FR ANCIS POULENC LILI BOUL ANGER - DU FOND DE L'ABÎME ALEX ANDER ZEMLINSK Y - Aargauer ...
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FR A N CI S P OU L E NC
GLORI A
L I L I BO U L A N G ER
DU FOND DE L‘A BÎME
A L E X A N D ER Z EM L I N S K Y
DER 23.PSALMAUSFÜHRENDE «Wenn man nach Florenz in den Palazzo Riccardi geht, um die grossartigen Fresken
und Engel Gozzolis zu bewundern – da gibt es eine ganze Serie von Engeln – und wenn
Susannah Haberfeld, Mezzosopran (Poulenc und Boulanger) man ganz genau auf die Engel schaut, sieht man einen, der seinem Nachbarn die Zunge
Silvio Benz, Tenorsolo (Boulanger) herausstreckt. Ich behaupte, dass Engel nicht immer heilig sind. Und ich muss Ihnen
Nadja Bacchetta, Orgel (Boulanger) sagen, dass die Idee zum zweiten Vers, diese Art der Leichtigkeit, inspiriert wurde von
Benediktiner-Mönchen, die ich Fussball spielen sah. Ich dachte, es sei eine herrliche
Aargauer Vokalisten Vorstellung, dass diese Männer, die sich dem Gebet widmen und die nicht miteinander
Kammerchor C21 sprechen dürfen, mit diesem Enthusiasmus und dieser Fröhlichkeit Fussball spielen.»
argovia philharmonic Francis Poulenc über den zweiten Satz «Laudamus te» in einem Gespräch im Januar
1962. Benozzo Gozzoli war ein italienischer Maler der Renaissance-Zeit. Die Anekdote
Michael Schraner, Leitung ist doppelt amüsant, wenn man sich vor Augen führt, dass ein die Zunge herausstre-
ckender Engel im Bildprogramm Gozzolis durchaus als Überinterpretation Poulencs
Lotty Fehlmann Stark, Korrepetition bezeichnet werden darf – eine, die mit seiner persönlichen Glaubensauffassung kor-
Noëmi Sohn Nad, Stimmbildung respondiert. Die Zungen bei Gozzolis Engeln sind zu sehen, weil sie in der Darstellung
singen!
«Trotz meiner 61 Jahre glaube ich, dass es ein recht junges Werk ist.»
Poulenc an den Dirigenten Charles Munch, der die Uraufführung mit dem Boston Sym-
phony Orchestra am 20. Januar 1961 leitete.
Grafische Gestaltung: Lea Baldinger
Druck: SuterKeller Druck AG Oberentfelden
2 31 das jüngste Mitglied der Groupe des Six (u.a. mit Arthur Honegger, Darius Milhaud und
Germaine Tailleferre).
Francis Poulencs (1899 – 1963) populärstes Chorwerk Gloria entstand als Auftrag der
Koussevitzky Music Foundation in Boston. Der Dirigent, Komponist und Kontrabass- Der abgewiesene Heiratsantrag von Raymonde Linossier und ihr vorzeitiger Tod gaben
virtuose Serge Koussevitzky (1874 – 1951) gründete als lebenslanger Förderer zeit- den Ausschlag für eine erste grosse Krise um 1930. Fortan wechselten sich Phasen von
genössischer Musik nach dem Tod seiner zweiten Ehefrau Natalie im Jahr 1942 die bis Selbstzweifel und Depression mit Phasen von überbordendem Enthusiasmus, Optimis-
heute bestehende Koussevitzky Music Foundation. Diese Stiftung wollte Poulenc nach mus und Kreativschüben ab. Mit seiner spät entdeckten Homosexualität haderte Pou-
dessen erfolgreicher zweiten Oper «Dialogues des Carmélites» im Jahr 1957 einen lenc zeitlebens. Noch unter dem Schock über den tödlichen Autounfall eines Freun-
Auftrag für eine Sinfonie erteilen. Poulenc bestand jedoch auf einem Vokalwerk. des stehend, wandte sich der Komponist intensiv dem Katholizismus zu. Während
der Kriegsjahre vertonte er eindringlich verbotene Gedichte und wagte sich an die
Angeregt durch das erst im Jahr 1939 wiederaufgeführte Gloria RV 589 von Antonio musikalische Ausformung von Paul Éluards (1895 – 1952) Résistance-Zyklus «Figure
Vivaldi (1678 – 1741) wollte auch Poulenc ein festliches Gloria als selbständige Ver- humaine» (1943). Von allen Vertretern der Groupe des Six reüssierte Poulenc in den
tonung dieses Messeteils komponieren. Ganz nach dem Vorbild Vivaldis wechseln 1950er und frühen 1960er-Jahren international am meisten.
sich ebenfalls kontrastierende und in sich geschlossene Chor- und Solonummern ab.
Poulenc schrieb 1959, sein Gloria solle «dans le style (mots répétés en tous sens) de In den 1950er-Jahren starben langjährige Wegbegleiter, enge Freunde und sein Part-
Vivaldi» sein. Ausserdem bemerkte er: «Le latin permet ce genre de macaroni filant» ner. In einem Brief vom Juni 1959 an Simone Girard schrieb der Komponist: «Jetzt ist
(das Latein erlaubt diese Art von Endlosmakkaroni). Durch die Unterteilung des Tex- es nötig, sich auf das Gloria zu richten. Genug Schmerz, genug Leidenschaft! Zugege-
tes in einzelne Abschnitte wurden Wortwiederholungen unabdingbar. Ohrenfällig ben, vom Stabat Mater [komponiert 1950] an bis zur Voix Humaine [nach einem Libretto
ist die überzogene «französische» Artikulation des Lateinischen mit ihrer systemati- von Cocteau, 1958/59] war das Leben nicht zum Lachen, aber ich denke, dass all die
schen Betonung von Endsilben. Daraus ergibt sich musikalisch eine der französischen schmerzlichen Erfahrungen zu meiner Bewährung nötig waren. Jetzt ist es genug, Frie-
Sprachkadenz folgende Motivik mit oft steigenden Schlussintervallen. de!.... Friede!»
