GErhard mayEr Kunstpreis der Evang.-Luth. Kirche in Bayern 2011 - Kunst Kirche Bayern
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Kunstpreis der Evang.- Luth. Kirche in Bayern 2011
gerhard mayer
Kunstpreis der Evang.-Luth. Kirche in Bayern 2011
gerhard mayer
gerhard Mayer Kunstpreis der Evang.-Luth. Kirche in Bayern 2011
dank an Grusswort von Landesbischof
Dr. Johannes Friedrich
anlässlich der Verleihung des Kunstpreises 2011
an Gerhard Mayer
die Jury des Kunstpreises 2011: Kunst hatte über Jahrhunderte hinweg wesentlichen Die Evangelisch-Lutherische Kirche in Bayern hat
Anteil daran, den Geist des Evangeliums zu erfas- deshalb entschieden, den Kunstpreis 2011 an Ger-
Helmut Braun M.A., sen und zu visualisieren. Die Malerei in den großen hard Mayer zu verleihen. In der vorliegenden Bro-
Kirchenrat, Kunstreferent, Kathedralen und Kirchen, die bildnerisch darge- schüre wird das prämierte Kunstwerk und Beispiele
Landeskirchenamt München stellten biblischen Erzählungen in Form von Fresken, aus dem weiteren Schaffen des Künstlers vorge-
Skulpturen und Flügelaltären waren hilfreich für stellt.
Rüdiger Glufke,
Menschen, die weder lesen noch schreiben konnten,
Referent des Landesbischofs,
das Wesen des Evangeliums mit allen Sinnen auf- Zu danken ist allen, die an der Umsetzung der
Landeskirchenamt München
zunehmen. Ohne die Kunst wäre das Evangelium Gestaltung des Deckenspiegels in der Markgrafen-
Harald Hein, nur den reichen und hoch gebildeten Leuten zu- kirche in Seibelsdorf beteiligt waren. Ohne den Mut
Kirchenbaudirektor, Landeskirchenamt München gänglich gewesen. Die Biblia pauperum, die Bibel der Seibelsdorfer Kirchengemeinde, der Offenheit
der Armen, die in Form von mehrteiligen Bilder- der Denkmalpflege, der Experimentierfreudigkeit
Dr. Hans-Peter Hübner,
erzählungen Geschichten aus den Evangelien und von Gerhard Mayer, des Engagements des feder-
Oberkirchenrat, Mitglied des Landeskirchenrates
dem Alten Testament in Büchern und in Kirchen führenden Architekten, der fachkompetenten Be-
und Leiter der Abteilung „Gemeinden und Kirchen-
darstellte, war somit eines der zentralen Verkün- gleitung des Bau- und Kunstreferates des Landes-
steuer“ im Landeskirchenamt der Evang.-Luth.
digungselemente des Mittelalters. kirchenamts und zahlreicher kunstinteressierter
Kirche in Bayern
Sponsoren und Stifter hätte dieses Werk nicht ent-
Manfred Mayerle, Ein Sich-Einlassen auf die Kunst, ein intensives stehen können.
Künstler, München (Vorsitz) Wahrnehmen künstlerisch ausgestalteter Kirchen
öffnet damals wie heute Perspektiven auf biblisches
Dr. Matthias Mühling,
Geschehen. Kunst als Schule der Wahrnehmung Dr. Johannes Friedrich
Städtische Galerie im Lenbachhaus München
erweitert den Raum und die Sichtweise auf den ei- Landesbischof
Prof. Dr. Klaus Raschzok, genen Glauben. Spürbar ist dies besonders, wenn
Lehrstuhl für Praktische Theologie, in Kirchen historische Elemente mit modernen
Augustana-Hochschule, Neuendettelsau künstlerischen Ausdrucksformen zusammenkom-
men und spannungsreich zu einem neuen Ganzen
Prof. Dorothea Reese-Heim,
verbunden werden.
Künstlerin, München
Pfarrer Daniel Szemeredy, In der Markgrafenkirche von Seibelsdorf ist dies mit
Regionalkunstbeauftragter, Nürnberg Bravour gelungen. Der Künstler Gerhard Mayer hat
im barocken Kirchenbau den Deckenspiegel in un-
gewöhnlicher, zeitgenössischer Technik gestaltet,
die sich anfangs fremd, bald aber subtil in den Stil
der Kirche einfügt und gleichzeitig eine neue Zeit-
schicht in den Raum einbringt.
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„Gott-partikel“ –
Gerhard Mayers Beitrag zur
Deckenmalerei der Gegenwart
Prof. Dr. Matthias Bleyl
Kaum etwas scheint heutzutage, beim ersten Au- vorgetäuschten Himmel hin öffneten, in dem dann
genschein, anachronistischer zu sein als ein neu meist eine Dreifaltigkeit oder die Glorie eines Titu-
gefertigtes Deckenbild in einer Kirche des 18. Jahr- larheiligen gezeigt wurde, umgeben von einer Viel-
hunderts, zumal einer evangelischen. zahl anderer himmlischer Gestalten, wobei der Er-
scheinung eines überirdisch wirkenden Lichts eine
Sieht man einmal von den Wände und teilweise hohe Bedeutung zukam. Ein Hauptwerk dieser Art
auch Decken umfassenden Bemalungen steinzeit- ist die bis 1685 von Andrea Pozzo gemalte Apothe-
licher Höhlen wie z. B. der von Lascaux ab, so hat ose ihres Titelheiligen in der römischen Jesuiten-
diese Gattung architekturgebundener Malerei in kirche Sant’Ignazio. Eine solche, den Kirchenraum
Europa ihre Wurzeln bereits in der Antike, wovon bekrönende Malerei war besonders in katholischen
sich allerdings nur noch Spuren finden. Auch aus Gebieten verbreitet und kann durchaus als eine der
dem Mittelalter haben sich einige seltene Beispiele gegenreformatorischen Strategien bezeichnet wer-
erhalten, z. B. in romanischen Kirchen. Aber erst mit den. Hier sollte der Betrachter, gleichwohl im Be-
der Renaissance und der erneuten Systematisie- wusstsein einer Vortäuschung, von der scheinbaren
rung der Perspektive begann die Deckenmalerei Erweiterung der Kirche nach oben und Öffnung
einen Siegeszug, der seinen Höhepunkt in der ba- zum Himmel mit zahlreichen Figuren regelrecht
rocken Kunst des 17. Jahrhunderts bis hin zu ihren überwältigt werden. Dieser Überwältigungsstrategie
abstrakteren Varianten des Rokoko in der ersten folgten im Wesentlichen auch die profanen Decken-
Hälfte des 18. Jahrhunderts hatte. gemälde in den Schlössern der absolutistischen
Aristokratie, die statt der Heiligen und himmlischen
Grundsätzlich lassen sich zwei deutlich voneinan- Heerscharen vorwiegend den antiken Götterhim-
der verschiedene Formen neuzeitlicher Deckenma- mel und den Souverän ins Zentrum stellten.
