Beethoven - Missa solemnis - Dresdner Philharmonie
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Beethoven – Missa solemnis FR. 8. OKT, SA 9. OKT 2021 | 19.30 UHR | KULTURPALAST
SAISON 21—22
Konzerte mit
JANOWSKI
ZINMAN
NAGANO
BRINGUIER
DAUSGAARD
URBAŃSKI
SLOBODENIOUK
PETRENKO
PASCAL
NOTT
MÃCELARU
MALLWITZ
COLLON
CANELLAKIS
KULMAN
HAMPSON
Besondere
Veranstaltungen
NYLUND
KARG
SHANKAR ANDSNES
MARIZA CHAMAYOU
FILM UND LIVEMUSIK HAMELIN
THEMENTAGE APKALNA
OST-WEST BATIASHVILI
PIAZZOLLA EHNES
TANGO-ASPEKTE FRANG
BAROCKFOKUS CAPUÇON
FRAUEN QUATUOR ÉBÈNE
KOMPONIEREN BELCEA QUARTET
U.A. U.A.
Marek Janowski | Chefdirigent und künstlerischer Leiter
dresdnerphilharmonie.dePROGRAMM
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Missa solemnis D-Dur op. 123
1. Kyrie. Assai sostenuto. Mit Andacht
2. Gloria. Allegro vivace
3. Credo. Allegro ma non troppo
4. Sanctus. Adagio. Mit Andacht – Präludium. Sostenuto ma non troppo –
Benedictus. Andante molto cantabile e non troppo mosso
5. Agnus Dei. Adagio
Marek Janowski | Dirigent
Hanna-Elisabeth Müller | Sopran
Elisabeth Kulman | Alt
Christian Elsner | Tenor
Franz-Josef Selig | Bass
MDR-Rundfunkchor
Dresdner Philharmonie
Wolfgang Hentrich | Violin-SoloJENS SCHUBBE
Von Herzen …
Beethovens Missa solemnis
jedem gegenüber. Die Vernachlässigung
seiner äußeren Erscheinung nahm zu-
DIE ENTSTEHUNG weilen groteske Züge an. Die Hoffnung
Überblickt man die Chronologie von auf eine erfüllte Liebesbeziehung wurde
Beethovens Œuvre, fällt ein merklicher enttäuscht. Wirtschaftliche Schwierig-
Rückgang der Produktivität des Kompo- keiten ergaben sich. Ab 1815 setzten die
nisten um 1817 herum auf. Im genannten zermürbenden Sorgerechtsprozesse um
Jahr stellte Beethoven nur ein neues den Neffen Karl ein. Auch äußere Faktoren
Werk fertig: die Fuge für Streichquintett wie die mit dem Wiener Kongress ein-
in D-Dur op. 137, ein gerade zweiminüti- setzende Restauration mochten beim die
ges Werk. Zeitereignisse aufmerksam verfolgenden
Biographische Faktoren mögen für das Beethoven einiges zur Wandlung der
Erlahmen der Produktivität mit ver- schöpferischen Disposition beigetragen
antwortlich sein. Beethovens Lebens- haben. In der Öffentlichkeit wurde der
umstände hatten sich seit 1812 in mehr- Rückgang seiner Produktivität bemerkt,
facher Hinsicht verschlechtert. Sein sich und es ging in Wien das Gerücht, »Beet-
verschlimmerndes Gehörleiden setzte hoven hat sich ganz ausgeschrieben, er
seinem Wirken als Pianist ein Ende und vermag nichts mehr« (zitiert nach Anton
erreichte um 1818 ein Maß, das ihn zur Schindler).
Benutzung der sogenannten Konversa- Dem war freilich nicht so. Schon in
tionshefte zwang. Unter den Bedingun- manchen der Werke der Jahre ab 1812
gen derart erschwerter Kommunikation kündigt sich eine stilistische Wandlung
verstärkten sich die ohnehin exzentri- in Beethovens musikalischer Sprache an,
schen Charakterzüge Beethovens, seine die dann mit dem Wiederaufleben der
Schroffheiten, sein Misstrauen allem und Schaffenskraft ab etwa 1818 jene Eigen-
arten aufweist, die für seine späten Werke
typisch sind.
2Hatte Beethoven zumal in den Werken
der mittleren Schaffensperiode die
tradierten musikalischen Formen mit
usurpatorischem Zugriff gestaltet und
mit Subjektivität gefüllt, so fällt an den
späten Werken auf, dass sie einerseits
Konventionelles zulassen, manchmal
auf musikgeschichtlich weit zurücklie-
gende Modelle zurückgreifen, anderer-
seits traditionelle Formen aufgelöst und
neue Wege begangen werden. Die damals
verbindliche musikalische Sprache wird Kardinal Rudolph von Österreich, Widmungsträger
der Missa solemnis, Schüler, Freund und Förderer
gleichsam bis an ihre Grenzen und darüber Beethovens, Gemälde von Johann Baptist Lampi.
hinaus ausgelotet.
Das Spektrum der Gattungen, in denen Am 20. Januar 1819 starb der Erzbischof
sich das Spätwerk manifestiert, ist weit, von Olmütz, Graf Maria Thaddäus von
wobei der Fokus auf der Klaviersonate Trauttmansdorff-Weinsberg. Sein Koad-
und dem Streichquartett liegt, hingegen jutor, also sein zur Amtsnachfolge ver-
Gattungen wie Sinfonie, Messe, Konzert- pflichteter Stellvertreter, war Erzherzog
ouvertüre, Variation und Klavierstück je- Rudolph, ein langjähriger Kompositions-
weils mit einem oder wenigen (oft außer- schüler Beethovens und einer seiner
ordentlichen) Werken vertreten sind. großherzigsten Freunde und Förderer.
De facto übernahm er das Amt Mitte 1819,
die offizielle Einsetzung war für den März
1820 vorgesehen, und Beethovens Bio-
3graph Anton Schindler berich-
tet: »Ohne irgendwelche Auf-
forderung fasste Beethoven den
Entschluss, zu dieser Feierlich-
keit eine Messe zu schreiben.«
Schindler meint den Komposi-
tionsbeginn für den Spätherbst
1818 zu erinnern. Erste Skizzen
zum Kyrie sind freilich erst vom
April/Mai 1819 überliefert, was
der Chronologie der Ereignisse
besser entspricht. Beethoven
konnte die Arbeit nicht recht-
zeitig fertigstellen, »weil jeder
Ludwig van Beethoven nach einem Ölgemälde von Joseph Karl Stieler aus dem
Satz unter der Hand eine viel Jahr 1820. Durch einen Eintrag in einem Konversationsheft wissen wir, dass der
größere Ausdehnung gewonnen Vorschlag, das auf dem Bild in Arbeit befindliche Manuskript mit der Aufschrift
Missa solemnis zu versehen, von Beethoven selbst kam. Beethoven hat die Messe
hatte, als es anfänglich im Plane nur hier ausdrücklich als Missa solemnis bezeichnet, es sonst immer bei der
schlichten Bezeichnung Missa belassen.
gelegen.« – so nochmals Anton
Schindler, dessen Mitteilungen
auch etwas von der geradezu existentiel- ich mir seine geistige Aufgeregtheit, so
len Dimension des Kompositionsprozes- muss ich gestehen, dass ich niemals nach
ses ahnen lassen: »Gedenke ich der Erleb- diesem Zeitpunkte völliger Erdenent-
nisse aus dem Jahr 1819, vornehmlich der rücktheit wieder Ähnliches an ihm wahr-
Zeit, als der Tondichter im Hafnerhause genommen habe. Es sei gestattet nur eines
zu Mödling mit Ausarbeitung des Credo auszuführen. […] In einem der Wohnzim-
beschäftigt gewesen, vergegenwärtige mer bei verschlossener Tür hörten wir den
Meister über der Fuge zum Credo singen,
heulen, stampfen. Nachdem wir dieser na-
4hezu schauerlichen Szene lange schon zu-
gehorcht und uns eben entfernen wollten,
öffnete sich die Tür und Beethoven stand dass Ihr Genius den Jahrhunderten
vor uns mit verstörten Gesichtszügen, die vorgreift.« Jahre später mit Vorwürfen
Beängstigung einflößen konnten.« konfrontiert, Beethoven Geld schuldig ge-
blieben zu sein, bezeichnete Galitzin die
FRÜHE WIRKUNGSGESCHICHTE Missa als »unnütz«. Gleichzeitig suchte
Ende 1822 war die Missa im Wesentlichen auch Beethoven nach einer Gelegenheit,
fertiggestellt. Am 19. März 1823 übergab der die Missa und die ebenfalls fertiggestell-
Komponist das Widmungsexplar Erzherzog te Neunte Sinfonie aufführen zulassen.