Die Pariser Erstaufführung dieses Werks fand am 14. Februar 1961 statt und wurde
zu einem triumphalen Erfolg für den Komponisten. Die Sopran-Partie war Rosanna
Carteri auf den Leib geschrieben. Sie hatte bereits die Hauptrolle in der Uraufführung
von «Les dialogues des Carmélites» an der Mailänder Scala gesungen.
Poulencs Musik wurde jahrzehntelang als «amateurhafte Nettigkeit» ohne intellek-
tuelle oder innovative Ambition abgetan. Typisch für seine Kompositionsweise ist die
Reihung von Motiven und Ostinati (also gleichbleibende melodische und harmonische
Muster), die meist als Zwei- oder Viertaktgruppen aufgebaut sind. Dadurch ist diese
Musik einprägsam und gut verständlich. Ein weiteres Merkmal sind überraschende har-
monische Wendungen. Poulenc komponierte stets tonal, reicherte seine Klänge jedoch
häufig mit Sept- und Nonenakkorden an, wie man sie auch aus der Jazzmusik kennt.
Poulenc erlebte eine materiell unbeschwerte Kindheit und Jugend als Einzelkind.
Eigenen Bekenntnissen zufolge verdankte er seiner Mutter Jenny, einer talentierten
Amateurpianistin aus alteingesessener Pariser Familie, seine künstlerische Ader mit ei-
nem ausgeprägten Hang zu Schabernack und Frivolität. Noch als Autodidakt – eine Auf-
nahmeprüfung am Pariser Conservatoire bestand er nicht – debütierte Poulenc 1917
mit seiner auf Nonsens abzielende «Rapsodie nègre» im Théâtre du Vieux-Colombier,
wo Mäzene, Bohemiens und Musikenthusiasten verkehrten. Im Atelier des Malers Émile
Lejeune boten die von Jean Cocteau (1889 – 1963) veranstalteten interdisziplinären
Abende dem jungen Musiker eine Plattform. In diesem Rahmen wurde Poulenc auch
4 51. Gloria «Eine Frau, Lili Boulanger, die 19-jährige Tochter eines Gesangslehrers am Konser-
Gloria in excelsis Deo Ehre sei Gott in der Höhe vatorium, hat den Grand Prix de Rome gewonnen, wobei es das erste Mal in seiner
et in terra pax und Friede auf Erden 110-jährigen Geschichte ist, dass eine Frau den heissbegehrten Preis erhielt. Dass un-
hominibus bonae voluntatis. den Menschen seiner Gnade. ter anderem so bemerkenswerte Komponisten wie Berlioz, Bizet, Gounod, Massenet,
Debussy und Charpentier Rompreisträger waren, macht seinen Wert deutlich.»
2. Laudamus te
Laudamus te, benedicimus te, Wir loben dich, wir preisen dich, The Musical Leader, 31. Juli 1913
adoramus te, glorificamus te, wir beten dich an, wir rühmen dich
gratias agimus tibi und danken dir,
propter magnam gloriam tuam. denn gross ist deine Herrlichkeit.
«Ich hatte kein Talent [...]. Meine Schwester Lili, das war die Komponistin!»
3. Domine Deus
Domine Deus, Rex coelestis, Herr und Gott, König des Himmels, Nadia Boulanger (1887 – 1979) kurz vor ihrem Tod auf die Frage, warum sie so früh
Deus Pater omnipotens. Gott und Vater, Herrscher über das All. das Komponieren aufgegeben habe. Nadia Boulanger war ab 1903 stellvertretende
Organistin für Gabriel Fauré in der Kirche La Madeleine in Paris, gewann den zweiten
4. Domini Fili unigenite Preis beim Prix de Rome im Jahr 1908, war eng befreundet mit Igor Strawinsky, gab
Domine Fili unigenite, Jesu Christe. Herr, eingeborener Sohn, Jesus Christus. regelmässig Meisterkurse in den USA und wurde zu einer berühmten Kompositionsleh-
rerin des 20. Jahrhunderts u.a. für Aaron Copland, Astor Piazzolla, Leonard Bernstein,
5. Domine Deus, Agnus Dei Quincy Jones und Philip Glass. Auch sie brach in eine Männerdomäne ein, als sie 1938
Domine Deus, Agnus Dei, Herr und Gott, Lamm Gottes, das Boston Symphony Orchestra dirigierte. Nach Lilis Tod hörte Nadia auf zu kompo-
Filius Patris. Sohn des Vaters. nieren, setzte sich aber als Dirigentin sehr für das Werk ihrer jüngeren Schwester ein.
Qui tollis peccata mundi, Du nimmst hinweg die Sünden der Welt:
miserere nobis; Erbarme dich unser;
qui tollis peccata mundi, du nimmst hinweg die Sünden der Welt:
suscipe deprecationem nostram. Nimm an unser Gebet.
6. Qui sedes ad dexteram Patris
Qui sedes ad dexteram Patris, Du sitzest zur Rechten des Vaters:
miserere nobis. Erbarme dich unser.
