffensperioden, mit field-Bau. Begleitend zur Ausstellung ist
einem Schwerpunkt auf dem Frühwerk. ein vielfältiges Performance-Programm
Die Präsentation will keine klassische Re- geplant, bei dem wichtige Werke von Yoko
trospektive sein, sondern das über fünf- Ono reinszeniert werden (siehe www.
zigjährige künstlerische Schaffen mit kunsthaus.ch, ab März). In einem erwei-
einem frischen Blick aus dem Heute neu terten Programmheft in Englisch und
beleben und die Zuschauerinnen und Deutsch werden diese Performances und
Zuschauer auf vielfältige Weise mitinvol- zentrale Themen von Yoko Onos Schaffen
vieren. Yoko Ono ist an der Konzeption mit Texten verschiedener Autorinnen be-
der Ausstellung persönlich beteiligt, und leuchtet, u.a. mit Beiträgen von RoseLee
die Werkauswahl geschieht gemeinsam Goldberg, Catherine Morris, Patti Smith,
mit ihr und ihrem langjährigen Kurator Dorothee Richter, Fanny Wissler und
und Freund Jon Hendricks. Emma McCormick-Goodheart.
ERSTE EINZELAUSSTELLUNG Unterstützt von
IM CHIPPERFIELD-BAU
Die Ausstellung «THIS ROOM MOVES AT
THE SAME SPEED AS THE CLOUDS»
von Yoko Ono ist die erste Präsentation
der Künstlerin in einem grossen Schwei-
zer Museum und gleichzeitig die erste Albers & Co AGAUSSTELLUNGEN 21
4
5
3 Yoko Ono, Wish Tree, 1996 / 2013
Ausstellungsansicht, YOKO ONO: HALF-A-WIND SHOW
- A RETROSPECTIVE, Louisiana Museum of Modern Art,
2013, Foto: Bjarke Ørsted, © Yoko Ono
4 Yoko Ono and John Lennon, War is over!
If you want it (Love and Peace from John & Yoko), 1969
Original-Poster, © Yoko Ono
5 Yoko Ono, Apple, 1966
Ausstellungsansicht, UNFINISHED PAINTINGS &
OBJECTS BY YOKO ONO, Indica Gallery, London, 1966
Foto: Iain Macmillan, © Yoko Ono
6 Yoko Ono, Sky Piece to Jesus Christ, 1965 / 2013
Performance in Zusammenarbeit mit
YOKO ONO: HALF-A-WIND SHOW – A RETROSPECTIVE,
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, 2013
Foto: Bjarke Ørsted, Courtesy of Louisiana Museum
of Modern Art, © Yoko Ono
622 AUSSTELLUNGEN
Alexandra Bachzetsis
2020: OBSCENE
25. März – 1. Mai 2022 KURATORIN Mirjam Varadinis
ihr neustes Werk «2020: Obscene» bei uns in der
Museumsfassung Premiere feiert. Darin erforscht die
Künstlerin performativ die Abhängigkeiten zwischen
der «Szene» – also dem Spielen und dem Inszenieren
– und dem «Obszönen». Diese Beziehung hat eine
lange und inspirierende Geschichte in der Sprachphi-
losophie, Soziologie sowie der Kultur- und Kunst-
theorie. Jean Baudrillard verwendet das Obszöne als
kulturkritischen Terminus, um unsere globale Gesell-
schaft zu beschreiben, die der Mediatisierung voll-
kommen unterworfen und in der die Medialität zur
Realität geworden ist.
