Das magazin zumjazzfest bonn - 2018 Ausgabe 3
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zettbe:
[2018] Ausgabe 3
das magazin zum jazzfest
bonn
verstehen
Michael Wollnys
Traum von Musik
Sehen, wie
zuhören
Warum Jazz
Musik entsteht
(wieder)
antworten
attraktiv ist
Eine Kunst
des Moments Improvisation
braucht ein Gegenüber
Wie wir auf
Rhythmus reagieren
Django Bates
Nils Wülker
Samstag,
28. April,
Universität
Bonn
senden und empfangen
4 Intro 28 100 Jahre Bauhaus – 44 Unbekannte Vertraute
Natur Töne Klingende Utopien Josef Engels über das Duo Julia Hülsmann
Reinhild Steingröver erläutert und Christopher Dell
10 Eine Kunst des Moments das Multimedia-Projekt des
Warum Jazz (wieder) attraktiv ist – Bundesjazzorchesters 46 Ein Rhythmus muss
Gedanken von Ulrich Stock gemeint sein, um zu sein
32 Improvisation, Spiel und Diskurs Ein Rhythmus ist in erster Linie eine
14 Die Welt in 88 Tasten in der digitalen Kultur Entscheidung – sagt Bernhard Wulff
Martin Laurentius zur Bedeutung Sabria David über digitale Kommunikation
des Klaviers im Jazz 49 Danke!
34 Marina Abramović Unsere Sponsoren, Partner und Förderer
18 Ein Traum von der Musik Grenzerfahrungen
Die Gallionsfigur Michael Wollny Johanna Adam stellt die neue Ausstellung 49 Programmübersicht
im Portrait von Oliver Hochkeppel in der Bundeskunsthalle vor Alle Konzerte im Überblick
21 Musik zum Mitnehmen 37 Einführungsveranstaltungen, 62 Zehn Schritte zum Jazz
Aktuelle CDs der Jazzfest Bonn-Musiker Hinweise und Impressum Eine kurze Gebrauchsanweisung
für Einsteiger von Ulrich Stock
24 Vom Wald und den Bäumen 38 Pop-Artist mit Jazzer-Seele
Der Designer Axel Grundhöfer Hans Hielscher berichtet von seinem Wann gelingt Kommunikation?
im Gespräch mit Birgit Einert Treffen mit Ed Motta Gregor Huebner 13
Lyambiko 13
26 „Stell dir vor, ein Konzert 40 John Scofield und die Stimme Django Bates 17
ist ein Schiff“ seiner Gitarre Ulita Knaus 17
Andreas Schaerer im Interview Stefan Hentz widmet sich dem Klang des Lisa Wulff 23
mit Anke Steinbeck amerikanischen Ausnahme-Gitarristen Nils Wülker 23
Andreas Schaerer 31
42 Medien-Workshop Clara Haberkamp 31
Ein neues Projekt des Jazzfest Bonn John Scofield 43
2
Sehr geehrte Damen und Herren, Liebe Freunde des Jazzfest Bonn,
das Jazzfest Bonn gilt als eines der jüngsten herzlich willkommen im neuen „zettbe:“.
Mitglieder in der großen Festival-Familie Die diesjährige Ausgabe haben wir dem Thema
Nordrhein-Westfalens. Sein Ruf klingt weit „Senden und Empfangen“ gewidmet.
über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus
und hat sich in seinem neunten Jahr als ein Ja, Jazz ist Senden und Empfangen. Stellen
Schmelztiegel für Jazzmusiker aller Genres Sie sich vor, Sie gehen in ein Konzert. Sie
etabliert. Jährlich kommen zahlreiche inter- wissen, dass das, was sie erwartet, schön
nationale Größen der Szene in die Stadt und werden kann. Sie freuen sich. Sie freuen sich
präsentieren sich auf einer Bühne mit lokalen aber auch, weil Sie nicht genau wissen, was
Musikerinnen und Musikern sowie hoffnungs- Sie erwartet. Sie nehmen an, dass die Musiker
vollen Nachwuchskünstlern. Das Format der sehr gut sind, weil sie ihr Handwerk gründ-
Doppelkonzerte hat sich als Erfolgsmodell er- lich gelernt haben und an das, was sie tun,
wiesen: Der Jazz verbindet Menschen vor und glauben.
auf der Bühne, schafft wie kaum eine andere
Musik spontane Dialoge und sensibilisiert für Aber was wird ihre Musik Ihnen sagen?
Fremdes und Neues. Tja, weder die Musiker noch Sie wissen
wirklich, was an diesem Abend passiert.
Als internationale Ist das nicht unglaub-
Beethovenstadt, als lich spannend? Sie
Wissenschafts-, Wirt- freuen sich auf etwas,
schafts-, Konferenz- das nicht planbar,
und UNO-Standort, nicht vorhersehbar
leben wir Bonner- ist. Weder für Sie,
innen und Bonner noch in letzter
Toleranz, Offenheit Konsequenz für die
und Vielfalt und pro- Musiker.
fitieren von diesem
Miteinander für eine Genau das macht den
erfolgreiche Zukunft. Jazz so spannend:
Daher freut es mich Keiner weiß wirklich,
ganz besonders, dass was passiert. Aber Sie
der Jazz, der viele können sich darauf
Einflüsse zulässt und zu dessen genuinen verlassen, dass die Künstler Meister der Kom-
Eigenschaften die kulturelle Integration munikation sind. Sie geben alles daran, etwas
gehört, in Bonn ein verlässliches Zuhause zu senden, was Sie berührt, bewegt, begeis-
gefunden hat. Das Jazzfest Bonn steht mit tert oder nachdenklich macht. Gleichzeitig
seinem vielfältigen Programm für eine hoch- sind die Musiker neugierig, welche Signale sie
wertige Musik jenseits aller Zuschreibungen von Ihnen empfangen werden.
und für ein aufgeschlossenes Bonn.
Ganz herzlich danke ich unseren Sponsoren
Ich wünsche dem Jazzfest Bonn ein und Förderern, ohne die das Jazzfest Bonn
erfolgreiches Festival 2018 und Ihnen, und solch wunderbare Augenblicke des Sen-
liebe Zuhörerinnen und Zuhörer, magische dens und Empfangens nicht denkbar wären.
Konzerterlebnisse. In seinem neunten Jahr ist das Jazzfest Bonn
zu einer festen Größe im Konzertkalender
Ihr der Stadt und in der Region geworden, dazu
haben viele helfende Hände und wohlwollend
denkende Köpfe beigetragen. Wir sind sehr
stolz über den starken Rückhalt in der Bonner
Ashok Sridharan Bevölkerung und dass nicht nur die Konzerte,
Schirmherr sondern auch unsere zusätzlichen Angebote
Oberbürgermeister der wie die Einführungsveranstaltungen von
Bundesstadt Bonn Ihnen so gut besucht werden.
Ich freue mich auf das Jazzfest Bonn und
darauf, mit Ihnen besondere Momente zu
teilen.
Herzlichst, Ihr
Peter Materna
Künstlerischer Leiter
3
Natur Töne
Dass Geranien auf Mozart
reagieren, Hyazinthen
aber bei Bach besser
Was sendet denn da? wachsen, ist ein Gerücht. Aber in
der Natur wird mehr akustisch
kommuniziert, als das menschliche
Ohr hören kann.
4
Können Fische kommunizieren? Ja. Die Glas-
messerfische beispielsweise verständigen und
orientieren sich mit elektrischen Signalen. Sie
besitzen ein Organ, mit dem sie elektrische
Felder erzeugen und empfangen können. Von
circa fünfzehn bis zu über tausend Mal pro
Sekunde entlädt der Fisch sein Organ, dabei
wechselt das elektrische Feld permanent
seine Polarität.
Dieses Signal dient der inner- und zwischen-
artlichen Kommunikation, der Orientierung
Fisch Chöre
und zeigt: „Hier bin ich zu Hause“. Denn
Die nur in der Gruppe bilden Glasmesserfische
harmonische Chöre.