Rudolph. Zunächst verhandelte Beet- Wien, das damals ganz in der Hand der
hoven mit mehreren Verlegern über die italienischen Oper und einem Rossini-
Veröffentlichung des Werkes, entschied Taumel erlegen war, schien ihm nicht
sich aber 1823, die Missa solemnis doch der geeignete Ort, und so erwog er eine
keinem Verlag zu überlassen, sondern sie Aufführung in Berlin. Als diese Absicht
in Abschriften allen größeren euro- bekannt wurde, verfasste eine Reihe von
päischen Höfen anzubieten. Zehn Sub- Mäzenen, Künstlern, Kunstfreunden und
skribenten fanden sich, an die das Werk Verlegern eine Bittschrift, die Beethoven
für jeweils 50 Gulden veräußert wurde. bewog, doch Wien den Vorzug zu geben.
Einer von ihnen, der russische Fürst Nachdem er zu seinem eigenen Nach-
Galitzin, ein Bewunderer von Beethovens teil ein günstiges Angebot des Theaters
Musik, organisierte die erste Aufführung an der Wien ausgeschlagen hatte, wurde
des Werkes im April 1824 in St. Petersburg schließlich das Kärtnertortheater als Auf-
und ließ Beethoven wissen: »Die Wirkung führungsort ausersehen.
dieser Musik auf das Publikum kann man Hier kam es nun zu jener denkwürdigen
nicht beschreiben. Ich glaube nicht zu »Großen musikalischen Akademie von
übertreiben, wenn ich für meinen Teil Herrn Ludwig van Beethoven« am 7. Mai
behaupte, noch niemals so etwas Erhabe-
nes gehört zu haben […] man kann sagen,
5Plakat zum Konzert am
7. Mai 1824 im Wiener
Kärntnertortheater
6Das Kärntertortheater in Wien nach einem
historisierenden, um 1900 entstandenen Aquarell
von Karl Wenzel Zajicek. Es befand sich in Wien Der ertaubte Beethoven dirigierte, ihm
ungefähr am Ort des heutigen Hotels Sacher.
zur Seite stand Kärntnertor-Kapellmeis-
ter Michael Umlauf, dem die Musiker
eigentlich folgten. Der Chordirektor erbat
1824, bei der die Ouvertüre »Die Weihe sich von Beethoven einige Erleichterun-
des Hauses« op. 124, Teile der Missa so- gen, denn keine der Damen des Chores
lemnis – Kyrie, Credo und Agnus Dei – so- konnte das b’’ erreichen, das Beethoven
wie die Uraufführung der Neunten Sinfo- forderte. Beethoven aber zeigte sich zu
nie auf dem Programm standen, wobei die keiner Konzession bereit. Die Proben-
Teile der Messe als »Drei große Hymnen« zeit war für Werke dieses Ausmaßes und
angekündigt wurden, da es verboten war, dieser Schwierigkeit knapp bemessen.
als solche deklarierte geistliche Werke in Trotz dieser Unzulänglichkeiten muss der
Theatern aufzuführen. Die Umstände der Erfolg des Konzertes groß gewesen sein.
Aufführung muten abenteuerlich an. Allerdings gesellte sich der Ehrfurcht
7vor den neuen Werken bald
einige Ratlosigkeit. Die Missa
betreffend irritierten vor allem
die gewaltigen Ausmaße, die
einen gottesdienstlichen Ge-
brauch erschwerten. Darüber
hinaus erregten das Credo und
vor allem das Agnus Dei einiges
Befremden. Am Credo wurde die
angeblich mangelnde formale
Geschlossenheit moniert und
provozierten die vielen abrupten
Tempo- und Harmoniewechsel
Widerspruch. Erst recht stand
man den martialischen Einbrü-
chen kriegerischer Musik und
dem geradezu surrealen Orches-
terzwischenspiel im Agnus Dei
ratlos gegenüber. Komplette
Aufführungen des Werkes waren
zunächst kaum zu erleben. Nach Die Pforte der Kirche in Warnsdorf – gelegen in Nordböhmen – mit einer
Tafel, die auf die Aufführung der Missa solemnis im Jahr 1830 hinweist.
der Wiener Teilaufführung er-
klang das vollständige Werk erst
1830 im gottesdienstlichen Rahmen auf 1839 in Dresden, 1845 in Bonn und 1857 in
Initiative und unter Leitung des Schul- Berlin. Die herausragende Bedeutung der
lehrers Johann Vincens Richter in der Missa im Gesamtwerk Beethovens wurde
kleinen nordböhmischen Stadt Warns- erst allmählich erkannt. Bis heute aber
dorf. Vollständige Aufführungen folgten blieb ihr eine vergleichbare Popularität
wie der Neunten Sinfonie versagt.
8EIN AUSNAHMEWERK Elemente von Oratorium, Oper und Sinfo-
Die Gattung der Messe war zu Beethovens nie fließen ein. So vielgestaltig die Missa
Zeit viel stärker durch bestimmte Tradi- im Detail erscheint, so folgt sie doch einer
tionen und Konventionen bestimmt, als geradezu sinfonischen Dramaturgie: Dem
das beispielsweise bei der autonomen verhaltenen Vorspiel des Kyrie folgen
Instrumentalmusik der Fall war. Keines- zwei monumentale Hauptsätze. Sanctus
wegs setzt sich Beethoven, der ein gläu- und Benedictus wirken wie ein großes
biger Mensch war, über diese Konven- sinfonisches Adagio und repräsentieren
tionen hinweg. Auch ist aus der Missa das Herzstück des Werkes. Das Agnus
nicht etwa eine kritische Distanzierung Dei dann erscheint als ein ins Offene
gegenüber der Institution Kirche heraus- führendes Finale. Die Missa solemnis ist
zulesen wie bei Schubert, welcher jene nicht mehr funktionale Musik für den
die Kirche betreffenden Glaubenssätze Gottesdienst, sondern schafft dort, wo sie
in seinen Mess-Vertonungen ignorierte. erklingt, einen Raum der Reflexion über
Stattdessen wirkt die Missa solemnis wie Grundfragen der menschlichen Existenz.
ein Werk, bei dem Text, Tradition und Eben deshalb vermag dieses aus dem
Konvention einem Prozess intensiver christlichen Glauben und dem Ritus der
Reflektion unterzogen und gleichsam Liturgie geborene Werk auch diejenigen
subjektiv durchglüht wurden. Im Er- anzusprechen, die diesem Glauben und
gebnis entstand ein in jeder Hinsicht seinen Institutionen fernstehen. Das
exzeptionelles Werk, das den archaisch berühmte Motto im Autograph, »Von Her-
anmutenden Rückgriff ebenso kennt wie zen – Möge es wieder – zu Herzen gehen«,
den futuristischen Ausbruch, ein Werk, spiegelt dieses Bekenntnishafte, das dem
dessen Architektur monumental geweitet Werk eingeschrieben ist.
scheint und das dennoch von Brüchen
und Schründen zeugt. Die tradierten
Grenzen der Gattung werden aufgehoben.
9Erste Seite des heute in der Staatsbibliothek zu Berlin verwahrten Autographs mit der Widmung »Von Herzen –
Möge es wieder – zu Herzen gehen.« Diese Widmung findet sich nur in diesem Autograph. Sie wurde weder in die
später erstellten Abschriften noch in die Druckausgaben übernommen.
