Friedrich Schiller: Die Jungfrau von Orleans - Ein Inszenierungsvergleich
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Didaktische FWU-DVD
Friedrich Schiller:
Die Jungfrau von Orleans
Ein Inszenierungsvergleich
Das Medieninstitut
der Länder
Zur Bedienung Bezug zu Lehrplänen und
Die didaktische DVD startet automa- Bildungsstandards
tisch. Der Vorspann kann mit der Enter- Die Schülerinnen und Schüler
oder der Skip-Taste der Fernbedienung • entwickeln Interesse für die Umset-
oder durch einen Mausklick am PC zung eines klassischen literarischen
übersprungen werden. Werks mit unterschiedlichen drama-
Mit den Pfeiltasten der Fernbedienung tischen Mitteln,
können Sie die Menüpunkte (z. B. Film, • gewinnen Einblicke in die Vielfalt
Filmsequenz, Bild, Grafik, Karte etc.) von Interpretationsmöglichkeiten
ansteuern und mit Enter starten. Auch durch den Vergleich der unterschied-
die Buttons am unteren Bildschirmrand lichen Umsetzungen,
steuern Sie mit den Pfeiltasten an und • werden angeregt, Schillers Johanna
rufen diese mit Enter auf: von Orleans auf Basis zweier Auf-
• Der Button „Hauptmenü/Main führungen unter Berücksichtigung
Menu“ führt zurück zum Haupt- struktureller, sprachlicher und inhalt-
menü. licher Merkmale zu erschließen,
• Der Button „zurück/back“ führt • werden dazu motiviert, sich ein
zum jeweils übergeordneten Menü. Drama durch Interpretation und Ge-
• Stehen innerhalb eines Menü- staltung zu eigen zu machen, indem
punktes mehrere Bilder, Grafiken sie selbst durch produktive Ausarbei-
oder Karten zur Verfügung, können tung der Rollen Handlungsmotive
Sie mit den Buttons „>“ und „Zum Inhalt torischen Rankenwerk befreit und seine
Beweisführung klar herausgearbeitet.
Die Jungfrau von Orleans Das gelingt ihr zum anderen durch
Inszenierung des Staatstheaters eine Bühne, die weniger Schauplatz als
Stuttgart Diskussionsforum ist. Der Bühnenraum
ist ein ebenes Karree mit gestuften
Die Stuttgarter Inszenierung der Jung- Rändern, einem Beratungs- oder Ge-
frau von Orleans macht mit Schillers richtssaal ähnlich, das vom Bühnen-
Ideentheater ernst – sie ist von jedem licht präzise aus dem umgebenden
Naturalismus weit entfernt, sie über- Dunkel herausgeschnitten wird, wobei
setzt das Geschehen in sichtbare Re- die Finsternis ringsum bisweilen zum
flexion, sie liefert eine Anatomie des leeren Weltall wird, in dem Johannas
Stücks. Das gelingt ihr zum einen durch Verzweiflungsschreie verhallen. In glei-
eine intelligente Straffung des Textes. ßendes Licht getaucht, schimmert diese
Als würde man an einem überladenen Bühne metallisch kalt und lässt dann an
Bildstock alles Dekor so weit abschla- einen Seziertisch denken.
gen, dass die Hauptmotive offen zu Die Symmetrie der Bühne findet ihre
Tage liegen, wird Schillers Text vom rhe- Entsprechung in der Schauspielerfüh-
3rung. Die Akteure formieren sich auf der hen. Die Inszenierung wirkt auf diese Bühne, nehmen Positionen oder Stand- Weise der bei Schiller angelegten Ten- punkte ein, haben kaum Berührung denz entgegen, Johanna zu verklären miteinander, meiden den Blickkontakt. und in ein Erlöserschema zu pressen. Sie agieren meist unterkühlt, sparen mit Dem asketischen Stilprinzip dieser Auf- heftigen Bewegungen und wirken nicht führung entspricht der weitgehende selten wie Schachfiguren, die sich Zug Verzicht auf Requisiten. Neben Stüh- um Zug neu im Bühnenraum verteilen. len und Schwert ist hier nur Johannas Auch ihre einheitliche blau-schwarze, Fahne zu nennen, eine weiße Stoffbahn dezente Alltagskleidung macht deut- von der Größe der ganzen Bühne, die lich: Hier tritt alles Äußerliche hinter Johanna mal wie ein Leichentuch be- das Geäußerte zurück. Die einzige deckt, mal wie einen einbalsamierten Ausnahme bildet Johanna. Schon durch Toten umhüllt. Schließlich sei noch auf ihren hellgrauen Kapuzenpullover hebt die exakt kalkulierte Lichtführung hin- sie sich von den anderen ab. Sie ist gewiesen, die starke Stimmungseffekte auch die einzige, die den Körperkontakt erzeugt, und auf die sparsam einge- sucht, die ihre Mitspieler anblickt (und setzte Musik, die immer da dramatische durchschaut), die einem natürlichen Akzente setzt, wo es wenig zu sehen Bewegungsdrang nachgibt, die sich gibt. starken Gefühlsregungen überlassen Fazit: Die Stuttgarter Aufführung ist darf. Kurz: Johanna bringt – nicht nur in das Musterbeispiel einer Inszenierung, den Kampfszenen – Leben ins Gesche- die unter Absehung von allen natura- 4
listischen Elementen dennoch die Ab- dass hier mit Schillers Worten Eigenes
sichten des Verfassers respektiert und gesagt werden soll. Es ist nur konse-
verdeutlicht. quent, dass das Drama die Bezeich-
nung „Die Jungfrau – nach Schiller“
trägt. Trotzdem kann der Vergleich bei-
Die Jungfrau – der Inszenierungen des Dramenstoffs
nach Friedrich Schiller von Schillers „Jungfrau“ als Bezugs-
Inszenierung des Herzog- punkt erfolgen.