5
Dass Pflanzen flüchtige chemische Stoffe zur
Kommunikation nutzen, beispielsweise wenn
Gefahr durch einen Pflanzenfresser naht, ist
seit längerem bekannt. Doch es geht noch
weiter: Untersuchungen zeigen, dass die
Wurzeln von jungem Getreide Klickgeräusche
im Frequenzbereich von 220 Hertz von sich
geben und empfangen können. Werden
Geräusche in dieser Höhe regelmäßig ausge-
sendet, richten sich Wurzeln zur Schallquelle
Knacker
aus. Pflanzen haben folglich sensible
„Organe“, die auf Schallwellen reagieren.
Acker
6
7
8
Manchmal ist die Abwesenheit von jeglicher
Kommunikation, von Geräuschen und Schall
schöner als Musik. Ruhe gibt’s nicht im
sprichwörtlichen Karton, die absolute Stille
gibt’s nur im All. Schallwellen breiten sich
von Molekül zu Molekül in der Luft aus –
ähnlich wie die Wellen im Wasser. Doch im
Weltraum gibt es nichts, das den Schall
Schall
tragen könnte – er ist größtenteils leer.
Das fast perfekte Vakuum.
Kein
im All
9
Warum wir den Jazz wieder so attraktiv finden: Es liegt weniger Ein Text von Ulrich Stock,
an seiner Erneuerung Jazzreporter bei Die Zeit
als an der Zeit, in Hamburg.
in der wir
ihn hören.
Eine Kunst
10Jazz war und ist eine sehr persönliche Musik. Es liegt nahe, dass die allumfassende Virtua-
Manchen Saxophonisten erkennt man blind lisierung des Klangerlebens irgendwann eine
an seinem Ton: weil einzig er sein Instrument Gegenbewegung auslösen würde; nun ist sie
so spielt. Die Färbung ist nicht verpönt, sie da. Konzerte sind gut besucht bis ausver-
gibt Charakter. Dies passt zweifellos zu einer kauft. Die Hörer wollen sehen, wie Musik
Zeit, in der Individualität wichtiger ist als entsteht. Sie schwelgen im Klang, der in
jede Zugehörigkeit zu einer Gruppe, sei es diesem Moment, und nur in diesem, existiert.
Man spricht darüber: Jazz wird wieder gehört. nun eine Partei oder Kirche, eine Gewerk- Sie bezahlen Dutzende Euro für unsichtbare
Jüngere Leute im Publikum, stellenweise schaft oder ein Sportverein. Schwingungen der Luft – und sind dankbar
gar ganz junge, auf der Bühne ja sowieso. dafür.
Die „schwierige“ Musik (das Adjektiv mal in Wir Deutschen haben einen Hang zum Planen.
Anführungszeichen) zieht frischen Zuspruch Alles soll perfekt sein. Aber je größer unsere Apropos flüchtig. Viele Aufregungen in
auf sich. Was ist da los? Woher, nach Jahren Projekte werden, desto mehr Probleme gibt unserer Zeit sind von kurzer Dauer. Dazu
eher flauen Interesses, plötzlich dieser es. Der Flughafen, die Philharmonie und der passt der Jazz als eine Kunst des Moments.
Appetit? Hat der Jazz sich verändert, sind es unterirdische Superbahnhof werden nicht Andererseits kommt er bei aller Spontaneität
wir Hörer? fertig oder viel zu spät und viel zu teuer. nicht aus dem Nirgendwo. Er hat Geschichte.
des Moments
Da gibt es die Baumwolle und den Blues, die
Tuba und den Chattanooga Choo Choo, da
gibt es Louis und Billie, John und Ornette.
Da gibt es Free Jazz und Jazz Rock.
Gewiss, alles verändert sich, und heute Der Jazz ist der Gegenentwurf. Im Jazz steht Alles hatte seine Zeit, und alles gibt es immer
schneller als früher. Aber das gilt für andere nicht die Planung obenan, sondern die Vorbe- noch – diese Kontinuität ist sehr lindernd
Genres auch, die zudem wesentlich jünger reitung. Man übt, man macht sich Gedanken, in unserer nostalgisch rückwärtsgewandten
sind, nehmen wir Hip-Hop oder elektronische man hat Ideen. Was dann tatsächlich auf der Zeit, in welcher Fortschritt tatsächlich auch
Musik. Deshalb sei hier die These gewagt, Bühne geschieht, ist eine Frage des Momen- Fortschreiten und Zurücklassen bedeutet. Ich
dass es im Gegenteil etwas Unveränderliches tes, in dem die Intuition die Regie über- kann mit Benny Goodman zweimal die Woche
ist, das die aktuelle Attraktivität des Jazz nimmt. Das Ergebnis mag makellos sein oder Swingtanzen gehen oder die Platten von Sun Ra
begründet, ein Mix aus Eigenschaften, die es mit Fehlern behaftet: Darauf kommt es nicht und Alice Coltrane auflegen, die vor geraumer
seit langer Zeit gibt und die wir – aufgerauht so sehr an, weil es echt und unmittelbar ist. Zeit in andere Dimensionen vorgestoßen sind.
vom politischen, technischen und kulturellen Der Jazz hat ein lebendiges Damals, über das
Wirbel um uns herum – nur neu entdecken. Damit bin ich bei der Präsenz. Sie mag andere Populärmusik nicht verfügt.
das wichtigste Element heute sein. Heute.
Welche Eigenschaften wären das? Denn früher, noch vor hundert Jahren, war Und schließlich das Können. Jazzmusiker
Ich schlage vor: Individualität, Intuition, die Präsenz der Musiker selbstverständlich. mögen mir verzeihen, dass ich es an die letzte
Präsenz, Geschichte und Können. Musik und Tanz gab es nur, wo sie spielten. Stelle meiner Aufzählung setze. Ich habe zum
Deshalb feierte man sie und ließ ihnen man- Können eine zwiespältige Haltung. Einerseits
Der Reihe nach! ches durchgehen. Schellack war Stand der begeistern mich Musiker mit ihrer Virtuosität,
Wiedergabetechnik, eine quäkende Konserve! und ich bin immer nur froh, nicht selber zu
Verstärker, Lautsprecherwände? Zukunfts- spielen, wenn ich sie erlebe: Denn alles, was
musik! ich hinbekäme, wäre absolut ungenügend.
Andererseits habe ich schon einige Gitarren-
Das hat sich sehr geändert. Heute ist die oder Schlagzeuggötter gesehen, die sich mit
Tonqualität zu Hause teilweise besser als im ihrer Fingerfertigkeit alles verfummeln. Beim
Konzert. Dafür sind die Musiker verschwun- Jazz geht es nicht ums Schneller, Höher,
den. Sie spielen aus dem Nichts. Sie tönen Weiter; Jazz ist kein Sport oder jedenfalls
aus YouTube und Smartphone, rieseln aus der nicht nur.
Decke im Restaurant.
Dem großen Publikum mögen Geschwindigkeit
Sie joggen mit uns im Rhythmus unserer und Instrumentbeherrschung imponieren,
morgendlichen Runde, sie sind die nach und das ist in gewisser Weise auch gut so.
Bandbreite verlangende Tonspur unseres Denn warum sollen wir immer nur Popsongs
Alltags. Sie sind Download und Streaming, hören von Leuten, die mehr schlecht als recht
sie sind nicht mehr physisch. spielen können? Man kann sich doch auch
mal was gönnen. n
11www.sparkasse-koelnbonn.de
Unser Engagement für Kultur.
Kunst und Kultur als Lebenselixier der Region
Musik, Theater, Tanz, Literatur oder die Vielfalt der Museen: Ein breites kulturelles Angebot
macht unsere Region lebendig und gibt ihr ein Gesicht. Daher unterstützen wir Highlights wie
das Beethovenfest Bonn oder die lit.cologne, aber auch die vielen kleinen Theater, Bühnen und
Gruppen in Köln und Bonn.
Gut für Köln und Bonn.
Sparkasse
KölnBonnWann gelingt Kommunikation, Gregor Huebner?
„Kommunikation
gelingt, wenn zwei
Personen zuerst
einmal die selbe
Sprache sprechen
und wenn man
Im Duo zwischen
Gregor Huebner
spielt am
die Fähigkeit Sonntag,
6. Mai, mit
zwei Musikern ist Richie Beirach im
Volksbank-Haus.
besitzt, dem
dies essentiell.“
anderen zuzuhören.
Wann gelingt Kommunikation, Lyambiko?