lerei unterscheiden – auf die zahlreichen Nuancen
und regionalen Besonderheiten kann hier nicht ein- Von diesem illusionistischen Typus, der meist in
gegangen werden. Zum einen gab es eine Malerei, Zusammenarbeit eines Spezialisten für die Archi-
die durch Illusionismus die realen Räume zu erwei- tekturmalerei und eines Spezialisten für die Figuren-
tern und zu öffnen versuchte. Dazu wurde norma- malerei ausgeführt wurde, lässt sich schon im
lerweise die gesamte Decke ausgemalt, unabhän- 16. Jahrhundert eine andere Typologie absetzen,
gig von deren Form. War ein Raum beispielsweise die nicht die gesamte Decke füllt, sondern nur ein
nordöstliches Eckmedallion, überwölbt, so war es mittels einer häufig als Qua- durch Rahmenleisten als Bild an der Decke abge-
Seibelsdorf, Markgrafengemeinde dratura1 bezeichneten, scheinarchitektonischen grenztes Feld, im 18. Jahrhundert meist mit ge-
Malerei möglich, diesen realen Raumabschluss schwungenen, ovaloiden Formen, umgeben von
praktisch zum Verschwinden zu bringen. Mittels weiteren Ornamentfiguren, -feldern und dünnen
komplizierter Berechnungen wurden perspekti- Stuckleisten. Besonders zahlreiche Künstler des
visch verkürzte Architekturen gemalt, die die reale süddeutschen Rokoko, von denen Cosmas Damian
Architektur des Kirchengebäudes schlüssig nach Asam, Paul Troger und Matthäus Günther nur die
oben hin fortzusetzen schienen und evtl. zu einem bekanntesten sind, haben hierfür wichtige Beispiele
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geschaffen. Der durch die Rahmung deutlich be- Als prominentestes Beispiel kann wohl das, nach
tonte Bildcharakter dieser Deckenmalerei verbietet lang anhaltender Polemik, 1972 ausgeführte
grundsätzlich eine schlüssige Illusionsmalerei, die Deckengemälde Hann Triers im Weißen Saal des
tatsächlich meist nur in geringem Umfang, wie ein Charlottenburger Schlosses in Berlin mit einer Dar-
Zitat, etwa in Gestalt niedriger, innerbildlicher Balu- stellung des Hochzeitsmahls von Peleus und Thetis
straden parallel zum Bildrand oder von partiellen gelten3. Hier war die Ausgangsposition jedoch
Überschneidungen der Bildränder durch Wolken grundsätzlich anders, insofern als das neue Ge-
und/oder Figuren vorkommt, während sonst das mälde an die Stelle eines von Friedrich II. in Auftrag
Geschehen auf das Bildfeld konzentriert ist. Ent- gegebenen, 1742 entstandenen und im letzten
wicklungsgeschichtlich dürfte diese Form eine für Krieg zerstörten Vorgängers von Antoine Pesne
das Rokoko bezeichnende, spezifische Weiterent- trat, sich also an einem lediglich fotografisch, aber
wicklung der barocken Deckenmalerei sein2. Auch immerhin dokumentierten Werk messen lassen
bei diesem Typus gibt es die Wiedergabe von Ar- musste. Die vorausgehende Polemik bezog sich
chitektur, doch kann eine solche eben nicht als illu- dann auch weitgehend auf die Frage, ob eine Ko-
sionistische Verlängerung des Realraumes erlebt pie des alten Gemäldes, oder ein Bild gleichen
werden, sondern nur als Darstellung einer – gemäß Themas durch einen in die Formensprache des Ro-
der horizontalen Position des Bildes an der Decke – koko eingefühlten, zeitgenössischen Maler, oder
perspektivisch verkürzten innerbildlichen Architek- aber ein Gemälde rein zeitgenössischer Formen-
tur ohne formalen Bezug nach außen. Die Decke sprache ohne jeden inhaltlichen Bezug zu Pesnes
der Markgrafenkirche von Marktrodach-Seibelsdorf Deckenbild – das thematisch auf die Funktion des
folgt genau dieser Typologie, so dass sie grund- Raumes als königlichem Speisesaal zugeschnitten
sätzlich nur ein Deckenbild, jedoch keine Illusions- war – ausgeführt werden sollte, wie es letztlich ge-
malerei geziert hätte, wäre sie denn im 18. Jahrhun- schah. Hann Triers Malerei erinnert sowohl in ihrer
dert überhaupt ausgeführt worden. Dies hat bedin- aus der Körperbewegung heraus entstandenen
gende Konsequenzen für jede spätere Ausführung Bewegtheit als auch in der lichthaften Farbanmu-
eines Deckenbildes. tung sehr deutlich an Malerei des Rokoko, auch
wenn seine informelle Malerei effektiv nicht eine
Im Zuge der behutsamen Sanierung der denkmals- einzige reale Form zeigt, schon gar nicht eine sol-
geschützten Seibelsdorfer Kirche durch den che des 18. Jahrhunderts. In Seibelsdorf stellte
Münchberger Architekten Dietrich Scheler wurde sich von vornherein nicht die Frage einer historisch
ein Künstlerwettbewerb zur Gestaltung des stu- mehr oder weniger genauen Rekonstruktion, weil
ckierten Deckenfeldes mit gerahmten, jedoch nie die Decke nie eine Malerei besessen hatte. Da sie
ausgemalten Mitteloval und vier Eckmedaillons sich zu einer künstlerischen Gestaltung aber gera-
ausgeschrieben, den der Entwurf von Gerhard Mayer dezu anbot, kam fraglos nur eine heutige Lösung in
gewann. Die Aufgabe war außergewöhnlich und es Frage, die dennoch mit der Formenwelt des Rokoko
gibt nicht viele Präzedenzen für die heutige Ergän- koexistieren konnte, ohne eine Gegenstandswelt
zung einer Decke des 18. Jahrhunderts. und damit evtl. eine gegenreformatorische Ikono-
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grafie zu bemühen. Diese Voraussetzungen wur- Metamorphosen. Verdichtete Komplexe können ergebnisoffenen, rhythmischen Bildungen, die An- in der Deckenmalerei des Rokoko zitierten, ge-
den im Werk Gerhard Mayers erkannt, auch wenn zerfließen und zu gänzlich anderen Formulierungen klänge an alltagskulturelle Motive zulassen. Durch drehten Bronzesäulen des Ziboriums über dem
seine Formensprache der eines Hann Trier genau gewandelt werden. Es entsteht dabei oft so etwas diesen „diesseitigen“ Bezug scheint seine Arbeits- Apostelgrab von Sankt Peter in Rom8 greift natür-
entgegensteht: Anstelle pastellener, lichthafter Far- wie eine Fragment-Ornamentik. Der vielfachen weise insgesamt viel eher für einen evangelischen lich nicht in einer evangelischen Kirche. Zudem gilt
bigkeit das reine Schwarzweiß der Tuschezeich- Kombination der Linienschwünge eignet eine hohe als beispielsweise für einen katholischen Kirchraum auch hier, wie für alle seine Zeichnungen, dass
nung, statt quasi barocker, handschriftlicher Be- ornamentale Qualität, doch gerinnt auch dies nie prädestiniert. Gerhard Mayer eigentlich gar keine Säulen ge-
wegtheit der geradezu technoide Aufstrich einer an zu einer ornamentalen Konkretion, wie z. B. einer zeichnet, sondern seine Bogenschwünge lediglich
der Schablone entlanggeführten Linie. Bandelwerk- oder gar plastischen Rocaille-Form. Die allgemeinen Charakteristika von Gerhard Mayers so gezogen hat, dass dabei eine säulenähnliche Fi-
Lediglich letzterer Wesensmerkmale, nämlich Maß- Schaffen gelten auch für das Deckenbild in Sei- guration entsteht. Es gibt keine durchgehenden
Der Künstler hat seinem Schaffen einige klare, auch stabslosigkeit, ständige Wandelbarkeit und die Un- belsdorf und haben seinen Entwurf besonders zur Konturlinien, die eine Gegenstandswiedergabe klar
