Hits und Hymnen - Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik ...
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4.2020 2 € ISSN 1433-349X www.museumsmagazin.com Neue Ausstellung in Bonn Hits und Hymnen Klang der Zeitgeschichte Nahaufnahme Ostdeutschland Fotografien von Jürgen Hohmuth in Berlin Very British Ein deutscher Blick Neue Ausstellung in Leipzig museumsmagazin 4.2020 1
intro In dieser Ausgabe berichten wir zum zweiten Mal über unsere Wechselausstellung „Hits und Hymen. Klang der Zeitgeschichte“. Das Besondere hieran ist, dass die Ausstellung bereits seit Langem fertiggestellt, jedoch nicht zu besuchen ist. Die geplante Eröff- nung im Mai musste aufgrund der Corona-Pandemie ebenso verschoben werden wie der zweite geplante Termin am 3. November 2020. Unser Beitrag zum Beethovenjahr 2020 verschiebt sich damit in das Jahr 2021. Wann die Ausstellung schließlich geöffnet werden kann, bleibt abzuwarten. Auf jeden Fall wollen wir die Schau bis Oktober 2021 präsentieren. Das gesamte Programm für die Jahre 2020 und 2021 war neu zu planen. „Very British. Ein deutscher Blick“ in Leipzig startete zwar verspätet, musste dann aber nach kurzer Öffnung wieder auf unbestimmte Zeit geschlossen werden. Genauso erging es der Fotoausstellung im Museum in der Kulturbrauerei in Berlin. Der Gitarrist der DDR-Punkband Für Februar 2021 ist derzeit noch die Eröffnung der neuen Wechselausstellung „Größenwahn“, Moritz Götze, ummantelte sein Instrument mit Seiten aus dem zum Thema „Selfie“ im Zeitgeschichtlichen Forum Leipzig geplant. Ebenso sollen 2021 „Neuen Deutschland“, Parteiorgan der SED. große Ausstellungen zum Thema „Tatort“ in Leipzig und zum Thema „Heimat“ in Bonn Präsentiert wird die Gitarre in der neuen Ausstellung „Hits und Hymnen. Klang präsentiert werden. der Zeitgeschichte“ in Bonn. Eine besondere Lücke hinterließ in den letzten Monaten auch, dass wir im Grunde keine Veranstaltungen durchführen konnten. Diese wichtigen Treffen zur Information und Kommunikation waren in allen vier Häusern unserer Stiftung nahezu nicht möglich. Bis zum Ende des Jahres 2020 werden wir unsere Ausstellungen nicht öffnen kön- nen; wie es weitergeht, müssen wir abwarten. Auch wenn die Programmänderungen zum Teil mühsam und manchmal auch frustrierend sind, wollen wir Ihnen im kommen- den Jahr wieder ein qualitätvolles Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm präsentie- ren. Der Begleitband zur neuen Dauerausstellung im Zeitgeschichtlichen Forum Leipzig wird Anfang des Jahres erscheinen. Außerdem freuen wir uns alle auf das umfangreiche „Praxishandbuch“, das in diesen Wochen entsteht. An dieser Publikation wirken fast 40 Kolleginnen und Kollegen mit, um die über Jahrzehnte zusammengetragenen Erfahrun- gen aus dem Museum der interessierten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir hoffen, dass im Frühjahr 2021, spätestens nach der Sommerpause des kom- menden Jahres, eine gewisse Normalität einkehren wird. Für Ihr Verständnis bedanke ich mich im Namen aller Kolleginnen und Kollegen und wünsche Ihnen Gesundheit und trotz aller Einschränkungen eine angenehme Weih- nachtszeit 2020! Mit besten Grüßen und Wünschen Ihr Dr. Hans Walter Hütter Präsident und Professor
inhalt inaussicht HdG; H&H-A4.qxp_Layout 1 24.07.20 14:01 Seite 1 inbonn 4 inleipzig inberlin 11 20 –– 10 10 Hits 21 &Hymnen 24 faUSt unplugged Hits und Hymnen KLANG DER ZEITGESCHICHTE Unsere Geschichte NAHAUFNAHME OSTDEUTSCHLAND FOTOGRAFIEN VON JÜRGEN HOHMUTH Nahaufnahme Ostdeutschland 1990–1994 MUSEUM IN DER KULTURBRAUEREI 1.10.2020-11.4.2021 Klang der Zeitgeschichte Öffnungszeiten Dienstag – Freitag Diktatur und Demokratie nach 1945 Fotografien von Jürgen Hohmuth 1990 – 1994 Haus der Geschichte, Bonn Zeitgeschichtliches Forum Leipzig Museum in der Kulturbrauerei, Berlin 9 – 19 Uhr, Samstag / Sonntag / Feiertage 10 –18 Uhr Eintritt frei bis zum 10.10.2021 Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland Di – Fr 9 – 18 Uhr, Sa / So 10 – 18 Uhr 30.9.2020 – 11.4.2021 Entwurf: Claudia Grotefendt, Bielefeld Museumsmeile Willy-Brandt-Allee 14 53113 Bonn Telefon 0228/9165-0 Stiftung Haus der Geschichte Telefax 0228/9165-302 der Bundesrepublik Deutschland www.hdg.de 6 Hits und Hymnen 44 Kiezspaziergang imfokus 35 „Ein halber Sommer“ Die Lindenstraße Very British Ausstellung Tränenpalast Schullesung im Haus der Geschichte Eine Objektpräsentation Ein deutscher Blick 10. Juli 2019 – 8. März 2020 Ort der deutschen Teilung 6 „Thank you for the music“ Haus der Geschichte, Bonn Di – Fr 9 – 19 Uhr Zeitgeschichtliches Forum Leipzig Sa/So/Feiertage 10 – 18 Uhr Tränenpalast, Berlin 36 Eintritt frei Neue Ausstellung „Hits und Hymnen. Bewegte Zeiten – Sport macht Gesellschaft 16.9.2020 – 31.1.2021 7.10.2020 – 11.4.2021 Di – Fr 9 – 19 Uhr, Sa / So / Feiertag 10 – 18 Uhr Klang der Zeitgeschichte“ Auftakt zum Geschichtswettbewerb des Bundespräsidenten Offenes Atelier Nach dem Mauerfall 14 Museumsmeile Willy-Brandt-Allee 14 „Es war ein gefühltes Piratenleben“ inleipzig 53113 Bonn Familien und Kinder sind eingeladen Kiezspaziergang im Prenzlauer Berg www.hdg.de Campino über Punkrock-Musik zum Mitmachen und Basteln Museum in der Kulturbrauerei, Berlin 40 Changing of the Guard Haus der Geschichte, Bonn Treffpunkt am Informationsschalter, 18 „Stand up for yourself“ „Very British. Ein deutscher Blick“ Offenes Atelier endet am Kollwitzplatz Punk in Ost- und Westdeutschland im Zeitgeschichtlichen Forum Leipzig 7.2.2021, „Du bist dran! – Dauer 1,5 Stunden Spiele selber machen” Jeden Samstag um 11 Uhr 20 „Musik ist entwaffnend“ inberlin Jeweils von 11 – 16 Uhr, Eintritt frei Oberstleutnant Christoph Scheibling über Öffentliche Begleitung die Wandelbarkeit des Musikkorps der Bundeswehr 42 „Nahaufnahme Ostdeutschland“ Es gelten bis auf Weiteres die bekannten Alle Termine finden nach Nachaufnahme Ostdeutschland. Ausstellungseröffnung und Buchpremiere in der Kulturbrauerei Abstands- und Hygieneregeln. Wiedereröffnung der Museen statt. Fotografien von Jürgen Hohmuth 1990 – 1994 inbonn Anmeldung findet vor Ort statt. Bitte informieren Sie sich Museum in der Kulturbrauerei, Berlin 44 Raus aus dem Museum – Die Anzahl der Sitzplätze ist begrenzt. auf www.hdg.de. Treffpunkt am Informationsschalter 24 „Alles ist Kunst“ rein in die Geschichte(n)! Dauer 1 Stunde Musikalische Performance „faUSt unplugged“ Kiezspaziergang und Bahnhofsrundgang