Ana Hoffner ex-Prvulovic* - kunst halle wien - Kunsthalle Wien
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1 Ana Hoffner ex-Prvulovic*
Ana Hoffner
ex-Prvulovic*
kunst
halle
wien
Ana Hoffner ex-Prvulovic* Freud Film (Videostill), 2017/2021
3 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Einführung
3 EINFÜHRUNG
WERKBESCHREIBUNGEN
Einführung
6 After the Transformation
Die Kunsthalle Wien widmet den in Wien lebenden Künstlerin-
8 Future Anterior – Illustrations of War nen* Ana Hoffner ex-Prvulovic* und Belinda Kazeem-Kamiński
10 Fifty-One Pieces – Believing in Art zwei Einzelausstellungen, die vom 22. Oktober 2021 bis zum 6.
Februar 2022 gleichzeitig in der oberen Halle der Kunsthalle Wien
12 Freud Film Museumsquartier zu sehen sind.
14 PRIVATE VIEW (Serie) Unsere Einladung an Ana Hoffner ex-Prvulovic* und Belinda
15 Private View – Blue Blood Kazeem-Kamiński folgt dem Grundsatz der Kunsthalle Wien, Künst-
lerinnen* zu zeigen, die das Erbe von Imperialismus, Kolonialismus
16 Private View – Modern Members und Versklavung hinterfragen und in ihren Praktiken Rassismus
17 Private View – Big Safari und Heteronormativität als politische Instrumente betrachten, die
historisch entwickelt wurden (und bis heute verwendet werden),
22 Private View – Special Gift um bestimmte Gebiete und bestimmte Körper zu unterwerfen und
23 Private View – Silent Weapon auszubeuten.
24 NON-ALIGNED RELATIVES (Serie) Die beiden Einzelausstellungen finden gleichzeitig in der oberen
Halle statt, sind jedoch durch zwei verschiedene Eingänge zugäng-
25 Non-aligned Relatives lich und durch eine Trennwand separiert. Der Ort, die Architektur
26 Simultaneous Contrast und die Dramaturgie wurden dazu entwickelt, die ungeteilte Auf-
merksamkeit auf die jeweilige künstlerische Praxis zu lenken, dem
27 The Queer Family Album – Non-aligned Relatives
Publikum jedoch zugleich die Gelegenheit zu bieten, sich zwischen
30 Disavowals or Cancelled Confessions diesen beiden Universen hin- und herzubewegen und ausgewählte
Momente der Begegnung zu ermöglichen.
34 Double Still Lives & Speech Objects #1, #2, #3, #4
Die Einladung der beiden Künstlerinnen* zu Einzelausstellungen in
36 Духовна Деколонизација (Spiritual Decolonization) – Part I
der Kunsthalle Wien geht auf das Jahr 2019 zurück, und die Aus-
37 The Bacha Posh Project stellungen waren ursprünglich für das Frühjahr 2020 geplant. Doch
44 Active Intolerance aufgrund der Covid-19-Pandemie wurde dieses Vorhaben zweimal
verschoben. Einerseits hat diese lange Vorbereitungszeit neue
Entwicklungen ermöglicht; andererseits waren die Künstlerinnen*
32 AUSSTELLUNGSPLAN gezwungen, mit dem unvorhersehbaren Rhythmus und der (kon-
tinuierlichen) Überarbeitung des Projekts umzugehen. Die finalen
48 INTERVIEW: Ausstellungen sind das Ergebnis eines intensiven Dialogs, einer
ANA HOFFNER EX-PRVULOVIC* ständigen Selbstreflexion und teils auch von Kompromissen. Die
IM GESPRÄCH MIT ANNE FAUCHERET beiden Präsentationen umfassen sowohl bereits bestehende, für
die Räume der Kunsthalle Wien neu interpretierte und bearbeitete
57 BIOGRAFIE Werke als auch Neuproduktionen, die eigens für diesen Anlass ent-
standen sind.
58 VERANSTALTUNGS- UND
VERMITTLUNGSPROGRAMM Die Werke von Ana Hoffner ex-Prvulovic* sind multimediale In-
stallationen, die Film, Fotografie, Objekte und Text miteinander
4 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Einführung 5 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Einführung
Belinda Kazeem-Kamiński schafft in ihren Arbeiten – seien es Foto-
serien, Filme oder Installationen – Raum für Begegnungen, Gesprä-
che und gelegentlich auch Auseinandersetzungen zwischen ihr und
dem Publikum, vor allem jedoch zwischen ihr und den Menschen,
die ihre Arbeiten, ihre Erinnerungen und ihre Vorstellungen beleben:
jene, die zum Verschwinden gebracht wurden und die verstorben
sind, jene, die hier sind, und jene, die kommen werden. Die Künst-
lerin verknüpft kritische Schwarze feministische Theorie, konzep-
tuelle visuelle Strategien und fiktionale Narration (einschließlich
Science-Fiction), und erforscht verschiedene Methoden, um über
Zeiten und Räume hinweg zu kommunizieren. Sie unterzieht Blick-
regimes einer kritischen Untersuchung und dekodiert den rassis-
tischen kulturellen Apparat, der dem fortdauernden System der
Unterjochung und Ausbeutung Schwarzer Leben zugrunde liegt;
gleichzeitig überwindet sie die Gewalt, die in Archiven, in Museen
oder in Büchern enthalten ist, indem sie Wege des gegenseitigen
Austauschs, der Fürsorge und des Imaginierens erschließt. Belinda
Kazeem-Kamińskis Kunstwerke wählen stets Minimalismus statt
Opulenz, Verstreuung statt Monumentalität, Flüchtigkeit statt Fi-
xierung und Offenheit statt Geschlossenheit, und sie begrüßen Lü-
Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Speech Object #3, 2018, cken und Leerstellen. Sie befinden sich in einem ständigen Prozess,
Foto: WEST. Fotostudio in ständiger Selbstreflexion, „in the wake“ (Christina Sharpe), und
sie widmen sich ernsthaft ihrer politischen Aufgabe, Bedingungen
zu stellen und die – realen und imaginierten – Räume zu schaffen,
verbinden. Die Künstlerin* beschäftigt sich eingehend mit der Fa- um die Vergangenheit zu bearbeiten, die Zukunft zu erfinden und
brikation von Geschichte, Erinnerung und Subjektivität, wobei sie* die Gegenwart in ihrem jetzigen Zustand aufzulösen.
unterstreicht, dass bei diesen Prozessen das Unbewusste am Werk
ist. Entlang welcher Linien von Herrschaft und Ausschluss finden Da wir in einem Land verortet sind, in dem der (wissenschaftliche)
solche Prozesse statt? Welche Geschichten und Praktiken werden Kolonialismus kaum diskutiert wird, in dem die „weiße Unschuld“
weggewischt und ausradiert? Wie könnten wir die misogynen und (Gloria Wekker) ein unhinterfragtes gesellschaftliches Paradigma
rassistischen Vorurteile entschärfen, die in offizielle (westliche) Ge- ist und in dem die historische Migration und kulturelle Kreoli-
schichten und Darstellungen eingebettet sind? In der Ausstellung sierung immer noch zugunsten der Vorstellung von einer einzig-
erzählt die Künstlerin* Geschichten von Queerness als Überlebens- artigen, ausschließlichen Verankerung im Westen ausgeblendet
strategie, von non-alignment als Ethik (und nicht nur als Geopolitik) werden, erschien es uns wichtig, diese beiden Künstlerinnen* zu
und von Familie als Raum für selbstgewählte Verwandtschaft. Sie* präsentieren, die in Wien leben und international tätig sind. Beide
inszeniert Momente der Subversion, der Krise und des Widerstands erforschen unermüdlich rassistische Blickregime und Praktiken
und versucht so herauszufinden, wie ein zeitgenössisches Subjekt des Fremdmachens, und beide nutzen ästhetische Strategien
verborgene Geschichten ausgraben und sich aneignen kann, um des Widerstands. Gleichzeitig spricht jede der Künstlerinnen* aus
kulturellen, gesellschaftlichen und psychologischen Zuschreibun- einer unterschiedlich verorteten Perspektive, die auf unterschied-
gen zu entkommen. In ihrer* eingehenden Untersuchung der Rolle lichen Erfahrungen beruht, was in zwei eigenständigen Praktiken
von schmutzigem Kapital bei der Finanzierung von Kunstinstitu- resultiert.
tionen hinterfragt die Künstlerin* zudem in einer selbstreflexiven
Bewegung, inwiefern das Kunstfeld in der Lage ist, minoritäre Alter- — Anne Faucheret
nativen und unangepasste Denkweisen zu begrüßen, zu fördern und Kuratorin
für sie einzustehen.