längst publik gemachte Regeln auferlegt, die er möglichkeit einer gegenständlichen Identifizierung, Ausführung qualifiziert. Die Kirche hat eine flache definieren könnten. Kein Bogenschwung berührt
streng einhält, wie etwa den ausschließlichen Ge- finden sich in den Zeichnungen wieder. Gleichzei- Decke mit einer für ihre Zeit recht typischen Stuck- den anderen, sie sind ganz nach den strengen Re-
brauch ellipsoider Schablonen, keiner Lineale und tig bewirken die Linienführungen immer den Ein- Felderung mit Rocaille-Verzierungen, konzentriert geln des Künstlers gesetzt, wie jede seiner Linien,
den Verzicht auf Überschneidungen oder Punkte, druck von Geschwindigkeit, also potentieller Bewe- auf ein ovaloides, gerahmtes Bildfeld in der Mitte nur sind sie eben so gesetzt, dass der Betrachter
etc.4 Da er mit der Grundform der Ellipse arbeitet, gung, und nicht zuletzt manifestiert sich in ihnen, sowie vier runden Medaillons in den Ecken, die es einen tatsächlich nur angedeuteten (nicht zuletzt
kann Gerhard Mayer bereits durch wenige ge- ganz ohne Farbe, immer eine Art Bildlicht, zumal zu gestalten galt. Gerhard Mayers Zeichnung lässt aus der Rokokomalerei bekannten) Gegenstand
schwungene Linien, die von Natur aus dynamisch das gattungsimmanente, wesensmäßige Charakte- wirbelartige Formationen erkennen, die sich zum wiederzuerkennen wähnt, durch den zwar nicht der
wirken, eine Art abstrakter Räumlichkeit andeuten. ristikum jeglicher Art von Zeichnung der Hell-Dun- Rand hin verdichten, wolken- und schleierartig ver- Realraum, im Sinn barocker Illusionsmalerei, wohl
Durch verschieden dicht schraffierte Felderungen kel-Kontrast ist5. Linienverdichtungen erzeugen zu- wirbelt zur Bildmitte hin streben, sich aber dabei aber der Bildraum, zusammen mit der Aufhellung
mittels enggeführter Wiederholungen von Linien- sätzlich Dunkelzonen, wogegen die wenig oder gar auflösen und die Bildmitte lichthaft hell belassen. zur Mitte hin, deutlich geweitet wird. Das Ziel des
schwüngen kann allerdings sogar eine Art Pseudo- nicht bezeichneten Stellen des Grundes lichterfüllt Sie überschneiden mehr oder weniger vier säulen- Künstlers war es, ein Bild zu schaffen, das „konse-
Gegenständlichkeit angedeutet werden, die bis- wirken. Zudem manifestiert sich in Gerhard Mayers artige Gebilde, die regelmäßig radial angeordnet quent zeitgenössisch ist und dennoch mit der For-
weilen Anmutungen verschiedener Äußerungen der immer ortsspezifisch entstandenen Wandzeich- sind und perspektivisch verkürzt auf das Bildzen- mensprache des 18. Jahrhunderts harmoniert“ so-
Pop-Kultur, z. B. von Tattoos oder bestimmten For- nungen oft eine besondere Art von raumbezo- trum fluchten, jedoch nichts tragen. Ganz im Sinn wie „den Sakralraum zu weiten und zu dynamisie-
men von Cartoon-Zeichnungen, aufweisen kann, genem „Witz“ im Sinne von Gewitztheit oder Esprit, des Rokoko erhöhen und öffnen sie keineswegs ren, ohne dabei in Konkurrenz zur Konzentration
die heute als gestalterisches Allgemeingut gelten etwa das spontane Eingehen auf die zufälligen den realen Raum in Art einer barocken Illusionsma- auf das gesprochene Wort der Verkündigung zu
dürfen. Der Ausschluss gerader Linien verhindert Merkmale einer Wand, z. B. eine Heizung, eine lerei, sondern bleiben zwar verkürzt wiedergege- treten“9, was durch seine Art der abstrakten Zei-
jede stringente zentralperspektivische Raumdar- Steckdose, o. ä. Für Wandgestaltungen sind dies bene Elemente, aber in einem von der Realität des chensprache auch angemessen und ohne ana-
stellung, doch ist die Darstellung glaubhafter geo- eigentlich Störfaktoren, die der Künstler aber geist- Raumes deutlich abgehobenen Gemälde mit rein chronistische Rückwärtswendung verwirklicht wer-
metrischer Körper durch verschiedene Schraffuren reich in die Zeichnung integriert, sie sogar über- bildhaften Architekturelementen6. Inhaltliche Asso- den konnte.
bis zu einem gewissen Maße möglich. Generell haupt zum Anlass ihrer normalerweise erst auf der ziationen mit freistehenden Säulen – zu denken wä-
bleibt Gerhard Mayers Bildwelt jedoch insgesamt Wand erfolgenden formalen Entwicklung nehmen re z. B. an die beiden Bronzesäulen Jachin und Für viele Lebensbereiche werden heute, neben an-
pseudo-plastisch, pseudo-perspektivisch und da- kann. Die Rücksichtnahme auf die realen Gege- Boas am Portal des Salomonischen Tempels –, deren, Ordnungsschemata entworfen, die als gra-
mit pseudo-räumlich. In seinen Zeichnungen äußert benheiten, ja Würdigung alltäglicher Gegenstände, müssten allein schon aufgrund ihrer Zweizahl, erst fisch veranschaulichte „Vier-Säulen-Modelle“ be-
sich der Raum als visuelle Tatsache, konkretisiert die der menschlichen, nicht der göttlichen Sphäre recht aber aufgrund der Unmöglichkeit einer inhalt- schrieben werden – vom kommunalen Integritäts-
sich aber nicht gegenständlich. Die dabei evo- zugehören, stellt einen anti-hierarchischen Zug in lich schlüssigen Konnotation mit dem Ort schei- system über Schuldenprävention und Unterrichts-
zierten, sehr abstrakten Gebilde durchlaufen häufig Mayers Arbeit dar, ebenso wie die oben erwähnten, tern7. Auch die Erinnerung an die vier, gelegentlich organisation, auch in der Theologenausbildung –,
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doch können die raumgreifenden Seibelsdorfer ständniskapazität und Deutungskompetenz wie-
Säulen sicher keine derartige Inhaltsdeutung erfah- derfindet, lässt sich doch behaupten, dass der vom
ren. Sie bleiben zunächst ein noch entfernt an die Künstler als Titel seines Werkes übernommene Be-
Kunst des Rokoko erinnerndes Element der räum- griff „Gott-Partikel“ zwei Begriffe vereint, die einmal
lichen Strukturierung. Jedoch ist die Tatsache be- dem Bereich der Spiritualität und einmal dem Be-
achtenswert, dass die durch den zeichnerischen reich der exakten Wissenschaften zugehören und
Rhythmus gebildeten Säulen von Funktion befreit deren Kombination belegt, dass sie heutzutage kei-
sind – sowenig sie vom realen Raum getragen wer- neswegs einander ausschließende, sondern sich
den könnten, tragen sie nichts, sondern bleiben un- durchaus ergänzende, grundlegende Komponen-
ausgelastete Zeichen der Tragkraft. Allerdings wei- ten unserer Existenz sein können. Gerhard Mayers
sen sie alle in dasselbe Zentrum, wo nichts mehr Deckenbild führt diese Erkenntnis zur Anschauung.
geformt worden ist, sondern wo das unbezeichnete
Weiß zum Bildlicht wird. Hier findet in der visuellen 1 Matthias Bleyl und Pascal Dubourg Glatigny (Hrsg.). Quadratura:
Gegensätzlichkeit, der größten Helldunkelspanne Geschichte – Theorie – Techniken. Berlin u. München 2011
im Bild, zwischen Peripheriebezug und Zentrum, 2 Diese These wurde erstmals wohl von Hermann Bauer. Zum iko-
zwischen größter gegenständlicher Anmutung und nologischen Stil der süddeutschen Rokoko-Kirche. In: Münchner
Leere der Umschlag der gezeichneten, gemachten Jahrbuch der bildenden Kunst (3.Folge), Bd. 12, 1961, S. 218-240,
begründet und bei späteren Gelegenheiten weiter untermauert.
