FRÜHJAHR 2021 - Park Books
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FRÜHJAHR 2021
ÜBERSICHT
4/5 6/7
Kieran Long, Johan Örn (Hrsg.) Karin Björkquist, Sébastien Corbari,
Tomas Lauri (Hrsg.)
Sigurd Lewerentz
Architect of Death and Life Sigurd Lewerentz – Pure
Aesthetics
St. Mark’s Church 1960
8/9
Ludovic Balland, Nele Dechmann (Hrsg.)
Duplex Architekten 10/11
Wohnungsbau Hubertus Adam (Hrsg.)
Atelier Deshaus
Architecture 2001–2020
12/13
Angelika Fitz, Karoline Mayer, Katharina 14/15
Ritter, Architekturzentrum Wien (Hrsg.) Christian Sander
Boden für Alle Claude Parent, Paul Virilio –
Architecture Principe
Formen und Antiformen in der Architektur der
Moderne
16/17
Dingle Price, Alex Gore, Yinka Ilori (Hrsg.)
Pricegore & Yinka Ilori
18/19
Dulwich Pavilion Caspar Schärer (Hrsg.)
Europaallee Zürich – Gemisch,
Gefüge, 76 Ginkgos
Stadt Zentrum Wandel
20/21
Wilko Potgeter, Stefan M. Holzer
Backsteinstadt Zürich
Der Sichtbackstein-Boom zwischen 1883
und 1914
Park Books Vertrieb
Niederdorfstrasse 54 Patrick Schneebeli
8001 Zürich, Schweiz Tel. +41 (0)44 253 64 53
www.park-books.com sales@park-books.com
Verleger Marketing, Presse 22/23
Thomas Kramer Domenica Schulz Jens Casper, Luise Rellensmann (Hrsg.)
Tel. +41 (0)44 253 64 54 Tel. +41 (0)44 253 64 56
Das Garagenmanifest
publisher@park-books.com publicity@park-books.com
24/25
Stefan Kurath
jetzt: die Architektur!
Über Gegenwart und Zukunft der 26/27
architektonischen Praxis
Archijeunes (Hrsg.)
Elemente einer baukulturellen
Allgemeinbildung
28/29
Benedict Tonon
Architektur – eine hermeneu
30/31
tische Kunst Reto Geiser (Hrsg.)
Ereignis, Deutung, Sinn
Archetypes
David K. Ross
32/33
ORTE Architekturnetzwerk Nieder
österreich (Hrsg.) 34/35
Bernina Glaciers (Hrsg.)
Architektur in Nieder
österreich 2010–2020 Bernina transversal. Guido
Baselgia – Bearth & Deplazes
Architektur und Fotografie – Intervention und
Reaktion
36/37
Daniela Keiser 38/39
London – Being in the Library Carmen Rist-Stadelmann, Machiel
Spaan, Urs Meister (Hrsg.)
Crafting Wood
Structure and Expression
40/41
Carmen Rist-Stadelmann, Urs Meister
(Hrsg.) 42
Model Workshop Harry Gugger, Sarah Barth, Augustin
Bauprozess im Entwurfsstudio Clément, Alexandros Fotakis, Amy
Perkins (Hrsg.)
Manor Lessons
Commons Revisited. Teaching and Research
in Architecture
43
Anna Jessen (Hrsg.)
Architektur als Werkstatt
Die ArchitekturWerkstatt St.Gallen – ein Atlas
44
Noch nicht erschienene
Novitäten Herbst 2020
45–47
Ausgewählte Backlist
1 2/3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48
Sigurd Lewerentz (1885–1975) ist einer der am höchsten ver-
ehrten Protagonisten der europäischen Architekturgeschichte
– und zugleich einer der am meisten mythologisierten. Seine
noch existierenden Bauten sind Reiseziel zahlloser Architek-
tinnen und Architekturliebhaber, der von ihm massgeblich ge-
staltete Waldfriedhof Skogskyrkogården in Stockholm ist heute
UNESCO-Weltkulturerbe. Das Buch Sigurd Lewerentz: Architect
of Death and Life legt die bislang umfassendste Darstellung von
Das gesamte Schaffen von Leben und Schaffen des schwedischen Baukünstlers vor.
Sigurd Lewerentz: Das Buch basiert auf dem Nachlass von Lewerentz, der im na-
- ausgeführte und nicht tionalen schwedischen Architekturzentrum ArkDes in Stock-
realisierte Bauten holm verwahrt wird und Tausende von Zeichnungen sowie das
persönliche Archiv und die Bibliothek des Architekten umfasst.
- Ladengestaltungen Als Ergebnis jahrelanger Forschung und Aufarbeitung breitet
- Kirchen es auf mehr als 700 Seiten faszinierendes und grossteils erst-
mals überhaupt publiziertes Archivmaterial aus: Zeichnungen,
- Friedhöfe und Landschafts-
Skizzen, Pläne, Modellfotos, Möbelentwürfe. Dazu kommen Fo-
architektur tografien von Lewerentz selbst ebenso wie neu aufgenommene
- Ausstellungsarchitektur Bilder seiner wichtigsten Bauten. Fundierte Essays führender
Experten beleuchten Sigurd Lewerentz’ Werk und Wirkung aus
- Grafik- und Industriedesign neuer Perspektive.
- Möbelentwürfe Diese massgebende Monografie bietet erstmals Gelegenheit,
das gesamte Schaffen dieses bedeutenden Baukünstlers zu er-
leben, dessen Einfluss auf andere Architektinnen und Architek-
ten heute noch stärker ist als zu seinen Lebzeiten.
Kieran Long ist Direktor des schwedischen
Zentrums für Architektur und Design ArkDes in
Stockholm. Davor hat er 2013/14 die Abteilung
Design, Architektur und Digitales des Londoner
Victoria & Albert Museum aufgebaut und bis
2017 geleitet.
Johan Örn ist Sammlungskurator am schwe-
dischen Zentrum für Architektur und Design
ArkDes und betreut dort u.a. den Nachlass von
Sigurd Lewerentz.
ISBN 978-3-03860-232-3
9 783038 602323
Sigurd Lewerentz ist einer der bedeutendsten
Protagonisten der Architekturgeschichte des
20. Jahrhunderts, sein Einfluss ist heute noch
stärker als zu seinen Lebzeiten
Die bislang umfassendste, autoritative Mono-
grafie zum Werk von Sigurd Lewerentz
Präsentiert reiches und bisher grossteils un-
veröffentlichtes Material: Zeichnungen, Pläne,
Skizzen und Fotografien
Begleitet die Ausstellung Sigurd Lewerentz – Ar-
chitect of Death and Life im ArkDes in Stockholm
(30. April 2021 bis 6. Februar 2022)
Kieran Long, Johan Örn (Hrsg.)
Sigurd Lewerentz
Architect of Death and Life
Mit Beiträgen von Mikael Andersson, Kieran
Long und Johan Örn. Fotografien von Johan
Dehlin
Gestaltet von Stefania Malmsten und Ulrika
Hellberg
In Zusammenarbeit mit ArkDes, Stockholm
Gebunden
ca. 720 Seiten, ca. 800 farbige und 100 sw
Abbildungen
23 × 30 cm
978-3-03860-232-3 Englisch
ca. sFr. 140.– | € 120.–
Mai 2021
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Die Sankt-Markus-Kirche (Markuskyrkan) in Björkhagen, einem
Stadtteil im Süden Stockholms, ist ein Hauptwerk von Sigurd
Lewerentz (1885–1975). Im Gegensatz zu Lewerentz’ anderem
berühmtem Kirchenbau, Sankt Petri in Klippan, gibt es aber
bisher kein angemessenes Porträt von diesem Meisterwerk des
Backstein-Brutalismus in Buchform.