10KYRIE
Ein Orchestervorspiel
eröffnet das Kyrie. Die
in gemessenem Tempo
vorgetragenen Akkor-
de wirken, als gelte es
das Wort »solemnis« =
»festlich« auszumusi-
zieren, ehe die Motive
der Holzbläser die
Atmosphäre andachts-
vollen Betens schaffen,
die vom Chor und den
aus dem Chorklang
sich herauslösenden
Solostimmen aufge-
nommen wird. Aber
man spitze die Ohren
und beachte die vielen
irritierenden Momente:
Schon der erste Chor-
einsatz erfolgt »zu
früh« auf der schwa-
chen Taktzeit. Ganz
abrupt ändert sich die
Dynamik, werden Forte
und Piano gegenein-
ander geblendet. Die
lyrische Grundstim-
mung des Kyrie wird Eine Seite aus dem Autograph des Kyrie, die Spuren der intensiven Arbeit zeigt.
zwar gewahrt, aber so
gleichsam unter Span-
nung gesetzt.
11Der letzte Abschnitt des Gloria ist als eine
unerhörte Steigerung gestaltet, die von
GLORIA der wie gemeißelt wirkenden »Quoniam«-
Diese Spannung entlädt sich im Gloria, Passage ausgeht. Sie führt über flächige,
einem gleichermaßen monumentalen abermals an Bruckner gemahnende
wie ekstatisch ausbrechenden Satz. Ganz Partien zu einer sich aus der tiefen Lage
drastisch wird der Text in Musik gesetzt: empor kämpfenden, gewaltig ausgreifen-
Zu den Worten »Gloria in excelsis Deo« den Fuge. »Amen«-Rufe der Soli entzie-
(Ehre sei Gott in der Höhe) stürmen die hen dem Hörer rhythmisch den Boden.
Klänge gleichsam den Himmel. Bei »et in Als schon alles gesagt scheint, folgt völlig
terra pax« (und Friede auf Erden) verhar- überraschend eine im Dreiertakt heraus-
ren sie in tiefen Regionen. Die Gloria- springenden Passage, die das Gloria in
Figur gliedert den ersten großen Teil des einem ekstatischen Taumel beschließt,
Satzes und wirkt wie das Ritornell eines wie er bis dahin in einer Messe noch nicht
Rondos, das die kontrastierenden Partien gehört ward.
zusammenhält. Aus großen Blöcken ist
die Architektur dieses Satzteiles gefügt, CREDO
manche Passage nimmt schon den Duk- Die Vertonung des Credo stellt jeden
tus der Musik Bruckners vorweg. Abrupte Komponisten vor große Herausforderun-
dynamische Kontraste, die typisch Beet- gen. Die Schwierigkeiten liegen darin,
hovenschen Akzentuierungen, die oft von »dass die dramatischen Episoden mit
großen Tonsprüngen geprägte Melodik den Wundern des Christus – sprachlich
rauen die Klänge auf und verleihen der allesamt in einem einzigen lateinischen
Musik ein streckenweise wild exaltiertes Nebensatz versammelt – den Bekenntnis-
Gepräge. rahmen mit seinen Glaubensartikeln zu
Im Zentrum des Gloria steht das »Qui zerreißen drohen, Hymnus und Drama
tollis peccata mundi«, die Bitte um Ver- stehen zueinander quer« (Harry Gold-
gebung der Sünden. Ins Extrem getrieben schmidt). Beethoven begegnet der Gefahr
sind hier die Kontraste zwischen den mit gewissermaßen durch »Flucht zum An-
lyrischer Intensität vorgetragenen Bitten greifer«. Seine Musik folgt dem Text ganz
und den archaischen Unisono-Rufen »qui rückhaltlos, deutet ihn Detail für Detail
sedes ad dexteram Patris«. mit manchmal tonmalerischer Drastik
aus und reiht Episode an Episode. Als
12Klammer, welche die zentrifugalen Kräfte
einbindet, funktioniert vor allem das sehr
plastische Credo-Motiv, das am Beginn gegeben. Die Credo-Rufe des Beginns
allgegenwärtig ist und Reprisenwirkung erscheinen wieder. Überwölbt von den
entfaltet, wenn es später im Satz erneut deklamatorisch vom Chor vorgetragenen
erscheint. Im Zentrum des Satzes stehen Glaubensartikeln leiten sie zur das Credo
die Erzählung von Menschwerdung, krönenden Doppelfuge »et vitam venturi«
Kreuzigung und Auferstehung Christi. – jener Fuge, von deren Entstehen Anton
Überaus wirkungsvoll sind diese Episo- Schindler so anschaulich zu berichten
den gegen die vom massiven Chor- und wusste –, die am Ende in verdoppeltem
Orchesterklang dominierten eröffnenden Tempo Überhöhung erfährt. Umso über-
Partien des Credo abgesetzt. Hier (bei »Et raschender wirkt in diesem Kontext der
incarnatus est«) wird hörbar, wie Beetho- Piano-Schluss des Credo, der aller ab-
ven auf etwas Archaisches zurückgreift – schließenden Bestimmtheit enträt.
nämlich den dorischen
Modus –, der aber im
Kontext der Tonalität Carl Dahlhaus kommentiert das exponierte
fremdartig und modern Flötensolo bei »Et incarnatus est…« im Zentrum des
wirkt. Ähnliches lässt sich Credo folgendermaßen: »Das gleichsam flatternde
vom so bildhaft scheinen- Flötensolo, das von Ignaz von Seyfried 1828 als
den Flötensolo in dieser Sinnbild der Taube des Heiligen Geistes gedeutet
Episode sagen. Dissonante wurde – und die Deutung ist keineswegs absurd –, ist
Akkorde, rhythmische nicht ›alter Stil‹ – etwa eine barocke Hypotyposis-
Ballungen und Klagege- Figur [eine musikalisch-rhetorische Figur, bei
sänge von Soli und Chor der es sich um eine musikalische Ausdeutung
verleihen in einem Adagio des Textinhalts handelt], sondern erinnert durch
espressivo der Kreuzigung metrische Ungebundenheit oder deren Schein eher
und Grablegung Jesu antizipierend an das Motiv des Waldvogels in Wagners
Ausdruck – die Messe ›Siegfried‹ oder an die Berliozsche ›Scène au
wird zum Oratorium. In champs‹ in der ›Symphonie fantastique‹.«
bewegten Aufwärtsläufen
wird tonmalerisch die
Auferstehung wieder-
13»Präludium«. Es verdankt sich wohl der
Tradition, dass im Gottesdienst während
SANCTUS – PRÄLUDIUM – BENEDICTUS des Vorzeigens von Kelch und Hostie auf
Sanctus und Benedictus hat Beethoven der Orgel improvisiert wurde. Beetho-
zu einem großen Satz zusammengezogen. vens Phantasie entzündet sich an diesem
»Mit Andacht« ist das Sanctus überschrie- konventionellen Relikt und wandelt es zu
ben (wie auch das Kyrie). Die Klangfarben einem mit tiefen Streichern zuzüglich der
sind abgedunkelt, tiefe Streicher und Holzbläser höchst apart instrumentierten
Bläser dominieren. Bald erlischt die melo- Instrumentalsatz, der in seiner madri-
dische Bewegung, wird über dem Tremolo galesken Faktur und kühnen Harmonik
der Streicher das »Sanctus Dominus Deus innigste Empfindung verströmt. Ohne
Sabaoth« gleichsam erschauernd de- Unterbrechung schließt das Benedictus
klamiert – harmonisch identisch mit der an, das mit einer aus ätherischen Höhen
Passage ȟber Sternen
muss er wohnen« aus der
Neunten Sinfonie: eine Beethoven hat für das Sanctus – auch für das »Pleni
auch inhaltlich schlüs- sunt coeli« und das »Osanna« – ausschließlich
sige Korrespondenz. solistisch besetzte Vokalstimmen vorgesehen und auf
Knapp sind die Freu- die Kraft des vollen Chorklanges verzichtet. Damit
denrufe des »Pleni sunt entsteht eine merkwürdige Diskrepanz zwischen
coeli« und die »Osanna«- der triumphalen Geste der Lobpreisungen und der
Fuge gehalten. In ihrer klanglichen »Ohnmacht« der Solostimmen gegenüber
Bewegtheit und strah- dem recht massiv eingesetzten Orchester. Beethoven
lenden Helligkeit geben hat diese Irritation möglicherweise beabsichtigt
sie den wirkungsvollen und bestand entgegen dem Rat wohlmeinender
Hintergrund ab für die Freunde auf der Ausführung durch Solostimmen. In
wohl merkwürdigste und der Konzertpraxis wird zumeist – selbst in historisch
gleichzeitig vielleicht informierten Aufführungen – spätestens ab dem
abgründigste Musik der »Osanna« der Chor hinzugezogen.