Quoniam tu solus Sanctus, Denn du allein bist der Heilige,
tu solus Dominus, du allein der Herr,
tu solus Altissimus, Jesu Christe, du allein der Höchste: Jesus Christus,
cum Sancto Spiritu: mit dem Heiligen Geist,
in gloria Dei Patris. zur Ehre Gottes des Vaters.
Amen. Amen.
6 72 Abschnittweise wirken die Chorstimmen wie zusätzliche Melodieinstrumente, die in
diesen Gesamtklang eingebettet sind und dadurch nicht zwingend plastisch hervor-
Lili Boulanger (1883 – 1918) hörte ihre Vertonung des 130. Psalms Du fond de l’abîme treten.
nicht mehr, das Werk wurde erst 1923 in Paris uraufgeführt. Als die junge Komponistin
diesen Psalm im Laufe des Jahres 1917 fertigstellte, war sie bereits bettlägerig. 1916 Der Psalmtext ist vorwiegend syllabisch vertont (also mit einer Textsilbe pro Note).
attestierte ihr ein Arzt, dass sie nur noch rund zwei Jahre zu leben habe. Den 130. Viele melodische Abschnitte des Chors und der Solistin sind bereits in den instrumen-
Psalm widmete Lili dem Andenken ihres Vaters Ernest Boulanger (1815 – 1900), der talen Einleitungstakten als Grundmaterial für das fast halbstündige, durchkomponier-
84-jährig verstarb, als Lili sechs war. Ernest Boulanger gewann im Jahr 1835 den Prix te Werk exponiert und werden auch bereits dort dramaturgisch zugespitzt. Krasse
de Rome, komponierte in den 1840er-Jahren Opern und machte sich als Dirigent einen Kontraste zwischen den tiefen Registern (wie dem Klanggrund mit Orgel, Tuba und
Namen in den Pariser Musikerkreisen. 1871 wurde er Professor für Gesang am Pariser Hörnern ganz zu Beginn) und den extrem hohem Lagen der gedämpften Streicher sind
Conservatoire und lernte dort die Sängerin Raissa Mychetsky (1858 – 1935) kennen, ein besonderes Charakteristikum von Boulangers Instrumentation.
die er 1877 heiratete. 1887 wurden Nadia Juliette und 1893 Marie-Juliette Olga, ge-
nannt Lili, geboren. Die Chorpassagen sind oft rezitationsähnlich, auch einstimmig oder choralartig als ho-
mophoner Satz ohne Verzierungen gestaltet. Bereits im ersten Vers steigert die Kom-
Lilis Gesundheit war nach einer frühkindlichen Infektion zeitlebens fragil. Sie besuch- ponistin den Chor vom Unisono bis zum vier- und sechsstimmigen Satz. Die Solopartie
te zwar zunächst mit ihrer älteren Schwester Nadia Kompositionsstunden am Pariser ist melodisch stark angelehnt an gregorianische Psalmformeln und wird von wieder-
Conservatoire. Ihre Ausbildung musste aber wegen längerer Sanatoriumsaufenthalte holten Figuren in den Instrumentalstimmen begleitet. Die Vorliebe Boulangers für
immer wieder unterbrochen werden. Im Jahr 1912 bewarb sich Lili zum ersten Mal mittlere Singstimmen und tiefe Orchesterklänge korrespondiert mit dem Textgehalt
für den Prix de Rome. Aufgrund ihrer schlechten Gesundheit musste sie diesen An- des 130. Psalms. Die Grundtonart B-Moll ist wbewusst wegen ihres «dunkeln» Cha-
trag wieder zurückziehen. Ein Jahr später nahm sie erneut einen Anlauf und gewann rakters gewählt, die Tonalität modal gehalten und Dissonanzen werden häufig nicht
nach nur einem Studienjahr bei Paul Vidal mit ihrer Kantate «Faust et Hélene» als erste aufgelöst.
Frau überhaupt diesen Wettbewerb. Der Prix de Rome war mit einem Stipendium sowie
einem mehrjährigen Künstleraufenthalt in der Villa Medici in Rom dotiert. Das Urteil Du fond de l’abîme ist ein intensives Werk von enormer Reife. Es schliesst nicht mit
zugunsten Lilis fiel bemerkenswert aus: Die Jury votierte mit einer überwältigenden den hoffnungsvollen Schlussversen des Psalmtextes, sondern kehrt sowohl textlich
Mehrheit von 31 gegenüber 5 Stimmen für die junge Frau. wie auch musikalisch zurück zur abgründigen Gestalt des Beginns.
Der folgende Aufenthalt in Rom wurde jedoch nicht nur von gesundheitlichen Lili konnte sich nach ihrer Operation im Jahr 1917 kaum noch aufrecht halten. Da Pa-
Problemen überschattet, sondern endete mit der Generalmobilmachung Italiens im ris unter starkem Artilleriebeschuss stand, beschloss die Familie, Lili nach Mézy-sur-
August 1914 bereits sehr früh. Lili kehrte nach Paris zurück und arbeitet karitativ, Seine zu bringen, wo sie von ihrer engsten Freundin Miki Piré und ihrer Schwester
indem sie mit musikalischen Soldaten Briefkontakte pflegte oder deren im Feld ent- Nadia gepflegt wurde. Noch auf dem Sterbebett diktierte sie Nadia eine Vertonung des
standene Werke korrigierte. Dazu gründete sie mit ihrer Schwester das Comité Franco- «Pie Jesu», einem Bestandteil der Requiems-Liturgie. Am 15. März 1918 verstarb Lili
Americain du Conservatoire. Bei einer Operation im Juli 1917 stellten die Ärzte fest, nur 24-jährig und wurde auf dem Friedhof Montmartre bestattet. Zu ihrer Beerdigung
dass Lilis Darm bereits sehr stark zerstört sei. schrieb ihre Schwester ein «Lux aeterna» für Sopran, Streicher, Harfe und Orgel, das
sie in der Folge an jedem Todestag Lilis aufführen liess.