Christian-August-Gymnasiums Wichtigstes Requisit ist ein Gerüst, mit
Sulzbach-Rosenberg dem die Bühne, eine Art Metallsockel,
nach hinten abschließt. Es steht für
Teil 1 und Teil 2 den Zauberbaum in Johannas Heimat-
Diese Schüleraufführung (Teil 1: Anfang dorf Domremy und ist Wohnstätte der
bis 2/2, Teil 2: 2/6 bis Ende) geht andere Stimmen, die Johanna lenken; auch
Wege als die Stuttgarter Inszenierung. Johanna selbst sucht darin immer wie-
Sie hat sich sogar eine eigene Fassung der Zuflucht. Weitere Requisiten dienen
der „Jungfrau“ geschaffen: „Die Jung- vornehmlich der martialischen Ausge-
frau – nach Schiller“. Sie unterwirft staltung bestimmter Auftritte. Neben
Schillers Drama den Erfordernissen ei- Eisenkreuz, Fahne, Schilden und Eisen-
ner eigen- sinnigen Interpretation, sie stangen ist hier der Helm zu nennen,
geht durchaus auf Abstand zu Schiller. der als matt angeleuchtete Trophäe im
So etwa, wenn sie das Schillersche Pa- Zauberbaum hängt, Symbol der Macht.
thos mit den Mitteln der Parodie und Die Masken der Kämpfenden mit dem
einer exaltierten Ausdrucksweise unter- roten Kreuzfahrerzeichen, die ihre Ge-
läuft. Oder wenn sie einen Text bietet, sichter wie Totenköpfe erscheinen las-
der nicht nur gekürzt, sondern auch sen. Nicht zu vergessen eine Schale mit
neu arrangiert und teilweise zu einer roter Flüssigkeit, mit deren Hilfe sich Jo-
Textkollage zusammengestellt ist. Oder hanna selbst einer Art Bluttaufe unter-
wenn der historische Hintergrund hier zieht und mit der sie auch von anderen
weitgehend ausgeblendet und nach ei- beschmiert wird.
ner „gerechten Sache“ nicht ernsthaft Die Kostüme – teils einem Kabarettfun-
gefragt wird. Schon diese Eingriffe las- dus entlehnt, teils filmischen Vorbildern
sen keinen Zweifel daran aufkommen, nachempfunden – kennzeichnen die
5Charaktere. Die männlichen Darsteller Schauspielerin verkörpert. Eine weitere tragen ihre Jacken auf nackter Haut, Zersplitterung ihrer Person erfolgt in was ihre Verletzlichkeit und die Brutali- der Szene, in der Johanna Montgome- tät des Kriegs unterstreicht, gleichzeitig ry begegnet – hier wird sie von einer aber auch die Inszenierung als Ganze synchron agierenden Geisterarmee, ei- kennzeichnet: Sie ist ausgesprochen ner todbringenden Phalanx ihrer Stim- körperbetont, es wird viel getanzt, men aus dem Zauberbaum vertreten. geturtelt, gekämpft, umarmt und um- Wie sehr diese grausamen Mächte sie klammert. Einzig Johanna erweist sich in ihrer Gewalt haben, wird auch dort von Anbeginn an als scheue Träumerin, deutlich, wo Johanna wie in Trance all die ihre Menschlichkeit und ihren Re- das nachplappert oder mitspricht, was alitätssinn in dem Maße einbüßt, wie ihre Stimmen reden. In der Montgo- sie den Einflüsterungen der Stimmen meryszene nehmen diese Stimmen den im Zauberbaum gehorcht, bis sie sich Charakter religiöser Wahnideen an. Jo- vollends in einen weiblichen Samurai hannas Kampfbegeisterung ist in dieser verwandelt. Inszenierung also auch Ausdruck einer Der auffälligste Regieeinfall ist si- religiösen Besessenheit. cherlich die Aufspaltung Johannas in mehrere Personen: Als unschuldige Fazit: Die Schüleraufführung ist ein Träumerin, als Kampfmaschine und als Beispiel für modernes Regietheater, von der Liebe besiegte Kriegerin wird das einem klassischen Stück Bezüge Johanna jeweils von einer anderen zur Gegenwart und eine Vielzahl von 6
Assoziationen abgewinnt, wobei sie
sich zur Verdeutlichung der eigenen
Aussagen vom Verfasser und dessen
Vorgaben nicht einschränken lassen
will, sodass eine eigene Textfassung zu
den Konsequenzen dieses Vorgehens
gehört.
nen würde; wie von Ferne hört man
das auf- und abschwellende Heulen
Inszenierungsvergleich eines Sturms. Dann sieht man ihn, in
an Beispielen rötliches Dämmerlicht getaucht, seine
gefalteten Hände, sein Gesicht mit den
Für den Vergleich wurden folgende fünf verschatteten Augen, einem Mönch
Auftritte herangezogen: Prolog, 3. Auf- nicht unähnlich, und er setzt seinen
tritt / 1. Aufzug, 3. Auftritt / 2. Aufzug, Bericht als Vortrag ans Publikum fort,
2. Auftritt / 3. Aufzug, 10. Auftritt / 4. in einem gleichbleibend ruhigen Ton-
Aufzug, 1. Auftritt. Zusammengenom- fall, auf Einprägsamkeit bedacht. Die
men erlauben diese Auszüge sowohl undramatische Vortragsweise verleiht
den Vergleich der unterschiedlichen den Ereignissen eine umso größere
Regiekonzepte als auch eine Analyse Dramatik; nur wo es an die Aufzählung
der Hauptfiguren in ihrer jeweiligen der Völker geht, die sich dem Heer der
Charakterzeichnung. Burgunder angeschlossen haben, ist
der Stimme des Berichterstatters Erre-
Prolog, 3. Auftritt gung anzumerken – und es klingt, als
Stuttgarter Staatstheater habe sich die halbe Welt gegen Frank-
Der ganze Auftritt wird hier reduziert reich verschworen. Hier zeigt sich, was
auf den Lagebericht, den Bertrand nach Schillers poetische Sprache vermag:
seinem Besuch in Vaucouleur liefert. Die Bedrohung Frankreichs wird in
Der Berichterstatter spricht zunächst eine bildreiche Sprache übersetzt, so
in undurchdringliches Dunkel hinein, kraftvoll, als könne sie die Katastrophe
bedächtig, jedes Wort betonend, wie gleichzeitig beschwören und bannen.
ein Erzähler seine Geschichte begin- Ein ungeheuer eindringlicher Auftakt.
7gen Karls resignative Grundstimmung.