Missa solemnis: Zwi-
schen Sanctus und Bene-
dictus vermittelt ein
14niederschwebenden Melodie der Solovio-
line einsetzt: Gleichnis der Ausschüttung
des Heiligen Geistes. Wenn irgendwo in überschrieb, und führt zum Schluss der
der Missa solemnis Erfüllung musiziert Missa, der merkwürdig offen wirkt, die
wird, dann in diesem Satz. Die kleinglied- Gefährdungen nicht vergessen macht
rige, kreisende Metrik suggeriert einen und uns zurücklässt, ungewiss, ob wir des
Stillstand der Zeit. Die sich entspannt erbetenen Friedens je teilhaftig werden.
entfaltende Melodik vermittelt vollkom-
mene Ruhe und Gelöstheit. Das »Osan-
na« hebt zwar mit einer ausladenden
Fugenexposition an, die aber gleichsam LUDWIG VAN BEETHOVEN
mit einer laxen Handbewegung beiseite getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn
† 26. März 1827 in Wien
geschoben wird, als sei in diesem Engels-
konzert kein Platz für ambitionierte
Missa solemnis D-Dur
Kontrapunktik.
op. 123
AGNUS DEI
ENTSTEHUNG
In die Sphäre irdischer Unversöhntheit April 1819 bis Januar 1823
führt das Agnus Dei zurück. Dunkel und URAUFFÜHRUNG
von Klageintonationen geprägt ist die 7. oder 18. April 1824
Bitte um Erbarmen. Eine Aufhellung (Angaben in der Literatur sind
unterschiedlich), St. Petersburg,
bringt zunächst das »Dona nobis pacem«. Philharmonische Gesellschaft
Doch dann erfolgen bedrohliche Ein-
ZULETZT VON DER DRESDNER
brüche einer kriegerischen Musik. Angst PHILHARMONIE GESPIELT
und Schrecken der Menschen gewin- 26. April 2015 unter Leitung von
nen Klang. Noch nachhaltiger wird die Sebastian Weigle
Friedensbitte durch ein dahinjagendes BESETZUNG
Sopran, Alt, Tenor, Bass, vierstimmig
Orchesterzwischenspiel gestört, durch-
gemischter Chor, 2 Flöten*, 2 Oboen*,
hallt von »miserere«-Aufschreien des 2 Klarinetten*, 2 Fagotte*, 4 Hörner,
Chores. Ein letztes Mal hebt die »Bitte 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher
um inneren und äußeren Frieden« an, * Die Holzbläser werden in unserer Aufführung verdoppelt.
wie Beethoven das »Dona nobis pacem« DAUER
ca. 75 Minuten
15DIE GESANGSTEXTE
Kyrie Kyrie
Kyrie eleison. Herr, erbarme dich.
Christe eleison. Christus, erbarme dich.
Kyrie eleison. Herr, erbarme dich.
Gloria Gloria
Gloria in excelsis Deo. Ehre sei Gott in der Höhe.
Et in terra pax hominibus Und auf Erden Friede den Menschen,
bonae voluntatis. die guten Willens sind.
Laudamus te. Benedicimus te. Wir loben Dich, wir preisen Dich.
Adoramus te. Glorificamus te. Wir beten Dich an. Wir verherrlichen Dich.
Gratias agimus tibi propter Wir sagen Dir Dank ob Deiner
magnam gloriam tuam. großen Herrlichkeit.
Domine Deus, Rex coelestis, Herr und Gott, König des Himmels,
Deus Pater omnipotens. Gott, allmächtiger Vater!
Domine Fili unigenite, Jesu Christe. Herr Jesus Christus, eingeborener Sohn!
Domine Deus, Agnus Dei, Herr und Gott, Lamm Gottes,
Filius Patris. Sohn des Vaters!
Qui tollis peccata mundi, Der Du hinwegnimmst die Sünden der Welt:
miserere nobis. Erbarme Dich unser.
Qui tollis peccata mundi, Der Du hinwegnimmst die Sünden der Welt,
suscipe deprecationem nostram. nimm unser Flehen gnädig auf.
Qui sedes ad dexteram Patris, Der Du sitzest zur Rechten des Vaters,
miserere nobis. erbarme Dich unser.
Quoniam tu solus Sanctus. Denn Du allein bist der Heilige.
Tu solus Dominus. Du allein der Herr.
Tu solus Altissimus, Jesu Christe. Du allein der Höchste, Jesus Christus.
Cum Sancto Spiritu Mit dem Heiligen Geiste
in gloria Dei Patris. in der Herrlichkeit Gottes des Vaters.
Amen. Amen.
16Credo Credo
Credo in unum Deum, Ich glaube an den einen Gott.
Patrem omnipotentem, Den allmächtigen Vater,
factorem coeli et terrae, Schöpfer des Himmels und der Erde,
visibilium omnium et invisibilium. aller sichtbaren und unsichtbaren Dinge.
Credo in unum Dominum Ich glaube an den einen Herrn
Jesum Christum, Jesus Christus,
Filium Dei unigenitum. Gottes eingeborenen Sohn.
Et ex Patre natum Er ist aus dem Vater geboren
ante omnia saecula. vor aller Zeit.
Deum de Deo, lumen de lumine, Gott von Gott, Licht vom Lichte,
Deum verum de Deo vero. wahrer Gott vom wahren Gott.
Genitum, non factum, Gezeugt, nicht geschaffen,
consubstantialem Patri: eines Wesens mit dem Vater;
per quem omnia facta sunt. durch Ihn ist alles geschaffen.
Qui propter nos homines Für uns Menschen und
et propter nostram salutem um unsres Heiles willen
descendit des coelis. ist Er vom Himmel herabgestiegen.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto Er ist Fleisch geworden durch den Heiligen Geist
ex Maria Virgine. aus Maria, der Jungfrau.
Et homo factus est. Und ist Mensch geworden.
Crucifixus etiam pro nobis Gekreuzigt wurde Er für uns;
sub Pontio Pilato passus, Unter Pontius Pilatus hat Er den Tod erlitten
et sepultus est. und ist begraben worden.
17Et resurrexit tertia die Er ist auferstanden am dritten Tage,
secundum Scripturas. gemäß der Schrift.
Et ascendit in coelum: Er ist aufgefahren in den Himmel
sedet ad dexteram Patris. und sitzet zur Rechten des Vaters.
Et iterum venturus est cum gloria, Er wird wiederkommen in Herrlichkeit,
judicare vivos et mortuos: Gericht zu halten über Lebende und Tote:
cujus regni non erit finis. und Seines Reiches wird kein Ende sein.
Credo in Spiritum Sanctum, Ich glaube an den Heiligen Geist,
Dominum et vivificantem: den Herrn und Lebensspender,
qui ex Patre Filioque procedit. der vom Vater und vom Sohne ausgeht.
Qui cum Patre et Filio Er wird mit dem Vater und dem Sohne
simul adoratur et conglorificatur: zugleich angebetet und verherrlicht;
qui locutus est per Prophetas. Er hat gesprochen durch die Propheten.
Credo in unam sanctam Ich glaube an die eine, heilige,
catholicam et apostolicam Ecclesiam. katholische und apostolische Kirche.
Confiteor unum baptisma, Ich bekenne die eine Taufe
in remissionem peccatorum. zur Vergebung der Sünden.
expecto resurrectionem mortuorum Ich erwarte die Auferstehung der Toten.
Et vitam venturi saeculi. Und das Leben der zukünftigen Welt.