Ihre ersten Psalm-Vertonungen bis im Jahr 1909 vernichtete die junge Komponistin
selbstkritisch. Zwischen 1910 und 1916 vetonte sie die Psalme 24 und 129. Beide Wer-
ke dauern nur wenige Minuten. Im 130. Psalm Du fond de l’abîme erweiterte Boulan-
ger den Umfang des Textvortrags um ein Vielfaches. Während die Verse 3 und 4 ohne
ausgedehnte Wiederholungen auskommen, wird durch die permanente Repetition der
Verse 1 und 2 der verzweifelnd-anrufende Charakter besonders gewichtet. Der gros-
se Orchesterapparat und die Orchesterbehandlung stehen dabei ganz in der französi-
schen Tradition, in der nicht einzelne Klangfarben isoliert auftreten, sondern ständige
Wechsel verschiedener Klangmischungen im Vordergrund stehen.
8 9Psaume 130 – Du fond de l’abîme Ab hier überlagern sich verschiedene
Du fond de l’abîme Aus der Tiefe des Abgrunds Chorgruppen und die Solisten:
je t’invoque, Iahvé; rufe ich, Herr, zu dir;
Adonaï, écoute ma prière! Ah! Herr, höre mein Gebet! Ah! CHOR
Que tes oreilles soient attentives Lass deine Ohren merken Mon âme espère en Iahvé, Ich harre des Herrn; meine Seele harret,
aux accents de ma prière. auf die Stimme meines Flehens! j’espère en Iahvé, ich hoffe auch dich, ich warte auf den Herrn,
j’espère en ta parole, ich hoffe auf dein Wort,
Iahvé, du fond de l’abîme Herr, aus der Tiefe des Abgrunds j’espère en ta clémence. ich hoffe auch deine Vergebung.
je t’invoque, Iahvé, rufe ich, Herr, zu dir, Je t’invoque, Iahvé, Ich rufe dich an, Herr,
je crie vers toi: ich rufe dich an: Adonaï, écoute ma prière! Herr, höre meine Stimme!
Iahvé, Adonaï, Herr, Herr
écoute ma prière / ma voix! höre mein Gebet / meine Stimme! 4 SOPRANI
Que tes oreilles soient attentives Israël espère en Iahvé! Israel, hoffe auf den Herrn!
aux accents de ma prière.
Iahvé, Adonaï, je t’invoque, Adonaï. SOLI
Car en Iahvé est la miséricorde Denn bei dem Herrn ist die Gnade
Du fond de l’abîme et l’abondance de la délivrance. und viel Erlösung bei ihm.
je crie vers toi, Adonaï.
Écoute ma prière! 4 SOPRANI UND SOLO
Je crie vers toi, Iahvé, Adonaï. C’est lui qui délivrera Israël Und er wird Israel erlösen
Que tes oreilles soient attentives de toutes ses iniquités. aus allen seinen Sünden.
aux accents de ma prière, Iahvé, Adonaï. Israël espère en la clémence de Iahvé. Israel, hoffe auf die Vergebung des Herrn!
Si tu prends garde aux péchés, Würdest Du die Sünden beachten, KLEINER CHOR
qui donc pourra tenir, Iahvé? Herr, wer könnte bestehen? Israël espère en Iahvé! Israel, hoffe auf den Herrn!
En Iahvé est la clémence. Bei dem Herrn ist die Vergebung.
Du fond de l’abîme
je crie vers toi, Adonaï (etc.) CHOR
Du fond de l’abîme je t’invoque, Aus der Tiefe des Abgrunds
SOLO je crie vers toi. rufe ich zu dir.
Si tu prends garde aux péchés, Adonaï, Würdest Du die Sünden beachten, Car en Iahvé est la miséricorde Denn bei dem Herrn ist die Gnade
qui donc pourra tenir, Adonaï, Iahvé? Herr, wer könnte bestehen? et l’abondance de la délivrance. und viel Erlösung bei ihm.
C’est lui qui délivrera Israël Und er wird Israel erlösen
CHOR de toutes ses iniquités. aus allen seinen Sünden.
Adonaï, Iahvé Ah, Iahvé, Adonaï! Ah, Herr!
Si tu prends garde aux péchés, Adonaï, Je t’invoque, je crie vers toi. Ich rufe dich an, ich rufe zu dir.
qui donc pourra tenir?
KLEINER CHOR
SOLO Israël espère en Iahvé! Israel, hoffe auf den Herrn!
Mais la clémence est en toi, Denn bei dir ist die Vergebung,
afin qu’on te revere. dass man dich verehren soll. CHOR
Mon âme espère en Iahvé. Ich harre des Herrn; meine Seele harret. Du fond de l’abîme j’espère en toi, Aus der Tiefe des Abgrunds hoffe ich auf dich,
je t’invoque, Iahvé, Adonaï. ich rufe zu dir, Herr, Herr.
J’espère, je compte sur sa parole, Ich hoffe auf sein Wort, Écoute ma prière, Iahvé, Adonaï. Höre meine Gebete, Herr, Herr
plus que les guetteurs de la nuit mehr als die Nachtwächter
n’aspirent au matin. sich nach dem Morgen sehnen.
