DIE PROJEKTE DER STIPENDIATINNEN UND STIPENDIATEN LES PROJETS DES BOURSIÈRES ET DES BOURSIERS
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DIE PROJEKTE DER STIPENDIATINNEN UND STIPENDIATEN LES PROJETS DES BOURSIÈRES ET DES BOURSIERS Die Gruppe der Stipendiat/-innen des Jahresthema wurde von der Terra Foundation for American Art in Giverny für einen Workshop zur Vorbereitung ihrer Multimedia- Publikation empfangen, 5.– 9. Oktober 2020 Foto: André Gunthert Le groupe des boursières et boursiers annuels du sujet annuel a été a ccueilli par la Terra Foundation for American Art à Giverny du 5 au 9 octobre 2020 pour un workshop sur une p ublication multimédia issue de leurs travaux, à paraitre en 2021 Photo : André Gunthert 88
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SARA ALONSO GÓMEZ CLAUS GUNTI
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FRANÇOIS AUBART CAROLINE MARIÉ
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JULIETTE BESSETTE JULIE MARTIN
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MARIE-LAURE DELAPORTE MARIE VICET
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SARA ALONSO GÓMEZ
Künstlerischer Ungehorsam: die zeitgenössi- Désobéissance artistique : l’art contemporain
sche lateinamerikanische Kunst im Angesicht latino-américain face aux injonctions de l’ère
der Gebote des globalen Zeitalters globale
Seit etwa zwanzig Jahren stellen wir fest, dass es für Depuis une vingtaine d’années, nous constatons Regina José Galindo,
La Verdad, 2013,
die Kunst immer schwieriger wird, ihre subversive qu’il devient de plus en plus difficile pour l’art de
Performance
Potenz zu entfalten, insofern die Subversion von den déployer sa puissance subversive dans la mesure où Regina José Galindo,
herrschenden Legitimationskreisen selbst erwartet la subversion elle-même est attendue par les circuits La verdad, 2013,
performance
wird. Diese Situation bedingt nicht nur recht häufig de légitimation dominants. Cette situation n’im-
eine Engführung der von der Kunst beanspruchten plique pas seulement, assez souvent, un réduction-
politischen Anliegen, sondern erzeugt zudem einen nisme des causes politiques revendiquées par l’art,
paradoxen systemischen Effekt. Indem sie nämlich elle génère aussi, par ailleurs, un effet systémique
solchen impliziten Erwartungen – der Aufforderung paradoxal. En obéissant à ces attentes implicites, à
»Lehnt euch auf!« etwa – Folge leistet, bringt die l’injonction « révoltez-vous ! », la politisation suppo-
unterstellte Politisierung der Kunst oft die gegen- sée de l’art produit bien souvent l’effet contraire et
teilige Wirkung hervor und mündet in zunehmende débouche sur sa dépolitisation accrue.
Entpolitisierung. Par le concept heuristique de « désobéissance Schlüsselbegriffe:
Künstlerischer Ungehorsam
Über den heuristischen Begriff des »künst- artistique », ce projet de recherche vise à analyser
kritische Stoßkraft
lerischen Ungehorsams« geht es in diesem For- la force critique de l’art aujourd’hui, à partir des Lateinamerika
schungsprojekt darum, die kritische Stoßkraft der opérations artistiques telles qu’elles sont apparues Globalisierung
heutigen Kunst anhand künstlerischer Vorgehens- dans le cas particulier de l’Amérique latine depuis Mots-clés :
weisen, wie sie im besonderen Fall Lateinamerikas les années 2000. En fait, le discours traditionnel désobéissance artistique
force critique
seit den 2000er Jahren in Erscheinung getreten sur la fonction « résistante » de l’art, hérité en par- Amérique latine
sind, zu untersuchen. Tatsächlich wurde der tradi- tie des luttes émancipatrices et décoloniales dans le mondialisation
tionelle Diskurs über die »widerständische« Funk- contexte latino-américain, a fait l’objet de toutes les
tion der Kunst, der im lateinamerikanischen Kontext récupérations possibles par le marché et les circuits
zum Teil aus den Emanzipations- und Dekoloniali- dominants dans le contexte de la mondialisation. La
sierungskämpfen hervorgeht, im Zuge der Globali- désobéissance est donc comprise comme un dépla-
sierung auf jede erdenkliche Weise durch den Markt cement effectif du sens qui peut se produire selon
und die herrschenden Kreise vereinnahmt. Unge- divers processus, permettant un éclairage nouveau
horsam wird folglich verstanden als effektive Ver- sur les normes implicites à l’œuvre dans une société
schiebung des Sinns, der durch verschiedene Pro- donnée (latino-américaine), ainsi que sur les injonc-
zesse zustande kommen kann, wodurch die in einer tions paradoxales de l’art à l’ère globale.