6 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 7 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen AFTER THE TRANSFORMATION, 2013 Videoinstallation, Farbe und Ton, 16:9, 15 min 52 sek Was bleibt zurück, wenn Trans- die mit der Beherrschung der formation bedeutet, Erinnerun- Stimme und ihren Effekten gen zu löschen und Verhalten zu zusammenhängen, kommt das normieren? Wie kann in einem Gespräch – durch die Texte, Akt des Widerstands gegen die mit denen das Stimmtraining Linearität der Geschichtsschrei- erfolgt – auf die umfassenden bung queerend in Erinnerung politischen Veränderungen in eingegriffen werden? In After Europa nach 1989. Die Künst- the Transformation (2013) lerin* verbindet auf subtile und geht Ana Hoffner ex-Prvulovic* nahtlose Weise mehrere Ebenen diesen Fragen nach, indem sie* und unterschiedliche Geschich- über ihre* eigene körperliche ten – den persönlichen Körper Transformation nachdenkt, und den Körper von politischen über die Veränderungen ihrer* Gebilden. Der Filmschnitt sowie Stimme, die nach der Einnahme die Arbeit an Ton und Rhythmus von Testosteron eingetreten erzeugen Effekte der Streuung sind. Der Film basiert auf einem und Diffraktion in Bezug darauf, Stimmtraining zwischen einer wer die Erzähler*in ist und was Trainer*in und einer Teilneh- erzählt wird, und verwischen merin* (der Künstlerin* selbst), die Distanz zwischen „ich“ und dicht an beiden Körpern und Ge- „sie“, zwischen Individuum und sichtern gefilmt. Der Austausch Kollektiv, zwischen dem Persön- betont weniger die Materialisie- lichen und dem Politischen. rung einer Transformation von Geschlecht durch die Stimme als vielmehr die Materialität des Klangs, die Verkörperung der Stimme sowie die technische Leistung, die hinter den Effek- ten und Variationen steht, die sie hervorbringt. Zwischen den gefilmten Sequenzen wird in schwarzen Rahmen ein weißer Text eingeblendet, der die Posi- tion der Erzähler*in umkehrt: Zu lesen ist ein beschreibender Monolog aus der Perspektive der Trainer*in. Je weiter der Film fortschreitet, desto mehr scheint sich das Thema des Austauschs zu verschieben: Von technischen Überlegungen, Ana Hoffner ex-Prvulovic*, After the Transformation (Videostills), 2013
8 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 9 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen
FUTURE ANTERIOR – ILLUSTRATIONS OF WAR, 2013
Fotocollage, 14 A4-Tintenstrahldrucke auf handgeschöpftem Papier,
7 Holzplatten, je 48 x 33,8 cm
Die Fotoinstallation Future Polizisten und Soldaten in Uni-
Anterior – Illustrations of War formen gegenüber weiblichen
besteht aus einer Reihe von Models stehen in scharfem Kon-
Schwarz-Weiß-Fotodrucken, die trast zum einfachen Layout der
auf Holzplatten montiert sind. Installation und dem trockenen
Die Fotos sind einer Serie des analytischen und theoretischen
Modefotografen Steven Meisel Ton der kurzen Texte. Das Werk
entnommen, die zwischen 2000 thematisiert den untrennbaren
und 2016 in der Vogue veröf- Zusammenhang zwischen Sexu-
fentlicht wurde und futuristi- alität, Gewalt und Geschlecht als
sche Szenen von sexualisierter Grundlage für die systemische
(und scheinbar institutioneller) Ausbeutung weiblicher Körper
Gewalt zeigt. Ana Hoffner ex- in einem heteropatriarchalen
Prvulovic* rekontextualisiert System. Vermeintlich gegen-
die Bilder in einem minima- sätzliche Regime beginnen
listischen Layout mit großen plötzlich zu kollidieren. Wenn es
Leerräumen. Diese werden von um sexualisierte Gewalt geht,
einem Text durchbrochen, den scheinen sich Mode und Be-
sie* geschrieben hat und der die richterstattung, Realität und
sexualisierte Gewalt zwischen Repräsentation, Erinnerung und
Verbrechen und Waffe, zwischen Fantasie, Vergangenheit und
Repräsentation und Realität Gegenwart und sogar Frieden
fiktional und kulturell neu rahmt. und Krieg zu überschneiden. Die
Wie die Künstlerin* es be- Serie behandelt sexualisierte
schreibt: „Ein neues Webjournal Gewalt und ihre Erotisierung in
illustriert das future anterior des der visuellen Kultur und setzt
Krieges. Es verlagert institutio- ein subtiles Wechselspiel zwi- Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Future Anterior – Illustrations of War (Detail), 2013
nalisierte Gewalt in ein Bühnen- schen Fotografie und Text ein:
bild, in dem das Kriegsereignis so steht sie in der Tradition der
noch nicht stattgefunden hat, konzeptuellen feministischen
aber in der Zukunft in ähnlicher Arbeiten von Sanja Iveković. Die
Weise geschehen könnte. An Zeitlichkeit des future anterior Zeitform, die die Durchlässig-
diesem Punkt wird die Ver- (auf Deutsch vollendete Zu- keit zwischen den Zeitlichkeiten
letzung zu Friedenszeiten zu kunft oder Futur II), auf die der unterstreicht. Indem sie* ihre*
einem Kriegsschaden, und das Titel der Arbeit verweist, bezieht Serie in dieser „Vergangenheit
Szenario zeigt, wie es hätte sein sich auf etwas, das irgendwann der Zukunft“ ansiedelt, verbin-
können, während das Bild weder in der Zukunft geschehen oder det Ana Hoffner ex-Prvulovic*
Krieg noch Frieden darstellt“. abgeschlossen sein wird, und Vergangenheit und Zukunft im
das mit einem Ereignis in Bezie- Akt des Betrachtens neu und
Die (über-)inszenierten Ge- hung gesetzt wird, das danach verleiht Letzterem das Potenzial
waltszenen von männlichen kommt. Es handelt sich um eine zur (reflexiven) Transformation.
10 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 11 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen
FIFTY-ONE PIECES – BELIEVING IN ART, 2016
Greenbox-Farbe, Wandtext, Maße variabel
Das mysteriöse Verschwinden zu einem Raum der Fantasie
von einundfünfzig Kunstwerken und der Repräsentation wird.
aus der Nationalgalerie von Bos- Die Unterschiedlichkeit des
nien und Herzegowina (B&H) Settings der Arbeit je nach
in Sarajevo während der Jugo- Ausstellungsraum unterstreicht
slawienkriege ist der Ausgangs- die Redundanz der Geschich-
punkt für diese konzeptuelle In- te, die sie erzählt: Kunstwerke
tervention, die die Verflechtung werden ständig aus politischen
zwischen Kunst und Politik, die und wirtschaftlichen Gründen
Verweigerung kultureller Am- zerstört, gestohlen und verein-
nesie und die Magie der Kunst nahmt, oft unter Beteiligung von
beleuchtet. „Während des Krie- Kulturinstitutionen. Die Wand
ges (1992–1995) verschwanden ist in genau demselben Grün
einundfünfzig Kunstwerke unter gestrichen, das auf Filmsets
ungeklärten Umständen aus verwendet wird, um Green-
der Sammlung der Kunstgalerie screen-Szenen zu drehen – als
von Bosnien und Herzegowina. ob die Magie des Kinos die ver-
Dies geschah wahrscheinlich zu schwundenen Kunstwerke, als
Beginn der Angriffe, wurde aber ob Kunst die Dinge, seien es die
1993 durch eine außerordent- tatsächlichen Objekte oder ihre
liche Kontrolle des Inventars Erinnerungen, zurückbringen
[der Galerie] bestätigt. Interpol könnte. Jede Institution soll ihre
wurde informiert. Die Kunstwer- grüne Wand haben, um uns an
ke sind immer noch verschwun- all die Kunstwerke zu erinnern,
den“ (B&H Website). die in jedem ideologischen,
geopolitischen oder wirtschaft- Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Speech Object #1 (Installationsansicht), 2018,
Seit 2016 inszeniert Ana Hoffner lichen Spiel zur Ware gemacht Ausstellung The Bacha Posh Project, kuratiert von Karolina Radenkovic,
ex-Prvulovic* diese Arbeit in werden. Galerie 5020, Salzburg, 2018. Foto: WEST. Fotostudio
vielen der Institutionen, in
denen sie* ausgestellt hat, und
folgt dabei einer bestimmten
Anleitung, die an den jeweiligen
Ausstellungsraum angepasst
wird: Eine Wand wird mit grüner
Farbe bestrichen, und an einer
angrenzenden Wand wird ein
Text angebracht, der die farbige
Intervention kontextualisiert.