Qualität in die wirkende, geschehende Qualität
3 Eberhard Roters. Hann Trier – Die Deckengemälde in Berlin,
statt. Letztere kann nicht ohne erstere erscheinen,
Heidelberg und Köln. Berlin 1981, S. 13ff und 23ff.
was nochmals den menschlichen Bezug unterstreicht.
4 S. Regeln für Papierzeichnungen und Regeln für Wandzeich-
nungen, in: Gerhard Mayer – Interlocking. Nbg 2004, S. 15 u. 49.
Damit ist das Deckenbild keineswegs inhaltsfrei, 5 S. Matthias Bleyl. Zeichnung – Was ist das eigentlich? Oder: Wa-
sondern lässt sich eindeutig an heutige Problem- rum die Linie nicht wesentlich ist. In: Kunstforum international 196,
stellungen unserer Existenz anbinden, die auch die April-Mai 2009, S. 73-79
Domäne der Religion sind. Titel sind immer inte- 6 Vgl. Helmut Braun u. Andreas Link. Kunst als spirituelle Gestal-
grale Bestandteile von Kunstwerken, und der Titel tung der Gegenwart. In: Hans-Peter Hübner u. Helmut Braun
„Gott-Partikel“ ist besonders deutlich an die Ge- (Hrsg.). Evangelischer Kirchenbau in Bayern seit 1945. Berlin u.
München 2010, S. 83-97, hier: S. 88.
genwart, sogar an die Zukunft gebunden. Hier wird
7 Immerhin existiert in Innsbruck-Wilten eine Pfarrkirche und Basili-
ein bisher nur hypothetisches, elementares Phäno-
ka zu Unserer Lieben Frau „Unter den vier Säulen“ mit einem De-
men der Teilchenphysik zitiert, nämlich das nach ckenbild Matthäus Günthers von 1754. Der Name bezieht sich aller-
dem britischen Forscher Peter Higgs benannte dings auf ein Gnadenbild, das sich unter einem von vier Marmor-
Skalarboson („Higgs-Teilchen“), nach dessen säulen getragenen Ziborium befindet.
Beweis noch geforscht wird und das vermutlich 8 Etwa in Matthäus Günthers Fresko über der Orgelempore von St.
jeglicher Materie ihre Masse verleiht und damit als Peter und Paul in Oberammergau von 1741. Dort haben die Säulen
jedoch den Fluchtpunkt außerhalb des Bildes, nicht in der Mitte.
Schlüsselelement der Schöpfung gelten dürfte.
9 Text des Künstlers vom 08.12.2010.
Auch wenn sich der klassische Geisteswissen-
schaftler damit unvermittelt am Rand seiner Ver- 10 Ebd.
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Zur Entstehung des Deckenbildes in Seibelsdorf Helmut Braun M.A. Die evangelische Pfarrkirche in Seibelsdorf wurde von 1735 bis 1763 im Markgrafenstil mit dreiseitig umlaufenden Emporen und Kanzelaltar erbaut. Be- deutend ist die im Rokokostil von Josefi de Buzzi gestaltete Langhausdecke, auf der das markgräf- liche Wappen und der Anfangsbuchstabe „F“ des Markgrafen Friedrich von Kulmbach-Brandenburg- Bayreuth zu sehen ist. Im Rahmen einer umfangreichen Sanierung in den Jahren 2008-2010 entstand in der Kirchengemein- de die Idee, den Deckenspiegel künstlerisch zu ge- stalten. Die Fläche war bis auf die schematische Darstellung eines Kreuzes im 19. Jahrhundert nie bemalt. Unter der Federführung des Kunstreferates der Evang.-Luth. Kirche in Bayern fand im Sommer 2009 ein Wettbewerb statt, zu dem als Künstler An- ne Hitzker-Lubin, Tobias Kammerer, Christofer Kochs und Gerhard Mayer eingeladen wurden. Gerhard Mayer gewann das Verfahren. Nach ein- stimmiger Meinung der Fachjury, vertreten durch Kirchengemeinde, Landeskirche und Denkmalpfle- ge, stellt Mayer eine „Zeichnung aus Ellipsen- formen als zeitgenössischen Beitrag überzeugend der historischen Situation gegenüber“. So entstehe ein „Dialog zwischen alt und neu“. Die filigrane An- mutung der zeichnerischen Arbeit wird als stimmig innerhalb des Kontextes der Stuckdecke gesehen. Sie ist nach Meinung der Jury „ein geeignetes Mit- tel, um eine gegenseitige Steigerung des Spiegels und der Stuckdecke zu erreichen“. Die Zeichnung ist mittels Schablone mit Tusche und Pinsel in einer Strichstärke von 6 Millimetern ausgeführt. Unter- grund ist eine Grundierung mit heller Silikatfarbe. Das Deckenbild ist von Mayer mit „Gerhard Mayer“ signiert, ist in der Reihe der ortsbezogenen Tusche- zeichnungen die Nummer 25 und trägt den Titel „Gott-Partikel“. 12 13 13
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Gott-Partikel aus der Sicht eines
Teilchenphysikers
Prof. Reinhold Rückl
Die meisten Besucher der Markgrafenkirche in Sei- Bausteinen zusammengesetzt sind, also keine
belsdorf und wohl auch viele Betrachter dieses Bestandteile besitzen? Woher kommt die Masse
Kunstbandes wird der Titel „Gott-Partikel“ für eine dieser elementarsten Objekte im Kosmos?