„Die Möglichkeiten zur
Kommunikation werden
immer besser, jedoch die
Kommunikation wird
immer schlechter –
diesen Satz habe ich im
Netz gefunden. Daraufhin
dachte ich an die ersten
Spielplatzbesuche mit
meinem kleinen Sohn.
Unsere Kinder zeigen
uns doch bestens, dass Lyambiko
singt am
K o m m u n i k a t i o n s e l b s t ohne Worte Sonntag,
6. Mai, im
funktionieren kann. Zumindest Volksbank-Haus.
solange die Interessen beider
Seiten ähnlich gelagert sind…“
13Martin Laurentius
Die Welt
in 88
Tasten
Das Klavier: 88 Tasten, 52 weiße, 36 schwarze,
setzen ebenso viele Hämmerchen in Bewegung,
die im Resonanzraum auf temperiert gestimmte
Saiten aufschlagen. Auch im Jazz spielt dieses
hier zumeist Piano genannte Tasteninstrument
eine entscheidende Rolle: Einerseits lässt sich
darauf die Klangfülle eines Orchesters erzeugen,
andererseits kön-
Django Bates, 1960 im englischen Beckenham
nen die einzelnen
geboren, unterfliegt in der Regel den Drang
Stimmen polyphon
vieler Pianisten, ihre spielerische Brillanz in
durch die achtein-
technischen Kabinettstückchen zur Schau zu
halb Oktaven ge-
stellen. Vielmehr dreht sich im Jazz dieses
führt werden. Auch
Multiinstrumentalisten (neben Klavier und
und gerade des-
Keyboards spielt er noch Tenorhorn und Geige)
halb ist das Piano
und Pädagogen (bis 2011 unterrichtete er am
das Instrument par
Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen,
excellence, das im
seitdem ist er Professor für Jazzklavier, Kom-
Jazz sowohl eine
position und Ensemble an der Hochschule der
solistische Rolle
Künste Bern) alles um Kommunikation und
als auch begleiten-
Intuition.
de Funktion über-
nehmen kann.
Lange Zeit war er überzeugt, dass mit dem
Jazzpiano-Trio alles gesagt worden sei. Allen
voran ein Bill Evans mit seinen verschiedenen
Trios, aber auch e.s.t. um den schwedischen
Pianisten Esbjörn Svensson oder The Bad Plus
um Ethan Iverson hatten das im Idealfall
gleichschenklige Dreieck aus Klavier, Bass,
Schlagzeug stets zum Rotieren gebracht.
Martin Laurentius arbeitet regelmäßig als Autor und Moderator für
die Jazzredaktion des Westdeutschen Rundfunks sowie weitere ARD-
Anstalten und schreibt für Die Zeit. Der Kölner ist außerdem Redakteur
und Autor beim Magazin Jazz thing. 2017 wurde ihm der Deutsche
Jazzjournalisten Preis verliehen.
Illustrationen: Wilhelm Busch (aus: „Der Virtuos“, 1865)
14Dass es seit gut zehn Jahren sein Trio Belovèd (durch den Akzent wird 88 Tasten und kein Ende
das „e“ ausgesprochen) gibt, ist dann einem Zufall geschuldet, wie Die Verbindung von amerikanischem Jazz und europäischer Klassik
der Pianist hervorhebt: „Eines Tages ging ich in Kopenhagen an den muss nichts mit Banalisierung zu tun haben. Der 1947 in Brooklyn
Proberäumen vom Konservatorium entlang. Dort unterrichtete der geborene Richie Beirach demonstriert als Klaviervirtuose mit dem
Schlagzeuger Peter Bruun ein Studentenensemble, in dem Petter Eldh exakt 20 Jahre jüngeren Violinisten Gregor Huebner aus Stuttgart
am Bass war. Ich warf einen Blick in den Unterrichtsraum und wusste, (mittlerweile in New York lebend) an der Seite, wie der Jazz aus den
dass, sollte ich jemals ein Piano-Trio haben, die beiden dabei sein USA mit der Musik klassischer Komponisten Europas infiziert werden
werden. Petter spielte den Bass mit einer unglaublichen Punk-Haltung, kann, um das Klangmaterial zur Improvisation komplexer zu gestalten
hatte aber auch das komplette Wissen über den Jazz präsent. Und Peter – und vice versa. Reharmonisierte klassische Stücke und Jazzstandards
trommelte so intensiv wie leise. Für mich als Pianist ist das wichtig, kombiniert mit Originalkompositionen aus der Feder der beiden: Damit
weil der Drummer dadurch den Raum schafft, um mir die Möglichkeit gräbt dieses Piano-Geige-Duo seinem strömenden Fluss der improvisa-
zu geben, die Frequenzen des Klaviers hörbar zu machen.“ torischen Ideen ein breites Bett.
Bevor es überhaupt ans Einstudieren eines Repertoires ging, zogen Die Welt des Pianos im Jazz von Heute ist jedenfalls schier unendlich.
sich Bates, der Däne Bruun und der Schwede Eldh erst einmal in die Da ist zum Beispiel der junge Norweger Eyolf Dale, der sich im Kontext
Abgeschiedenheit eines Proberaums zurück. Sie wollten experimentie- einer Band weit zurücknimmt, um so die Klangmacht des Pianos im
ren, wie sich der Klang ändert mit unterschiedlichen Tempi, dynami- Jazz erst richtig hervorzukehren. Oder dessen Instrumentalkollegin
schen Differenzierungen oder wenn sich die drei Musiker anderswo Julia Hülsmann aus Berlin, die zumeist harmonisch Komplexes leicht
im Raum aufstellen. Während dieser Tage fanden sie dann auch einen und eingängig klingen lässt, um geradezu singbare Melodien im Mo-
Zugang, um mit dem rhythmischen Phänomen Groove zu improvisie- ment der Improvisation erfinden zu können. Oder der Pianist Michael
ren. Im antizipierenden Zusammenspiel gelingt es ihnen seitdem, das Wollny, der sich die Welt der Spätromantik zu Beginn des 20. Jahrhun-
Fundament ihrer Musik per se unter Spannung zu setzen, wenn sie den derts erschließt, als sich in Europa die Tonalität aufzulösen begann.
Groove sofort wieder auflösen, sobald sich dieser etabliert hat. Oder der Japaner Makoto Ozone, der, oftmals mit einer amerikanisch
besetzten Rhythmusgruppe, auf der Tastatur des Flügels tief in den
Vor dem Hintergrund dieses ungewöhnlichen Improvisationskon- introspektiven Kosmos des auch heute noch allgegenwärtigen Bill
zeptes mag es überraschen, welches Repertoire bis heute eines der Evans eindringt und so den Bogen zurück zum Ursprung des modernen
Schwerpunkte des Trios ist: Stücke aus dem Songbook des legendären Jazz schlägt: in die USA. n
Bebop-Saxophonisten Charlie Parker, den Bates seit seiner Jugend
verehrt: „Für mich ist es total faszinierend zu hören, wie kinderleicht
es mit Petter und Peter ist, die Parker-Arrangements, die ich für das
Trio geschrieben habe, in unsere ureigene Musik zu verwandeln.“
15You can have an enormous
impact on society – if you
take a stand.
WASLAT HASRAT-NAZIMI
DW News and Afghan Service
# WHEREICOMEFROM
dw.com/whereicomefrom
16Wann gelingt Kommunikation, Django Bates?
Django Bates
spielt am
Sonntag,
29. April,
in der
Universität
Bonn.
Wann gelingt Kommunikation, Ulita Knaus?
„Kommunikation gelingt, wenn
man ganz klar vor Augen hat,
was die Kommunikation be-
zwecken bzw. wo sie hinführen
soll. Schließlich dient Kommu- In der Musik soll-
nikation dazu, sich mitzuteilen, ten extreme Gefühle
Informationen auszutauschen, und Gedanken immer
Lösungen für Probleme zu Raum haben. Und
finden und Dinge gemeinsam je weniger gefiltert,
anpacken zu können. desto besser. Wahre
Emotionen machen etwas mit dir als
Künstler. Du lässt dich in die Geschichte, die du erzählst, „hin- Ulita Knaus
tritt am
einfallen“ und reagierst spontan in jedem Augenblick auf das, Sonntag,
was du fühlst. Und wenn die Pferde mit dir durchgehen, dann 29. April,
Feuerwerk.“
wird der Ausdruck immer stärker. Dann fängt es an richtig zu in der
Universität
brennen. Du reißt deine Musiker mit und alle fangen Feuer. Bonn auf.
