MUSIK FEST BERLIN 22.9. 2019 - Berliner ...
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Berliner Festspiele # musikfestberlin
MUSIK
FEST In Zusammen
BERLIN
arbeit mit
der Stiftung
Berliner
Philharmoniker
22.9.
2019
IPPNW-Benefizkonzert
Wu Wei Trio
MUSIK
30.8.–
FEST
19.9.
2019 In Zusammen-
BERLIN
arbeit mit
der Stiftung
Berliner
Philharmoniker
Bildnachweise
S. 8 S
heng, 1889, Crosley Brown Collection of Musical Instruments,
Metropolitan Museum of Art
S. 10 K
inder und Jugendliche aus den Projekten von MitMachMusik e.V.
© Alaa Abboud, Christophe Gateau, Tanya Vasylenko
S. 12 C
laudio Monteverdi, Foto: Wikimedia Commons
S. 13 G
eorg Philipp Telemann, ca. 1745, Kupferstich,
Foto: Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel
S. 14 J
ohann Sebastian Bach, Foto: Wikimedia Commons
S. 15 Ò
rlando Gibbons, Kupferstich,
Foto: National Portrait Gallery London
S. 16 A
ntonio Vivaldi; Foto: Bildarchiv Austria
S. 17 W
u Wei Trio © Louise Li
MUSIKFEST BERLIN 2019
Sonntag
22. September
16:00 Uhr
Konzertprogramm S. 5
Linus Bickmann
Trios in neuem Klanggewand S. 6
35 Jahre IPPNW-Concerts S. 11
Komponisten S. 12
Interpreten S. 17
Musikfest Berlin 2019 im Radio und online S. 21
Musikfest Berlin 2019 Programmübersicht S. 22
Impressum S. 24
3
Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Das Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur am
24. September 2019 ab 20:03 Uhr übertragen.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50,
bundesweit über Satellit, DAB+ und über Livestream auf
www.deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
4PROGRAMM
IPPNW-Benefizkonzert
Zugunsten des Vereins „MitMachMusik –
Ein Weg zur Integration von Flüchtlingskindern e. V.”
Begrüßung: Dr. Peter Hauber (IPPNW)
„35 Jahre IPPNW-Concerts: der Versuch,
mit Kultur Politik zu machen.”
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Arie Pur ti miro, pur ti godo
aus L‘incoronazione di Poppea (1642)
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Triosonate c-Moll TWV 42:c5
Adagio – Vivace – Affettuoso – Allegro
Improvisation
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Triosonate Es-Dur BWV 525 (1727 – 1732)
So, 22.9. Adagio – Allegro
16:00 Pause
Kammermusiksaal Orlando Gibbons (1583– 1625)
Fantasies in Three Parts (1621/1648)
Teil I und Teil II
Johann Sebastian Bach
Goldberg-Variationen BWV 988 (1741)
Improvisation
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Triosonate d-Moll RV 63 (1705)
„La Follia“
Wu Wei Trio:
Wu Wei Sheng
Martin Stegner Viola, Moderation
Matthew McDonald Kontrabass
Eine gemeinsame Veranstaltung von IPPNW-Concerts, der Stiftung Berliner Philharmoniker
und der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
5ESSAY
Trios im neuen Klanggewand
D
er musikalische Horizont des Barock war italienischer Triosonaten an. Einzelne Sätze
weit und nicht durch Instrumentenmaße zu aus seinen Orgeltrios sollte Wolfgang Amadeus
begrenzen. Komponisten waren vorrangig Mozart später für ein Trio aus Geige, Bratsche
Musiker, nicht selten Multiinstrumentalisten. und Kontrabass bearbeiten.
Johann Sebastian Bach beherrschte die Orgel so Mutet eine heutige Triobesetzung mit der
meisterhaft wie die Geige. Und Georg Philipp chinesischen Mundorgel Sheng auf den ersten
Telemann schrieb in seiner Lebensskizze von 1740, Blick ausgefallen an, so wirkt sie beim ersten
ein „hefftiges Feuer“ habe ihn angetrieben, „ausser Hören erstaunlich vertraut. Die enormen spiel
Clavier, Violine und Flöte, mich annoch mit dem technischen Möglichkeiten, ihre metallenen
Hoboe, der Traverse, dem Schalümo, der Gambe Zungen zum Klingen zu bringen, reichen von
etc. biß auf den Contrebaß und die Quint-Posaune, sanften Tönen bis hin zu gleißenden Glissandi
bekannt zu machen.“ und eruptiven Akkordclustern, wie die atonalen
So verwundert es kaum, dass Bearbeitungen Improvisationen eindringlich zeigen, die als
eigener und fremder Werke für andere instrumen- Hörinseln zwischen den Werken des Programms
tale Besetzungen gang und gäbe waren. Dies erklingen. Dessen Beginn führt nach Venedig,
galt nicht nur aus rein aufführungspraktischen in die Heimatstadt Marco Polos, der womöglich
Gründen, man versuchte auch, neue Ausdrucks- die Kenntnis des 3000 Jahre alten Instruments
möglichkeiten durch Transkriptionen zu er mit nach Europa brachte.
schließen. Die italienische Triosonate war hierfür
ein ideales Spielfeld. Sie hatte sich rasch zu einer
angesehenen und beliebten Gattung der Zeit
entwickelt und bildete die Urzelle der kleinbesetz-
ten Ensemblemusik im Barock. Für Komponisten
war die Beschäftigung mit ihr immer auch ein
Prüfstein der eigenen künstlerischen Reife. So
fertigte Bach zum Beispiel Orgeltranskriptionen
6ESSAY
Claudio Monteverdi – instrumentaler Besetzungen wie die für Oboe,
Pur ti miro, pur ti godo Viola und Basso continuo in seiner c-Moll-Sonate,
einem Schmuckstück der Gattung. Bemerkens-
Claudio Monteverdis letztes Bühnenwerk wert, welche Leichtigkeit und Kunstfertigkeit hier
L’incoronazione di Poppea war zugleich auch die waltet, so etwa im letzten Satz, wenn das rhyth-
erste Oper überhaupt, der statt antiker Mythen eine misch federnde Thema in den Oberstimmen
historische Begebenheit zu Grunde lag – und noch raffiniert nachgeahmt wird und dabei unablässig
dazu eine sehr verrufene, handelte es sich dabei barocken Swing versprüht.
