Boris Papandopulo Works for Piano & Strings - Triendl Coeytaux Szigeti Ionit,a - Chandos Records
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Boris Papandopulo Works for Piano & Strings Triendl · Coeytaux · Szigeti · Ionit, ă
Boris Papandopulo 1906–1991
Works for Piano & Strings
Concertino in modo antico op. 56 15' 43
for two Violins, Violoncello & Piano
1 Overture 5' 50
2 Aria 6'12
3 Tarantella 3'41
Fantasy for Violin & Piano 18' 35
4 Allegro appassionato 6'49
5 Andante tranquillo 7' 50
6 Tempo libero, quasi cadenza – Allegro con fuoco 3' 56
All rights of the producer and of the owner of the work reserved.
Lyrical Trio for Violin, Violoncello & Piano 16' 22
Unauthorized copying, hiring, renting, public performance and broad
7 Overture 5'47
casting of this record prohibited.
8 Elegy 6' 34
9 Danse 4' 01
cpo 555 106–2
Co-Production: cpo/Deutschlandfunk
Rapsodia Concertante for Violoncello & Piano 13' 35
Recording: Kammermusiksaal Deutschlandfunk Köln, February 1–4, 2016
10 Introduzione. Tempo libero, quasi improvisato 5' 02
11
Recording Producer, Digital Editing, Balance Engineer: Musikproduktion
Arioso. Andante sostenuto 4' 07
12
Stephan Reh, Mettmann; www.musikproduktion-reh.de
Danza. Allegro non troppo 4' 26
Recording Engineer: Christoph Rieseberg (Deutschlandfunk)
Producers: Burkhard Schmilgun/Christoph Schmitz
Three Musical Movements for Orlando for Piano Trio 13' 20
Publishers or owner of the material: Croatian Music Information
13 Allegro moderato 5'12
14
Centre, Vatroslav Lisinski Concert Hall; Croatian Association of Orchestral
Andante tranquillo 5' 50
15
& Chamber Musicians
Allegro vivace 2'18
Cover Painting: Ljubo Babić: »Pred oluju« (Before the Tempest), 1930,
© Property of the National Museum of Modern Art, Zagreb, Croatia
Total time: 77' 40
(Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Zagreb)
Photo: Goran Vranić; Design: Lothar Bruweleit
Oliver Triendl Piano
cpo, Lübecker Straße 9, D–49124 Georgsmarienhütte
Amaury Coeytaux Violin
℗ 2021 – Made in Germany
Vanessa Szigeti Violin (2nd violin: Concertino in modo antico)
Andrei Ioniţă VioloncelloBoris Papandopulo
Boris Papandopulo Rolle in der intellektuellen und musikalischen Entfaltung in Split (1968 bis 1974) fort. Als ständiger Gast dirigier
des angehenden Komponisten. Seinen ersten großen te er auch im Zagreber Komödientheater und leitete das
Boris Papandopulo, zweifellos einer der bedeutendsten Erfolg erlebte Boris Papandopulo als Komponist anläß Symphonieorchester in Kairo. Papandopulo war eben
kroatischen und südslawischen Musiker und Komponis lich einer Aufführung seiner Kantate Slavoslovije [= Lau- falls als Musikschriftsteller und Publizist, Musikkritiker,
ten des 20. Jahrhunderts, war ein Sohn des aus Staw damus] für Soli, Chor und Orchester im Wiener Musik Pianist und Korrepetitor tätig.
ropol gebürtigen russischen-griechischen Aristokraten verein (1928), die die damalige Kritik mit jubelndem Bei Papandopulos musikalisches Œuvre ist imposant:
Konstantin Papandopulo und der berühmten kroati fall würdigte. Der damals junge (professionelle Dirigent) in seinem mehr als 450 Kompositionen umfassenden
schen Opernsängerin Maja Strozzi, die von Thomas Papandopulo verstand dies als Ansporn zum Schaffen Werkverzeichnis befinden sich instrumentale Werke
Mann in seinem Doktor Faustus mit Bewunderung als neuer Werke. Nach der Rückkehr vom zweijährigen (Orchesterkompositionen, konzertante Werke, Solo
»heute vielleicht die schönste Sopranstimme beider Studienaufenthalt in Wien beendet Papandopulo sein stücke, Kammermusik) und vokal-instrumentale Werke
Hemisphären« (Die Entstehung des Doktor Faustus, Studium in Zagreb und leitet seine langjährige Tätig (Solostücke und Chorwerke), Bühnenmusik und Film
Fischer Verlag, 1974, S. 534) erwähnt wird. Er wurde am keit als Chorleiter und Dirigent mehrerer Ensembles ein. musik. In all diesen Gattungen und Genres hinterließ er
25. Februar 1906 in Bad Honnef am Rhein geboren, kam 1928 bis 1934 und 1938 bis 1946 Dirigent des Kroatischen eine ganze Reihe musikalisch überaus wertvoller Kom
aber 4 Jahre nach dem Tod seines Vaters (1908) bereits Gesangsvereins »Kolo«, von 1931 bis 1934 Dirigent des positionen.
nach Zagreb in die Geburtstadt seiner Mutter. So wuchs Vereinsorchesters des Kroatischen Musikvereins sowie Kennzeichnend für Papandopulos Frühwerk ist
er in einer Familie auf, die immer schon mit Musik und Chorleiter des Lehrergesangsvereins »Ivan Filipović«, das Zurückgreifen auf die Merkmale des sogenannten
Theater eng verbunden war (seine Großmutter Marija dessen Gründer er 1933 war. Von 1935 bis 1938 unter »Nationalstils«, programmatisch angelehnt an uraltes
Ružička-Strozzi war als namhafte Tragödin eine Kult richtet er an der Staatlichen Musikschule in Split; außer (heidnisches) Brauchtum, Aufgreifen von Mustern aus
figur des kroatischen Theaters); sein Onkel Tito Stroz dem wirkt er als Dirigent des »Musikalischen Vereins der Folkloremusik (direkte Zitate, aber auch die Folklore
zi war einer der bedeutendsten kroatischen Regisseu »Zvonimir«. In der Zeit von 1940 bis 1945 ist er Dirigent musik selbst als ungeschliffener Baustoff mit modalen
re und Schauspieler seiner Zeit; im Salon seiner Mut bei der Zagreber Oper (1943 bis 1945 Operndirektor); Tonleiter- und Harmoniestrukturen archaischen Bei
ter versammelte sich die intellektuelle und künstlerische gleichzeit dirigiert er das Orchester des Zagreber Rund klangs, mit homophonen Formalblöcken, mit reihenar
Elite des damaligen Zagreb). Schon sehr früh wendet funks (1942 bis 1945). tig repetitiven melodisch-rhythmischen Z ellen) – eines
er sich der Musik zu; zuerst nimmt er privaten Klavier Nach dem Zweiten Weltkrieg wird Papando Eigenstils, der unter dem Einfluß Strawinskys und
unterricht und studiert dann Dirigieren und Komposi pulo im neugeschaffenen Staat Jugoslawien wegen Janáčeks erarbeitet wurde. Parallel dazu sind auch
tion an der Musikakademie in Zagreb. (1929 Diplom der angeblichen »Kollaboration mit den Besatzungs »kosmopolitische« Einflüsse feststellbar – nach sei
in Komposition bei Blagoje Bersa, einem bedeutenden mächten« vorläufig aus dem musikalischen Leben aus nen eigenen Worten jene der russischen »Fünf«, aber
