HANDEL BROCKES-PASSION - SANDRINE PIAU STUART JACKSON KONSTANTIN KRIMMEL - Chandos Records
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HANDEL
BROCKES-PASSION
SANDRINE PIAU
STUART JACKSON
KONSTANTIN KRIMMEL
ARCANGELO
JONATHAN COHEN
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GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759)
VOLUME 1
1. SINFONIA 2’48
2. ARIA AND CHORUS KOMMET, IHR VERWORFNEN SÜNDER GLÄUBIGE SEELEN (ML, AP) 3’24
3. RECITATIVE ALS JESUS NUN ZU TISCHE SASS EVANGELIST 0’36
4. ACCOMPAGNATO DAS IST MEIN LEIB: KOMMT, NEHMET, ESSET JESUS 1’03
5. ARIA DER GOTT, DEM ALLE HIMMELSKREISE TOCHTER ZION 1’59
6. RECITATIVE UND BALD HERNACH NAHM ER DEN KELCH EVANGELIST
ACCOMPAGNATO DAS IST MEIN BLUT, DAS NEUE TESTAMENT JESUS 1’12
7. ARIA GOTT SELBST, DER BRUNNQUELL ALLES GUTEN TOCHTER ZION 2’05
8. CHORALE ACH, WIE HUNGERT MEIN GEMÜTE 1’44
9. RECITATIVE DRAUF SAGTEN SIE DEM HÖCHSTEN DANK EVANGELIST, JESUS
CHORUS WIR ALLE WOLLEN EH’ ERBLASSEN 2’11
10. RECITATIVE ES IST GEWISS, DENN ALSO STEHT GESCHRIEBEN JESUS 0’07
11. ARIA WEIL ICH DEN HIRTEN SCHLAGEN WERDE JESUS 1’13
12. RECITATIVE AUFS WENIGSTE WILL ICH PETRUS, JESUS 1’06
13. ACCOMPAGNATO MEIN VATER! SCHAU, WIE ICH MICH QUÄLE JESUS 2’21
14. RECITATIVE MICH DRÜCKT DER SÜNDEN ZENTNERLAST JESUS 1’02
15. ACCOMPAGNATO IST’S MÖGLICH, DASS DEIN ZORN SICH STILLE JESUS 2’26
16. ARIA SÜNDER, SCHAUT MIT FURCHT UND ZAGEN TOCHTER ZION 1’21
17. RECITATIVE DIE PEIN VERMEHRTE SICH MIT GRAUSAMEM ERSCHÜTTERN EVANGELIST 1’33
18. ARIA BRICH, MEIN HERZ, ZERFLIESS IN TRÄNEN TOCHTER ZION 6’12
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19. RECITATIVE EIN ENGEL ABER KAM VOR DEN GESTIRNTEN BÜHNEN EVANGELIST 0’39
20. ARIOSO ERWACHET DOCH! JESUS, JOHANNES, JAKOB, PETRUS 1’47
21. RECITATIVE UND EH’ DIE REDE NOCH GEENDIGT WAR EVANGELIST
CHORUS GREIFT ZU, SCHLAGT TOT! 1’12
22. RECITATIVE UND DER VERRÄTER HATTE DIESES IHNEN ZUM ZEICHEN EVANGELIST, JUDAS
CHORUS ER SOLL UNS NICHT ENTLAUFEN 0’52
23. RECITATIVE NIMM, RABBI, DIESEN KUSS VON MIR JUDAS, JESUS 0’16
24. ARIA GIFT UND GLUT, STRAHL UND FLUT PETRUS 1’37
25. RECITATIVE STECK NUR DAS SCHWERT AN SEINEN ORT JESUS 1’29
26. CHORUS O WEH, SIE BINDEN IHN MIT STRICK UND KETTEN! 0’43
27. RECITATIVE WO FLIEHT IHR HIN? VERZAGTE, BLEIBT! PETRUS 0’45
28. ARIA NEHMT MICH MIT, VERZAGTE SCHAREN PETRUS 5’04
29. RECITATIVE UND JESUS WARD ZUM PALAST CAIPHAS’ EVANGELIST, CAIPHAS,
JESUS, EIN KRIEGSKNECHT 1’30
30. ARIA WAS BÄRENTATZEN, LÖWENKLAUEN TOCHTER ZION 3’26
31. RECITATIVE DIES SAHE PETRUS AN EVANGELIST, MAGD, PETRUS 1’36
32. ARIOSO ICH WILL VERSINKEN UND VERGEHN PETRUS 0’42
33. RECITATIVE DRAUF KRÄHETE DER HAHN EVANGELIST, PETRUS 1’54
34. ARIA HEUL, DU SCHAUM DER MENSCHENKINDER! PETRUS 2’59
35. RECITATIVE DOCH WIE, WILL ICH VERZWEIFELND UNTERGEHN? PETRUS 0’38
36. ARIA SCHAU, ICH FALL’ IN STRENGER BUSSE PETRUS 2’26
37. CHORALE ACH, GOTT UND HERR, WIE GROSS UND SCHWER 1’27
38. RECITATIVE ALS JESUS NUN, WIE HART MAN IHN VERKLAGTE EVANGELIST, CAIPHAS, JESUS
CHORUS ER HAT DEN TOD VERDIENT! 1’28
39. ARIA ERWÄGE DOCH, ERWÄG, ERGRIMMTE NATTERNBRUT GLÄUBIGE SEELE (AT) 4’07
40. RECITATIVE DIE NACHT WAR KAUM VORBEI EVANGELIST, TOCHTER ZION 1’24
41. ARIA MEINE LASTER SIND DIE STRICKE TOCHTER ZION 2’09
42. RECITATIVE O WAS HAB’ ICH VERFLUCHTER MENSCH GETAN? JUDAS 0’39
43. ARIA LASST DIESE TAT NICHT UNGEROCHEN JUDAS 1’59
44. RECITATIVE UNSÄGLICH IST MEIN SCHMERZ JUDAS 1’03
45. ARIA DIE IHR GOTTES GNAD’ VERSÄUMET TOCHTER ZION 2’01
VOLUME 2
1. RECITATIVE WIE NUN PILATUS JESUM FRAGT EVANGELIST, JESUS
CHORUS BESTRAFE DIESEN ÜBELTÄTER 0’39
2. RECITATIVE HAST DU DENN KEIN GEHÖR? PILATUS, EVANGELIST 0’38
3. DUET SPRICHST DU DENN AUF DIES VERKLAGEN TOCHTER ZION, JESUS 2’34
4. RECITATIVE PILATUS WUNDERTE SICH SEHR EVANGELIST
CHORUS NEIN, DIESEN NICHT
RECITATIVE WAS FANG ICH DANN MIT EUREM SOGENANNTEN KÖNIG AN? PILATUS
CHORUS WEG, WEG! LASS IHN KREUZIGEN!