Deckenzeichnung verwundern. Sogar diejenigen,
die Gerhard Mayer und seine Werke kennen und Das Standardmodell der Teilchenphysik, in dem
wissen, dass er nicht selten ungewöhnliche, der heutige Erkenntnisstand über die elemen-
manchmal fremd anmutende Begriffe und Kürzel tarsten Bausteine der Materie und der Kräfte zwi-
aus dem naturwissenschaftlichen Umfeld als Titel schen ihnen zusammengefasst ist, gibt eine sehr
verwendet, vor allem aus der Quantenphysik, die überraschende Antwort. Die Elementarteilchen
er als besonders inspirierend betrachtet, mag es sind a priori masselos, ihre scheinbare Masse wird
rätselhaft anmuten, was ihn bewogen hat, die De- erzeugt durch die Wechselwirkung mit einem Feld,
ckenzeichnung in dieser Kirche mit einem so merk- das das gesamte Universum ausfüllt und nach sei-
würdigen Ausdruck zu belegen. Ich selbst, der ich nem Erdenker „Higgsfeld“ genannt wird. Ähnlich
in der Physik zu Hause bin, habe bei diesem Titel wie ein Magnetfeld seine Anwesenheit erst durch
eine unmittelbare Assoziation: God Particle – Ur- seine Kraftwirkung auf ein metallisches Objekt ver-
sprung der Eigenschaft „Masse“ im physikalischen rät, das in seinen Einflussbereich gebracht wird,
Weltbild unserer Zeit und zentrales Objekt der mo- zeigt sich das Higgsfeld durch seinen Einfluss auf
dernen Elementarteilchenforschung. Liegt hier des die kleinsten, nicht mehr teilbaren Bausteine des
Rätsels Lösung oder vielleicht ein Zugang, der ei- Universums. Vergleichbar mit einer Kugel, die sich
nen neuen tiefgründigeren Blick auf dieses Kunst- in einer zähen Flüssigkeit jeder Beschleunigung
werk von Gerhard Mayer eröffnet? Ich will es auf ei- widersetzt, bewegen sich Elementarteilchen durch
nen Versuch ankommen lassen. die Wechselwirkung mit dem Higgsfeld träger als
im leeren Raum. Das Maß für Trägheit aber ist die
Landläufig verbindet man mit der Masse oder dem Masse eines Objekts. Je zäher die Flüssigkeit,
Gewicht eines materiellen Gegenstandes die Sum- desto größer die Trägheit der Kugel, je stärker die
me der Massen seiner Bestandteile. Dieses durch Wechselwirkung mit dem Higgsfeld, desto schwe-
die alltägliche Erfahrung evidente Verständnis rer die effektive Masse des Teilchens. Wie im Ma-
kann bis in tiefe Ebenen des Mikrokosmos extrapo- gnetfeld steckt auch im Higgsfeld Energie. In der
liert werden. So hat die Masse eines Moleküls ihren Quantentheorie ist die Feldenergie nicht kontinu-
Ursprung in der Masse der Atome, aus denen es ierlich verteilt, sondern gleichsam körnig in soge-
besteht, und die Masse eines Atoms wiederum in nannten Energiequanten. Das Quant des Higgs-
der Masse seines Kerns und der Elektronen, die je- feldes, das den kleinst möglichen Bruchteil an Feld-
nen umkreisen. Die Masse des Kerns schließlich energie trägt, heißt Higgsboson oder populärer
ist bestimmt durch die Anzahl der Nukleonen, aus God Particle. Seine Existenz ist bis heute reine
denen er aufgebaut ist. Was aber, wenn man am Spekulation, trotz jahrzehntelanger intensiver For-
Ende der Kette angelangt ist, bei den sogenannten schung in Beschleunigerexperimenten rund um
Elementarteilchen, die nicht aus noch kleineren den Globus. Mit dem weltgrößten Teilchenbe-
16 17schleuniger LHC am Europäischen Forschungs- Es sind in der Tat sehr wenige Bausteine und Prin- nologie, von den kleinsten Dimensionen im Mikro- In den Zeichnungen wie „Gott-Partikel“ empfinde
zentrum für Teilchenphysik CERN in Genf wurde in zipien, die ausreichen, um unser Universum und kosmos bis zu den großräumigsten Strukturen im ich eine aufregende Spannung zwischen den Tei-
2010 ein neuer gigantischer Versuch gestartet und seine Entwicklung von einem Bruchteil einer milli- Universum. Auch die Massenerzeugung durch len und dem Ganzen, zwischen dem Einfachen
es sieht ganz so aus, als wäre man dem God Particle ardstel Sekunde nach dem Urknall bis heute zu das noch hypothetische Higgsboson oder God und dem Komplexen. Aus meinem Blickwinkel als
diesmal dicht auf den Fersen. verstehen, auch wenn noch nicht alle Elemente Particle und viele damit zusammenhängende Ei- Physiker kann ich darin einen bildhaften Ausdruck
des kosmischen Bauplans bereits im Detail be- genschaften der Elementarteilchen und fundamen- der faszinierenden Spannung zwischen der Quan-
Interessant, aber was hat das alles mit der Decken- kannt sind. So existierten unmittelbar nach dem talen Kräfte sind letztlich eine Konsequenz von tenwelt der Elementarteilchen mit strukturlosen
zeichnung in der Markgrafenkirche zu tun? Sicher Urknall sehr wahrscheinlich neben Leptonen und Symmetriebrechung, womit wir aus den Weiten Konstituenten und strengen Prinzipien und dem
handelt es sich dort nicht um eine bildliche Darstel- Quarks weitere sehr schwere Elementarteilchen, des Kosmos wieder bei der Deckenzeichnung daraus hervorgehenden Kosmos mit seiner Vielfalt
lung des Higgsmechanismus. Die Quantenwelt die im Zuge der Ausdehnung und Abkühlung des „Gott-Partikel“ von Gerhard Mayer in der Mark- von Erscheinungsformen und seiner Dynamik er-
lässt sich nicht bildlich darstellen, allenfalls illustrie- Universums durch Zerfall in leichtere und stabilere grafenkirche zu Seibelsdorf angekommen wären. kennen. Je kleiner die Anzahl der elementaren
ren. Ihre Sprache ist die abstrakte Sprache der Ma- Teilchen verschwunden sind. Wir kennen noch Auch in dieser Komposition basierend auf einem Bausteine und fundamentalen Prinzipien ist, auf
thematik. Illustrationen sind immer Halbwahrheiten, nicht die Natur der unsichtbaren Dunklen Materie, einfachen zeichnerischen Grundelement und die eine Theorie dieses phantastische kosmische
Hilfestellungen zwar für fruchtbare Intuition, aber ohne deren gravitative Wirkung die Anzahl und einem knappen Regelwerk sehe ich das Zusam- Schauspiel zurückführt, desto schöner ist sie in
auch Fallen, die zu falschen Assoziationen verleiten. Verteilung der Sterne und Galaxien in den Tiefen menspiel von Symmetrie und Symmetriebrechung. den Augen eines Physikers. Diesen Ästhetikbegriff
Die Verbindung zum Schaffen von Gerhard Mayer des Universums nicht so sein würde, wie wir sie mit kann man auch auf die Kunst von Gerhard Mayer
ist eine andere, jene die er auch durch Titel anderer unseren Teleskopen und Satelliten beobachten. Gerhard Mayer hat sich seine Elementarteilchen und anwenden. Wie die moderne Physik basiert sie auf
Werke wie „LHC“, dem Kürzel für die Weltmaschine Weiter fehlt noch jede Vorstellung von der Dunklen Grundprinzipien selbst vorgegeben. Seine Grund- einem Reduktionismus, der Komplexität und zufäl-
am CERN, oder „Amanda“, dem Namen eines rie- Energie, die die Expansion des Universums zu be- struktur, sozusagen das fundamentale Feld, ist die El- lige Entscheidungen nicht behindert, sondern Viel-