in Berlin Jeden Sonntag um 15:30 Uhr 26 Präsidentin, Kanzlerin, Königin 46 Höchstmaß an Präzision späti! Sammeln zur Emanzipationsgeschichte Leihgaben der Stiftung im Kunstgewerbemuseum in Dresden Kultur nach Feierabend und im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg Lebendiges Rundgang durch die Ausstellung 29 Dreharbeiten mit Bürger Lars Dietrich Museum Online inkl. Freigetränk Rundgang durch die Dauerausstellung in Bonn imbesonderen www.hdg.de/lemo Museum in der Kulturbrauerei, Berlin Besuchen Sie uns 14.1. und 11.2.2021 30 Heimspiel 48 Die kölschen Beatles auf Facebook, Twitter und Instagram! Jeweils um 18 Uhr Küche aus der TV-Serie „Lindenstraße“ 50 Jahre „Bläck Fööss“ im Haus der Geschichte 47 inkürze Veranstaltungen in Bonn: Veranstaltungen in Leipzig: Veranstaltungen in Berlin: 32 „Alles genau so in echt passiert“ www.hdg.de/ www.hdg.de/ www.hdg.de / Käpt´n-Book-Lesefest im Haus der Geschichte 50 inzukunft / impressum haus-der-geschichte/ zeitgeschichtliches-forum/ museum-in-der-kulturbrauerei / feiert den Tag der Deutschen Einheit veranstaltungen veranstaltungen veranstaltungen 51 imbilde
Lautsprecher, aus denen Musik der letzten sieben Jahrzehnte erklingt, ziehen den Besucher in die neue Ausstellung „Hits und Hymnen. Klang der Zeitgeschichte“. Sie zeigt, wie Musik und Politik in allen Genres – von Klassik über Volkslied, Pop, Schlager und Rock bis zum Rap – in einem intensiven Austausch stehen. Neue Ausstellung „Hits und Hymnen. Klang der Zeitgeschichte“ „Thank you for the music“ music“ von Ulrike Zander „Ab einem bestimmten Punkt ist es nicht mehr meine Musik. Es ist deine“, so Phil Collins, der es als einer der weltweit erfolgreichsten Musiker wissen muss – Musik bringt Menschen zusammen, lässt uns tanzen, mitsingen, manchmal auch weinen. Sie bahnt sich ihren Weg nicht nur direkt in unsere Gefühlswelt, sondern zeigt sich auch politisch: „Musik lügt nicht. Wenn auf dieser Welt etwas verän- dert werden soll, kann das nur durch Musik passieren“, meinte Jimi Hendrix. Mitten in dieses breite Themenspektrum platziert sich die neue Ausstellung „Hits und Hymnen. Klang der Zeitgeschichte“ der Stiftung Haus der Geschichte und verdeutlicht, wie Musik Menschen mobilisiert, Emotionen weckt, Protest unterstützt oder Identität stiftet. Wie in einer großen Musikshow wird neben dem Klangerlebnis nicht nur offensichtlich, dass Musik gesellschaftliche Entwicklungslinien begleitet und somit für die Zeitgeschichte eine wichtige Rolle spielt, sondern auch, wie das spannungsreiche Wechselspiel zwischen Musik und Politik funktioniert. Fast möchten wir warnen: Es wird emotional!
Wer Springsteen hörte, Menschen mit Höreinschränkungen werden sofort miteinbezogen. Ausgerechnet in einer Ausstel- fand sich nicht länger lung, in der es um Musik geht, gibt es ein neues ab. [...] Auch so begann die Konzept für Hörgeschädigte. Auch sie sollen an den wichtigsten Themen, Thesen und Botschaf- friedliche Revolution. ten sowie an der Musik teilhaben können, sodass nicht nur jeweils ein kleiner Bildschirm neben Christoph Dieckmann, Journalist und Autor, 2018 den Raumtexten zu sehen ist, auf dem diese in deutscher Gebärdensprache verdolmetscht wer- den, sondern auch ein Induktionsboden die Mu- Dabei wird der Besucher in die neue Ausstellung gerade- sik überträgt. „Wir sind gespannt, ob die Sinne in der zu hineingesogen: Der Eingang ist wie ein großer roter Ausstellung wechseln können – für Menschen, die hö- Trichter eines alten Grammofons gestaltet, in dem über ren – und ob es gelingt, Musik sichtbar zu machen – für Lautsprecher an allen Seiten eine Musikcollage zu hören Hörgeschädigte“, so Bildungsreferentin Dr. Simone Mergen. ist. Ob „Mama“ von Heintje, „Neue Männer braucht das „Dieses Mal bin ich als Blinde klar im Vorteil“, meint die Aus- Land“ von Nina Hagen oder „Wind of Change“ von den stellungsbesucherin Angelika Kaufmann, die bei der Ab- Scorpions – Musikschnipsel von dem, was einen in der nahme der Ausstellung dabei ist, und schreitet durch den Ausstellung erwartet, werden angekündigt. Aber nicht Trichter in den „Soundtrack der Zeitgeschichte“, den ersten nur für Hörende ist dieser Einstieg ein Erlebnis – auch Raum der Ausstellung und damit ihre „Herzkammer“, Der Ausstellungsbereich „Musik überwindet Grenzen“ ist wie ein Live-Konzert gestaltet: Ob Bruce Springsteen 1988 in Ost-Deutschland, die Berliner Philharmo- niker nach dem Mauerfall am 12. November 1989 in West-Berlin, Udo Lindenberg 1990 in Ost-Berlin oder Wolf Biermann 1976 in Köln – Konzertereignisse im geteil- ten Deutschland bewegten und verbanden die Menschen. museumsmagazin 4.2020 9
da von hier aus alle anderen Räume zugänglich sind. Be- Fischer und „Bella Ciao“, das bereits Anfang des 20. Jahr- zulösen“, erklärt Projektleiterin Dr. Tuya Roth. Über allem vor an diesem Ort Musik durch die Geschichte führt und hunderts von Reispflückerinnen in der Nähe von Bologna strahlt eine Discokugel und erinnert an die großen Zeiten 17 ausgewählte Titel mit zeithistorischem Bezug auf die gesungen wurde, um die harten Arbeitsbedingungen zu der „ZDF-Hitparade“. jeweiligen Jahrzehnte verweisen, empfängt eine golde- beklagen. Hintergründe zu diesem Protestlied, das 2018 ne Beethoven-Statue den Besucher – ganz im Sinne des von „El Profesor“ neu umgesetzt und 2019 zum Sommer- „Roll over Beethoven“ Beethoven-Jahres in Bonn. Entgegen so manchem Hit, an hit wurde, erhält der Besucher auf vielfältige Weise. Die- dessen Interpreten sich vielleicht kaum mehr jemand erin- se musikalische Reise durch die Zeitgeschichte hält viel Wieder beginnt das nächste Thema mit Beethoven, nert, begeistert Ludwig van Beethoven bis heute Menschen Vertrautes, bereits Vergessenes oder noch nie richtig Ver- doch dieses Mal ist es Chuck Berry, der 1959 mit „Roll over auf der ganzen Welt. Im Jubiläumsjahr verweisen aktuelle standenes bereit – es ist ein Genuss, sich zwischen Nena, Beethoven“ den Generationenkonflikt einleitet. Nun geht es Bezüge auf seine revolutionären und populären Werke. Nicole und Walter Scheel, der 1973 als Bundesaußenmi- um „Musik und Protest“, der sich viele Wege bahnt: Wäh- Der „Soundtrack der Zeitgeschichte“ beginnt mit dem nister „Hoch auf dem gelben Wagen“ sang, niederzulassen rend es in den 1950er Jahren noch der Rock’n’Roll war, mit „Kippen-Boogie“ aus der Nachkriegszeit in den 1940er Jah- und mit den Sinnen zwischen dem