Diese Lücke wird mit dem vorliegenden Band nun in Opulenz
und Sorgfalt geschlossen: Rund 300 neu aufgenommene Farb-
fotografien, erläuternde Pläne und Essays hervorragender Ken- Ein stimmungsvolles Meisterwerk
nerinnen und Kenner von Lewerentz’ Schaffen machen diese moderner Sakralarchitektur:
Baumonografie zu einem wahren Schauvergnügen. Dabei rückt
nicht nur die ungemein stimmungsvolle Sankt-Markus-Kirche
Sigurd Lewerentz’ Markuskyrkan im
als Ganzes und ihre Einbettung in die städtische Landschaft Stockholmer Stadtteil Björkhagen
in den Fokus, sondern auch die detaillierte Ausgestaltung von
Bodenbelägen, Möblierung, Lampen, Treppengeländer, des Al-
tars und anderer liturgischer Einrichtungen. Behandelt werden
zudem Fragen der Materialität und Themen wie Akustik und
Atmosphäre, um dem Geheimnis der Kirchen von Sigurd Lewe
rentz auf die Spur zu kommen.
Weiterhin lieferbar: Karin Björkquist ist eine in Stockholm wohnhafte
Fotografin. Ihre Arbeit fokussiert hauptsächlich
auf Innenarchitektur und Porträts. Aufnahmen
von ihr werden weltweit in Büchern und Maga-
Sigurd Lewerentz, zinen abgedruckt.
Architect
1885–1975 Sébastien Corbari ist Architekt bei AIX Arkitekter
978-3-906027-48-7 in Stockholm. Er ist Spezialist für skandinavi-
Englisch sche Architektur und daneben auch Fotograf.
sFr. 64.– | € 64.–
ISBN 978-3-906027-48-7 Tomas Lauri ist Architekt in Malmö. Er ist zudem
Redaktor und war Chefredaktor der schwedi-
schen Zeitschrift Arkitektur.
9 783906 027487
ISBN 978-3-03860-243-9
9 783038 602439
Erste fundierte Baumonografie zu Sigurd
Lewerentz’ Meisterwerk moderner Sakral
architektur
Schöne Ausstattung und üppig illustriert mit
neu aufgenommenen Fotografien und neu
gezeichneten Plänen
Mit erläuternden Essays hervorragender Ken-
nerinnen und Kenner von Lewerentz’ Schaffen
Karin Björkquist, Sébastien Corbari,
Tomas Lauri (Hrsg.)
Sigurd Lewerentz – Pure
Aesthetics
St. Mark’s Church 1960
Mit Beiträgen von Stephen Bates, Hansjörg
Göritz, Matthew Hall, Beate Hølmebakk und
Lars Ridderstedt. Fotografien von Karin
Björkquist und Sébastien Corbari
In Zusammenarbeit mit Arvinius + Orfeus
Publishing AB
Gestaltet von Henrik Nygren
Gebunden
ca. 352 Seiten, ca. 300 farbige Abbildungen und
40 Pläne
20.5 × 27 cm
978-3-03860-243-9 Englisch
ca. sFr. 69.– | € 65.–
April 2021
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Duplex Architekten, gegründet 2007 in Zürich, haben sich einen
exzellenten Ruf für ihre Bauten unterschiedlichen Massstabs
und ihre grosse Bandbreite an Typologien erarbeitet. Seit 2011
betreiben sie neben dem Stammsitz auch die Ableger Studio
Duplex in Düsseldorf und Hamburg, seit 2020 zudem das Büro
Duplex Architectes in Paris.
Mit dieser ersten Monografie zu ihrem Schaffen in Deutschland
und der Schweiz erlauben Duplex Architekten einen unmittel
baren Einblick in ihre Arbeitsweise im Wohnungsbau. Fünf Pro-
jekte in der Schweiz, die reichhaltig mit Bildern, Plänen und
Visualisierungen illustriert werden, veranschaulichen ihre Hal-
tung zu Städtebau, Typologieforschung und Materialität und de-
monstrieren ihre höchst eigenständige Arbeitsweise.
Der städtebauliche Massstab, die Findung neuer Wohnformen,
die Bedeutung der Gemeinschaft und der kollaborative Ent
wurfsprozess stehen im Zentrum der Überlegungen von Duplex
Architekten in diesem Tätigkeitsfeld.
Duplex Architekten demonstrieren
Nele Dechmanns Text und Ludovic Ballands Bildessay beleuch-
ten die Arbeit von Duplex Architekten auf ihre je eigene Weise.
beispielhaft, wie innovativer
Neben den beiden Gründungspartnern Anne Kaestle und Dan Wohnungsbau in der Schweiz
Schürch kommt zudem auch eine Reihe weiterer Beiträgerin- funktionieren und welchen Beitrag
nen und Beiträger zu Wort, die persönliche Blicke auf diese fünf
Bauten werfen.
damit für die Stadtentwicklung
geleistet werden kann.
Ludovic Balland lebt und arbeitet als Grafikge-
stalter und Entwickler kompletter Buchkon-
zepte in Basel. Er ist Autor, Herausgeber und
Fotograf von American Readers at Home und
des Folgebands American Readers at Home –
New Cut, die im Verlag Scheidegger & Spiess
erschienen sind.
Nele Dechmann lebt und arbeitet als selbst-
ständige Architektin in Zürich. Ein Schwerpunkt
ihrer praktischen und theoretischen Arbeit liegt
auf gegenwärtigen Wohnformen. 2018 erschien
bei Park Books ihr Buch Costa Smeralda über
die legendäre Feriensiedlung auf Sardinien.
DE EN
ISBN 978-3-03860-229-3 ISBN 978-3-03860-230-9
9 783038 602293 9 783038 602309
Erste Monografie zum Schaffen von Duplex
Architekten
Zeigt im Detail fünf Wohnbauprojekte, die
exemplarisch Haltung, Konzeption und Arbeits-
weise von Duplex Architekten aufzeigen
Herausragende Buchgestaltung durch Ludovic
Balland Typography Cabinet
Das Thema Wohnbau ist international von
anhaltender Aktualität
Ludovic Balland, Nele Dechmann (Hrsg.)
Duplex Architekten
Wohnungsbau
Mit Beiträgen von Hubertus Adam, Marc
Angélil, Nele Dechmann, Anne Kaestle, Andreas
Ruby, Caspar Schärer, Dan Schürch, Philip
Ursprung, Günther Vogt u.a. Fotografien von
Mathilde Agius, Ludovic Balland, Lars-Ole
Bastar, Roxana Rios, Alexander Rosenkranz und
Mihai Sovaiala
Gestaltet von Ludovic Balland Typography
Cabinet
Gebunden
ca. 320 Seiten, ca. 520 Abbildungen und Pläne
23 × 30 cm
978-3-03860-229-3 Deutsch
978-3-03860-230-9 Englisch
ca. sFr. 65.– | € 58.–
April 2021
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Atelier Deshaus, gegründet 2001 in Shanghai als eines der ers-
ten privaten Architekturbüros in China, zählt zu den wichtigs-
ten und innovativsten des Landes. Weltweit bekannt wurde das
Büro durch das Long Museum West Bund in Shanghai, dem eine
Reihe weiterer Kulturbauten und öffentlicher Räume folgte.
Diese bilden einen Arbeitsschwerpunkt des Büros. Atelier Des-
haus verweigert sich den üblichen kommerziellen Bauaufgaben
in China. Seine formal klaren Entwürfe werden aus genauer
Lektüre des Ortes entwickelt, wobei nach Jahrzehnten einer
von staatlicher Seite betriebenen Tabula-rasa-Strategie in der
Stadtplanung insbesondere dem Industriearchitektur-Erbe Re-
spekt gezollt wird.