kroatischen Komponisten, der ebenfalls einer der ersten geschlossen (eine kurze, bizzare Strafe absolviert auch der französischen »Groupe de Six«; hinzu kommt
kroatischen Musikpädagogen europäischer Provenienz er als Fahrer eines alten Fordson-LKWs der UNRA die Anwendung kompositionstechnischer Verfahren
in Kroatien war). Da Igor Strawinski mit Maja Stroz (=
Nothilfe- und Wiederaufbauverwaltung der Ver (und Elemente) des Neoklassizismus und des Neo
zi (später verheiratete Pečić) befreundet war (sie lern einten Nationen) durch ganz Kroatien, wird aber nach barock – polyphone Fakturen, barocke Motorik und
ten sich 1919 in der Schweiz kennen), förderte er den kurzer Zeit zum Operndirektor in Rijeka (1946 bis 1948 rhythmische Lebhaftigkeit mit »Berührungen« von Ele
jungen Papandopulo und ermöglichte ihm mittels eines und 1953 bis 1959) ernannt. 1948 kommt er nach Sara menten des impressionistischen und expressionistischen
Empfehlungsschreibens das Studium bei dem damals jevo, wo er bis 1953 als Operndirektor und Hochschul Idioms. Nebst virtuoser, spieltechnisch anspruchsvoller
bekannten niederländischen Professor und Dirigen professor tätig war. Danach setzt er wieder seine Lauf Behandlung der Instrumente lassen sich der Optimismus
ten Dirck Fock in Wien und spielte auch eine wichtige bahn als Operndirigent in Zagreb (1959 bis 1968) und und die Heiterkeit feststellen, von denen diese Musiknahezu nahtlos durchdrungen wird. Profunde Kenner Mit der Zeit wird die Musik Papandopulos zuneh usw.). Nach 1950 schöpft er seine Inspiration kurioser
seiner Werke aus der früheren (jugendlichen) Schaffens mend dissonanter, harmonisch und melodisch herber. weise aus anscheinend diametral entgegengesetzten
periode heben als die gelungensten Kompositionen die Mitte der fünfziger Jahre des vorigen Jahrhunderts inte Weltanschauungen: religiös anmutende Kompositio
bereits erwähnte Kantate Laudamus, die Sinfonietta für griert er in sein kompositionstechnisches Arsenal Ele nen mit spezifischen Elementen der kroatisch-katholi
Streichorchester (verlegt bei Breitkopf und Härtel), Zlato mente der Zwölftontechnik, des Jazz (intensiver gegen schen Liturgie, die auf glagolitischen Gesängen basiert
(= Gold), Balettpantomime mit Gesang und Orchester, Ende der fünfziger und Anfang der sechziger Jahre; (Osorski rekvijem [= Requiem von Osor], Poljička pučka
das brillante und bravouröse Concerto da camera für Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3, Mosaik für misa [= Volksmesse von Poljice], die Kantate Jubila-
Sopran, Violine, Klavier und sieben Bläser (Universal klassisches Streichquartett und Jazzquartett, Capric- te, eine Reihe kleinerer Sakralwerke) entstehen gleich
Edition, Wien) und die wohl bedeutendsten kroatischen cio für Solo-Violine und Jazzquartett, Ein Orchester- zeitig mit monumentalen Werken des sozialistischen
Sakralwerke gegen Ende dieser Schaffensperiode – mosaik usw.), später auch der Popmusik und anderer Realismus (inspiriert durch Ideologie und Poetik des
Oratorium für Soli und gemischten Chor a cappella, kompositionstechnischer Trends der zeitgenössischen Volksbefreiungskampfes und der Nachkriegsrevolution)
Die Passion unseres Herrn Jesu Christi sowie Kroatische musikalischen Avantgarde, wenngleich er im Hinblick wie beispielsweise die musikalisch-poetische Kompo
Messe für Soli und gemischten Chor a cappella hervor. auf manche dieser Strömungen kritische Distanz bei sition Pasija po srcu [= Die Herzenspassion], die poe
In seiner »reifen« Schaffensperiode behält Papan behält und zuweilen dazu neigt, sie zu ironisieren oder tisch-musikalische Vision Credo, 1943, (ein Liederzyklus
dopulo Elemente des Folkloreidioms bei, läßt jedoch sogar zu parodieren. nach Versen des kroatischen Dichters I. G. Kovačić),
musikalische Errungenschaften der europäischen Die Entstehung der Kompositionen aus den sechzi aber auch Kompositionen, die von der kroatischen Zeit
Moderne keineswegs außer Acht; so übernimmt er ger und siebziger Jahren hängt mit Gastauftritten Papan geschichte inspiriert sind (die Kantaten Libertas, Poh-
gelegentlich Kompositionsmuster und manche typi dopulos im damals geteilten Deutschland zusammen, vala Dubrovniku [= Lob an Dubrovnik], Non bene pro
schen Charakteristiken der vom sozialistischen Realis wo er sowohl in der Bundesrepublik als auch in der ehe toto libertas venditur auro, Mila Gojslavića, Triptychon
mus geprägten Musik, »ohne sich dabei von traditio maligen DDR oft Gelegenheit hatte, außergewöhnlichen für gemischten Chor und großes Symphonieorchester
nellen Formanten musikalischer Zellen, von der üblichen künstlerischen Persönlichkeiten zu begegnen und das Istarske freske [= Die Fresken aus Istrien] usw.).
motivisch-fakturellen Entfaltung oder von den fest europäische Musikleben kennenzulernen. Besonders zu Intensiv und schwungvoll komponierte Papando
gefahrenen Bewegungsgesetzen der Melodik loszu erwähnen sind in diesem Zusammenhang die Ensemb pulo 65 Jahre lang, sozusagen bis zu seinem Todes
trennen« (D. Detoni). Diese Periode, durch die die zeit les Camerata musica Berlin, das Rostocker Nonett, der tag. In allen Werken bewährt er sich immer wieder als
liche Achse des endenden Zweiten Weltkriegs (1945) in Gelsenkirchen tätige Dirigent Ljubomir Romansky, der Meister in seinem Metier – ein geistreicher Musiker mit
verläuft, dauert ungefähr bis 1956 an. In dieser Zeit ent Schriftsteller Kurt Barthel oder der Maler Paul Struck. schier unerschöpflicher und stets frischer Inspiration, ein
stehen mehrere sehr gelungene Kompositionen, die Ideologische und ästhetische Anschauungen tadelloser Kenner kompositionstechnischer Verfahren,
durch die aktuelle Zeitgeschichte gekennzeichnet sind: haben Papandopulo niemals daran gehindert, außer musikalischer Gattungen und nicht zuletzt auch spiel
Gründung eines neuen Staatsgebildes, der Föderativen musikalische Sujets für seine eigenen Werke aus technischer Möglichkeiten der Instrumente und der
Volksrepublik Jugoslawien und das Geschehen rund um findig zu machen. Überall konnte er immer wieder uni Vokaltechnik.