Hörbaren und Sicht- dem sich Jugendliche von der Elterngeneration absetzten, ren. Passend dazu präsentiert die Ausstellung ein großes baren zu wechseln: In Videos stellt Gebärdendolmetscher den sie mit ihren Kofferradios auf der Straße hörten und zu Frauenporträt aus Zigarettenstummeln – es zeigt die Oma Thorsten Rose vier Hits dar. Kann man die Gebärde für dem sie ekstatisch tanzten, war es in der DDR der „Beat“, der Künstlerin Linda Schumann, die als Kind das Kippen- „99 Luftballons“ erkennen? „Es war uns wichtig, dass es den die SED-Regierung nicht akzeptieren konnte. Nicht nur lied sang. Jedes Jahrzehnt wird in einer eigenen Vitrine für Menschen, die nicht hören können, eine Möglichkeit die Beat-Musik wurde verboten, sondern es wurden auch mit einer Hörstation und wichtigen Objekten des Künst- gibt, diese Hits wahrnehmen zu können. Dabei handelt es unliebsame Liedermacher verhaftet oder ausgebürgert. Ein lers gewürdigt – von „Grün ist die Heide“ über „Wenn ein sich nicht nur um inklusive Angebote für Menschen, die es einprägsames Beispiel ist Bettina Wegner, die nach der Grün- Mensch lebt“ von den Puhdys bis zu „Atemlos“ von Helene brauchen, sondern für alle, um eine Sensibilisierung aus- dung der DDR mit ihren kommunistisch orientierten Eltern „Unser Ludwig“: Beethoven mit einem Lächeln o. Der „Soundtrack der Zeitgeschichte“ im Gesicht? Das widerspricht der gängigen weckt viele Erinnerungen. Vorstellung. Der Künstler Ottmar Hörl will irritieren und fordert zum Blickwechsel auf – oder für Blinde zum Abtasten und Umdenken. museumsmagazin 4.2020 11
imfokus nach Ost-Berlin übersiedelte. Als Mitbegründerin des te die Anfänge der friedlichen Revolution; Udo Lindenberg Hootenanny-Klubs verließ sie diesen, als das ursprüng- konnte im Januar 1990 endlich eine Tournee durch Ost- liche Prinzip, jeder könne unzensiert auf der Bühne seine deutschland starten und die Berliner Philharmoniker Texte und Lieder präsentieren, aufgegeben wurde – der unter Daniel Barenboim spielten am 12. November 1989 Hootenanny-Klub wurde in „Oktoberklub“ umbenannt und für Zuhörer aus beiden Teilen der Stadt. Bei letztgenann- der FDJ unterstellt. Nachdem die Liedermacherin 1968 in tem Konzert sorgten vor allem die Reaktionen der Zuhö- Zusammenhang mit dem Prager Frühling Flugblätter gegen rer für große Emotionen. die Intervention der Warschauer-Pakt-Staaten in der Tsche- choslowakei verteilte hatte, wurde sie wegen „staatsfeindli- Musik macht Staat cher Hetze“ zu einer Freiheitsstrafe verurteilt. Die Ausstel- lung zeigt ihre eher unaufgeregten politischen Botschaften Wieder vorbei am „Soundtrack der Zeitgeschichte“ wie „Solidarität für Prag“ oder „Hoch Dubček“, ihr polizei- findet sich der Besucher im letzten Ausstellungsbereich liches Erkennungsfoto sowie ihr Album „Weine nicht, aber wieder und ist umgeben von goldgelben, bronzenen Farb- schrei“ (1983), das sie nach ihrer Ausbürgerung in West- tönen. Es geht um die Geschichte der Nationalhymnen deutschland herausbrachte. im Westen „Einigkeit und Recht und Freiheit“ und im Um das Gefühl von Protest, Auseinandersetzung und Osten „Auferstanden aus Ruinen“. Erneut werden hier Provokation zu unterstützen, präsentiert sich dieser Aus- nicht nur die geschichtlichen Hintergründe vermittelt, stellungsbereich in Beton-Optik: Brutales, raues Material, sondern es wird auch mit viel Liebe zum Detail auf Ne- zackige Vitrinen, gesprühte Parolen und sogar ein Beton- benschauplätze verwiesen: So hatte die Sängerin Sarah mischer als Teil der Musik-Performance der Gruppe „faUSt“ Connor beim Eröffnungsspiel des FC Bayern München vermitteln den Eindruck, dass der Protest „gegen Rechts“ gegen die Nationalmannschaft in der Münchner Allianz- auf der Straße stattgefunden hat. Folgerichtig findet dann Arena 2005 die Ehre, die Nationalhymne zu singen, und auch „Punk auf der Bank“ statt: Eine Betonbank lädt dazu vergaß aus Nervosität den Text, sodass sie „Brüh im Lich- ein, Punkmusik durch das Vibrieren der Sitzgelegenheit te dieses Glückes“ sang. Augenzwinkernd lädt die Aus- zu erspüren. Ganz im Sinne von Herbert Grönemeyers Hit stellung dazu ein, selbst auszuprobieren, wie textsicher Mitten im „Soundtrack der Zeitgeschichte“ kann der Besucher vor einer Video-Station „Sie mag Musik nur, wenn sie laut ist“ können hier Hör- jeder in Bezug auf die Nationalhymne ist, und deckt im verweilen, die verschiedene Lieder in geschädigte Musik fühlen, während Hörende auch noch Liedtext ein paar Begriffe einfach zu. Darauf folgt eine Gebärdensprache verdolmetscht zeigt, den Ton dazunehmen können. Ausschnitte aus Punk-Kon- weitere multisensorische Station, an der die deutsche und und raten, um welches Lied es sich handelt. zerten werden vor der Bank abgespielt – eine multisenso- französische Nationalhymne sowie die Europa-Hymne rische Station, die alle Sinne anspricht. Vorbei an der Um- bildlich über Grafiken umgesetzt wurden. Für Gehörlo- welt- und Friedensbewegung der 1980er Jahre, in der auf se wird somit die Stimmung der Hymne bildlich deut- breiter Basis auf Festivals und Demonstrationen politi- lich – für Hörende wird es zum sensorischen Erlebnis, sche Forderungen zum Ausdruck gebracht wurden, an der da durch Sehen und Hören die Eigenart der jeweiligen Musikszene türkischer Migranten, die die Auseinanderset- Hymne klar zum Ausdruck kommt: Während die deut- zung mit der deutschen Gesellschaft widerspiegelt, endet sche Hymne würdevoll und getragen wirkt, gehen die dieser vielseitige Raum in der Gegenüberstellung von Franzosen eindeutig auf die Barrikaden und kämpfen. Musik aus der rechtsradikalen Szene und dem Protest Bevor jeder seine persönliche Hymne in einer Musik- „gegen Rechts“. Während auf der einen Seite rechtsradikale collage aus den unterschiedlichsten Lebensbereichen Auf diesem Harmonium spielt Wolf Biermann am 13. November 1976 in Köln. Während Texte durch Streifen schwer lesbar gemacht werden, zeigt heraussuchen darf, geht es um Militärmusik und ihren seines Auftritts vor Tausenden Zuhörern die andere Seite die Diskussion um die Vergabe des Einfluss auf Staat und Gesellschaft. Wo wird Militär- übt er deutliche Kritik an der DDR. Für das Musikpreises „Echo“ 2018, der nach einer Rede von musik eingesetzt, wie stellt sich ein Staat durch Musik SED-Regime ist das ein willkommener Campino und der Rückgabe des Preises durch Marius dar, welche Entwicklungen hat das Musikkorps der