doch um eine veritable Sex-and-Crime-Story aus
der römischen Geschichte: Aus Machtgier ging
Kaiser Nero bekanntlich über Leichen, ließ seine Johann Sebastian Bach –
Mutter und seine Gattin Octavia ermorden, um Triosonate Es-Dur BWV 525
sich freie Bahn für die Heirat mit Poppea, seiner
Mätresse, zu verschaffen. Die von Telemann beabsichtigte volle Gleich-
Im Schluss-Duett der Oper erheben und berechtigung der Stimmen war auch für Johann
umschlingen sich die Stimmen der Liebenden über Sebastian Bach oberste Maxime. Der für jeden
einem absteigenden Bass. In kurzen Einwürfen Organisten herausfordernde Pedalpart seiner
drängen sie leidenschaftlich aufeinander zu. Eine Orgelsonaten ist aber auch ein untrügliches
unwiderstehliche Erotik liegt darin, die auch Zeichen dafür, dass diese Stimme ursprünglich
ohne gesungenen Text ohrenfällig wird und in die wohl einem anderen Instrument zugedacht war.
sich der Klang der Sheng anmutig einfügt. Da Tatsächlich lassen sich für die Orgelsonaten
wird zur Nebensache, dass die neuere Forschung vielfach instrumentale Vorbilder in früheren
Zweifel geweckt hat, ob die berühmteste Nummer Werken Bachs finden. So fußt die Triosonate in
der Oper überhaupt von Monteverdi stamme. Es-Dur auf einem Trio für Blockflöte, Oboe und
Basso continuo. Die Orgel vermag das ursprüng-
liche Klanggewand des Trios jedoch durch
Georg Philipp Telemann – Wahl von Flöten- und Zungenstimmen gleichsam
Triosonate c-Moll TWV 42:c5 nachzuahmen. Aber auch die klanglich reizvolle
Mischform aus Orgel- und Streicherklang durch
Für die Sheng hätte sicher auch Georg Philipp das Trio aus Sheng, Viola und Kontrabass bringt
Telemann reizvolle Kompositionen geschrieben. die Kontraste des Werks wirkungsvoll zur Geltung.
Der gebürtige Magdeburger war zu seinen Leb Im schroffen Gegensatz zum spielfreudigen ersten
zeiten eine europäische Berühmtheit und ein Satz steht das schwermütige Thema des zweiten
höchst neugieriger, umtriebiger Komponist, dessen Satzes, das an den klagenden Duktus des Ein-
Humor und Erfindungsreichtum in seinen Werken gangschors aus der Matthäus-Passion erinnert,
bis heute staunen lassen. In Telemanns wahrlich aber auch würdig wäre, als Fundament einer
großem Kosmos an Werken – er komponierte mehr großen Orgel-Passacaglia zu dienen. Der dritte
als Bach und Händel zusammen – kommt der Satz findet zurück zu einer nun geradezu ins
Gattung der Triosonate eine besondere Stellung Übermütige gesteigerten tänzerischen Fröhlich-
zu, wie er selbst in seiner Autobiographie resü- keit.
mierte: „Aufs Triomachen legte ich mich hier
insonderheit, und richtete es so ein, daß die zwote
Partie die erste zu seyn schien, und der Baß in Orlando Gibbons –
natürlicher Melodie, und in einer zu jenen nahe Fantasies in Three Parts
tretenden Harmonie, deren jeder Ton also, und
nicht anders seyn konnte, einhergieng. Man wollte Noch vor der Entwicklung der italienischen
mir auch schmeicheln, daß ich hierin meine Triosonate entstanden um 1620 Orlando Gibbons
beste Krafft gezeiget hätte.“ Telemann überrascht dreistimmige Fantasien, die in der englischen
immer wieder, wie er den „italiänschen Rock, mit Musiktradition der „Fancy“ stehen. Die Gamben
abgewechselten Adagi und Allegri, eingekleidet“ fantasie war aber entgegen ihrem Namen keine
hat: Oft bereits durch die Wahl ausgefallener ungebundene Form, sondern eine Gattung des
7ESSAY
8ESSAY
strengen Kontrapunkts. Motettenartig gebaut, sind Folge begegnet uns im beschließenden Werk der
ihre einzelnen Abschnitte geprägt durch ein enges Sammlung wie in Arcangelo Corellis berühmtem
Geflecht von Motiven und ein gleichberechtigtes, op. 5 ein groß angelegter Variationssatz über die
inniges Spiel der Stimmen, das immer wieder mit Follia: einem ursprünglich lärmenden, ja verrück-
Dissonanzen gewürzt ist. In diesen Werken zeigt ten iberischen Volkstanz, dem auch der Ruch
Gibbons, ein begnadeter Organist und seiner Zeit des Schamlosen und Wilden anhaftete. Die Follia-
als „the best finger of that age“ gerühmt, warum er Mode ereilte auch Italien, wo eine langsamere
nicht nur als Komponist sakraler Werke neben Form des Tanzes Furor und Vitalität in stilisierter
William Byrd und John Bull zu den bedeutendsten Form bannte. Vivaldi machte daraus einen
Tonschöpfern seiner Zeit gehörte. munteren Schlagabtausch zweier Geigen samt
Bass über 19 Runden. Die aufgebotenen virtuosen
Johann Sebastian Bach – Figurationen erinnern daran, dass die Aufführung
Goldberg-Variationen von Barockmusik immer auch der Improvisation
nahestand. Konsequent werden Vivaldis Variatio-
Bach schuf mit den Goldberg-Variationen nen fortgesponnen mit den vielfältigen spieltechni-
ein faszinierendes Kompendium barocker Satz schen und klanglichen Möglichkeiten der Sheng.
techniken. Die Nähe zum Triosatz zeigt bereits Einmal mehr tritt die Sheng hier in einen
das für das Werk geforderte Instrument, ein lebendigen Dialog mit dem musikalischen Erbe
zweimanualiges „Clavicimbal“. Eine reich verzierte und erweitert mit ihrem betörenden Spiel leichter-
instrumentale Aria bildet den Anfangs- und hand das Klangspektrum des europäischen
Endpunkt des Werks. Doch nicht deren Melodie, Barock. Sie macht den Hörer*innen von heute
sondern deren 32 Basstöne und die von ihnen erneut bewusst, welch freier, universaler Atem die
bestimmte Harmoniefolge bilden das Thema der Musik jener Zeit durchströmte.
folgenden Variationen. Für diese hat Bach sich ein
strenges Formschema erdacht. Dass anstelle des Linus Bickmann
letzten erwarteten Kanons ein Quodlibet, d.h. eine
Verschränkung von zwei volkstümlichen Liedern,
erklingt, ist Ausdruck von Bachs kreativer Freiheit,
mit der er die Metamorphosen des Themas zu
einem phantasievollen Abschluss führt. Auch die
satztechnisch kompliziert-kunstvolle Gestaltung
des Werks ist keineswegs eine Demonstration
trockener Gelehrtheit, sondern besticht durch
Spielfreude und Abwechslungsreichtum.