Gemeinsam mit drei Co-Performerinnen und -Per-
Alexandra Bachzetsis (*1974) ist Choreografin und formern konzentriert sich Bachzetsis in «2020:
bildende Künstlerin und lebt und arbeitet in Zürich. Obscene» auf das Verhältnis der Inszenierung des
Ihre künstlerische Praxis entfaltet sich an der Schnitt- exzessiven Körpers und dessen Verzehr durch den
stelle von Tanz, Performance, bildender Kunst und begehrenden Blick. Die Arbeit untersucht einerseits
Theater. Viele ihrer Arbeiten beschäftigen sich mit die Problematik des Theaters als Manipulationsma-
Choreografien des Körpers und insbesondere mit der schine im Hinblick auf Verführung, Anziehung und
Frage, auf welche Weise wir uns Gesten, Ausdrucks- Spiele der sexuellen Identität, andererseits den dar-
weisen, Identifikationsmuster und Fantasien aus der stellenden Körper selbst als Ort der Entfremdung und
Popkultur aneignen, wenn wir unsere Körper im- Begrenzung des menschlichen Seins. Die Performer/
merzu neu entwerfen und definieren. Dabei interes- innen werden mit ihrer eigenen Körperlichkeit kon-
siert sich Bachzetsis für den wechselseitigen Einfluss frontiert – mit den Widersprüchen zwischen Intui-
zwischen «populär-kommerziellen» Medien (Social tion und Geste, Licht und Dunkel, Partitur und Skript
Media, Videoclips oder Fernsehen) und der «Kunst» sowie Norm und Form.
(Ballett, moderner und zeitgenössischer Tanz, Per-
formance und bildende Kunst). Unterstützt von der Dr. Georg und
Josi Guggenheim-Stiftung
INSZENIERUNG DES EXZESSIVEN KÖRPERS
Alexandra Bachzetsis’ Arbeiten wurden weltweit in
wichtigen Museen und Theatern sowie Biennalen und
Festivals gezeigt. Mit dem Kunsthaus Zürich verbin-
det die Künstlerin, die 2018 mit dem Kunstpreis der
Stadt Zürich ausgezeichnet wurde, schon eine längere
Geschichte. Bereits 2008 wurde hier eine frühe Arbeit
von ihr gezeigt, und im Laufe der Jahre folgten weitere
Performances. Wir freuen uns daher sehr, dass nunAUSSTELLUNGEN 23
AUSSTELLUNG UND
LIVE-PERFORMANCE
«2020: Obscene» von Alexandra
Bachzetsis ist sowohl Ausstellung
wie auch Live-Performance.
Im Ausstellungsmodus werden
die Bühnenelemente zu Projek-
tionsflächen für eine dreiteilige
Videoprojektion, und am 1. / 2. April
wird die Performance live im
Vortragssaal aufgeführt. Nicht
verpassen!
Weitere Informationen sowie
Reservation ab Anfang März unter:
www.kunsthaus.ch/agenda
Fotos © Melanie Hofmann; Porträt © Peggy June24 ANZEIGEN
WIR PFLEGEN NOCH DIE KUNST
DER DISKRETEN UND KOMPETENTEN
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www.koenigbuero.chSAMMLUNG 25
DIGITALER RAUM IM FOKUS
Der Name ist Programm: Das «Kunsthaus Digilab» ist
ein Raum zum Experimentieren, Ausprobieren und
auch kritischen Nachdenken über den digitalen Raum.
Zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler werden
eingeladen, in regelmässigen Abständen neue Kunst-
werke zu realisieren, die online erfahrbar sind und
Themen wie Big Data, Überwachung oder den Zugang
zu Information reflektieren. Das erste Projekt «Re-
fuse to be Human – Die Baidu Ausgabe» der
!Mediengruppe Bitnik lud beispielsweise dazu ein, das
Internet aus der Perspektive eines Bots zu erkunden
– also eine Umkehr des im Netz üblichen Mechanis-
mus, der die User dazu auffordert zu bestätigen, dass
sie keine Roboter sind. Mit Hilfe einer von Bitnik pro-
grammierten Browsererweiterung wurde der Zugang
auf Websites und Archive eröffnet, die üblicherweise
hinter einer Paywall liegen. Das Werk hinterfragte die
politischen und kommerziellen Kontrollmechanis-
men, die das Netz und damit auch unseren Zugang zu
Information bestimmen. Ab Mitte März wird eine neue
Arbeit von Nora Turato (*1991) im Digilab zu sehen
sein, die sich mit der Sprache der online zirkulieren-
den Nachrichtenflut und Texthysterie beschäftigt.