Die einundfünfzig abwesenden
(gestohlenen) Werke erhalten
auf diese Weise eine Präsenz,
da die grüne Wand gleichzeitig
12 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 13 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen FREUD FILM, 2017/2021 Video, Farbe und Ton, 16:9, 15 min 23 sek; Zementfliesen; 3 Vitrinen mit ausgewählten Ausgaben der Zenit-Zeitung, Reprintausgabe von Ranko Horetsky, 2008 In Freud Film (2017/2021) Identität basiert. Der großforma- dienen Sequenzen, die die tigere Film im Hintergrund folgt Künstlerin* im Sigmund Freud der offiziellen Darstellung von Museum in Wien gefilmt hat, als Freuds Universum und verweilt Hintergrund für verschiedene auf Objekten aus seiner Antiken- darübergelegte, aus Archiven Sammlung. Doch die überlager- stammende Film- und Textma- ten Aufnahmen – die die Bilder terialien. Die gefundenen Auf- dahinter fast auslöschen – nahmen reichen bis zum Beginn scheinen dieser Erzählung zu des 20. Jahrhunderts zurück widersprechen und rücken das und stammen hauptsächlich aus Unbewusste der Psychoanaly- dem Filmarchiv Austria. Sie zei- se selbst in den Vordergrund: gen belebte Straßen in Sarajevo, rassistische und patriarchale den Aufmarsch eines Infante- Vorurteile. Die dritte Ebene in rieregiments, die Ankündigung Freud Film besteht aus Aus- der Ermordung des Erzherzogs schnitten aus Man Rays surrea- von Österreich und Porträts von listischem Film Les Mystères Personen wie einem „türkischen du Château de Dé [Die Geheim- Bettler“ und einer Gruppe nisse des Würfelschlosses] „jüdischer Klempner*innen“ – (1929) sowie aus Einblendungen alles aus der Perspektive der aus der Avantgarde-Zeitschrift Monarchie. Diese Szenen fügen Zenit, einer jugoslawischen Zeit- die politische Geschichte des schrift aus den 1920er-Jahren – Ersten Weltkriegs in die Innen- aus der einige Doppelseiten räume der Psychoanalyse ein auch in drei Vitrinen in der Nähe und enthüllen dabei die ver- der Videoprojektion zu sehen drängte Rolle ethnografischer sind. Anhand dieser Referenzen Erkundungen – die in diesen untersucht dieser Teil des Films vorurteilsbehafteten Darstel- die Rolle des Unbewussten in lungen Bosniens zum Ausdruck verschiedenen historischen kommen – bei der Entstehung Avantgarde-Bewegungen. und Entwicklung des „kollekti- ven Unbewussten“ gemäß der psychoanalytischen Theorie. Die Montage mittels Überlagerun- gen umreißt die Konturen einer (west-)europäischen Identität und wie diese auf der Konstruk- tion eines Gegensatzes zu einer exotisierten „orientalischen“ Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Freud Film (Videostills), 2017/2021
14 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 15 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen
PRIVATE VIEW, 2018–2021 PRIVATE VIEW – BLUE BLOOD, 2021
Werkserie 2 Drucke, gerahmt, je 40 x 60 cm; 4 Drucke, Acrylglas, je 30 x 40 cm;
2 Drucke, gerahmt, je 21 x 29 cm; Horten-Fliesen, Ohrringe
Ana Hoffner ex-Prvulovics* Serie Private View thematisiert zwie-
lichtige Investitionen in Kunstinstitutionen aus der Waffenindustrie, Die künstlerische Forschung als „entartete Kunst“ stigma-
von Hedgefonds-Firmen oder von Investor*innen mit Nazi-Erbe. Private View – Blue Blood setzt tisiert wurden – und plant, in
Jede Arbeit der Serie offenbart und zeigt Informationen und Objek- sich mit zwei Wiener Persön- Wien ein eigenes Privatmuseum
te, die im Internet verfügbar und somit für jede*n zugänglich sind. lichkeiten auseinander. Heidi zu eröffnen. Ihr zur Seite steht
Der Ausgangspunkt der Installation ähnelt Hans Haackes Der Pra- Goëss-Horten ist eine Milliar- Agnes Husslein-Arco, ehemalige
linenmeister (1982). Die sieben Diptychen kombinieren gefundene därin, Sammlerin moderner und Leiterin der Auktionshausfilia-
Bilder und Texte und stellen Porträts von Peter Ludwig Bilder seiner zeitgenössischer Kunst und die le von Sotheby’s in Österreich
Angestellten bei der Arbeit gegenüber. So legte Hans Haacke offen, Witwe von Helmut Horten, von und Osteuropa und ehemalige
wie sich die geschäftlichen Aktivitäten des deutschen Sammlers in dem sie ihr gesamtes Vermögen Direktorin des Wiener Belve-
seinem Schokoladenkonglomerat mit seiner Kunstsammlertätig- geerbt hat. Helmut Horten war dere. Husslein-Arco, die durch
keit überschnitten (z.B. Steuervermeidung durch Kunstspenden) ein deutscher Kaufhaus-Tycoon, ihre Nähe zu rechten (bzw.
und wie er die Arbeiter*innen in seinen Fabriken behandelte. Jedes der in den 1930er-Jahren reich rechtsextremen) Politiker*innen
Objekt aus dieser Serie von Ana Hoffner ex-Prvulovic* ist eine Fall- wurde, indem er im Rahmen der sowie durch die Gerichtsver-
studie eines spezifischen Beispiels der Verflechtung von Kapital NS-Arisierung jüdische Unter- fahren um ihre umstrittenen
und Kunst. Alle Objekte haben eine ähnliche Struktur: zwei (billige) nehmen zu niedrigen Preisen Pflichtverletzungen als Leiterin
goldene oder silberne Rahmen in der Mitte enthalten eine verglei- aufkaufte. Heidi Göess-Horten des Belvedere bekannt ist, ist
chende Chronologie von zwei Themen (Personen, Unternehmen hat vor einigen Jahren ihre Pri- eine langjährige Freundin von
oder Institutionen); auf Acryltafeln finden sich Zitate der beteiligten vatsammlung im Leopold Muse- Heidi Goëss-Horten und be-
Personen; und schließlich sind ausgewählte Bilder und Objekte um um ausgestellt – vor allem Werke rät sie seit den 1990-er Jahren.
die zentralen Elemente herum platziert. prominenter Künstler*innen, von Sie ist auch die mutmaßliche
Marc Chagall bis Ernst Ludwig neue Direktorin des künftigen
Private View – Special Gift (2019) und Private View – Silent Weapon Kirchner, die vom NS-Regime Heidi-Horten-Museums.