gegebenen (lateinamerikanischen) Gesellschaft
wirksamen impliziten Normen sowie die paradoxa-
len Gebote der Kunst im globalen Zeitalter in ein
neues Licht gerückt werden.
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FRANÇOIS AUBART
Praktizieren ohne Genehmigung: Pratiquer sans permis :
die Pictures Generation und die Kontrolle la Pictures Generation et le contrôle
der Repräsentationen des représentations
Der Ausdruck Pictures Generation bezeichnet eine L’expression Pictures Generation désigne un ensem Barbara Kruger, Plakat für
die Ausstellung Pictures and
Reihe amerikanischer Künstler/-innen, die, ohne ble d’artistes américains qui, sans constituer un
Promises in The Kitchen,
eine fest verbundene Bewegung zu bilden, rück- mouvement solidaire, ont été réunis rétrospective New York (1981)
blickend zu einer Gruppierung zusammengefasst ment car ils réalisent, à partir de la fin des années Barbara Kruger, poster pour
l’exposition Pictures and
werden, da sie seit den ausgehenden 1970er Jahren 1970, des œuvres en copiant ou en imitant des Promises à The Kitchen,
Werke schaffen, in denen sie Bilder aus Kino, Wer- images du cinéma, de la publicité, d’émissions de New York (1981)
bung, Fernsehen und anderen Quellen, die insze- télévision et d’autres sources diffusant des repré-
nierte und idealisierte Darstellungen verbreiten, sentations mises en scène et idéalisées. Certains
kopieren oder imitieren. Einige von ihnen repro- reproduisent des images préexistantes. C’est le
duzieren vorliegende Bilder, was etwa für Dara cas de Dara Birnbaum, Troy Brauntuch, Sarah
Birnbaum, Troy Brauntuch, Sarah Charlesworth, Charlesworth, Barbara Kruger, Thomas Lawson,
Barbara Kruger, Thomas Lawson, Sherrie Levine, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince,
Robert Longo, Richard Prince, Walter Robinson, Walter Robinson, David Salle ou Philip Smith. Schlüsselbegriffe:
Postmoderne
David Salle oder Philip Smith gilt. Andere, wie D’autres, comme Ericka Beckman, Barbara Bloom,
Reproduktion
Ericka Beckman, Barbara Bloom, Richard Bosman, Richard Bosman, Jack Goldstein, Jenny Holzer, Feminismus
Jack Goldstein, Jenny Holzer, Louise Lawler, Matt Louise Lawler, Matt Mullican, Cindy Sherman, Theorie der Affekte
Mullican, Cindy Sherman, Laurie Simmons oder Laurie Simmons ou James Welling, élaborent des Mots-clés :
James Welling, erarbeiten von den visuellen Erzeug- représentations inspirées de celles diffusées par les postmodernité
reproduction
nissen der Massenmedien angeregte Repräsentatio- médias de masse. Leurs activités consistent ainsi à féminisme
nen. Ihre Tätigkeit besteht demnach in der Verwer- exploiter des images produites pour être diffusées théories des affects
tung von Bildern, die zur massenweisen Verbreitung en masse et pour affecter, dans le but de divertir,
und Affektansprache hergestellt wurden mit dem de capter l’attention ou de produire de l’adhésion.