den sogenannten Volksbefreiungskampf (Symphonie verselle Ideen und zutiefst menschliche Werte ent Ungeachtet der Entstehungszeit und der stil
Nr. 2, Das Neretva-Poem, Stojanka majka Knežopol- decken. Bereits am Anfang seines Schaffens stößt er auf bezogenen Ausdruckskraft verschafft sich die Musik
jka, ein musikalisches Poem für Sopran, Chor und außermusikalische Anregungen in Themen, die mit älte Papandopulos sehr leicht und überaus spontan einen
großes Orchester, Obnova [= Wiederaufbau], sym ren Schichten der Folkloretradition verbunden sind: »In unmittelbaren Weg sowohl zum Publikum als auch
phonisches Bild für großes Orchester usw.). Legenden, Riten und Mythen« (Svatovske [= Hochzeitlie zu ihren Interpreten, von denen sie nach wie vor gern
der], Dodolice, Zlato, Utva Zlatokrila [= Goldflügelfee] gespielt wird.Neben einer Vielzahl von Konzerten und solistischen unmöglich. Der zeitgenössische kroatische Kompo Ein ungewöhnliches Schicksal war Boris Papando
Werken für verschiedene Besetzungen hinterließ Papan nist Dubravko Detoni versuchte dies jedoch folgender pulos Concertino in modo antico für zwei Violi
dopulo einen bedeutungsvollen Beitrag zur Ballett- und maßen zu formulieren: »Sollte diesbezüglich doch nen, Violoncello und Klavier op. 56 beschieden. Da der
Opernproduktion seiner Zeit: seine sechs Opern (Amfi- eine Definition ausgesprochen werden, müßte man die Komponist seine Autographen gern den Künstlern über
trion, Rona, Sunčanica, Madame Buffault, Kentervilski Zusammenfassung des von Papandopulo geschaffenen ließ, die sie zur Aufführung brachten (und die ohnehin
duh [= Das Gespenst von Canterville], Požar u operi Opus in einer Art Synthese aller wichtigeren, neuen welt seine persönlichen Freunde und die Widmungsträger
[= Der Brand in der Oper] und 15 Ballette (Žetva [= Die musikalischen Einflüsse mit rhythmisch-melodisch-har der Werke waren), ohne daß er jemals um die Rück
Ernte], Tri kavalira gospođice Melanjie [= Drei Kavalie- monischen Charakteristiken des kroatischen volkstüm gabe der Manuskripte oder Kopien derselben gebeten
re von Fräulein Melanie], Teuta, Horoskop (Ballettsuite lichen Melos suchen.« hätte, waren viele Stücke lange Zeit verschollen oder
für zwei Klaviere), Veze [= Beziehungen] (Ballettskizzen Wegen seines heiteren Naturells, des Charmes und falsch abgelegt und wurden erst nach Jahren wieder
für Kammermusikensemble), Zlato [= Gold] Balettpan insbesondere wegen des unwiderstehlichen Humors entdeckt. Deshalb sind viele seiner Werke anscheinend
tomime mit Gesang und Orchester, Kći dalmatinskih und der Zugänglichkeit unter seinen Musikerkollegen noch immer unauffindbar und möglicherweise für immer
planina [= Die Tochter des dalmatinischen Gebirges], und Freunden beliebt, wurde Papandopulo bereits zu verloren. Die originale und einzige Partitur des Concer-
Intermezzo, Beatrice Cenci, Gitanella, Dr. Atom, Kralje- Lebenszeiten zu einer Kultfigur und zu einem der hervor tino, über deren Verbleib man seit sechzig Jahren nichts
vo [= Königlicher Jahrmarkt], Prsten [= Der Ring], Men- ragendsten Tonkünstlern im ganzen ehemaligen Jugo wußte, konnte der Autor des vorliegenden Textes nach
schen im Hotel, Der Königsreiher) beweisen deren slawien. Heutzutage gilt er zweifellos als einer der einer Suche, die eines Sherlock Holmes würdig gewesen
anthologischen Wert durch zahlreiche abermalige Auf bekanntesten kroatischen Komponisten. wäre, in der deutschen Gemeinde Weiler-Simmerberg
führungen auf den Bühnen in Kroatien und in der gan Boris Papandopulo spielte ebenfalls eine große (Landkreis Lindau) unter den nachgelassenen Papie
zen Welt. Papandopulo schrieb szenische Musik für Rolle als Bearbeiter volkstümlicher Gesänge und Lieder ren des bekannten deutschen Pianisten Udo Dammert
mehrere Theaterstücke und Filme; manche seiner Werke aus der umliegenden Region (Südosteuropa und Bal (1904–2003) aufspüren. Dieser hatte das Werk 1947 mit
widmete er Kindern und Jugendlichen (Puppenspiele, kan) sowie als Popularisator und Bearbeiter von Wer drei Mitgliedern des Lenzewski-Streichquartetts bei den
Instrumentalstücke und Konzerte). ken anderer Komponisten, was sich insbesondere auf Internationalen Zeitgenössischen Musiktagen Darm
Mehrere Werke des Komponisten kennzeichnet anthologische Kompositionen der kroatischen Konzert- stadt aufgeführt, und seither hatte es bis zu seiner Ent
ein origineller, für Papandopulo charakteristischer, und Opernmusik bezieht, wodurch er einige Komposi deckung im Jahre 2008 auf Dammerts Dachboden in
ansteckender Humor (in einer großen Spannweite von tionen revitalisiert und in eigener Bearbeitung inszeniert einem Partiturenschrank gelegen, ohne daß jemand
heiterem Tonspiel bis hin zur Persiflage, zur herben musi hatte (z. B. Werke von Vatroslav Lisinski, Ivan Zajc und danach gefragt hätte.
kalischen Groteske), wobei auch Themen anderer Kom Franjo Krežma). Diese auf dieser CD enthaltene Ersteinspielung des
ponisten zitiert werden (Groteske für Tuba, Klavier und Papandopulo starb am 16. Oktober 1991 in Zagreb. Concertino wird freilich zeigen, daß es sich in Wahr
Schlagzeug, Pop-Konzert für zwei Klaviere und Orches- heit um ein kleines Meisterstück des kroatischen Neo
ter, Die Zauberflöte, Papandopuliade, Divertimento alla Davor Merkaš klassizismus handelt. Papandopulo schrieb das Werk
pasticcio usw.). 1935, als er in Split an der Städtischen Musikschule unter
Eine zusammenfassende, aussagekräftige und richtete. Da die Komposition relativ einfach gehalten
umfassende Einschätzung des von Papandopulo und sowohl in technischer als auch in musikalischer
geschaffenen Gesamtwerks ist aus der heutigen Per Hinsicht nicht allzu kompliziert ist, dürfte sie für Unter
spektive infolge des immer noch eingeschränkten richtszwecke geschrieben worden sein – was überdies
Zugangs zum ganzen Notennachlaß derzeit noch daraus erhellt, daß der dritte Satz, die Tarantelle, nochim Entstehungsjahr von Musikschülern aus Split urauf Eine meisterhafte Motivarbeit, Glanz und Schwung und Introduzione mit ihren erregten, wechselhaften Melodie
geführt wurde. Die Premiere des vollständigen Werkes eine echte, ehrliche Spielfreude kennzeichnen diese linien, ihren arabeskenartigen Ranken und ihrer »exo
fand 1938 in Zagreb statt. Es spielten Zlatko Topolski, anspruchslose Komposition, die leicht den Weg in die tisch« grundierten Harmonik, die zu einem guten Teil
Milan Graf und Umberto Fabbri vom Zagreber Quar Herzen der Musiker und des Publikums findet. aus der sogenannten »Zigeunertonleiter« besteht. Wie
tett sowie der Komponist am Klavier. Eine ungewöhnliche Laufbahn hatte auch die Rap- im Mittelsatz des Concertino, so bildet auch im Ario-
Das Concertino in modo antico greift, wie der Titel sodia concertante für Violoncello und Klavier, die so der konzertanten Rhapsodie eine inspirierte, brei
bereits andeutet, formal und inhaltlich auf historische Papandopulo ursprünglich als »Introduzione, Arioso e te, alle Lagen des Instruments durchschreitende, neo
Vorbilder zurück. Die Ouvertüre, eine frei aufgefaß Danza« bezeichnet und deren Manuskript er dem Zag romantische Melodie das Zentrum des Geschehens,
te Sonatenform, erinnert an ähnliche Formen des Spät reber Cellisten Aleksandar Fučkar überlassen hatte. während die Begleitung aus einfachen Akkorden
barock und der Vorklassik. Sie pulsiert in einem leb Doch erst der junge, später berühmt gewordene Cel besteht, die oft arpeggiert sind und dergestalt die klang
haft-motorischen Rhythmus und fußt auf der polyphonen list und Lehrer Valter Dešpalj äußerte wirkliches Inter lichen Qualitäten und Farben einer Harfe erreichen.