RECITATIVE WAS HAT ER DENN GETAN? PILATUS
CHORUS WEG, WEG! LASS IHN KREUZIGEN! 1’31
5. RECITATIVE WIE ER NUN SAH, DASS DAS GETÜMMEL NICHT ZU STILLEN EVANGELIST 0’23
6. RECITATIVE BESINNE DICH, PILATUS, SCHWEIG, HALT EIN! TOCHTER ZION
ARIOSO DEIN BÄRENHERZ IST FELSENHART TOCHTER ZION 1’40
7. RECITATIVE DRAUF ZERRETEN DIE KRIEGSKNECHT’ IHN HINAUS EVANGELIST 0’39
8. ARIOSO ICH SEH’ AN EINEN STEIN GEBUNDEN GLÄUBIGE SEELE (ML) 1’19
9. RECITATIVE DRUM, SEELE, SCHAU MIT ÄNGSTLICHEM VERGNÜGEN GLÄUBIGE SEELE (ML) 1’47
10. ARIA DEM HIMMEL GLEICHT SEIN BUNTGEFÄRBTER RÜCKEN GLÄUBIGE SEELE (ML) 3’04
11. RECITATIVE WIE NUN DAS BLUT ALS STROME VON IHM RANN EVANGELIST 0’37
12. ARIA DIE ROSEN KRÖNEN SONST DER RAUHEN DORNEN SPITZEN TOCHTER ZION 2’08
13. RECITATIVE VERWEGNER DORN, BARBAR’SCHE SPITZEN! TOCHTER ZION 1’05
14. ARIA LASS DOCH DIESE HERBE SCHMERZEN TOCHTER ZION 4’07
15. RECITATIVE DIE ZARTEN SCHLÄFEN SIND BIS ANS GEHIRNE TOCHTER ZION 0’49
16. ARIA JESU, DICH MIT UNSERN SEELEN ZU VERMÄHLEN TOCHTER ZION 1’59
17. RECITATIVE DRAUF BEUGTEN SIE AUS SPOTT VOR IHM DIE KNIE EVANGELIST
CHORUS EIN JEDER SEI IHM UNTERTÄNIG! 1’08
18. RECITATIVE JA, SCHEUETEN SICH NICHT, IHM INS GESICHT ZU SPEIEN EVANGELIST 0’11
19. ARIA SCHÄUMEST DU, DU SCHAUM DER WELT TOCHTER ZION 1’39
20. RECITATIVE WORAUF SIE MIT DEM ROHR, DAS SEINE HÄNDE TRUGEN
EVANGELIST, TOCHTER ZION 1’22
21. ARIA HEIL DER WELT, DEIN SCHMERZLICH LEIDEN TOCHTER ZION 3’09
22. RECITATIVE WIE MAN IHM NUN GENUG VERSPOTTUNG EVANGELIST 0’54
23. ARIA UND CHOR EILT, IHR ANGEFOCHT’NEN SEELEN TOCHTER ZION, GLÄUBIGE SEELEN 1’53
24. RECITATIVE ACH GOTT, ACH GOTT! MEIN SOHN WIRD FORTGESCHLEPPT MARIA 1’25
25. DUET SOLL MEIN KIND, MEIN LEBEN STERBEN MARIA, JESUS 2’23
26. RECITATIVE UND ER TRUG SELBST SEIN KREUZ EVANGELIST, TOCHTER ZION 0’48
27. ARIA ES SCHEINT, DA DEN ZERKERBTEN RÜCKEN GLÄUBIGE SEELE (AT) 2’47
28. RECITATIVE WIE SIE NUN AN DIE STÄTTE, GOLGATHA MIT NAMEN EVANGELIST 0’39
29. ARIA HIER ERSTARRT MEIN HERZ UND BLUT GLÄUBIGE SEELE (MB) 1’07
30. RECITATIVE O ANBLICK, O ENTSETZLICHES GESICHT! GLÄUBIGE SEELE (ML) 1’15
31. CHORALE O MENSCHENKIND, NUR DEINE SÜND’ 0’43
32. RECITATIVE SOBALD ER NUN GEKREUZIGT WAR EVANGELIST
CHORUS PFUI! SEHT MIR DOCH DEM NEUEN KÖNIG AN! 1’18
33. RECITATIVE UND EINE DICKE FINSTERNIS EVANGELIST 0’39
34. ARIA WAS WUNDER, DASS DER SONNEN PRACHT GLÄUBIGE SEELE (ML) 2’29
35. RECITATIVE DIES WAR ZUR NEUNTEN STUND’ EVANGELIST 1’56
36. ARIOSO MEIN HEILAND, HERR UND FÜRST! GLÄUBIGE SEELE (MB) 1’56
37. RECITATIVE DRAUF LIEF EIN KRIEGSKNECHT HIN EVANGELIST 0’46
38. TRIO O DONNERWORT! O SCHRECKLICH SCHREIEN! GLÄUBIGE SEELEN (ML, DA, WG) 3’56
39. RECITATIVE O SELIG, WER DIES GLAUBT GLÄUBIGE SEELE (ML), EVANGELIST 0’38
40. ARIA SIND MEINER SEELEN TIEFE WUNDEN TOCHTER ZION, GLÄUBIGE SEELE (ML) 3’26
41. RECITATIVE O GROSSMUT! O ERBARMENDES GEMÜT! TOCHTER ZION, EVANGELIST 0’31
42. ARIA BRICH, BRÜLLENDER ABGRUND GLÄUBIGE SEELE (AT) 3’02
43. RECITATIVE JA, JA, ES BRÜLLET SCHON IN UNTERIRD’SCHEN GRÜFTEN
GLÄUBIGE SEELE (AT), HAUPTMANN 1’26
44. ARIA WIE KOMMT’S, DASS DA DER HIMMEL WEINT HAUPTMANN 1’59
45. ACCOMPAGNATO BEI JESUS’ TOD UND LEIDEN GLÄUBIGE SEELE (ML) 1’24
46. CHORALE MEIN’ SÜND’ MICH WERDEN KRÄNKEN SEHR 1’10
47. ARIA WISCH AB DER TRÄNEN SCHARFE LAUGE TOCHTER ZION 5’30
48. CHORALE ICH BIN EIN GLIED AN DEINEM LEIB 1’16
TOTAL TIME: 160’46SANDRINE PIAU TAILLE
BETHAN WHITE
SOPRANO TOCHTER ZION
BASSOON
STUART JACKSON JOE QIU
TENOR EVANGELIST
ZOE SHEVLIN
KONSTANTIN KRIMMEL LUTE
BARITONE JESUS THOMAS DUNFORD
SERGIO BUCHELI
ARCANGELO CHAMBER ORGAN
VIOLIN I THOMAS FOSTER
MICHAEL GUREVICH LEADER HARPSICHORD, DIRECTION
DAVINA CLARKE JONATHAN COHEN
SIMONE PIRRI
VIOLIN II VOCAL CONSORT
JAMES TOLL PRINCIPAL
BEATRICE PHILIPS MHAIRI LAWSON SOPRANO
MAGD, GLÄUBIGE SEELE (ML)
VIOLA MARY BEVAN SOPRANO MAGD,
JOHN CROCKATT PRINCIPAL MARIA, GLÄUBIGE SEELE (MB)
HANNAH SHAW ALEX POTTER ALTO JOHANNES, JUDAS,
GLÄUBIGE SEELE (AP)
CELLO DAVID ALLSOPP ALTO JAKOB,
PIROSKA BARANYAY PRINCIPAL EIN KRIEGSKNECHT, MAGD, GLÄUBIGE SEELE (DA)
TIM SMEDLEY MATTHEW LONG TENOR PETRUS
DOUBLE BASS ANDREW TORTISE TENOR GLÄUBIGE SEELE (AT)
TIMOTHY AMHERST MARCUS FARNSWORTH BARITONE
PILATUS, HAUPTMANN
OBOE WILLIAM GAUNT BASS CAIPHAS,
KATHARINA SPRECKELSEN GLÄUBIGE SEELE (WG)
LEO DUARTE
› MENUHANDEL: BROCKES-PASSION
BY DAVID VICKERS
After settling permanently in London in 1712, Handel only set German words to music for two projects
that were both texts by the Hamburg poet Barthold Heinrich Brockes (1680-1747): the passion oratorio
Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus (composed c.1716) and arias for solo voice,
melody instrument and basso continuo on nine selected poems from from the second edition of Brockes’
Irdisches Vergnügen in Gott, bestehend in Physicalisch- und Moralischen Gedichten (1724), thought to
have been composed between 1724 and 1726.
Handel and Brockes probably first met when the author studied law and philosophy at the University of
Halle in 1700-2, a period that coincided with the teenage musician’s registration to study there briefly
from 10 February 1702; the aspiring poet held weekly concerts in his apartment at Halle, in which the
local organist perhaps took part. The son of a wealthy merchant, Brockes continued studies in Leiden
and afterwards travelled to Italy, Switzerland, Paris and Amsterdam before he returned home to Hamburg
in 1704 to pursue cultural and intellectual pursuits. Since summer 1703 Handel had been working in
the Hanseatic city, and it seems likely that their friendship was renewed for a couple of years before the
musician moved on to Italy, Hanover and London.
The Pietist-infused passion oratorio known simply to us as the Brockes-Passion freely paraphrases the
Passion narrative collated from all four gospels. Its key moments of affective dramatisation (the remorseful
Peter, guilt-wracked Judas, Christ’s farewell to his mother) are expanded by numerous contemplative
reflections in the form of copious interjections of vividly metaphorical poetry in arias assigned to the
pious Daughter of Zion and various Faithful Souls. Unlike Bach’s liturgical oratorio-passions (a related
yet distinct genre) that present an Evangelist’s narrative more or less verbatim from just one of the four
gospels, Brockes treated biblical sources with creative flexibility, and also drew inspiration from Italian
mannerist Giambattista Marino’s intensely metaphorical expressions of suffering in La strage degli
innocenti (1632), which he later translated into German (Verdeutschter Bethlehemitischer Kinder-Mord,
12
› MENUENGLISH
1715), and Erdmann Neumeister’s religious poetry in Geistliche Cantaten statt einer Kirchen-Music
(1704). His passion oratorio libretto was first published in 1712, and shortly afterwards its first musical
setting by Keiser was performed privately in Brockes’ home during Holy Week 1712. By 1727 the libretto
was published in more than thirty different editions (some with minor revisions by the author), and it
was even translated into Swedish in 1730. In the meantime, it was set to music by more than a dozen
other composers, notably Telemann (Frankfurt, 1716), Mattheson (Hamburg, 1718), Fasch (probably
Zerbst, 1723) and Stölzel (Gotha, 1725); passages from Brockes’ libretto were adapted by an anonymous
librettist for Bach’s John Passion (Leipzig, 1724).
The origins of Handel’s commission and the circumstances of its composition in London are unknown. He
used Brockes’ modified 1713 edition of the libretto, which shortened some of the Evangelist’s recitatives,
altered numerous phrases throughout the text, and had two additional arias. His autograph score is lost,
but it is likely he wrote the music in 1716 and then sent a neat copy to Hamburg. His erstwhile friend
Mattheson later wrote in Grundlage einer Ehren-Pforte (Hamburg, 1740) that Handel had ‘composed
[it] in England, and sent [it] here by post in an uncommonly close-written score’, and suggested it
had actually been written before Telemann’s setting (i.e. at least before April 1716). Also, Mattheson
explained there had been a concert series in 1719 that presented different Brockes-Passion settings by
himself, Handel and Telemann (and perhaps also Keiser’s). A report in the Hamburger Relations Courier
(31 March 1719) confirms that the earliest documented performance of Handel’s passion oratorio took
place at four o’clock in the afternoon on 3 April 1719 in the sizeable refectory adjacent to Hamburg
Cathedral (where Mattheson was director of music, 1715-28) – but lack of evidence does not preclude
the possibility of an earlier performance in Hamburg during Holy Week 1717 or 1718, such as a private
concert at Brockes’ home.
The introductory three-movement sinfonia shares material with Handel’s Concerto in G major, op.3 no.3
(it is unclear which originated first). A wide spectrum of twenty-eight arias, two duets and a trio vary in
function and mood from pensive rapture to intense outbursts; several feature plangent woodwinds. There
are several ariosi, emotive accompanied recitatives, a few chorales (all simple four-part harmonisations
of Lutheran hymn tunes), concise turba interjections, and a few set-piece choruses. Handel remodelled
13many of the work’s finest moments in his own subsequent compositions, particularly his first three
English oratorios Esther (c.1720), Deborah (1733) and Athalia (1733).