AUSSTELLUNGSGESCHICHTE
Kunsthaus
ONLINE ZUGÄNGLICH
Gleichzeitig bietet das «Kunsthaus Digilab» die Mög-
lichkeit, in die Geschichte des Hauses einzutauchen
und mehr über die über hundertjährige Ausstellungs-
Digilab
geschichte zu erfahren. Das Kunsthaus Zürich, das
1910 im Moser-Bau am Heimplatz 1 eingezogen ist,
kann auf über tausend Ausstellungen zurückblicken.
Die durch den persönlichen Einsatz der beteiligten
Künstlerinnen und Künstler und Kuratorinnen und
TEXT Mirjam Varadinis und Cathérine Hug Kuratoren geprägte Vielfalt und Qualität verleiht dem
Kunsthaus sein einmaliges Gesicht im internationa-
len Ausstellungsbetrieb. Um diese Projekte, die phy-
sisch gut im Archiv der Bibliothek dokumentiert sind,
Wer sich gefragt hat, was es mit dem «Refuse to be einem breiteren Publikum zugänglich zu machen,
Human»-Sticker auf sich hatte, der dem letzten sind nun alle Ausstellungen im «Kunsthaus Digilab»
Kunsthaus-Magazin beilag, findet hier nun die Auflö- aufgelistet. Zu einer Auswahl, die als Work in Progress
sung. Die Aktion fand nämlich im Zusammenhang mit ständig wachsen soll, wurden retrospektiv Texte
unserem neu lancierten «Kunsthaus Digilab» (digilab. verfasst und ergänzende Materialien digitalisiert.
kunsthaus.ch) statt. Dies ist eine digitale Plattform, Diese Form der Kontextualisierung ist einmalig und
die die Menschen in Zeiten der Pandemie auf innova- neu. In anderen Institutionen wird meist auf beste-
tive Weise zu Hause vor ihren Bildschirmen abholt hende «Werbetexte» zurückgegriffen oder einfach ein
und sie für neue Formen der Kunst begeistert. Das Zeitstrahl online gestellt.
Foto © Sara Nenzi, Kunsthaus Zürich
«Kunsthaus Digilab» ergänzt den kürzlich eröffneten Auf kleiner Flamme gestartet, soll das Projekt in
Chipperfield-Bau und erweitert den neu gebauten den kommenden Monaten und Jahren weiterwach-
physischen Raum im Virtuellen. Damit sollen sowohl sen. Dabei steht nicht ein im Voraus definierter
geografisch wie auch gesellschaftlich neue Besucher- Masterplan im Vordergrund, der digitale Raum soll
gruppen angesprochen und fürs Museum gewonnen vielmehr prozesshaft und modular gebaut werden –
werden. entsprechend der Idee eines «Labs».26 SAMMLUNG
Konfiskation und
Verfolgung
Die Fluchtgut-Debatte als Prüfstein für die Schweiz
TEXT Joachim Sieber
Die Provenienzforschung steht in der ak- Akten sorgfältig untersucht und publi- Besitzer mit Referenzdaten versehen, die
tuellen Debatte um den Einzug der Samm- ziert. Seit 2017 ist am Kunsthaus ein wis- eine eindeutige Identifizierung ermögli-
lung Emil Bührle in den neu eröffneten senschaftlicher Mitarbeiter eingestellt, chen und die Kontextualisierung erleich-
Erweiterungsbau des Kunsthaus Zürich an der sich ausschliesslich der Erforschung tern.