1883 hatte Joseph Rheinberger seine „pietät-
volle Bearbeitung für zwei Klaviere“ noch geschrie-
ben, um das Werk für eine Zeit wiederzugewinnen,
in der man das Cembalo längst nicht mehr all-
gemein kannte. Heutige Musiker*innen lockt
dagegen der Reiz, durch eine Trio-Fassung den
kammermusikalischen Dialog, der den Stimmen
innewohnt, mit neuen Klangfarben plastisch her-
vortreten zu lassen.
Antonio Vivaldi – Linus Bickmann, Berlin, ist Musikdramaturg
bei der Akademie für Alte Musik Berlin.
La Follia Nach dem Studium der Musik- und Theaterwissen
schaft in Bayreuth, Berlin und Venedig war er
Eine Sammlung von Triosonaten bildete das unter anderem für die Lautten Compagney als
Dramaturg tätig. Barockmusik und insbesondere
op. 1 im Schaffen Antonio Vivaldis, das er 1705 die Barockoper bilden einen Schwerpunkt seines
veröffentlichte. Statt einer typischen mehrsätzigen Interesses.
9ESSAY
10IPPNW- CONCERTS
35 JAHRE IPPNW- CONCERTS
Die Organisation International Physicians for
the Prevention of Nuclear War – Ärzte für die MUSIK ALS MEDIZIN
Verhütung des Atomkrieges (IPPNW), der 1984 Was Musik bewirken kann, zeigt die Initiative „Mit-
der Friedenspreis der UNESCO und 1985 der MachMusik – Ein Weg zur Integration von Flüchtlings-
Friedensnobelpreis zuerkannt wurde, erhielt 1982 kindern e. V.“, die vor mehr als drei Jahren von Berliner
eine deutsche Sektion. 1984 gründet der in Berlin Kinderärzten, Musikpädagogen und freiwilligen
ansässige Kinderarzt Peter Hauber zusammen mit Helfer*innen ins Leben gerufen wurde. Seit 2015
seiner Frau Ingrid IPPNW-Concerts, mit dem kamen mehr als 300.000 Kinder und Jugendliche als
Ziel, die Botschaft der IPPNW im Rahmen von Flüchtlinge zu uns nach Deutschland. Traumatisiert
Benefizkonzerten einer breiten Öffentlichkeit durch Kriegs- und Fluchterlebnisse leben diese Kinder
nahezubringen. Bald schon fanden IPPNW-Konzer- auf engstem Raum in ghettogleichen Unterkünften,
te in ganz Deutschland und anderen Ländern statt, eingebettet im Spannungsfeld unterschiedlicher
unter anderem auch in den USA und in der UdSSR. Kulturen, Religionen und politischer Überzeugungen.
1987 begann ein Kommentator des Senders RIAS Folgt man dem Slogan „Unsere Kinder sind unsere
eine Kultursendung mit den Worten: „Seit gerau Zukunft“, dann sollten wir folgerichtig ergänzen: „Diese
mer Zeit wird das gerade auch sonst nicht so Kinder sind auch unsere Zukunft“, denn wenn es uns
ärmliche Konzertleben Berlins mit einem erlesenen nicht gelingt, sie emotional, sprachlich, kulturell und
Tupfer versehen – mit den Konzerten, die die intellektuell in unser soziales System zu integrieren,
IPPNW gibt.“ Seit 1988 werden zahlreiche Konzerte droht ihnen nach dem Beispiel südamerikanischer
regelmäßig auch im Rundfunk übertragen und Straßenkinder eine Zukunft in Gewalt und Kriminalität
auf CD veröffentlicht. Schon drei Jahre nach Grün- und uns die Entstehung neuer sozialer Brennpunkte.
dung des Labels IPPNW-Concerts wurde diese Dies gilt es zu verhindern.
CD-Reihe in der Süddeutschen Zeitung unter der In mittlerweile elf Flüchtlingsunterkünften und
Rubrik „Die Schallplatte“ mit dem Hinweis „höchst Treffpunkten fördern von professionellen Musiker*in-
achtenswerte Platteneinspielungen“ geehrt. nen und Pädagog*innen geleitete Musikgruppen das
Zwei Konzerte mit einem von der IPPNW zusam- Selbstbewusstsein und die Integration dieser Kinder
mengestellten Weltorchester wurden vom Fern durch gemeinsames Musizieren und Singen. „Die Kinder
sehen weltweit übertragen. Der Erlös der Konzerte kommen hier an und sind sprachlos. Wir geben ihnen
und aus dem Verkauf der CDs kommt den infolge eine Stimme durch ihr eigenes Tun“, sagt Pamela
von Kriegen, Industrie- und Naturkatastrophen Not Rosenberg, ehemalige Intendantin der Berliner Philhar-
leidenden Menschen, den Spätopfern atomarer moniker und Mit-Initiatorin des Projekts. Die Kinder
Explosionen von Hiroshima bis Fukushima und tragen das täglich neu Erlernte in ihre Familien. Die
der Arbeit verschiedener Friedensorganisationen Musik ist somit auch ein Bindeglied zwischen ihnen und
und der IPPNW zugute. Viele Musiker der Berliner uns. Seit 2018 treffen sie sich regelmäßig auch mit
Philharmoniker und zahlreiche berühmte Solist* Berliner Kindern zum gemeinsamen Musizieren und
innen und Ensembles des internationalen Musik- wagen sogar erste Berührungen mit Musiker*innen der
lebens – von der Alten bis zur Neuen Musik, vom Philharmoniker im Rahmen des philharmonischen
Jazz bis zur Klassik – wirken seit der Gründung Education Programms.