Nicht, dass den König das Schicksal von
Orléans kalt lassen würde. Er ist betrof-
fen, aber unfähig, sich zu einem Ent-
schluss aufzuraffen, er hockt auf dem
Bühnenboden wie das Kaninchen vor
der Schlange, ratlos, hilflos. Dabei wirkt
er keineswegs unsympathisch – fast
Schüleraufführung könnte man Mitleid mit diesem gutmü-
Die Schüleraufführung bietet hier eine tigen, etwas tapsigen Mann haben, der
Textkollage aus Bertrands Bericht seine Ratlosigkeit ehrlich eingesteht,
und Dunois’ Schilderung der Bedro- dem es auch nicht an gutem Willen
hung von Orleans. In die Traumwelt mangelt. Aber es fehlt ihm der Glaube
des spielenden Narrenkönigs bricht an sich selbst. Die Mutlosigkeit ist seine
die Wirklichkeit in Form von drei be- größte Schwäche.
fremdlich bürokratischen Nornen ein,
Schicksalsgöttinnen im grauen Kostüm Schüleraufführung
von Chefsekretärinnen, aber mit wild Auch hier bleibt vom 3. Auftritt nicht
zerzauster Hexenfrisur. Sie wachsen aus viel übrig. Immerhin wird auch hier
dem Boden, reihen sich auf Stühlen vor deutlich, wie König Karl in dieser Insze-
dem Publikum auf, winkeln die Beine nierung aufgefasst wird: als verspielter
an, schlagen ihre Mappen auf und er- romantischer Narr, dem das Schicksal
statten abwechselnd Bericht. seines Reichs ziemlich gleichgültig
ist. Dieser König ist durch die Realität
1. Aufzug, 3. Auftritt nicht zu beeindrucken, und mit ihm tut
Stuttgarter Staatstheater auch die Inszenierung den historischen
Der Auftritt wird hier äußerst verknappt Hintergrund als unerheblich ab. So viel
dargeboten. Dunois hat letzte Anstren- steht fest: Dieser König ist nicht ernst
gungen gemacht, Karl den Ernst der zu nehmen – er nimmt sich selbst nicht
Lage vor Augen zu führen, hat ihm auf ernst. Vor allem aber muss es als unsin-
der Landkarte am Bühnenboden erregt nige Idee erscheinen, für einen solchen
demonstriert, in welcher Gefahr Or- König kämpfen und womöglich sterben
léans schwebt, ist jedoch machtlos ge- zu wollen.
82. Aufzug, 2. Auftritt
Stuttgarter Staatstheater
In den Disput der englischen Feldherrn
mit dem Herzog von Burgund platzt
Isabeau – langes, glattes Haar, elegante
Hose, sportlicher Pullover, ein Marlene-
Dietrich-Typ, energisch im Auftreten,
entschieden im Reden, das mondä-
ne Gegenstück zu Johanna. Sie ist im spielt zum Schluss souverän ihre Weib-
Machtpoker geübt, sie versteht es, Part- lichkeit aus und verabschiedet sich mit
ner gegeneinander auszuspielen oder beißendem Spott.
auch Zerstrittene zum Zweckbündnis Das kühle Bühnenlicht unterstreicht,
zu überreden, mal spitzzüngig, mal als dass sich jeder hier von Machtkalkül
Stimme der reinen Vernunft, immer gei- leiten lässt; die Aufstellung der Akteure
stesgegenwärtig, immer schlagfertig. im Raum macht ihre Schwäche deut-
Wenn sie schmeichelt, wenn sie stichelt lich: Sie stehen vereinzelt, blicken und
oder droht, verfällt sie in den Wiener reden aneinander vorbei, sie haben un-
Dialekt, der wie kein anderer geeig- terschiedliche Motive, es verbindet sie
net ist, Niedertracht durchscheinen zu nichts als der gemeinsame Feind. Bei
lassen. Diese Frau ist abgründig – und aller Überlegenheit hinterlässt Isabeau
schon deshalb den Männern nicht ge- in dieser Szene den Eindruck einer ein-
heuer. Als sie sich zur Gegen-Jungfrau samen, einer tragischen Person.
aufwirft, erfährt sie eine Abfuhr; die
englischen Feldherren wollen nicht Schüleraufführung
„durch Weiber siegen“, die englischen Isabeau ist hier zunächst stumme Zu-
Soldaten nicht für ein hasserfülltes und hörerin beim Disput der Feldherren.
obendrein aus ihrer Sicht unmoralisches Dann fährt sie dazwischen, mit sprü-
„Weib“ kämpfen. Von der Zurückwei- hendem Temperament. Leidenschaft-
sung getroffen, verwandelt sich Isa- lich in ihren Gefühlsäußerungen, um
beau in eine scharfzüngige Rächerin. Anzüglichkeiten nicht verlegen, gibt
Zwischen offener Wut und eisiger Kälte sie die femme fatale, die ‚lüsterne Mut-
schwankend, liest sie den Männern die ter der Kompanie’. Ihr Aussehen passt
Leviten, nennt sie Lügner und Räuber, dazu – das aufgelöste, wilde Haar, der
9mitte – das Licht der Erkenntnis fällt
auf Johanna und Lionel. Und beide er-
starren im Licht dieser Erkenntnis. Wie
geblendet, wie gelähmt stehen sie sich
lange Zeit bewegungslos gegenüber.
Und fallen beide im selben Augenblick
zu Boden – von der Liebe bezwungen,
noch bevor es zum ersten Schwert-
Pelzmantel, die Perlenketten –, und ge- streich gekommen ist. Johanna stößt
nauso ihre aufreizende Körpersprache, einen Schrei des Entsetzens aus. Sie
die oft genug Verachtung für diesen geht auf Lionel zu, legt ihr Schwert ab,
Haufen geschlagener und zerstrittener kniet ihm zur Seite nieder, sie wimmert
Männer ausdrückt. Diese Isabeau wird und fleht, unfähig, das Geschäft der
handgreiflich, sie packt die Wider- Götter weiter zu betreiben. Zunächst
strebenden, sie zerrt sie mit sich, sie entzieht sie sich noch der Berührung
wäscht ihnen den Kopf – und fährt aus durch Lionel, dann lässt sie sich doch
der Haut, als sie zurückgewiesen wird. von ihm packen, sinkt wieder kraftlos
Am Boden sitzend, bricht sie in Hassti- zu Boden und robbt schließlich auf dem
raden gegen ihren Sohn aus, fängt sich Bauch hinter ihm her. In der eindrucks-
dann wieder, macht Lionel Avancen vollsten, spannungsgeladensten Szene
und geht schließlich hohnlachend ab. dieser Aufführung erleben wir hier den
Hier wird uns also eine Frau vorgeführt, völligen Zusammenbruch der gottge-
die ihre Erotik, ihre Triebhaftigkeit un- sandten Retterin.
geniert ins Feld führt. Sie bildet den
lebensbejahenden Gegenpol zu einer Schüleraufführung
Johanna, die der Sexualität und dem Lionel stürmt die Bühne und fordert
Leben als Frau mit eigenen Wünschen Johanna zum Kampf. Und nun kommt
abgeschworen hat. die dritte Johanna-Darstellerin ins Spiel.