prominenter Stelle. Sie befasst sich mit der Provenienzen widmet. Anhand meh-
den historischen Erwerbungskontexten rerer vom Bundesamt für Kultur kofinan- WANN WIRD FLUCHTGUT
von Artefakten und Sammlungen. Dazu zierter Projekte wird im Haus eine syste- ZU RAUBKUNST: DER KONTEXT IST
zählen die Untersuchung der Schweizer matische Provenienzforschung der ENTSCHEIDEND
Kulturpolitik, von Erwerbungen für pri- Sammlungsbestände betrieben. Dabei Die Kontextualisierung der Erwerbsum-
vate und öffentliche Sammlungen sowie werden nebst den zentralen Zugängen stände ist insbesondere deswegen zentral,
von transnationalen Verflechtungen des zwischen 1933 und 1945 auch die späteren als die aktuelle Debatte sich um den Be-
Kulturgütertransfers, insbesondere in Un- Ankäufe, Schenkungen und Legate fort- griff des sogenannten Fluchtguts dreht.
rechtskontexten von Kolonialherrschaft laufend untersucht. Im Zuge dieser Pro- Der Begriff wurde von der 1996 von der
oder dem NS-Regime. Provenienzfor- jekte konnten diverse Archivbestände Schweizer Regierung eingesetzten «Unab-
schung ist heute aus Museen nicht mehr erschlossen und digitalisiert, sowie For- hängigen Expertenkommission Schweiz
wegzudenken. Denn ein aktueller und schungsstrukturen aufgebaut werden. – Zweiter Weltkrieg» («Bergier-Kommis-
transparenter Umgang mit den histori- Dank dieser Grundlagen auf dem aktuel- sion») als «Kulturgüter, die von den ( jüdi-
schen Objektgeschichten der gezeigten len Forschungsstand kann die Überfüh- schen) Eigentümern selbst in oder über
Kunstwerke ist ein wichtiger Pfeiler der rung der Provenienzangaben der Samm- die Schweiz ins Exil verbracht wurden»
Verantwortung, die ein Museum als Ge- lung Emil Bührle in die Sammlungsdaten- definiert. Ausgehend von der Sammlung
dächtnisinstitution gegenüber der Gesell- bank des Kunsthaus Zürich angegangen Emil Bührle entzündet sich aktuell die
schaft wahrnehmen muss. werden. Das Ziel dabei wird sein, die um- Debatte, wie in der Schweiz mit Kulturgü-
fangreichen Provenienzrecherchen der tern umgegangen werden soll, die auf-
PROVENIENZFORSCHUNG Stiftung E. G. Bührle strukturell zu über- grund der politischen und kriegerischen
AM MUSEUM: INFRASTRUKTUR UND arbeiten und punktuell zu überprüfen und Entwicklungen aufgrund des NS-Regimes
ARCHIVKENNTNISSE anzupassen. Bestehen in den Provenienz- in Deutschland und den besetzten Gebie-
Bereits im Kontext der Erstellung des angaben zu einem Werk aufgrund nicht ten in die Schweiz gebracht und hier ver-
2007 erschienenen Sammlungskatalogs vorhandener Dokumente Wissenslücken, kauft wurden.
der Gemälde, Skulpturen und Installatio- so werden diese gemäss den musealen Die grundlegende Problematik dieser
nen wurden die Provenienzen der Samm- Standards nun explizit ausgewiesen. wichtigen (kultur-)politischen Diskus-
lungswerke aufgrund der bestehenden Ebenso werden frühere Besitzerinnen und sion, welche bereits seit längerem auch aufSAMMLUNG 27
internationaler Ebene läuft, besteht darin, nander vernetzt und erarbeiten wichtige Schweizer Museen zeitgemässe Lösung zu
dass die Richtlinien der Washingtoner Grundlagen für eine faire und gerechte finden.