Bun- Anlass, den unbequemen Liedermacher Müller-Westernhagen mit der Abschaffung des „Echos“ deswehr durchlaufen? auszubürgern. endete. „Musik funktioniert über Emotionen – es kommt Fühlen Sie die Musik? Punkmusik zum Wie gut kennen die Deutschen ihre Fühlen, Hören und Sehen – ein lautes Nationalhymne?, fragt die „Bild“-Zeitung nicht nur auf den Sender an, sondern vor allem auch auf Vergnügen 2005 nach dem verpatzten Auftritt von Musik überwindet Grenzen den Empfänger, der berührt wird“, fasst Projektleiterin Sarah Connor bei der Eröffnung der Allianz- Roth zusammen. Das kann die blinde Besucherin Angelika Arena in München. Eine allgemeine Diskus- Was nun folgt, findet sich selten in einer Muse- Kaufmann nur bestätigen: „Musik ist sehr wichtig in mei- sion entsteht. In der Ausstellung können Sie umslandschaft: Der Besucher nimmt an vier Konzer- nem Leben. Ich hätte nie gedacht, wie vielseitig und span- sich selbst testen. ten teil und sitzt mitten im Geschehen. Vier große nend man Musik auf die Museumsbühne bringen kann. Leinwände auf Gerüsten zeigen Ausschnitte zentraler Viele Sinne werden angeregt, sodass es für alle Menschen Konzertereignisse: Das Wolf-Biermann-Konzert 1976 in zum Erlebnis wird.“ Die Ausstellung, die für Mai 2020 ge- Köln und die folgende Ausbürgerung aus der DDR mach- plant war und auch am 3. November 2020 durch verschärfte ten den Liedermacher deutschlandweit bekannt; das Corona-Maßnahmen nicht eröffnet werden konnte, steht Bruce-Springsteen-Konzert 1988 in Ost-Berlin löste ein nach der Wiedereröffnung der Museen bis zum 10. Okto- neues Gefühl der Zusammengehörigkeit aus und verstärk- ber 2021 allen offen. museumsmagazin 4.2020 13
imfokus Wie sieht das Verhältnis zwischen Musik und Protest aus – selbstgemachten Zeitungen, oder war mit welchen Liedern wird auf Politik reagiert? Das fragt die anderweitig aktiv. Es war keine pas- sive, sondern eine aktive Szene. Aus Ausstellung „Hits und Hymnen. Klang der Zeitgeschichte“. dem Spaß, den Mainstream und die Dass Musik politische Bewegungen begleitet und individuelle sogenannten Spießbürger zu provo- Zugehörigkeit schafft, davon ist auch der Frontmann der zieren, ist dann sehr schnell mehr geworden, etwas Nachhaltiges und Düsseldorfer Band „Die Toten Hosen“, Campino, überzeugt. Konstruktives – ein berühmtes Bei- Im Gespräch mit dem museumsmagazin spricht er darüber, spiel dafür ist sicherlich Bob Geldof wie Musik bis heute gesellschaftliche Forderungen und Protest mit seinen großen Aktionen für A frika. verstärkt. mm Hatte das denn – abgesehen davon, dass der Mainstream ge- mm „Die Toten Hosen“ gelten seit mm Ja, aber wie sah am Anfang brochen werden sollte – etwas 1982 als Punkrock-Band. Welche die Punk-Philosophie aus? Politisches? Punk-Philosophie steht dahinter? Campino Für uns war das ein Bre- Campino Auf jeden Fall. Denken Sie Campino Das ist nicht in wenigen chen mit dem Mainstream. Wir woll- nur an die Initiative „Rock Against Sätzen zu erklären, denn sowohl die ten aufhören, andere Stars zu be- Racism“, an der viele Punks beteiligt Punk-Bewegung als auch „Die Toten wundern und diesem Konsumgeist waren, oder an „The Clash“, die die Hosen“ haben sich über 40 Jahre lang nachzueifern. Wir hatten nichts. Wir Rebellen in Nicaragua unterstützt ha- weiterentwickelt. Was die Anfänge konnten nichts und darauf waren wir ben. Es kommt immer darauf an, wie angeht, waren die Werte und Defini- auch noch stolz. Wir haben unsere man Politik definiert. Die Punks sind tionen der Szene viel klarer umrissen Lebensfreude anders zelebriert. Es überall sehr schnell in Konflikt mit als heutzutage. Inzwischen gibt es so hat gereicht, wenn man zwei, drei der Obrigkeit geraten, auch hierzulan- viele Verästelungen innerhalb dieser Akkorde spielen konnte und sich auf de. Vielleicht erinnern Sie sich an die Musikrichtung, dass man da kaum die Bühne gestellt hat. „Do it your- Punker-Kartei in Hannover. Solche von einem einheitlichen Gedanken self“, keine Superidole, nicht sein Erfassungen wurden auch in anderen sprechen kann. Es gibt Straight- Leben durch das Bewundern ande- Städten durchgeführt. Wir wurden als Edge-Anhänger, politisch hoch en- rer verschwenden, sondern selbst Fremdkörper, als systemfeindlich ein- gagierte Bands, aber auch Formatio- etwas hinbekommen. Das waren gestuft. Die Gesellschaft wusste gar nen, die genau das ablehnen. Heutzu- die Ursprungsmomente und Initial- nicht, wie sie mit diesen Jugendlichen tage kann man unmöglich noch von zündungen. Man war in einer Band, umgehen sollte. Unsere Treffpunkte „der einen“ Bewegung sprechen. veröffentlichte Fanzines, also diese wurden observiert. Das Bundeskri- minalamt kam in die Probenräume Die Band „Kraftklub“ lädt 2018 unter dem Motto „#wirsindmehr“ Musiker nach Chemnitz und hat Texte konfisziert. Wir wur- ein. Das Festival mit „Die Toten Hosen“, den dazu verhört. Das war am An- „Feine Sahne Fischfilet“, „Marteria“ und fang eine Agitation auf breiter Ebene. „Casper“ will ein Zeichen gegen rechtsextreme Campino über Punkrock-Musik Da hat es zwischendurch auch starke Ausschreitungen in der Stadt setzen. „Es war Konflikte gegeben: Straßenschlachten Campino alias Andreas Frege ein gefühltes seit 1982 Frontmann der Düsseldorfer Band „Die Toten Hosen“ arbeitet zudem als Schauspieler und Buchautor Piratenleben““ Piratenleben Interview: Ulrike Zander museumsmagazin 4.2020 15
imfokus imfokus zum Beispiel, aber auch Bürger- immer Bands geben, die sich gerne einflusst von der Hippie-Bewegung. Insofern haben wir und unseresglei- wehren in Berlin, die sich vorgenom- mit diesem Begriff bezeichnen oder Schon bei ihnen kam es sehr darauf chen gerne den Soundtrack zu einer men hatten, die Punks aus ihrer Nach- bei denen es sinnvoll ist, dies zu tun. an, was für eine Haltung der jeweilige gewissen Haltung geliefert. Genauso barschaft zu vertreiben. Das kann ich Aber inzwischen sind wir nicht mehr Interpret hatte. Es hat nicht gereicht, muss man aber zur Kenntnis neh- nur als politisch beschreiben. die angesagte Strömung der Gegen- nur schöne Lieder zu trällern. Die men, dass die Rechtsrockbands viele wart, sondern eine von vielen Musik- Leute, die dahinterstanden, mussten Jugendliche ebenso in ihre politische mm In welchem Ihrer Lieder spie- richtungen. Das, was bei der oft zi- eine Haltung haben. Zum Beispiel Richtung drängen. Über Musik wer- gelt sich diese Haltung besonders tierten „Jugend von heute“ zurzeit Jimi Hendrix, der auf der Gitarre die den Emotionen erzeugt. Wenn diese klar wider? angesagt ist, ist Hip-Hop. Was Spra- US-amerikanische Nationalhymne Musik subtil und geschickt eingesetzt Campino Das muss man immer im che und gesellschaftliche Bedeutung spielte. Ich habe Rockmusik immer so wird, ist sie ein unbeschreiblicher Abfolge der Lieder der Band zeitlichen Kontext sehen. 