Sie steigt vom Gerüst herab, sie verlässt
3. Aufzug, 10. Auftritt den Zauberbaum und die Gesellschaft
Stuttgarter Staatstheater ihrer Geister und kämpft. Da greifen
Statt des bläulichen Dämmerlichts hier erneut die Geister ein. Sie krallen sich
eine strahlend hell erleuchtete Bühnen- Lionel, halten ihn fest und ziehen ihm
10die Maske ab. Angezogen und abgesto-
ßen zugleich, flieht Johanna zwischen
dem Zauberbaum und Lionel hin und
her, berührt ihn, umarmt ihn, klam-
mert sich an ihn – und zieht sich dann
doch in den Schutz des Geisterbaums
zurück. Statt eines inneren Konflikts er-
lebt Johanna hier also die Aufspaltung
in eine dritte Person. Die vorherigen gewichen. Sie ist sehend geworden, sie
Erfahrungen werden nicht mit dieser hat verstanden, was sie getan hat, und
neuen in Verbindung gebracht; so kann jetzt hadert sie mit ihrem Geschick, be-
es weder zu einer Erkenntnis noch zu klagt ihre Erwählung, sehnt sich nach
einer Entwicklung eines Individuums ihrer alten Unschuld als Schäferin zu-
Johanna kommen – für die Johanna rück. Gebrochen aber ist diese Johan-
dieser Inszenierung bleibt es bei einer na nicht, und ein Rest von Stolz ist zu
Bewusstseinsspaltung. verspüren, wenn sie Anklage gegen die
Schicksalsmächte erhebt, denen sie so
4. Aufzug, 1. Auftritt lange vertraut hat, denen sie sich so
Stuttgarter Staatstheater vollständig preisgegeben hat.
Die Bühne ist in schwaches, gelbliches
Licht getaucht, die Anwesenden zeich- Schüleraufführung
nen sich nur als Schemen ab. Am hin- Zuerst allgemeiner Siegesjubel des
teren Bühnenrand haben Karl und sein gesamten „Zauberbaumpersonals“,
Gefolge Platz genommen. Im Einzelnen das Teile des Monologs „Die Waffen
unkenntlich, verharren sie dort wäh- ruhn…“ zunächst unter sich aufteilt.
rend Johannas Monolog bewegungslos Eine ungeheuere Erleichterung macht
wie die Mitglieder eines Tribunals. Vor sich in mädchenhaftem Herumalbern
ihnen liegt Johannas Fahne als schmut- Luft. Die Königskrone wird herumge-
ziges Häufchen am Boden. Und in der reicht wie Spielzeug auf einem Kin-
Bühnenmitte steht Johanna, aufrecht, dergeburtstag, bis sie in den Händen
und trägt mit brüchiger Stimme ihr von Agnes Sorel landet. Dann Szenen-
Klagelied vor. Das bisherige Triumph- wechsel. Auf abgedunkelter Bühne
gefühl ist einer Verwirrung der Gefühle entsteigt die erste Johanna, die un-
11schuldige Träumerin, dem Zauberbaum gleich besser unterrichtet als Voltaire:
und baut sich mit ihrem Eisenkreuz vor Gerade zehn Jahre, bevor er sich des
dem Gerüst auf. Die zweite Johanna, Themas annimmt, sind erstmals die
die blutbefleckte, gnadenlose Kriegerin Gerichtsprotokolle des Jeanne- d’ Arc-
verharrt oben im Zauberbaum, und die Prozesses veröffentlicht worden, und
dritte, von der Liebe besiegte Johanna Schiller kennt sie, er bedient sich daraus
liegt geschlagen am vorderen Bühnen- – etwa, wenn er das Thema des Zau-
rand. Die drei teilen sich in eine Kurz- berbaums in ihrem Heimatort Domrémy
fassung von Johannas Klagelied – die aufgreift. Auch Jeannes erster Auftritt
erste stimmt es an, die zweite setzt es am Hof Karls VII. entspricht in etwa den
fort, die dritte beschließt es. In welcher Zeugenaussagen, und selbst für Johan-
Gestalt auch immer – Johanna zieht nas Begegnung mit Lionel, Dreh- und
eine erschütternde Bilanz ihres Wirkens. Angelpunkt des Stücks, findet sich ein
historischer Anhaltspunkt in Jeannes
Hintergrundinformationen liebevoller Sorge um einen tödlich ver-
letzten Engländer nach der Schlacht
Zum Spielball dichterischer Phantasie von Patay.
war Jeanne d’ Arc schon früher gewor- Letztlich jedoch gibt die historische
den: Gut 60 Jahre vor Schiller hatte Vol- Jeanne d’Arc nicht genug her für das,
taire sie zur Heldin seines provokanten, was Schiller im Sinn hat. Letztlich be-
pornographisch gefärbten Romans „La nutzt er die Dokumente nur als Inspira-
Pucelle“ gemacht. Allerdings ist Schiller tionsquelle für ein Stück, das strecken-
über die historischen Vorgänge un- weise ein dramatisierter Traktat über
12ein moralisch-psychologisches Problem zen, muss sie auch selbst zum Schwert
ist. Und dieses Problem lautet: Heiligt greifen: Wer ihr im Gefecht begegnet,
die „gerechte Sache“ alles, was der ist des Todes. Die Frage nach ihrer per-
Held in ihrem Namen unternimmt, oder sönlichen Verantwortung stellt sich Jo-
gelten auch für ihn die Maßstäbe ei- hanna zunächst nicht. Solange sie sich
ner persönlichen Ethik? Kann der Held durch ihre göttliche Mission gerechtfer-
seine Willensfreiheit gegen die Schick- tigt fühlt, schlägt sie als Werkzeug des
salsmächte, mit denen er sich einlässt, Schicksals zu,– eine gnadenlose Erlö-
behaupten – oder wird er notwendig serin, Tod bringend in ihrer Unschuld,
zum Getriebenen, der sich schuldig durch den Jubel ihrer Umgebung im
macht, ohne dass seine Taten im mo- Glauben an ihre Auserwähltheit be-
ralischen Sinne seinem eigenen Willen stärkt.