Prinzipien (1998) und der Erklärung von Bearbeitung von Provenienzfragen in der Damit eine Meinungsbildung zu spezi-
Terezín (2009) von Staat zu Staat unter- Schweiz. Doch sind sie nicht allein, wich- fischen Werkgeschichten stattfinden
schiedlich ausgelegt und umgesetzt wur- tige Player sind auch der Kunsthandel, kann, schaltete das Kunsthaus Mitte Ja-
den. So hat sich für die Bundesrepublik Archive sowie private Sammlungen. Mit- nuar 2022 eine neue Sammlung Online
Deutschland – im Gegensatz zur Schweiz telfristig dürfte es sich als unvermeidlich auf. Dort werden Provenienzangaben in-
Rechtsnachfolger des NS-Staats – der Be- erweisen, dass auf Bundesebene zeitge- klusive Quellennachweise zugänglich ge-
griff der «NS-verfolgungsbedingt entzoge- mässe Richtlinien betreffend den Umgang macht. Neu werden die bisherigen Prove-
nen Kulturgüter» etabliert. Dieser Begriff mit Provenienzfragen definiert werden. nienzangaben in relevanten Fällen zudem
wird für die Beurteilung beigezogen, ob Dabei müssten in angemessener Weise durch erläuternde Kurztexte ergänzt, in
ein Werk Raubkunst ist oder nicht. In der sowohl internationale wie auch spezifisch denen die Objektgeschichte der Werke in
Schweiz hingegen ist für den Bund für die schweizerische Aspekte Berücksichtigung den historischen Kontext eingeordnet
Beurteilung, ob ein Werk als Raubkunst finden. Das Kunsthaus verfolgt die De- wird. Dies wird fortlaufend auch für die
gilt, die Frage entscheidend, ob ein Trans- batte aufmerksam und beteiligt sich am Werke der Sammlung Bührle so gehandhabt
fer oder Handwechsel zwischen 1933 und Diskurs, um in Zukunft eine für die werden (vgl. collection.kunsthaus.ch).
1945 in seiner Wirkung konfiskatorisch
war. In anderen Worten, ob ein Werk auf-
grund einer Beschlagnahme von Gütern
oder Vermögen seitens des NS-Regimes
transferiert oder verkauft wurde. Der
«verfolgungsbedingte Entzug» findet nur
am Rande Erwähnung, da er in seiner
Form konfiskatorisch gewesen sein
musste.
Der grundlegende Unterschied der bei-
den ausgeführten Auslegungen besteht
also darin, dass in der Schweiz aktuell die
Verfolgung alleine nicht dafür ausreicht,
dass ein Fluchtgut-Werk als Raubkunst
eingestuft wird. Dies ist für die Schweizer
Museen ein wichtiger Punkt. Gerade das
Kunsthaus Zürich verfügt über Fluchtgut-
Werke, bei denen nachgezeichnet werden
kann, dass sie mit viel Umsicht und Res-
pekt gegenüber den Eigentümerinnen und
Eigentümern in die Sammlung gelangten.
Das Kunsthaus stand nicht selten in na-
hem, langjährigem Kontakt zu betroffenen
Sammlern und unterstützte diese auf viel-
fältige Weise. Provenienzforschung on display: Der Interventionsraum Provenienz
forschung mit dem Neuankauf für die Kunsthaus-Sammlung 2021:
Raphaël Denis, La Loi normale des erreurs: les transactions
KLÄRUNG STRITTIGER PUNKTE Göring-Rochlitz, 2021, Kunsthaus Zürich, 2021, © Raphaël Denis
Die Provenienzforscherinnen und Prove-
nienzforscher der Schweiz sind gut mitei-Amar Kanwar, Such a Morning, 2017. Video, Farbe, mit Ton, 85’. Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, Paris
15.5.2022
18.2.2022 –
LAUSANNE
mcba.ch
Résister, encore
DES BEAUX-ARTS
MUSÉE CANTONALANDERNORTS 29
Ins Licht gezeichnet
Scheibenrisse von Amman bis Füssli
TEXT Jonas Beyer
2
1 Christoph Murer, Scheibenriss mit Herkules
am Scheideweg und Wappen Hirzel, 1595
Feder in Schwarz und Braun, grau laviert,
30,4 × 20,4 cm
Kunsthaus Zürich
2 Lux Zeiner zugeschrieben, Scheibenriss mit
Wappen und Jagdszenen, um 1480 (?)