Handel’s Brockes-Passion was also useful to Bach, who began to copy out the score with a few minor
changes to the sung text in about 1746-7 (a task completed by his assistant and choir prefect Johann
Nathanael Bammler), and the Leipzig Kantor incorporated six arias from it into a pasticcio (also including
music by Keiser) that was performed during Good Friday vespers at the Thomaskirche in about 1748.
Another manuscript of Handel’s score was copied afresh in the mid-1790s for Queen Charlotte to present
as a gift to Haydn in London. Schumann quoted from its opening chorus in the fifth piece of Kreisleriana
(1838). Since Handel’s only German-language oratorio was first recorded by the Schola Cantorum
Basiliensis and August Wenzinger (1967), interest from musicians has gradually increased, yielding
another five commercial recordings (three released in 2019), two staged productions (London Handel
Festival in 2002 and Berlin Philharmonie in 2005), and this performance by Arcangelo and Jonathan
Cohen.
14ENGLISH
SANDRINE PIAU SOPRANO
SANDRINE PIAU INITIALLY BECAME KNOWN FOR HER BAROQUE ROLES; WITH A WIDE REPERTOIRE, REFLECTED IN
AN EXTENSIVE DISCOGRAPHY, SHE OCCUPIES A UNIQUE POSITION IN THE WORLD OF OPERA AND ORATORIO. SHE
HAS STARRED IN ROLES AT ALL THE LEADING INTERNATIONAL OPERA HOUSES: AS CLEOPATRA (GIULIO CESARE )
AND MORGANA (ALCINA) AT THE OPÉRA DE PARIS; AS ALCINA, MÉLISANDE AND SANDRINA (LA FINTA GIARDINIERA)
AND SŒUR CONSTANCE (DIALOGUES DES CARMÉLITES ) AT LA MONNAIE IN BRUSSELS; AS BOTH ALCINA AND
DALINDA (ARIODANTE ) IN AMSTERDAM; AT THE THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES, IN THE ROLES OF PAMINA (DIE
ZAUBERFLÖTE ), DONNA ANNA (DON GIOVANNI ) AND SŒUR CONSTANCE; AND AS DESPINA (COSÌ FAN TUTTE ) AND
TYTANIA (A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM ) AT THE FESTIVAL OF AIX-EN-PROVENCE.
SANDRINE PIAU APPEARS FREQUENTLY IN CONCERTS AND RECITALS, NOTABLY IN NEW YORK, PARIS,
LONDON, TOKYO, MUNICH, ZURICH, SALZBURG, AND RECENTLY IN HAMBURG TO MARK THE OPENING OF THE
ELBPHILHARMONIE.
SANDRINE PIAU HAS ALREADY DEVOTED FOUR CDS TO HANDEL AND MOZART, AND TWO SONG-RECITAL ALBUMS,
APRÈS UN RÊVE AND ÉVOCATIONS, BEAR WITNESS TO HER CLOSE MUSICAL PARTNERSHIP WITH SUSAN MANOFF
AND THEIR FREQUENT CONCERTS TOGETHER (CARNEGIE HALL, WIGMORE HALL, AND TOURS OF THE USA AND
JAPAN). HER ALBUM, DESPERATE HEROINES, RECORDED WITH THE MOZARTEUM ORCHESTRA SALZBURG UNDER
IVOR BOLTON WAS UNANIMOUSLY PRAISED BY THE CRITICS. SANDRINE PIAU NOW RECORDS EXCLUSIVELY FOR
ALPHA CLASSICS; HER FIRST DISC FOR THE LABEL IS A RECITAL ALBUM IN COLLABORATION WITH SUSAN MANOFF,
ENTITLED CHIMÈRE.
IN THE SEASON 2019/20 SANDRINE PIAU WILL BE TAKING PART IN A GRAND TOUR CELEBRATING THE 40TH
ANNIVERSARY OF LES ARTS FLORISSANTS, AS WELL AS A EUROPEAN TOUR WITH TEODOR CURRENTZIS. SHE WILL
ALSO BE RETURNING TO THE FESTIVAL OF AIX-EN-PROVENCE FOR THE FIRST PERFORMANCE OF INNOCENCE BY
KAIJA SAARIAHO.
IN 2006 SANDRINE PIAU WAS HONOURED WITH THE TITLE CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES, AND
SHE RECEIVED THE AWARD OF VOCAL ARTIST OF THE YEAR AT THE VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2009.
15STUART JACKSON TENOR
STUART JACKSON WAS A CHORAL SCHOLAR AT CHRIST CHURCH, OXFORD, BEFORE COMPLETING HIS TRAINING AT
THE ROYAL ACADEMY OF MUSIC IN 2013. HE WON SECOND PRIZES AT BOTH THE WIGMORE HALL INTERNATIONAL
SONG COMPETITION AND THE HUGO WOLF COMPETITION IN STUTTGART. RECENT CONCERT AND RECITAL
HIGHLIGHTS HAVE INCLUDED OPER STUTTGART, WIGMORE HALL, THE OXFORD LIEDER FESTIVAL AND THE
ALBERTINA MUSENSAAL IN VIENNA.
CONCERT AND RECITAL HIGHLIGHTS THIS SEASON INCLUDE ENGAGEMENTS WITH THE LONDON SYMPHONY
ORCHESTRA AND ALAN GILBERT IN TIPPETT A CHILD OF OUR TIME; THE PHILHARMONIA ORCHESTRA UNDER
ESA-PEKKA SALONEN IN THEIR 1808 BEETHOVEN PROJECT; BBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRA IN BRITTEN
SERENADE FOR TENOR, HORN AND STRINGS; ROYAL NORTHERN SINFONIA IN HAYDN CREATION WITH PAUL
MCCREESH; AND THE HALLÉ WITH SIR MARK ELDER IN BEETHOVEN NINTH SYMPHONY AND FIDELIO. STUART
JACKSON WILL SING MAHLER DAS LIED VON DER ERDE WITH THE PIANIST JULIUS DRAKE AT THE AMSTERDAM
CONCERTGEBOUW WITH FERIDE BÜYÜKDENKTAS, THEN AT TEMPLE CHURCH LONDON WITH ALICE COOTE.
HE RECENTLY MADE HIS ROLE AND HOUSE DEBUT AS JUPITER SEMELE FOR KOMISCHE OPER, BERLIN. FUTURE
PLANS INCLUDE HIS DEBUT FOR BERGEN OPERA AND A RETURN TO GLYNDEBOURNE FESTIVAL.
16ENGLISH
KONSTANTIN KRIMMEL BARITONE
KONSTANTIN KRIMMEL WON FIRST PRIZE AND THE AUDIENCE PRIZE AT THE GERMAN NATIONAL MUSIC
COMPETITION (DEUTSCHER MUSIKWETTBEWERB) IN 2019. HE WAS AWARDED AT THE 1ST INTERNATIONAL HELMUT
DEUTSCH LIED COMPETITION IN 2018, AND AT THE 1ST INTERNATIONAL HAYDN COMPETITION FOR CLASSICAL
SONG AND ARIA IN ROHRAU IN 2018, AND AT THE RISING STARS GRAND PRIX INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION
IN BERLIN IN 2018 (IN THE LIED DUO CATEGORY WITH DORIANA TCHAKAROVA). HE ALSO WON SECOND PRIZE AT
THE INTERNATIONAL VOICE COMPETITION ‘DAS LIED’ IN HEIDELBERG IN 2019.
IN THE 2019-2020 SEASON, KONSTANTIN KRIMMEL SANG THE ROLE OF CHRIST AT WIESBADEN OPERA IN A STAGED
PRODUCTION OF J. S. BACH’S ST MATTHEW PASSION CONDUCTED BY KONRAD JUNGHÄNEL. OTHER HIGHLIGHTS
HAVE INCLUDED HIS DEBUT WITH THE RIAS KAMMERCHOR IN THE ST MATTHEW PASSION CONDUCTED BY JUSTIN
DOYLE, AND IN HAYDN’S DIE JAHRESZEITEN AT THE ELBPHILHARMONIE IN HAMBURG.
VOCAL RECITALS WITH PIANIST DORIANA TCHAKAROVA HAVE LED HIM TO SING AT BANZ CLOISTER, THE FRANKFURT
OPERA, THE DEUTSCHE OPER BERLIN, THE BERLIN KONZERTHAUS, THE HEIDELBERG SPRING FESTIVAL, THE
SCHUBERTIADA IN BARCELONA, TETBURY MUSIC FESTIVAL, OXFORD LIEDER FESTIVAL AND WIGMORE HALL.
KRIMMEL RECENTLY SANG THE ROLE OF LEPORELLO IN DON GIOVANNI IN SIEVIERODONETSK (UKRAINE) AND
COVERED THE ROLES OF ZOROASTRO IN ORLANDO AND NARDO IN LA FINTA GIARDINIERA.
GERMAN-ROMANIAN BARITONE KONSTANTIN KRIMMEL WAS BORN IN ULM AND IS CURRENTLY STUDYING VOICE
WITH PROF. TERU YOSHIHARA IN STUTTGART. HE HAS BEEN AWARDED SEVERAL SCHOLARSHIPS AND HAS ACTIVELY
PARTICIPATED IN MASTERCLASSES GIVEN BY BRIGITTE FASSBAENDER, MARGREET HONIG AND NOELLE TURNER.