entspringen? Erst in dem Moment, da der Anblick
Die Handlung folgt Schillers Argumen- von Lionels unverhülltem Gesicht sie
tationskette, sie besitzt kaum drama- bis zur Liebe rührt, wird sie sich ihres
tisches Eigenleben. Um ihr dennoch Dilemmas bewusst. Denn im Licht der
Anschaulichkeit zu verleihen, arbeitet Liebe betrachtet ist auch ihr göttlich
Schiller mit den denkbar stärksten Kon- inspiriertes Rettungswerk schuldhaft,
trasten. Die Aussichtslosigkeit der Lage, mit den Augen der Liebe gesehen er-
die Verzagtheit der Akteure auf franzö- scheinen auch ihre Heldentaten als
sischer Seite werden drastisch heraus- Verbrechen gegen die Menschen, die
gearbeitet – der Staat ist bankrott, der ihre Gegner sind. Gleichzeitig begeht
König ein romantischer Träumer und sie mit der Entdeckung, dass auch der
zur Kapitulation entschlossen. Johan- Feind liebenswert sein kann, Verrat an
na hingegen wird als übernatürliches der Idee, in deren Namen sie bisher
Wesen eingeführt, als Inkarnation des gekämpft und getötet hat. Der Au-
vom Himmel gesandten Retters. Ob- genblick der Liebe ist der Augenblick
wohl mit göttlicher Aura ausgestattet der Erkenntnis, und jetzt steht sie als
– halb Muttergotteskriegerin, halb Pal- doppelte Versagerin da, nämlich als
las Athene –, schickt Schiller sie in die jemand, der sowohl gegen ethisch-
blutigen Niederungen der Schlacht, und menschliches Gebot als auch gegen das
als würde ihr Anblick allein den Gegner ihrer himmlischen Auftraggeber versto-
nicht schon in panische Angst verset- ßen hat – das tragische Motiv.
13Von Selbstzweifeln gelähmt, muss Jo- Geschick, in der aus freien Stücken voll- hanna vollends verstummen, als ihr zogenen Identifikation mit der ihr vom eigener Vater die Frage nach ihrer per- Schicksal zugedachten Rolle. Erst wenn sönlichen Verantwortung aufwirft: Hat der Held sich sein Schicksal in einem sie nicht in Wirklichkeit aus Machtgier, freien Willensakt zu eigen macht, erst aus Eitelkeit, aus Hybris gehandelt? wenn er sich von der Selbsttäuschung, Darf der Mensch, der in die Geschichte ein blindes (und folglich unschuldiges) eingreift, das Ergebnis seiner Taten den Werkzeugs zu sein, befreit und sich Schicksalsmächten anlasten? Rechtfer- zur Verantwortung für seine Taten be- tigt die hehre Idee, der göttliche Auf- kennt, kann er von seinen Zweifeln trag, das Blutvergießen, oder muss man erlöst – und vom göttlichen Gericht sich auch als Diener der gerechten Sa- freigesprochen werden. Das setzt auch che nach den eigenen Motiven und der die Bereitschaft voraus, sich selbst zu eigenen Verantwortung fragen lassen? opfern. Dass hier der Held eine Heldin Bis auf ihren Verlobten Raimond von al- ist, überhöht den Konflikt insofern, len verlassen, durchschreitet Johanna in als das Kriegsgeschäft eine Frau noch der Köhlerszene die Nacht des Selbst- grausamer erscheinen lassen muss. zweifels – nur um geläutert daraus Was hier der Heldin also abverlangt hervorzugehen. Der Weg zurück in eine wird, ist die Zustimmung zum Tod der bürgerliche Existenz ist ihr verwehrt; di- anderen im Bewusstsein ihrer persön- ese Freiheit hat sie nicht mehr. Der Aus- lichen Verantwortung, die ihr trotz des weg aus dem Dilemma besteht vielmehr göttlichen Auftrags zukommt, sowie die in der bewussten Einwilligung in ihr Einwilligung in den – nun ebenso be- 14
wusst in Kauf genommenen – eigenen Verwendung im Unterricht
Untergang, den Schiller in diesem Fall
unverkennbar als freiwilligen Opfertod Schillers „Johanna“ gehört nicht zu
entwirft, inklusive der Auffahrt in einen den Stücken, mit denen umstandslos
gnädig gestimmten Himmel. an die Lebenswirklichkeit der Schüler
Die letzten anderthalb Aufzüge des angeknüpft werden kann. Daher ist
Stücks zeigen starke Anklänge an die es zunächst wichtig, dass die Schüle-
Passionsgeschichte, angefangen mit Jo- rinnen und Schüler sich überhaupt auf
hannas Schweigen in dem Verhör, dem Schillers Sprache und die merkwürdig
der zürnende Vater sie unterzieht, bis anmutende Geschichte, in der sich
hin zu ihrer Himmelfahrt. Historisches und Legendenhaftes zu
Möglich, dass Schiller durch das Auftre- verbinden scheinen, einlassen. Dies ist
ten Napoleons zu seiner „Johanna“ an- Voraussetzung dafür, die Intentionen
geregt wird. Vor diesem zeitgeschicht- beider Umsetzungen des Dramenstoffs
lichen Hintergrund liegt die Überlegung zu erschließen.
nahe, er könne mit dem Jeanne-d’ Es darf nicht aus den Augen verloren
Arc-Stoff auch eine vaterländische Bot- werden, dass die Inszenierung des
schaft verbunden und die Deutschen Herzog-Christian-August-Gymnasiums
angesichts der napoleonischen Gefahr nicht dem Originaltext von Schillers
zu nationaler Geschlossenheit aufgeru- Jungfrau von Orleans gilt, sondern einer
fen haben. Doch sieht Schiller offenbar eigenen Fassung dieses Texts unter dem
keinen Grund, diese Fährte weiter zu Namen „Die Jungfrau – nach Friedrich
verfolgen – wohl schon deshalb nicht, Schiller“. Da jedoch der Aufbau und
weil sich die Aktionen Napoleons zur die Problemstellung des „Plots“, die
Entstehungszeit des Stücks noch gar Figuren, ihre Konstellationen und Akti-
nicht gegen die deutschen Staaten onen sowie Schillers Sprache in wesent-
richten. lichen Teilen erhalten sind, wenngleich
(Erweiterte Hintergrundinformationen Schillers Text mitunter als Steinbruch
finden Sie im ROM-Teil der DVD unter verwendet, die Heldin als multiple Per-
„Begleitheft“.) sönlichkeit gedeutet und das Ende der
15Geschichte stark gekürzt wird, kann telalterliche Menschen wie Johanna
beim Vergleich beider Inszenierungen und ihre Zeitgenossen ein Eingreifen
durchaus Schillers „Jungfrau von Or- Gottes in die Geschichte, dass Visionen
leans“ als Bezugspunkt verwendet und eine göttliche Entsendung in die
werden. Schlacht weit weniger befremdlich wa-
Um den Zugang zum Dramengesche- ren, als für heutige Menschen: Von da-
hen zu erleichtern, sollte in Grundzü- her sollte man sich auf Schillers Figuren
gen der reale historische Hintergrund wie auf „wirkliche Menschen“ einlas-
bekannt sein. sen. Das sind keine Märchenfiguren
Stichpunkte: Hundertjähriger Krieg und keine Spinner. Ihre Konflikte sind
zwischen England und Frankreich; ernst zu nehmen.