Feder in Dunkelbraun, Durchmesser 29,8 cm
1 ETH-Bibliothek Zürich, Graphische Sammlung
Eine breitere Öffentlichkeit wurde mit der ausreichend gewürdigt, dass Scheiben- in Arbeiten etwa von Gotthard Ringgli,
Kunstform des Scheibenrisses erst in risse neben ihrer dienenden Funktion oft Christoph Murer oder Jost Amman nie-
jüngster Zeit durch einschlägige Ausstel- genug von hohem künstlerischen Wert derschlägt, so sind die Scheibenrisse zum
lungen in der Staatlichen Kunsthalle sind. anderen auch in ihrer kulturgeschichtli-
Karlsruhe (2009) oder im Kunstmuseum Diesem Desiderat soll nun mit einer chen Aussagekraft von herausragendem
Basel (2020) vertraut gemacht. Scheiben- Ausstellung begegnet werden, in der gleich Wert: Szenen aus dem Alltag oder aus der
risse sind Entwurfszeichnungen für Glas- vier Zürcher Institutionen, namentlich die Berufswelt, moralisierende Sinnbilder
malereien. Die kleinformatigen Glasge- Zentralbibliothek Zürich, das Kunsthaus und religiöse Sujets gewähren einen rei-
mälde gelten als schweizerische und Zürich, die Graphische Sammlung der chen Einblick in die Gedankenwelt und
süddeutsche Eigenheit, die im 16. und ETH Zürich und das Schweizerische Nati- das Leben der damaligen Zeit.
17. Jahrhundert durch den Brauch der onalmuseum, ihre Bestände in einer ge- Rund sechzig Zeichnungen aus den vier
Wappen- und Fensterschenkungen eine meinsamen Kooperation ans Licht der Zürcher Sammlungen werden ab 18. März
Hochblüte erlebten. Obwohl Zürich da- Öffentlichkeit befördern. Alle vier Häuser bis 2. Juli 2022 in der Schatzkammer der
mals als ein Zentrum der Glasmalerei in besitzen auf dem Feld der Scheibenrisse Zentralbibliothek Zürich zu sehen sein.
der Schweiz galt, sind Scheibenrisse seit bedeutende historische Bestände, in de- Begleitet wird die Schau durch einen reich
fast achtzig Jahren nicht mehr in einer auf nen sämtliche wichtigen Künstler ihrer illustrierten Katalog mit Beiträgen aus der
dieses Thema konzentrierten Ausstellung Zeit mit prominenten Blättern vertreten aktuellen Forschung.
zu sehen gewesen. Wirklich überraschend sind. Überzeugen die Blätter zum einen in
scheint das nicht, denn nur selten wird ihrer zeichnerischen Virtuosität, die sich30 ERWEITERUNG
ERÖFFNUNG
04. OKT
Feier für Mitarbeitende und am
Bau Beteiligte
DIE
TEXT Björn QuellenbergERWEITERUNG 31
06. OKT
Director’s Preview & Party
05. OKT
Vorbesichtigung für Donatorinnen
und Kunstfreunde
Fotos © Caroline Minjolle32 ERWEITERUNG
08. OKT
Eröffnung für Mitglieder
der Zürcher Kunstgesellschaft
07. OKT
Politischer FestaktERWEITERUNG 33
IN BILDERN
«Museums-Check»
09.-10. OKT
Fünf Tage lang nahm ein TV-Team des
Südwestrundfunks das erweiterte
Kunsthaus unter die Lupe. Das Ergebnis
wurde am 19. Dezember um 18.30 Uhr
Tage der offenen Tür in einem halbstündigen Beitrag auf 3sat
ausgestrahlt: Museums-Check mit
Am 9. und 10. Oktober öffnete das Kunsthaus gratis.
Markus Brock – Kunsthaus Zürich – 3sat-
Der Samstag begann mit einem symbolischen Akt. Mediathek. Sehen Sie selbst, aus welcher
Bis Sonntag strömten über 15 000 Besucherinnen und Perspektive die Journalisten aus dem
Besucher ins Kunsthaus. Nachbarland das Kunsthaus betrachten.
Mit Christoph Becker und Mirjam Varadinis.