Im Zentrum dieser ersten Monografie über Atelier Deshaus
stehen seine 20 wichtigsten Bauten und Projekte, die einge-
hend mit Plänen und Fotos sowie präzisen Erläuterungstexten
der Architekten selbst dokumentiert sind. Ein ausführliches
Gespräch von Hubertus Adam mit den Gründern Liu Yichun
und Chen Yifeng gibt Einblicke in ihre Art des Denkens, ihr Ver-
ständnis chinesischer Tradition, ihre Beziehung zur Kunst und
Atelier Deshaus in Shanghai entzieht die Herausforderungen, denen sich ein nicht staatliches Büro
im heutigen China gegenübersieht. Die Essays verorten die
sich der ausgeprägt kommerziell
Position von Atelier Deshaus im Kontext der zeitgenössischen
getriebenen Baukultur in China und Architektur und diskutieren dessen Arbeiten hinsichtlich kon
schafft höchst eigenständige Entwürfe, struktiver Qualitäten und Atmosphären.
die weltweit grosse Beachtung finden.
Hubertus Adam, geboren 1965, ist freier
Architekturkritiker und publiziert zur Architek-
turgeschichte des 20. Jahrhunderts und zur
Architektur der Gegenwart. Er war 1997/98
Redaktor der Zeitschrift Bauwelt in Berlin und
1998–2012 Redaktor der Zeitschrift archithese
in Zürich. 2013–2015 leitete er als Direktor das
Schweizerische Architekturmuseum S AM in
Basel.
ISBN 978-3-03860-223-1
9 783038 602231Erste Monografie zu Atelier Deshaus, einem
der ersten privat geführten Architekturbüros
in China, das vor allem für seine Kulturbauten
international grosse Aufmerksamkeit geniesst
Atelier Deshaus wurde mit zahlreichen inter-
nationalen Preisen ausgezeichnet, darunter
der AIA Shanghai Design Award (Architecture)
2019, der World Architects China Architecture
Award 2018 und Iconic Award Best of Best 2015
des Rates für Formgebung
Zeigt 20 exemplarische Bauten und Projekte,
reich illustriert mit bislang unveröffentlichtem
Bildmaterial und Plänen
Bietet Einblicke in das Arbeitsumfeld und
verdeutlicht die Herausforderungen, denen
sich nicht staatliche Akteure im heutigen
Wirtschafts- und Baugeschehen Chinas zu
stellen haben
Hubertus Adam (Hrsg.)
Atelier Deshaus
Architecture 2001–2020
Mit Beiträgen von Stanislaus Fung, Li Shiqiao,
Liu Yichun, Chen Yifeng und einem Vorwort
von Yung Ho Chang
Gestaltet von Klaus Stille
Gebunden
ca. 256 Seiten, ca. 200 farbige und 100 sw
Abbildungen
20.5 × 28.5 cm
978-3-03860-223-1 Englisch
ca. sFr. 45.– | € 38.–
Mai 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10/11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Der Boden ist unser kostbarstes und vor allem ein nicht ver-
mehrbares Gut. Ein sorgloser oder kapitalgetriebener Umgang
mit dieser Ressource hat die Zersiedelung beschleunigt. Die
fortschreitende Versiegelung des Bodens trägt zur Klimakrise
bei und gefährdet die Ernährungssicherheit. Die Hortung von
Grundstücken und die Spekulation verteuern das Wohnen und
führen zu schleichender Privatisierung des öffentlichen Raums.
Schwache oder nicht angewandte Instrumente der Raumpla-
nung, steuerliche Fehlanreize und eine weithin mutlose Politik
schreiben den Status quo fort, anstatt Visionen für die Zukunft
zu entwickeln. Wo bleibt angesichts der drohenden
Klimakatastrophe und des sorglosen
Anschaulich und konkret, kritisch und manchmal auch unfrei-
willig absurd erläutert Boden für Alle die politischen, rechtlichen
oder kapitalgetriebenen Umgangs
und wirtschaftlichen Hintergründe. Fallstudien und Begriffser- mit der endlichen Ressource Boden
klärungen bringen Licht in das Dickicht der Zuständigkeiten.
eine vorausschauende und mutige
Internationale Ländervergleiche veranschaulichen Stärken und
Schwächen verschiedener Modelle, und Best-Practice-Beispiele Bodenpolitik?
u.a. aus Deutschland, Österreich und der Schweiz zeigen Alter-
nativen auf. Eine Sammlung von bereits bestehenden und mög-
lichen neuen Instrumenten weist Wege zu einer Raumplanung,
die die Ressource Boden schont, den Klimawandel abfedert, der
Wohnungsfrage hilft und eine gute Architektur ermöglicht.
Angelika Fitz ist seit 2017 Direktorin des Katharina Ritter ist Juristin und Kuratorin und
Architekturzentrum Wien. Seit Ende der seit 2006 Programmkoordinatorin im Architek-
1990er-Jahre ist sie international als Kuratorin, turzentrum Wien. Davor war sie ab 1994 als
Vortragende sowie in Beiräten und Jurys tätig freie Kuratorin und 2002 und 2004 als Pro-
und war unter anderem 2003 und 2005 Kom- jektleiterin des österreichischen Beitrags zur
missärin für den österreichischen Beitrag zur Architekturausstellung der Biennale Venedig
Architekturbiennale São Paulo. tätig.
Karoline Mayer ist Architektin, Kuratorin, Das Architekturzentrum Wien ist das österreichi-
Fotografin und Filmemacherin. Seit 2011 ist sche Architekturmuseum. Das Az W zeigt,
sie im Architekturzentrum Wien für das diskutiert, sammelt und erforscht, wie Archi-
Veranstaltungsprogramm und den Architektur. tektur und Stadtentwicklung das tägliche Leben
Film.Sommer verantwortlich. aller Menschen prägen.
ISBN 978-3-03860-225-5
9 783038 602255Die Frage des Eigentums an und der Nutzung
von Boden ist im Hinblick auf die Klimakrise,
steigende Wohnungskosten und den drohenden
Verlust der Ernährungssouveränität ein
zentrales Zukunftsthema
Erläutert anschaulich und konkret politische,
rechtliche und wirtschaftliche Hintergründe
und Zusammenhänge
Bietet anhand von Fallstudien und Begriffs
erklärungen einen Überblick zu politischen
und administrativen Zuständigkeiten,
Zusammenhängen und Abhängigkeiten
Zeigt in Ländervergleichen Stärken und
Schwächen verschiedener Modelle auf und
präsentiert internationale Best-Practice-
Beispiele
Erscheint zur Ausstellung Boden für Alle im
Architekturzentrum Wien (9. Dezember 2020
bis 3. Mai 2021)
Angelika Fitz, Karoline Mayer, Katharina
Ritter, Architekturzentrum Wien (Hrsg.)
Boden für Alle
Mit Beiträgen von Karoline Mayer, Katharina
Ritter, Saskia Sassen, Gerhard Senft, Vandana
Shiva, Robert Temel und Gerlind Weber sowie
einem Vorwort von Angelika Fitz
Gestaltet von Manuel Radde & LWZ
Broschur
320 Seiten, 198 farbige und 2 sw Abbildungen
und Grafiken
16.5 × 24 cm
978-3-03860-225-5 Deutsch
sFr. 45.– | € 38.–
Bereits erschienen
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gemacht, Formen zu erschaffen», wie sein erster Arbeitspart-
ner, der Architekt Ionel Schein, erkannte. Der andere – der Ur-
banist Paul Virilio (1932–2018) – suchte die Atlantikküste nach
Bunkern und die Nachkriegsstädte nach «Antiformen» ab. Zu-
sammen bildeten Parent und Virilio von 1963 bis 1968 das Duo
Architecture Principe, das mit seiner Theorie einer schrägen Ar-
chitektur (fonction oblique) und der Kirche Sainte-Bernadette du
Banlay in Form eines Bunkers eines der kontroversesten Bau-
werke des 20. Jahrhunderts schuf.