HE IS CURRENTLY ALSO RECEIVING VALUABLE MUSICAL ADVICE FROM JULIAN PRÉGARDIEN.
17ARCANGELO
JONATHAN COHEN CONDUCTOR
JONATHAN COHEN HAS FORGED A REMARKABLE CAREER AS A CONDUCTOR, CELLIST AND KEYBOARDIST. WELL
KNOWN FOR HIS PASSION AND COMMITMENT TO CHAMBER MUSIC, HE IS EQUALLY AT HOME IN SUCH DIVERSE
ACTIVITIES AS BAROQUE OPERA AND THE CLASSICAL SYMPHONIC REPERTOIRE. HE IS ARTISTIC DIRECTOR OF
ARCANGELO, MUSIC DIRECTOR OF LES VIOLONS DU ROY, ARTISTIC DIRECTOR OF TETBURY FESTIVAL AND ARTISTIC
PARTNER OF THE SAINT PAUL CHAMBER ORCHESTRA.
RECENT HIGHLIGHTS INCLUDE HIS DEBUT WITH THE HANDEL & HAYDN SOCIETY, CINCINNATI SYMPHONY AND
LUCERNE SYMPHONY ORCHESTRAS. HE COLLABORATES WITH LEADING INTERNATIONAL CHAMBER AND SYMPHONY
ORCHESTRAS INCLUDING THE BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA, ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT
AND SAINT PAUL CHAMBER ORCHESTRA.
JONATHAN COHEN FOUNDED ARCANGELO IN 2010 AND HAS TOURED WITH THE ENSEMBLE TO LEADING HALLS
AND FESTIVALS INCLUDING WIGMORE HALL LONDON, BERLIN PHILHARMONIE, KÖLNER PHILHARMONIE, VIENNA
MUSIKVEREIN, SALZBURG FESTIVAL AND CARNEGIE HALL NEW YORK. THEY MADE THEIR PROMS DEBUT AT THE
SAM WANAMAKER PLAYHOUSE IN 2016 AND RETURNED TO THE PROMS IN 2018 TO PRESENT THEODORA TO A
SOLD-OUT ROYAL ALBERT HALL. THEY REPEATED THIS PERFORMANCE AT THE WIENER KONZERTHAUS IN JANUARY
2020 AND THEIR TENTH ANNIVERSARY CELEBRATIONS ALSO INCLUDE A PERFORMANCE OF HAYDN’S CREATION AT
THE BARBICAN CENTRE.
ARCANGELO IS MUCH IN DEMAND IN THE RECORDING STUDIO, PARTNERING SOLOISTS SUCH AS IESTYN DAVIES
(THEIR DISC ARIAS FOR GUADAGNI WON THE RECITAL CATEGORY AT THE 2012 GRAMOPHONE AWARDS AND THEIR
RECORDING OF BACH CANTATAS WAS BEST BAROQUE VOCAL RECORDING IN THE 2017 GRAMOPHONE AWARDS),
ANNA PROHASKA, AND CHRISTOPHER PURVES FOR HYPERION RECORDS. THEIR MOZART DISC WITH VILDE FRANG
ON WARNER CLASSICS REACHED NO.1 IN THE UK SPECIALIST CLASSICAL CHART AND RECEIVED AN ECHO KLASSIK
CONCERT AWARD. THEIR RECORDING OF C.P.E. BACH CELLO CONCERTOS WITH NICOLAS ALTSTAEDT WON THE BBC
MUSIC MAGAZINE AWARDS’ CONCERTO CATEGORY IN 2017 AND THEIR BUXTEHUDE TRIO SONATAS, OP.1 RECORDING
FOR ALPHA CLASSICS WAS NOMINATED FOR BEST CHAMBER MUSIC/SMALL ENSEMBLE PERFORMANCE IN THE
2018 GRAMMY AWARD. THEIR RECENT RECORDINGS OF MAGNIFICATS BY MEMBERS OF THE BACH FAMILY AND OF
CHARPENTIER’S LEÇONS DE TÉNÈBRES HAVE BOTH ATTRACTED CRITICAL ACCLAIM.
18
› MENUHÄNDEL: DIE BROCKES-PASSION
VON DAVID VICKERS
DEUTSCH
Nachdem Händel 1712 endgültig in London sesshaft geworden war, vertonte er nur noch zweimal
deutsche Texte. Beide Male handelt es sich um Werke des Hamburger Schriftstellers Barthold Heinrich
Brockes (1680-1747): Um das Passionsoratorium Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende
Jesus (komponiert um 1716), und um Arien für Solostimme, Melodieinstrument und Basso continuo
nach der zweiten Ausgabe von Brockes’ Irdisches Vergnügen in Gott, bestehend in Physicalisch- und
Moralischen Gedichten (1724), die wahrscheinlich zwischen 1724 und 1726 komponiert wurden.
Händel und Brockes begegneten sich wohl zum ersten Mal, als Brockes von 1700 bis 1702 an der
Universität Halle Recht und Philosophie studierte. Gegen Ende dieser Periode, am 10. Februar 1702,
ließ sich auch Händel an dieser Universität immatrikulieren. Ab März 1702 Organist am Hallenser
Dom, nahm er möglicherweise an den wöchentlichen Konzerten teil, die Brockes in seiner Wohnung
in Halle veranstaltete. Der angehende Schriftsteller, Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns, setzte sein
Studium in Leiden fort und bereiste Italien, die Schweiz, Paris und Amsterdam, bevor er 1704 nach
Hamburg zurückkehrte, um dort seinen kulturellen und intellektuellen Interessen zu obliegen. Händel
war inzwischen ebenfalls in der Hansestadt tätig (seit 1703), und anscheinend setzten beide ihre
freundschaftlichen Beziehungen fort, bis der Komponist nach Italien, Hannover und London aufbrach.
Das unter der schlichten Bezeichnung Brockes-Passion bekannte, von pietistischem Geist geprägte
Passionsoratorium paraphrasiert die Leidensgeschichte frei nach den vier Evangelien, wobei die
dramatischen Höhepunkte (die Reue des Petrus, Judas’ Schuld, Jesu Abschied von seiner Mutter) durch
kontemplative Meditationen ergänzt werden; dies geschieht in zahlreichen eingeschobenen Arien,
die von der frommen Tochter Zions und anderen gläubigen Seelen gestaltet werden. Im Unterschied
zu den liturgischen oratorischen Passionen Bachs, die auf dem Bericht jeweils eines der Evangelien
beruhen und deren Wortlaut mehr oder weniger direkt zitieren, behandelt Brockes die biblischen
Quellen mit einer gewissen künstlerischen Freiheit; zusätzliche Inspirationsquellen sind die ergreifenden
19
› MENULeidensmetaphern des manieristischen italienischen Autors Giambattisto Marino, dessen Dichtung
La strage degli innocenti (1632) Brockes später unter dem Titel Verteutschter Bethlehemitischer Kinder-
Mord (1715) herausgibt, sowie Erdmann Neumeisters Geistliche Cantaten statt einer Kirchen-Music
(1704). Brockes’ Oratorienlibretto wird 1712 erstmals veröffentlicht; noch in der Karwoche desselben
Jahres wird seine Vertonung durch Reinhard Keiser bei Brockes in privatem Rahmen uraufgeführt.
Bis 1727 erreicht dieses Libretto, vom Verfasser mehrmals leicht modifiziert, über dreißig Auflagen; 1730
wird es sogar ins Schwedische übersetzt. Über ein Dutzend Komponisten vertonen es, unter anderem
Telemann (Frankfurt 1716), Mattheson (Hamburg 1718), Fasch (1723, wohl in Zerbst erschienen) und
Stölzel (Gotha 1725); ein anonymer Librettist verwendet Passagen dieses Librettos für den Text der
Bach’schen Johannespassion (Leipzig 1724).
Von wem Händel den Auftrag zur Komposition seiner Brockes-Passion erhielt und unter welchen
Umständen er sie schuf, ist nicht bekannt. Er stützte sich jedenfalls auf die Ausgabe von 1713, in der
Brockes zahlreiche Sätze verändert, einige Rezitative des Evangelisten gekürzt und zwei zusätzliche
Arien eingefügt hat. Die autographische Partitur ging verloren; wahrscheinlich ist jedoch, dass Händel
seine Komposition im Jahr 1716 vollendete. Sein einstiger Hamburger Freund Mattheson berichtet in dem
biographischen Werk Grundlage einer Ehren-Pforte (Hamburg 1740), dass Händel das Werk „in England
verfertiget und in einer ungemein eng=geschriebenen Partitur auf der Post hieher geschickt hat“; ihm
zufolge ist Händels Komposition vor der Telemanns entstanden (also vor April 1716). Mattheson berichtet
auch von einer Reihe von Konzerten, die 1716 gegeben und in deren Verlauf mehrere Vertonungen der
Brockes-Passion aufgeführt wurden, nämlich seine eigene, die Händels und die Telemanns (wohl auch
die Keisers). Zwar datiert ein Bericht im Hamburger Relations-Courier (31. März 1719) die früheste
dokumentierte Aufführung von Händels Passionsoratorium auf den 3. April 1719, 16 Uhr im großen
Refektorium nächst dem Hamburger Dom (wo Mattheson von 1715-1728 als Musikdirektor amtierte)
– aber damit ist nicht gesagt, dass nicht bereits in der Karwoche 1717 oder 1718 eine Privataufführung
bei Brockes stattgefunden hat.