«Das Publikum»
Im letzten Film unserer Reihe zur Kunst
haus-Erweiterung hat das Publikum
das Wort. Was die ersten Besucherinnen
und Besucher über die Architektur, die
Sammlung und die Ausstellungen denken,
erfahren Sie hier: www.kunsthaus.ch/
museum/ueber-uns/erweiterung34 ERWEITERUNG
IN WORTEN
«Grosszügige und
helle Räume: Der
«Viele der hier gezeigten 170 Bilder
Neubau ist nicht nur
sind Weltklasse, in jedem der vielen
Säle staunt man aufs Neue über wegen der Kunst,
sondern auch wegen
längst ikonisch gewordene Bilder
von Manet, Cézanne, Monet, Signac,
Pissaro, Gauguin und van Gogh.
der Architektur
In einem regelmässigen Rhythmus,
nicht zu eng, nicht zu luftig ge
hängt, führen sie die Besucherin
nen und Besucher durch den
französischen Impressionismus,
dass es eine Lust ist. Und die
einen Besuch wert.»
Geschichte? Über die wird man Pascal Turin, «Züriberg / Neumünster Post»
14. Oktober 2021
umfassend und kompetent im
Dokumentationsraum informiert.»
Christoph Heim, «Tages-Anzeiger»
7. Oktober 2021
«Ich habe das Museum
besucht und war
Fakten oder Kampagnen? überwältigt. Von der
Qualität der Meister-
Im letzten Magazin hatten wir die «CH Media» einem Faktencheck unterzogen.
Diesmal müssen wir die «Republik» korrigieren. Redaktor Daniel Binswanger werke, aber auch davon,
behauptete, Christoph Becker sei der erste familienfremde Stiftungsrat in der
Stiftung Sammlung E. G. Bührle gewesen. Dies ist falsch. Bereits sein Vorgänger
dass das Kunsthaus
Felix Baumann hatte im Stiftungsrat Einsitz. Und dies nicht aus Eitelkeit oder
Machstreben, wie die «Republik» der Kunsthaus-Leitung unterstellt, sondern
einen ganzen Saal mit
von der Stiftung aufgrund einer Bestimmung in den Statuten gewählt, welche der historischen
besagt, dass im Stiftungsrat unter anderem jeweils ein Vertreter einer Behörde
der Stadt Zürich, wie z. B. ein Mitglied des Stadtrates, oder ein Vertreter einer Aufarbeitung der Sam-
kunsthistorischen Institution, ein Professor der Kunstgeschichte oder ein
Konservator des Landesmuseums oder ein Mitglied der Zürcher Kunstgesell
meltätigkeit Bührles
schaft sein soll. Im Übrigen gab es auch weitere Mitglieder, die nicht zur Familie belegt hat. Einmalig!»
gehörten, wie z. B. Prof. Franz Zelger oder Dr. Roger Fayet. Diese Wahrheit hätte
nicht in die Kampagne gepasst, die die «Republik» gegen das Kunsthaus führt. Peter Rothenbühler, «Weltwoche»
17. November 2021ERWEITERUNG 35
IN ZAHLEN
87,5
Das Digitorial buehrle.kunsthaus.ch
erzielt Bestnoten. 87,5 % der
Leserinnen und Leser bescheinigen
diesem digitalen Produkt einen
hohen bis sehr hohen Erkenntnis
240’000
wert. Die redaktionelle Haltung
wird mehrheitlich als «objektiv»
bewertet, die Bedienbarkeit als
900
«einfach» und «intuitiv» gelobt. Unserem Verein haben sich seit der
Der erste digitale Besucherguide Eröffnung des Chipperfield-Baus
mit seinem Museumsplan, den Zwei Drittel der Nutzenden bewer 900 neue Mitglieder angeschlossen.
Tipps und Touren, der Künstlersu ten die Text- und Bildelemente als Das ist der grösste Zuwachs in der
che und den Quicklinks ist in den gut verständlich und nicht abstrakt. über zweihundertjährigen Geschichte
ersten acht Wochen nach der der Zürcher Kunstgesellschaft innert
so kurzer Zeit.