Dieses Buch widmet sich erstmals der Entstehungsgeschichte
von Architecture Principe. Es untersucht dabei Parents Entwick-
lung vor dem Hintergrund der architektonischen und künst-
lerischen Diskurse, mit denen sich der Architekt vor seiner
Das Antiduo der französischen Zusammenarbeit mit Virilio beschäftigte. Das Duo Architecture
Nachkriegszeit (1945–1975): Principe bedeutete eine Zäsur in Parents Schaffen, während es
im Gesamtwerk von Virilio eine weitgehend unbekannte Früh-
Claude Parent und Paul Virilio phase darstellt, die bereits Elemente seiner viel diskutierten
entwarfen eine schräge Geschwindigkeitskritik (Dromologie) enthält.
Architektur, die im Gehen
bezwungen werden muss.
Christian Sander ist Kunsthistoriker mit einem
Forschungsschwerpunkt auf der Architektur
Frankreichs (19.–21. Jahrhundert). Er arbeitet
in der Publikationsstelle am LABOR K des
Instituts für Stadt- und Regionalplanung (ISR)
der Technischen Universität Berlin.
ISBN 978-3-03860-201-9
9 783038 602019Architecture Principe war Wegbereiter
bedeutender zeitgenössischer Architektinnen
und Architekten wie Odile Decq, Jean Nouvel
oder Rem Koolhaas
Erste Monografie zu Claude Parent und Paul
Virilio als Duo Architecture Principe
Untersucht insbesondere die Entstehungs
bedingungen der Projekte des Duos
Strukturiert auf innovative Weise das vom
Autor neu gesammelte Wissen und präsentiert
überraschende Zusammenhänge
Besonders reich illustriert, u.a. mit zahl-
reichen Abbildungen aus den Kunst- und
Architekturzeitschriften, für die Claude Parent
regelmässig schrieb
Christian Sander
Claude Parent, Paul Virilio –
Architecture Principe
Formen und Antiformen in der Architektur der
Moderne
Gestaltet von 2xGoldstein
Broschur
ca. 400 Seiten, ca. 140 farbige und 200 sw
Abbildungen
20 × 26 cm
978-3-03860-201-9 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
April 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14/15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Die im Süden Londons gelegene Dulwich Picture Gallery ist ei-
nes der ältesten öffentlichen Kunstmuseen der Welt, dessen
Gebäude vom Architekten John Soane erbaut und 1815 eröffnet
wurde. 2019 hat das Museum zum zweiten Mal ein junges Archi-
tekten-Künstler-Gespann mit dem Entwurf eines temporären
Sommerpavillons beauftragt.
Dieses grossformatige, höchst elegante Buch dokumentiert den
durch Dingle Price und Alex Gore in Zusammenarbeit mit dem
britischen Künstler Yinka Ilori errichteten Dulwich Pavilion des
vergangenen Jahres. Zwei kurze Essays erläutern den Pavillon
im Zusammenhang des sozialen, politischen und kulturellen
Umfelds, ergänzt durch Konstruktionszeichnungen und techni-
sche Angaben auf und im Inneren des Buchumschlages. Gross-
formatige, suggestive Fotografien der farbenfrohen, überaus
poetischen Installation fangen die Atmosphäre des Bauwerks
während einer Sommerparty ein.
Gebaute Poesie: Der Dulwich
Pavilion 2019 im Süden Londons
Dingle Price und Alex Gore gründeten ihr Büro
Pricegore 2013 in London. Beide sind als Design
Advisor des Londoner Bezirks Harrow tätig und
unterrichten an der Kingston School of Art.
Yinka Ilori lebt und arbeitet in London als
freischaffender Künstler mit einem interdis-
ziplinären Repertoire. Er hat sich spezialisiert
auf Projekte, in denen er die Traditionen seiner
britisch-nigerianischen Herkunft zu neuen Er-
zählungen in zeitgenössischem Design verwebt.
ISBN 978-3-03860-233-0
9 783038 602330Dokumentiert eine höchst poetische temporäre
Architektur der aufstrebenden Londoner Archi-
tekten Pricegore und des britischen Künstlers
Yinka Ilori
Das historische Gebäude der Dulwich Picture
Gallery ist der älteste explizit als solcher ge-
plante und errichtete Museumsbau der Welt
Dingle Price, Alex Gore, Yinka Ilori (Hrsg.)
Pricegore & Yinka Ilori
Dulwich Pavilion
Mit Beiträgen von Job Floris und Sumayya Vally.
Fotografien von Sophie Roycroft
Gestaltet von Regular Practice
Schweizer Broschur
ca. 40 Seiten, ca. 14 farbige Abbildungen, 4 sw
Pläne und Zeichnungen
23 × 34 cm
978-3-03860-233-0 Englisch
sFr. 35.– | € 29.–
Januar 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16/17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48In nur zehn Jahren ist direkt beim Zürcher Hauptbahnhof ein
neuer Stadtteil gewachsen. Die Neubauten der Büros Max
Dudler Architekten, Stücheli Architekten, Gigon/Guyer, David
Chipperfield Architects, Wiel Arets Architects, Caruso St John
Architects, Bosshard Vaquer Architekten, Boltshauser Archi-
tekten, Graber Pulver Architekten, Masswerk Architekten, E2A
Architekten und Basler & Hofmann zwischen dem historischen
Sihlpost-Gebäude, der Lagerstrasse und der Langstrasse sind
dabei sukzessive mit dem benachbarten Quartier verwachsen.
Porträt eines neuen Quartiers: Dies ist dem städtebaulichen Wurf des Planungsbüros KCAP in
Die Europaallee mit ihren Bauten u.a. Zürich und Rotterdam zu verdanken, der auch in gebauter Form
der Büros Max Dudler Architekten, nichts von seiner Selbstverständlichkeit eingebüsst hat.
Gigon/Guyer, David Chipperfield Das Buch ist ein Porträt dieses neuen Stadtteils mitten in Zü-
rich. Es beschreibt sein Werden über zahlreiche Umwege, die
Architects, Caruso St John Architects, glücklichen Fügungen, die zu seiner Entstehung führten – und
Graber Pulver Architekten, E2A Archi- das vollendete Werk. Eine historische Rückschau verankert die
tekten und Boltshauser Architekten Europaallee in der Geschichte eines Ortes und einer Stadt, die
lange um die Zukunft dieser Brache rang. Neue, exklusiv für
strahlt auf die ganze Stadt Zürich aus, das Buch gezeichnete Pläne verschaffen einen bisher nicht
ja sogar darüber hinaus. gekannten Überblick über alle Baufelder hinweg. Textbeiträge
von Fachleuten aus verschiedenen Disziplinen, Porträts von
Gewerbetreibenden sowie historische und neu aufgenommene
Fotografien fügen sich zu einer Geschichte der Stadtquartier-
werdung in der Metropole Zürich.
Caspar Schärer ist Architekt und Publizist. 2008–
2017 war er Redaktor bei der Zeitschrift werk,
bauen + wohnen, seit 2017 arbeitet er neben
seiner publizistischen Tätigkeit als Generalse-
kretär des Bundes Schweizer Architekten BSA.
ISBN 978-3-03860-211-8
9 783038 602118Die umfassende Gesamtdarstellung des neuen
Stadtteils Europaallee beim Zürcher Haupt-
bahnhof
Dokumentiert die gesamte Entstehungs-,
Planungs- und Baugeschichte
Neu gezeichnete Pläne ermöglichen einen
umfassenden Überblick über alle Baufelder
Neu aufgenommene, atmosphärische
Fotografien zeigen den Bauprozess, das
vollendete Werk und seine Nutzerinnen und
Nutzer
Caspar Schärer (Hrsg.)