Amen. Amen
18Sanctus Sanctus
Sanctus, Sanctus, Sanctus Heilig, Heilig, Heilig,
Dominus, Deus Sabaoth. Herr, Gott der Heerscharen.
Pleni sunt coeli et terra Himmel und Erde sind erfüllt von
gloria tua. Deiner Herrlichkeit.
Osanna in excelsis. Hosanna in der Höhe!
Benedictus, qui venit Hochgelobt sei, der da kommt
in nomine Domini. im Namen des Herrn!
Osanna in excelsis. Hosanna in der Höhe!
Agnus Dei Agnus Dei
Agnus Dei, Lamm Gottes,
qui tollis peccata mundi: das Du hinweg nimmst die Sünden der Welt:
miserere nobis. erbarme dich unser.
Agnus Dei: Dona nobis pacem. Lamm Gottes: Gib uns Frieden.
19CHEFDIRIGENT DER DRESDNER PHILHARMONIE
MAREK
JANOWSKI
auf eine umfangreiche und erfolg-
reiche Laufbahn sowohl als Opern-
dirigent als auch als künstlerischer
Leiter bedeutender Konzertorches-
ter zurück. Sein künstlerischer
Weg führte nach Assistenten- und
Kapellmeisterjahren in Aachen,
Köln, Düsseldorf und Hamburg
als GMD nach Freiburg i. Br. und
Dortmund. Es gibt zwischen der
Metropolitan Opera New York
und der Bayerischen Staatsoper
München, zwischen Chicago, San
Francisco, Hamburg, Wien, Berlin
und Paris kein Opernhaus von
Zur Dresdner Philharmonie kam Weltruf, an dem er seit den späten
Marek Janowski das erste Mal als 1970er Jahren nicht regelmäßig zu
Chefdirigent von 2001 bis 2003. Gast war.
Bereits in dieser Zeit überzeugte Im Konzertbetrieb, auf den er sich
er durch ungewöhnliche und an- seit den späten 1990er Jahren
spruchsvolle Programme. Mit Be- konzentriert, führt er die große
ginn der Konzertsaison 2019/2020 deutsche Dirigententradition fort.
ist er als Chefdirigent und künst- Von 2002 bis 2016 war er Chefdi-
lerischer Leiter zur Dresdner Phil- rigent des Rundfunk-Sinfonieor-
harmonie zurückgekehrt. chesters Berlin (RSB). Zuvor und
1939 geboren in Warschau, auf- teilweise parallel amtierte er u.a.
gewachsen und ausgebildet in
Deutschland, blickt Marek Janowski
20als Chefdirigent des Orchestre de
la Suisse Romande (2005 – 2012),
des Orchestre Philharmonique de internationalen Solisten zwischen
Monte-Carlo (2000 – 2005) und 2010 und 2013 in der Berliner Phil-
des Orchestre Philharmonique de harmonie konzertant realisierte.
Radio France (1984 – 2000), das Sämtliche Konzerte wurden in
er zum Spitzenorchester Frank- Kooperation mit Deutschlandradio
reichs entwickelte. Außerdem war von Pentatone auf SACD veröffent-
er mehrere Jahre Chef am Pult licht. Für Wagner kehrte Marek
des Gürzenich-Orchesters in Köln Janowski auch noch einmal in
(1986 – 1990). ein Opernhaus zurück und leitete
Weltweit gilt Marek Janowski 2016 und 2017 den »Ring« bei den
als herausragender Beethoven-, Bayreuther Festspielen. Bereits in
Schumann-, Brahms-, Bruckner- den Jahren 1980 bis 1983 hatte er
und Strauss-Dirigent, aber auch diesen Zyklus mit der Sächsischen
als Fachmann für das französi- Staatskapelle Dresden für die
sche Repertoire. Mehr als 50 zu- Schallplatte eingespielt. Für die
meist mit internationalen Preisen Jahre 2014 bis 2017 wurde er vom
ausgezeichnete Schallplatten – NHK Symphony (dem bedeutends-
darunter mehrere Operngesamt- ten Orchester Japans) eingeladen,
aufnahmen und komplette sinfo- in Tokio Wagners Tetralogie konzer-
nische Zyklen – tragen seit über tant zu dirigieren.
35 Jahren dazu bei, die besonderen Nach »Cavalleria rusticana« und
Fähigkeiten Marek Janowskis als »Il Tabarro«, den beiden Einaktern
Dirigent international bekannt zu von Mascagni und Puccini, die er
machen. mit der Dresdner Philharmonie
Einen besonderen Schwerpunkt bereits aufgenommen hat, entstand
bilden für ihn die zehn Opern und zuletzt eine Aufnahme von
Musikdramen Richard Wagners, Beethovens »Fidelio« für das Label
die er mit dem Rundfunk-Sinfonie- Pentatone.
orchester Berlin, dem Rundfunk-
chor Berlin und einer Phalanx von
21SOPRAN
HANNA-ELISABETH
MÜLLER
Salzburger Osterfestspie-
len ihren internationalen
Durchbruch und wurde kurz
darauf von der Zeitschrift
Opernwelt als Nachwuchs-
künstlerin des Jahres ausge-
zeichnet. Von 2012 bis 2016
gehörte sie dem Ensemble
der Bayerischen Staatsoper
an. Bei den Opernfestspie-
len 2017 verabschiedete
Hanna-Elisabeth Müller studierte sie sich als umjubelte Sophie in
bei Rudolf Piernay, mit dem sie Strauss’ »Rosenkavalier« von dem
nach wie vor eng zusammenarbei- Ensemble, blieb dem Haus seitdem
tet. Die vielfach ausgezeichnete aber weiterhin als Gast verbunden.
Sopranistin holte sich weiteren So begleitete sie das Bayerische
Feinschliff in Meisterklassen von Staatsorchester auf Tourneen nach
Dietrich Fischer-Dieskau, Julia Japan (Pamina), in die Carnegie
Varady, Elly Ameling und Thomas Hall New York (Sophie im »Rosen-
Hampson. kavalier«) und an das Pariser Théâ-
2014 erlebte Hanna-Elisabeth Müller tre des Champs-Elysées.
mit ihrem Auftritt als Zdenka in Es folgte ein großes Hausdebüt
Richard Strauss’ »Arabella« an der dem nächsten: Im Frühjahr 2017
Seite von Renée Fleming und Tho- sang Hanna-Elisabeth Müller als
mas Hampson unter der Leitung Marzelline in Jürgen Flimms
von Christian Thielemann bei den »Fidelio« erstmals an der MET in
New York. Kurz darauf machte sie
22ihr Opern- und Rollendebüt als Semyon Bychkov in Paris zu hören.
Donna Anna in Robert Carsens Einige Höhepunkte der letzten
»Don Giovanni« an der Mailänder Jahre waren Strauss’ »Vier letzte
Scala, in der gleichen Rolle war Lieder« und Orchesterlieder mit
sie seitdem an der Bayerischen dem WDR Sinfonieorchester Köln
Staatsoper und an der Wiener und Christoph Eschenbach, Bergs
Staatsoper zu erleben. 2018 gab »Sieben Frühen Lieder« bei den
sie ihr Debüt an der Oper Zürich Berliner Philharmonikern und
als Ilia in Mozarts »Idomeneo«. Paavo Järvi oder Schumanns
Anfang 2020 kehrte sie an die MET »Faustszenen« beim Eröffnungs-
nach New York zurück, diesmal konzert von Daniel Harding beim
als Susanna in Mozarts »Le nozze Orchestre de Paris.
di Figaro«. Geplante Auftritte als Mit ihrer festen Klavierpartnerin
Marzelline (»Fidelio«) in Baden- Juliane Ruf gab die Sopranistin
Baden und Eva (»Meistersinger«) 2018 ihr Lied-Debüt an der Mai-
in München mussten im Frühjahr länder Scala und in der Londoner
2020 aufgrund der Corona-Pan- Wigmore Hall, nachdem die beiden
demie abgesagt werden. In der bereits in weiteren wichtigen
Saison 2020/21 kehrte sie an die Liedzentren wie dem Heidelberger
Bayerische Staatsoper zurück: als Frühling, in der Kölner Philharmo-
Cordelia in der Neuproduktion nie, im De Singel Antwerpen, dem
von »Lear« unter der Leitung von Teatro de la Zarzuela Madrid, der
Jukka-Pekka Saraste, außerdem Schubertiada Vilabertran und dem
übernahm sie die Rolle der Elettra Festival Rheinvokal zu erleben
in Mozarts »Idomeneo«. waren. 2017 erschien ihr erstes
Mit ihrer Vielseitigkeit ist Hanna- Album »Traumgekrönt« (belvedere)
Elisabeth Müller auch regelmäßi- mit Liedern von Strauss, Berg und
ger Gast auf den Konzertpodien. In Schönberg. Anfang 2020 folgte ein
der aktuellen Spielzeit ist sie u.a. weiteres Lied-Album, »Reine de
in Beethovens Neunter Sinfonie Coeur«, mit Werken von Schumann,
bei der Sächsischen Staatskapelle Zemlinsky und Poulenc beim
unter Christian Thielemann und Label Pentatone, mit dem sie eine
mit Mahlers Zweiter Sinfonie und Exklusivvereinbarung eingegan-
dem Orchestre de Paris unter gen ist.