von IPPNW-Concerts vor 35 Jahren bei den Für viele der Profis, die die Kinder unterrichten,
Konzerten mit und stellen durch ihr Engagement sind frei nach dem Wort von Yehudi Menuhin – „Das
dem Wettrüsten und der Zerstörung der Erde Leben ist ein ständiger Austausch“ – die Begegnungen
immer wieder ein Stück Kultur entgegen. mit ihnen ein größeres Geschenk als der Applaus des
Seit 1991 haben die IPPNW-Konzerte immer wieder Publikums nach einem Konzert.
einen Platz im Rahmen des Musikfest Berlin. Das Konzert am 22. September wird hoffentlich dazu
beitragen, zahlreiche neue Spender*innen zu gewin-
ippnw-concerts.de nen, damit diese so erfolgreiche Initiative nicht nur
fortbestehen, sondern sich auch über die Grenzen von
Berlin und Potsdam weiter ausbreiten kann.
mit-mach-musik.de
11BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
Ausgestaltung von Festen und Turnieren bis zur
Aufsicht über die Kirchenmusik reichten, und
musste überdies dem Fürsten auch auf Reisen zur
Claudio Verfügung stehen. Bis zur Erschöpfung arbeitend
war Monteverdi, der inzwischen Familienvater
Monteverdi war, mit seinen Lebensumständen bald nicht mehr
C
zufrieden. Gegen jede Konvention entfernte er sich
laudio Monteverdi (1567 – 1643) ist einer der eigenmächtig längere Zeit vom Hof und sprach
großen Revolutionäre der Musikgeschichte, Missstände offen an. Bei allen offenbaren Miss
der mit seinem tief in der Tradition wur helligkeiten blieb Monteverdi der Familie Gonzaga
zelnden, aber allem Neuen aufgeschlossenen aber lebenslang verbunden, auch nachdem er im
Schaffen wie kein zweiter für die Umbrüche an der Juli 1612 aus ungeklärten Gründen aus dem Dienst
Epochenschwelle des Jahres 1600 steht. Obwohl entlassen wurde.
Monteverdi ein universaler Musiker war, verbindet Bereits im folgenden Jahr wurde Monteverdi
sich sein Name für uns vor allem mit zwei Gattun- mit einer der repräsentativsten Aufgaben des
gen, der Oper und dem Madrigal. Mit einigem italienischen Musiklebens betraut und von der
Recht kann die Uraufführung von Monteverdis Stadt Venedig zum Kapellmeister am Markusdom
Orfeo am 24. Februar 1607 am Hof von Mantua als ernannt. Hier war der Komponist am Ziel seiner
echte Geburtsstunde der Oper angesehen werden, Wünsche angekommen und so versah er seinen
weil es erst seiner Gestaltungskraft und seines Dienst am Markusdom bis zu seinem Tod am
dramatischen Instinkts bedurfte, um aus den etwa 29. November 1643. Von den geistlichen Komposi-
zehn Jahre älteren Ansätzen seiner Vorgänger eine tionen, die in diesen 30 Jahren entstanden, ist wohl
lebensfähige Kunstform zu machen. Umgekehrt nur ein sehr kleiner Teil erhalten. Besser ist aber
hat Monteverdi auf dem Gebiet des Madrigals die letzte bedeutsame Wandlung seines Schaffens
eine ungemein reiche und verzweigte Gattung mit dokumentiert: Mit Il ritorno d’Ulisse in patria
seinem Schaffen zu einem Abschluss gebracht. und L’incoronazione di Poppea reagierte der greise
Beide Gattungen verbinden sich in einer seiner Komponist auf die neuen künstlerischen Möglich-
ausdrucksstärksten Kompositionen, dem schon zu keiten, die sich in Venedig von 1637 an aus der
seinen Lebzeiten berühmten Lamento d’Arianna, Eröffnung der ersten kommerziellen Opernhäuser
das aus einer verlorengegangenen Oper stammt, ergaben.
aber in mehreren eigenhändigen Madrigal-
bearbeitungen überliefert ist.
Der am 15. Mai 1567 getaufte Monteverdi
wuchs in den behüteten Verhältnissen einer
wohlsituierten Ärztefamilie in Cremona auf und
erhielt eine ausgezeichnete musikalische Aus
bildung. Bereits mit 15 Jahren konnte er erste Kom-
positionen veröffentlichen. Seine erste Anstellung
erhielt Monteverdi 1590 oder 1591 am Hofe der
Fürsten Gonzaga in Mantua, wo er sich vom
Violaspieler stetig emporarbeitete, bis er 1603 zum
Leiter der Hofkapelle ernannt wurde. Er hatte
nun zahlreiche musikalische und administrative
Aufgaben zu erfüllen, die von der musikalischen
12BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
Telemann selbst gut bekannt war. Ein geradezu
fatal schiefes Bild entstand, als er zu Beginn
des 20. Jahrhunderts auf einen Komponisten von
häuslicher Spielmusik reduziert wurde.
Weitgehend im Dunkeln liegen Telemanns
kompositorische Anfänge. Vieles scheint sich der
1681 in Magdeburg geborene Telemann selbst
angeeignet zu haben. Gänzlich ohne Unterricht
kann er die handwerkliche Meisterschaft, ohne
die die kaum fassbare Mühelosigkeit seines
Produzierens gar nicht gedacht werden kann, aber
auch nicht erworben haben. Von 1701 an studierte
Telemann Juristerei in Leipzig, tat dies aber
Georg offenbar nur pro forma und nutzte seine Zeit vor
Philipp allem, um eine umfangreiche musikalische
Wirksamkeit zu entfalten. Neben seinen für
Telemann Leipzig geschaffenen Kompositionen rief er hier
G
Institutionen ins Leben, von denen später noch
eorg Philipp Telemann (1681 – 1767) ist Bach profitieren konnte. 1704 trat Telemann in
einer der produktivsten und vielseitigsten den Dienst des regierenden Grafen im schlesischen
Komponisten der Musikgeschichte. Sorau ein und wechselte vier Jahre später an
Kantaten, Passionen, Oratorien, Arbeiten für die den Hof des Herzogs von Sachsen-Weißenfels in
Oper von der Einlagearie bis zum vollständigen Eisenach. Seine eigentliche Bestimmung fand
Bühnenwerk, Konzerte, Suiten, Triosonaten, Telemann aber nicht bei Hofe, sondern in der
Sinfonien – die Liste allein der Gattungen, die von städtischen Stellung als Musikdirektor der Stadt
ihm mit zahlreichen Werken bedacht wurden, Frankfurt, wo er von 1712 an quasi im Alleingang
ließe sich noch lange fortsetzen. Nur die Musik für ein verwaistes Musikleben zum Blühen brachte.