Imitation zahlreicher kurzer Motive, die den gesamten esse an dem Stück, nachdem er Anfang der siebziger Auch dieser Satz schaut poetisch und lichterfüllt nach
Satz durchziehen und in einem kleinen Fugato enden. Jahre von seinem amerikanischen Studienaufenthalt in innen und ist von einer beinahe transzendenten Schön
Die zentrale Aria ist in einer einfachen ABA-Form kom die Heimat zurückgekehrt war. Daraufhin ließ sich der heit. Die Danza ist eines der unverwechselbaren Scherzi,
poniert und enthält eine schöne, gesangliche, von heite Komponist seine Handschrift von Fučkar zurückgeben, in denen Papandopulo den Volkstanz durch das Prisma
rem Sonnenschein erfüllte Melodie, die sich auf einfache die allerdings bei der großen Überschwemmung, die seiner eigenen Inspiration betrachtet und transformiert
Begleitakkorde stützt, wobei der gesamte Satz wie eine Zagreb 1964 heimgesucht hatte, völlig durchnäßt wor hat. In ihrer Leidenschaft und ihrem Feuer erweist sich
ruhige Meditation oder Träumerei, wenn nicht gar wie den und teilweise nicht mehr lesbar war. Papandopu diese stilisierte Danza als eine entfernte Verwandte der
ein mit großer Liebe gesungenes Wiegenlied wirkt. Die lo sah sich genötigt, einige Teile des Werkes zu rekonst Bizet’schen Aragonaise und als das Werk eines Voll
abschließende Tarantella bewegt sich in dem Rhyth ruieren. Indessen übernahm er einige interpretatorische blutmusikers, der von der ersten bis zur letzten Note
mus des bekannten süditalienischen Volkstanzes, der und technische Vorschläge Dešpaljs, der die Rapsodia sein Temperament versprüht. Auch hier läßt die Harmo
nach der im Mittelmeerraum lebenden Giftspinne glei 1979 in Split aus der Taufe hob und die Noten 1988 bei nik von Ferne die Folklore der Balkanhalbinsel durch
chen Namens (Lycosa tarantula) benannt ist. Der Tanz der International Music Company of New York heraus schimmern, doch im Mittelteil des Satzes können wir
soll so etwas wie eine Therapie gewesen sein: Wenn gab. Seither haben viele Cellisten in aller Welt das darüber hinaus die Einflüsse der urbanen Musiktradition
ein Unglücklicher von der Tarantel gestochen worden Stück in ihr Repertoire aufgenommen. Dalmatiens vernehmen – was nicht überrascht, wenn
war, kamen Musiker in (oder vor) sein Haus, um für ihn Die Rapsodia concertante entstand in der ersten man weiß, mit welch erstaunlicher Empfänglichkeit und
zu spielen. Das Opfer der Tarantel tanzte dann einen Hälfte des Jahres 1938 in Split. Die Introduzione ist wie nahezu chamäleonartiger Fähigkeit Papandopulo sich
wilden Tanz, bis es völlig erschöpft war und auf diese eine notierte Improvisation gedacht und verrät einige in seine jeweiligen Lebensumgebungen einzufühlen und
Weise das Gift möglichst schnell aus dem Körper aus orientalische Einflüsse. Papandopulo hat zwar keine deren Volksmusik, wie im vorliegenden Falle, destillie
geschieden wurde. Diese Idee eines hemmungslosen, schriftlichen Hinweise auf die Entstehung und die rend in sich aufzunehmen verstand. Die Rapsodia con-
beinahe frenetischen Tanzes hat Papandopulo im Fina Ursprünge des Werkes hinterlassen, wurde aber certante ist nicht nur eine wirkungsvolle und attraktive
le seines Concertino exzellent aufgegriffen. Über die anscheinend unter anderem durch die Musik der Komposition, in der drei kontrastierende Sätze gekonnt
Jahrhunderte konnte man die kulturelle Nähe zwischen sephardischen Juden inspiriert, die Ende des 15. Jahr miteinander verbunden sind; sie ist auch ein technisch
Split und Italien beobachten, die sich in demselben hunderts von Spanien nach Bosnien kamen, das damals anspruchsvolles, vollendet ausgeführtes Virtuosenstück,
südländischen Temperament manifestiert, das hier mit zum osmanischen Reich gehörte. Man spürt diese Ele das jedem Cellisten, der es tadellos beherrscht, einen
aller Kraft und Schönheit aus der Musik hervorbricht. mente vor allem in dem rezitativischen Charakter der großen Publikumserfolg garantiert.Seine Fantasie für Violine und Klavier hat Skalenbildung und Motivfragmente zeigt. Im zweiten verwandt hatte. Der erste Satz ist im neoklassizistischen
Boris Papandopulo 1950 während seines fünfjährigen Satz liegt das hauptsächliche Augenmerk des Kompo Stil geschrieben, der zweite hingegen enthält Elemente
Aufenthalts in Sarajevo geschrieben und seinem Freund, nisten wieder auf dem Gesang: Das in den Tiefen ver der Zwölftontechnik, und das strukturelle Material des
dem ausgezeichneten Geiger Aleksandar Szegedi, borgene Wesen des Musikers Papandopulo äußerst dritten ist aus der Volksmusik gewonnen. Auf diese Weise
gewidmet, der das Werk auch am 13. Januar 1951 zur sich hier durch eine ausdrucksstarke, intensive Elegie, verliert das Gesamtwerk seine Kohärenz, doch der
Uraufführung brachte. Während Papandopulo seine die die Züge eines Trauermarsches erkennen läßt und krasse Kontrast zwischen den einzelnen Sätzen erzeugt
musikalische Ausdrucksweise in früheren Schaffens im weiteren Verlauf des Satzes einen geheimnisvollen eine weitaus größere Spannung und Unberechenbar
phasen eher auf den Neobarock gründete, befleißigte Charakter annehmen wird. Im ersten Teil des Satzes ist keit. Auch die Einheiten innerhalb der einzelnen Sätze
er sich inzwischen einer neoromantischen Sprache, die der Klavierpart klanglich auf einfache, leichte Akkord sind recht heterogen und wie Filmszenen durch schar
zum Teil auf die politisch und ideologisch motivierte For stützen reduziert, um die Aufmerksamkeit so wenig wie fe Schnitte voneinander getrennt. Der Beginn des Kopf
derung nach einem »sozialistischen Realismus« zurück möglich von der Kantilene der Violine abzulenken. Der satzes (Ouvertüre) basiert auf polyphonen Imitatio
ging. Zwar hatte Josip Broz Tito, der damalige Füh musikalische Fluß ist zudem durch starke Harmonie nen des Hauptthemas, das plötzlich und unerwartet
rer Jugoslawiens, Josef Stalin schon 1948 erfolgreich wechsel geprägt, ist dabei aber auch auf würdevolle erscheint und in einen beinahe impressionistischen
die Stirn geboten und den »eisernen Griff der Hand« Weise von folkloristischen Elementen gefärbt. Der dritte Klang getaucht ist. Stellenweise nimmt die Musik den
gelockert, die in fast allen osteuropäischen Staaten ihre Satz verwandelt sich nach seiner flackernden, deutlich Charakter eines tänzerischen Scherzos an, doch die
fatalen, katastrophalen Folgen auf die freie Entwicklung orientalisch getönten Einleitung, bei der es sich eigent musikalischen Bilder und Stimmungen verändern sich mit
der Kunst und Musik gezeitigt hat – doch über Nacht lich um ein freies Rezitativ handelt, wieder in einen glü der Rasanz eines Filmes oder wie die Landschaften bei
ließen sich die ästhetischen Vorschriften nicht aus
henden, stilisierten Tanz, dessen Ausführung der Kom der Fahrt in einem Hochgeschwindigkeitszug. Am Ende
löschen. ponist in die Hände außergewöhnlicher Violinvirtuosen des Satzes liegt der Schwerpunkt noch einmal auf dem
Der erste Satz der Fantasie bringt also ein leiden à la Paganini legt. Erneut erkennt man die Merkmale Hauptthema, das sich – sogar augmentiert – in kanoni
schaftlich-berauschendes, von der Volksmusik gefärbtes der Tarantella, und es scheint, als habe der Geiger ein schen Imitationen zu Worte meldet. Für einen Moment
Thema, dessen hymnischer Grundton den gesam weiteres Mal den Auftrag erhalten, mit seinem wilden benutzt der Komponist Elemente der istrischen Volks
ten Satz durchzieht und »aromatisiert«. Neben die Spiel einen »von der Tarantel gestochenen« Menschen musik (mit ihrer sogenannten »istrischen Tonleiter«), die
sem Gedanken erscheint ein zweites, sehr expressives zu solch frenetischen Tanzbewegungen anzustacheln, sehr harte und dissonante Klänge kennt.