23ALT
ELISABETH
KULMAN
Elisabeth Kulman zählt zu den ZDF-Silvesterkonzert 2017 unter
gefragtesten Sängerinnen und Christian Thielemann, »Mussorgs-
Künstlerpersönlichkeiten der ky Dis-Covered« mit internationa-
internationalen Klassikwelt. Sie lem Jazzquartett sowie »Hungaro
begeistert Publikum und Kritik Tune« mit Sinfonieorchester und
mit ihrem warmen, farbenreichen Jazzsolisten.
Timbre, Charisma und kreativer Besonderes Lob finden Elisabeth
Eigenständigkeit. Kulmans dramaturgisch »durch-
Ihre Multi-Genre-Musikshow »La komponierten« Liederabende mit
femme c’est moi« präsentiert sie in ihrem langjährigen Klavierpartner
bedeutenden Sälen von Wien bis Eduard Kutrowatz. Regelmäßige
Tokio. Mit Raffinesse und feinem Auftritte bei der Schubertiade
Humor verschmilzt Elisabeth und anderen bedeutenden Lied-
Kulman darin verschiedene Musik- Festivals sowie CDs dokumentieren
stile von Oper, klassischem Lied ihre gemeinsame Arbeit.
über Musical bis Pop zu stimmiger Nach einer fast zwanzigjährigen
Einheit und zeigt ihre virtuose internationalen Opernkarriere
Wandelbarkeit. Wichtiger Partner mit allen wichtigen Fachpartien
ist ihr dabei der Wiener Arrangeur von Gluck über Wagner und Verdi
Tscho Theissing. Mit ihm ent- bis Weill entschloss sich Elisabeth
standen auch Bearbeitungen Kulman im Jahr 2015, ihren
von Zarah Leander-Songs für das Schwerpunkt auf Konzerte zu
verlegen. Sie ist regelmäßiger Gast
bei den führenden Orchestern der
24internationalen Musikmetropolen
und singt ein weitgespanntes
Repertoire unter Dirigenten wie
Kirill Petrenko, Christian Thiele-
mann, Simon Rattle, Philippe
Jordan, Herbert Blomstedt, Mariss
Jansons, Zubin Mehta, Teodor
Currentzis und Marek Janowski.
Eine besonders enge Zusammen-
arbeit verband sie mit Nikolaus
Harnoncourt.
Ihre Ausbildung erhielt Elisabeth
Kulman an der Wiener Musik-
universität bei Helena Lazarska.
2001 debütierte sie an der Wiener
Volksoper in der Sopran-Partie der
Pamina. 2005 wechselte sie in das
dramatische Mezzosopran- und ein. Sie ist Mitbegründerin des
Altfach. Als Ensemblemitglied der Vereins art but fair, Betreiberin
Wiener Staatsoper avancierte sie des Youtube-Kanals What’s Opera
rasch zum Publikumsliebling. Ihre Doc und Initiatorin von #voiceit
Bekanntheit setzt sie für gerechte für eine Kultur der Würde.
Verhältnisse in der Klassikwelt
25TENOR
CHRISTIAN
ELSNER
Feldkirch. Zahlreiche CD-Aufnah-
Der in Freiburg im Breisgau gebo- men mit Lied, Konzert und Oper
rene Tenor Christian Elsner ist seit zeugen von seinem vielfältigen
vielen Jahren ein international Repertoire. Seine neue CD »Urge-
gefragter Solist, der inzwischen danken« mit Liedern von Mahler,
auch als Professor für Gesang lei- Brahms, Wagner und Beethoven
denschaftlich gerne seine Erfah- erscheint im Herbst 2021.
rungen an die kommende Genera- Unter den zahlreichen Auftritten
tion weitergibt. Voll Dankbarkeit in allen wichtigen Zentren der
erinnert er sich dabei oft an sein klassischen Musik wie der Phil-
Gesangsstudium bei Prof. Martin harmonie Berlin, dem Wiener
Gründler. Musikverein, der Carnegie Hall
In der Liedklasse von Dietrich New York, der Mailänder Scala
Fischer-Dieskau vertiefte er seine oder der Suntory Hall Tokyo ge-
Leidenschaft für die Interpretation hören Haydns »Schöpfung« unter
des Kunstliedes, das ihm bis heute Zubin Mehta, Dvoraks »Stabat
sehr am Herzen liegt. Liederabende Mater« unter Mariss Jansons,
mit Begleitern wie Hartmut Höll, Mahlers »Lied von der Erde« unter
Gerold Huber oder Burkhard Yannick Nézet-Séguin, Franz
Kehring gab der Tenor unter Schmidts »Das Buch mit sieben
anderem in Dresden, München, Siegeln« unter Manfred Honeck
Köln, Schwetzingen, Brüssel, oder Beethovens Neunte Sinfonie
Paris und bei der Schubertiade im Rahmen einer Welttournee mit
den Berliner Philharmonikern
unter Sir Simon Rattle zu seinen
persönlich wertvollsten musikali-
schen Höhepunkten.
26am Teatro Real Madrid zum
Mittelpunkt seiner Opern-
karriere. Davon inspiriert
veröffentlichte der Künstler
als Kinderbuchautor zuletzt
»Lennie und der Ring des
Nibelungen«.
In der Spielzeit 2021/22 wird
Christian Elsner unter ande-
rem in einem Liederabend
mit Hartmut Höll in Karls-
Besonders prägend ist die seit ruhe sowie in Konzerten mit der
vielen Jahren andauernde Zusam- Deutschen Radio Philharmonie
menarbeit mit Marek Janowski, Saarbrücken und Kaiserslautern
unter dessen Leitung Christian oder dem Prague Radio Symphony
Elsner neben Parsifal, Loge und Orchestra zu hören sein. Außer-
Mime auch die Hexe in Humper- dem tritt der Tenor als Siegmund
dincks »Hänsel und Gretel« und in konzertanten Vorstellungen von
den Florestan in Beethovens Wagners »Walküre« in Porto und
»Fidelio« singen durfte. Die Opern Stavanger auf.