Ziel, zu unterhalten, Aufmerksamkeit zu erwecken En manipulant ces images, les artistes de la Pictures
oder Anhänger/-innen zu gewinnen. Mit der Hand- Generation, dont beaucoup sont des femmes, sen-
habung solcher Bilder wollen die Künstler/-innen sibles aux théories féministes qui se développent
der Pictures Generation, der viele für die zur selben alors, cherchent également à exploiter les effets
Zeit aufkommenden feministischen Theorien emp- que de telles représentations ont sur leur public et
fängliche Frauen angehören, sich die Publikums- les stéréotypes qu’elles véhiculent. Leurs œuvres
wirksamkeit derartiger Repräsentationen und die apparaissent ainsi comme autant de tentatives de
in ihnen zum Ausdruck kommenden Stereotypen manipuler, avec les images, les affects que celles-ci
zunutze machen. Ihre Werke erscheinen somit als engendrent.
Versuche, mit bestimmten Bildern die Affekte, die
durch sie ausgelöst werden, zu manipulieren.
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JULIETTE BESSETTE
Die Wende der Jahre 1960–1970: Le tournant des années 1960–1970 :
Welche Zukunft hat die Kunst für den quel avenir de l’art
erweiterten Menschen? pour l’humain augmenté ?
In den Jahren 1960–1970 interessierte sich ein in Dans les années 1960–1970, un cercle intellectuel Illustration des Forschers
und Künstlers John McHale
den Vereinigten Staaten tätiger i ntellektueller und et artistique actif aux États-Unis s’intéresse à l’im-
für seinen Artikel »Man +«,
künstlerischer Kreis für die Auswirkungen der pact des nouvelles technologies médiatiques sur la Architectural Design, Nr. 37,
neuen Medientechnologien auf das k ünstlerische création. Nourris par les travaux de l’après-guerre Februar 1967
Illustration de l’article du
Schaffen. Auf der Grundlage der Nachkriegs sur la théorie mathématique de l’information (Shan- chercheur et artiste John
arbeiten zur mathematischen Informationstheorie non), la cybernétique (Wiener), l’extension de l’être McHale pour son article
« Man + », Architectural
(Shannon), Kybernetik (Wiener), Erweiterung des humain par le biais des médias (McLuhan) et la
Design, nº 37, février 1967
Menschen durch Medien (McLuhan) und Globali- globalisation (Buckminster Fuller), ces penseurs
sierung (Buckminster Fuller) fassten diese Denker envisagent l’avenir de l’art au prisme d’un double
die Zukunft der Kunst durch das Prisma zweier mouvement : d’une part, une redéfinition de sa
paralleler Entwicklungen ins Auge: einerseits einer fonction au sein de la société de masse et de l’infor
Neubestimmung der Funktion von Kunst in der mation, d’autre part, l’éventuelle mutation de l’es-
Massen- und Informationsgesellschaft und anderer pèce humaine du fait de son adaptation au nouveau Schlüsselbegriffe:
Technowissenschaften
seits der etwaigen Mutation des Menschen durch contexte technoscientifique. Les possibilités d’aug-
Informationsgesellschaft
seine Anpassung an das neue technowissenschaft- mentation de l’humain par les nouvelles techno- Sinneserweiterung
liche Umfeld. Die Möglichkeiten einer Erweiterung logies médiatiques ouvrent la voie à des formes Retrofuturismus
des Menschen durch die neuen Medientechnologien d’expérience inédites sur les plans sensoriel et psy- Mots-clés :
ebnen den Weg zu beispiellosen sinnlich-psychi chique, proposées par exemple dans le Movie Drome technosciences
société de l’information
schen Erlebnissen, wie sie etwa Stan Vanderbeek im de Stan Vanderbeek. Dès lors, par le biais des nou-
augmentation sensorielle
Movie Drome bietet. Über die neuen Medien hätte veaux médias, l’art aurait la possibilité de s’étendre rétrofuturisme
die Kunst die Möglichkeit, sich in einem steten Fluss dans l’environnement en un flux continu jusqu’à se
in der Umgebung zu verbreiten, bis sie ganz und gar confondre absolument avec lui. Un élargissement
mit dieser verschmilzt. Eine Ausdehnung des Tätig- du terrain d’action de l’artiste dans la sphère sociale
keitsgebiets des Künstlers in die soziale Sphäre hin- se dessine : des dispositifs issus du champ artistique
ein zeichnet sich ab: Anhand von Dispositiven aus permettraient de façonner une perception commune
dem künstlerischen Feld könnte eine gemeinschaft- de cet environnement humain et de reconfigurer une
liche Wahrnehmung der menschlichen Umgebung conscience collective qui, elle-même, pourrait avoir
gestaltet und ein neues kollektives Bewusstsein des répercussions d’ordre idéologique. Des formes
konfiguriert werden, das seinerseits Rückwirkungen alternatives d’art pour des formes alternatives
ideologischer Art haben könnte. Alternative Kunst- d’actions sociales à venir ?