Thema von lyrisch-sanftem Charakter, das einen wei daß dieser mit dem Leben davon kommt. Tatsächlich Die Elegie ist der Knotenpunkt des gesamten Wer
ten Tonraum durchmißt. Das Hauptthema nimmt im tobt in dieser Musik so etwas wie ein Kampf auf Leben kes. Sie fußt auf einem expressiven Thema, das aus den
Laufe des Satzes immer neue rhythmische und melodi und Tod. Das Ganze wirkt wie eine tänzerische Phantas Tiefen eines kalten Universums zu kommen scheint, denn
sche Gestalten an, wobei die Variation das wichtigste magorie von ungeheurer Energie, die in einem einzigen es ist eine Zwölftonreihe, die hernach im Krebsgang
kompositionstechnische Mittel der charakterlichen Ver großen Atemzug dahinfegt – wie ein unwirklicher, sehr wiederholt wird und – ähnlich dem Thema des Kopf
änderung ist. Der in einer Üppigkeit und Opulenz an aufregender, höchst intensiver Traum. satzes – nach dem Prinzip der polyphonischen Imita
Brahms erinnernde Klavierpart spielt im musikalischen Das Lyrische Trio für Violine, Violoncello und Kla tion alle Stimmen durchwandert. Wieder verändert sich
Geschehen eine wichtige Rolle; sein reiches Passagen vier entstand 1982 in Tribunj und Opatija an der Adria, die musikalische Landschaft: Die Melodielinien wer
werk und sein Umgang mit dem thematischen Material wo Papandopulo damals lebte. Es ist ein Musterbei den wärmer und wirken stellenweise wie die Fragmente
ist der Violinstimme durchaus ebenbürtig. Erneut ist ein spiel für das spätere Schaffen des Komponisten, in dem eines Rezitativs. Das zwölftönige Hauptthema meldet
imaginäres Folklore-Element zu beobachten, das sich man eine Reihe verschiedener Stile und Kompositions sich im Gewande einer wohligen Klavierbegleitung,
hier eher auf der Ebene des rohen Baumaterials, der techniken entdeckt, die er nacheinander in seiner Kunst gefriert dann aber in einem Orgelpunkt, den das Klavierbeharrlich wiederholt. Der Mittelteil des Satzes ist des Papandopulo hat die Bruchstücke mit höchster Kunst Komponisten um seine letzten musikalischen Ideen auf
halb so interessant, weil durch das unisono der beiden fertigkeit zu einem Ganzen verdichtet, das wir als Para zuzeichnen.
Streichinstrumente eine weitaus fülligere Stimme ent doxon erleben, da das Material hier, wie auch in den Vom ersten Ton an offenbart das Werk eine äußerst
steht, die ihren expressiven Gesang vor dem Hinter beiden voraufgegangenen Sätzen des Werkes, von dramatische und expressive Substanz. Das Hauptthema
grund rascher, ungewöhnlicher Klavierakkorde und denkbar heterogener Art ist. Der rhapsodisch angelegte des ersten Satzes besteht aus einer aufwühlenden, har
-passagen entfaltet. Das Zwölftonthema dominiert im Tanz bezieht seine Energie, seinen Elan und seine ten Melodielinie von großer Intensität und Weite und
letzten Teil der Elegie, die sich in den süßlichen Spitzen Begeisterung aus den sympathischen, charmanten Zita enormen Intervallsprüngen, an deren Ende alle drei
tönen der beiden Streichinstrumente auflöst. ten, die mit großer Virtuosität und stellenweise in kano Instrumente in ihre tiefsten Lagen hinabstürzen – eine
Der abschließende Tanz enthält drei Themen, von nischer Imitation verarbeitet sind. Einmal mehr erweist Geste, die uns einen Sturz in die Tiefen starker seeli
denen zwei Zitate sind. Bei dem ersten handelt es sich sich Papandopulo als ein Vollblutmusiker, dem dank scher Wirkungen und eindringlicher Emotionen verrät.
um ein Fragment aus der Oper Koštana des bekannten der Vitalität seiner Werke ein fester Platz auf den inter Das Thema wird in allen Stimmen imitativ behandelt und
serbischen Komponisten Petar Konjović – genauer nationalen Konzertpodien sicher ist. Das Lyrische Trio tritt im weiteren Verlauf – mitunter fragmentiert und oft
gesagt um den sogenannten Großen Kjutschek (oder wurde am 17. Dezember 1985 in Zagreb von der Pianistin in polyphonischen Imitationen der einzelnen Motive –
»Čoček«), einen Volkstanz, der in der ersten Hälf Ljerka Pleslić Bjelinski, der Geigerin Maja Dešpalj und immer wieder in Erscheinung. Es gibt in diesem Satz
te des 19. Jahrhunderts im türkischen Militär entstand der Cellistin Snježana Rucner uraufgeführt. weitere thematische Episoden, von denen sich zwei wie
und sich auf dem Balkan besonders unter den Roma Drei musikalische Sätze für Orlando für vermeintliche Scherzi gebärden, die wir im Rahmen des
großer Beliebtheit erfreute. Die Premiere von Košta- Klaviertrio war Boris Papandopulos letztes Werk. Es dramatischen, unruhigen und düsteren Ganzen als Gro
na fand 1931 in Zagreb statt, wo Konjović einige Jahre entstand im Oktober 1990 für die drei großen Musi tesken und als erzwungenes Lachen empfinden.
als Direktor der Oper und des Kroatischen National ker Vladimir Krpan, Tonko Ninić und Andrej Petrač, Der zweite Satz ist von ganz anderer Art als der
theaters wirkte. Er war mit Papandopulos Mutter Maja die 1985 ihr Trio Orlando gegründet hatten und die erste und führt uns mit seiner transzendenten Schön
Strozzi-Pečić befreundet und widmete ihr mehrere Lie ihnen gewidmete Komposition am 6. August 1991 beim heit in jenseitige Sphären, zu denen nur die Musik
der, die sie mit großem Erfolg aufführte – Papandopu Osor-Musikfestival auf der Insel Cres uraufführten. Der Zugang hat. Die luftige, vollkommene, liebliche Ruhe
los könnte sein Zitat demnach als eine Hommage an inzwischen 84-jährige Papandopulo war zwar immer der einleitenden Takte wird bald durch einen härte
Konjović oder eine Erinnerung an die freundschaft überaus kreativ, klar und inspiriert, hatte aber, nachdem ren Ton beeinträchtigt. Zeitweilig macht sich eine bei
lichen Familienbeziehungen gemeint haben. Bei dem er einige Jahre zuvor operiert worden war, einen gro nahe impressionistische Stimmung breit, die aber durch
zweiten Zitat handelt es sich um das nordmazedonische ßen Teil seines Sehvermögens verloren und die Musik plötzlich aufflammende Leidenschaften und unerwartet
Go pratile dedo vo planina (»Der Großvater wurde in nur mit viel Mühe zu Papier bringen können. Für einen rasches Passagenwerk an Kraft gewinnt. Im Zentrum des
die Berge begleitet«). Die Herkunft des dritten Themas Mann, der jeden Tag Musik geschrieben und komponiert Satzes glauben wir eine Uhr schlagen zu hören – ein
läßt sich zwar nicht bestimmen, doch es könnte durch hatte, muß das ein schwerer Schicksalsschlag gewesen Symbol für die Zeit, die unaufhaltsam im Stundenglas
aus das Fragment eines volkstümlichen Kolo sein, der sein (in einem Interview hatte er einmal erklärt, für ihn verrinnt und sich ihrem Ende nähert. Nach einer weite
unter Berücksichtigung aller Aspekte vermutlich aus gelte das Lebensmotto »nulla dies sine linea« des grie ren, sehr kurzen und erregten Episode breitet sich erneut
dem Süden des ehemaligen jugoslawischen Staaten chischen Malers Apelles). Die Noten des letzten Satzes die Stimmung des Anfangs aus, an deren einzigartiger
bundes stammt. Diese drei Elemente sind so in den sind zum Ende hin immer weniger zu entziffern. Papan Schönheit wir uns erfreuen, bis der Satz in einem weh
Satz integriert, daß die zwei Teile des mazedonischen dopulo benutzte am Schluß große Blätter mit besonders mütigen Dialog ätherischer Geigenflageoletts und ruhi
Volksliedes – wie auch das Thema von Konjović – von großen Linien – die letzten Seiten des Autographs sind ger Klavierakkorde verklungen ist.