Richard Wagners wurden durch
Auftritte als Siegmund und als
Parsifal am Deutschen National-
theater Weimar, am Staatstheater
Kassel, an der Semperoper Dres-
den, an der Wiener Staatsoper und
27BASS
FRANZ-JOSEF Hochschulklasse Gesang von
SELIG
Claudio Nicolai wechselte. An-
fangs gehörte er sechs Jahre als
Ensemblemitglied dem Essener
Aalto-Theater an. Seither ist
Franz-Josef Selig ist international Franz-Josef Selig als freischaffen-
einer der renommiertesten Sänger der Sänger tätig.
der Rollen des seriösen Bass-Fachs Auch für 2021/22 stehen zahlreiche
wie Gurnemanz, König Marke, internationale Opernprojekte auf
Sarastro, Rocco, Osmin, Daland, dem Programm: u.a. Schumanns
Fiesco und Fasolt und an allen Szenen aus Goethes »Faust« an
großen Opernhäusern der Welt der Hamburgischen Staatsoper
(u.a. Bayerische Staatsoper, Wiener unter Kent Nagano, als Daland in
Staatsoper, Mailänder Scala, Teatro Wagners »Der fliegende Holländer«
Real Madrid, die Pariser Opernhäu- unter Bertrand de Billy an der
ser, Metropolitan Opera New York) Wiener Staatsoper und als Rocco in
sowie bei renommier-ten Festivals Beethovens »Fidelio« in einer Neu-
wie den Bayreuther, Baden Bade- inszenierung in Florenz. Am Gran
ner und Salzburger Festspielen und Teatre del Liceu in Barcelona wird
dem Festival d’Aix-en-Provence zu er Debussys »Pelléas et Mélisande«
Hause. Dabei waren und sind nam- (Arkel) aufführen, in Brüssel eine
hafte Orchester und Dirigenten konzertante Version von Wagners
seine Partner, darunter Christian »Parsifal« unter Alain Altinoglu so-
Thielemann, Sir Simon Rattle, wie am Opernhaus Zürich Wagners
Marek Janowski, Zubin Mehta, »Tristan und Isolde« unter Gianan-
Semyon Bychkov, Riccardo Muti, drea Noseda (Regie: Claus Guth).
Yannick Nezét-Séguin, Antonio Im Konzertbereich wird der
Pappano, Philippe Jordan, Daniel Künstler u. a. in Dresden und
Harding und viele andere. Salzburg in Bruckners »Te Deum«
Der Künstler schloss zunächst an mit der Sächsischen Staatskapelle
der Staatlichen Hochschule für unter Christian Thielemann und
Musik in Köln das Studium der in Florenz unter Zubin Mehta in
Kirchenmusik ab, bevor er in die Beethovens Neunter Sinfonie zu
erleben sein. Zusätzlich zu seinen
28zahlreichen Konzert- und Opern-
engagements findet der Sänger
Zeit für Liederabende, zuletzt mit
Gerold Huber in London, Madrid,
Katowice und Köln.
Sein neues Liedprogramm mit
Gerold Huber wird er in Brüssel
am Théâtre Royal de la Monnaie
vorstellen.
Zahlreiche CD- und DVD-Produk-
tionen dokumentieren die künst-
lerische Bandbreite dieses außer- lungen« (DG, Metropolitan Opera
gewöhnlichen Sängers – von Bachs New York, 2010) mit Franz-Josef
Matthäuspassion über Mozarts Selig als Fasolt erhielt 2013 den
»Zauberflöte« (Royal Opera Grammy Award als beste Opern-
London/Sir Colin Davis), »Don aufnahme. Aus dem Jahr 2013 ist
Giovanni« (Wiener Staatsoper/Ric- inzwischen auch eine DVD »Der
cardo Muti), »Le nozze di Figaro« Fliegende Holländer« von den
(Salzburger Festspiele/Nikolaus Bayreuther Festspielen erschienen
Harnoncourt), »Die Entführung aus (Thielemann/Gloger). Unter dem
dem Serail« (Gran Teatre del Liceu/ Titel »Prometheus« (AVI) vereinigt
Ivor Bolton/Christoph Loy) bis er Lieder von Schubert, Wolf und
»L’incoronazione di Poppea« (Gran Strauss. Im Juli 2015 wurde von
Teatre del Liceu/David Alden/ der Deutschen Grammophon eine
Harry Bicket). neue Aufnahme von Mozarts »Ent-
Die Partie des Gurnemanz in führung aus dem Serail« unter der
Wagners »Parsifal« nahm er so- Leitung von Yannick Nezét-Séguin
wohl unter Christian Thielemann (Produktion Sommer 2014 am Fest-
(Wiener Staatsoper, erschienen spielhaus Baden-Baden) und gerade
bei Deutsche Grammophon) als erst die »Zauberflöte« (Produktion
auch mit Marek Janowski und Frühjahr 2018 ebendort) auf CD ver-
dem Rundfunk-Sinfonieorchester öffentlicht.
Berlin (Pentatone) auf. Die DVD der
Produktion »Der Ring des Nibe-
29CHOR
MDR-RUNDFUNKCHOR
Der MDR-Rundfunkchor ist nicht Dass das Ensemble nicht nur exzel-
nur der größte und traditions- lenter Partner der bedeutendsten
reichste Chor des öffentlich- Orchester ist, beweist es mit viel
rechtlichen Rundfunks, sondern beachteten A-cappella-Interpreta-
gilt weltweit auch als eines der tionen. Weltliche und geistliche
gefragtesten Ensembles seiner Musik, Ensemblegesang sowie
Art. Dirigenten wie Herbert von Chorsinfonik gehören gleicherma-
Karajan, Kurt Masur, Colin Davis, ßen zum Repertoire, das beinahe
Claudio Abbado, Simon Rattle, ein Jahrtausend Musikgeschichte
Neville Marriner, Seiji Ozawa, umspannt. Als Spezialensemble
Lorin Maazel, Bernard Haitink, für zeitgenössische Musik haben
Riccardo Muti, Georges Prêtre sich die 73 Choristen zudem durch
oder Roger Norrington haben dem zahlreiche Ur- und Erstauffüh-
MDR-Rundfunkchor ihre Reverenz rungen einen Namen gemacht. Im
erwiesen. Regelmäßig konzertie- Sommer 2020 erlangte der Chor
ren die Sängerinnen und Sänger besondere Aufmerksamkeit mit
auch mit dem MDR-Sinfonie- der virtuellen Uraufführung des
orchester und dem neuen Chef- MDR-Auftragswerkes »Inseln«
dirigenten Dennis Russell Davies. von Michael Langemann, das die
Weitere künstlerische Partner der gesellschaftliche Situation unter
Saison 2021/2022 sind u.a. das Ge- Pandemie-Bedingungen reflektiert.
wandhausorchester unter Andris Seit Januar 2020 hat Philipp
Nelsons, die Dresdner Philhar- Ahmann in der Nachfolge des
monie und das Sinfonieorchester estnischen Dirigenten Risto
Basel unter Marek Janowski, das Joost die künstlerische Leitung
NDR Elbphilharmonie Orchester des MDR-Rundfunkchores inne.
unter Esa-Pekka Salonen sowie das Philipp Ahmann war dem Chor
hr-Sinfonieorchester unter Alain bereits als Gastdirigent verbunden
Altinoglu. und prägte in den letzten Jahren
30u. a. mit A-cappella-Programmen, von Rachmaninows Vesper unter
Uraufführungen und CD-Aufnah- Leitung von Risto Joost im März
men das musikalische Profil des 2018 den Diapason d’Or. Zuletzt
Chores. Unter seinen Vorgängern erschien im März 2021 beim Label
finden sich Namen wie Herbert Pentatone eine von der Kritik hoch-
Kegel, Gert Frischmuth und Ho- gelobte Aufnahme mit Motetten
ward Arman, der auch das überaus Anton Bruckners und Michael
erfolgreiche Format der Nachtge- Haydns.
sänge entwickelte. Über die Europäische Rundfunk-
Nahezu 200 Schallplatten und union wie auch auf Tourneen
CDs – viele davon preisgekrönt – und Gastspielen weltweit zu
hat das Ensemble aufgenommen. hören, fungiert der 2013 mit dem
So erhielten die Sängerinnen und Europäischen Kulturpreis aus-
Sänger für die Einspielung von gezeichnete MDR-Rundfunkchor
Max Regers Motetten op. 110 den erfolgreich als musikalischer Bot-
International Classical Music schafter Mitteldeutschlands.