Eröffnung bereits von 240'000
Nutzerinnen und Nutzern aufgeru
fen worden. Die Macher und die
Umwelt freuts, denn der gedruckte 52
2
Lageplan kann in geringeren
Auflagen produziert werden. Werner Merzbacher teilt seine Passion.
Auch 2022 wird jede Woche ein frischer
Strauss Blumen die Besucherinnen und
Besucher seiner Sammlung im Chipper Das Archiv der Stiftung Sammlung
field-Bau empfangen.
Emil Bührle wurde in den sechs
Wochen nach seiner öffentlichen
Zugänglichkeit in der Kunsthaus-
Bibliothek von nur zwei externen
Personen konsultiert. Dies steht
in krassem Gegensatz zur Vielzahl
218’631’025
derjenigen, die öffentlich neue
Forschung reklamieren, aber die
Quellen selber nicht nutzen.
Nie wurde mehr über das Kunsthaus geschrieben. Das ist die Reichweite
aller Presseclippings, die wir national und aus dem umliegenden Ausland
erfassen konnten. Radio und Fernsehen sowie Online-Plattformen ohne
Reichweiteangaben nicht eingerechnet. Zu kurz kamen die Positionen von
Künstlerinnen, die endlich mit mehr Werken präsent sind, die Kunst
aussereuropäischer Länder, das neue Dada-Kabinett, die Kolonialismus-
Debatte und das Digilab, denen sich die Redaktionen nur in wenigen
Fällen zuwandten. Denn für Schlagzeilen, mehr Clicks und höhere Auflagen
eignete sich die Causa Bührle besser.36 ANZEIGEN
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Kunsthaus Zuerich_133_89x122mm_Einlieferung.indd 1 23.11.21 10:17INTERN 37
Es war ein strahlender Sommernachmittag im August des
Eine
vergangenen Jahres. Zahlreiche Besucherinnen und Be-
sucher fanden sich im Garten der Kunst unter freiem
Himmel zusammen, um mitten im neuen Park einer
Erinnerung
Podiumsdiskussion zu lauschen, wie erfolgverspre-
chende Innovationen unsere Natur und die Erde vor der
schneller werdenden Zerstörung bewahren können. Der
Diskurs war lebhaft und von positiver Neugier getrieben
und wir waren glücklich, wie gut alles klappte. Wenig
später ging es unter dem Titel «Die essbare Stadt» um die
Sensibilisierung für den scheinbaren Wildwuchs der
Natur, der sich nicht nur als nützlich, sondern als er-
staunlich geniessbar erwies, denn da wurde tatsächlich
für alle gekocht, mitten im Garten der Kunst. Diese Mitte,
um die wir uns fast wie von selbst versammeln können,
ist das Rondell, ein kleines, aber markantes Bauwerk aus
konzentrischen Kreissegmenten, das für diese unter-
Rondell: Foto © Caroline Minjolle; Anne Keller Dubach: Foto © Florian Kalotay
schiedlichen Aufgaben errichtet wurde. Die Idee, einen
Ort zu schaffen für den Dialog über Kunst, Kultur, Natur,
entstand an einem Esstisch mit Blick aufs Meer, als ein
Funke übersprang: Anne Keller und David Chipperfield
Anne Keller Dubach und eine allererste Skizze, die schon verriet, dass dies ein
ganz besonderer Ort für das grosse neue Kunsthaus sein
1956 – 2021 würde. Das Rondell im Garten der Kunst haben wir ge-
baut. Es ist ein Geschenk der D&K DubachKeller-Stiftung
Anne Keller Dubach, unsere weitblickende und an das Kunsthaus und an uns alle. Und immer, wenn wir
grosszügige Präsidentin und gute Freundin,
ist für uns alle viel zu früh am 22. September 2021
in unserem schönen Garten sind, wenn wir bei dem Ron-
nach kurzer, schwerer Krankheit in Zürich gestorben. dell sitzen und zuhören, diskutieren oder zusammen
feiern, können wir uns erinnern.
TEXT Christoph BeckerSie können auch lesen