Johanna, eine lothringische Bauern-
tochter, tritt in einem Moment auf, als Den Zugang zur Sprache können sich
der französische König Karl VII, der als die Schüler auf verschiedene Weise ver-
Herrscher über ein in sich zerstrittenes schaffen:
Land noch nicht gekrönt ist, den Krieg Wenn man die Geduld aufbringt, sich
schon fast verloren hat. Johanna wird einzulesen, erschließt sich an vielen
von Visionen dazu angetrieben, in den Stellen die Magie von Schillers Spra-
Krieg einzugreifen; sie verhilft Karl zur che. Mit der vorliegenden DVD hat man
Krönung und verschafft den Franzosen aber die wunderbare Möglichkeit, sich
den Sieg. Am Schluss wird die histo- „einzuhören“. Hervorragend geeignet
rische Johanna als Hexe und Ketzerin dafür: Prolog, dritter Auftritt in der Auf-
hingerichtet, bei Schiller stirbt sie auf führung des Staatstheaters Stuttgart.
dem Schlachtfeld. In dieser Passage wird der historische
Ausgangspunkt von Johannas Auftre-
Zugang zu den Personen: Anhand der ten in zwingender Sprache festgehal-
Prozessakten kann man auch die reale ten, Spannung wird aufgebaut.
Lebensgeschichte der Jeanne d’ Arc mit Und dann kann diesem sprachlichen
den Schülern so genau erforschen, dass Ereignis die gleiche Passage in der
Interesse an dieser zunächst so fremd- „Umsetzung“ durch das Schülertheater
artigen Figur sowie ihren Gegenspie- gegenüber gestellt werden: weniger
lern und dem König geweckt wird. „Sprachmagie“, „heutige“ Charakte-
Hilfreich ist der Hinweis, dass für mit- re, deren fast allegorischer Charakter
16herausgearbeitet werden kann. Dort gleich beider Aufführungen untersucht
(Stuttgart) ein Berichterstatter, dem werden (arbeitsteilig).
nur das Wort zu Verfügung steht, vor Wichtig sind darüber hinaus gehende
dunklem Hintergrund, der nur durch Querschnittsaufgaben, z.B. mit The-
die Macht von Geräuschen Gestalt ge- menstellungen, die die Entwicklung
winnt, hier (Schülertheater) eine bunte, bestimmter Figuren oder Figurenkon-
muntere Szenerie. stellationen verfolgen, auch hier treten
Bei diesem Einstieg klingt schon vieles durch Inszenierungsvergleich überra-
an, was die generellen Unterschiede schende Aspekte zu Tage (z.B. Erster
beider Aufführungen ausmacht. Aufzug, dritter Auftritt: König Karl VII
oder Zweiter Aufzug, zweiter Auftritt:
Wie von diesem Ausgangspunkt aus Isabeau und die Fürsten).
weiter gearbeitet wird, orientiert sich Sinnvoll ist es, bei der Charakterisie-
an den Intentionen des Unterrichten- rung der Personen und Analyse der
den bzw. der Schülerinnen und Schüler. Figurenkonstellationen immer wieder
auch Schillers Text im Original heran-
In arbeitsteiligem Vorgehen kann von zuziehen.
einer Gruppe der vollständige „Plot“
des Schillerschen Dramas an den 5 Durch die unterschiedliche Charakte-
Akten entlang erarbeitet und der risierung von Johanna und ihrer Ent-
Klasse vorgestellt werden. Bei diesem wicklung im Fortgang des Stücks/der
Arbeitsschritt sollte gleich mit erfasst Stücke gelangt die Arbeit mit der DVD
und vielleicht mit Hilfe einer Skizze dar- an einen zentralen Punkt: den Konflikt
gestellt werden, worin die wichtigsten der tragischen Heldin.
Unterschiede zwischen „Die Jungfrau Die Stuttgarter Aufführung billigt Jo-
von Orleans“ und „Die Jungfrau – nach hanna im Einklang mit Schiller Willens-
Schiller“ im Hinblick auf Text und Auf- freiheit und Gewissen zu, weshalb sie
bau bestehen. Auf diese Weise wird im Stande ist, ihren Konflikt auszutra-
ein Grundstock gemeinsamen Wissens gen und für sich zu lösen.
gewährleistet. Die Schüleraufführung spaltet Johanna
in mehrere Persönlichkeiten auf – eine
Anschließend können einzelne Akte Reaktion von eigener Logik auf das,
und Aufzüge intensiver und unter Ver- was Schiller dieser Figur abverlangt:
17Das unschuldige Mädchen vom Land ethische Entscheidung geht, enthoben. soll im Auftrag Gottes dem König ge- Man kann den Tod dieser „Johannen“ genüber treten, einen Krieg mit allen als Scheitern interpretieren, die „Him- blutigen Konsequenzen führen und auf melfahrt“ stellt dann eher eine Art Be- die Liebe zu einem Mann verzichten. lohnung für all das dar, was sie sich im Die Frage nach ihrer persönlichen Namen Gottes angetan haben. Verantwortung stellt sich Johanna Zur Erschließung des Konflikts eignen zunächst nicht. Sie ist eine Gesandte sich insbesondere 3. Aufzug, 10. Auf- Gottes. Aufgrund des Liebeserlebnisses tritt und darauf folgend 4. Aufzug, 1. mit Lionel wird sie jedoch an der bis Auftritt. Zielführend bei 3/10: die Analy- dahin vollzogenen fraglosen Befolgung sierung der äußeren und inneren Hand- ihres Auftrag irre, um sich schließlich lung. Untersucht werden – eventuell im Bewusstsein eigener Verantwortung von verschiedenen Schülergruppen, die frei für diesen Auftrag und den damit sich je eine Inszenierung vornehmen, verbundenen eigenen Untergang zu - die Interpretationen dieses Auftritts entscheiden. Durch diese freie Ent- in beiden Inszenierungen. Dem sollte scheidung kann sie „erlöst“ werden, sich eine Analyse der Interpretationen ihr Sterben wird zur Himmelfahrt. von 4/1, in der Johanna eine persön- Bei Schiller ist dies die innere Leistung liche Retrospektive und Introspektive einer Person ganz im Sinne des Deut- vornimmt, anschließen. Die jeweiligen schen Idealismus. Abweichungen vom Schillerschen Text Die Stuttgarter Inszenierung hat die Fi- - und dessen sprachliche Untersuchung gur der Johanna nach Schillers Vorgabe – sind hier besonders aufschlussreich. als tragische Heldin angelegt. Dadurch, dass in der Aufführung bzw. Spätestens nachdem der zentrale der Textfassung des Herzog- Christian Punkt, worin die Tragödie der Heldin – August – Gymnasiums die Johanna besteht, von mehreren Seiten beleuch- in mehrere Personen aufgespaltet wird, tet wurde, können nun auch Ergebnisse ist sie jedoch der oben beschriebenen zusammen getragen werden, die Dis- Konfliktlösung, bei der es um ihre In- kussionen darüber zulassen, welche tegration aller widersprüchlichen und Ausdeutungen des Stücks von Schiller problematischen Erfahrungen und hinter den Konzeptionen beider Insze- Erlebnisse im Hinblick auf ihre gültige nierungen (bzw. hinter der neuen Text- 18
fassung des HCA- Gymnasiums) ste- Und natürlich sollte nun hier endlich
hen, welche Aussagen damit getroffen die Frage in den Raum geworfen wer-
werden sollen, welches Interesse der den, welche persönlichen Eindrücke
Theatergruppen und ihrer Regisseure die Schülerinnen und Schüler aus den
zum Ausdruck kommt, worauf die Zu- beiden Umsetzungen des Dramenstoffs
schauer jeweils aufmerksam werden gewonnen haben, welche Erlebnisse sie
sollen. bei der Begegnung damit hatten. Auch
die einfache Frage nach Gefallen und
Wie lassen sich die Unterschiede der In- Missfallen ist hier absolut berechtigt.