(2018) befassen sich mit der Beziehung zwischen dem Waffenindus-
triellen Karl Diehl und der Diehl Stiftung bzw. mit der parallelen Ent-
wicklung zwischen der TBA21 und ThyssenKrupp Marine Systems
anhand der Figur von Francesca Habsburg. Dabei thematisieren sie
die Verflechtung von Industriekapital und Kunstinvestitionen. Pri-
vate View – Modern Members (2021) und Private View – Big Safari
(2021), zwei neu geschaffene Werke der Serie, befassen sich mit
der Beziehung zwischen dem Museum of Modern Art in New York
und Larry Fink, CEO von BlackRock, bzw. zwischen dem Whitney
Museum of American Art, ebenfalls in New York, und Warren Kan-
ders, CEO von Safariland. Mit diesen beiden neuen Arbeiten zieht die
Künstlerin* Verbindungen zwischen Industriekapital und neoliberalen
Wirtschaftsimperien sowie den undurchsichtigen Strukturen euro-
päischer und US-amerikanischer Kunstfinanzierung. Das letzte Werk
der Serie und das erste, das im Ausstellungsraum zu sehen ist, Priva-
te View – Blue Blood, präsentiert einige Ergebnisse von Ana Hoffner
ex-Prvulovics* künstlerischer Forschung zur lokalen Geschichte der
Verstrickung von nationalistischer Politik mit dem Kunstbetrieb
anhand der Beziehung zwischen der Miliardärin Heidi Goëss-Horten Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Private View – Silent Weapon
und der Kunstmanagerin Agnes Husslein-Arco. (Installationsansicht), 2018, Foto: Georg Oberlechner
16 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 17 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen PRIVATE VIEW – MODERN MEMBERS, 2021 PRIVATE VIEW – BIG SAFARI, 2021 2 Drucke, gerahmt, je 40 x 60 cm; 4 Drucke, Acrylglas, je 30 x 40 cm; 2 Drucke, gerahmt, je 40 x 60 cm; 4 Drucke, Acrylglas, je 30 x 40 cm; 2 Drucke, gerahmt, je 21 x 29 cm; MoMA-Shop-Produkte, 2 Nachdrucke, gerahmt, je 21 x 29 cm; grüne Plastikhandschuhe, gravierte Acrylblöcke Schutzausrüstung Larry Fink, Vorstandsmitglied private Spender*innen. Die Ins- Im Zentrum von Private View – Werke der Serie: vergleichende, des Museum of Modern Art titutionen, die sich zunehmend Big Safari (2021) steht Warren in Silber gerahmte Chronolo- (MoMA) in New York, steht auf private Geldgeber*innen Kanders, ehemaliger stellvertre- gien, Zitate in Großbuchstaben im Fokus von Private View – stützen, beginnen auch, in er- tender Vorsitzender des Whit- auf farbigem Papier unter einer Modern Members. Larry Fink heblichem Umfang Gelder von ney Museum of Art in New York Plexiglasplatte, an der Wand ist CEO von BlackRock, einer Spender*innen anzunehmen, und CEO von Safariland, einem befestigte Körperpanzerung amerikanischen multinationalen die nicht mit den Interessen der Unternehmen, das Militär- und und Protektoren der Anti-Riot- Investment-Management-Ge- Künstler*innen oder mit grund- Polizeiausrüstung herstellt. Polizei. Das Whitney wurde 1931 sellschaft, und war auch als legenden ethischen Leitlinien Warren Kanders trat 2019 als von der Bildhauerin und Mäze- Investmentberater für mehrere übereinstimmen; und so ist es stellvertretender Vorsitzender nin Gertrude Vanderbilt Whit- Regierungen tätig, wobei er sich weniger klar geworden, ob die des Whitney zurück, nachdem ney gegründet, nachdem das unermüdlich für die Privati- Institutionen wirklich für die es zu Protesten (und einer Be- Metropolitan Museum of Art ein sierung und Umwandlung von „Öffentlichkeit“ da sind. Neben setzung der Lobby des Whitney) Angebot zur Schenkung ameri- Rentensystemen in Investment- den beiden zentralen Chrono- wegen des Verkaufs von Tränen- kanischer Kunst, die sie in den fonds einsetzte. Die Künstlerin* logien und den stark neolibera- gas durch sein Unternehmen Jahren zuvor gesammelt hatte, zieht eine Parallele zwischen len Zitaten von Larry Fink sind gekommen war – Tränengas, abgelehnt hatte. Das Whitney der Gründung, Ausstellungs- dicke, schwere Plexiglasplatten das nach den Morden an Freddie ist mit einem grundlegenden politik und Erweiterung des zu sehen, in die die Künstlerin* Gray in Baltimore, Maryland, nationalistischen Anspruch und MoMA und der Ausweitung und die Charts einiger BlackRock- und Michael Brown in Ferguson, Figuren des (rechten) Neolibe- Diversifizierung der Geschäfts- Aktien eingraviert hat, um Missouri, gegen Demonstrie- ralismus verbunden, zu denen aktivitäten von Larry Fink. Das deren extreme Rentabilität (und rende eingesetzt wurde. Die Warren Kanders gehört. Es ist MoMA wurde 1929 von Abby Volatilität) zu zeigen. Außerdem Demonstrant*innen lenkten die Teil einer größeren Gruppe von Aldrich Rockefeller, der Ehe- vervollständigen MoMA-Mer- Aufmerksamkeit auf die Treu- Kunstinstitutionen, die wegen frau von John D. Rockefeller chandise-Artikel, die auf der händerschaft von Mäzen*innen, der Annahme von „schmutzi- Jr. gegründet, als eine Welle Aneignung und unendlichen deren politische Positionen gem Geld“ ins Visier geraten amerikanischer Institutionen Wiederholung von Piet Mond- sich drastisch von denen der sind. (einschließlich des Whitney rians abstrakten geometrischen Institutionen unterscheiden, die Museum of American Art in New Mustern basieren, die Auswahl sie finanzieren, sowie auf die York) ins Leben gerufen wurden, an Marktprodukten, materiellen Notwendigkeit, Vorstandsposi- die ihre Gründung wohlhaben- und immateriellen, lustigen und tionen an Künstler*innen der den Mäzen*innen verdankten, schrecklichen, die alle eines der Gemeinschaften abzutreten, in auch wenn sie von Stadt- und berühmtesten Museen der Welt denen das Museum existiert. Die Bundesregierungen unterstützt finanzieren. Kontroverse um Warren Kanders wurden. Die Gründung solcher offenbart die Trennung zwi- Institutionen bedeutete eine schen öffentlichen Interessen Verlagerung von der staatlichen und der Struktur der Institution. Finanzierung hin zur Finan- Ana Hoffner ex-Prvulovic* ver- zierung durch Eintrittskarten- anschaulicht dies mit ihrer* In und Mitgliedschaftsverkäufe, stallation – wieder nach der glei- Unternehmenssponsoring und chen Struktur wie die anderen
18 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Private View – Big Safari (Detail), 2021
20 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Private View – Big Safari (Detail), 2021
22 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 23 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen
PRIVATE VIEW – SPECIAL GIFT, 2019 PRIVATE VIEW – SILENT WEAPON, 2018
2 Drucke, gerahmt, je 40 x 60 cm; 1 Druck, gerahmt, 40 x 57 cm; 4 Drucke, 2 Drucke, gerahmt, je 60 x 40 cm; 4 Drucke, Acrylglas, je 30 x 40 cm;
Acrylglas, je 30 x 40 cm; gefundene Bilder, gerahmt, je 21 x 29 cm; Wanduhr, gefundene Bilder, gerahmt, je 21 x 29 cm; Buchseite, Plastik-U-Boot,
Winkelmesser, 2 Münzen Strohhalme
Private View – Special Gift Uhren und Rechenmaschinen Private View – Silent Weapon Werbeslogans, die die Unauf-