Mon âme espère en Adonaï
plus que les guetteurs de la nuit
n’aspirent au matin. Adonaï!
10 11«Sehr geehrter Herr Direktor, dass mein Psalm schwer zu singen ist, wusste ich, dass er 3
aber auch schwer zu drucken, das konnte ich mir nun gar nicht vorstellen.»
Die Uraufführung von Alexander Zemlinskys (1871 – 1942) Psalm 23 fand am 10. De-
Alexander Zemlinskys Antwort an den Geschäftsführer der Universal Edition in Wien, zember 1910 mit dem Philharmonischen Chor unter der Leitung von Franz Schreker im
Emil Hertzka, im Jahr 1921. Der Komponist drängte, seinen Psalm doch endlich drucken Wiener Musikverein statt. Der Philharmonische Chor entstand aus der Fusion zweier
zu lassen. Hertzka zögerte mit dem Argument, dass die Kosten für Druck und Papier in kleinerer Chöre und umfasste rund 240 aktive Mitglieder. Zemlinskys zehnminütige
jenen Tagen eher hoch seien, der Gewinn, der sich mit einem solchen Werk erzielen Psalmvertonung stand allerdings im Schatten des zweistündigen Mammutwerks «Glo-
liesse, jedoch eher gering. ria! (Ein Sturm- und Sonnenlied)» des längst in Vergessenheit geratenen Komponisten
Jean Louis Nicodé.
Am 11. Dezember 1910 veranstaltete die Musikzeitschrift «Der Merker» ein Galakon-
zert, dem viel Kulturprominenz beiwohnte (u.a. Carl Moll, Arthur Schnitzler, Arnold
Schönberg). In diesem Konzert gelangten Zemlinskys vier Gesänge nach Texten von
Maurice Maeterlinck zur Aufführung. Im Rampenlicht des Merker-Konzerts stand je-
doch wieder ein anderer: Zemlinskys Schüler Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957),
dessen Klaviertrio op. 1 zum ersten Mal zu hören war.
Zemlinsky selber bereitete in jenen Tagen im Dezember 1910 gerade an der Volksoper
die Wiener Erstaufführung von Richard Strauss’ (1864 – 1949) bahnbrechender Oper
«Salome» vor. Sein Psalm 23 errang immerhin in einem Konzert am 22. April 1912 et-
was mehr Aufmerksamkeit, als er zusammen mit Gustav Mahlers (1860 – 1911) «Das
klagende Lied» erneut vom Philharmonischen Chor unter der Leitung Schrekers auf-
geführt wurde.
Als 19-Jähriger gewann Zemlinsky den jährlichen Klavierwettbewerb der Firma Bösen-
dorfer und damit einen Konzertflügel, besuchte als Student eifrig Konzerte der Wiener
Hofoper, galt wegen seiner eher schwächlichen Konstitution als «waffenunfähig» und
konnte sich umso mehr in seine Kompositionsarbeit stürzen. 1893 trat er dem Wie-
ner Tonkünstlerverein bei, machte im Rahmen eines Konzerts die Bekanntschaft von
Johannes Brahms (1833 – 1897), der ihn für begabt hielt, ihn aber für seine Moderni-
tät kritisierte. Zemlinksy schrieb für München und Wien zwei beachtete Opern und
trat eine erste Stelle als Dirigent am Carlstheater Wien im Jahr 1900 an, welche den
Grundstein zu einer glänzenden Karriere legte, u.a. mit Stationen an der Wiener Volks-
oper und dem Neuen Deutschen Theater in Prag. Zemlinskys heute noch bekanntestes
Werk ist die sinfonische Dichtung «Die Seejungfrau» (1902/03) nach Hans Christian
Andersen.
A lexander Zemlinsky war Kompositionslehrer A rnold Schönbergs (1874 – 1951) und Be-
wunderer der Musik Gustav Mahlers. Mit beiden verband ihn eine Freundschaft. Alexan-
ders jüngere Schwester Mathilde heiratete 1901 Arnold Schönberg. Im Jahr 1900 traf
Zemlinsky auf die zwanzigjährige Alma Schindler und wurde auch ihr Kompositions-
lehrer. Nach einer heftigen Affäre mit ihrem Lehrer heiratete Alma jedoch den rund
doppelt so alten Gustav Mahler, weil sie und ihr nächstes Umfeld die «einfachen» Ver-
hältnisse Zemlinskys verachteten. Er seinerseits war angewidert von der Eitelkeit der
12 13Salons und von den «von Cliquentum verkalkten Seelen», mit denen Alma verkehrte. Der Herr ist mein Hirte,
Kompositorisch verarbeitete er diese Beziehung zu Alma, mit der er in späteren Jahren mir wird nichts mangeln.
brieflich verkehrte, in zwei Bühnenwerken – im hocherotischen Einakter «Eine floren- Er weidet mich auf grüner Aue,
tinische Tragödie» (1915) nach Oscar Wilde sowie nach dem Ersten Weltkrieg mit «Der er führet mich zum frischen Wasser.
Zwerg».