Award 2017 und für die Aufnahme
31ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Fokus, den er in seinen Program-
men auf die Musik Anton Bruck-
ners legte, trug dem Orchester den
Die Dresdner Philharmonie blickt Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
als Orchester der Landeshaupt- ein. Zu den namhaften Gastdiri-
stadt Dresden auf eine 150-jährige genten, die damals zur Dresdner
Geschichte zurück. Mit der Eröff- Philharmonie kamen, zählten
nung des sogenannten Gewerbe- Hermann Abendroth, Eduard
haussaals am 29. November 1870 van Beinum, Fritz Busch, Eugen
erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Jochum, Joseph Keilberth, Erich
heit zur Organisation großer Kleiber, Hans Knappertsbusch
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden und Franz Konwitschny.
regelmäßig Philharmonische Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
Konzerte veranstaltet, bis sich das waren Heinz Bongartz, Horst
Orchester 1923 seinen heutigen Förster, Kurt Masur (seit 1994
Namen gab. In den ersten Jahr- auch Ehrendirigent), Günther
zehnten standen Komponisten Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter
wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák Weigle und Michel Plasson als
und Strauss mit eigenen Werken Chefdirigenten tätig. In jüngster
am Pult der Dresdner Philharmo- Zeit prägten Dirigenten wie Marek
nie. Im Orchester spielten heraus- Janowski, Rafael Frühbeck de
ragende Konzertmeister wie Stefan Burgos und Michael Sanderling das
Frenkel, Simon Goldberg oder die Orchester. Mit Beginn der Saison
Cellisten Stefan Auber und Enrico 2019/2020 ist Marek Janowski
Mainardi. Carl Schuricht und Paul noch einmal als Chefdirigent und
van Kempen leiteten ab 1934 das künstlerischer Leiter zur Dredsner
Orchester; besonders van Kempen Philharmonie zurückgekehrt.
führte die Dresdner Philharmonie
zu Spitzenleistungen. Der starke
32Ihre Heimstätte ist der im April Angebot für junge Menschen; mit
2017 eröffnete hochmoderne Probenbesuchen und Schulkon-
Konzertsaal im Kulturpalast im zerten werden bereits die jüngsten
Herzen der Altstadt. Konzertbesucher an die Welt der
Im romantischen Repertoire hat klassischen Musik herangeführt.
sich das Orchester einen ganz ei- Den musikalischen Spitzennach-
genen »Dresdner Klang« bewahrt. wuchs fördert das Orchester in der
Darüber hinaus zeichnet es sich Kurt Masur Akademie.
durch klangliche und stilistische Von ihrem breiten Spektrum zeugt
Flexibilität sowohl für die Musik auch die seit 1937 gewachsene
des Barock und der Wiener Klassik Diskographie der Philharmonie.
als auch für moderne Werke aus. Ein neuer Höhepunkt wurde mit
Bis heute spielen Uraufführungen dem CD-Zyklus unter der Leitung
eine wichtige Rolle in den Program- von Michael Sanderling erreicht,
men des Orchesters. Gastspiele in der sich sämtlichen Sinfonien
den bedeutenden Konzertsälen von Dmitri Schostakowitsch und
weltweit zeugen vom hohen An- Ludwig van Beethoven widmet
sehen, das die Dresdner Philhar- (Sony Classical).
monie in der Klassikwelt genießt.
Hochkarätig besetzte Bildungs-
und Familienformate ergänzen das
33ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
2. VIOLINEN
Reinhard Krauß *
Cordula Fest KV
Adela Bratu
1. VIOLINEN Andreas Hoene KV VIOLONCELLI
Andrea Dittrich KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV Prof. Matthias Bräutigam KV
Constanze Sandmann KV
Dalia Richter KV Victor Meister KV
Jörn Hettfleisch
Christoph Lindemann KV Olena Guliei
Dorit Schwarz KM
Marcus Gottwald KV Karl-Bernhard von Stumpff KV
Susanne Herberg KM
Ute Kelemen KV Clemens Krieger KV
Christiane Liskowsky KM
Johannes Groth KV Daniel Thiele KV
Teresa Novák
Alexander Teichmann KV Alexander Will KM
Nathan Giem
Annegret Teichmann KV Bruno Borralhinho KM
Steffen Gaitzsch
Thomas Otto KM Dorothea Plans Casal
Elsa Klockenbring
Theresia Hänzsche Michael Schmitz **
Xianbo Wen
August Magnusson
Sofija Radic
Tatjana Reuter
BRATSCHEN
Hobin Yi ** KONTRABÄSSE
Naoko Fujita *** Hanno Felthaus KV
Prof. Benedikt Hübner KM
Matan Gilitchensky
Tobias Glöckler KV
Beate Müller KV
Olaf Kindel KM
Steffen Seifert KV
Thilo Ermold KV
Steffen Neumann KV
Donatus Bergemann KV
Heiko Mürbe KV
Matthias Bohrig KV
Andreas Kuhlmann KV
Ilie Cozmaţchi
Tilman Baubkus KM
Philipp Könen-Dose
Irena Dietze
Sonsoles Jouve del Castillo
Hyelin Yun **
Caroline Spengler ***
34FAGOTTE
Daniel Bäz KM
Robert-Christian Schuster KV
Michael Lang KV
FLÖTEN Prof. Mario Hendel KV TROMPETEN
Kathrin Bäz Andreas Jainz KV
Karin Hofmann KV Prof. Björn Kadenbach
Claudia Rose KM
Friederike Herfurth-Bäz
HÖRNER
Sarah Ennouhi
Prof. Friedrich Kettschau KV POSAUNEN
Dietrich Schlät KV
Stefan Langbein KM
OBOEN David Coral
Dietmar Pester KV
Johannes Pfeiffer KV Peter Conrad KV
Prof. Guido Titze KV
Jens Prasse KV
Isabel Kern
PAUKE
Oliver Mills KV
KLARINETTEN
Daniel Hochstöger
Prof. Henry Philipp KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
KM --> Kammermusiker | KV -> Kammervirtuos | * -> Gast | ** -> Akademie | *** -> Substitut
35IMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Jens Schubbe Wikimedia Commons:
der Dresdner Philharmonie S. 3, 4, 6, 7, 8, 10
Jens Schubbe, geboren 1962 in der
Schloßstraße 2, 01067 Dresden omyfaksimiles.com: S. 11
Mecklenburgischen Schweiz, arbeitet
T +49 351 4866-282 Markenfotografie: S. 20, 33
als Dramaturg für die Dresdner
Chris Gonz: S. 22
dresdnerphilharmonie.de Philharmonie. Darüber hinaus ist er
Marija Kanizaj: S. 25
als Autor bzw. beratend für diverse
Ellen Schmauss: S. 27
Institutionen tätig, u.a. Wiener Musik-
Marion Köll: S. 29
verein, Konzerthaus Berlin, Schwet-
CHEFDIRIGENT UND Andreas Lander: S. 31
zinger Festspiele, Wittener Tage für
KÜNSTLERISCHER LEITER
neue Kammermusik, AuditivVokal.
Marek Janowski Zuvor Tätigkeiten für das Collegium
Novum Zürich (Künstlerischer Leiter/ MUSIKBIBLIOTHEK
Geschäftsführer), das Konzerthaus
Die Musikabteilung der
Berlin (Dramaturg), die Berliner
INTENDANTIN Zentralbibliothek (2. OG) hält
Kammeroper (Dramaturg) und das
zu den aktuellen Programmen
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) Theater Vorpommern (Chorsänger
der Philharmonie für Sie in
und Dramaturg).
einem speziellen Regal Parti-
turen, Bücher und CDs bereit.
REDAKTION
Jens Schubbe Preis: 2,50 €
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als MEDIZINISCHES Gesundheitsparter
Kultureinrichtung der Landes- LABOR der Dresdner
OSTSACHSEN Philharmonie
hauptstadt Dresden (Kulturraum) D RESDEN
wird mitfinanziert durch BAU TZEN
GÖRLITZ
Steuermittel auf der Grundlage
des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.Mit
# HÖR MAL!
philharmo-
nischen
Herztönen
Der
Kultur-
palast als
Klang-
skulptur
Der Kulturpalast
klingt: Ab 7. Oktober
sind aus leise tönen-
den Lautsprechern
auf den Balkonen viel-
fältige Klänge der
Dresdner Philharmonie
zu hören. Verweilen
Sie und erkunden Sie
ein Klangpanorama
rund um das Gebäude!
Konzept:
Franz Martin Olbrisch
© Felix Ermacora
dresdnerphilharmonie.deSie können auch lesen