formen für alternative Formen künftigen sozialen
Handelns?
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MARIE-LAURE DELAPORTE
Vom diskursiven Gebrauch von Videospiel- De l’usage discursif des images et dispositifs
Bildern und -Dispositiven in Kunstwerken im vidéoludiques dans les œuvres d’art actuelles
Zeitalter der Globalisierung à l’ère de la globalisation
Im Whitney Museum of American Art modifizierte Exposer au Whitney Museum of American Art les Jonathan Monaghan,
Disco Beast, 2016,
Bilder des Videospiels Super Mario Brothers ausstel- images modifiées du jeu vidéo Super Mario Brothers
Video (Farbe und Ton),
len (Cory Arcangel, Super Mario Clouds, 2002), in (Cory Arcangel, Super Mario Clouds, 2002), incarner Mediaplayer, 18 Minuten
einer Video-Performance in die Haut einer Figur le personnage d’un jeu de tir à la troisième personne Jonathan Monaghan,
Disco Beast, 2016,
aus einem Third-Person-Shooter schlüpfen (Yan lors d’une performance-vidéo (Yan Duyvendak, vidéo (couleur et son),
Duyvendak, Game Over!, 2004) oder für ein Machi- Game Over!, 2004) ou d’un avatar de Second Life afin média player, 18 minutes
nima einen Avatar aus Second Life verkörpern (Cao de créer un machinima (Cao Fei, i.Mirror, 2007),
Fei, i. Mirror, 2007), Ausschnitte aus einer Partie insérer les extraits d’une partie de Gran Turismo
Gran Turismo in ein Video einfügen (Kim Heecheon, dans une vidéo (Kim Heecheon, Sleigh Ride Chill,
Sleigh Ride Chill, 2016) oder aus einer sagenhaften 2016) ou encore faire d’une créature chimérique et
Schimärenfigur wie dem Einhorn die Hauptperson légendaire comme la licorne le personnage princi-
seines eigenen Werks machen (Jonathan Monag- pal de son œuvre (Jonathan Monaghan, Disco Beast,
han, Disco Beast, 2016): all dies sind Manipulatio- 2016) sont autant de manipulations, détournements Schlüsselbegriffe:
Videospiel
nen, Zweckentfremdungen und Aneignungen des et appropriations du média vidéoludique, de ses
Dispositiv
Mediums Videospiel, seiner Codes und seiner Iko- codes et de son iconographie, par certains artistes audiovisuelle Installation
nografie durch bildende und visuelle Künstler. Eine plasticiens et visuels. Cette utilisation d’images, de Intermedialität
derartige Verwendung der von Videospielen inspi- structures narratives ou de dispositifs immersifs Mots-clés :
rierten Bildern, Erzählstrukturen oder Immersions (Mathieu Briand, Série Systèmes, 1996–2006) ins- jeu vidéo
dispositif
dispositiven bietet sich dazu an, die Allgegenwart pirés par les jeux vidéo devient l’occasion de ques-
installation audiovisuelle
der Fernüberwachung, die Auswüchse des Kon- tionner et dénoncer l’omniprésence de la télésur- intermédialité
sumwahns und die politisch-militärischen wie veillance, l’excès de consumérisme et les dérives
sozio-ökonomischen Fehlleitungen einer kapitalis- politico-militaires et socio-économiques d’une
tisch-liberalen Gesellschaft (Hito Steyerl, Factory of société capitaliste et libérale (Hito Steyerl, Factory
the Sun, 2015) m ittels der Entwicklung eines künst of the Sun, 2015) en développant un discours artis-
lerisch-kritischen Diskurses auf den Prüfstand und tique et critique. Étudier la présence du jeu vidéo au
an den Pranger zu stellen. Die Untersuchung der sein d’œuvres d’art contemporaines, c’est interroger
Präsenz des Videospiels in zeitgenössischen Kunst- les prolongements de l’intermédialité, le rapport
werken bedeutet, nach den Fortsätzen der Inter des nouvelles technologies au réel et la création
medialität ebenso zu f ragen wie nach dem Verhält- d’images hétéroclites et composites.