sigen Neutrinoteleskopes eingebettet in das ewige schleunigen scheint. Und schließlich gibt es noch lipse. Sie ist die Quelle der elementaren Bausteine falt und Differenzierung fördert und unvorherge-
Eis des Südpols, zum Ausdruck bringt. Sie besteht keine schlüssige Antwort auf die Frage, ob unser seiner Welt - Teile des Ellipsenumfangs, länger oder sehene Ergebnisse hervorbringt. Bei dem Gedan-
in meinen Augen im zeichnerischen Vollzug des Universum das einzige ist oder nur eine relative kürzer, kein Punkt und nicht der volle Umfang, alle zu- ken an das God Particle oder Higgsfeld, das im
Reduktionismus, des abendländischen Paradig- stabile kosmische Blase in einem grandiosen, tur- rückführbar auf eine geometrische Form mit einer ge- frühen Universum durch Symmetriebrechung die
mas wissenschaftlicher Erkenntnis über die physi- bulenten Multiversum. brochenen Kreissymmetrie. Die Wechselwirkung die- Massen der elementaren Bausteine der Materie er-
kalische Natur des Kosmos, wonach auch die kom- ser graphischen Elemente wird durch wenige Grund- zeugte und so eine Bedingung für die Evolution
plexesten Strukturen und Phänomene durch einige Eine Hauptrolle in dieser kosmischen Aufführung regeln diktiert: Vorschriften wie keine Drehung der El- des Universums von einem heißen Feuerball in ei-
wenige einfache Bausteine und Gesetze erklärbar spielen Symmetrie und Symmetriebrechung. Sym- lipse, keine Überschneidung von Linien, einheitliche nen wunderbaren Kosmos von Galaxien, Sonnen
sind. Dieses Prinzip hat zu den erfolgreichsten und metrien implizieren Ununterscheidbarkeit und Ver- Strichdicke. Alles andere ist frei, zufällig wie in Quan- und lebensfreundlichen Planeten wie die Erde er-
umfassendsten Theorien in der Physik geführt, die einheitlichung und verringern somit die komplexe tensystemen, in denen das Einzelereignis völlig unde- füllte, verwundert es daher vielleicht schon weni-
das heutige physikalische Weltbild begründen. Das Vielfalt von Bausteinen und möglichen Bezie- terminiert ist und nur Mittelwerte für messbare Größen, ger, dass Gerhard Mayer seine Deckenzeichnung
Fundament bilden die Standardmodelle der Teil- hungen. Strukturen mit hoher Symmetrie sind im sogenannten Observablen, vieler Ereignisse vorher- in der Seibelsdorfer Kirche „Gott-Partikel“ nannte.
chenphysik und Kosmologie mit sechs Leptonen Grunde simpel. Vielgestaltigkeit, Komplexität und sagbar sind. Das Ergebnis ist eine komplexe Vielge-
und sechs Quarks als Grundbausteine der be- Spannung entstehen durch Symmetriebrechung. staltigkeit, dichte Teilchenkaskaden um leere Räume,
kannten Materie, drei Eichsymmetrien als Quelle Diese tiefgründige Erkenntnis gehört für mich zu Impression von formgebenden Kraftfeldern, Wirbel
der bekannten fundamentalen Kräfte, dem Higgs- den größten Errungenschaften der Physik. Hier um gravitative Zentren, die sich in gleichförmige Wel-
boson als Ursprung der Masse und dem Urknall als liegt ein entscheidender Schlüssel zum Verständ- lenpropagation auflösen, aus flachem Hintergrund
Beginn von Raum und Zeit. nis unserer Welt und ihrer reichhaltigen Phänome- hervorspringende Raumdimensionen.
18 19„LHC“ Raum 6 Tusche auf Wand Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg 2010 20 21
„LHC“ Raum 5
Tusche auf Wand
Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg
2010
„LHC“ Raum 2, Installation
Tusche auf Wand
Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg
2010
22 22 23„LHC“ Raum 1, Installation Kirche und Kunst
Tusche auf Wand Prof. Dr. Carla Schulz-Hoffmann
Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst
und Design in Nürnberg
2010
Kirche und Kunst, das ist spätestens seit den frü- Gerhard Mayer geht mit seinem Deckenbild für die
hen Avantgardebewegungen Anfang des 20. Jahr- Markgrafenkirche in Seibelsdorf den zweiten Weg.
hunderts keine selbstverständliche Liason mehr. Die Grisaille-Zeichnung im Spiegel der dortigen
Beide stehen sich fremd, manchmal feindlich, stets Stuckdecke verwandelt Pathos und Lebensfülle
jedoch kritisch gegenüber. eines geträumten Jenseits barocker Kirchenmalerei
in eine ephemere Vision: das Lineament der Wolken
Wo liegen noch Möglichkeiten für einen konstruk- und der sich illusionistisch nach oben verjüngen-
tiven Austausch, wenn der Kunstbegriff entgrenzt den Säulen lässt in der Mitte einen leeren Raum of-
ist, verbindliche Normen weitgehend obsolet er- fen, Ort der Meditation und Transzendenz. Mayer
scheinen und Kunst nicht als dekoratives Beiwerk, findet damit eine neue Formulierung für eine uralte
geschweige denn als konkrete Glaubensfragen in- Sehnsucht.
terpretierend verstanden werden will? Wenn Kunst
aber umgekehrt für sich durchaus in Anspruch
nimmt, moralische Kategorien und Wertmaßstäbe
vorzugeben – nicht als übergreifende These, wohl
aber als individuelle Setzung?
Zwei Tendenzen erscheinen in diesem Zusammen-
hang bemerkenswert und für einen konstruktiven
Dialog wichtig: Die kompromisslose Auseinander-
setzung mit Grundfragen menschlicher Existenz, in
aller Schärfe formuliert etwa von Francis Bacon
oder in den letzten Jahren Christoph Schlingensief,
der mit verstörender Intensität und bewusst ge-
lebtem Pathos existenzielle Probleme neu formulierte.
Oder jedoch eine andere Linie, die, mit C. D. Fried-
rich beginnend, wesentliche Teile der Moderne
prägte und auch heute noch nachhallt, etwa in dem
Südquerhausfenster des Kölner Domes von Ger-
hard Richter. Hier wird Kunst zum Ausdruck einer
übergreifenden Spiritualität, die sich nicht an eine
institutionalisierte Kirche, jedoch an geistige Werte
gebunden fühlt.
24 25Tuschezeichnung #319 Tuschezeichnung #332 34,3 x 43,4 cm 34,3 x 43,4 cm Tusche auf Papier Tusche auf Papier Privatsammlung Berlin Sammlung Neues Museum Nürnberg 2008 2009 26 27
Tuschezeichnung #342 Kunst und Religion
34,3 x 43,4 cm Dr. habil. Inken Mädler
Tusche auf Papier
2010
Dass sich die Kunst zur Religion verhalte wie die kann, um im Betrachter jene Wirkung zu befördern,
Sprache zum Wissen – diese Einsicht hat der Theo- die als Erhebung über die Alltagserfahrung em-
loge Friedrich Schleiermacher seiner Kirche mit auf pfunden und als Transzendenzerfahrung sui gene-
den Weg gegeben. Denn das Unsagbare bedarf ris gedeutet werden kann. Elemente dieser visuellen
der besonderen Form, um zum Ausdruck zu gelan- Abstraktion sind etwa die Reduktion der Gegen-
gen. Dramaturgie und Poesie, Tonkunst und die stände auf die Flächigkeit der Bildträger, die Ent-
Kunst der Rede stehen dabei traditionell an erster leerung der Bildfläche oder auch die Freisetzung
Stelle, wogegen sich die bildende Kunst nach wie der Farbe von ihrer Bindung an die Gegenstände.