(2019) widmet sich Karl Diehl und drang so in private Haushal- (2018) erzählt vom Aufstieg der spürbarkeit des U-Boots an-
und der Diehl Stiftung. Der te ein, während es gleichzeitig Stiftung für zeitgenössische preisen, sind neben einer Liste
Waffenproduzent sammelte die in neue Militärtechnologien, ins- Kunst und Kunstsammlung von Ausstellungen angeordnet,
Radierungen Albrecht Dürers. besondere Munition und Flug- TBA21 (Thyssen-Bornemisza die ThyssenKrupp auf inter-
Nach Diehls Tod wurde seine zeugabwehr, investierte. Da sie Art Contemporary) und stellt nationalen Militärausstellungen
Sammlung im Wert von meh- Waffen direkt an den deutschen ihn der gleichzeitigen Pro- organisiert hat. Zitate von Fran-
reren Millionen Euro an die Staat lieferte, stand die Diehl duktion von U-Booten durch cesca Habsburg über den neu
Stadt Nürnberg geschenkt. Die Stiftung in engem Kontakt mit das deutsche Unternehmen eingerichteten Ocean Space in
Geschichte des Unternehmens, Politiker*innen wie Franz Josef ThyssenKrupp Marine Sys- Venedig sowie das Engagement
insbesondere seine Verwicklung Strauß. Die Installation besteht tems gegenüber. Die Stiftung der Stiftung in Klimafragen
in den Zweiten Weltkrieg als auch aus Zitaten aus einem entstand 2002 und ist ein sind ebenso Teil der Installation
deutscher NS-Waffenproduzent, Bericht über den Steuerbetrug finanzielles Nebenprojekt einer wie zwei gefundene Bilder aus
wird der Geschichte der Kunst- des Unternehmens, in den der Holding im Besitz von Francesca einem Home-Interior-Magazin,
geschenke an die Sammlungen bayerische Staat verwickelt war. Habsburg (geborene Thyssen- in denen Francesca Habsburg
in Nürnberg gegenübergestellt. Artefakte wie eine Gedenkmün- Bornemisza), die das Vermögen Werke aus ihrer Kunstsamm-
Die Diehl Stiftung wurde 1902 ze von Karl Diehl, eine Diehl- geerbt hat, das von der Familie lung präsentiert. Eine Beson-
gegründet und ist bis heute ein Wanduhr und ein gefundenes Thyssen über die Thyssen AG, derheit der Installation ist die
patriarchales Familienunterneh- Bild einer Rechenmaschine sind die Muttergesellschaft von erste Seite des Theaterstücks
men geblieben. In der Nach- neben einer Reproduktion von ThyssenKrupp Marine Systems, Rechnitz (Der Würgeengel)
kriegszeit begann das Unter- Albrecht Dürers Der Zeichner aufgebaut wurde. Vollständige von Elfriede Jelinek. Das Stück
nehmen mit der Produktion von des liegenden Weibes platziert. finanzielle Transparenz über basiert auf dem Massaker an
die Holding oder die Stiftung jüdischen Zwangsarbeiter*innen
ist der Öffentlichkeit nicht zu- im Schloss Rechnitz, an dem
gänglich, aber die Spuren der Margit von Batthyány (geb.
undurchsichtigen Finanzkanäle Thyssen-Bornemisza), die Tante
zwischen TBA21 und Thyssen- von Francesca Habsburg, be-
Krupp deuten auf eine tiefe Ver- teiligt war.
flechtung von Krieg, Reichtum
und zeitgenössischer Kunst hin.
Private View – Silent Weapon
entschlüsselt die Zeichen dieser
Verflechtung: Die institutionel-
len Kooperationen der Stiftung
werden den Geschäftsdaten
zum U-Boot Typ 214 gegen-
übergestellt, das von Thys-
senKrupp gebaut und an die
Türkei, Griechenland, Portugal
und Südkorea verkauft wurde.24 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 25 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen
NON-ALIGNED RELATIVES, 2016–2021 NON-ALIGNED RELATIVES, 2021
Werkserie Videoinstallation, Farbe und Ton, 16:9
Der Begriff „non-aligned“ (auf Deutsch sowohl „blockfrei“ als auch Non-aligned Relatives ist eine betontes Singen von Liedern und
„nicht angepasst“) bezieht sich sowohl auf die politische Bewegung neue Version einer Performance Gedichten unterstreicht sie die
der Blockfreien Staaten („Non-Aligned Movement”) als auch auf der Künstlerin*, die während des Materialität und die Körperlich-
eine politische und kulturelle Verweigerung, sich an normativen Aufbaus im Ausstellungsraum keit der Prozesse des Erinnerns,
Modellen und Verhaltensweisen zu orientieren. Die 1961 auf der gedreht wurde, mit denselben des Zusammenstellens und des
Belgrader Konferenz im Geiste und in der Kontinuität der Bandung- Requisiten, aber in einem leicht Sammelns. Durch Materialität
Konferenz von 1955 gegründete Bewegung der Blockfreien Staaten veränderten Setting. Aus dem und Verkörperung setzt sie*
brachte Länder zusammen, die sich nicht an der Ost-West-Konfron- kollektiven und ihrem persön- Erinnerungen an die Familie neu
tation beteiligen, sondern im Gegenteil die tatsächliche Unabhän- lichen Gedächtnis eignet sich zusammen und stellt Verbin-
gigkeit der Länder des globalen Südens im Rahmen der Dekoloni- die Künstlerin* Geschichten an, dungen zwischen ihren* imagi-
sierung fördern wollten. An der Gründung der Bewegung beteiligten stellt Szenen oder Bilder nach, nierten Verwandten und histori-
sich neben Jugoslawien fünfundzwanzig Länder aus Asien, Afrika ordnet Objekte neu und führt so schen Künstler*innen über Raum
und dem Nahen Osten. Seit 2016 gibt es 120 Mitgliedsländer. Nach Sequenzen auf, in denen sie* die und Zeit hinweg her. Auf diese
dem Ende des Kalten Krieges hat die Gruppe zwar an politischem Persönlichkeiten ihres* queeren Weise schafft sie* ein lebendiges
Einfluss verloren, spielt aber weiterhin eine wichtige Rolle, indem Familienalbums und ihrer* „non- Archiv queerer Vertrautheit, eine
sie beispielsweise die vom Washington Consensus befürworteten aligned“ Wahl-Verwandtschaft Sammlung jenseits von Hete-
Standardmaßnahmen zur Lösung von Staatsverschuldung ablehnt. verkörpert sowie ihre* Samm- ronormativität und Linearität,
Neue Bewegungen, die im Zuge der Antiglobalisierungsbewegung lung ausgewählter Avantgarde- und fragt schließlich, was ein
entstanden sind, lassen sich von den Grundsätzen der Bewegung Künstler*innen aktiviert. Durch familiäres Gefüge jenseits von
der Blockfreien Staaten und den von ihr verkörperten Kämpfen ihr* Manipulieren von symboli- Reproduktion ausmacht.
inspirieren und setzen sich weiterhin für eine Form der Globalisie- schen Objekten und durch ihr*
rung ein, die die Interessen der Länder des Globalen Südens stärker
berücksichtigt.
In der Werkserie Non-aligned Relatives befragt Ana Hoffner
ex-Prvulovic* das kulturpolitische Erbe der blockfreien Länder,
allerdings nicht in historischer Hinsicht, sondern um das Konzept
des non-alignment auf die Politik von Kunstsammlungen und auf
Sammeln als Praxis auszuweiten. Welche Art von künstlerischer
Praxis kann aus non-alignment entstehen, wenn non-alignment als
Infragestellung von Eigentumsverhältnissen, Besitz und Vererbung
verstanden wird? Welche Art von Verwandtschaftsformationen ent-
stehen aus non-alignment, wenn non-alignment auch bedeutet, die
heteronormative Familie von ihrem konstitutiven Recht auf Privat-
eigentum zu entkoppeln?
Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Non-aligned Relatives (Performance-
Dokumentation), 2019, Ausstellung Queer Stories, kuratiert von Christiane
Erharter, tranzit.sk, Bratislava, 2018. Foto: Judith Stehlik26 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 27 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen
SIMULTANEOUS CONTRAST, 2018 THE QUEER FAMILY ALBUM
Verschiedene Textilien, 160 x 220 cm – NON-ALIGNED RELATIVES, 2018
C-Print und Silbergelatineabzüge in 2 Rahmen, je 29,7 x 21 cm
Simultaneous Contrast ist ein auf dem Konzept der „Gleich-
fragiles textiles Patchwork, das zeitigkeit“, nach dem Farben ein Zwei schwarze rechteckige nach Kabul als Mann durch-
von der Künstlerin* selbst aus eigenständiges Leben haben, Rahmen, mit schwarzen Passe- gehen konnte. Ganz links auf
Stücken von recyceltem Klei- das sie erlangen, wenn sie von partouts ausgekleidet. In der dem Diptychon befindet sich
dungsfutter (aus Seide, Samt Gegenständen gelöst oder mit Mitte angeordnet drei Bilder ein Porträt der Großmutter der
oder Chiffon) von Hand genäht anderen Farben kombiniert wer- in jedem Rahmen. Dies ist die Künstlerin* in ihrem selbst ge-
wurde und an der Wand hängt. den, und sie erfand Räume, in formale Struktur von The Queer bauten Haus in Südserbien. 1927
Die Textilien, die ursprünglich denen Form, Farbe und Rhyth- Family Album (2018), einer fort- geboren, erlebte sie mehrere
in Kleidungsstücke eingenäht mus miteinander kommunizier- laufenden fotografischen Serie, Kriege und verschiedene politi-
wurden, um sie weicher zu ma- ten. Sonia Delaunay erforschte die Porträts aus verschiedenen sche Systeme, von der Monar-
chen oder ihre Form zu struk- die Möglichkeiten des Simul- Kontexten zusammenbringt und chie bis zum Sozialismus, sowie
turieren, werden zu einer Decke tankontrasts in einer Reihe von sie in eine queere und bewusst die Regierungen des ersten
zusammengefügt, die sich wie Medien, von der Malerei bis hin gewählte familiäre Beziehung und zweiten Jugoslawiens. In-
ein Gemälde präsentiert und zu Kostümen und Modedesign, setzt. Die Arbeit betont Ver- dem Ana Hoffner ex-Prvulovic*
Abstraktion und angewandte Buchbinderei, Haushaltsgegen- wandtschaft gegenüber Ge- familiäre Herkunft und gewählte
Kunst miteinander verbindet. ständen oder Plakaten, und nealogie, multipolare Familien Verwandtschaft vermischt,
Das Muster, die Farben und schuf ein Werk, das gleichzeitig gegenüber der heterosexuellen individuelle Psyche und kollek-
der Titel erinnern an das Werk ästhetisch ansprechend und Kernfamilie und Selbstbestim- tive Erinnerungen zusammen-
der ukrainisch-französischen philosophisch utopisch war. Ana mung gegenüber Abstammung. führt und ererbte Strukturen
Malerin und Modedesignerin Hoffner ex-Prvulovic* würdigt und Fluchttaktiken miteinander
Sonia Delaunay (1885–1979), diese bedeutende Künstlerin Ein Bild, das in The Queer verknüpft, erforscht sie* ihr*
einer Vertreterin der geomet- und hinterfragt gleichzeitig die Family Album – Non-aligned eigenes Selbst, sowohl als Pro-
rischen Abstraktion und einer Stellung von Künstlerinnen in Relatives bekannt vorkommen dukt von als auch als Person im
Schlüsselfigur der europäischen den dominanten Erzählungen könnte, ist das ikonische Porträt ständigen Widerstand gegen he-
Avantgarde. Ihr Ansatz basierte der westlichen Avantgarde. des geflüchteten afghanischen teropatriarchale Regime. Indem
Mädchens Sharbat Gula, das sie* alle abgebildeten Menschen
1985 auf dem Titelblatt von als ihre* „non-aligned relatives“
National Geographic zu sehen begreift, ruft sie* kulturelle
war und dann auf dem Cover Nähe und historische Bindungen
von Deborah Ellis Bestseller, wach, die als Teil einer utopi-
The Breadwinner (2000). Die schen Vision eines alternativen
anderen Bilder sind Porträts von geopolitischen Szenarios für die
Menschen, die Gender-Identi- Welt entstanden (das allerdings
täten auf unterschiedliche Arten an der hegemonialen Kraft des
ausdrücken: ein*e Bacha Posh internationalen Kapitalismus
(eine junge afghanische Frau, scheiterte), und verweigert sich
die als Junge lebt, hauptsächlich der Mystifizierung eines west-
um der patriarchalen Unter- lich konzipierten, monolithi-
drückung zu entgehen) und schen Europas.
die Schweizer Schriftstellerin
Annemarie Schwarzenbach, die
Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Non-aligned Relatives (Performance- 1939 auf ihrer Fahrt von Genf
Dokumentation), 2019, Ausstellung Queer Stories. Foto: Judith Stehlik28 Ana Hoffner ex-Prvulovic* The Queer Family Album – Non-aligned Relatives, 2018
30 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 31 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen DISAVOWALS OR CANCELLED CONFESSIONS, 2016 5 Rahmen mit Silbergelatinabzügen auf Barytpapier, je 60 x 40 cm Disavowals or Cancelled Con- Hoffner ex-Prvulovic*, die den- fessions (Originaltitel Aveux non selben Titel wie Claude Cahuns avenus, 1930) ist die englische Buch trägt, stellen mit zwei Übersetzung eines Buchs der Modellen einige der berühm- Künstler*in, Dichter*in, Perfor- testen fotografischen Porträts mer*in, Fotograf*in und Wider- der Avantgardekünstler*in standskämpfer*in Claude Cahun nach. In ihnen verbinden sich (1894–1954, geboren Lucy Verspieltheit, Ironie und Camp, Schwob). Das Buch ist eine anti- und Geschlecht wirkt beliebig realistische Autobiografie, eine und flüchtig. Claude Cahun Art Antimémoire, bestehend aus gehört zur Wahlfamilie der einer Sammlung von Gedichten, Künstlerin*, die sie durch dieses aphoristischen philosophischen Werk würdigt. Ihr kontinuier- Fragmenten und erinnerten liches linksradikales politisches Träumen. Es ist mit surrealisti- Engagement, das 1944 mit schen Fotomontagen – Selbst- ihrer Inhaftierung endete, hatte porträts, Körper verschiebungen immer einen explizit feminis- und -umstellungen, Objekt- tisch-queeren Subtext, der Ana assemblagen – illustriert, die Hoffner ex-Prvulovic* sowohl Claude Cahun (oft zusammen persönlich als auch politisch ins- mit ihrer Lebensgefährt*in und piriert. Disavowals or Cancelled Mitarbeiter*in Marcel Moore, Confessions (2016) bringt durch geboren Suzanne Malherbe) an- die allgegenwärtige Figur des gefertigt hat. In den Bildern wie double noch eine weitere Ebene in den Texten setzt sich Claude ins Spiel: Dualität und Ambiva- Cahun mit gängigen Darstellun- lenz. Durch Verdoppelungen, gen von Identität, Geschlecht Wiederholungen, Spiegelun- und Subjektivität auseinander gen und Körperspaltungen ist und präsentiert das Selbst als Claude Cahun ihrem Unterfan- eine Sammlung verschiedener gen gefolgt, jeder ästhetischen, Identitäten oder als immer ver- sozialen oder moralischen änderbare soziale Beziehungen, Bestimmung zu entkommen. mit denen gespielt werden kann. Jedoch scheint sie ihr eigenes „Mischen Sie die Karten neu. double, Marcel Moore, verges- Männlich? Weiblich? Das hängt sen zu haben. Obwohl Claude von der jeweiligen Situation Cahun und Marcel Moore beide ab. Neutrum ist das einzige wesentliche Teile von Claude Geschlecht, das zu mir passt.“ Cahuns surrealistischen Selbst- („Shuffle the cards. Masculine? porträts schufen, wurden sie nie Feminine? It depends on the als Co-Autor*innen genannt – situation. Neuter is the only so blieb Marcel Moore unerin- gender that suits me.“) Die fünf nert, Claude Cahuns vergessene Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Disavowals or Cancelled Confessions (Details), 2016, Exponate der Serie von Ana Doppelgänger*in. Foto: WEST. Fotostudio