szenierungen/Stücke begrifflich fassen?
Fragen beispielsweise: Zum Schluss eine Erinnerung daran,
Was könnte man als die Besonder- dass literarische Rezeption am be-
heiten der Stuttgarter Inszenierung sten im eigenen Spiel gelingt. Ob nun
bezeichnen? (Stichpunkte etwa: Nähe Schillers „Jungfrau von Orleans“ in
zu Schillers Text, asketisches Stilprin- dem strengen intellektuellen Gewand
zip, schachbrettartige Figurenkonstel- des Schauspielhauses Stuttgart die
lationen auf leerer Bühne, Verzicht auf Schülerinnen und Schüler berühren
Naturalismus, Verzicht auf Farbe, kühle konnte oder die teils drastisch blutige,
Emotionalität, analytisches Herausar- teils lustvoll überbordende „Jungfrau
beiten von Schillers Intentionen und – nach Schiller“: Am wichtigsten wäre
Ideen, wenig Kürzungen am „Plot“.) doch die Anregung, jetzt eine eigene
Interpretation einzelner Szenen oder
Was zeichnet die Inszenierung und die auch nur Dialoge in Angriff zu nehmen
Textfassung des HCA- Gymnasiums be- und wenigstens in der Klasse aufzufüh-
sonders aus? ren sowie sich generell für das Theater
(Stichpunkte etwa: neu arrangierter und seine Ausdrucksmöglichkeiten be-
Text, Bezüge zur Jetztzeit, parodistische geistern zu lassen.
Elemente, Körperbetontheit, rasante
Emotionalität, Spielfreude, drastische
und blutige Einfälle, Aufspaltung der
Heldin in mehrere Personen, starke
Kürzungen vor allem gegen Ende der
Geschichte.)
19Arbeitsmaterial rufen (PDF-Dokumente). Am unteren Im ROM-Teil der DVD stehen Ihnen Rand der aufgerufenen Seiten finden Hinweise zur Verwendung im Unterricht Sie Buttons („Inhaltsverzeichnis“, sowie Arbeitsblätter zur Verfügung (si- „Startseite“, „Erste Seite“), die Ihnen ehe Tabelle). Um die Arbeitsmaterialien das Navigieren erleichtern. Diese er- zu sichten und auszudrucken, legen Sie scheinen nicht im Ausdruck. die DVD in das DVD-Laufwerk Ihres Um die PDF-Dateien lesen zu können, Computers ein und öffnen Sie im Win- benötigen Sie den Adobe Reader (im dows-Explorer den Ordner „Arbeitsma- Ordner „Adobe“). terial“. Die Datei „Inhaltsverzeichnis“ Im Ordner „Arbeitsmaterial/Word_Da- öffnet die Startseite. Über diese können teien“ finden Sie die Arbeitsblätter sie bequem alle Arbeitsmaterialien auf- auch als Word-Dokumente. Ordner Materialien Verwendung im Unterricht Hinweise zum Einsatz der DVD im Unterricht Arbeitsblätter 4 Arbeitsblätter Begleitheft Begleitheft zur DVD Programmstruktur Übersicht über den Aufbau der DVD Weitere Medien Info zu weiteren FWU-Medien Links kommentierte Linksammlung zum Thema 20
46 02656 Friedrich Schiller: Die Jungfrau von Orleans - Ein Inszenierungsvergleich
Didaktische FWU-DVD
Inszenierung des Staatstheaters Stuttgart
46 02656
Prolog, 3. Auftritt 2:20 min
Friedrich Schiller: Die Jungfrau von Orleans
Ein Inszenierungsvergleich Erster Aufzug, 3. und 4. Auftritt 3:00 min
Erster Aufzug, 10. und 11. Auftritt 9:00 min
Zweiter Aufzug, 2. Auftritt 6:30 min
Programmstruktur
Zweiter Aufzug, 6., 7. und 8. Auftritt 9:00 min
Hauptmenü
Dritter Aufzug, 10. Auftritt 5:50 min
Vierter Aufzug, 1. Auftritt 4:00 min
Friedrich Schiller: Die Jungfrau von Orleans
Vierter Aufzug, 3. Auftritt 2:20 min
Ein Inszenierungsvergleich Vierter Aufzug, 10. und 11. Auftritt 6:30 min
Inszenierung des Staatstheaters Stuttgart Fünfter Aufzug, 4., 5. und 6. Auftritt 7:10 min
Fünfter Aufzug, 12., 13. und 14. Auftritt 4:10 min
Inszenierung des Herzog- Christian- August-
Gymnasiums Sulzbach-Rosenberg
Die Jungfrau – nach Friedrich Schiller
Teil 1 34 min Inszenierungsvergleich an Beispielen
Teil 2 37 min Prolog, 3. Auftritt Staatstheater Stuttgart 2:20 min
HCA Gymnasium 1:10 min
Inszenierungsvergleich an Beispielen
Erster Aufzug, 3. Auftritt Staatstheater Stuttgart 0:20 min
HCA Gymnasium 0:50 min
Arbeitsmaterial Zweiter Aufzug, 2. Auftritt Staatstheater Stuttgart 6:30 min
(im ROM-Teil der DVD): HCA Gymnasium 3:20 min
Legen Sie die DVD in das Verwendung im Unterricht Dritter Aufzug, 10. Auftritt Staatstheater Stuttgart 5:50 min
DVDLaufwerk Arbeitsblätter HCA Gymnasium 4:50 min
Ihres Computers und Begleitheft
öffnen Sie im Windows-Explorer Programmstruktur Vierter Aufzug, 1. Auftritt Staatstheater Stuttgart 4:00 min
den Ordner „Arbeitsmaterial“. Weitere Medien HCA Gymnasium 8:10 min
Die Datei „Inhaltsverzeichnis“ Links
öffnet die Startseite.