Er erquicket meine Seele,
er führet mich auf rechter Strasse
Nach weiteren erfolgreichen Stationen als Dirigent und Komponist insbesondere in um seines Namens willen.
der Tschechoslowakei und Deutschland erlitt seine Karriere mit der Machtübernahme
der Nazis 1933 einen Bruch. Nach der Annexion Österreichs durch Hitler-Deutschland Und ob ich schon wandelte
im März 1938 entschloss sich Zemlinksy mit seiner Familie zur Emigration, zunächst im finstern Tal,
nach Prag, Holland und Frankreich und schliesslich in die USA . 1939 erlitt er einen Ner- fürchte ich kein Unglück.
venzusammenbruch und einen ersten Schlaganfall, war ab 1940 nach einem erneuten
Schlaganfall bettlägerig und starb 1942 in der Nähe von New York. Denn du bist bei mir,
dein Stecken und Stab trösten mich.
Zemlinskys musikalische Sprache blieb zeitlebens tonal, jedoch spitzte er die Harmo-
Du bereitest vor mir einen Tisch
nik expressiv zu, so auch im Psalm 23. Typisch für seinen Stil um 1910 ist die besonders
gegen [im Angesicht] meine Feinde.
farbige Orchestrierung und die Fülle an motivischen und instrumentationstechnischen
Details der Partitur. Geradezu tonmalerisch erklingen die «grüne Aue» sowie die be- Du salbest mein Haupt mit Öl
reits in einem kurzen Zwischenspiel vorbereitete «Dunkelheit» des «finstern Tals». und schenkest mir voll ein.
Zentrale Verse des Psalms sind mit prägnanten musikalischen Motiven gestaltet, die
nach und nach äusserst kunstvoll miteinander verwoben und polyphon überlagert Gutes und Barmherzigkeit
werden. Um grossformal eine ausbalancierte Architektur zu erhalten, wiederholt Zem- werden mir folgen mein Leben lang.
linsky mehrere Verse: So beschliesst der erste Vers «Der Herr ist mein Hirte» in sei- Und ich werde bleiben
ner schlichten, pastoral-sanften und ausdrucksstarken Melodie der Chorsoprane das im Hause des Herrn immerdar.
Werk. Der sechste Vers «Gutes und Barmherzigkeit» erhält eine klanglich geradezu
Er erquicket meine Seele,
ekstatische Steigerung und tritt in der Folge zwei weitere Male als Hauptmotiv auf. Der
er führet mich auf rechter Strasse
bewusste Verzicht auf Solisten, die besondere Betonung der hohen Stimmen und die um seines Namens willen.
hellen Klangfarben sind weitere Merkmale dieser expressiven Psalmvertonung.
Gutes und Barmherzigkeit
Die (zumindest) Aargauische Erstaufführung von Zemlinskys Psalm 23 und Boulangers werden mir folgen mein Leben lang.
Psalm 130 Du fond de l‘abîme fand im Mai 1998 mit dem Chor der Alten Kanti Aarau
unter der Leitung von Thomas Baldinger statt. Ich sang damals als Drittklässler im Chor Der Herr ist mein Hirte,
mit und seit jenen unvergesslichen Konzerterlebnissen war der Wunsch da, diese un- mir wird nichts mangeln.
glaubliche Musik eines Tages selber dirigieren zu dürfen. Auch aus diesem Grund freue
ich mich ausserordentlich, dass wir – die Aargauer Vokalisten und der Kammerchor
C21 zusammen mit argovia philharmonic und Susannah Haberfeld – Ihnen heute diese
grossartigen Werke zusammen mit Poulencs Gloria präsentieren können.
Michael Schraner
Vorwiegend benutzte Quellen:
Musik in Geschichte und Gegenwart (Bärenreiter / Metzler)
Leopold, Silke: Oratorienführer (Bärenreiter / Metzler)
Vorwort zur Neuausgabe des Werks von Alexander Zemlinksy
14 15MITWIRKENDE Aargauer Vokalisten
Bereits zum siebten Mal seit der Fusion der Aargauischen Lehrergesangvereinigung
Susannah Haberfeld, Mezzosopran und der Aarauer Vokalisten im September 2013 präsentieren die Aargauer Vokalisten
Susannah Haberfeld absolvierte ihr Gesangs- und Schauspielstudium am Royal unter der Leitung von Michael Schraner ein Programm, das in seiner ungewohnten Zu-
Northern College of Music in Manchester. Ihrem Diplom am Schweizerischen Opern- sammenstellung an Hörgewohnheiten rüttelt und so einen Zugang zu Neuem eröff-
studio in Biel folgten Engagements am Ensemble Theater Biel/Solothurn sowie in Bern net. Mit dem Ziel, zwei unterschiedliche Chorkulturen zusammenzuführen und einen
und Luxemburg. In der Saison 2000/01 sang sie in Aix-en-Provence in Mozarts «Don homogenen Klangkörper zu formen, wird seit der Neugründung auf Stimmbildung in
Giovanni» unter Claudio Abbado und Daniel Harding sowie in der «Zauberflöte» in Gruppen, im Register und mit dem ganzen Chor unter professioneller Leitung grossen
Rouen, Caen, Padua und Lissabon, 2003 am Theater Hof und in den folgenden Spiel- Wert gelegt. Die Aargauer Vokalisten konzertieren einmal jährlich. Bestens etabliert
zeiten am Stadttheater Bern. Weitere Verpflichtungen führten sie nach Dublin, Luzern, sind mittlerweile neben den traditionellen Abendkonzerten die kommentierten Kon-
Zürich, Berlin und Wien. Ab der Spielzeit 2007 bis 2010 war Susannah Haberfeld En- zerteinführungen mit allen Ausführenden sowie das Familienkonzert am Nachmittag.