Die einleitende dreisätzige sinfonia geht von demselben musikalischen Material aus wie Händels
Concerto in G-Dur op. 3 Nr. 3 (welche dieser Kompositionen als erste entstand, ist ungewiss). Es folgt ein
20breites Spektrum von 28 Arien, zwei Duetten und einem Terzett, deren unterschiedliche Gefühlslagen,
von meditativer Verzückung bis zu heftigen Ausbrüchen, gelegentlich von klagenden Weisen der
Blasinstrumente grundiert werden; ferner mehrere Ariosi, begleitete, hochemotionale Rezitative, einige
DEUTSCH
Choräle (schlichte Harmonisierungen vierstimmiger Luther’scher Hymnen), kurze Interventionen der
Menge (turba-Chöre) sowie einige selbständige Chöre. Manche der besten Stellen seiner Passion greift
Händel in späteren Kompositionen auf, insbesondere in Esther (um 1720), Deborah (1733) und Athalia
(1733), seinen drei ersten englischen Oratorien.
Von Händels Brockes-Passion ließ sich auch Bach inspirieren, der die Partitur um 1746-1747
abzuschreiben begann, wobei er den gesungenen Text geringfügig abwandelte (diese Kopie wurde von
Johann Nathanael Bammler, einem Alumnus der Thomasschule und späteren Chorpräfekten, zu Ende
geführt). Der Thomaskantor nahm sechs Arien dieses Oratoriums (zusammen mit Musik von Keiser)
in ein Pasticcio auf, das 1748 bei der Karfreitagsvesper in der Thomaskirche aufgeführt wurde. Eine
weitere Abschrift von Händels Partitur ließ Königin Charlotte Mitte der 1790er Jahre erstellen, um sie
Haydn zu schenken, der sich damals in London aufhielt. Schumann zitiert den Eingangschoral im fünften
Stück seiner Kreisleriana (1838). Seit dieses einzige Oratorium Händels in deutscher Sprache von der
Schola Cantorum Basiliensis unter Leitung von August Wenzinger zum ersten Mal aufgenommen wurde
(1967), nahm das Interesse der Musiker daran ständig zu: Es entstanden fünf weitere Aufnahmen (drei
davon 2019), zwei szenische Aufführungen (beim Händel-Festival in London 2002 und in der Berliner
Philharmonie 2005) sowie die jetzt vorliegende Interpretation des Ensembles Arcangelo unter der
Leitung von Jonathan Cohen.
21Sandrine Piau Stuart Jackson Konstantin Krimmel
SANDRINE PIAU SOPRAN
SANDRINE PIAU, DIE VOR ALLEM MIT BAROCKMUSIK BEKANNT WURDE, VERFÜGT ÜBER EIN VIELFÄLTIGES
REPERTOIRE, DAS SICH IN IHRER UMFANGREICHEN DISKOGRAPHIE WIDERSPIEGELT UND IHRE HERAUSRAGENDE
BEDEUTUNG IN DER OPERNBRANCHE BEKRÄFTIGT. SIE HAT IN ZAHLREICHEN ROLLEN AUF DEN WICHTIGSTEN
INTERNATIONALEN BÜHNEN BRILLIERT: CLEOPATRA (GIULIO CESARE ), MORGANA (ALCINA) AN DER PARISER OPÉRA,
ALCINA, MÉLISANDE, SANDRINA (LA FINTA GIARDINIERA), SŒUR CONSTANCE (DIALOGUES DES CARMÉLITES) AN LA
MONNAIE, ALCINA UND DALINDA (ARIODANTE ) IN AMSTERDAM, PAMINA (DIE ZAUBERFLÖTE ), DONNA ANNA (DON
GIOVANNI ) ET SŒUR CONSTANCE IM THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES, DESPINA (COSÌ FAN TUTTE ) UND TYTANIA
(A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM ) BEIM FESTIVAL D’AIX EN PROVENCE.
SANDRINE PIAU TRITT REGELMÄSSIG IN KONZERTEN UND RECITALS AUF, VOR ALLEM IN NEW YORK, PARIS, LONDON,
TOKIO, MÜNCHEN, ZÜRICH, SALZBURG UND KÜRZLICH IN HAMBURG ZUR ERÖFFNUNG DER ELBPHILHARMONIE.
SANDRINE PIAU HAT BEREITS VIER ALBEN MIT HÄNDEL UND MOZART SOWIE ZWEI REZITALALBEN, APRÈS UN
RÊVE ET ÉVOCATIONS, AUFGENOMMEN, DIE IHRE BESONDERE VERBUNDENHEIT MIT SUSAN MANOFF BEZEUGEN,
MIT DER SIE REGELMÄSSIG BEI LIEDERABENDEN AUFTRITT (CARNEGIE HALL, WIGMORE HALL, TOURNEEN DURCH
DIE USA UND JAPAN). IHRE JÜNGSTE AUFNAHME, DESPERATE HEROINES, EINGESPIELT MIT DEM MOZARTEUM
ORCHESTRA SALZBURG UND IVOR BOLTON, WURDE EINHELLIG GELOBT.
SANDRINE PIAU NIMMT DERZEIT EXKLUSIV FÜR ALPHA CLASSICS AUF, UND IHRE ERSTE AUFNAHME BEI DIESEM
LABEL IST EINE RECITAL-CD MIT DEM TITEL CHIMÈRE IN ZUSAMMENARBEIT MIT SUSAN MANOFF.
IN DER SAISON 2019/2020 WIRD SANDRINE PIAU AN EINER GROSSEN TOURNEE ANLÄSSLICH DES VIERZIGJÄHRIGEN
BESTEHENS VON LES ARTS FLORISSANTS SOWIE AN EINER EUROPA-TOURNEE MIT TEODOR CURRENTZIS
MITWIRKEN.
SIE WIRD AUCH WIEDER BEIM FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE ZU HÖREN SEIN UND IN DER URAUFFÜHRUNG VON
INNOCENCE VON KAIJA SAARIAHO AUF DER BÜHNE STEHEN.
SANDRINE PIAU WURDE 2006 ZUM CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET LETTRES ERNANNT UND BEI DEN
VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2009 ZUR „OPERNSÄNGERIN DES JAHRES“ GEWÄHLT.
24STUART JACKSON TENOR
NACH SEINER CHORISTENAUSBILDUNG AN CHRIST CHURCH, OXFORD, NAHM STUART JACKSON
GESANGSUNTERRICHT AN DER ROYAL ACADEMY OF MUSIC (2013). ER WURDE ZWEITER PREISTRÄGER DES
DEUTSCH
INTERNATIONALEN GESANGSWETTBEWERB DER WIGMORE HALL SOWIE DES STUTTGARTER HUGO WOLF-
WETTBEWERBS UND GAB LIEDERABENDE AN DER STAATSOPER STUTTGART, DER WIGMORE HALL, BEIM OXFORD
LIEDER FESTIVAL UND IM MUSENSAAL DES ALBERTINA MUSEUMS IN WIEN.
BEI SEINEN KONZERTEN UND LIEDERABENDEN TRAT ER FERNER U.A. MIT FOLGENDEN MITWIRKENDEN AUF:
DEM LONDON SYMPHONY ORCHESTRA UNTER DER LEITUNG VON ALAN GILBERT (MICHAEL TIPPETT, A CHILD
OF OUR TIME ); DEM PHILHARMONIA ORCHESTRA UNTER ESA-PEKKA SALONEN (PROJEKT BEETHOVEN:
1808 RECONSTRUCTED); DEM BBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRA (BRITTEN, SERENADE FÜR TENOR, HORN
UND STREICHER); DEM ROYAL NORTHERN SINFONIA UNTER PAUL MCCREESH (HAYDN, DIE SCHÖPFUNG) UND DEM
HALLÉ ORCHESTRA MANCHESTER UNTER DER LEITUNG VON SIR MARK ELDER (BEETHOVEN: FIDELIO UND NEUNTE
SYMPHONIE ). BEGLEITET VON DEM PIANISTEN JULIUS DRAKE SANG STUART JACKSON MAHLERS LIED VON DER
ERDE MIT ZWEI VERSCHIEDENEN MEZZO-SOPRANISTINNEN: MIT FERIDE BÜYÜKDENKTAS IM CONCERTGEBOUW
AMSTERDAM UND MIT ALICE COOTE IN DER LONDONER TEMPLE CHURCH.
KÜRZLICH DEBÜTIERTE ER AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN IN DER ROLLE DES JUPITER (SEMELE ). ZU SEINEN
AKTUELLEN VORHABEN ZÄHLEN DAS DEBUT AN DER NATIONALOPER BERGEN UND SEINE RÜCKKEHR ZUM
GLYNDEBOURNE FESTIVAL.
25KONSTANTIN KRIMMEL BARITON
KONSTANTIN KRIMMEL IST GEWINNER UND PUBLIKUMSPREISTRÄGER DES DEUTSCHEN MUSIKWETTBEWERBS 2019,
DES ERSTEN INTERNATIONALEN HELMUT DEUTSCH-LIEDWETTBEWERBS 2019, DES ERSTEN INTERNATIONALEN
HAYDN-WETTBEWERBS FÜR KLASSISCHES LIED UND ARIE (ROHRAU 2018) SOWIE DER RISING STARS GRAND PRIX
INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION BERLIN 2018 (KATEGORIE LIEDDUO, MIT DORIANA TCHAKAROVA). DARÜBER
HINAUS IST ER ZWEITER PREISTRÄGER DES INTERNATIONALEN GESANGWETTBEWERBS „DAS LIED“ (HEIDELBERG
2019).