1982 gab es angeht, ist diese Sparte zurzeit ein- wahrgenommen, ich kannte das nicht Brandbeschleuniger und Kraftver- „Die Toten Hosen“ von Campino keinen Grund für uns, staatstragend fach relevanter. anders. Es ist mir unvorstellbar, ein stärker – im Guten wie im Schlechten. beim Konzert in Chemnitz, 2018 zu sein. Ein Lied wie „Opel-Gang“ Lieblingslied einer Band oder eines brachte auf den Punkt, wie wir die mm Das Symbol der „Toten Ho- Sängers zu haben, dessen politischer mm Das Album „Alles ohne Strom“ Welt sahen. Das war erst einmal sen“ war immer der Totenkopf, da- Standpunkt mir gegen den Strich beginnt mit dem Stück „Entschuldi- ironisch gemeint und zielte auf die mals als tabuisiertes Schockmotiv geht. Das ist erst einmal das Wich- gung, es tut uns leid“. Da entschul- Auto-Tuner-Szene und das damit ver- für das Bürgertum. tigste. Es gibt viele Leute, die das al- digen Sie sich dafür, dass Sie früher dem Ende des Zweiten Weltkrieges über politische Themen redet. Meine bundene Spießertum ab. Oder „Liebes- Campino Für uns war das kein les gar nicht so sehr interessiert. Sie mal das System zerstören wollten. und der Generation unserer Eltern Eltern haben mir mitgegeben, dass lied“. Wenn man zwischen den Zeilen Schockmotiv. Es war reine Romantik, wollen ein nettes Musikstück hören – Wie ist das zu verstehen? beginnen. Als Reaktion darauf hat der Anstand es gebietet, sich einzu- las, wusste man genau, aus welcher ein gefühltes Piratenleben, Freibeu- wer dahintersteht, wer es geschrie- Campino Das Lied ist ironisch ge- sich später die RAF entwickelt. Viele bringen, wenn man sieht, dass die Richtung diese Songs kamen. Über terdasein, Robin-Hood-Mentalität. All ben hat und warum, ist ihnen nicht meint, weil wir uns natürlich nicht politische Hardliner sind in die Haus- Dinge aus dem Ruder laufen. Dafür die Jahre entwickelten wir uns wei- diese Dinge standen dahinter. Das so wichtig. Ich akzeptiere so eine Ein- für die Konflikte entschuldigen, die besetzerszene gelangt und haben muss ich mir gar nicht selbst auf die ter und das Land änderte sich. Also Symbol unterstrich unser Außen- stellung, aber sie trifft eben nicht auf wir damals mit der Obrigkeit und dem sich dort mit den Punks vermischt, Schulter klopfen – es ist einfach so in schrieben wir Lieder wie „1000 gute seiterdasein in den auch daraus resultiert die jahrelan- mir drin. So wie man sich zum Bei- Gründe“ oder „Ballast der Republik“, besetzten Häusern, ge große Angst des Staates vor die- spiel auch in der Straßenbahn oder eine Zustandsbeschreibung Deutsch- lands. Aber um noch einmal auf alles anders zu ma- chen, sich nicht be- Musik ist ein unglaublicher Kraftverstärker. sen Kreisen. Das war eine knallharte Auseinandersetzung. im Supermarkt einmischt, wenn man merkt, dass jemand rassistisch an- unsere Anfänge zurückzukommen: eindrucken zu las- gegriffen wird, nur weil er nicht aus 1982 war es skandalös, ein Lied wie sen von der Gesellschaft und deren mich zu. Ich komme aus dieser klar Establishment ausgefochten haben. mm Wenn wir diesen Gedanken- Deutschland kommt und sich sprach- „Bis zum bitteren Ende“ zu singen, Werten – das schwingt da alles mit. politischen Richtung der Rockmusik, Aber genau das hat man uns – und gang bis heute weiterführen, dann lich eventuell nicht so gut ausdrücken in dem wir behaupteten, mit unse- Wir haben den Totenkopf schon im- die zur Not auch gegen das Establish- da meine ich mit „uns“ nicht nur „Die haben Sie anlässlich der „Echo“- kann. In solchen Momenten werde ich rem Leben nichts Besseres anfangen mer stolz in unser Design eingebaut, ment gerichtet ist und sich den Mund Toten Hosen“, sondern die gesamte Preisverleihung 2018 eine Rede hellhörig und kann mich nicht zu- zu wollen, als uns zu betrinken. Das aber nicht bewusst als Provokation. nicht verbieten lässt, wie schon die Punk-Szene – vorgeworfen: dass wir gehalten, in der Sie beschrieben, rückhalten, nur weil es unangenehm war für die damalige Leistungsge- Uns war es egal, ob es andere irri- Rock’n’Roll-Musik der 1950er Jahre das System zerstören wollten. Daher welche Form der Provokation für werden könnte. sellschaft schwer zu schlucken. Wenn tiert hat. Wir fanden das einfach wild aus den USA. Davon haben sich alle haben wir diesen Gedanken mit Freu- Sie die moralische Schmerzgren- man genau hinschaut, wurde in und schön. Das war unsere Art von Rockbands in Europa inspirieren las- de in unserem Lied untergebracht. Es ze überschreitet. Sie haben ein mm Sie haben Zivilcourage. Eine Schlagerliedern neben der Liebe auch Ästhetik. sen. ist einfach eine Art, dem Mainstream klares Statement gegen Antisemi- letzte Frage: Nach dem Videodreh immer schon dem Alkohol gehuldigt. den Spiegel vorzuhalten, diese Vor- tismus gehalten und der „Echo“- zu dem Lied „Warum werde ich Bei uns hingegen galt es als Skandal, mm Inwieweit kann denn Musik mm Haben Sie das Gefühl, dass würfe zu nehmen und sie umzukeh- Preis wurde letztlich abgeschafft. nicht satt?“ mit Regisseur Wim dass wir Alkohol nicht schöngeistig heute noch provozieren? Sie insgesamt ein Bewusstsein in ren. Als wäre uns unser Benehmen Zudem haben Sie sich auf dem Wenders haben Sie zusammen beschrieben haben, sondern als kras- Campino Musik ist immer emo- der Gesellschaft verändert oder zu irgendeinem Zeitpunkt auch nur Konzert in Chemnitz 2018 gegen den Film „Palermo Shooting“ ge- se Absturzmethodik: Wir schmeißen tional. Sie kann ein Wohlfühlen geschaffen haben, beispielswei- ansatzweise peinlich gewesen. Fakt Rechtsextremismus positioniert. dreht. Darin wird deutlich, dass Ih- unser Leben, unsere Chancen und auslösen, aber auch Trauer oder se mit Liedern wie „Hier kommt ist: Es hat diese Auseinandersetzun- Was treibt Sie an, sich immer wie- nen die Frage nach dem Sinn des Optionen einfach weg – wir feiern bis Bedrohung. Als Texter würde ich ge- Alex“, „Pop und Politik“ oder „Bal- gen gegeben, die Straßenschlachten der öffentlich einzubringen? Lebens sehr viel