nis der neuen Technologien zur Realität und zur
Erzeugung heteroklitischer Kompositbilder.
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CLAUS GUNTI
Erfindung des digitalen Bildes. Inventer l’image numérique.
Zwischen Malerei, Fotokonzeptualismus und Entre peinture, photo-conceptualisme
Computerkunst (1960–1980) et computer art (1960–1980)
Anhand des Rasters als begrifflicher Matrix geht die- En utilisant la grille comme matrice conceptuelle, Horacio Garcia-Rossi,
Gouache cinétique, 1959
ses Projekt dem Aufkommen des digitalen Bildes im ce projet envisage d’explorer l’émergence de l’image
(Gouache auf Karton,
Laufe der 1960er und 1970er Jahre nach und stellt numérique au cours des années 1960–1970, en con 29 × 29 cm)
dabei generative Malpraktiken analytischen Foto- frontant des pratiques picturales génératives à des Horacio Garcia-Rossi,
Gouache cinétique, 1959
grafieformen gegenüber. Wurde das Wort »Pixel« formes photographiques analytiques. Alors que le (gouache sur carton,
1965 erfunden und der erste CCD-Sensor 1970 mot « pixel » est inventé en 1965 ou que le premier 29 × 29 cm)
entwickelt, so produzierten Künstler wie Karl Otto capteur CCD est développé en 1970, de nombreux
Götz oder François Morellet bereits Ende der 1950er artistes, à l’instar de Karl Otto Götz ou François
Jahre mittels mathematischer Verfahren Gemälde, Morellet, produisent dès la fin des années 1950 des
in denen die binäre Logik des informatischen Rech- peintures dans une logique mathématique, maté-
nens visuell Gestalt annimmt. Zum Teil mit Compu- rialisant visuellement la logique binaire du calcul
tern produziert, vereinbaren diese nicht-figurativen informatique. Parfois produits avec des ordinateurs,
Arbeiten generative Prozesse mit Wahrnehmungsre- ces travaux non figuratifs concilient les processus Schlüsselbegriffe:
Archäologie
flexion und schreiben die kybernetischen Theorien génératifs et une réflexion sur la perception, inscri-
Pixel
in das ästhetische Feld ein. Parallel zu solchen Expe- vant les théories cybernétiques dans le champ esthé- Fotografie
rimenten sind erste Versuche des Transkodierens tique. Parallèlement à ces expérimentations, on kinetische Kunst
von Fotografien mit Hilfe von Computern zu beob- observe les premières tentatives de transcodage de Mots-clés :
achten (bei Waldemar Cordeiro), denen vielfältige photographies avec des ordinateurs (chez Waldemar archéologie
pixel
pikturale und fotokonzeptuelle Praktiken folgen, die Cordeiro), auxquelles répondent une multitude
photographie
das Reale fragmentarisch anzuordnen anstreben. de pratiques picturales et photo-conceptuelles qui art cinétique
Das Raster erscheint hierbei in Form des Gitters im visent à agencer le réel de manière fragmentée.