WÄHREND DER SPIELZEIT 2019-2020 SANG KONSTANTIN KRIMMEL U. A. AM STAATSTHEATER WIESBADEN DIE
ROLLE DES CHRISTUS IN DER MATTHÄUSPASSION VON JOHANN SEBASTIAN BACH UNTER DER LEITUNG VON
KONRAD JUNGHÄNEL. SEIN DEBUT MIT DEM RIAS KAMMERCHOR UND DER AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK UNTER DER
LEITUNG VON JUSTIN DOYLE IN HAYDNS DIE JAHRESZEITEN STEHT AUF DEM PROGRAMM DER ELBPHILHARMONIE
HAMBURG.
ZUSAMMEN MIT DER PIANISTIN DORIANA TCHAKAROVA GAB ER LIEDERABENDE U. A. IM KLOSTER BANZ, AN
DER FRANKFURTER OPER, AN DER DEUTSCHEN OPER BERLIN, IM KONZERTHAUS BERLIN, BEIM HEIDELBERGER
FRÜHLING, BEI DER SCHUBERTIADA IN BARCELONA, AUF DEM TETBURY MUSIC FESTIVAL, DEM OXFORD
LIEDFESTIVAL UND IN DER WIGMORE HALL. FERNER SANG KRIMMEL DIE ROLLE DES LEPORELLO IN MOZARTS DON
GIOVANNI (2018 IM UKRAINISCHEN SEVERODONETSK), DEN ZOROASTRO IN HÄNDELS ORLANDO UND NARDO IN
MOZARTS LA FINTA GIARDINIERA.
DER DEUTSCH-RUMÄNISCHE BARITON KONSTANTIN KRIMMEL WURDE IN ULM GEBOREN UND STUDIERTE GESANG
BEI TERU YOSHIHARA IN STUTTGART. ER ERHIELT MEHRERE FÖRDERSTIPENDIEN UND BETEILIGTE SICH AKTIV
AN VON BRIGITTE FASSBAENDER, MARGREET HONIG UND NOELLE TURNER VERANSTALTETEN MASTERCLASSES.
WICHTIGE MUSIKALISCHE IMPULSE ERHÄLT ER VON JULIAN PRÉGARDIEN.
26ARCANGELO
JONATHAN COHEN DIRIGENT
JONATHAN COHEN HAT ALS DIRIGENT, CELLIST UND CEMBALIST EINE BEMERKENSWERTE KARRIERE GEMACHT.
DEUTSCH
JONATHAN IST BEKANNT FÜR SEINE BEGEISTERUNGSFÄHIGKEIT UND FÜR SEIN ENGAGEMENT FÜR KAMMERMUSIK
UND IST IN SO UNTERSCHIEDLICHEN AKTIVITÄTEN WIE DER BAROCKOPER UND DEM KLASSISCHEN SYMPHONISCHEN
REPERTOIRE GLEICHERMASSEN ZU HAUSE. ER IST KÜNSTLERISCHER LEITER VON ARCANGELO, MUSIKALISCHER
LEITER VON LES VIOLONS DU ROY, KÜNSTLERISCHER LEITER DES TETBURY FESTIVALS UND KÜNSTLERISCHER
PARTNER DES SAINT PAUL CHAMBER ORCHESTRA. ZU DEN JÜNGSTEN ERFOLGEN GEHÖRT SEIN DEBÜT MIT DER
HANDEL & HAYDN SOCIETY, DEM CINCINNATI SYMPHONY ORCHESTRA UND DEM LUZERNER SINFONIEORCHESTER.
ER ARBEITET MIT FÜHRENDEN INTERNATIONALEN KAMMER- UND SINFONIEORCHESTERN ZUSAMMEN, DARUNTER
DAS BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA, DAS ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT UND DAS SAINT PAUL
CHAMBER ORCHESTRA.
JONATHAN COHEN GRÜNDETE 2010 DAS ENSEMBLE ARCANGELO UND IST MIT IHM IN DEN BEDEUTENDSTEN
FESTSÄLEN UND BEI DEN WICHTIGSTEN FESTIVALS AUFGETRETEN,
DARUNTER DIE WIGMORE HALL LONDON, DIE BERLINER UND DIE KÖLNER PHILHARMONIE, DER WIENER
MUSIKVEREIN, DIE SALZBURGER FESTSPIELE UND DIE CARNEGIE HALL NEW YORK. DAS DEBÜT BEI DEN PROMS
FAND 2016 IM SAM WANAMAKER PLAYHOUSE STATT; DAS ENSEMBLE KEHRTE 2018 ZURÜCK, UM THEODORA IN
EINER AUSVERKAUFTEN ROYAL ALBERT HALL ZU PRÄSENTIEREN. DIESE AUFFÜHRUNG WIRD IM JANUAR 2020 IM
WIENER KONZERTHAUS WIEDERHOLT. ZU DEN FEIERLICHKEITEN ZUM 10-JÄHRIGEN BESTEHEN GEHÖRT AUCH EINE
AUFFÜHRUNG VON HAYDNS SCHÖPFUNG IM BARBICAN CENTRE. ARCANGELO IST IM TONSTUDIO SEHR GEFRAGT
UND ARBEITET MIT SOLISTEN WIE IESTYN DAVIES (DIE CD ARIAS FÜR GUADAGNI GEWANN DIE RECITAL-KATEGORIE
BEI DEN GRAMOPHONE AWARDS 2012, UND DAS ALBUM MIT BACH-KANTATEN WURDE 2017 ALS BESTE BAROCKE
GESANGSAUFNAHME BEI DEN GRAMOPHONE AWARDS AUSGEZEICHNET). WEITERE AUFNAHMEN ERSCHIENEN MIT
ANNA PROHASKA UND MIT CHRISTOPHER PURVES FÜR HYPERION RECORDS. DIE MOZART-CD MIT VILDE FRANG
BEI WARNER CLASSICS ERREICHTE PLATZ EINS IN DEN BRITISCHEN KLASSIK-CHARTS UND ERHIELT EINEN ECHO
KLASSIK. DIE AUFNAHME MIT CELLOKONZERTEN VON CPE BACH MIT NICOLAS ALTSTAEDT GEWANN 2017 DIE
KONZERTKATEGORIE BEI DEN BBC MUSIC MAGAZINE AWARDS, UND DAS ALBUM MIT BUXTEHUDES TRIOSONATEN
OP.1 FÜR ALPHA CLASSICS WURDE BEI DEN GRAMMY AWARDS 2018 IN DER KATEGORIE BEST CHAMBER MUSIC/
SMALL ENSEMBLE PERFORMANCE NOMINIERT. AUCH DIE JÜNGSTEN AUFNAHMEN MIT MAGNIFICAT-VERTONUNGEN
DER FAMILIE BACH UND CHARPENTIERS LEÇONS DE TÉNÈBRES WURDEN VON DER KRITIK GELOBT.
27
› MENUHAENDEL, LA PASSION SELON BROCKES
PAR DAVID VICKERS
Après s’être installé définitivement à Londres en 1712, Haendel n’a mis en musique des textes allemands
qu’à deux occasions, et les deux fois des textes du poète hambourgeois Barthold Heinrich Brockes
(1680-1747) : l’oratorio de la passion Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus (Jésus
martyrisé et mourant pour les péchés du monde, composé vers 1716) et des arias pour voix soliste,
instrument mélodique et basse continue sur neuf poèmes tirés de la deuxième édition de l’Irdisches
Vergnügen in Gott, bestehend in Physicalisch- und Moralischen Gedichten de Brockes (Plaisir terrestre
en Dieu, consistant en poèmes de physique et de morale, 1724), vraisemblablement composées entre
1724 et 1726.
Haendel et Brockes s’étaient sans doute rencontrés pour la première fois alors que le poète étudiait le
droit et la philosophie à l’Université de Halle, de 1700 à 1702, période à la fin de laquelle l’adolescent
musicien s’était lui aussi inscrit à l’université, le 10 février 1702, pour y étudier brièvement. Le futur
poète organisait alors des concerts hebdomadaires dans son appartement de Halle, auxquels Haendel,
organiste dans la même ville, participait peut-être. Fils d’un riche marchand, Brockes continua ses études
à Leyde puis se rendit en Italie, en Suisse, à Paris et à Amsterdam avant de rentrer chez lui, à Hambourg,
en 1704, pour y poursuivre ses activités culturelles et intellectuelles. Or Haendel travaillait dans la ville
hanséatique depuis l’été 1703, et il est vraisemblable qu’ils reprirent leurs relations amicales pendant
quelques années, avant que le musicien ne parte pour l’Italie, Hanovre et Londres.
L’oratorio de la Passion, imprégné d’esprit piétiste, que nous connaissons simplement sous le titre
de Passion selon Brockes, paraphrase librement le récit de la Passion, assemblé à partir des quatre
Évangiles, avec ses moments forts d’émotion dramatique (le remords de Pierre, la culpabilité de Judas,
l’adieu du Christ à sa mère), complétés par de nombreuses réflexions contemplatives sous forme
d’abondantes interruptions du récit par des arias attribuées à la pieuse Fille de Sion et à des Âmes
fidèles, sur des textes poétiques aux métaphores frappantes. Contrairement aux oratorios-passions
30
› MENUliturgiques de Bach (genre apparenté mais distinct) qui présentent le récit d’un seul évangéliste en
reprenant plus ou moins mot à mot le texte d’un des quatre Évangiles, Brockes a traité les sources
bibliques avec une certaine liberté créatrice, s’inspirant également de La strage degli innocenti
(Le Massacre des innocents, 1632) du poète maniériste italien Giambattista Marino, aux expressions
de souffrance intensément métaphoriques (il a ensuite traduit ce poème sacré en allemand sous le
titre Verdeutschter Bethlehemitischer Kinder-Mord, 1715), ainsi que des poèmes religieux d’Erdmann
Neumeister, Geistliche Cantaten statt einer Kirchen-Music (Cantates spirituelles en guise de musique
FRANÇAIS
d’église, 1704). Son livret d’oratorio de la Passion fut publié pour la première fois en 1712, et peu
après, la même année, sa première version musicale, composée par Reinhard Keiser, était jouée en
privé chez Brockes au cours de la Semaine sainte. En 1727, le livret avait déjà connu plus de trente
éditions différentes, dont certaines comprenaient des modifications mineures apportées par l’auteur,
et il fut même traduit en suédois en 1730. Dans l’intervalle, il avait été mis en musique par plus d’une
douzaine d’autres compositeurs, dont Telemann (Francfort, 1716), Mattheson (Hambourg, 1718), Fasch
(sans doute Zerbst, 1723) et Stölzel (Gotha, 1725). Des passages du livret de Brockes furent adaptés par
un librettiste anonyme pour la Passion selon saint Jean de Bach (Leipzig, 1724).