Im besten Fall entsteht so ein buntes, energiegeladenes
17Samstag, 12. Mai, Bundeskunsthalle
Ein Traum
von der
Michael Wollny Trio
Musik Wie
Michael
Wollny zur
Gallionsfigur
des deutschen
Oliver Hochkeppel
Jazz wurde
Der „Weltentraum“ erfüllte sich: Das gleich- Doch der Weg dahin war lang und dauerte
namige Trio-Album brachte dem Pianisten mehr als zehn Jahre. Nicht dass Wollny vorher
Michael Wollny 2014 den Durchbruch. Nach- nicht erfolgreich gewesen wäre: Schon das
dem das Heute Journal und die Tagesthemen erste Album mit dem Trio [em] war 2006 ein
Beiträge gesendet hatten, schoss die CD an Paukenschlag: „Call It [em] klingt wie eine
Pop-Stars wie Beyoncé vorbei auf Platz zwei Inhaltsangabe dessen, was wache, junge
der Amazon-Charts, wurde in England „Album Jazzmusik ausmachen soll. Frisch, voller
des Jahres“ und bekam im Jahr darauf drei umherfliegender Einflüsse, nicht populistisch.
Jazz Echos – ein Rekord. Etwas Eigenes“, jubelte die Zeitschrift Jazz
thing, der britische Observer war überzeugt:
Dabei war das Album mit Bearbeitungen von „This is the future sound of Jazz“. Und die
Avantgardisten wie Paul Hindemith, Wolfgang Hymnen sollten bei den vier folgenden Alben
Rihm, Edgard Varèse oder Alban Berg nicht noch anschwellen. Nicht minder gefeiert wur-
zum Hit prädestiniert, erst die auf verblüf- de Wollnys Duo mit dem Saxophon-Veteranen
fende Weise ebenso komplexe wie eingängige Heinz Sauer, ein mitreißender Dialog der
Interpretation Wollnys machte es dazu. Generationen im „Spirit of Jazz“. So hatte
Seither füllt der Name Michael Wollny die Wollny bis 2013 bereits alle wichtigen deut-
großen Häuser. schen und viele bedeutende internationale
Jazzpreise gewonnen und gleichberechtigt
mit Stars wie Brad Mehldau, Joachim Kühn
und Nils Landgren arbeiten dürfen – doch ein
über den Jazzzirkel hinaus populärer „Best-
seller“ war er nicht.
Oliver Hochkeppel ist seit 1993 Mitarbeiter der Süddeutschen Zeitung mit den Schwerpunkten Jazz,
Weltmusik, Neue Musik und Kabarett. Er schreibt außerdem regelmäßig für Fachzeitschriften wie
die Jazzzeitung, die Neue Musikzeitung oder Applaus, und ist seit dessen Gründung 2009 Kurator
und Juryvorsitzender des BMW Welt Jazz Awards.
18Bis also endlich auch die breite Öffentlichkeit
erreichte, dass es in Deutschland einen genia-
len Pianisten gibt, der alle Stilgrenzen in
einer eigenen Stilistik aufhebt, einen, der für
jedes musikalische Theorem eine eigene, stets
überraschende Lösung findet, musste einiges
zusammenkommen: Von der „Entdeckung“
durch den Pianisten und Lehrer Chris Beier,
der Wollny schon mit 16 gegen alle Aufnahme-
regeln an der Würzburger Hochschule für
Musik unter seine Fittiche nahm, über das
nachhaltige Lob der Jazzkritik und die bedin-
gungslose Unterstützung durch Siggi Loch
und sein Act-Label bis zur an die psychischen
wie physischen Grenzen gehende Hingabe
des Künstlers selbst. Wenige bearbeiten den
Flügel so körperlich wie Wollny, geistig wie
physisch ist er immer in Bewegung, oft geht
es dem Instrument an die Eingeweide. Seine
Inspiration kann dabei von Schubert oder
Mahler kommen, von Björk oder Kraftwerk wie
von japanischen Gangsterfilmen oder Horror-
stories. Und wie ein Gedankenleser kann er
dem Spiel seiner Begleiter folgen, es aufneh-
men, mitgestalten und weiterreichen. Der
Ausdruckskraft, die sich aus dieser Energie,
gepaart mit unerschöpflichem Einfallsreich-
tum und überragender Technik, ergibt, kann
man sich nicht entziehen – ob er solo, mit
seinem Trio, mit den anderen europäischen
jungen Wilden Vincent Peirani und Andreas
Schaerer oder Orchestern wie Geir Lysnes
Norske Blåseensemble spielt. Mit letzterem
hat der Cineast und „Gothic“-Fan Wollny
bereits Friedrich Wilhelm Murnaus
Filmklassiker Nosferatu vertont,
jetzt war es auch bei den Aufnahmen
zum neuen Trio-Album dabei – was
ungeplant gleich zu zwei neuen,
parallel erscheinenden CDs
führte: Oslo und Wartburg.
Nun, in seinem Jubiläumsjahr,
in dem er 40 wird, steht Professor
Michael Wollny (seit vier Jahren
lehrt er in seiner Wahlheimat
Leipzig) also im Zenith seines
Schaffens. Spielt ein großes
Geburtstagskonzert mit All-Star-
Besetzung in der Berliner
Philharmonie, ist erster
„Artist in Residence“ beim
Hamburger Elbjazz-Festival
und präsentiert sich mit
dem neuen Trio-Projekt
als die Gallionsfigur des
deutschen Jazz, die
Trends nicht folgt,
sondern sie setzt. n
19Nach dem Hör-Genuss
kommt der See-Genuss!
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20Musik
Andreas Schaerer
A Novel Of Anomaly
zum
Veröffentlichung: 23. Februar 2018
Label: ACT
Mitnehmen
Zusammen mit seinem angestammten
Duo-Partner, dem Drummer Lucas Niggli,
trifft Schaerer auf den italienischen
Akkordeonisten Luciano Biondini und
den finnischen Gitarristen Kalle Kalima. Einige Künstler präsentieren beim Jazzfest Bonn neue
Poetisch ist das Programm, wenn Biondini Alben. Wir stellen Ihnen eine Auswahl vor.
jazzige Italianità serviert, kühl und rau
hingegen, wenn Kalima seine elektronisch
verfremdeten Klänge einschaltet – zwischen den Welten generieren die LYAMBIKO
Vier eine geballte Energie! Love Letters
Veröffentlichung: 1. September 2017
Django Bates’ Belovèd Label: OKeh Records
The Study Of Touch
Zufällig wiederentdeckte Liebesbriefe aus
Veröffentlichung: 3. November 2017
der Familie inspirierten die Sängerin zu
Label: ECM
neuen eigenen Songs und einer frischen
Die Konventionen subtil herausfordern Sicht auf Jazzklassiker wie Close Your
– dies ist das Anliegen der Band Django Eyes und Stardust. Lyambiko verwebt
Bates‘ Belovèd. Unter den Jazzpiano- Jazzklassiker und neue Lieder zu einem
Trios hat Belovèd einen ganz eigenen stimmigen Ganzen, das die altmodischste
Sound für sich entwickelt. Die Gruppe und doch zugleich aktuellste aller
entstand vor gut einem Jahrzehnt, Empfindungen auf zwei verschiedenen Zeitebenen beschreibt:
als Bates am Kopenhagener Rytmisk die Liebe.