einander getrennt an verschiedenen Stellen erklingen. daher ein erschütterndes Dokument des Kampfes desNach diesem beeindruckenden, tief empfundenen
Schluß können wir den dritten Satz beinahe wie ein
Zugeständnis an die in der Tradition verwurzelte Drei
sätzigkeit auffassen. Die verspielte Tanzmusik und die
harlekineske, ein wenig angestrengte, künstliche Fröh
lichkeit des Satzes verrät einen gewissen Galgenhumor,
der sich mit markanten Passagen verbindet, aus denen
wir auf eine Art von Travestie oder mephistophelischer
Posse schließen können. Auf diese Weise wirkt das Ende
des Satzes inszeniert und gezwungen – vielleicht blieb
dem Komponisten gar nichts anderes übrig als die Musik
so schroff abreißen zu lassen. Dessen ungeachtet bilden
die Drei musikalischen Sätze für Orlando ein Werk von
echter, authentischer Inspiration, dessen ungewöhn
liche, originelle Substanz mit all ihren jähen Wendun
gen und ihrer intensiven emotionalen Spannung nie
manden unberührt lassen wird.
Davor Merkaš
Übersetzung: Eckhardt van den HoogenOliver Triendl Tetzlaff, Radovan Vlatković, Jan Vogler, Antje Weit Toulouse, in der Carnegie Hall und im Kennedy Center
haas, Carolin und Jörg Widmann sowie den Quartet sowie Aufzeichnungen bei CBC Radio Ottawa, France
Man kann sich kaum einen engagierteren Fürsprecher ten Apollon musagète, Artis, Atrium, Auryn, Carmina, Musique und beim TV-Sender TF1.
für vernachlässigte und selten gespielte Komponis Danel, Keller, Leipziger, Mandelring, Meta4, Mingu Als Kammermusiker ist er regelmäßiger Gast renom
ten vorstellen als den Pianisten Oliver Triendl. Sein et, Prazák, Signum, Sine Nomine, Škampa, Talich und mierter Festivals wie Santa Fe, Deauville oder Cor
unermüdlicher Einsatz – vornehmlich für romantische Vogler. des-Sur-Ciel und arbeitet mit herausragenden Kolle
und zeitgenössische Musik – spiegelt sich in mehr Oliver Triendl – Preisträger mehrerer nationaler und gen wie Joseph Silverstein, Pinchas Zukerman, Joseph
als 100 CD-Einspielungen. Der Umfang seines Reper internationaler Wettbewerbe – wurde 1970 in Mallers Kalichstein, Michael Tree, Marielle Nordman, Nicho
toires ist wohl einzigartig und umfasst etwa 90 Klavier dorf (Bayern) geboren und absolvierte sein Studium bei las Angelich und zahlreichen französischen Top-Solis
konzerte sowie Hunderte von kammermusikalischen Rainer Fuchs, Karl-Heinz Diehl, Eckart Besch, Gerhard ten zusammen.
Stücken. Viele davon hat er erstmals auf die Bühne Oppitz und Oleg Maisenberg. Im Jahr 2008 wurde Coeytaux zum Ständigen
gebracht bzw. auf Tonträger dokumentiert. Er konzertiert erfolgreich auf Festivals und in zahl Solisten des Orchestre d’Auvergne ernannt. Bei vielen
Solistisch arbeitete Oliver Triendl mit zahlreichen reichen Musikmetropolen Europas, Nord- und Süd Gelegenheiten leitete er dort Orchesterkonzerte ohne
renommierten Orchestern, u. a. Bamberger Symphoni amerikas, in Südafrika und Asien. Dirigent und übernahm auch die Doppelrolle als Solist
ker, NDR-Radio-Philharmonie, Gürzenich-Orchester, www.oliver-triendl.com und Dirigent für Aufführungen der Konzerte von Bach,
Münchner Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Vivaldi, Haydn und Mendelssohn. Seit 2012 ist er zudem
Berlin, Deutsche Radio Philharmonie, Münchner Rund ständiger Solist des Orchestre Philharmonique de Radio.
funkorchester, Staatskapelle Weimar, Münchener, Amaury Coeytaux Amaury Coeytaux spielt eine Guadagnini-Violine
Stuttgarter und Württembergisches Kammerorchester, aus dem Jahr 1773.
Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre Seit seinem gefeierten Debüt 2004 in der New Yorker
de Chambre de Lausanne, Mozarteum-Orchester Salz Carnegie Hall 2004 konzertierte der vielseitige franzö
burg, Tonkünstlerorchester Niederösterreich, Nether sische Geiger Amaury Coeytaux auf den renommier Vanessa Szigeti
lands Symphony Orchestra, Tschechische Staatsphil testen Bühnen, u. a. Weill Hall (New York), Kennedy
harmonie, National-Sinfonieorchester des Polnischen Center (Washington), Center Ottawa (Kanada), Salle Vanessa Szigeti entstammt einer Familie mit langer
Rundfunks, Sinfonia Varsovia, Georgisches Kammer Gaveau (Frankreich), sowohl kammermusikalisch als musikalischer Tradition und wurde schon als Fünfjährige
orchester, Camerata St. Petersburg, Zagreber Solisten, auch als Solist mit so herausragenden Orchestern wie von ihrem Vater Florin Szigeti, einem Gründungsmit
Shanghai Symphony Orchestra. dem Orchestre du Capitole de Toulouse, dem Kiev Phil glied des Enesco Quartetts, im Geigenspiel unterrichtet.
Als leidenschaftlicher Kammermusiker konzertier harmonic Orchestra und dem Orchestre RTVE Madrid Nachdem sie am Regionalen Konservatorium von Paris
te er mit Musikerkollegen wie Christian Altenburger, unter Dirigenten wie Tugan Solkhiev, Arie Van Beek, (CNR) studiert hatte, kam sie in die Klasse von Olivier
Eduard Brunner, Ana Chumachenko, Patrick Demen Jean-Jacques Kantorow u. a. Charlier am Conservatoire National Supérieur de Musi
ga, David Geringas, Ilya Gringolts, Frans Helmer Es folgten Konzerte in Frankreich, Spanien, der que de Paris, wo sie im Jahre 2007 graduierte und ihre
son, Sharon Kam, Isabelle van Keulen, Pekka Kuusisto, Ukraine, in Rumänien, Bulgarien, Deutschland, Italien, Ausbildung dann im cycle de perfectionnement bei
François Leleux, Lorin Maazel, Mihaela Martin, Paul der Schweiz, in Österreich, Kanada, den Vereinigten Jean-Jacques Kantorow sowie bei Svetlin Roussev fort
Meyer, Sabine und Wolfgang Meyer, Pascal Moragu Staaten, der Dominikanische Republik, Südkorea, setzte. Ihren Magister erwarb sie schließlich bei Pavel
ès, Charles Neidich, Arto Noras, Christian Poltéra, Ale Japan und Taiwan mit Orchestern wie dem Orchestra Vernikov an der Musik und Kunst Privatuniversität der
xander Sitkovetsky, Baiba Skride, Christian und Tanja Filarmonica di Roma oder dem Orchestre National de Stadt Wien.Vanessa Szigeti war neun Jahre alt, als sie mit dem Vanessa Szigeti setzt sich auch für die Komposition Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg und der Tonhalle
Pariser Concours de Lutèce ihren ersten Wettbewerb und Verbreitung neuer Werke ein. Unter anderem hat Zürich, wurde eingeladen zum Verbier Festival und zum
gewann. Es folgten die ersten Preise beim Concours sie mit Pierre Boulez, Oscar Bianchi, Sofia Gubaiduli Martha Argerich Festival.