Les origines de la commande que reçut Haendel et les circonstances de la composition de sa Passion
selon Brockes, à Londres, nous sont inconnues. Il s’est appuyé sur l’édition modifiée de 1713 du livret
de Brockes, qui avait raccourci certains récitatifs de l’évangéliste, modifié de nombreuses phrases dans
tout le texte et inséré deux airs supplémentaires. La partition autographe est perdue, mais il est probable
que Haendel en composa la musique en 1716 et qu’il envoya ensuite une copie au net de sa partition à
Hambourg. Son vieil ami Mattheson écrivit en effet plus tard dans son livre Grundlage einer Ehren-Pforte
(Fondement d’un arc de triomphe, Hambourg, 1740) que Haendel avait « composé [cette œuvre] en
Angleterre et l’avait envoyée ici par la poste, dans une partition d’une écriture incroyablement serrée »,
suggérant qu’elle avait en fait été écrite avant la version de Telemann (c’est-à-dire au moins avant
avril 1716). Mattheson rapportait également qu’on avait donné une série de concerts en 1719 au cours
desquels avaient été interprétées différentes versions de la Passion selon Brockes composées par lui-
même, Haendel et Telemann (et peut-être aussi par Keiser). Un compte rendu publié dans le Hamburger
31Relations-Courier du 31 mars 1719 confirme que la plus ancienne exécution documentée de l’oratorio
de la Passion de Haendel eut lieu le 3 avril 1719, à 16 heures, dans le grand réfectoire adjacent à la
cathédrale de Hambourg (où Mattheson fut directeur de la musique de 1715 à 1728) –, mais le manque
de preuves incite à ne pas exclure qu’il ait pu y en avoir une exécution antérieure à Hambourg, pendant
la Semaine sainte de 1717 ou 1718 – par exemple lors d’un concert privé au domicile de Brockes.
La sinfonia liminaire, en trois mouvements, a le même matériau musical que le Concerto en sol majeur
op. 3 no 3 de Haendel (on ne sait pas exactement lequel a été composé en premier). Suit un vaste
éventail de vingt-huit airs, deux duos et un trio, de fonctions et d’atmosphères différentes, allant d’un
ravissement pensif à de violentes explosions, et dont plusieurs font intervenir de plaintifs instruments
à vent. L’oratorio comprend encore plusieurs ariosos, des récitatifs accompagnés pleins d’émotions,
quelques chorals (de simples harmonisations à quatre voix d’hymnes luthériens), des interventions
concises de la foule (chœurs de turba) et quelques chœurs autonomes. Haendel a réutilisé certains
des meilleurs moments de sa Passion dans des compositions ultérieures, en particulier dans ses trois
premiers oratorios anglais, Esther (vers 1720), Deborah (1733) et Athalia (1733).
La Passion selon Brockes de Haendel a également inspiré Bach, qui a commencé à en copier la partition
vers 1746-1747, en apportant quelques changements mineurs au texte chanté (la copie a été achevée
par Johann Nathanael Bammler, élève de Bach et préfet de chœur). Le cantor de Leipzig a incorporé
six airs de cet oratorio dans un pasticcio (comprenant également de la musique de Keiser) qui a été
exécuté pendant les vêpres du Vendredi saint à l’église Saint-Thomas vers 1748. Un autre manuscrit
de la partition de Haendel a été copié au milieu des années 1790 pour que la reine Charlotte en fasse
cadeau à Haydn, alors à Londres. Schumann en a cité le chœur d’ouverture dans la cinquième pièce des
Kreisleriana (1838). Depuis que cet unique oratorio en langue allemande de Haendel a été enregistré
pour la première fois par la Schola Cantorum Basiliensis sous la direction d’August Wenzinger en
1967, l’intérêt que lui portent les musiciens s’est progressivement accru, donnant lieu à cinq autres
enregistrements (dont trois parus en 2019), deux productions scéniques (au festival Haendel de Londres
en 2002 et à la Philharmonie de Berlin en 2005) et la présente interprétation par l’ensemble Arcangelo
sous la direction de Jonathan Cohen.
32SANDRINE PIAU SOPRANO
RÉVÉLÉE AU PUBLIC PAR LA MUSIQUE BAROQUE, SANDRINE PIAU AFFICHE UN LARGE RÉPERTOIRE, REFLÉTÉ
PAR UNE ABONDANTE DISCOGRAPHIE, ET CONFIRME SA PLACE D’EXCEPTION DANS LE MONDE LYRIQUE. ELLE
S’ILLUSTRE DANS DE NOMBREUX RÔLES SUR LES PLUS GRANDES SCÈNES INTERNATIONALES : CLÉOPÂTRE (GIULIO
CESARE ), MORGANA (ALCINA) À L’OPÉRA DE PARIS, ALCINA, MÉLISANDE, SANDRINA (LA FINTA GIARDINIERA),
SŒUR CONSTANCE (DIALOGUES DES CARMÉLITES) À LA MONNAIE, ALCINA ET DALINDA (ARIODANTE ) À
AMSTERDAM, PAMINA (DIE ZAUBERFLÖTE ), DONNA ANNA (DON GIOVANNI ) ET SŒUR CONSTANCE AU THÉÂTRE
FRANÇAIS
DES CHAMPS-ÉLYSÉES, DESPINA (COSÌ FAN TUTTE ) ET TYTANIA (A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM ) AU FESTIVAL
D’AIX-EN-PROVENCE.
SANDRINE PIAU SE PRODUIT RÉGULIÈREMENT EN CONCERT ET EN RÉCITAL, NOTAMMENT À NEW YORK, PARIS,
LONDRES, TOKYO, MUNICH, ZURICH, SALZBOURG ET RÉCEMMENT À HAMBOURG POUR L’OUVERTURE DE
L’ELBPHILHARMONIE.
SANDRINE PIAU A DÉJÀ CONSACRÉ QUATRE DISQUES À HAENDEL ET MOZART, ET ENREGISTRÉ DEUX ALBUMS DE
RÉCITALS, APRÈS UN RÊVE ET ÉVOCATIONS, TÉMOIGNANT DE SA RELATION PRIVILÉGIÉE AVEC SUSAN MANOFF,
AVEC LAQUELLE ELLE SE PRODUIT RÉGULIÈREMENT (CARNEGIE HALL, WIGMORE HALL, TOURNÉE AUX USA ET AU
JAPON).
SON DERNIER OPUS, DESPERATE HEROINES, ENREGISTRÉ AVEC L’ORCHESTRE DU MOZARTEUM DE SALZBOURG ET
IVOR BOLTON, A FAIT L’UNANIMITÉ DES CRITIQUES. AUJOURD’HUI, SANDRINE PIAU ENREGISTRE EXCLUSIVEMENT
POUR ALPHA CLASSICS ET SON PREMIER DISQUE SOUS CE LABEL EST UN RÉCITAL EN COLLABORATION AVEC
SUSAN MANOFF ET INTITULÉ CHIMÈRE. LA SAISON 2019-2020 VERRA SANDRINE PIAU PRENDRE PART À UNE
GRANDE TOURNÉE CÉLÉBRANT LE 40E ANNIVERSAIRE DES ARTS FLORISSANTS AINSI QU’À UNE TOURNÉE
EUROPÉENNE AVEC TEODOR CURRENTZIS. ELLE SERA ÉGALEMENT DE RETOUR AU FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE
POUR LA CRÉATION D’INNOCENCE DE KAIJA SAARIAHO.
SANDRINE PIAU A ÉTÉ FAITE CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES EN 2006 ET ÉLUE ARTISTE LYRIQUE
DE L’ANNÉE AUX VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2009.
33STUART JACKSON TÉNOR
STUART JACKSON A ÉTÉ ÉTUDIANT CHORISTE À CHRIST CHURCH, OXFORD, AVANT DE TERMINER SA FORMATION
À L’ACADÉMIE ROYALE DE MUSIQUE EN 2013. APRÈS AVOIR REMPORTÉ LE DEUXIÈME PRIX AU CONCOURS
INTERNATIONAL DE CHANT DE WIGMORE HALL ET AU CONCOURS HUGO WOLF À STUTTGART, IL A DONNÉ DES
RÉCITALS À L’OPÉRA DE STUTTGART, AU WIGMORE HALL, AU FESTIVAL DU LIED D’OXFORD ET DANS LA MUSENSAAL
DE L’ALBERTINA, À VIENNE.