32 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Ausstellungsplan
Ana Hoffner ex-Prvulovic*
EINGANG
EINGANG
Belinda Kazeem-Kamiński
Belinda Kazeem-Kamiński (Weitere Informationen zu diesen Werken: s. Ausstellungsguide „Belinda Kazeem-Kamiński“) Ana Hoffner ex-Prvulovic*
1 In Search of Red, Black, 7 In Remembrance to the Außerhalb des 1 After the Transformation, 7 Private View – Big Safari, 12 Speech Objects #1, #2,
and Green, 2021 Man Who Became Known Ausstellungsraums: 2013, S. 6–7 2021, S. 17–21 #3, and #4, 2018–2021,
as Angelo Soliman, S. 34–35
2 To let them know what (Ante Mortem) I & Ashantee, edited, 2 Future Anterior – 8 Private View – Special
we think about them, (Post Mortem) II, 2015 2017–2021 Illustrations of War, 2013, Gift, 2019, S. 22 13 Духовна
2021 (Kunsthalle Wien Shop) S. 8–9 Деколонизација
8 You are awaited, but 9 Private View – Silent (Spiritual Decolonization)
3 Schebestas Schatten, never as equals, 2021 Yaarborley Domeïs Brief, 2021 3 Fifty-One Pieces Weapon, 2018, S. 23 – Part I, 2021, S. 36
2017/2021 (in der Tageszeitung – Believing in Art, 2016,
9 Ashantee, edited & Der Standard) S. 10 10 Non-aligned Relatives, 14 The Bacha Posh Project,
4 Fleshbacks, 2021 annotated, 2021 2021, S. 25 2016/2021, S. 37–43
4 Freud Film, 2017/2021,
5 The Letter, 2019 10 Strike a Pose, 2017–2021 S. 12–13 11 (from left to right) 15 Active Intolerance
& In Remembrance to Simultaneous Contrast, – Part II, 2021, S. 44–47
6 In Remembrance to Ella Williams, 2021 5 Private View 2018, S. 26
the Man Who Became – Blue Blood, 2021, The Queer Family Album,
Etched into History as 11 Unearthing. In S. 15 2018, S. 27–29 Außerhalb des
„Der Aschanti an der Conversation, 2017 Disavowals or Cancelled Ausstellungsraums:
Akademie“, 2021 6 Private View Confessions, 2016,
– Modern Members, S. 30–31 Active Intolerance – Part I,
2021, S. 16 Double Still Lives, 2016, 2021, S. 44–45
S. 34–35 (Museumsquartier,
Eingang Halle E+G)34 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 35 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen DOUBLE STILL LIVES, 2016 3 Rahmen mit Silbergelatineabzügen auf Barytpapier, je 50 x 40 cm SPEECH OBJECT #1, 2018 Federn, Schreibfedern, Äste, Maße variabel SPEECH OBJECT #2, 2018 Glockengläser, Empfangsglocken, Maße variabel SPEECH OBJECT #3, 2018 Vergrößerungslinse, konvexer Spiegel, Draht, Maße variabel SPEECH OBJECT #4, 2021 2 Urinale, Maße variabel Im Werk von Ana Hoffner ex- von Freytag-Loringhoven – die Prvulovic* ist das double allge- das erste Readymade herstellte, genwärtig. Als zentrale Figur des das fälschlicherweise Marcel Unbewussten in Avantgarde-Be- Duchamp zugeschrieben wurde. wegungen wie dem Surrealismus Speech Object #2 besteht oder dem Dadaismus hinterfragt aus sechs Glockengläsern, die das double (manchmal auch als sechs silberne Empfangsglo- Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Double Still Lives (Detail), 2016, Doppelgänger*in verkörpert) cken bedecken, und spielt mit Foto: WEST. Fotostudio nicht nur die Trennung zwischen Homonymien (also Wörtern, Bewusstem und Unbewusstem, die gleich klingen, aber unter- sondern auch das Verhältnis schiedliches bedeuten). Das zwischen Sein und Sprache, gilt auch für Speech Object zwischen Sein und Denken, zwi- #1, dessen Schreibfedern an schen Projektion und Erkennen – Zweigen befestigt sind, die auf und auch zwischen Erschaffen kleinen Federhügeln gepflanzt und Nachbilden. Und so ist in sind. Speech Object #3, das aus den drei Bildern von Double Still zwei konvexen Objekten besteht Lives (2016) wie auch in den vier – einem runden Spiegel und Speech Objects (2018/2021) das einer Vergrößerungslinse – stellt double auf kompositorischer wie die Frage nach dem Verhältnis symbolischer Ebene zentral. Die zwischen Reflexion und Absorp- schwarz-weiße Serie Double Still tion. Speech Object #4 schließ- Lives evoziert die Ästhetik der lich besteht aus zwei Pissoirs. avantgardistischen Objektfoto- Speech Objects dekliniert einige grafie und spielt mit Wiederho- Formen des double (komple- lung, Variation, Indexierung und mentäres double, dialektisches Maßstab. Die Speech Objects double, bipolares double ...) funktionieren nach einer ähnlich durch, um Fragen zu Alterität binären Komposition. Sie zitieren und Identität, Sprache und Per- wiederum einige Assemblagen formativität zu stellen. Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Speech Object #2 (Installationsansicht), 2018, von Claude Cahun oder von Elsa Foto: WEST. Fotostudio
36 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 37 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen
ДУХОВНА ДЕКОЛОНИЗАЦИЈА THE BACHA POSH PROJECT, 2016/2021
(SPIRITUAL DECOLONIZATION) – PART I, 2021 12 Drucke auf Archivkartons, je 25,4 x 20,4 x 3 cm; 2 Leinwände,
5 Zeichnungen, 2 hängende Skulpturen, metallisches Gestell, Maße variabel je 180 x 100 cm mit Green-Screen-Stoff; 2 durchsichtige Glasplatten mit
Fotografien, je 60 x 40 cm; Glasplatten, Maße variabel
Духовна Деколонизација (Spi- von drei von ihnen entstanden:
ritual Decolonization) – Part I Ankica Oprešnik (1919–2005), „Bacha posh“ ist die englische Schreibens von Geschichte
(2021) ist eine Hommage an Zdenka Golob (1928–2019) und Übersetzung eines Begriffs aus und Fiktion, von der Künstlerin*
die wenigen Frauen aus Jugo- Tinca Stegovec (1927–2019). dem Dari, der sich auf eine kul- selbst verfasst.
slawien, die an den Ausstellun- Ana Hoffner ex-Prvulovic* fand turelle Praxis in Afghanistan und
gen der Bewegung der Block- Archivmaterial, auf dem die Teilen Pakistans bezieht. Dabei
freien Staaten teilgenommen Werke abgebildet sind, und wählen einige Familien, die
haben, und gleichzeitig eine fertigte in ihrem* Atelier Kopien keine Söhne haben, eine Tochter
allgemeinere Reflexion über die an. Dabei versuchte sie* nicht, aus, die als Junge leben und
Stellung von Künstlerinnen in die ursprüngliche Technik, den sich entsprechend verhalten
utopischen künstlerischen oder Stil oder das Format exakt nach- soll – was es dem Kind ermög-
politischen Bewegungen des zubilden, sondern versetzte licht, die Schule zu besuchen,
20. Jahrhunderts. In der Bewe- sich vielmehr in eine andere sich allein in der Öffentlichkeit
gung der Blockfreien Staaten Tradition als jene, in der sie* zu bewegen und allgemein
spielten Kultur und Kunst eine ausgebildet worden war. Auf freier zu leben. Dieser Brauch
große Rolle, da die Anerkennung diese Weise hinterfragt sie* das ist seit mindestens einem
der kulturellen Gleichheit, der dominante westliche Kunstsys- Jahrhundert dokumentiert,
Kampf gegen den Kulturim- tem (einschließlich des Systems ist aber wahrscheinlich noch
perialismus und der Anspruch der künstlerischen Ausbildung) viel älter und wird heute noch
eines kulturellen Erbes, das sich und dessen Ignoranz gegenüber praktiziert. The Bacha Posh
von der klassischen westlichen Geschichten und Praktiken, die Project (2016/2021) erwächst
Moderne unterscheidet, von An- die westlich-zentrierte Kunst- aus Ana Hoffner ex-Prvulovic*s
fang an starke Prinzipien waren. geschichte dezentrieren oder Erkundung von verschiedenen
Die Unsichtbarkeit von Künst- sogar umgehen. Außerdem Formen von Queerness, zu
lerinnen in den Archiven zeigt würdigt sie* Künstlerinnen, die verschiedenen Zeiten, an ver-
jedoch, dass die Gleichstellung in der Kunstgeschichte mar- schiedenen Orten und mit ver-
der Geschlechter immer noch ginalisiert wurden oder als un- schiedenen sozialen Funktionen.