semblemitglied der Oper Halle, wo sie u.a. als Cherubino in «Le Nozze di Figaro» sowie
als Hänsel in Humperdincks «Hänsel und Gretel» zu erleben war. Im November 2010 Kammerchor C21
war sie in Luzern und Bern in Verdis «Requiem» unter Martin Studer zu hören. 2011 2010 gründen Ehemalige der Alten und Neuen Kantonsschulen Aarau den Kammerchor
folgte ein Engagement an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf und im Januar C21, um so die berührenden und prägenden musikalischen Chorerlebnisse über die
2012 gab sie ihr Rollendebut von Leokadja Begbick in «Mahagonny» von Brecht/Weill Schulzeit hinaus weitererleben zu können. Bald erweiterte sich die Gründergruppe um
an der Oper Tel Aviv unter der Leitung von David Stern. Im Sommer folgte die Titelrol- junge, ambitionierte Sängerinnen und Sänger aus dem ganzen Kanton. Der Chor erar-
le in «Sara und ihre Männer» in der Uraufführung von Bruno Strobl am Carinthischen beitet eigene Programme, ist aber auch immer wieder in Koproduktionen zu hören. Der
Sommer 2012. Neben ihrer Operntätigkeit tritt sie in Konzerten und Liederabenden Schwerpunkt des Repertoires liegt im klassischen Bereich, wobei auch stilübergrei-
im In- und Ausland auf und konnte sich auch im Bereich Regie und als Projektleiterin fende Klangexperimente mit improvisatorischen Elementen zum Tragen kommen. C21
sozialer Theaterprojekte profilieren. nahm 2015 an der Masterclass Chor mit Paul Phoenix in Boswil teil und führte bereits
zweimal den Konzerttag «C21 unterwegs» mit mehreren programmatisch durchkom-
Nadia Bacchetta, Orgel ponierten Kurzkonzerten in Aarau durch. Einmal jährlich treffen sich die Sängerinnen
Nadia Bacchetta studierte an der Hochschule der Künste in Bern bei Heinz Balli (Lehr- und Sänger zu einem Probenwochenende in Ligerz.
diplom mit Auszeichnung) und Daniel Glaus (Konzertdiplom mit Vertiefungsrichtung
Interpretation zeitgenössischer Musik). 2009 bis 2011 folgten bei Daniel Glaus der argovia philharmonic
Studiengang Master in Specialized Music Performance sowie ein Auslandjahr bei Hans- Der 1963 als «Aargauer Symphonie Orchester» gegründete Schweizer Klangkörper
Ola Ericsson in Piteå (Schweden). Nadia Bacchetta ist Organistin an der Stadtkirche in ist längst zu einem überregional etablierten Berufsorchester herangewachsen. Seit
Aarau und lebt mit ihrer Familie in Oberdorf/SO. der Saison 2013/14 als argovia philharmonic agierend, prägt das Orchester in seinen
Konzertreihen nicht nur die eigene Heimat musikalisch mit einem breiten Repertoire,
Michael Schraner, künstlerische Leitung sondern gastiert auch regelmässig u.a. in der Tonhalle Zürich und im KKL Luzern. Bei
Nach Schulabschluss an der Alten Kantonsschule Aarau studierte Michael Schraner der alle drei Jahre stattfindenden Oper Schloss Hallwyl ist das argovia philharmonic
Schulmusik II und Chorleitung bei Raphael Immoos in Basel. Er erarbeitete ab 2004 als zudem Hausorchester und hat seit 2016 auch die künstlerische Leitung inne.
Dirigent des Chores der Neuen Kantonsschule bis 2011 und der Kantorei der Stadtkir- In der Schweizer Orchesterlandschaft hat sich das argovia philharmonic dank seiner
che Aarau bis 2012 ein breites Repertoire vom Renaissance-Madrigal bis hin zur Musi- einzigartigen Struktur seinen eigenen Platz erspielt. Durch die projektbezogene Arbeit
cal-Bühnenproduktion. Ab 2005 bis zur Fusion zu den Aargauer Vokalisten dirigierte er bei gleichzeitig fester Besetzung und regelmässiger Konzerttätigkeit hebt sich das ar-
die Aargauische Lehrergesangsvereinigung ALGV. Den Kammerchor C21 gründete er govia philharmonic von den ständigen Berufsorchestern ab. Mit dieser Struktur steht
mit talentierten Ehemaligen der Alten und Neuen Kantonsschulen Aarau 2010. Michael es wie kein anderes Orchester für das vielfältige, nicht selten projektorientierte pro-
Schraner unterrichtet seit 16 Jahren Schulmusik an der Alten Kantonsschule Aarau, wo fessionelle Schweizer Musikschaffen. Regelmässig konzertiert das argovia philharmo-
er seit drei Jahren auch den Chor leitet. Es ist ihm ein grosses Anliegen, auch weni- nic mit international bekannten aber auch mit den bedeutendsten Schweizer Künstlern
ger bekannte Chorliteratur aufzuführen oder berühmte Meisterwerke in durchdachten oder jungen aufstrebenden Nachwuchstalenten. Beim CD-Label Coviello Classics sind
Programmkonzeptionen neu zu beleuchten. in den vergangenen Jahren zahlreiche CDs erschienen. Seit 2001 leitet der britische
Dirigent Douglas Bostock das Orchester als Chefdirigent. Die Saison 2018/19 ist seine
letzte in dieser Funktion.