Europaallee Zürich – Gemisch,
Gefüge, 76 Ginkgos
Stadt Zentrum Wandel
Mit Beiträgen von Lisa Euler und Tanja Reimer,
Werner Huber, Philipp Löpfe, David Sim,
Stephanie Weiss und Thomas Wyss. Fotografien
von Philip Heckhausen und Corina Flühmann
Gestaltet von Elektrosmog
Broschur
ca. 256 Seiten, ca. 130 sw und 50 farbige
Abbildungen
ca. 23 × 28 cm
978-3-03860-211-8 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
April 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18/19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Das Bauen in Sichtbackstein erlebte im späten 19. Jahrhun-
dert eine entscheidende Wiederbelebung. Als die industrielle
Herstellung der Ziegel auf den Bauboom der Gründerzeit traf,
konnte sich diese Bautechnik breitflächig durchsetzen. Die far-
benfrohen, mit Backsteinen verblendeten Fassaden der Jahr-
hundertwende prägen noch heute unsere gebaute Umwelt und
gehören im deutschsprachigen Raum zum Bild jeder grösseren
Stadt.
Mit seinen rund eintausend historischen Sichtbackstein-Bauten
ist Zürich die wohl am besten erhaltene «Backsteinstadt» dieser
Epoche. Da die Metropole an der Limmat von den Zerstörungen
der Weltkriege weitgehend verschont blieb, zeugen ganze Quar-
tiere von den gestalterischen und konstruktiven Strömungen des
Fin de Siècle und machen Zürich zu einem hervorragenden Fall-
beispiel für die Entwicklung der sogenannten Verblendtechnik.
Dieses Buch entspringt einem Forschungsprojekt des Instituts
für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich. Ausge-
hend von Archivrecherchen und einer Spurensuche am erhal-
tenen Baubestand wird der mit der Landesausstellung 1883 Das erste Grundlagenwerk
einsetzende Sichtbackstein-Boom erstmals in seinen zeitlichen, über die Entwicklungs-
räumlichen und bautechnischen Dimensionen detailliert nach-
gezeichnet. Reich illustriert mit historischen und neuen Foto-
geschichte des Sichtbacksteins
grafien, Detailaufnahmen und Diagrammen ist das Buch ein in Zürich
Grundlagenwerk zur Entwicklungsgeschichte des Sichtback-
steins in Zürich. Reizvoll ergänzt wird das Forschungsmateri-
al durch bislang kaum veröffentlichte Aufnahmen des Zürcher
Fotografen und «Häuser-Sammlers» Friedrich Ruef-Hirt (1873–
1927) aus den Beständen des Baugeschichtlichen Archivs der
Stadt Zürich.
Wilko Potgeter ist Architekt und wissenschaft-
licher Mitarbeiter sowie Doktorand an der
Professur für Bauforschung und Konstruktions-
geschichte des Instituts für Denkmalpflege und
Bauforschung der ETH Zürich.
Stefan M. Holzer ist Bauingenieur und lehrt seit
2016 als Professor für Bauforschung und Kon-
struktionsgeschichte am Institut für Denkmal-
pflege und Bauforschung der ETH Zürich.
ISBN 978-3-03860-231-6
9 783038 602316Ein Grundlagenwerk zur Entwicklungs
geschichte der Sichtbackstein-Architektur
in Zürich
Reich illustriert mit historischen und neuen
Fotografien, Detailaufnahmen und Diagrammen
Basiert auf einem Forschungsprojekt des
Instituts für Denkmalpflege und Bauforschung
der ETH Zürich
Erscheint zur Ausstellung im Baugeschichtli-
chen Archiv der Stadt Zürich (Haus zum Rech,
Januar bis März 2021)
Wilko Potgeter, Stefan M. Holzer
Backsteinstadt Zürich
Der Sichtbackstein-Boom zwischen 1883
und 1914
Gestaltet von Iza Hren
Gebunden
ca. 208 Seiten, ca. 146 farbige und 78 sw
Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03860-231-6 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
Januar 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20/21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Fast jeder, der in der ehemaligen DDR aufgewachsen ist, kann
Geschichten von den Garagen erzählen: von Wochenenden im
Garagenhof, vom Auto, das – nach legendärer Wartezeit er-
worben – vor allem für die Urlaubsreise an die Ostsee bewegt
wurde. Und auch heute noch wird hier an Autos gebastelt und
Nachbarschaft gelebt. Im vereinten Selbstbau errichtet, breiten
sich Anlagen, die aus mehr als eintausend Garagen bestehen
können, an Siedlungsrändern aus. Kleinere Garagenkomplexe
verstecken sich zuweilen mitten in der Stadt.
In den letzten Jahren ist das Interesse an einer Aufarbeitung der
Architektur- und Planungsgeschichte der DDR stark gestiegen.
Die Garagen als repräsentative Beispiele einer DDR-Alltagsar-
chitektur und Biotope der Alltagskultur des verschwundenen
Staates finden dabei bisher viel zu wenig Beachtung. Das Gara-
genmanifest bietet nun erstmals eine Aufarbeitung dieses viel-
schichtigen DDR-Erbes. Neun mit Schwarz-Weiss-Fotografien,
Zeichnungen und Lageplänen illustrierte Fallstudien geben Ein-
blicke in die Bauart und Planungsweise verschiedener Anlagen.
Ein vertiefender Essay beschäftigt sich mit den Ursprüngen der
Bautypologie und mit den Bedrohungen, denen dieses Stück ge-
lebter DDR-Kultur heute ausgesetzt ist.
Betrachtet werden schliesslich auch denkmalpflegerische Ent-
Lebensraum DDR-Garage: Ein wenig wicklungen: Kulturelles Erbe ist nicht einfach da, Denkmale
werden gemacht, so lautet die Boschaft. Abgerundet wird das
beachtetes urbanes Phänomen Buch durch einen Bildessay des Fotografen Martin Maleschka.
erfährt seine Würdigung.
Jens Casper arbeitet in Berlin als selbstständi- Luise Rellensmann ist Architekturkritikerin und
ger Architekt. Er lehrte als Wissenschaftlicher Architekturwissenschaftlerin. Sie ist zudem als
Mitarbeiter an der Technischen Universität akademische Mitarbeiterin am Lehrstuhl Denk-
Berlin und als Gastprofessor an der Branden- malpflege der Brandenburgischen Technischen
burgischen Technischen Universität Cottbus- Universität Cottbus-Senftenberg tätig und war
Senftenberg und war Unit Master im Berlin Lehrbeauftragte an der Universität Kassel.
Laboratory der Architectural Association
London.
ISBN 978-3-03860-240-8
9 783038 602408Die Garage für das eigene Auto war ein
wichtiger Raum für Nachbarschafts- und
Privatleben in der DDR und ist es für die
Menschen im Osten Deutschlands bis heute
geblieben
Bautypologie, Planungsgeschichte und
Soziologie der Garagenkomplexe in und am
Rand der Städte in der DDR sind bis heute
kaum untersucht
Das Buch präsentiert die erste Aufarbeitung
dieses Aspekts der DDR-Architektur- und
Baugeschichte
Die DDR-Garagen sind Aufhänger für einen
avantgardistischen Denkmalpflegediskurs
Jens Casper, Luise Rellensmann (Hrsg.)