Tasteninstrumente hat Telemann beiseitegelassen. Gekrönt wurde Telemanns Laufbahn, als er 1721
In unserer Zeit würde man Telemann, der ganz im Alter von 40 Jahren ohne irgendein Bewer-
auf den Selbstverlag setzte und neue Publikations bungsverfahren, bloß kraft seiner Reputation auf
formen und Vertriebswege erschloss, zudem als die hoch angesehene Position des Musikdirektors
organisatorisches und unternehmerisches Genie der Stadt Hamburg berufen wurde. Hier war
feiern. Telemann für die Musik an den fünf Hauptkirchen
Erstaunlicherweise ist vom Leben und der Stadt zuständig, wozu etwa auch die wöchent-
Schaffen dieser faszinierenden Musikerpersönlich liche Produktion einer Kantate gehörte. Er wirkte
keit vieles unbekannt oder unsicher. Schon der aber weit über seine Dienstpflichten hinaus und
reine Werkbestand ist weit davon entfernt, geklärt gönnte sich erst in den letzten Lebensjahren
zu sein, noch weniger Chronologie und stilistische etwas mehr Ruhe. Telemann starb am 25. Juni 1767
Entwicklung seines Schaffens. Auch die Frage, in Hamburg.
ob und wie Telemann die Hilfe von Mitarbeitern
oder Schülern in Anspruch genommen haben
mag – eine angesichts seines Arbeitspensums
mehr als naheliegende Hypothese – konnte bisher
nicht schlüssig beantwortet werden. Diese miss-
liche Situation ist ein Ergebnis der Rezeptions
geschichte des Komponisten. Zu Lebzeiten einer
der berühmtesten Musiker schlechthin, verblasste
sein Ruhm nach seinem Tod rasch. Vom 19. Jahr-
hundert an konzentrierte sich das Interesse der
Musikwelt ganz auf Bach und Händel, mit denen
13BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
Abnahme und Einweihung einer neuen Orgel im
thüringischen Arnstadt teilzunehmen. Der junge
Musiker muss dabei einigen Eindruck gemacht
haben, denn keine vier Wochen später wurde er
schon zum Organisten an dieser Kirche bestellt.
Von dieser ersten Anstellung an, die dem Ehrgeiz
des selbstbewussten jungen Mannes längerfristig
keinesfalls genügen konnte, betrieb er umsichtig
seinen Aufstieg zu angeseheneren – und auch
immer besser bezahlten – Positionen.
Bach blieb vier Jahre in Arnstadt, um 1708,
nach einer kurzen Zwischenstation als Organist
in Mühlhausen, in den Dienst des Herzogs von
Weimar zu treten. Hier entstanden bis Ende 1717
die ersten Meisterwerke, die wir bis heute zum
Kern seines Schaffens zählen, vor allem Orgel
musik wie die Passacaglia c-Moll BWV 582 und
Kantaten. Vom Weimarer Hof, wo er sich lange
Johann wohlgefühlt hatte, schied Bach in Unfrieden. Er
Sebastian hatte um Entlassung aus dem Dienst gebeten, um
Kapellmeister des Fürsten von Anhalt-Köthen zu
Bach werden, bei dem er bessere Möglichkeiten für
sich sah. In Weimar wollte man den Musiker aber
Johann Sebastian Bach gehöret zu einem nicht so ohne Weiteres ziehen lassen, und so
Geschlechte, welchem Liebe und Geschicklichkeit musste Bach vier Wochen in Arrest verbringen
zur Musick, gleichsam als ein allgemeines ehe er seinen neuen Dienst antreten konnte. In
Geschenck, für alle seine Mitglieder, Köthen stand Bach in der Hofkapelle ein Ensemble
von der Natur mitgetheilet zu seyn scheinen. hervorragender Musiker zur Verfügung. Der
S
Schwerpunkt seines Schaffens verlagerte sich
o beginnt der biografische Bericht in nun auf die Instrumentalmusik. Unter anderem
dem 1754 erschienenen, von einem Sohn sind die Brandenburgischen Konzerte, der erste
Bachs mitverfassten Nekrolog auf Johann Teil des Wohltemperierten Klaviers und die sechs
Sebastian Bach (1685 – 1750). Für Bach war die Sonaten und Partiten für Violine solo Früchte
Zugehörigkeit zu diesem Geschlecht viel mehr als dieser Zeit.
nur die zu einem lockeren Verbund von gleichartig Bach hatte in Köthen eine vorzügliche
Begabten, sie bedeutete für ihn Geborgenheit Stellung, und er gründete nun auch eine eigene
und ein sicheres Netz in der Not. Denn schon mit Familie. Mit Sorge musste er dann zur Kenntnis
10 Jahren war Bach, der Sohn eines Stadtmusikers nehmen, dass die Kosten der Hofhaltung die
aus Eisenach, Vollwaise. Er fand Aufnahme bei finanziellen Möglichkeiten der kleinen Residenz
seinem ältesten Bruder, der Organist in einem überstiegen. Bach streckte deshalb erneut seine
kleinen Städtchen in der Nähe war und dem nun Fühler aus, und als 1722 das Amt des Thomas
bei ihm wohnenden Kind die Grundlagen des kantors in Leipzig, eines der angesehensten
Klavierspiels beibrachte. musikalischen Ämter Mitteldeutschlands, neu zu
Mit 15 Jahren verließ Bach Thüringen und besetzen war, bewarb er sich. Das Verfahren war
wurde Chorschüler an der Kirche St. Michaelis in langwierig, und es gab mehrere hochrangige
Lüneburg. Seine allgemeine musikalische Aus Kandidaten aus ganz Deutschland. Schließlich
bildung muss dort sehr rasch vorangeschritten fiel die Wahl auf Bach, der im Frühjahr 1723 in
sein. Offenbar verfügte Bach auch damals schon sein neues Amt eingeführt wurde.