Musikkonservatorium lehrte. Eine
wunderbare Platte für Entdecker. Nils Wülker
On
Inga Lühning – André Nendza Veröffentlichung: 2. Juni 2017
Hodgepodge Vol. 1 Label: Warner Music
Veröffentlichung: 24. November 2017
Großartige Songs, brachialer Funk,
Label: JazzSick Records
energiegeladene Improvisationen und
Die Besetzung spiegelt das Grundthema: elegante Electronic-Sounds: Die aktuelle CD
Es geht dem Duo um die Essenz der des Ausnahme-Trompeters überrascht mit
Musik. Melodie und Grundton sind der einer gelungenen Union von Jazz und Hip-
Ausgangspunkt einer wunderbaren Reise. Hop. Auf dem Album sind zwölf gehaltvolle
Lühning und Nendza überraschen mit Lieder, die meisten ohne Worte, die man
ungeahntem Klangfarbenreichtum. Im Kern sofort mitsingen will.
klassisch, jazzmäßig – live aufgenommen
mit viel Liebe zum Detail. Ulita Knaus
Love In This Time
Michael Wollny Trio Veröffentlichung: 5. Mai 2017
Oslo Label: Membran
Veröffentlichung: 23. März 2018
Die Sängerin und Songschreiberin legt
Label: ACT
mit Love In This Time ein so romantisches
So wie Michael Wollny spielt niemand wie energisches Album vor, einen
Klavier. In seinem neuen Album steht der klangvollen Kompass, der zu den
musikalische Geschichtenerzähler und unterschiedlichsten Fragen und Themen
Meister atmosphärisch dichter Klang- weist, die ihr am Herzen liegen. Mit neun
gemälde zwischen Jazz, Klassik und Neuer Eigenkompositionen und ihrer sehr eigenen
Musik zusammen mit seinem gefeierten Trio Version von Stevie Wonders Visions zeigt
im Fokus. Bereichert wird es durch das frei sie sich dabei, trotz modernisierter, elektronischer Klänge, wieder als
improvisierende Norwegian Wind Ensemble. stimmstarke Self-Made-Woman zwischen Jazz und Pop.
Julia Biel Wolfgang Haffner
Veröffentlichung: 8. Februar 2018 Kind of Spain
Label: brillJant alternatives Veröffentlichung: 25. August 2017
Label: ACT
Die autodidaktische Sängerin und Song-
writerin, Pianistin und Gitarristin hat einen Kind of Spain ist, nach den 50s-Cool Jazz-
elektrisierenden Blick auf das Leben und und Bop-Exkursionen auf Kind of Cool,
die Liebe. Mit ihrer hypnotischen Stimme Wolfgang Haffners zweites Album mit einer
und ihrer Vorliebe für Pop-Song-Strukturen akustischen Band. Das Sextett erzeugt
sowie Jazz-Harmonie, vereint Julia Biel die introvertierte, warme, atmosphärische
unverwechselbare emotionale Kraft ihrer Klanglandschaften, zu denen sich so
Stimme mit treibenden E-Gitarren und mancher auf eine nächtliche Dachterrasse
epischen, filmischen Arrangements. in Granada träumen mag.
21Von Werken.
Von Wirkung.
Von Relevanz.
Musikjournal
Montag, 20.10 Uhr
Jazz Live
Dienstag, 21.05 Uhr
Spielweisen
Mittwoch, 22.05 Uhr
On Stage
Freitag, 21.05 Uhr
Konzertdokument der Woche
Sonntag, 21.05 Uhr
Musik im Deutschlandfunk
Alles von Relevanz.
UKW, DAB+, im Netz und
in der Dlf Audiothek-AppWann gelingt Kommunikation, Lisa Wulff?
„Kommunikation
gelingt, wenn man
einander mit
Respekt begegnet,
zuhört und auch mal
etwas in die
Hand nimmt. Das gilt sowohl
Lisa Wulff spielt
mit SASKYA
sowie dem Nils
Landgren Quartet
für die Musik als auch für
am Donnerstag,
26. April, im
Post Tower.
menschliche Beziehungen.“
Wann gelingt Kommunikation, Nils Wülker?
„Kommunikation gelingt,
w e n n der Wunsch
besteht, einander richtig
zu v e r s t e h e n . U n d s i e
m a c h t S p a ß ,
w e n n m a n aufeinander
eingeht und sich
g e g e n s e i t i g ü b e r r a s c h t .“ Nils Wülker
ist zu sehen am
Samstag,
28. April,
in der
Universität
Bonn.
23Der Designer
Axel Grundhöfer
gestaltet
das visuelle
Erscheinungsbild
des Jazzfest Bonn.
Birgit Einert hat
ihn befragt.
Vom Wald und den Bäumen
? Grafik-Design für Jazz – ist das für dich eine ? Gibt es da spezielle Kriterien? ? Du hast aber noch mehr mit Jazz zu tun ...
besondere Aufgabe? : Besondere Kriterien für diese Arbeit gibt : Ich habe auch eine Zeit lang in der Beueler
: Als ich 1979 das Cover für Jeremy Steig & es eigentlich nicht. Zumindest keine, die Brotfabrik eine Jazzreihe mitgestaltet. Dabei
Eddie Gomez im Plattenladen gesehen habe, nicht auch für andere kulturelle Jobs gelten habe ich die Unschuld des unbedarften Jazz-
habe ich mein Litera- würden. fans verloren. Plötzlich musste ich mich mit
tur-Studium geschmis- den Fragen nach Gage, Hotel, Finanzierung,
sen und angefangen, ? Als da wären? Equipment rumschlagen. Dabei wollte ich
Grafik-Design zu : Es ist natürlich etwas anderes, ob man Wer- eigentlich nur die Musiker kennen lernen!
studieren. Natürlich bung für Kultur oder für Waschmittel macht.
bei dem Designer, der Kultur macht ganz entschieden mehr Spaß ? Was fasziniert dich am Jazz?
dieses extrem redu- – und ist einfacher. Es wird visuell etwas : Als Teenager war irgendwann die Zeit vorbei,
zierte Cover entworfen Ausgefalleneres erwartet. Das kommt ja dem die Hitparade zu hören. In der Rockmusik gab
hatte, bei Heinz Bähr in Köln. Sowas wollte eigenen Gestaltungswillen sehr entgegen. es wenig, was ich spannend fand. Den wilden,
ich auch machen! Jazzfan war ich ja schon. Aber: Nichts gegen Waschmittel! Das wird punkigen Jazzrock von Association P.C. mit
Da konnte der Rest doch auch nicht mehr so dringend gebraucht. Und die Waschmittel- Joachim Kühn, die oft in der Uni aufgetreten
schwierig sein, dachte ich mir. Leute zahlen besser. sind, oder den Free Jazz des Art Ensemble
Axel Grundhöfer ist Art Director und
geschäftsführender Gesellschafter
der Kommunikationsagentur
Headware in Königswinter.
www.headware.de
CD-Gestaltung für das Frankfurter
Ensemble Modern Orchestra
Schmökern und Schmoken:
Illustration für ein Kundenmagazin
24Zeichnen übers Zeichnen: Ausnahmsweise Rock: Titelblatt für einen Senden und Empfangen: Magazin zu einer
Magazin-Artikel über Graphic Novels Wandkalender (Foto: Hagen Willsch) Konferenz über Kommunikation
Of Chicago im damaligen Bonner Kulturforum ? Was ist die Philosophie deiner Agentur Aber ohne den einfachen, klaren Gedanken
fand ich sehr viel aufregender. Mich inter- Headware? geht es nicht. Die feinste Typographie nützt
essierte schon immer die Haltung, die das : Es gibt heute sehr viele Medien und einige nichts, wenn der Text unfein ist. Aber manch-
Genre vermittelt: das ständige Weitergehen, Leute meinen, das sei kompliziert. Ist es aber mal sieht man den Wald vor lauter Bäumen
das Suchende. Die grundlegende Motivation, nicht. Man braucht klare, möglichst einfache nicht.
es anders machen zu wollen, als es bisher Gedanken, also ein gutes Konzept. Eine ehr-
gemacht wurde. liche Sprache und interessante Bilder. Das ist ? Aber einfache Klarheit reicht doch alleine
in allen Medien gleich. Deshalb beschreiben nicht, um im heutigen kommunikativen Overkill
? Aber diesen Willen zur Veränderung gibt es wir unsere Arbeit als „Konzepte, Texte und Gehör zu finden?
doch nicht nur im Jazz. Bilder für Ihre Kommunikation“. : Das stimmt. Man muss auch unbedingt etwas
: Ja, klar, das ist sicher die Triebfeder jedes Ganz so simpel, wie das klingt, ist es natür- falsch machen! Wer alles richtig macht, erfüllt
Menschen, der in irgendeiner Form kreativ lich nicht. Diese Einfachheit und Klarheit zwar alle Erwartungen, fällt aber nicht weiter
ist. Kreativität ist ja ein großes Wort; eigent- zu erreichen erfordert eine Haltung, eine auf. Das bedeutet für die inhaltliche, textliche
lich ist es oft „nur“ der Wunsch, das Beste- mentale Bereitschaft, sich den wesentlichen und visuelle Gestaltung: Mach’ es anders, als
hende zu verbessern. Kreativität entsteht aus Fragen zu stellen. Das ist auch eine Frage es bisher gemacht wurde. Da sind wir wieder
der Unzufriedenheit mit dem Status Quo. der Persönlichkeit, auch des Auftraggebers. beim Jazz ... n
Durchsichtig war an der letzten (1989!)