21
Didaktische FWU-DVD © FWU Institut für Film und BildProduktionsangaben Produktionsangaben zu den Inszenie-
rungen
Friedrich Schiller:
Die Jungfrau von Orleans. Die Jungfrau von Orleans
Ein Inszenierungsvergleich (DVD) Inszenierung des Staatstheaters
Stuttgart 2005
Produktion
FWU Institut für Film und Bild, 2009 Regie
Tina Lanik
DVD- Konzept
Annegert Böhm Bühne
Magdalena Gut
DVD- Authoring und Design
TV-Werk München Kostüme
im Auftrag des FWU Institut für Film und Bild, Su Sigmund
2009
Musik
Bildnachweis Rainer Jörissen
1. Die Jungfrau von Orleans
Inszenierung des Staatstheaters Stuttgart: Die Schauspieler und ihre Rollen
teamWERK. Die Filmproduktion GmbH, Sierk Radzei (Karl VII) / Pia Podgornik ( K ö -
Stuttgart nigin Isabeau, seine Mutter) / Ute Hannig
2. Die Jungfrau – nach Schiller (Agnes Sorell, seine Geliebte) / Bernhard Bai-
Inszenierung des Herzog-Christian-August- er (Philipp der Gute, Herzog von Burgund) /
Gymnasiums Suzbach-Rosenberg Gottfried Breitfuß (Graf Dunois, Bastard von
ZDF Orleans) / Jan Schreiber (La Hire, königlicher
Offizier) / Reinhold Ohngemach (Erzbischof
Arbeitsmaterial und Begleitheft v. Reims) / Christian Brey (Bote) / Ferdinand
Leo Linder Dörfler (Talbot, Feldherr der Engländer) / An-
dreas Schlager (Lionel, englischer Anführer) /
Pädagogische Referentin im FWU Benjamin Grüter (Montgomery, ein Walliser) /
Annegert Böhm Klaus Weiss (Thibaut d‘Arc, ein reicher Land-
mann) / Hanna Scheibe (Johanna, seine Toch-
22ter) / Michael Michalski (Raimond, ihr Freier) / Fernsehregie
Britta Firmer (Schwarzer Ritter) Peter Schönhofer
Produktion Kamera
teamWERK Die Filmproduktion GmbH, Volker Schmidt, Martin Baer, Natasha Engel,
Stuttgart Beate Häring, Karl-Heinz Nitschke, Ursula-
Nicoline Zeyfang
Bearbeitete Fassung (Szenenauswahl)
und Herausgabe Herausgabe
FWU Institut für Film und Bild, 2009 FWU Institut für Film und Bild, 2009
Die Jungfrau – nach Schiller
Inszenierung des Herzog-Christian-
August-Gymnasiums
Sulzbach-Rosenberg
Spielleitung Nur Bildstellen/Medienzentren:
Winfried Steinl öV zulässig
Die Schauspieler
Stefanie Bachl, Birgit Ertl, Judith Hellmuth, © 2009
Rinje Hemala, Sandra Keller, Romana Kuhn, FWU Institut für Film und Bild
Nicola Lang, Eva Lehner, Anna Maier, Maxi- in Wissenschaft und Unterricht
milian Meeks, Melanie Päßler, Marina Pilho- gemeinnützige GmbH
fer, Patrick Santy, Christina Schlögl, Johanna Geiselgasteig
Schütz, Veit Stephan, Elisabeth Winter Bavariafilmplatz 3
D-82031 Grünwald
Produktion Telefon (089) 6497-1
ZDF, 2005 Telefax (089) 6497-240
E-Mail info@fwu.de
Redaktion vertrieb@fwu.de
Jürgen Heimbach Internet www.fwu.de
2346 02656
Didaktische FWU-DVD
Friedrich Schiller: Die Jungfrau von Orleans
Ein Inszenierungsvergleich
Friedrich Schillers „romantische Tragödie“ ist eines der Hauptwerke der Weimarer Klassik.
Mit seinen starken Frauengestalten und einer Vielfalt von Charakteren bietet es eine will-
kommene Herausforderung für große Bühnen, aber auch für das Schülertheater. Auf die-
ser DVD werden zwei Interpretationsansätze – der des Staatstheaters Stuttgart und der
des Herzog-Christian-August-Gymnasiums Sulzbach-Rosenberg, nebeneinander sichtbar.
Der Schüleraufführung liegt auch eine eigene Textfassung, „Die Jungfrau- nach Schiller“,
zugrunde. Im Vergleich beider Aufführungen eröffnen sich den Schülern unterschiedliche
Zugänge zu Schillers Drama als Basis einer individuellen Auseinandersetzung mit klas-
sischer Dichtung.
Erscheinungsjahr: 2009 Adressaten: Allgemeinbildende Schule (8-13),
Laufzeit: 140 min Erwachsenenbildung
Filmsequenzen: 21
Sprachen: Deutsch
DVD-ROM-Teil: Unterrichtsmaterialien
Schlagwörter: FWU Institut für Film und Bild
Friedrich Schiller, Johanna von Orleans, Klassik, Romantik, Drama, Tragödie, in Wissenschaft und Unterricht
Stuttgarter Staatstheater, Herzog-Christian-August-Gymnasium Sulzbach- gemeinnützige GmbH
Rosenberg
Geiselgasteig
Systematik:
Bavariafilmplatz 3
Deutsch Literatur Dramatik
82031 Grünwald
Telefon +49 (0)89-6497-1
Telefax +49 (0)89-6497-240
info@fwu.de
www.fwu.de
Lehrprogramm GEMA Systemvoraussetzungen
Alle Urheber- und Leistungs- bei Nutzung am PC:
gemäß schutzrechte vorbehalten.
Nicht erlaubte / genehmigte
DVD-Laufwerk und DVD-
Player-Software, empfohlen
Nutzungen werden zivil- und
§ 14 JuSchG / oder
strafrechtlich verfolgt.
für Windows ME/2000/
XP/Vista 4602656010
www.fwu.de
Bestell-Hotline: +49 (0)89-6497-444 Das Medieninstitut
vertrieb@fwu.de der LänderSie können auch lesen