bedeutet. Haben zum bitteren Ende. Heute gehört es sellschaftlichen Problemen nicht aus last der Republik“? mit den Wasserwerfern, die Kämpfe Campino Das hat mehrere Gründe, Sie darauf Antworten gefunden? quasi zum guten Ton. Jeder muss so dem Weg gehen, sondern mich ihnen Campino Ich hoffe, wir konnten mit um Jugendzentren und besetzte Häu- nicht zuletzt meine Erziehung. Wir Campino Ich finde immer wieder ein Party- oder Saufliedchen haben. stellen. Aber letztlich ist das auch je- unserer Musik viele Menschen mo- ser. Sie sind Teil meiner persönlichen „Hosen“ sind alle Kinder von Eltern, neue Antworten. Unsere Perspektive Damals war das aber noch unerhört. dem Komponisten selbst überlassen, bilisieren, zu Demonstrationen und Vita, aber auch allgemein der Jugend- die den Krieg miterlebt haben. Ich auf das Leben ändert sich ständig und was er daraus macht. Wir „Hosen“ Protestkonzerten zu kommen – bei- bewegungsgeschichte in Deutschland glaube, das Wichtigste für diese Ge- auch unsere stetige Entwicklung ver- mm Hat Punk demnach in der Mu- stammen aus einer Generation, in spielsweise in Wackersdorf gegen die und anderswo. Ich würde das nicht neration war der Wunsch, dass so et- schiebt vieles. Deshalb darf die Frage sik überlebt? der Musik und Haltung miteinander Wiederaufbereitungsanlagen und die relativieren wollen oder etwas da- was nie wieder geschehen darf. Mein nach dem Sinn des Lebens jeden Tag Campino Ich würde mir um den Be- verknüpft sind. Da gab es nie einen großen Konzerte gegen Rassismus von zurücknehmen. Diese Reibereien Vater hatte auf seine Weise immer anders beantwortet werden, auch griff nicht so große Sorgen machen, Kompromiss. Die meisten meiner Ge- und Rechtsextremismus. Unsere Lie- mussten damals sein. Sie sind Ergeb- schon eine Leidenschaft für Politik – wenn man auf die 60 zugeht. Für denn letztlich ist es nur ein Label schwister sind älter als ich. Sie haben der haben zumindest all jenen, die so nis einer Entwicklung. Wenn wir das auch wenn er deutlich konservativer mich hat es Priorität, zu versuchen, für eine bestimmte Gruppierung in- in ihrer Jugend Bob Dylan gehört, gedacht haben wie wir, das Gefühl Ganze aufarbeiten wollten, müssten war als ich. Ich kenne das gar nicht anderen Menschen nicht zu schaden nerhalb der Rockmusik. Da wird es die „Rolling Stones“ und waren be- gegeben, dass sie nicht allein sind. wir mit dem Nationalsozialismus, anders, als dass man sonntagmittags und mich stets fair zu verhalten. 16 museumsmagazin 4.2020 museumsmagazin 4.2020 17
imfokus imfokus imfokus Punk in Ost- und Westdeutschland Die ersten Chaostage finden 1983 in Hannover statt und richten sich gegen eine geplante Punker-Kartei der Polizei. „Stand up for yourself“ yourself“ von Theresa Nink „Aufgepasst, du wirst bewacht vom Mf-MfS.“ „Selbstschuss und ein Minenfeld, damit es uns hier gut ge- gleichen Jahr: „Es ist zu spät für die alten Bewegungen, Punker-Kartei an, in der sie Informationen zur Szene sammel- Getarnt als Gottesdienst organisierte der Künstler fällt, in unserem schönen Staat“, sang Jana Schloßer von was heute zählt ist Sauberkeit.“ Graue Großstadt statt länd- te. Nach Bekanntwerden der Maßnahme riefen Hannoveraner „Namenlos“ an diesem Abend. Jedes Lied war für die Teil- lichem Idyll: In der Zeit der sich formierenden Umwelt- und Punks zu den ersten Chaostagen auf. Das Bild der die Innenstäd- Moritz Götze 1983 das erste Punkfestival der DDR nehmer ein Befreiungsschlag gegen die empfundene Enge Friedensbewegung attackierte Punk in Westdeutschland te belagernden Punks prägte sich ein. Doch auch der Markt hatte in Halle (Saale). Am Nachmittag des 30. April fan- und Langeweile im Arbeiter- und Bauernstaat. Die Inoffi- mit Sarkasmus die überpolitisierte Protestkultur. Mit apoli- das Potenzial der Bewegung erkannt – Individualismus ließ sich den sich über 200 Punks in der Christuskirche ein. ziellen Mitarbeiter der Staatssicherheit schrieben mit. Für tischer Verweigerung und bewusster Hässlichkeit brachte verkaufen. Aus der Absage an Uniformität wurde Mode. In der ihre Texte wurden Schloßer und die anderen Bandmitglie- sie symbolisches Chaos in die Ordnung der Bundesrepu- DDR blieb die Bewegung zeitgleich ein Affront gegen den Staat. Zum „Evangelischen Jugendabend” lud das Plakat der später zu Gefängnisstrafen verurteilt. Das persönliche blik. Teil der Bewegung sein und nicht mitmachen wollen, Bis heute beziehen sich Punkbands auf Ideale der früheren Be- ein, das Götze gestaltet hatte. Angereist waren Risiko als Punk in der DDR war hoch: Mit Bespitzelung, Ver- bildeten das Spannungsfeld. wegung. Provozieren können sie damit nicht mehr. die Bands „Wutanfall“ (Leipzig), „Restbestand“ haftung oder Einzug zur Nationalen Volksarmee versuchte Das Protestpotenzial der Punk-Bewegung lag dabei die Stasi, die Szene zu zersetzen. Nur wenige Monate nach in ihrer ermächtigenden Wirkung. Der Do-it-yourself-Spi- (Magdeburg), „Planlos“ und „Namenlos“ (Ost- dem Festival in Halle (Saale) sprach der Minister für Staats- rit weckte kreatives Potenzial, selbst aktiv zu werden, statt Berlin). sicherheit Erich Mielke den Befehl aus, mit „Härte gegen passiv zu konsumieren. „Es gehörte im [Ratinger] Hof zum Punks“ vorzugehen. Per Rundschreiben gab er den Hin- guten Ton in ’ner Band zu sein. Jeder hatte da ’ne Band“, weis, „bei festgestellter Renitenz Samthandschuhe auszie- beschrieb Martina Weith von „Östro 430“ die Düsseldorfer hen – wir haben keinen Anlaß, mit diesen Figuren zart um- Szene. Mit drei Akkorden wandten sie sich gegen musi- zugehen.“ Wie zuvor bei Rock’n’Roll, Beat- und Rockmusik kalische Virtuosität und Rockstartum, mit eigenen Labels, glaubte die DDR-Staatsführung, auch in Punks Staatsfeinde Fanzines und Festivals gegen die übliche musikindustrielle zu erkennen und ging gewaltsam gegen die jugendlichen Verwertung. Systemverweigerer vor. „Wenn euch Punk nicht passt, geht doch nach drüben“ – Frank Fenstermacher persiflierte den Spruch, der Kritikern Gegen Uniformität in Westdeutschland zur Zeit der deutschen Teilung gerne entgegengeworfen wurde. Um einen Überblick über die Punk provozierte auch in Westdeutschland. „Zurück Punkszene zu gewinnen und „einer befürchteten Gefähr- zur U-Bahn, zurück zum Beton“ wollte die Düsseldorfer dung für die öffentliche Sicherheit und Ordnung entgegen- Band „S.Y.P.H.“ 1980 und „Fehlfarben“ konstatierten im wirken zu können“, legte die Polizei in Hannover 1982 eine Plakat zum ersten Punkfestival Proberaum der Punkband der DDR von Moritz Götze, 1983 „Wutanfall“ in Leipzig, 1982 18 museumsmagazin 4.2020 museumsmagazin 4.2020 19