Bild (bei Sigmar Polke) oder als Gliederungssystem La grille y apparaît alors sous forme de trame dans
von Bildern (bei Hilla und Bernd Becher). Die Unter- l’image (chez Sigmar Polke) ou comme système
suchung solcher Verfahren der Dekonstruktion von d’agencement des images (chez Hilla et Bernd
Wirklichkeitsrepräsentationen im Zusammenhang Becher). La conjugaison de l’étude de ces processus
mit generativen Praktiken soll mithin die Entste- de déconstruction de la représentation du réel et de
hung einer digitalen Episteme herausarbeiten und pratiques génératives vise ainsi à dégager l’émer-
fragt nach den Beziehungen zwischen Technologie, gence d’une épistémè numérique, réinterrogeant les
Bildern und theoretischen Diskursen. relations entre la technologie, les images et les dis-
cours théoriques.
94CAROLINE MARIÉ
Fotografie und Film: Mediale Präferenzen und Photographie et cinéma : préférences et
Strategien Wassily Kandinskys stratégies médiales de Vassily Kandinsky
Im Laufe seines Lebens knipste und sammelte Au cours de sa vie, Vassily Kandinsky a pris de nom- Wassily Kandinsky, Gnomus,
Entwurfsskizze, 1928, nach
Wassily Kandinsky zahlreiche Fotografien: Neben breuses photographies et en a également collec
Ludwig Grote, »Bühnenkom-
der Dokumentation seines Lebensumfeldes ver- tionné un grand nombre : outre la documentation positionen von Kandinsky«,
wendete er fotografische Vorlagen für seine Male- de son environnement quotidien, il utilisait des in: i10. Internationale Revue,
2/13, 1928, S. 4–5,
rei und seinen Unterricht. Darüber hinaus ließ er modèles photographiques pour sa peinture et son hier S. 4, Abb. 1
zahlreiche Reproduktionen seiner Werke anferti- enseignement. Il a par ailleurs fait réaliser plu- Tableau II. Gnomus, 1928,
mine graphite, encre de
gen. Auf diese Weise schuf der Künstler ein Bild- sieurs reproductions de ses œuvres. L’artiste a ainsi
Chine et aquarelle sur papier,
archiv, das es ihm ermöglichte, sich mit Sammlern créé des archives photographiques lui permettant 20,6 x 36,1 cm, Paris, Centre
und Kollegen auszutauschen, seine eigene Entwick d’échanger des idées avec des collectionneurs et Pompidou, MNAM-CCI,
nº inv. : AM 1981-65-124.
lung zu überblicken und Abbildungen seiner Arbei- d’autres artistes, d’avoir une vue d’ensemble de sa © Centre Pompidou, MNAM-
ten in Publikationen unterzubringen. Im Rahmen propre évolution et d’intégrer des images de ses CCI, Dist. RMN-Grand Palais/
Georges Meguerditchian
des Dissertationsprojektes wird zum einen die foto- travaux dans des publications. Ce projet de thèse
grafische Praxis und Kommunikation Kandinskys analyse la pratique et la communication photogra-
sowie sein für bestimmte künstlerische Aufgaben phiques de Kandinsky ainsi que son recours ciblé à Schlüsselbegriffe:
Fotografie
gezielt wirkender Rückgriff auf dieses Medium ce médium pour certaines tâches artistiques, afin de
Film
untersucht, um so dessen kommunikativen Einsatz mettre en évidence sa fonction communicative dans Kommunikationsstrategien
bei der Entwicklung und Propagierung seiner Kunst l’élaboration et la diffusion de son art. künstlerischer Austausch
herauszuarbeiten. On examinera par ailleurs l’unique témoi- Mots-clés :
Zum anderen werden das einzige filmische gnage cinématographique de son processus créa- photographie
cinéma
Zeugnis seines Schaffensprozesses sowie die Berüh- teur, de même que les convergences et interactions
stratégies de communication
rungspunkte und Rückkoppelungen zwischen seiner réciproques entre son art visuel et le cinéma. Bien échanges artistiques
bildenden Kunst und dem Film betrachtet. Trotz der que l’œuvre de l’artiste russe ait largement été
umfassenden Forschung zum Œuvre des russischen étudiée, une exploration approfondie de son rap-
Künstlers steht eine eingehende Untersuchung sei- port avec ces deux médias fait toujours défaut. Ce
nes Bezugs zu diesen beiden Medien noch aus. Das projet de recherche sur les stratégies médiales de
Forschungsprojekt zu Wassily Kandinskys medialen Vassily Kandinsky et la façon dont les médias visuels
Strategien und seiner Beeinflussung durch Bildme- l’ont influencé – au croisement entre peinture,
dien – im Spannungsfeld zwischen Malerei, Foto- photographie et cinéma, sans négliger le théâtre et
grafie und Film sowie unter Berücksichtigung von la musique – entend donc apporter une contribution
Theater und Musik – soll so einen Beitrag zur Erfor- à l’étude des cultures visuelles et des imaginaires de
schung der Bildkulturen und Vorstellungswelten der la première moitié du XXe siècle.
ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts leisten.
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JULIE MARTIN
Künstlerische Bilder mit dokumentarischer Les images artistiques à dimension
Dimension im Zeitalter der Ströme documentaire à l’ère des flux
Manche zeitgenössischen Künstler/-innen setzen Certains artistes actuels s’interrogent sur le rôle, Rabih Mroué,
Pixelated Revolution, 2011,
sich mit der Frage auseinander, welche Rolle, Legiti- la légitimité et l’efficience de l’image photogra-
Lecture-Performance,
mität und Wirksamkeit das fotografische und video- phique et vidéographique pour rendre visibles les 50 Minuten
grafische Bild beim Sichtbarmachen gegenwärtiger phénomènes qui leur sont contemporains, dans un Rabih Mroué,
Pixelated Revolution, 2011,
Erscheinungen in einer bereits stark von Bilder environnement déjà intensément traversé de flux conférence-performance,
strömen durchsetzten Umgebung hat. V erschiedene d’images. En conjuguant différents types de média- 50 min
Arten von Medialität miteinander verbindend, lité, ils favorisent une approche qui dépasse la seule
bevorzugen sie einen Ansatz, der über die alleinige considération du médium artistique et se rapproche
Berücksichtigung des künstlerischen Mediums hin- de démarches plus globales relatives aux media
ausgeht und sich umfassenderen Verfahren aus dem studies. Korpus:
Corpus :
Bezugsfeld der media studies annähert. Actant la fin d’une approche essentialiste du
M. Bourouissa, D. Birkin,
Viele Werke beurkunden das Ende eines médium, de nombreuses œuvres ont ainsi plusieurs Broomberg & Chanarin,
essentialistischen Medienansatzes, indem sie zwi- modalités d’existence et passent de l’écran au tirage M. Henner, R. Mroué,
T. Paglen, D. Rickard,
schen Bildschirm, Papierausdruck, Projektion und papier, à la projection, ou au livre. Chez d’autres, T. Simon, S. Snyder,
Buch mehrere Existenzformen eingehen. Andere les œuvres intègrent – re-médient pour ainsi dire – H. Steyerl, G. Wagon,
S. Degoutin
Künstler/-innen integrieren Bilder aus Massen des médias de diffusion des images pour les porter à
medien in ihre Werke – die damit sozusagen zu notre regard.
Medien von Medien werden –, um sie in unser Blick- Les artistes du corpus étudié, qui produisent Schlüsselbegriffe:
dokumentarische Kunst
feld zu rücken. des œuvres à dimension documentaire, déjouent
fließendes Bild
Die Künstler/-innen des untersuchten Korpus, l’idéologie de la transparence et de l’immédiateté Politik
deren Werke eine dokumentarische Dimension des médias et considèrent ceux-ci comme des inter- Visualität
besitzen, hebeln die Ideologie von der Transparenz médiaires qui orientent la perception des images Mots-clés :
und Unmittelbarkeit der Medien aus. Sie betrachten techniques, livrant ainsi une expérience du monde art documentaire
image fluide
die Medien vielmehr als Vermittler, die die Wahr- et une expérience des médias sans les opposer. Ils
politique
nehmung der technischen Bilder lenken. Hierbei font expérimenter la médiatisation et plus particu- visualité
unterbreiten sie eine Welterfahrung und eine lièrement le flux des images comme des expériences
Medienerfahrung, ohne die beiden in einen Gegen- du réel qui ne cessent de façonner la connaissance
satz zu stellen. Sie machen die Medialisierung und du monde.
insbesondere den Strom der Bilder als Erfahrungen
des Realen erlebbar, die fortwährend die Kenntnis
der Welt prägen.