Das Garagenmanifest
Mit einem Bildessay von Martin Maleschka
Gestaltet von Bureau Sandra Doeller
Broschur
ca. 160 Seiten, ca. 13 farbige und 35 sw
Abbildungen, 24 Zeichnungen und Lagepläne
ca. 13 × 20 cm
978-3-03860-240-8 Deutsch
ca. sFr. 29.– | € 25.–
März 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22/23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Vor dem Hintergrund langjähriger Praxis als Architekt, Urbanist
und aus der Beschäftigung mit grundlegenden Themen seines
Berufs heraus geht Stefan Kurath in diesem grossen Essay den
Fragen nach, weshalb die Stadt ist, wie sie ist, und welchen An-
teil Architektinnen und Architekten an diesem Zustand haben
oder nicht haben. Architekturschaffende haben meist klare
Vorstellungen davon, wie eine «richtige Stadt» und «gute Archi-
tektur» auszusehen haben. Betrachtungen heutiger Stadtland-
schaften offenbaren jedoch eine deutliche Diskrepanz zwischen
diesen Vorstellungswelten und den Stadtwirklichkeiten.
Aufbauend auf Beispielen von Planungen aus dem europäi-
schen Raum beschreibt Kurath hier eine Wirkungsgeschichte
architektonischen Tuns. Er thematisiert und kritisiert darin Ver-
kürzungen in Theorie, Geschichte und Praxis und zeigt die Not-
wendigkeit eines verstärkt realitätsbezogenen Denkens auf, um
Realisierungschancen architektonischer und städtebaulicher
Ideen zu verbessern. Er untermauert die These, dass der po-
litische Wert von Architektur nicht einzig in sich selbst besteht,
sondern ebenso sehr im kritischen und proaktiven Denken und
Handeln von Architektinnen und Architekten. Aus seiner Sicht
gelungene Beispiele wie Gion A. Caminadas Beiträge zur Erneu- Eine kritische Betrachtung gedank-
erung des Dorfes Vrin, Luigi Snozzis Planungen und Bauten für licher Verkürzungen in Geschichte,
Monte Carasso, Peter Zumthors Therme Vals oder die Planun-
gen von Feddersen & Klostermann für Lausanne West, wie auch
Theorie und Praxis der Architektur
die langfristige Auswirkungen der IBA Emscher Park, aktuelle und ein Vorschlag, wie architekto-
Entwicklungen im Bregenzerwald oder Transformation des Wie- nische Praxis wieder an Relevanz zu
ner Westgürtels dienen ihm dabei als Anschauungsmaterial.
gewinnen vermag
Stefan Kurath ist Architekt, Urbanist und
Professor für Architektur und Städtebau sowie
Leiter des Instituts Urban Landscape an der
Zürcher Hochschule für Angewandte Wissen-
schaften ZHAW in Winterthur. Er führt sein
eigenes Büro urbaNplus in Zürich und arbeitet
in Graubünden eng mit dem Architekten Ivano
Iseppi zusammen.
ISBN 978-3-03860-242-2
9 783038 602422Bietet eine neue und ungewohnte Perspektive
auf Geschichte, Theorie und Praxis der
Architektur
Betrachtet die konkrete Wirkungsgeschichte
architektonischer Praxis, im Gegensatz zur
Vielzahl greifbarer Texte zur Ideengeschichte
Eine Einladung zur kritischen Auseinander-
setzung mit der vermeintlichen Autonomie der
Architektur
Stefan Kurath
jetzt: die Architektur!
Über Gegenwart und Zukunft der
architektonischen Praxis
Gestaltet von Sabine Hahn
Broschur
ca. 200 Seiten, ca. 30 farbige Abbildungen
18 × 27.5 cm
978-3-03860-242-2 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
April 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24/25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Baukultur im Sinne einer gebauten Umwelt umgibt uns, prägt
uns, ist ein Spiegelbild unserer Zeit und unserer Gesellschaft,
sie bewegt und ermöglicht Identität. Gerade die Schweiz steht
dabei vor grossen Herausforderungen: Der Schutz der Land-
schaft vor weiterer Zersiedelung, der Ausbau der Infrastruktur
oder der sorgfältige Umgang mit unserem Kulturerbe sind zen-
trale Aufgaben, die eine kompetente und differenzierte Betrach-
tung erfordern. Das Wissen um die Bedeutung der Baukultur
muss also Teil unserer Allgemeinbildung werden und seine Ver-
mittlung bereits in der Schule einsetzen.
Mit Elemente einer baukulturellen Allgemeinbildung präsentiert
Archijeunes nun ein Buch, das zu einem Standardwerk der Wis-
sensvermittlung zu diesem wichtigen Thema werden kann. Ein
grosser Kreis von in der Fachwelt höchst angesehenen Auto-
rinnen und Autoren trägt diese Elemente aus verschiedenen
Disziplinen wie beispielsweise Architektur, Denkmalpflege,
Konstruktion, digitales Bauen, Gebäude und Technik, Energie
und Umwelt, Landschaft, Raumplanung, Verkehr, Projektent- Das Wissen um die Bedeutung
wicklung und Städtebau zusammen. Andere Texte zu histo-
rischen und soziologischen Aspekten reflektieren, was einer
der Baukultur und unserer
weiter gefassten baukulturellen Allgemeinbildung implizit ist gebauten Umwelt muss Teil
oder sein sollte. der Allgemeinbildung werden.
Die Beiträge sind in einen Gesamtzusammenhang eingebettet
und jeweils mit weiterführender Literatur ergänzt. So bietet
das Buch eine breite Grundlage sowohl für die Orientierung im
Schulunterricht als auch für Laien.
Archijeunes ist ein gemeinnütziger Verein mit
Sitz in Basel und wird vom Schweizerischen
Ingenieur- und Architektenverein SIA und vom
Bund Schweizer Architekten BSA sowie privaten
Gönnern und Spenderinnen unterstützt. Er
verfolgt das Ziel, die baukulturelle Bildung
im schweizerischen Bildungscurriculum zu
verankern und Akteurinnen und Akteure der
Baukultur zu vernetzen.
ISBN 978-3-03860-226-2
9 783038 602262Die gebaute Umwelt prägt uns als Individuen
und als Gesellschaft
Das Wissen um die Bedeutung der Baukultur
ist höchst relevant für die künftige Entwicklung
unserer Gesellschaft
Das Buch bietet eine breite Grundlage für die
Wissensvermittlung an Schulen
Die gut lesbaren Texte anerkannter Expertin-
nen und Experten offerieren weitgefächerte
Orientierung zum Thema Baukultur auch für
Laien
Mit einer umfassenden Übersicht weiter
führender Literatur
Archijeunes (Hrsg.)
Elemente einer baukulturellen
Allgemeinbildung
Mit Beiträgen von Anne Brandl, Gabi Dolff-
Bonekämper, Benjamin Dillenburger, Markus
Koschenz, Vittorio Magnago Lampugnani,
Martina Löw, Claudia Moll, Heiner Monheim,
Ákos Moravánszky, Elli Mosayebi, Niklas
Naehrig, Kristina Orehounig, Roland Reichen-
bach, Joseph Schwartz, Laurent Stalder und
Martin Tschanz. Einführende Leads von Karin
Salm, Vorwort von Thomas Schregenberger,
Einleitung von Kathrin Siebert, Bildessays von
Sebastian Stadler
Gestaltet von Bänziger Hug
Broschur
412 Seiten, 191 farbige und 82 sw Abbildungen
16 × 22 cm
978-3-03860-226-2 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Bereits erschienen
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26/27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Der Berliner Architekt Benedict Tonon hat sich durch Wohn-
bauten und -siedlungen, durch Brücken, Schul- und Univer-
sitätsgebäude sowie durch das zusammen mit Heike Hanada
entworfene Bauhaus-Museum Weimar einen Namen gemacht.