vor behaupten muss, besonders im Raum des Pro- Auch der heutige Preisträger, Gerhard Mayer,
testantismus. Und zwar behaupten in der Fähigkeit, nimmt in seinem Oeuvre dieses Ringen um die Dar-
über die unterstellte Abbildfunktion hinausweisen stellung dessen, was alles Darstellbare übersteigt,
zu können. Dabei gibt sie, die bildende Kunst, nicht in ganz eigener Weise wieder auf. Seine Puzzle-
primär das Sichtbare wieder, sondern macht sicht- bilder, um nur diese hier zu nennen, überführen
bar, wie Paul Klee treffend konstatiert hat. Und seit scheinbar bekannte, einzelne Fragmente in ein
mit der Moderne die tradierten Formen der symbo- neuartiges Ganzes und damit in die unendliche
lischen Darstellung religiöser Themen brüchig ge- Vielfalt des visuell Möglichen. Genau das kenn-
worden sind, hat auch sie an Ausdrucksfähigkeit in zeichnet nach Schleiermacher die Weltwahrneh-
Sachen Religion nicht verloren, sondern im Gegen- mung modo religioso, ‚alles Einzelne als Teil des
teil neue Formen visueller Transzendenz entwickelt. Ganzen‘ und ‚alles Beschränkte als eine Darstel-
Emanzipiert von der Illustration biblischer Bege- lung des Unendlichen‘ zu erfassen. Gut, dass sich
benheiten hat sie im Medium visueller Grenz-Über- gegenwärtig und hoffentlich auch zukünftig Künst-
schreitung die gewohnten Raster der Wahrneh- ler dieser Aufgabe stellen, auf ihre ganz spezifische
mung verschoben und fremde, manchmal auch be- Art und Weise am Ausdruck von Religion mitzuwir-
fremdliche Blickwelten eröffnet. Sie, die seit jeher ken. Indem sie Transzendenz als visuell vollzogene
um die angemessene Darstellung des Undarstell- Grenzverschiebung ikonisch formulieren und Bilder
baren gerungen hat, hat ihre Bemühungen um die visionieren, die den Zeitgenossen in vielfacher Hin-
Form rein visuell zum Thema gemacht und in den sicht die Augen öffnen, damit diese im staunenden
kompositorischen Strukturen das darstellende WIE Blick auf das sich erweiternde Blickfeld über die
zum dargestellten WAS verdichtet. Darin ist sie Faszination Unendlichkeit nicht mehr nur reden
Ausdruck von Religion als verfremdend-uneigent- müssen, sondern sich darin versenken können,
licher Darstellung in visueller Metaphorik. Hatte Ed- sichtlich gebannt von dem, was sich auf seine Art
mund Burke der bildenden Kunst noch den Nach- dem Blick entzieht und darin zum Sinnbild dessen
teil attestiert, stets konkret sein zu müssen und wird, womit es Religion zu tun hat.
nicht abstrahieren zu können, weshalb sie für die
Darstellung des Erhabenen wenig geeignet sei,
stellt sie seither unter Beweis, dass sie eben nicht
am Detail haften muss, sondern Mittel entwickeln
28 29Wandzeichnung #16 „Bacteriorhodopsin, 1/600 Sekunde entfernt von Brüssel“ Tusche auf Wand Oechsner Galerie Nürnberg 2006 30 31
VINYLFOLIENPLOT #7 ED. 2/5 Ausgeschnittene selbstklebende Vinyllinien auf Wand, G&P Gloeckner. Fuhrmann. Nentwich. Rechtsanwälte Nürnberg, 2004 32 33
Lot (sieben Skulpturen) Eisenhaltiger Alabaster 48 - 27 cm 1998 34 35
Elliptic Painting #18 Elliptic Painting #22 Öl auf Aluminium Öl auf Aluminium 35,2 x 62,2 cm 125 x 250 cm Courtesy Oechsner Galerie Nürnberg Courtesy Oechsner Galerei Nürnberg 2011 2011 36 37
vita
1962 Geboren in Mittenwald
lebt in Nürnberg
1987-1993 Studium der freien Grafik und Malerei
an der Akademie der Bildenden
Künste Nürnberg
bei Prof. G. K. Pfahler und
Prof. R. G. Dienst
2003-2004 Lehrauftrag an der Akademie der
Bildenden Künste Nürnberg
Preise und Stipendien
1995 Debütantenpreis des Freistaates Bayern
1996 Frankreichstipendium des Bezirks
Mittelfranken
2001 Förderpreis des Förderkreises
Bildende Kunst Nürnberg
Förderpreis des Bayerischen
Staatsministeriums für Wissenschaft,
Forschung und Kunst
2003 Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg
(Nürnbergstipendium)
2004 Art Omi International Artists
Residency New York
Installation
Neues Museum Nürnberg
2010
38 39Ausstellungen (Auswahl):
Einzelausstellungen: Gruppenausstellungen: Open Day Exhibition, Art Omi Long Beach, USA
2010 LHC, Neues Museum, Staatliches 2010 Wall Drawing Hosfelt Gallery, San International Arts Center, New York, USA Microwave three, 123 Watts Gallery,
Museum für Kunst und Design, Francisco, USA August, kuratiert von Dan Kopp, New York, USA
Nürnberg Your loneley days are gone Galerie Brooklyn Fireproof, Brooklyn, 2000 New York, New York, Creiger-Dane
LHCb, Oechsner Galerie, Nürnberg Arratia Beer, Berlin New York, USA Gallery, Boston, USA
2009 Organic, Virtual, Aseptic, Lines, New Work, Prints Drawings 2003 Dubrow Bienial International, Fixations – The Obsessional in
Hosfelt Gallery, San Francisco, USA Collages Museum of Fine Art, New York, USA Contemporary Art, John Michael
2008 Orakel, Galerie Ute Parduhn, Boston, USA positionen+tendenzen, Kunst in Kohler Arts Center, Sheboygan,
Düsseldorf 2009 Curvilinear Gallery Joe, Franken, Nürnberg Wisconsin, USA
2007 Soloshow Art Forum Berlin, Oechsner Philadelphia, USA Kunstverein Nürnberg, Albrecht Dürer Bary Whistler Gallery, Dallas, USA
Galerie, Nürnberg Black and White Hosfelt Gallery Gesellschaft, Nürnberg 1999 Relay Drawings, Eye, Hand, Others,
2006 tohus und wohus, Museum der New York, USA Insitut für moderne Kunst/Kunsthalle Buckwell University Art Gallery,
Wahrnehmung, Graz, Österreich 2008 Club Transmediale 08, Festival for Nürnberg Lewisburg, Pennsylvania, USA
Bacteriorhodopsin, 1 /600 Sekunde Adventurous and Related Visual Arts, Angermann, Eller, Knaupp, Mayer, Das Lachen des Ovid, Galerie
entfernt von Brüssel, Oechsner Berlin KunstMühle Mürsbach, Rattelsdorf, Voges+Deisen, Frankfurt a/M
Galerie, Nürnberg Statements, Oechsner Galerie, Nürnberg Oberfranken Systematics, Caren Golden Fine Art,
2003 Zufall und Notwendigkeit, Galerie 2007 Pattern vs. Decoration, Hosfeldt Paper, Hosfelt Gallery, New York, USA
Ute Parduhn, Düsseldorf Gallery, San Francisco, USA San Francisco, USA Junge Kunst, Große Kunstausstellung,