Bonner Kunstwoche nur das Plakat
Karl May zum Trinken: erste Seite eines Artikels
über Rezepte für Drinks aus seinen Büchern
Kleiner Vorläufer:
Plakat für ein Jazzfest in der Brotfabrik
25Andreas Der Schweizer Andreas
Schaerer ist ein Pionier.
Schaerer Nicht nur musikalisch.
Gespräche mit dem
sympathischen Sänger und
Komponisten öffnen Welten
in Wort und Ton. Wie gelingt
Kommunikation auf
der Bühne? Und was ist,
wenn man scheitert?
Andreas Schaerer im
Gespräch mit
Anke Steinbeck.
Fotos von Fotosolar
26Lieber Andreas, du bist musikalisch mit Manchmal hat man am nächsten Tag wieder
Andreas Schaerer & A Novel Of Anomaly
vielen Wassern gewaschen. Sowohl in der ein Konzert und geht mit dementsprechend
Klassik, im Jazz und der zeitgenössischen großen Erwartungen auf die Bühne – aber
Musik bist du unterwegs. Was hältst du dann kommt nichts. Das ist mir schon
Samstag, 28. April, Uni Bonn
von der These „Strategien entstehen beim passiert, ohne dass ich erklären kann, woran
Machen“? es lag. Daher versuche ich immer keine Erwar-
Ja, das stimmt irgendwie. Es kommt natürlich tungen zu haben, sondern Dinge zuzulassen.
extrem aufs Projekt an. Es gibt Projekte, bei
denen man sehr wenig Strategie vorbestimmt Wie wichtig ist für die Kommunikation
und dann gibt es wieder andere, in denen die die Improvisation? Wie erreichst du das
Strategie dominiert. Die wirklich spannenden Publikum?
Momente passieren aber immer dann, wenn Es ist mir nicht immer gleich wichtig, das
man die Strategie verlässt und ein Wagnis Publikum zu erreichen. Ich mag es sehr, Kon-
eingeht. zerte zu spielen, wo man das Publikum ganz
stark erreicht, wie mit Hildegard Lernt Fliegen
Wir sitzen hier gerade im Hamburger Hafen,
oder auch im Trio. Hier produzieren wir eine
daher möchte ich einmal ein maritimes Bild
Energie, die groß werden darf, die einladend
verwenden: Stell dir vor, ein Konzert wäre
ist und den Raum füllt. Aber es gibt auch
ein Schiff. Am Beginn des Abends steht man
Projekte, bei denen ich das weniger extrem
vor dem Ding, es schwimmt im Wasser, aber
suche. Ich bin überzeugt, dass gewisse Inti-
man weiß nicht, ob es trägt. Kriegt man das
mitäten in der Musik nur passieren, wenn man
Schiff zum Schwimmen oder nicht? Es kann
seine innere Gedankenwelt projiziert. Es also
sein, dass es eine ganz tolle Reise wird, es
in gewisser Weise intim bleibt. Beide Wege
kann aber auch sein, dass das ganze Projekt
finde ich spannend.
untergeht. Trotz des Risikos hat man die Lust,
es zu wagen und das Abenteuer einzugehen, Aber ich bin auch überzeugt, dass man das
es auszuprobieren. Publikum subtiler integrieren kann, ohne dass
man explizit direkt etwas zu ihnen proji-
Die anderen Fragen sind: Wo fährt es hin?
ziert. Zum Beispiel dadurch, dass man es an
Wird die See rau oder ruhig, neblig oder son-
zerbrechlichen Dingen teilhaben lässt. Man
nig? In welche Klimazone geht es? Während
stellt ein fragiles (klangliches) Gebilde auf
der Fahrt muss man ständig navigieren, auf
die Bühne und sagt: Lasst es uns zusammen
Unvorhergesehenes reagieren. Insofern kann
wahrnehmen. Es ist hier, es hat keinen Zaun,
ich es sehr gut nachvollziehen, eine Strategie
keine Glaskuppel.
entstehen zu lassen, während man schon im
Prozess ist. Ich finde, dieser Satz trifft auf Interessant ist, auf eine Bühne zu kommen
den Jazz ganz gut zu. und nicht zu senden. Manchmal schaue ich
einfach mal in den Raum. Ich versuche zu
Ich glaube aber auch, wenn man gar keinen
empfangen: Wer seid ihr? Man muss nichts
Plan oder keine Erfahrung hat, dass es dann
sagen. Es ist nur ein Gefühl, ein Radar. Ich
schwierig wird. Denn man braucht Instrumen-
bin überzeugt, so etwas schafft gleich eine
te, um zu erkennen, ob etwas tragen kann
Verbindung. Weil die erste Stufe ausgehebelt
oder schon nach ein paar Metern aufläuft.
wird: Das Konzept von „Senden und Empfan-
Man braucht ein Radar und einen erfahrenen
gen“ wird nicht bedient.
Kapitän. Nur dann kann eine starke, tragende
Strategie für das Ganze daraus entstehen. Was ist die Idee der Musik?
Übertragen auf ein Konzert nenne ich es Die Idee der Musik ist, eine alternative Form
Antennen. Ich erlebe es so, dass ich diese An- des sich Austauschens oder der Kommunika-
tennen, seitdem ich improvisierend musiziere, tion zu haben. Mit Musik kann man viele
immer mehr verfeinere und immer empfängli- Dinge beschreiben, für die man keine Worte
cher werde für zarte Signale. Diese Werkzeuge findet. Musik ist überall. Die Natur ist voll mit
braucht man, um spontan zu sein und um wunderschön komponierter Musik. Da bin ich
eine komponierte Qualität zu erreichen, die voller Demut. Musik war schon immer da, be-
nicht komponiert ist. vor der Mensch angefangen hat zu existieren.
Ich glaube, dass uns das in einem anderen
Bleiben wir einmal bei dem Bild des Schiffes. Sensorium berühren kann.
Nehmen wir an, jetzt ist dein Schiff dreimal
Wenn man durch die Musik eine gewisse
untergegangen. Baust du das vierte Schiff
Emotionalität und damit eine Intensität emp-
dann noch immer mit dem selben Wagemut
findet, dann merkt man: Ich bin ein Mensch,
und Entdeckergeist wie das erste?
denn ich muss fast weinen bei diesem Stück.
Wenn ein Konzert energetisch dem Ideal nicht
Wenn man das erlebt und am nächsten Tag
ein Stück weit nahe kommt, dann reagiert
vor einer Entscheidung steht, dann reagiert
man immer. Manchmal spricht man mit den
man anders, als wenn man nur in Zahlen und
Musikern: „Hey, was war das Problem, warum
Fakten denkt.
hat es nicht getragen?“ Manchmal sind es
banale Dinge: Wir standen auf der Bühne Darum geht es: Wir Menschen müssen uns
zu weit auseinander, wir haben uns nicht bewusst werden, dass wir leben. Und dass das
gespürt. Diese Dinge kann man schnell behe- Leben keine reine anatomische Existenz ist,
ben. Man kann aber bei improvisierter Musik sondern mehr. Die Musik ist eine besondere
auch nichts erzwingen. Es gibt Konzerte, die Form der Energie. Sie fragt nicht, wo du
total magisch sind und man geht berührt und herkommst und wer du bist. Sie ist frei im
entflammt zu Bett. Raum. n
2728
Bundesjazzorchester
Montag, 7. Mai, Opernhaus
Die Autorin Reinhild
(NY) und Professorin für
Universität von Rochester.