Für den Neubau eines Fachbereichsgebäudes an der Fachhoch-
schule Brandenburg wurde Tonon 2000 mit dem Deutschen
Städtebaupreis ausgezeichnet. Schon immer hat sich Tonon, ab
1994 Professor für Baukonstruktion und Entwerfen an der Uni-
versität der Künste Berlin, aber auch mit theoretischen Fragen
der Architektur und der Architekturwahrnehmung beschäftigt.
Das vorliegende Buch ist nun die Quintessenz seines theoreti-
schen Denkens.
Darin erläutert Benedict Tonon anhand philosophischer Grund-
lagentexte, warum etwas ist, wie es ist, und wie sich etwas zeigt;
er führt ein in die Denkbewegungen von Architekten des 20.
Jahrhunderts, die für seine Argumentation wegweisend sind.
Und er führt Gespräche zur phänomenologischen und herme
neutischen Annäherung an die Kunst des Bauens: mit dem
deutschen Architekten Hans Kollhoff, mit dem verstorbenen
Schweizer Kollegen Marcel Meili, dem Portugiesen Álvaro Siza
Die Quintessenz theoretischen Vieira und dem Spanier Enrique Sobejano.
Denkens aus mehr als 40
Jahren Tätigkeit eines bedeu-
tenden deutschen Architekten
und Architekturprofessors
Benedict Tonon, 1944 in Hamburg geboren,
arbeitet seit 1978 als selbstständiger Architekt.
Ab 1994 Professor für Baukonstruktion und
Entwerfen an der Universität der Künste Berlin.
1991 Teilnehmer des deutschen Beitrags für die
Biennale Venedig. 2000 Auszeichnung mit dem
Deutschen Städtebaupreis.
ISBN 978-3-03860-241-5
9 783038 602415Reflexionen zur Wahrnehmung, Beurteilung
und Erschaffung von Architektur
Führt massgebliche Kategorien der
Philosophie in den Architekturdiskurs ein
Gespräche zu ausgewählten Themen mit den
Architekten Hans Kollhoff, Marcel Meili, Álvaro
Siza Vieira und Enrique Sobejano ergänzen die
vier Textkapitel
Benedict Tonon
Architektur – eine hermeneu
tische Kunst
Ereignis, Deutung, Sinn
Gestaltet von Sabine Hahn
Leinenband
ca. 288 Seiten, ca. 80 sw und farbige
Abbildungen
16 × 24 cm
978-3-03860-241-5 Deutsch
ca. sFr. 35.– | € 29.–
April 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28/29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Der kanadische Fotokünstler David K. Ross inszeniert architek-
tonische Mock-ups führender internationaler Architekturbüros
von ihrer Umgebung isoliert als Nachtaufnahmen in theatrali-
schem Licht. So wird deutlich, dass Mock-ups zu Proto-Archi-
tekturen geworden sind: Sie verkörpern ungesehene Aspekte
des Bauprozesses und verändern dadurch unsere Betrachtung
von Architekturpraxis.
Die Mock-ups werden im Originalmassstab und mit originalen
Materialien gebaut und verschwinden vor der Vollendung der
eigentlichen Bauten wieder. Anhand dieser realen Simulationen
von Details einer Architektur soll sichergestellt werden, dass
das Gebaute dem Entwurf entspricht. Ihre visuelle Dokumen-
tation geschieht zumeist in Form von Schnappschüssen, die auf
dem Bauplatz als simple Referenz gemacht werden.
Archetypes ist nun die erste fotografische Zusammenstellung,
die über das Aufzeichnen von Bautechnologien und -typologien
hinausreicht. Das Buch geht der Frage nach, welche Bedeutung
die Herstellung solcher Architekturfragmente in ihrer ganzen
technischen und gestalterischen Komplexität hat. Die künstleri-
schen Bilder von David K. Ross werden von vier Essays begleitet,
Architektonische Mock-ups: Wesent- die historische, technologische und gesellschaftliche Aspekte
licher und zugleich flüchtiger Aspekt von Mock-ups beleuchten.
zeitgenössischen Bauens im Blick
des kanadischen Fotokünstlers
David K. Ross
Reto Geiser ist Architekt und Architekturhis-
toriker mit einem Fokus auf die Schnittstellen
zwischen Architektur, Pädagogik und Medien.
Derzeit unterrichtet und forscht er an der Rice
University School of Architecture in Houston.
David K. Ross ist ein kanadischer Künstler,
der fragmentarische und ephemere Aspekte
ziviler und kultureller Infrastrukturen mittels
Fotografie, Film und Installation erforscht und
dokumentiert.
ISBN 978-3-03860-221-7
9 783038 602217Eine fotografisch-künstlerische Studie zu
architektonischen Mock-ups
Präsentiert erstmals die Bildserie des kanadi-
schen Fotokünstlers David K. Ross
Zeigt Beispiele führender internationaler
Büros wie Caruso St John, Christ & Gantenbein,
Foster + Partners, Gigon/Guyer, Herzog & de
Meuron, SOM, Steven Holl, Valerio Olgiati u.a.
Die begleitenden Essays bieten wichtige
Beiträge zur Diskussion über zeitgenössische
Architektur und ihre Entstehungsprozesse
Reto Geiser (Hrsg.)
Archetypes
David K. Ross
Mit Beiträgen von Reto Geiser, Sky Goodden,
Ted Kesik und Peter Sealy. Fotografien von
David K. Ross
Gestaltet von MG&Co. Noëmi Mollet und Reto
Geiser
Eine Publikation von Standpunkte, Basel
Leinenband
ca. 112 Seiten, ca. 40 farbige Abbildungen
21 × 28 cm
978-3-03860-221-7 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
März 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30/31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Der vierte Band der erfolgreichen Reihe Architektur in Nieder-
österreich dokumentiert das Baugeschehen in diesem Bundes-
land zwischen 2010 und 2020. Hundert mittels Text, Bild- und
Planmaterial beschriebene Projekte legen Zeugnis ab von der
Vielfalt und der Qualität ausgewählter Beispiele in sieben Ka-
tegorien. Während zeitgenössische Baukultur in den vier Lan-
desteilen Niederösterreichs früher weniger präsent war, ist
inzwischen eine höchst lebendige Architekturlandschaft ent-
standen.
Die baukulturelle Entwicklung, die seit dem ersten Band
(1986–1997) stattgefunden hat, ist nicht nur anhand der bereits
erschienenen Bände nachvollziehbar, sondern wird auch im
aktuellen Buch in einem ausführlichen Essay der Autorinnen
evaluiert: Der architektonische Aufbruch von damals hat sich
fortgesetzt und gerade im Bildungs- und Kultursektor sowie bei
Bauten der öffentlichen Infrastruktur beachtenswerte Ergeb-
nisse hervorgebracht.
Von den Voralpen bis ins Waldviertel, Über das Dokumentieren hinaus ist es Ziel dieses Buches, zu
entlang der Donau und im Wiener inspirieren und zu motivieren sowie Entscheidungsträger und
Becken: Dieser Band zeigt die viel- Bauherren vom Mehrwert guter Architektur in der gesamten
typologischen Bandbreite zu überzeugen.
fältige, hochkarätige zeitgenössische
Architektur in Niederösterreich der
letzten zehn Jahre.
Eva Guttmann arbeitet als freie Architekturpu- Franziska Leeb ist freie Architekturpublizistin, Christina Nägele studierte Kulturwissenschaf-
blizistin und -lektorin und als Projektleiterin -journalistin und -vermittlerin. Sie ist Autorin ten und ästhetische Praxis und ist Kuratorin,
in Österreich für Park Books. Sie ist zudem zahlreicher Beiträge in österreichischen und in- Vermittlerin sowie Kulturarbeiterin an der
Vorstandsmitglied der Architekturstiftung ternationalen Fachmedien und Vorsitzende von Schnittstelle von bildender Kunst, Architektur/
Österreich. ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich. Urbanismus und Design.