über einen gewissen Ruf als Experte für Orgelbau, In Leipzig hatte Bach endlich seinen Lebens-
denn im Juli 1703 wurde er eingeladen, an der mittelpunkt gefunden, und trotz mancher Zwistig-
14BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
Orlando
Gibbons
O
rlando Gibbons (1583 – 1625) ist einer der
bedeutendsten Meister des Elisabethani-
schen Zeitalters am Übergang zum Barock,
das auch in der Musik als besondere Blütezeit in
die Kulturgeschichte Englands eingegangen ist.
keiten und Misshelligkeiten mit dem Rat der Wie der wesentlich ältere William Byrd hat er
Stadt sollte er aus Leipzig nicht mehr fortziehen. dabei Anteil an den zahlreichen Sonderentwick-
27 Jahre lang versah Bach das Amt des Kantors lungen der englischen Musik jener Zeit, die sich
und Musikdirektors der Stadt. Anfangs komponier- in vielem von der Musik auf dem Kontinent
te er vor allem Kirchenmusik, bis er über einen unterschied. Gibbons’ überliefertes Schaffen ist
großen Fundus an eigenen Werken verfügte, mit verhältnismäßig schmal, aber ungemein vielfältig.
denen er den Gottesdienst an den vier Leipziger Es umfasst alle seinerzeit wichtigen Gattungen
Kirchen bestreiten konnte. Von den 1730er Jahren von der Musik für repräsentative Gottesdienste
an stand dann wieder die Instrumentalmusik im und höfische und private Andachten über Madri
Zentrum seines Schaffens. Über einen Zeitraum gale bis zu mehrstimmiger Kammermusik und
von mehr als zehn Jahren entstand die groß verschiedene Arten der Musik für Tasteninstru-
angelegte vierteilige Clavieruebung, zu der unter mente wie dem Virginal, der englischen Form des
anderem die 6 Partiten, das Italienische Konzert Cembalos. Eines seiner bekanntesten Stücke zeigt
und die Goldbergvariationen gehören und die ein Gibbons Fantasie und Originalität schon in der
Kompendium aller Möglichkeiten der Musik für Idee. In The Cries of London bettet er die Verkaufs-
Tasteninstrumente darstellt. Das Aufzeigen aller rufe Londoner Marktschreier in eine kunstvolle
kompositorischen Möglichkeiten in beispielhaften mehrstimmige Vokalkomposition ein.
Werken wie der Clavieruebung war ein Grund Gibbons‘ Weg war früh vorgezeichnet. Aus
impuls seines späten Schaffens, das in seiner einer Oxforder Musikerfamilie stammend wurde
Einheit von emotionaler Kraft und rationaler er mit 13 Jahren in das King’s College in Cambridge
Tiefe einen der Höhepunkte der Musikgeschichte aufgenommen, wo er unter der Anleitung seines
bildet. älteren Bruders Edward eine umfassende Aus
Als allgemein anerkannter Musiker, der bildung als Sänger und Organist erhielt. 1603, noch
freilich manchen Jüngeren als Vertreter eines vor seinem 20. Geburtstag, wurde Gibbons in die
veralteten, überholten Stils galt, und als berühmter Chapel Royal aufgenommen, die für die musika
Orgelvirtuose und -experte verlief Bachs Leben in lische Ausgestaltung der Gottesdienste des
zusehends ruhigen Bahnen. Im Mai 1747 unter- englischen Königshauses zuständig war und damit
nahm er auf Einladung Friedrichs II. noch einmal die bedeutendste musikalische Institution des
eine Reise nach Potsdam und Berlin. Bachs letztes Landes darstellte. Nach einer gewissen Karenz-
Lebensjahr stand dann im Zeichen einer schweren zeit wurde er im März 1605 offiziell vereidigt.
gesundheitlichen Krise, von der er sich nicht mehr Gibbons blieb bis zu seinem Lebensende Mitglied
erholen sollte. Er starb am 28. Juli 1750. der Chapel Royal und übernahm nach und nach
15BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
weitere Ämter, unter anderem als Organist der Violinspiel wie in der Komposition unterrichtete.
Westminster Abbey. Neben den Arbeiten für das Parallel dazu durchlief Vivaldi ganz regelgerecht
englische Königshaus entstanden viele Stücke für den Ausbildungsweg eines Geistlichen, vermutlich
hohe Adelige und Angehörige des Hofes, aber vor allem wegen des höheren Ansehens, das ein
auch für das gehobene Bürgertum. Herausragend Geistlicher genoss. 1703 empfing Vivaldi die
muss Gibbons Spiel auf Tasteninstrumenten Priesterweihe und wurde im selben Jahr vom
gewesen sein. In einer zeitgenössischen Quelle Ospedale de la Pietà, einer der berühmten musika-
wird er als „best finger of that age“ bezeichnet. lischen Ausbildungsstätten Venedigs, als Violin
Gibbons starb überraschend am 5. Juni 1625, als er lehrer angestellt. In den folgenden Jahrzehnten
sich im Gefolge von König Charles I. in Canterbury blieb er mit dem Ospedale, das seine Verträge
aufhielt. jahresweise abschloss, zu wechselnden Konditio-
nen verbunden. Immer wieder ließ er sich anstel-
len, gab die Anstellung dann auf oder musste die
Verweigerung der Verlängerung hinnehmen.
Anfangs übernahm er neben dem nicht allzu gut
bezahlten Unterricht Verpflichtungen als Priester,
später dann auch als Komponist für Kirchenmusik.
Vor allem aber wuchs sein Ruhm als Violinvirtuose
ständig. Besucher kamen von weit her, um ihn
zu hören, und Vivaldi selbst machte sich auf aus-
gedehnten Reisen durch ganz Europa bekannt.
Antonio Seine Werke konnte er entweder im Druck ver-
öffentlichen oder die Manuskripte an vermögende
Vivaldi adelige Auftraggeber verkaufen.