2002 NGC 1976, Hosfelt Gallery, Pattern vs. Decoration, Hosfeldt Abstraction Now, Künstlerhaus Wien, Haus der Kunst, München
San Francisco, USA Gallery, New York, USA Österreich The Gallery Gang, Caren Golden Fine
2001 Everything is essentially possible, Linie, Nassauischer Kunstverein, At the Edge of Science, Museum of Art, New York, USA
Caren Golden Fine Art, New York, USA Wiesbaden Visual Arts, San Valley, Idaho, USA The Art of Collecting, The Flint
2000 Holzschlichten, Kunsthalle Wil, 2006 Combine Installation, Galerie Vedovi, 2002 Staatliche Förderpreise für junge Intitute of Arts, Flint, Michigan, USA
Schweiz Brüssel, Belgien Künstlerinnen und Künstler, Galerie Sandro Fois, Gerhard Mayer, Torre
1999 Alles im Lot II, Europacenter Berlin Collectors Choice and Show, der Künstler, München dei Cani, Alghero, Sardinien, Italien
1997 Alles im Lot, Kohlenhof Ästhetische Arkansas Arts Center, Arkansas, USA Acumulation, Clifford-Smith Gallery, 1998 Selection Winter 98, The Drawing
Transformationen, Nürnberg 2005 Weltinnenräume, die Sammlung Boston, USA Center, New York, USA
1996 La vague et le vague, Orangerie Hanck, Deutsche Gesellschaft für 25th Anniversary Benefit Selections Relay, Drawn to Readymades,
und Espace Noriac, Limoges, christliche Kunst e. V., München Exhibition, The Drawing Center, Hallwalls Contenporary Arts Center,
Frankreich baden gehen, Gesellschaft für New York, USA Buffalo, USA
1993 Schwarze Bilder, Galerie Edith Gegenwartskunst, Baden Baden Minimal-Systematic, Elvehjem Museum Zeichnung und Raum, Kunsthaus
Schoeneck, Rotes Schloss Obernzenn the other sight, Künstlerhaus, Dortmund of Art, Madison, Wisconsin, USA Nürnberg
2004 18 holes (zusammen mit John 2001 Kunstraum Franken 2001, A quattro mani, Galeria Nuova
Powers), John Michael Kohler Arts Kunsthaus Nürnberg Icona, Venedig, Italien
Center, Sheboygan, Wisconsin, USA Making the Making, Apex Art, 1997 Junger Westen 97, Kunsthalle
Contemporary Arts from Germany, New York, USA Recklinghausen
Europäische Zentralbank, Frankfurt a/M By Hand, University of California, 1995 Mosty, Manes, Prag, Tschechien
40 41Bibliografie (Auswahl):
Werke in öffentlichen Sammlungen Monographien Contemporary Art From Germany, European
(Auswahl): Gerhard Mayer, Stange, Latte, Balken, Brett, Central Bank, 2004
Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst Debütantenpreiskatalog, Nürnberg 1995 18 holes, an art course by Gerhard Mayer and
und Design Nürnberg Venezia, 1998, Nuova Icona, Venedig 1998 John Powers, John Michael Kohler Arts Center,
Kunstmuseum Düsseldorf, Sammlung Hanck Holzschlichten, Kunsthalle Will, Will 2000 Sheboygan (USA) 2004
The Drawing Center, New York Interlocking, Verlag für moderne Kunst, Weltinnenräume, die Sammlung Hanck, Deutsche
Flint Institute of Art, Michigan Nürnberg 2004 Gesellschaft für Christliche Kunst e.V. 2005
Bucknell University Art Collection, Pensilvania Tohus und Wohus, MUWA, Museum der The other sight, Künstler und Physik,
Museum of Fine Arts, Boston Wahrnehmung, Graz 2006 Künstlerhaus Dortmund, 2005
Herbert F. Johnson Museum of Fine Art, Cornell LHC, Neues Museum, Staatliches Museum für KunstRäume I, Die Sammlung der KfW
University Kunst und Design, Nürnberg 2010 Bankengruppe, Chorus – Verlag für Kunst
Tweed Museum, University of Minnesota und Wissenschaft und KfW Bankengruppe 2007
Kataloge stretching a point, Künstlerhaus, Dortmund 2008
Ortsbezogene dauerhafte Werke in Junger Westen 97, Kunsthalle Recklinghausen, Evangelischer Kirchenbau in Bayern seit 1945,
öffentlichen und privaten Gebäuden: Recklinghausen 1997 Deutscher Kunstverlag, München 2010
Wandzeichnung #5, Privatsammlung bei Fürth, 2002 Selection Winter 98, The Drawing Center,
Wandzeichnung #11, Bibliothek der Wirtschafts – New York 1998
und Sozialwissenschaftlichen Universität, Junge Kunst, Große Kunstausstellung, Haus der
Nürnberg, 2004 Kunst, München 1999
Wandzeichnung #15, Privatsammlung Nürnberg, 2005 Fixations, The Obsessional in Contemporary Art,
Wandzeichnung #19, Bayerische Landesbank, John Michael Kohler Arts Center,
Nürnberg, 2007 Sheboygan (USA) 2000
Wandzeichnung #22, Sammlung Annette Oechsner, Relay Drawings Eye, Hand, Others,
Nürnberg, 2008 Bucknell University, Library of Congress,
Wandzeichnung #23, Mathias Grünewald Lewisburg/Pensylvania (USA) 2000
Gymnasium, Würzburg, 2008 Sandro Fois/Gerhard Mayer, isolasenzatitolo,
Wandzeichnung #24, Privatsammlung München, 2009 Alghero, Italien 1999
Wandzeichnung #25, Markgrafenkirche Kunstraum Franken 2001, Aktionsgemeinschaft
Seibelsdorf, 2009 Nürnberger Künstlerhaus, Nürnberg 2001
Wandzeichnung #26, Praxis Velia Wortmann, By Hand, University Art Museum, California State
Nürnberg, 2010 University, Long Beach/California (USA) 2000
Drawings, New Jersey Center For Visual Arts,
Summit/New Jersey (USA) 2002
Microwave three, 123 Watts Gallery, New York 2002
positionen + tendenzen, Kunst in Franken 2003
Verlag für moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 2003
Abstraction Now, Künstlerhaus Wien, Wien 2004
42 43impressum Schriftenreihe Kunstpreis der Evang.-Luth. Kirche in Bayern Band Nr. 2 Projektleitung / REDAKTION Helmut Braun M.A., Kunstreferent Evang.-Luth. Kirche in Bayern - Landeskirchenamt Katharina-von-Bora-Str. 11-13 - 80333 München unter Mitarbeit von Corinne Michèle Pellegrini lkkr@elkb.de Fotos Annette Kradisch: Seite 11, 13, 14, 15, 21, 22 www.fotodesign-kradisch.de Gerhard Mayer: Cover, Seite 4, 7, 16, 24, 26, 27, 28, 30, 31, 32, 33, 35, 36, 37 www.gerhard-mayer.com Simone Michalko: Seite 23, 38, 42 Gestaltung Reisserdesign, München www.reisserdesign.de Auflage 1.200 Herausgeber Helmut Braun, im Auftrag des Landeskirchenrates der Evang.-Luth. Kirche in Bayern – Landeskirchen- amt München ISBN 978-3-9812645-1-7 44
Kunstpreis der Evang.- Luth. Kirche in Bayern 2011
gerhard mayer
Kunstpreis der Evang.-Luth. Kirche in Bayern 2011
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