Filmwissenschaften an der
School of Music, Rochester
der Schnittstelle von Kunst
für Deutsch an der Eastman
Künstlers in der Gesellschaft.
und Politik und der Rolle des
Ihre Forschungsschwerpunkte
Steingröver ist Professorin
wissenschaft, insbesondere in
liegen in der zeitgenössischen
deutschen Film- und Literatur-
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g.László Moholy-Nagy
Pont Transbordeur, Marseille (1929)
Gelatin silver print; 23,7 x 17,9 cm
Unten: Bauhaus-Logo von
Oskar Schlemmer, 1922
Pinschewer. Lotte Reinigers erster Film Das
Ornament des verliebten Herzens (1919) ist
ein Silhouettenfilm, wie sämtliche Arbeiten
dieser Pionierin des Animationsfilms. Der Film
galt als verschollen, bis er 2006 im Archiv des
Eastman Museums wiederentdeckt wurde.
Von László Moholy-Nagy werden fünf kurze
Filme gezeigt. Der Architekt und Bauhausleh-
rer (1923-28) hatte keine formale Ausbildung
im Film gesucht, sondern erhob seinen eige-
nen Amateurstatus zum Prinzip: „Filmamateu-
re vorwärts, Filmamateure auf zur Arbeit”
schrieb er 1933. Für Moholy-Nagy war ein
gewisser Amateurstatus die Voraussetzung
für eine prinzipielle geistige und kreative
Beweglichkeit.
Als das Bauhaus 1919 in Weimar gegründet Gemeinsam wurden mustergültige Filme von Moholy-Nagy war dem kreativen Experiment
wurde, versammelten sich junge Architekten, Bauhausprotagonisten bzw. mit Bauhausbe- verpflichtet. Im Einklang mit der Bauhaus-
Maler, Grafiker, Fotografen und Kunsthand- zug aus der Zeit der 1920er und 1930er Jahre philosophie, der zufolge Künstler unter
werker, um gemeinsam neue Wohn- und ausgewählt, auf deren Basis Neukompositio- Verwendung moderner Technologie ihre Kunst
Gestaltungsprinzipien zu entwickeln. Die neue nen renommierter deutscher und amerikani- zur Gestaltung einer humaneren Gesellschaft
Kunstschule war offen für Studentinnen und scher Jazzkomponisten entstanden sind. Die massenwirksam machen sollten, bemühte er
Studenten, bot finanzielle Unterstützung für transatlantische Zusammenarbeit ist getragen sich auch im Bereich des Films um eine neue
Bedürftige, bestand auf genauer Materialkun- von den Prinzipien der Bauhausphilosophie: Art des Sehens. Seine Buchtitel sind dabei
de im gemeinsamen Grundkurs und arbeitete gegenseitige Inspiration durch unterschied- programmatisch: The New Vision und Vision
danach nach dem Meister-Lehrlingsprinzip. liche Künste und Medien, die Spannung zwi- in Motion. Anders als die kommerzielle Film-
Mit seiner progressiven Struktur, experimen- schen Kunst und Anwendbarkeit, Avantgarde industrie, sah Moholy-Nagy in der Kamera vor
tierfreudigen Neugier und interdisziplinären und Zugänglichkeit, Experiment und sozialem allem die Möglichkeit, Bilder zu konstruieren,
Arbeit versammelte das Bauhaus internatio- Belang und natürlich dem frischen Zugang zu die das bloße Auge nicht zu sehen vermag.
nale Meister wie Walter Gropius, Mies van der kanonisierten Werken alter Meister. Zu letz- Seine Filmbilder sind oft aus ungewöhnlichen
Rohe, Hannes Mayer, Paul Klee, Wassily Kan- teren gehören auch die Werke der Bauhaus- Winkeln aufgenommen, zeichnen sich durch
dinsky, Johannes Itten, László Moholy-Nagy meister selbst. bewusste Komposition, überraschende Schär-
und Oskar Schlemmer. 1933 verboten die fen bzw. Unschärfen, Zeitraffer und Zeitlupe
Nationalsozialisten die Schule und zwangen Das Bundesjazzorchester beauftragte sechs sowie kontrastreiche Montage aus.
viele der noch verbliebenen Bauhausmeister Komponistinnen und Komponisten, Werke für
und Schüler in das weltweite Exil. Bigband und Vokalensemble zu acht kurzen Die musikalische Neuinterpretation von
Filmen der Bauhausmeister zu komponieren: Werken alter (Bauhaus-)Meister eröffnet
Die Jazz-Avantgarde von heute mit der Christopher Dell, Bill Dobbins, Julia Hüls- nicht nur zeitgenössische Perspektiven auf
Bauhaus-Avantgarde von gestern verknüpfen: mann, Niels Klein, Ansgar Striepens und hundertjährige Bilder, sondern wiederholt
Dieses ambitionierte Projekt wird das Bundes- Gebhard Ullmann. eine Geste der historischen Avantgarde: Auch
jazzorchester (Leitung Niels Klein) unter dem Trickfilmpionierin Lotte Reiniger arbeitete mit
Titel Klingende Utopien – 100 Jahre Bauhaus In einem kurzen Vorprogramm laufen, wie führenden Komponisten ihrer Zeit wie Paul
beim Jazzfest Bonn präsentieren. Das Projekt auch vor hundert Jahren im Kino üblich, Dessau, Paul Hindemith, Kurt Weill und Ben-
ist eine kreative Kollaboration des Bundes- Werbeanimationsfilme von Lotte Reiniger jamin Britten. Das Konzert Klingende Utopien
jazzorchesters, der Eastman School of Music (Das Geheimnis der Marquise, 1920) und Walter erlaubt so eine neue Sicht auf die architekto-
und dem George Eastman Museum for Film Ruttmann (Excelsior-Unverwüstlich, 1922) nische Reise mit dem Bauhaus durch Berlin,
and Photography in den USA. aus der berühmten Werbeagentur Julius Marseille und Tel Aviv. n
2930
Wann gelingt Kommunikation, Andreas Schaerer?
„… wenn das Feuer des Dialogs gemeinsam ange-
facht wird. Man sich auf das Gegenüber einlässt und
sich gegenseitig zum Glühen bringen kann. Bei ei-
nem Konzert zum Beispiel erlebe ich die intensivsten
Formen von Kommunikation immer dann, wenn man
mit der größtmöglichen Offenheit auf den Moment,
die Musik und das Publikum zugeht. Am schwierigsten ist
es, wenn man mit konkreten Erwartungen in den Abend
geht und versucht, den Dialog in eine gewisse Richtung
zu biegen. Loslassen und auch mal die Spannung in
der Ruhe, der Pause genießen, führt oft zu den wirklich
magischen Augenblicken. Intensive Kommunikation
ist authentisch und entsteht aus dem Moment. Man
kann ihr keine Fließrichtung aufzwingen, es ist ein
kollektiver Prozess.“
Andreas Schaerer
tritt am
Samstag,
28. April,
in der
Universität
Bonn auf.
Wann gelingt Kommunikation, Clara Haberkamp?
„Einer meiner Songtexte zum Thema Kommunikation: In diesem Fall
geht es um „nonverbale Kommunikation“. In dem Song wird klar,
dass es nicht die Worte sind, sondern die Aufmerksamkeit fürein-
ander, die eine Kommunikation ermöglicht. In einer Zeit, in der die
digitale Welt einen unverantwortlich großen Raum eingenommen hat,
ist Aufmerksamkeit Neon Hill
für das Gegen- Shining Neon Hill
über extrem wich- Light and Shadow on my window sill
tig. Neon Hill soll You have a thousand faces
einen Ort verkör-
Quiet mountain lake
pern, an dem die
Pale blue eyes
reale Welt wieder
Your smile has left traces in my heart
zum Mittelpunkt der
Menschen wird.“ A pink leaf falls down on my feet
I can breathe again
You are the friend I need
Like Huckleberry Finn to Mark Twain
My burning heart finds relief and I can breathe
When you hold my hand in the foreign land
Shining Neon Hill
Light and Shadow on my window sill Clara Haberkamp
And the mountain lake remains calm and still ist mit SASKYA zu
sehen am
by Clara Haberkamp Donnerstag,
26. April, im
Post Tower.
31Improvisation ist das Gegenteil von Kontrolle.
Wer improvisiert, verlässt den vorgegebenen
Weg der Planung, erfindet sich und die Situation
neu, macht die Tür zum Unvorhersehbaren auf.