imfokus Oberstleutnant Christoph Scheibling über konzerten, die jedes Musikkorps, jede Musikeinheit über das Jahr spielt. lungsströme im Beneluxraum, die auch nach Deutschland schwappten. die Wandelbarkeit des Musikkorps der Bundeswehr Das sind allein beim Musikkorps der Man adaptierte deren Kompositionen, Bundeswehr auf Deutschland verteilt Arrangements, weil es angesagt war. „Musik ist entwaffnend“ entwaffnend“ rund 50 pro Jahr, und wenn man das Dann entwickelte sich der Bereich der hochrechnet auf alle 14 Musikeinhei- Volksmusik stark weiter, sodass über ten, kommt hier viel zusammen. Wir viele Jahrzehnte die falsche Konnota- sind mit zahlreichen Organisationen tion – Blasmusik gleich Volksmusik – vernetzt und unterstützen diese mit entstand. Heute hat die Blasmusik dem Benefizerlös. Dadurch sind wir noch stark damit zu kämpfen, sich als fester Bestandteil im regionalen von der volkstümlichen Musik abzu- Interview: Ulrike Zander Kulturkalender etabliert und haben setzen und die Klischees abzustoßen. beachtliche Summen für wohltätige Deswegen kreierte man in den 1980er Zwecke eingespielt. Das sind beim Jahren den Begriff der sinfonischen Musikkorps der Bundeswehr in Sieg- Bläsermusik. Wir haben in den eige- burg seit Bestehen rund zehn Millio- nen Reihen Komponisten ausgebildet nen Euro. und immer weiter professionalisiert. Damit wurde dem hohen Anspruch mm Also in 70 Jahren haben Sie des Musikkorps der Bundeswehr in zehn Millionen Euro eingespielt? besonderer Weise Rechnung getra- Seit 2012 ist Oberstleutnant Christoph Scheibling Leiter des Scheibling Mich persönlich ärgert Scheibling Nur das Musikkorps der gen, Vorreiter zu sein, eine eigene Musikkorps der Bundeswehr in Siegburg. Die Aufgaben des das nicht. Ich muss aber auch fest- Bundeswehr in Siegburg! Das muss Tonsprache zu entwickeln, Musik auf stellen, dass in dem Moment, wo ein man jetzt multiplizieren mit den vie- eine edle, konzertante und würdevol- Musikkorps haben sich stark verändert und das musikalische Nationalspieler in das Trikot eines len anderen Musikeinheiten. Die drit- le Art umzusetzen und nicht populis- Repertoire erweitert. Das museumsmagazin sprach mit Scheibling Nationalspielers schlüpft, er auch ein te große Säule nach der „Soldaten tisch zu missbrauchen. über die Vereinbarkeit von Staatsgästen, Nationalhymnen und Repräsentant für die Bundesrepu- für Soldaten“ und „Soldaten für die blik Deutschland ist und eine gewis- Bevölkerung“ ist das internationale mm Das geht sogar so weit, dass Wacken. se Verantwortung hat. Wenn ich das Gefüge. Wir sind viel im Ausland bei Sie inzwischen mit Ihrem Musik- jetzt vergleiche mit der hohen Vor- Militärmusikfestivals unterwegs. Das korps beim Heavy-Metal-Festival mm Nationalhymnen sind Be- gegangen, das heißt, wir haben noch bildfunktion, die ein Spitzensportler ist in den letzten Jahren immens ge- in Wacken spielen. Wie passt das standteile staatlicher Repräsenta- nie irgendwo eine falsche Hymne für die Generation von Jugendlichen wachsen, auch der Faktor der Trup- zusammen? tion und Symbolik. Inwieweit hat gespielt. Es ist gar nicht so abwegig, hat, für die er „das Idol“ ist, wird oft- penbetreuung im Ausland. Musik- Scheibling Im Jahr 2020 landeten sich die Identifikation der Deut- dass das passiert, gerade nach dem mals eine Chance vertan, wenn man einheiten sind auch in Afghanistan, „Das Musikkorps der Bundeswehr“ schen mit ihrem Staat in den letz- plötzlichen Zerfall der Sowjetunion diese Gelegenheit nicht nutzt. Mali, Litauen oder im Irak. Das ging und die Heavy-Metal-Band „U.D.O.“ ten Jahren verändert? gab es über Nacht eine Fülle von so weit, dass wir an sogenannten mit Frontmann Udo Dirkschneider Scheibling Insbesondere seit dem neuen Republiken – und noch nicht mm Seit dem 19. Jahrhundert Mentoring- Programmen teilgenom- mit dem gemeinsamen Album „We legendären „Sommermärchen“ 2006 die Möglichkeiten des Internets, das gilt Deutschland als ein „Land der men haben, bei denen wir als Militär- Are One“ in den Top 10 der deutschen hat sich das Bewusstsein für na- alle Informationen in Windeseile Musik“. Welche Aufgabe hat die musiker für drei Monate pro Team in und einigen internationalen Album- tionale Symbolik wie die National- verbreitet hat. Militärmusik? Afghanistan waren und dort afgha- charts – ein unfassbares Ereignis! hymne und die Nationalflagge posi- Scheibling Nach dem Zweiten Welt- nische Militärmusiker ausgebildet Dies ist auch das Ergebnis einer be- tiv entwickelt. Das Bekenntnis zu mm Wie hat sich das gestiegene krieg mit Aufstellung der Bundes- haben in einem Gesamtzeitraum von reits zuvor begonnenen und erfolgrei- Schwarz-Rot-Gold ist schon zu einem Ansehen für Sie ausgewirkt? wehr kam auch bald die Aufstellung über zwei Jahren. Das war eine völlig chen Zusammenarbeit, die uns 2015 Oberstleutnant kleinen Mythos geworden. In den Scheibling Wir haben ein stärke- der Militärmusik als ein wichtiger neue Aufgabe. auf die legendäre Wacken-Bühne und Christoph Scheibling letzten Jahren hat das angehalten res Selbstbewusstsein, eine stärkere Faktor für die Bundeswehr, und die 2018 zur „Military Metal Night“ nach seit 2012 Leiter des Musikkorps der Bundeswehr und wurde durch die sportlichen Er- Identifikation erfahren. Während es Aufgaben haben sich in rund sieben mm Inwieweit haben Militärmu- Elspe brachte. Nach der „Military folge mehr und mehr gerechtfertigt. in den 1980er/1990er Jahren noch Jahrzehnten vielfältig entwickelt. Zu- siker ihr Repertoire in den letzten Metal Night“ wurde aus Erfolg und Dadurch, dass wir Hunderte von gar nicht üblich war, beispielswei- nächst einmal sind wir für die eigene Jahrzehnten erweitert? Freundschaft ein Traum, den wir nun Staatsgästen in unserer Geschichte se nach einem Konzert, die Natio- Truppe da, für unsere Soldatinnen Scheibling Die Militärmusik war im mit diesem spektakulären Konzept- empfangen haben, ist es immer ein nalhymne zu spielen, müsste man und Soldaten sowie alle zivilen Mitar- Nationalsozialismus ein Propaganda- album verwirklicht haben. Das „Zu- besonders würdiger Moment, diese sich heute erklären, warum man es beiter und umrahmen jegliche Veran- instrument. Insofern ist eine stark