96MARIE VICET
Stellung und Bedeutung der neuen Medien in Place et enjeux des nouveaux médias au sein
der Ausstellung Les Immatériaux (1985) de l’exposition Les Immatériaux (1985).
Die Ausstellung Les Immatériaux, die vom 28. März Si l’exposition Les Immatériaux, organisée du
bis 15. Juli 1985 im Centre Georges Pompidou 28 mars au 15 juillet 1985 au Centre Georges Les Immatériaux,
Ausstellungsansicht, © Centre
unter dem Gesamtkommissariat des Philosophen Pompidou sous le commissariat général du philo-
Pompidou, MNAM,
Jean-François Lyotard und dem Kommissariat von sophe Jean-François Lyotard et sous le commissariat Bibliothèque Kandinsky,
Thierry Chaput für das Centre de Création Indus de Thierry Chaput pour le Centre de création indus- Jean-Claude Planchet
Les Immatériaux,
trielle organisiert wurde, gilt für viele Kunsthistori- trielle, est considérée par de nombreux historiens de vue d’exposition. © Centre
ker wegen der Art ihrer Neubestimmung des Medi- l’art comme un événement marquant dans la façon Pompidou, MNAM,
Bibliothèque Kandinsky,
ums »Ausstellung« als prägendes Ereignis, und auch dont elle a redéfini le médium « exposition », elle
Jean-Claude Planchet
unter den Ausstellungen neuer Medien hat sie eine occupe également une place à part parmi les expo-
besondere Position inne. Dennoch wurde bislang sitions de nouveaux médias. Pourtant, très peu de
kaum erforscht, welche Stellung die neuen Medien recherches ont été réalisées jusqu’à présent sur la
in der Veranstaltung eingenommen haben und wie place que ceux-ci occupèrent dans la manifestation
die von den Kommissaren angeschnittenen The- et sur la façon dont ils questionnèrent ou illustrèrent
matiken durch sie infrage gestellt oder veranschau- les thématiques abordées par les commissaires. Schlüsselbegriffe:
Ausstellung
licht wurden. Diese Lücke beabsichtigt das vor- C’est cette lacune que ce projet de recherche ambi-
Les Immatériaux
gestellte Forschungsprojekt zu schließen. Zu den tionne de combler. Une des particularités des Imma- neue Medien
Eigenheiten der Ausstellung zählen auch ihre Inter- tériaux résidait également dans son interdiscipli- Intermedialität
disziplinarität und die Heterogenität der Gebiete, narité ainsi que dans l’hétérogénéité des domaines Mots-clés :
denen die Exponate entstammten. Die durch die des objets exposés. L’intermédialité que produisait exposition
Les Immatériaux
Konfrontation von Arbeiten aus den neuen Medien la confrontation d’œuvres des nouveaux médias,
nouveaux médias
mit künstlerischen Werken und technologischen d’œuvres artistiques et d’objets technologiques reste intermédialité
Objekten entstandene Intermedialität bleibt zu à étudier. Avec Les Immatériaux, c’est une nouvelle
untersuchen. In Les Immatériaux wurde den Besu- culture visuelle qui était présentée aux visiteurs du
cher/-innen des Centre Pompidou eine neue visu- Centre Pompidou, celle de la postmodernité concep-
elle Kultur präsentiert: die Kultur der von Lyotard tualisée par Lyotard, celle que nous voyons se déve-
konzipierten Postmoderne, die sich seit den 1980er lopper depuis les années 1980 et au sein de laquelle
Jahren fortentwickelt hat und in der neue Techno- les nouvelles technologies, l’informatique et les
logien, Informatik und Medien mehr und mehr an médias ont pris de plus en plus d’importance.
Bedeutung gewonnen haben.
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