D
Von 1713 an fand Vivaldi in der Oper ein
ass man heutzutage in den Fußgänger- weiteres Betätigungsfeld. Über etwa zwanzig Jahre
zonen unserer Städte den Vier Jahreszeiten hinweg schuf er eine Vielzahl verschiedenartiger
Antonio Vivaldis (1678 – 1741) schier nicht Bühnenwerke und war als Impresario tätig,
entkommen kann, war lange Zeit überhaupt nicht sozusagen als geschäftsführender Intendant.
abzusehen. Bis vor nicht einmal hundert Jahren Anders als mit seinen Konzerten blieb ihm auf
galt Vivaldi nämlich allenfalls als ein beliebiger diesem Feld der große Erfolg aber versagt, sodass
Kleinmeister. Erst als es der Nationalbibliothek er sich auf Arbeiten an kleineren Häusern be-
in Turin 1927 und 1930 gelang, Vivaldis eigen schränken musste. Vivaldis letzte Lebensjahre
händiges Archiv mit den Partituren von etwa liegen weitgehend im Dunkeln. Als Komponist
450 Kompositionen von zwei privaten Sammlern konnte er sich nicht auf den sich verändernden
zu erwerben, wurden Umfang und Bedeutung Zeitgeschmack einlassen, lukrative Aufträge
seines Schaffens allmählich sichtbar. Heute wissen blieben aus und so entschloss sich Vivaldi 1740,
wir von etwa 800 Kompositionen Vivaldis, unter Venedig zu verlassen. Mehr oder weniger ver
denen die etwa 500 Instrumentalkonzerte den geblich bemühte er sich, an alte Kontakte zu den
Mittelpunkt bilden. Als Soloinstrument bevorzugte europäischen Herrscherhäusern anzuknüpfen,
Vivaldi die Violine, er schrieb aber auch Konzerte und starb am 27. oder 28. Juli 1741 in Wien.
für andere Instrumente und für mehrere Solisten
in einer bunten Vielzahl von Kombinationen. In
jüngerer Zeit haben zudem sein Opernschaffen
und seine Geistlichen Werke zunehmendes
Interesse gefunden.
Vivaldi wurde 1678 in Venedig als Sohn eines
geschätzten Violinisten geboren. Sein Vater war
nach allem, was wir wissen, der mit Abstand
wichtigste Lehrer seines Sohnes, den er sowohl im
16BIOGRAFIEN – INTERPRETEN
„Die Kontrabassgruppe muss ein unglaublich
flexibler Motor sein.“ Seine Offenheit gegenüber
neuen Klängen konnte McDonald mit Gastprofes-
suren an der Royal Academy of Music London, der
Essener Folkwang Universität und Hochschule für
Musik Hanns Eisler Berlin zudem unter anderem
als Solist des Ensemble Modern (2003 – 2006)
sowie als Kammermusiker auf internationalen
Kammermusikfestivals sowie mit musikalischen
Partnern wie Imogen Cooper, Radovan Vlatkovic,
Mark Padmore und dem Kuss Quartett ausspielen.
Wu Wei Trio Der chinesische Sheng-Virtuose Wu Wei ist
O
ein erfahrener Pendler zwischen den Kulturen.
ft erscheinen Dinge sehr weit voneinander Seine Neugier gegenüber neuen Kompositions
entfernt – und doch lassen sie sich gut methoden und Spieltechniken für die 4000 Jahre
mit einander kombinieren, wie das außer- alte Sheng eröffneten dem ehemaligen Solisten
gewöhnliche Trio, bestehend aus den zwei Mit- des Shanghai Chinese Orchestra abseits der
gliedern der Berliner Philharmoniker Martin traditionellen chinesischen Musik zahlreiche
Stegner und Matthew McDonald und dem chine Auftritte und Einsatzmöglichkeiten im westlichen
sischen Musiker Wu Wei beweist. Schon die Konzertleben. Dafür wird der Wahl-Berliner von
Besetzung ist außergewöhnlich, da sich hier Viola Komponist*innen wie Publikum als Avantgarde-
und Kontrabass aus der westlichen Orchester Künstler geschätzt, der unablässig das Repertoire
musik mit der chinesischen Mundorgel Sheng für sein Instrument erweitert. Neben eigenen
zusammenfinden. Für die gemeinsame Arbeit Kompositionen brachte er mehr als 280 Werke für
schöpfen die drei Musiker aus der Erfahrung, Sheng unter anderem von John Cage, Unsuk Chin,
die sie als Einzelkünstler abseits der klassischen Toshio Hosokawa und Jörg Widmann zur Urauf-
Musik bereits gemacht haben. führung. Als Solist war er bei namhaften Festivals
Martin Stegner probierte sich schon als weltweit zu Gast und wurde von den Berliner
Jugendlicher neben der klassischen Musik in Philharmonikern (Kent Nagano), dem Los Angeles
anderen Musikrichtungen aus, tourte mit deut- Philharmonic (Gustavo Dudamel), den Symphonie-
schen Zigeunermusikern durch Europa, spielte in orchestern von Radio France (Myung-Whu Chung)
diversen Formationen (u. a. mit Nils Landgren, und der BBC (Ilan Volkov), dem Ensemble intercon-
Herbie Mann, Diane Reeves und Wynton Marsalis) temporain und dem Ensemble Modern begleitet.
auf namhaften Jazzfestivals, gründete 1999 die Nun wagen die Musiker als Trio das Experi-
Berlin Philharmonic Jazz Group sowie 2008 das ment, Werke der europäischen Kunstmusik mit
Ensemble Bolero Berlin, welches sich der Südame- den fernöstlichen Klängen der chinesischen
rikanischen Musik widmet, und kombiniert seit Mundorgel zu kombinieren und eröffnen mit ihrer
2011 mit der Berliner Band Cyminology persische Überschreitung der Genregrenzen neue Hörwelten.
Lyrik mit kammermusikalischem Jazz. Dabei ist Dafür haben die Musiker Werke ausgewählt, die
er eigentlich Bratschist bei den Berliner Philhar die westlichen Orchesterinstrumente und die für
monikern, wenn er nicht gerade improvisiert, gilt europäische Ohren ungewöhnlichen Klänge der
seine Liebe dem Liedschaffen Robert Schumanns, chinesischen Sheng miteinander verschmelzen
wovon mehrere hochgelobte CDs zeugen. lassen. Ob Alte Musik wie Monteverdi-Arien,
Auch für den Ersten Kontrabassisten der Bachs Triosonaten und Vivaldis Follia, ein spät-
Berliner Philharmoniker Matthew McDonald war romantisches Lied von Gabriel Fauré oder eigene
schon am Anfang seiner musikalischen Karriere freie Improvisationen wie x menesis : Die Über
als Instrumentalist immer die Jazz- und Rockmusik windung des Schubladendenkens auf allen Ebenen
ein wichtiger Teil seines Musizierens. Die Flexibili- und der Fokus auf die Freude am gemeinsamen
tät, zwischen den Musikstilen zu wechseln, kommt Musizieren und Experimentieren zeichnen diese
dem Australier nicht nur im Orchester zugute: drei Musiker aus und werden hörbar.