Improvisation,
Oft aus der Not geboren – wenn Technik
oder Plan versagen – tritt der Mensch
mit einer Eigenschaft in Erscheinung,
die ihn für immer von Maschinen
Spiel und und Algorithmen unterscheiden wird:
spontan, intuitiv und unmittelbar auf eine
unvorhergesehene Situation reagieren
Diskurs
zu können. Geschieht etwas Ungewöhnliches,
das Improvisation erfordert, schauen
in der digitalen Kultur
wir dem Menschen ins wahre Gesicht.
Sabria David
Improvisation braucht ein Gegenüber,
jemanden, der den Spielball
Unvermutetes
aufnimmt und zurückspielt.
Das Wort Improvisation leitet sich aus dem la-
Improvisation ist deshalb auch teinischen improvisus „nicht vorhergesehen,
unvermutet“ ab. Wer sich ansehen will, was
in höchstem Maße diskursiv. aus Unvermutetem und Unvorhergesehenem
entstehen kann, der sehe sich im Internet
Bringen die diskursiven eine der Aufzeichnungen an, in denen die
klassische Pianistin Gabriela Montero in der
digitalen Medien Kölner Philharmonie zu dem Lied „Mer losse
d’r Dom en Kölle“ improvisiert. Am Ende
Improvisation ins Spiel? ihres Konzertes fragt sie ihr Publikum nach
„something traditional“, zu dem sie impro-
Ja, und das ist wunderbar. visieren könne. Das Kölner Publikum einigt
sich in der Konzerthalle zu Füßen des Doms
Innovation braucht Spiel. spontan auf den Kölner Klassiker der Band
Bläck Föss und die Pianistin improvisiert auf
Neues entsteht erst durch das die angebotene Tonfolge am Konzertflügel.
Das Beispiel zeigt wunderbar die Elemente
Wechselspiel von Absicht von Improvisation und was daran diskursiv,
also „ein hin und her gehendes Gespräch“ ist:
und Improvisation. Man öffnet eine Situation ins Ungewisse und
lässt Ungeplantes auf sich zu kommen. Das
Publikum reagiert und antwortet spontan auf
die Frage. Sie wiederum nimmt den Ball auf
und spinnt daraus ihre Improvisation – gewis-
sermaßen in einem weiteren Diskurs zwischen
dem Motiv und ihren musikalischen Eingebun-
gen. Sich öffnen, zuhören, aufnehmen und
daraus etwas weiterentwickeln – das sind die
Sabria David ist Gründerin des Slow Media
Tänzelschritte der Improvisation.
Instituts mit Sitz in Bonn, das zu den Potenti-
alen und Auswirkungen des digitalen Wandels
auf Gesellschaft, Arbeit und Medien forscht
und berät. Sie ist Mitautorin des Slow Media
Manifests und der Declaration of Liquid Culture
sowie ehrenamtlich stellvertretende Vorsitzende
des Präsidiums von Wikimedia Deutschland.
32Wechselspiel von Senden Wir suchen ein Gegenüber Und deshalb ist neben Improvisation und
und Empfangen Ehrlichkeit in der digitalen Kommunikations-
Das Gedicht ist Gespräch, es sucht ein Gegen- kultur auch ein Drittes gefragt: Fehlertoleranz
Empfangen und Senden sind also die Grund- über, sagte der Dichter Paul Celan einst. Dies und das Annehmen von Unperfektheit. Das
prinzipien der Improvisation – aber zur gilt auch für die digitale Kommunikation. Sie Akzeptieren der Unplanbarkeit. Dass manches
Diskursivität wird es erst, wenn die Rollen sucht ein Gegenüber. Sie sucht das Gespräch, außerhalb der Kontrolle liegt. Auch dies
hier nicht statisch festgelegt sind, sondern sie will den Austausch. Und im Gegensatz zu schließt wieder an die Improvisation an, die
wechseln. Wenn also nicht einer nur sendet einem gedruckten Gedicht muss es nicht bei ein Spiel außerhalb absoluter Kontrolle ist –
und der andere empfängt. Viele der Effekte einer einsamen Geste bleiben – denn es kann wenn auch innerhalb gesetzter Spielregeln.
des digitalen Wandels lassen sich genau da- ja wirklich Antwort kommen. Der Ball, den
rauf zurückführen: Die digitale Infrastruktur man ins Leere einer Leser-, Hörer-, Zuschauer- Das spielerische Hin und Her bedeutet
schafft einen Wechselkanal, ermöglicht also, schaft wirft, kann von jemand Aufmerksamem Diskursivität. Das Hin und Her zwischen Frage
dass nicht nur etwas nach draußen gesendet aufgenommen und zurückgeworfen werden. und Antwort. Das Hin und Her zwischen zwei
wird, sondern dass auch etwas zurückkom- Menschen, die einander zugewandt sind. Das
men kann. Im Netz kann jeder zum Sender Damit blühen Aspekte, die bisher der Münd- Hin und Her zwischen einer Situation und
werden. Wer liest, kann auch schreiben. Einen lichkeit vorbehalten waren, in der digitalen dem Menschen in dieser Situation. Zwischen
Blogbeitrag verfassen, einen Zeitungsarti- Schriftkultur auf: Unmittelbarkeit, Reaktion, einem Redner auf der Bühne und dem Pub-
kel kommentieren oder weiterleiten. Einen Improvisation, Spontaneität. Eine gute und likum. Zwischen Musikern, die miteinander
Wikipedia-Eintrag aktualisieren, eine mitge- konstruktive digitale Kommunikation nutzt improvisieren. Zwischen Zeitung und Lesern.
filmte Situation bei YouTube hochladen. So dies, um Verbindung herzustellen, Nähe zu Es ist die Ur-Kulturtechnik des Menschen –
wird Öffentlichkeit neu definiert, Herrschafts- erzeugen und um miteinander im wechseln- das Gespräch – das so im Digitalen wieder-
wissen hinterfragt, Meinung gemacht, der den Austausch etwas Neues zu erschaffen. erlebt wird.
gesellschaftliche Diskursraum neu erschaffen.
Die Zukunft im Neuland In einer Welt voller Disruptionen und Verän-
Dass dies sowohl Licht- wie Schattenseiten derungen ist die Fähigkeit, zu improvisieren
hat, versteht sich von selbst. Denn alles, was Als Radiosender einen Twitteraccount zu und auf unvorhergesehene Veränderungen
mächtig ist, wird auch instrumentalisiert. Mit eröffnen, ist eine gute Idee. Wer aber über kreativ und konstruktiv reagieren zu können,
einem Mausklick kann einer validen Aussage diesen Kanal nur Sendedaten twittert und eine Fähigkeit, die über unsere Zukunft ent-
eine alternative Aussage danebengestellt nicht auf individuelle Fragen antwortet, scheidet. Gabriele Montero sagt zu dem Vor-
werden. „Alternative Fakten“, „Fake News“ verfehlt das Prinzip. Nur Senden ist natürlich gang des Improvisierens in einem Interview:
und „pseudo science“ sind die destruktiven leichter. Auf eine unvorhergesehene Frage zu „It‘s far out and it‘s risk-taking and it‘s wild
Früchte, die auf diesem Nährboden wachsen. antworten verlangt mehr. Verlangt Aufmerk- and it‘s adventurous!“. Ganz wie das Leben.
samkeit, Reaktion, Zuhören und Antwort. Da Erst recht in einer digitalen Gesellschaft, die
Die positive Seite: Das Gespräch, der Aus- ist Improvisation gefragt, und Ehrlichkeit. sich von Sekunde zu Sekunde verändert und
tausch, die Diskursivität halten Einzug in Eine Antwort wie „Das konnten wir leider ihre Gestalt wechselt. n
die Schriftkultur. Denn das Internet ist ein nicht nachrecherchieren“, sagt auf der
Schriftmedium, das nach den Regeln der Beziehungsebene: „Du bist da, wir haben dich
Mündlichkeit funktioniert. Twitter, Facebook, gesehen und gehört.“ Auch wenn die Frage –
WhatsApp und andere soziale Medien bilden auf Sachebene – nicht beantworten werden
Gespräche in Schriftform ab. Man muss diese kann. Antwort bedeutet in erster Linie gese-
schriftliche Mündlichkeit als Element der hen und wahrgenommen werden.
digitalen Kultur aber verstehen, um sie
sinnvoll anwenden zu können.
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