IL A DONNÉ DES CONCERTS ET DES RÉCITALS AVEC DIFFÉRENTS ORCHESTRES : L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE
LONDRES SOUS LA DIRECTION D’ALAN GILBERT DANS A CHILD OF OUR TIME DE MICHAEL TIPPETT ; L’ORCHESTRE
PHILHARMONIA DIRIGÉ PAR ESA-PEKKA SALONEN DANS LE PROJET « BEETHOVEN : 1808 RECONSTRUCTED » ;
L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE ÉCOSSAIS DE LA BBC DANS LA SÉRÉNADE POUR TÉNOR, COR ET CORDES DE
BRITTEN ; LE ROYAL NORTHERN SINFONIA DANS LA CRÉATION DE HAYDN DIRIGÉE PAR PAUL MCCREESH ; ET
L’ORCHESTRE HALLÉ DE MANCHESTER SOUS LA DIRECTION DE SIR MARK ELDER DANS LA NEUVIÈME SYMPHONIE
ET FIDELIO DE BEETHOVEN. STUART JACKSON CHANTERA DAS LIED VON DER ERDE DE MAHLER AVEC LE PIANISTE
JULIUS DRAKE ET DEUX MEZZO-SOPRANOS DIFFÉRENTES, AVEC FERIDE BÜYÜKDENKTAS AU CONCERTGEBOUW
D’AMSTERDAM PUIS AVEC ALICE COOTE À L’ÉGLISE DU TEMPLE, À LONDRES.
STUART JACKSON A RÉCEMMENT FAIT SES DÉBUTS DANS LE RÔLE DE JUPITER DE SEMELE DE HAENDEL À
L’OPÉRA-COMIQUE DE BERLIN, OÙ IL CHANTAIT POUR LA PREMIÈRE FOIS. PARMI SES PROJETS, MENTIONNONS
SES DÉBUTS À L’OPÉRA DE BERGEN ET SON RETOUR AU FESTIVAL DE GLYNDEBOURNE.
34KONSTANTIN KRIMMEL BARYTON
KONSTANTIN KRIMMEL A REMPORTÉ LE PREMIER PRIX ET LE PRIX SPÉCIAL DU PUBLIC AU CONCOURS NATIONAL
DE MUSIQUE ALLEMAND (DEUTSCHER MUSIKWETTBEWERB) EN 2019 DE MÊME QU’AU PREMIER CONCOURS
INTERNATIONAL DE LIED HELMUT DEUTSCH EN 2018, AINSI QUE LE PREMIER PRIX LORS DU PREMIER CONCOURS
INTERNATIONAL HAYDN DE LIED CLASSIQUE ET D’ARIA À ROHRAU EN 2018 ET AU CONCOURS INTERNATIONAL
DE MUSIQUE RISING STARS GRAND PRIX À BERLIN EN 2018 (DANS LA CATÉGORIE LIED EN DUO AVEC DORIANA
TCHAKAROVA). IL A ÉGALEMENT REMPORTÉ LE DEUXIÈME PRIX AU CONCOURS INTERNATIONAL DE VOIX DAS LIED
FRANÇAIS
À HEIDELBERG EN 2019.
AU COURS DE LA SAISON 2019-2020, KONSTANTIN KRIMMEL A CHANTÉ LE RÔLE DU CHRIST À L’OPÉRA DE
WIESBADEN DANS UNE MISE EN SCÈNE DE LA PASSION SELON SAINT MATTHIEU DE J. S. BACH DIRIGÉE PAR
KONRAD JUNGHÄNEL. PARMI D’AUTRES MOMENTS FORTS, MENTIONNONS SES DÉBUTS AVEC LE RIAS
KAMMERCHOR DANS LA PASSION SELON SAINT MATTHIEU DIRIGÉE PAR JUSTIN DOYLE ET DANS LES SAISONS DE
HAYDN À L’ELBPHILHARMONIE DE HAMBOURG.
SES RÉCITALS VOCAUX AVEC LA PIANISTE DORIANA TCHAKAROVA L’ONT AMENÉ À CHANTER À L’ABBAYE DE BANZ,
À L’OPÉRA DE FRANCFORT, AU DEUTSCHE OPER ET AU KONZERTHAUS DE BERLIN, AU FESTIVAL DU PRINTEMPS DE
HEIDELBERG, AUX SCHUBERTIADES DE BARCELONE, AU FESTIVAL DE MUSIQUE DE TETBURY, AU FESTIVAL DU LIED
D’OXFORD ET AU WIGMORE HALL. KONSTANTIN KRIMMEL A RÉCEMMENT CHANTÉ LE RÔLE DE LEPORELLO DANS
DON GIOVANNI DE MOZART À SIEVIERODONETSK, EN UKRAINE, ET A REPRIS LES RÔLES DE ZOROASTRO DANS
ORLANDO DE HAENDEL ET DE NARDO DANS LA FINTA GIARDINIERA DE MOZART.
DE NATIONALITÉ ALLEMANDE ET ROUMAINE, KONSTANTIN KRIMMEL EST NÉ À ULM ET A ÉTUDIÉ LE CHANT AVEC
TERU YOSHIHARA À STUTTGART. IL A OBTENU PLUSIEURS BOURSES ET A PARTICIPÉ AUX MASTER-CLASSES
DONNÉES PAR BRIGITTE FASSBAENDER, MARGREET HONIG ET NOELLE TURNER. JULIAN PRÉGARDIEN L’ASSISTE
ÉGALEMENT DE SES PRÉCIEUX CONSEILS MUSICAUX.
35ARCANGELO
JONATHAN COHEN DIRECTION
JONATHAN COHEN S’EST FORGÉ UNE REMARQUABLE CARRIÈRE DE CHEF, VIOLONCELLISTE ET MUSICIEN DE
CLAVIER. RÉPUTÉ POUR SA PASSION ET SON ENTHOUSIASME COMME CHAMBRISTE, IL EST À L’AISE DANS
DES ACTIVITÉS AUSSI DIVERSES QUE L’OPÉRA BAROQUE ET LE RÉPERTOIRE SYMPHONIQUE CLASSIQUE. IL EST
DIRECTEUR D’ARCANGELO, DIRECTEUR MUSICAL DES VIOLONS DU ROY, DIRECTEUR ARTISTIQUE DU FESTIVAL
DE TETBURY ET PARTENAIRE ARTISTIQUE DU SAINT PAUL CHAMBER ORCHESTRA. PARMI LES TEMPS FORTS
RÉCENTS, CITONS SES DÉBUTS AVEC LA HANDEL AND HAYDN SOCIETY, LE CINCINNATI SYMPHONY ORCHESTRA
ET L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LUCERNE. IL COLLABORE AVEC DE GRANDS ORCHESTRES SYMPHONIQUES
OU DE CHAMBRE INTERNATIONAUX, DONT LE BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA ET L’ORCHESTRA OF THE AGE OF
ENLIGHTENMENT.
JONATHAN COHEN FONDE ARCANGELO EN 2010 ET SE PRODUIT AVEC L’ENSEMBLE DANS DES SALLES ET FESTIVALS
EXCEPTIONNELS, COMME LE WIGMORE HALL DE LONDRES, LA PHILHARMONIE DE BERLIN, LA PHILHARMONIE DE
COLOGNE, LE MUSIKVEREIN DE VIENNE, LE FESTIVAL DE SALZBOURG ET LE CARNEGIE HALL DE NEW YORK. ILS
DONNENT LEUR PREMIER CONCERT AUX PROMS AU SAM WANAMAKER PLAYHOUSE EN 2016, AVANT DE REVENIR
AUX PROMS EN 2018 POUR PRÉSENTER THEODORA À GUICHETS FERMÉS AU ROYAL ALBERT HALL. ILS REPRENNENT
CETTE PRODUCTION AU WIENER KONZERTHAUS EN JANVIER 2020, ET LEURS CÉLÉBRATIONS POUR LEUR DIXIÈME
ANNIVERSAIRE COMPRENNENT ÉGALEMENT UNE EXÉCUTION DE LA CRÉATION DE HAYDN AU BARBICAN CENTRE.
ARCANGELO EST TRÈS DEMANDÉ EN STUDIO D’ENREGISTREMENT, ACCOMPAGNANT DES SOLISTES COMME
IESTYN DAVIES (LEUR DISQUE D’AIRS POUR GUADAGNI REMPORTE UN GRAMOPHONE AWARD EN 2012 DANS
LA CATÉGORIE RÉCITAL, ET LEUR DISQUE DE CANTATES DE BACH EST LE MEILLEUR ENREGISTREMENT VOCAL
BAROQUE DES GRAMOPHONE AWARDS 2017), ANNA PROHASKA ET CHRISTOPHER PURVES (HYPERION RECORDS).
LEUR DISQUE MOZART AVEC VILDE FRANG (WARNER CLASSICS) SE CLASSE NUMÉRO UN DANS LE SECTEUR
CLASSIQUE AU ROYAUME-UNI ET REÇOIT UN PRIX ECHO KLASSIK. LEUR ENREGISTREMENT DE CONCERTOS POUR
VIOLONCELLE DE C.P.E. BACH AVEC NICOLAS ALTSTAEDT SE VOIT DÉCERNER LE BBC MUSIC MAGAZINE AWARD
DANS LA CATÉGORIE CONCERTO EN 2017, ET LEUR ENREGISTREMENT DES SONATES EN TRIO OP. 1 DE BUXTEHUDE
(ALPHA CLASSICS) EST NOMMÉ MEILLEURE INTERPRÉTATION DE MUSIQUE DE CHAMBRE/PETIT ENSEMBLE POUR
LES GRAMMY AWARDS 2018. LEURS ENREGISTREMENTS RÉCENTS DE MAGNIFICAT DE LA FAMILLE BACH ET DES
LEÇONS DE TÉNÈBRES DE CHARPENTIER ONT TOUS DEUX ÉTÉ ENCENSÉS PAR LA CRITIQUE.
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