1718
19
20
Das Musikfest Berlin 2019
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
3.9. Di 20:03 Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam Aufzeichnung vom 2.9.
5.9. Do 20:03 BBC Symphony Orchestra Live-Übertragung
7.9. Sa 19:05 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 1.9.
8.9. So 20:03 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
13.9. Fr 20:03 Münchner Philharmoniker Aufzeichnung vom 10.9.
15.9. So 15:05 „Quartett der Kritiker“ Aufzeichnung vom 31.8.
15.9. So 20:03 Junge Deutsche Philharmonie Aufzeichnung vom 15.9.
17.9. Di 20:03 Israel Philharmonic Orchestra Aufzeichnung vom 16.9.
wird als Studioproduktion
21.9. Sa 22:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin La Roue in Ausschnitten gesendet
24.9. Di 20:03 IPPNW–Benefizkonzert Aufzeichnung vom 22.9.
26.9. Do 20:03 Ensemble Musikfabrik Aufzeichnung vom 8.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
rbbKultur – Die Sendetermine
6.9. Fr 20:04 Konzerthausorchester Berlin Live-Übertragung
21.9. Sa 20:04 Berliner Philharmoniker Aufzeichnung vom 12. / 13. / 14.9.
6.10. So 20:04 Les Siècles Aufzeichnung vom 15.9.
rbbKultur ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
rbbkultur.de zu empfangen.
Digital Concert Hall – Die Sendetermine
8.9. So 20:00 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
14.9. Sa 19:00 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
digitalconcerthall.com
21Programmübersicht
Fr 30.8. Philharmonie
21:00 Pierre-Laurent Aimard I
Ausstellungsfoyer
Sa 31.8. Kammermusiksaal
17:00 „Quartett der Kritiker“
Eröffnungskonzert
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Philharmonie Monteverdi Choir
19:00 Sir John Eliot Gardiner
So 1.9. Kammermusiksaal
11:00 Alexander Melnikov
Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden
Rundfunkchor Berlin
Philharmonie Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
18:00 Vladimir Jurowski
Mo 2.9. Philharmonie
20:00
Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Tugan Sokhiev
Di 3.9. Philharmonie
19:00
Japanisches Nō-Theater
Ensemble der Umewaka Kennōkai Foundation
Mi 4.9. Philharmonie
20:00
Ensemble Modern
Brad Lubman
Do 5.9. Philharmonie
20:00
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo
Fr 6.9. Kammermusiksaal
20:00 Pierre-Laurent Aimard II
Konzerthaus Berlin Konzerthausorchester Berlin
20:00 Juraj Valčuha
Sa 7.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Peter Eötvös
So 8.9. Kammermusiksaal
17:00
Ensemble Musikfabrik
Peter Eötvös
(wie 7.9.)
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Peter Eötvös
22Mo 9.9. Kammermusiksaal
20:00 Georg Nigl & Olga Pashchenko
Di 10.9. Philharmonie
20:00
Münchner Philharmoniker
Valery Gergiev
Mi 11.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
Do 12.9. Kammermusiksaal
20:00
Pierre-Laurent Aimard III
& Yuko Kakuta
Rundfunkchor Berlin
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Daniel Harding
(wie 12./ 14.9.) Rundfunkchor Berlin
Fr 13.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Daniel Harding
Film & Live Musik: La Roue
Sa 14.9. Konzerthaus Berlin
14:00 – 23:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Frank Strobel
(wie 12./ 13.9.) Rundfunkchor Berlin
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Daniel Harding
Jack Quartet
So 15.9. Philharmonie
11:00
Junge Deutsche Philharmonie
Jonathan Nott
Philharmonie Orchestre Les Siècles
20:00 François-Xavier Roth
Mo 16.9. Philharmonie
20:00
Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta
Di 17.9. Philharmonie
20:00
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Mi 18.9. Kammermusiksaal
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Susanna Mälkki
Rundfunkchor Berlin
Do 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
So 22.9. Kammermusiksaal
16:00
IPPNW-Benefizkonzert
WuWei Trio
23IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerische Leitung Ein Geschäftsbereich der Studentische Mitarbeit
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des K
ommunikation
Bundes in Berlin GmbH Josip Jolić, Leonard Pelz
Organisation
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Ticket Office
Anna Crespo Palomar, Dr. Thomas Oberender Ingo Franke (Leitung),
Ina Steffan Maike D ietrich, Simone Erlein, Frano
Kaufmännische Geschäftsführung Ivić, Torsten S ommer, Sibylle Steffen,
Charlotte Sieben Alexa Stümpke, Marc Völz
Abendprogramm
Vertrieb
Redaktion Uwe Krey
Leitung Kommunikation
Dr. Barbara Barthelmes Claudia Nola
Gebäudemanagement
Lektorat Ulrike Johnson (Leitung),
Grafik
Anke Buckentin Christine Berkenhoff, Frank Choschzick, Olaf Jüngling,
Anna Crespo Palomar Anna Busdiecker, Felix Ewers Georg Mikulla, Sven Reinisch
Thalia Hertel
Internetredaktion Hotelbüro
Gestaltung Cover Caroline Döring, Selina Kahle,
Frank Giesker, Jan Köhler
Christine Berkenhoff und Frauke Nissen
Anna Busdiecker Marketing
Anna-Maria Eigel, Gerlind Fichte, Logistik
Gestaltung Innenseiten I-Chin Liu (Leitung), Sven Altmann
Jan Heberlein, Michaela Mainberger
Christine Berkenhoff
nach einem Entwurf von Eps51 Presse Technische Leitung
Anna Lina Hinz, Patricia Hofmann, Matthias Schäfer
Herstellung
Svenja Kauer, Jasmin Takim,
medialis Offsetdruck GmbH, Berlin
Jennifer Wilkens Adresse
Berliner Festspiele
Stand: 31. Juli 2019 Schaperstraße 24,
Protokoll
Programm- und Besetzungs- 10719 Berlin
Gerhild Heyder
änderungen vorbehalten
Redaktion + 49 30 254 89 0
info@berlinerfestspiele.de
Dr. Barbara Barthelmes,
berlinerfestspiele.de
Andrea Berger, Anne Phillips-Krug,
Paul Rabe
Gefördert durch / Berliner Festspiele / Musikfest Berlin in Zusammenarbeit mit / in cooperation with
Funded by Stiftung Berliner Philharmoniker
Medienpartner / Media Partners
24musikfestberlin berlinerfestspiele blnfestspiele blog.berlinerfestspiele.de # musikfestberlin
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