16 17LISTE DER MUSIKERINNEN UND MUSIKER KOMMENDE PROJEKTE
Violine 1 Klarinetten Der Kammerchor C21 wird nach der Mitwirkung bei «Aargau singt: Die Schöpfung» im
Simone Roggen (Konzertmeisterin) Francesco Negrini (Solo-Klarinette) vergangenen Jahr wiederum den Kernchor für ein überregionales Mitsingprojekt stel-
Giovanni Barbato Caroline Inderbitzin* len, diesmal für Aargau singt: The Messiah. Auch die zweite Ausführung von «Aargau
Eszter Major Kathrin Hegele* (Bassklarinette) singt» folgt dem gleichen Konzept: Interessierte und versierte Chorsängerinnen und
Stefan Glaus -sänger bereiten sich individuell vor, treffen sich zu zwei gemeinsamen Proben und
Susanne Dubach Fagotte setzen die Musik in einer Generalprobe mit den Solisten und dem Barockorchester
Nazar Fedyuk* Daniel Kühne (Solo-Fagott) Capriccio zusammen. Danach folgt bereits die Aufführung am Sonntag, den 1. Sep-
Brigitte Leutenegger (Altern. Solo-Fagott) tember 2019 in der katholischen Kirche Peter und Paul in Aarau unter der Leitung von
Violine 2 Povilas Bingelis* (Kontrafagott) Michael Schraner und Dominik Kiefer. Informationen zu Aargau singt: The Messiah auf
Sergej Novoselić (Stimmführer) www.capriccio-barock.ch. Weitere Informationen zu C21 auf www.chor-c21.ch
Eurydice Devergranne Hörner
Kathrin Jakob Hans-Ulrich Wopmann (Koord. Solo-Horn) Die Aargauer Vokalisten führen zusammen mit dem Chor der Alten Kantonsschule Aarau
Lisa Öberg Thomas Zimmermann am 6. und 7. März 2020 das Requiem von Wolfgang Amadé Mozart in der Stadtkirche
Doris Dubach* Joseph Koller Aarau gemeinsam mit dem Barockorchester Capriccio auf. Ausserdem gelangt für dieses
Wolfgang Drechsler Projekt ein Werk von Gaudenz Werner Wigger (*1998, Student in der Kompositionsklasse
Viola von Dieter Ammann an der Musikhochschule Luzern) zur Uraufführung. Die Proben der
Andreas Fischer (Solo-Viola) Trompeten Aargauer Vokalisten beginnen am 14. Oktober 2019. Geprobt wird montags von 19.30
Beat Marthaler (Stv. Stf.) Marc Jaussi* bis 21.30 in Aarau. Informationen und Anmeldung unter www.aargauer-vokalisten.ch
Xiao Bürgi-Ma Corrado Bossard
Katarzyna Duź-Bielec Willi Röthenmund*
Violoncello Posaunen
Regula Schüpbach (Stv. Stf.) Patrick Fischer* Fr, 14.06.19, 19.00 Uhr | Baden Hof am Theaterplatz
Nico Prinz Sarah Zemp Hofkonzert am Theaterplatz
Giulia Ajmone-Marsan Christoph Bolliger
Veranstaltungen
Musiker des argovia philharmonic
Tigran Muradyan Walter Küng Lesung
Tuba
im Mai und Juni
Klänge und Worte unter freiem Himmel
Kontrabass Pius Wey (Solo-Tuba)
Giulio Rubino (Solo-Kontrabass)
Di, 18.06.19, 19.30 Uhr | Lenzburg Schlosshof Lenzburg
Elmar Kremsa Pauken
Ramon Kündig (Solo-Pauke) Do, 23.05.19, 19.00 Uhr | Safenwil RIBAG Licht AG Opening night «1803»
Flöten Musik und Licht argovia philharmonic
Miriam Terragni (Solo-Flöte) Schlagzeug Oliver Schnyder Klavier | Douglas Bostock Leitung
Musiker des argovia philharmonic
Barbara Stoessel-Gmür (Piccolo) Pascal Iten (Solo-Schlagzeug) Lisa Stepf Konzeption und Künstlerische Leitung
argovia philharmonic gibt sein Lenzburgiade-Debüt
Caroline Werba-Spycher* Ricardo Marini* Licht, Musik und Architektur im Wechselspiel
Sa, 22.06.19, 18.00 Uhr | Würenlos Weingut Bick
Oboen Harfen Fr, 07.06.19, 20.00 Uhr | Wettingen Sporthalle Tägerhard Wein hören – Musik schmecken
Sergio Simón Álvarez (Solo-Oboe) Lea Magdalena Knecht (Solo-Harfe)
Sechs Menschen Streichquartett des argovia philharmonic
Judith Buchmann (Englischhorn) Xenia Schindler* Lisa Stepf Konzeption und Moderation
Musiker des argovia philharmonic | Schülerin-
Gerhard Gloor Wie verändert Musik unsere Geschmackssinne?
nen und Schüler der Schule Zehntenhof Wet-
Celesta tingen | Aargauer Theaterschaffende | Adrian
Riccardo Bovino* Zinniker Co-Leitung, Musikalische Leitung | Anna Fr, 28.06.19, 19.30 Uhr | Wettingen Busdepot RVBW
ZuzügerInnen* Papst Co-Leitung, Endregie | Eva Welter Co-Lei-
tung, Theaterpädagogik Last Night
Ein musiktheatrales Gesamtkunstwerk ausgehend vom argovia philharmonic | Projektchor Last Night
18 Kinderbuch «6 Männer» von David McKee und Mauri- Douglas Bostock Leitung
cio Kagels «Zehn Märsche um den Sieg zu verfehlen» Die britische Klassik-Party im Aargau
Infos & Tickets
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Wir danken unseren privaten Gönnern sowie
folgenden Institutionen für die finanzielle Unterstützung
Hans und Lina
Blattner-StiftungSie können auch lesen