Vatelot-Rampal (Paris 2005), beim Französischen Musik na, Alexandre Fontaines, Thomas Larcher, Alberto Posa Auf seiner hoch gelobten Debüt-CD präsentiert And
wettbewerb (2007) und beim Streichersolisten-Wett das, Miroslav Srnka zusammengearbeitet. Sehr aktiv ist rei Ioniţă eine Uraufführung von Brett Dean mit Bach
bewerb (2008) an der ISA Österreich sowie beim Con die Künstlerin auch als Vermittlerin musikalischer Kennt und Kodály. 1994 in Bukarest geboren, war er Schüler
cours Flame (Paris 2008) und der Prix de la Ville de nisse. Sie hat sich zunächst im Orchestre de Chambre von Ani-Marie Paladi in Bukarest und Prof. Jens Peter
Ciboure an der Maurice Ravel Akademie (2008). des Jeunes de Paris an mehreren pädagogischen Pro Maintz an der Universität der Künste in Berlin. Als Sti
Neben ihrem Studium besuchte Vanessa Szigeti jekten beteiligt und gibt inzwischen in Europa und dar pendiat der Deutschen Stiftung Musikleben spielt er auf
die Meisterkurse großer Musiker und Pädagogen wie über hinaus Meisterkurse für Violine und Kammermusik. einem Violoncello von Giovanni Battista Rogeri (Bres
Ana Chumachenco, Mauricio Fuks, Ida Haendel, Boris Vanessa Szigeti arbeitet derzeit als Stimmführerin cia 1671).
Kuschnir, Vladimir Mendelssohn und Hatto Beyerle. der zweiten Violinen beim Tonhalle Orchester Zürich.
Dabei wurde sie von der Fondation Meyer sowie durch
Stipendien der Adami-Stiftung und der Génération Spe
didam unterstützt. Durch die Förderung der Fondation Andrei Ioniţă
Meyer konnte sie 2009 auch ihre erste CD einspielen,
die der französischen Musik und ihren Lehrern Olivier Als Gewinner des Internationalen Tschaikowsky-Wett
Charlier und Jean-Jacques Kantorow gewidmet ist. bewerbs 2015 sowie Preisträger des ARD-Wettbewerbs,
Die begeisterte Kammermusikerin Vanessa Szige des Feuermann- und des Chatschaturian-Wettbewerbs
ti hat in verschiedenen Formationen mit Künstlern wie ist Andrei Ioniţă einer der meist beachteten jungen
Amaury Coeytaux, Franz Helmerson, Yves Henry, Solisten auf seinem Instrument weltweit. Der rumäni
Michel Lethiec, Vladimir Mendelssohn, Jeremy Menu sche Cellist war BBC New Generation Artist von 2016
hin, Jérôme Pernoo, Svetlin Roussev und Hagai Sha bis 2018 und Artist-in-Residence bei den Symphonikern
ham musiziert. Sie ist in der Salle Gaveau, der Salle Hamburg in der vergangenen Saison.
Cortot, im Théâtre des Bouffes du Nord und der Cité Höhepunkte der letzten Jahre waren seine Auf
de la Musique, im Wiener Musikverein, in der Londo tritte mit den Münchner und Dresdner Philharmonikern,
ner Wigmore Hall, im Auditorio Nacional von Mad dem Philharmonia Orchestra London, BBC Philharmo
rid, auf Schloss Elmau, im venezianischen Palazetto Bru nic und BBC National Orchestra of Wales, dem Royal
Zane und im Athener Megaron Mousikis aufgetreten Scottish National Orchestra, Danish National Sympho
und gastierte bei der Saison Musicale de l’Epau, beim ny und Turku Philharmonic, dem Russischen National
Festival Berlioz, beim Festival Pablo Casals in Prades, orchester und den Philharmonikern St. Petersburg, San
beim Kammermusikfestival im finnischen Kuhmo und bei Diego Symphony und Orchestre symphonique de Mon
Musica in Strasbourg, bei Organa, bei den Ravéliades, tréal. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Valeriy Ger
beim Musikfest auf Schloss Weinzierl, bei der Biennale giev, Kent Nagano, Omer Meir Wellber und John Stor
von Venedig und anderen Festivals. gårds. Andrei Ioniţă spielte Soloabende an der Car
negie Hall und der Wigmore Hall, dem KonzerthausVanessa Szigeti
Andrei Ioniţă
Amaury Coeytaux
Boris Papandopulo development. Papandopulo witnessed his first major Papandopulo produced an impressive body of
success in 1928 at a performance of his cantata Slavo- music encompassing more than 450 works, among
Boris Papandopulo is unquestionably one of the major slovije (“Laudamus”), for solo voices, choir, and orches which we find instrumental compositions (orchestral
Croatian and southern Slavic composers of the twen tra, at the Vienna Musikverein. The reviews were ecstatic, pieces, concertos, solo works, chamber music), vocal-
tieth century. His father, Konstantin Papandopulo, was and Papandopulo, at that time still a young professional instrumental works (solo pieces and choral music), the
a Russian aristocrat of Greek ancestry born in Stav conductor, took this as an incentive to create new works. ater music, and film music. In each of these genres he left
ropol, his mother the famous Croatian opera singer After returning from his two years of study in Vienna, behind a large number of highly valuable compositions.
Maja Strozzi, whom Thomas Mann, in his novel Dok- he completed his degree in Zagreb and began a life Papandopulo’s early works are marked by a
tor Faustus, immortalized as “perhaps the most beauti long career as a choir director and a conductor of var recourse to features from the so-called ”national style.”
ful soprano voice of our time in either hemisphere” (Die ious ensembles. Besides heading the Croatian Choral Here he drew on ancient heathen rites and adopt
Entstehung des Doktor Faustus, Frankfurt: Fischer, 1974, Society “Kolo” (1928 to 34 and 1938 to 46), the orches ed patterns from folk music, whether as direct quota
p. 534). Papandopulo was born in Honnef am Rhein tra of the Croatian Musical Institute (1931 to 34), and the tions or as rough material, with archaically tinged mod
(renamed Bad Honnef in 1960) on 25 February 1906, Ivan Filipović Teachers’ Choral Society, which he found al scales and harmonies, homophonic blocks of sound,
but following the death of his father in 1908 he moved to ed in 1933, he also taught at the State School of Music and serially reiterated melodic-rhythmic cells. In this
his mother’s native Zagreb at the tender age of six. He in Split (1935 to 38) and conducted the Zvonomir Musi way he worked out a distinctive style beholden to the
thus grew up in a family that had always been closely cal Association. Later he conducted the Zagreb Opera influence of Stravinsky and Janáček. At the same time
associated with music and the theater: his grandmoth (1940 to 45, director from 1943 to 45) and the Zagreb we can also note ”cosmopolitan” influences, including,
er, Marija Ružička-Strozzi, was a leading actress and Radio Orchestra (1942 to 45). by his own admission, the ”Mighty Handful” from Rus
cult figure on the Croatian stage, his uncle Tito Strozzi After the Second World War, Papandopulo was tem sia and ”Les Six” from France. To this were added com
one of the foremost Croatian actors and theater direc porarily blacklisted from musical life in the newly formed positional devices and elements from Neo-Classicism
tors of his generation. Zagreb’s intellectual and artistic state of Yugoslavia owing to his alleged ”collaboration and the Neo-Baroque style (contrapuntal textures and a
élite assembled in his mother’s salon. At a very early with the occupying powers.” As a brief, bizarre pun Baroque propulsion and rhythmic vitality) with ”admix
age Boris turned to music, first taking private piano les ishment, he drove an antiquated Fordson truck through tures” from Impressionism and Expressionism.