vernachlässigt wurde, obwohl wichtig für die zeitgenössische Mit dieser Arbeit – verankert in
die Frauen in den Unabhängig- Kunstwelt gelten. Die hängen- einem Raum zwischen Ge-
keitskämpfen und in der Be- den Skulpturen aus Draht und schichte und Gegenwart, Erfin-
wegung der Blockfreien Staaten Wollfäden, die zugleich zart und dung und Erkundung – schlägt
eine wichtige Rolle spielten. locker sind, bestehen aus wie- die Künstlerin* vor, den gegen-
dergewonnenem Material – wärtigen Status von Queerness
Nur sieben Frauen aus Jugosla- industriell hergestellt, aber ver- zu überdenken, aus der Pers-
wien nahmen an den Ausstellun- knüpft mit häuslicher Arbeit, pektive des gesellschaftlichen
gen der Blockfreien Staaten teil, Reparaturen oder Instandhal- Überlebens, der erweiterten
die während der gesamten akti- tung, wie Draht oder Gummi- Möglichkeiten und der kulturel-
ven Zeit der Bewegung organi- ringe. Indem sie modernistische len Nähe jenseits geopolitischer
siert wurden. Die Zeichnungen Formen nachbilden und einen Trennungen.
von Духовна Деколонизација DIY-Trash-Aspekt kultivieren,
(Spiritual Decolonization) – schweben sie zwischen Zuord- Die folgenden „Bacha Texte“
Part I sind nach den Werken nungen und Genres. sind Experimente eines solchen44 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen 45 Ana Hoffner ex-Prvulovic* Werkbeschreibungen
ACTIVE INTOLERANCE, 2021 Heimatstadt Paraćin in Serbien. während des gesamten Videos
Zweiteilige Installation Die überbelichteten Ränder auf am unteren Rand des Bild-
einigen Bildern sowie das Spiel schirms läuft, enthält schließlich
PART I
mit Überlagerungen, Transpa- eine übersetzte und leicht ge-
9 Messingplatten, je 60 x 90 cm, Maße variabel (außerhalb des Ausstellungs-
raums, im Museumsquartier am Eingang zur Halle E+G) renzen und Spiegelungen und kürzte Version eines investiga-
die intensiven Farben des Dru- tiven Artikels über den illegalen
PART II ckes verhindern, dass die Serie und unmenschlichen Einsatz
5 A0-Plakate, je 118,2 x 168 cm; 10 Fine-Art-Drucke auf Hahnemühle-Papier, in Nostalgie verfällt. Einst eine von Gefängnisarbeiter*innen auf
je 50 x 40 cm; Video, Farbe, 16:9, 11 min 50 sek typische sozialistische Stadt mit Autobahnbaustellen, neben an-
ihren vier Fabriken (für Glas-, deren illegalen Verstrickungen.
In Active Intolerance (2021) erzwungen wird, darf nicht länger Textil-, Zucker- und Zementpro-
thematisiert Ana Hoffner ex- hingenommen werden“ und duktion) und ihren sozialen und Active Intolerance – Part I ist
Prvulovics* künstlerische For- „Lasst uns zu Menschen werden, kulturellen Einrichtungen, gibt außerhalb des Ausstellungs-
schung verschiedene Formen die Gefängnisse, das Rechtssys- es in Paraćin jetzt nur noch eine raums, am Eingang zur Halle
der Ausbeutung von (billiger) tem, das Krankenhaussystem, die einzige Fabrik. Um zu überleben, E+G im Museumsquartier aus-
Arbeit in geschlossenen Milieus, Psychiatrie, das Militär usw. nicht musste die Zementfabrik mit gestellt. Das Werk befasst sich
wie der Fabrik und dem Gefäng- tolerieren“. Die 1970 von dem der Strabag zusammenarbei- speziell mit der lokalen Situation
nis, und deckt die Unsichtbar- Philosophen Michel Foucault, ten – einem österreichischen von Gefängnisarbeiter*innen in
keit auf, der Arbeiter*innen und dem Schriftsteller Jean-Marie Bauunternehmen, das massiv Österreich. Viele Produkte des
Gefangene unterworfen sind. Domenach und dem Historiker Pi- in Südosteuropa investiert und Alltags werden von Häftlingen
Dieses Thema gehört zur Aus- erre Vidal-Naquet (später kamen die lokalen Arbeitskräfte durch hergestellt, die niedrige Löhne
einandersetzung der Künstlerin* noch die Intellektuellen Gilles Gefängnisarbeit ausbeutet. Dies erhalten und keine Möglichkeit
mit dem westlichen kapitalis- Deleuze, Jean Genet und Jean- ist die Verbindung zum letzten haben, sich gewerkschaftlich zu
tischen und imperialistischen Paul Sartre dazu) gegründete Teil der Arbeit, einem Video organisieren. So bleiben sie auf
politischen Projekt und dessen Prisons Information Group hatte ohne Ton, das zwei Arten von unerträgliche Weise unsichtbar.
unerbittlichen Bestreben, auf zum Ziel, Informationen über die Bildern miteinander verschmilzt. Ana Hoffner ex-Prvulovic* setzt
der einen Seite arbeitende, Zustände in den französischen Eine Ebene zeigt Werbeclips sich mit dieser Unsichtbarkeit
konsumierende, gehorchende Gefängnissen zu verbreiten, um der Strabag, von allgemeinen auseinander, indem sie* eine
Körper zu schaffen und auf eine öffentliche Reaktion gegen Mitteilungen bis hin zu Werbung vollständige Liste der öster-
der anderen Seite „Andere“ die unerträglichen Bedingungen, für eines ihrer Entwicklungspro- reichischen Unternehmen, die
zu kontrollieren und auszu- unter denen die Gefangenen jekte (eigentlich ein Gentrifizie- Gefängnisarbeit nutzen, offen-
beuten, sowohl innerhalb als leben (und arbeiten) mussten, rungsprojekt): Belgrade Water- legt. Die Liste wurde 2018 in
auch außerhalb der (nationalen) auszulösen und schließlich eine front. Diese Bilder werden mit einem vom Justizministerium
Gesellschaften. Veränderung zu fordern. Die tonlosen Videoclips von EKV herausgegebenen Dokument
Gruppe führte intensive Feldfor- (für Ekatarina Velika, Katharina veröffentlicht und nur wenige
Der zweite Teil der Arbeit, Active schungen durch, indem sie Ge- die Große), einer berühmten Monate später von der Web-
Intolerance – Part II, besteht fangene, deren Partner*innen und alternativen Punkrockband aus site des Ministeriums zurück-
aus drei Komponenten. Eine Gefängniswärter befragte und die Belgrad, verwoben. Durch die gezogen. Die Außeninstallation,
Serie von sechs Plakaten zeigt gesammelten Informationen in Verflechtung dieser Bilder zeigt bestehend aus neun bedruckten
in blauer Schrift auf rotem Hin- Form von Samisdat-Flugblättern die Künstlerin* die Diskrepanz Messingplatten kann als (Anti-)
tergrund ausgewählte Sätze aus verteilte. zwischen dem sozialistischen Mahnmal im Negativen gesehen
dem Manifest der Prisons Infor- Modell der selbstorganisierten werden, das die Betrachter*in-
mation Group, wie zum Beispiel Neben den sechs Plakaten do- (Kunst-)Produktion und neolibe- nen an die stillschweigende und
„Das Unerträgliche, das mit kumentiert eine Fotoserie von ralen, imperialistischen Produk- umfangreiche Nutzung von Ge-
Gewalt und durch Schweigen Ana Hoffner ex-Prvulovic* deren tionsformen. Eine Textzeile, die fängnisarbeit erinnert.Sie können auch lesen