Gabriele Kaiser ist freie Architekturpublizistin Isabella Marboe ist studierte Architektin. Sie
und -historikerin, verfasst regelmässig Beiträge arbeitet als freie Architekturjournalistin für
zur österreichischen Architektur in Fachmedien österreichische und deutsche Medien und ist
und Ausstellungskatalogen und unterrichtet an Redakteurin beim Magazin architektur. aktuell.
der Kunstuniversität Linz sowie am Mozarteum Gründungsmitglied der Initiative BiN (Bauten
in Salzburg. in Not).
ISBN 978-3-03860-227-9
9 783038 602279Setzt die erfolgreiche Reihe zur zeitgenössi-
schen Architektur in Niederösterreich bis ins
Jahr 2020 fort
Zeigt rund 100 Bauten in sieben bautypologi-
schen Kategorien und in sorgfältiger textlicher
und visueller Darstellung
Zeichnet die jüngste baukulturelle Entwicklung
in Österreichs grösstem Bundesland nach
ORTE Architekturnetzwerk Nieder
österreich (Hrsg.)
Architektur in Nieder
österreich 2010–2020
Mit Beiträgen von Eva Guttmann, Gabriele
Kaiser, Franziska Leeb, Isabella Marboe und
Christina Nägele
Gestaltet von Althaler + Oblasser
Gebunden
ca. 300 Seiten, ca. 700 Abbildungen und Pläne
26.5 × 23.5 cm
978-3-03860-227-9 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.-
April 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32/33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48Die Konstellation von Architektur und Landschaft hat den Foto-
grafen Guido Baselgia zu einem Bildepos inspiriert, das den von
Bearth & Deplazes Architekten gebauten neuen Strassenunter-
haltsstützpunkt auf dem Berninapass in einzigartiger Weise und
in arktisch anmutender Winterlandschaft ins Bild setzt. Basel-
gia erkundet den Landschaftsraum entlang der Verkehrswege
mit seiner analogen Kamera und stellt dabei auch die im Verlauf
von dessen Industrialisierung und Erschliessung seit Ende des
19. Jahrhunderts entstandenen (Kunst-)Bauten für Eisenbahn,
Strasse und Energieproduktion in Beziehung zur Architektur
des neuen Strassenunterhaltsstützpunktes.
Von diesem grossvolumigen und weitgehend unterirdischen
Zweckbau sind lediglich die konkav geschwungene Schildwand
und darüber ein Rundturm zu sehen. Die Schildwand schneidet
ein Segment aus der Topografie und umfasst damit einen Vor-
platz samt Landschaftsraum. Der Turm entzieht sich einer di-
rekten Entschlüsselung – bis zum Betreten der Camera obscura
an seiner Spitze, die eine Verbindung von Fotografie, Architektur
und Landschaft schafft und klar macht, dass es hier um Einsich-
ten und nicht um Aussichten geht. Ein Bildepos zur spektakulären und
Das Buch zeigt eine Auswahl von Guido Baselgias eindrucksvol- heute touristisch wie wirtschaftlich
len Fotografien und Wiedergaben der Camera-obscura-Bilder
stark genutzten Hochgebirgsland-
aus dem Turm und dokumentiert in Text und Bild sowie mit Plä-
nen die Architektur von Bearth & Deplazes. schaft am Berninapass und ihren
Infrastrukturbauten
ISBN 978-3-03860-237-8
9 783038 602378Zeigt Guido Baselgias grandiose Aufnahmen
von Landschaft und Infrastrukturbauten in der
winterlichen Gebirgslandschaft am Bernina-
pass in herausragender Duplex-Wiedergabe
Dokumentiert die Architektur des vom renom-
mierten Schweizer Büro Bearth & Deplazes
Architekten entworfenen Strassenunterhalts-
stützpunktes nahe der Passhöhe
Die Camera obscura im Turm des Strassen
unterhaltsstützpunktes ist öffentlich zugänglich
Das UNESCO-Welterbe Berninalinie der
Rhätischen Bahn ist eine international bekannte
Tourismusattraktion
Bernina Glaciers (Hrsg.)
Bernina transversal. Guido
Baselgia – Bearth & Deplazes
Architektur und Fotografie – Intervention und
Reaktion
Mit Beiträgen von Reto Hänny und Philip
Ursprung. Fotografien von Guido Baselgia
Gestaltet von Bonbon
Gebunden
ca. 144 Seiten, ca. 70 sw Fotografien und
8 Pläne
30 × 30 cm
978-3-03860-237-8
Deutsch / Italienisch / Englisch
ca. sFr. 69.– | € 68.–
Mai 2021
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künstlerinnen der Schweiz. 2017 wurde ihr der Prix Meret
Oppenheim verliehen, und sie verbrachte durch ein Ateliersti-
pendium der Stiftung Landis & Gyr mehrere Monate im Lon-
doner East End. Dort entdeckte sie den 2001 bis 2005 vom
britischen Architekten David Adjaye gebauten Idea Store, eine
Londoner Stadtbibliothek, die rasch auch zu einem Treffpunkt
für sozial benachteiligte Menschen geworden ist. Ziel der Idea
Stores – bislang wurden insgesamt acht davon eröffnet – ist es,
vernachlässigte Quartiere aufzuwerten und Bildung und Infor-
mation anzubieten.
Daniela Keiser fotografierte aus dem ersten Idea Store an der
Whitechapel Road das Treiben auf der Strasse. Ihre Fotoserie
verrät einen ruhigen, repetitiv insistierenden Blick und gewährt
Einblick in die alltäglichen Variationen in der Umgebung. Ihre
fotokünstlerische Reflexion wird von einem Gespräch begleitet,
das der Kunst- und Architekturhistoriker Philip Ursprung mit
David Adjaye führte. Sie thematisieren die Wahrnehmung des
Orts durch Daniela Keiser und – ohne das Gebäude zu zeigen Die Wirkung von David Adjayes
– die Wirkung der Stadtplanung sowie die Intentionen des Ar-
chitekten.
Architektur künstlerisch reflektiert
von Daniela Keiser
Daniela Keiser lebt und arbeitet als Künstlerin David Adjaye ist einer der wichtigsten zeitge-
in Zürich und lehrt an der Hochschule der nössischen Architekten, dessen Bauten in
Künste in Bern. Ihr Werk wurde mit zahlreichen zahlreichen Ländern und Beiträge zum Archi-
Preisen ausgezeichnet, darunter der Prix Meret tekturdiskurs weltweit grosse Aufmerksamkeit
Oppenheim 2017. finden.
Philip Ursprung ist Professor für Kunst- und
Architekturgeschichte am Institut gta der ETH
Zürich. 2017 erhielt er den Prix Meret Oppen-
heim in Vermittlung.
ISBN 978-3-03860-234-7
9 783038 602347Eine künstlerische Reflexion der Wirkung, die
von David Adjayes Architektur der Londoner
Idea Stores ausgeht
Das Gespräch zwischen Philip Ursprung und
David Adjaye verdeutlicht die Intentionen des
Architekten für die von ihm konzipierten und
teilweise neu erbauten Idea Stores in den Stadt-
teilbibliotheken Londons
Daniela Keisers Serie Library – Idea Store wird
in Ausstellungen in der Galerie STAMPA, Basel
(26. März bis 22. Mai 2021) und im Kunst
museum Olten (21. August bis 14. November
2021) gezeigt
Daniela Keiser
London – Being in the Library
Mit einem Gespräch mit David Adjaye von Philip
Ursprung
Gestaltet von Bonbon
Broschur
ca. 300 Seiten, 153 farbige Abbildungen
14 × 19 cm
978-3-03860-234-7 Englisch
ca. sFr. 35.– | € 29.–
Februar 2021
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