sons and then studying conducting and composition at out the whole of Croatia for the United Nations Relief Besides his virtuosic and technically demanding
the Zagreb Academy of Music, where he graduated in and Rehabilitation Administration (UNRA). Before long treatment of the instruments, we also sense an optimism
1929. There his composition teacher was Blagoje Ber he was appointed head of the Rijeka Opera (1946 to 48 and cheerfulness that almost seamlessly pervades his
sa, an important Croatian composer and likewise one and 1953 to 59). In 1948 he moved to Sarajevo, where music. The most successful pieces from this early youth
of the first music educators of European stature in Cro he worked as an opera director and college professor ful period are, in the judgment of connoisseurs, the
atia. Maja Strozzi (she later adopted the married name until 1953. He then resumed his career as an opera con aforementioned cantata Laudamus, the Sinfonietta for
of Pečić) was friends with Igor Stravinsky, whom she ductor in Zagreb (1959 to 68) and Split (1968 to 74). He string orchestra (published by Breitkopf & Härtel), Zla-
had met in Switzerland in 1919, and who took an active was also a regular guest conductor at the Zagreb Com to (Gold), a ballet-pantomime with voice and orchestra,
interest in the young Papandopulo. Stravinsky wrote a edy Theater and headed the symphony orchestra in Cai the brilliant and thrilling Concerto da camera for sopra
letter of recommendation that enabled him to study in ro. As if that were not enough, he wrote about music, no, violin, piano, and seven wind instruments (published
Vienna with Dirck Fock, a well-known Dutch professor dabbled in music criticism, and worked as a pianist and by Universal Edition in Vienna), and, toward the end
and conductor of his day; he also played an important vocal coach. of this period, perhaps Croatia’s most important sacred
role in the budding composer’s intellectual and musical works: The Passion of Our Lord Jesus Christ and TheCroatian Mass, both for solo voices and mixed a cap- European music. Especially worthy of mention are the and an impeccable connoisseur of compositional devic
pella choir. ensembles Camerata Musica Berlin and the Rostock es, musical genres, and, not least, the technical potential
In his “mature” period, Papandopulo retained ele Nonet, the conductor Ljubomir Romansky (active in of musical instruments and the human voice. Despite its
ments of the folk idiom while paying heed to the musi Gelsenkirchen), the writer Kurt Barthel, and the paint date of origin and its style-related expressivity, his music
cal achievements of European modernism. Occasional er Paul Struck. is readily and spontaneously accessible both to listen
ly he adopted compositional devices and a few typical Ideological and aesthetic philosophies never pre ers and to performers, who then as now are delighted
features of Socialist Realism, but “without abandoning vented Papandopulo from finding extra-musical sub to play it.
his traditional hallmarks of musical cells, the customary jects for his own works. He was capable of discovering Besides a number of concertos and solo pieces for
motivic and textural development, or the established universal ideas and profoundly human values every various combinations of instruments, Papandopulo also
laws of melodic motion” (D. Detoni). This period, cen where, over and over again. At the very outset of his made a significant contribution to the ballet and opera
tered on the chronological axis of the waning Second career, he found extra-musical stimuli in themes connect of his day. His six operas (Amfitrion, Rona, Sunčanica,
World War (1945), extended roughly to 1956. Among ed with earlier layers of folk tradition, in legends, ritu Madame Buffault, Kentervilski duh [The Canterville
the successful compositions we find several reflecting als, and myths, as in Svatovske (Wedding Songs), Dod- Ghost], and Požar u operi [The Fire at the Opera])
recent history, namely, the founding of a new state (the olice, Zlato, and Utva Zlatokrila (The Golden-Winged and fifteen ballets (Žetva [The Harvest], Tri kavalira
Federal People’s Republic of Yugoslavia) and the events Fairy). After 1950 he drew inspiration from, curiously, gospođice Melanjie [Miss Melanie’s Three Cavaliers],
surrounding the so-called National Liberation War: world-views that seem to be diametrically opposed. Teuta, Horoskop [a ballet suite for two pianos], Veze
Symphony No. 2, The Neretva Poem, Stojanka majka Religious pieces with specific elements from Croatia’s (Relations), a ballet sketch for chamber ensemble, Zlato
Knežopoljka, a musical poem for soprano, chorus, and Catholic liturgy based on Glagolithic hymns, such as [Gold], a ballet pantomime with voices and orchestra,
large orchestra, and Obnova (Reconstruction), a sym Osorski rekvijem (Osor Requiem), Poljička pučka misa Kći dalmatinskih planina [The Daughter of the Dalma
phonic picture for large orchestra. (People’s Mass of Poljice), the cantata Jubilate, and a tian Mountains], Intermezzo, Beatrice Cenci, Gitanel-
As time marched on, Papandopulo’s music steadi number of lesser sacred works, rub shoulders with mon la, Dr. Atom, Kraljevo [The Royal Fair], Prsten [The Ring],
ly became more dissonant and acerbic in its harmony umental edifices of Socialist Realism inspired by the ide Menschen im Hotel, and Der Königsreiher) can boast
and melody. In the mid-1950s his compositional arse ology and poetics of the National Liberation War and of many repeat performances in the theaters of Croa
nal came to include elements of twelve-tone technique, the post-war revolution. The latter include the musico- tia and the world at large, bearing witness to their high
jazz (more intensively in the late 1950s and early 1960s, poetic composition Pasija po srcu (Passion of the Heart), value. He also wrote music for several stage plays and
e.g. in his Piano Concerto No. 3, Mosaic for classical the musico-poetic vision Credo, 1943 (a song cycle on films as well as works dedicated to children and young
string quartet and jazz quartet, Capriccio for solo vio verses by the Croatian poet I. G. Kovačić), and piec people, including marionette plays, instrumental piec
lin and jazz quartet, and Orchestral Mosaic), and lat es inspired by recent Croatian history: the cantatas Lib- es, and concertos.
er popular music and other compositional trends of the ertas, Pohvala Dubrovniku (Praise to Dubrovnik), Non Several of Papandopulo’s works betray an origi
contemporary avant-garde. Yet he maintained a critical bene pro toto libertas venditur auro, Mila Gojslavića, nal, distinctive, and infectious sense of humor ranging
detachment from some of these currents and sometimes and Istarske freske (The Frescoes of Istria), a triptych for widely from cheerful inflection to parody and acerbic
tended to treat them ironically or even parodistically. mixed chorus and large orchestra. musical grotesqueries, sometimes with themes quoted
Papandopulo’s music of the 1960s and 1970s arose Papandopulo composed with energy and verve for from other composers. Outstanding examples are Gro-
in connection with his guest appearances in Germa sixty-five years, practically until the day of his death. tesques for tuba, piano, and percussion, Pop Concerto
ny, both East and West. Here he had an opportunity Each work reveals a master of his craft, a brilliant musi for two pianos and orchestra, The Magic Flute, Papan-
to meet leading artistic figures and to encounter recent cian with inexhaustible and always fresh inspiration, dopuliade, and Divertimento alla pasticcio.Sie können auch lesen