sammenpassen“ war dabei nie ein Symbole zu repräsentieren. Es kom- nicht tut. Das wird als krönender Ab- staltung, die innerhalb der Bundes- auf Eigenidentifikation ausgelegte Thema, weil die Voraussetzungen – men auch immer viele Gäste nach schluss erwartet. wehr stattfindet. Die nächste große Militärmusik bei Gründung der Bun- wie schon bei den Live-Konzerten – einem Staatsbesuch auf uns zu und Säule besteht in der Aufgabe, die Be- desrepublik nicht gefragt gewesen. bei beiden Formationen identisch bedanken sich ausdrücklich für das mm Ärgert es Sie, wenn Fußball- völkerung mit der Bundeswehr zu Darüber hinaus wirkte eine starke waren: gute Musiker, gute Arrange- kunstvolle Abspielen ihrer National- nationalspieler ihre Hymne vor verbinden. Das geschieht unter ande- Prägung durch die Alliierten. Im An- ments, unbändige Energie und eine hymne. Es ist noch nie etwas schief- Spielbeginn nicht mitsingen? rem durch die Vielzahl von Benefiz- schluss daran gab es starke Entwick- Vision für Neues! 20 museumsmagazin 4.2020 museumsmagazin 4.2020 21
imfokus mm Das Ansehen der Streitkräf- saal in München, das Konzerthaus in ben. Das war eine Vernetzung, eine die Ausstellung „Deutsche Mythen gesetz herausgenommen haben und Die Auseinandersetzung mit dem te in der deutschen Bevölkerung Karlsruhe, die Liederhalle in Stutt- interkulturelle Begegnung – und wir nach 1945“. Es erschien uns sinnvoll, die von Kindern gesprochen werden. Thema wird immer intensiver, bis unterlag nach dem Zweiten Welt- gart, seit letztem Jahr die Elbphil- haben mit unserem Orchester seiner einen Beitrag zum Jubiläum unseres Als Ausgangsposition lässt man nach am Ende der Unterzeichnungsakt krieg großen Schwankungen. Wie harmonie in Hamburg. persönlichen syrischen Geschichte Grundgesetzes zu leisten. Wir kamen dem Betreten des Raumes alles auf mit der Hymne „Ich hab‘ mich erge- schätzen Sie es heute ein? Kann Ein wichtiger Faktor zur Steigerung eine Auftrittsplattform gegeben in zu der Erkenntnis, dass eine gewisse sich wirken. Es gibt nur Klang. Dann ben“ abgeschlossen wird, da es im über die Musik eine Steigerung des Ansehens der Bundeswehr ist einer Zeit, in der wir nicht unbedingt Zeitstrahlkomposition schon Vorgabe kommt das Grundgesetz-Motiv. Es Parlamentarischen Rat in Bonn noch des Ansehens erreicht werden? auch unsere Offenheit. Unser „Cross- offen und auch nicht immer fair mit ist, auf der verschiedene Meilensteine folgt eine spannungsvolle Stimmung keine Nationalhymne gab. „Ich hab‘ Scheibling Ja, ich denke schon. over“ in Wacken zeigt, dass wir mit der ganzen Flüchtlingsdebatte umge- platziert werden müssen, die erklä- und dann beginnt das Ticken einer mich ergeben mit Herz und Hand“ Glücklicherweise haben wir in den dem Zeitgeist gehen. Weiterhin hat gangen sind. ren, warum das Grundgesetz dabei Uhr – der Beginn einer neuen Zeit- wurde in Ermangelung einer Natio- letzten Jahrzehnten eine schöne das Siegburger Musikkorps ein Ge- mm Im Mai 2019 führten Sie im eine Rolle spielt. Die Komposition ist rechnung. Die Uhr verstummt. Es nalhymne gespielt. Das haben wir in Entwicklung genommen. Das wurde meinschaftsprojekt mit dem syrisch- Haus der Geschichte in Bonn zum multimedial angelegt. Das Orchester wird leise und wir gehen nochmal zu- die Komposition einfließen lassen. durch die hohe Qualität der Musik palästinensischen Pianisten Aeham 70. Jahrestag des Grundgesetzes spielt im Dunkeln. Jeder Abschnitt rück, um das Bewusstsein zu schaf- Damit ist das Grundgesetz gezeich- und des Personals erreicht. Es ge- Ahmad erarbeitet – mit dem Pianis- dessen musikalische Umsetzung hat eine eigene Farbe, kennzeich- fen, wo unsere Gründerväter und net. Jetzt kommt der Punkt: Wie sah schieht aber auch durch die Vernet- ten, der in Damaskus auf Trümmern vor einem begeisterten Publikum nend dafür, dass wir uns wandeln, -mütter standen, als sie sich zur Bera- die Geschichte auf Basis des Grund- zung mit der zivilen Musikszene und Klavier gespielt hat, über die Balkan- auf. Wie können wir uns die Verto- dass wir verschiedene Bereiche und tung des Grundgesetzes zunächst auf gesetzes aus? Was haben wir errun- vor allem mit der Gesellschaft, denn route nach Deutschland kam und den nung einer Verfassung vorstellen? Emotionen freilegen und auch schü- Herrenchiemsee versammelt haben. gen? Was haben wir erlitten? Wo- wir gehören in vielen Regionen zum wir als Künstler in acht Konzerten Scheibling Den Impuls bekamen wir ren wollen. Neben dem Orchester Deutschland in Trümmern, politisch, ran sind wir gewachsen? Das wird festen Bestandteil des Kulturkalen- in ganz Deutschland präsentiert ha- aus dem Haus der Geschichte durch gibt es eine Sängerin, die das Grund- militärisch, moralisch am Boden. in den folgenden Bildern erklärt. Es ders und leisten dort auch einen wert- gesetz-Motiv immer wieder aus dem Der Blick durch das verstaubte Fens- sind also die Achtung, der Respekt vollen Beitrag für das soziale und ge- „Off“ singt, bis sie am Ende vor das ter von außen wird auch musikalisch vor dem Grundgesetz und allem, was sellschaftliche Leben. Wir dürfen uns Orchester tritt und dann quasi ihre sehr schön dargestellt. Es beginnen sich daraus entwickelt hat. Für uns inzwischen auf der Kulturlandkarte Im Ausland sind wir in erster Linie Verbundenheit mit Deutschland zum die Beratungen, umgesetzt mit einer persönlich hatte das Werk seinen in Deutschland in vielen namhaften Häusern als ständige Gäste sehen: die Friedensbotschafter. Höhepunkt bringt. Das dritte Ele- ment ist für mich das Schönste, die einfachen Melodie, dünn instrumen- tiert mit wenigen Instrumenten, die Demokratiehöhepunkt, als wir es in der Frankfurter Paulskirche auffüh- Kölner Philharmonie, der Herkules- Textzeilen, die wir aus dem Grund- immer weiter angereichert werden. ren konnten. Das Musikkorps der Bundeswehr unter der Leitung von Christoph Scheibling bei ihrem Konzert zum 70. Jahrestag des Grund- gesetzes im Haus der Geschichte, 2019 22 museumsmagazin 4.2020
inbonn Musikalische Performance „faUSt unplugged“ in Bonn „Alles ist Kunst“ von Ulrike Zander Jean-Hervé Péron und Amaury Cambuzat brach- Er wurde es. Gebannt schaute das Publikum auf den ten mit ihrer Band „faUSt“ am 18. September im Mittelpunkt stehenden Betonmischer, in den Péron und Cambuzat Wasser einfüllten, wobei bereits das Wasserge- 2020 einen Hauch von Joseph Beuys ins Haus räusch Klänge hervorrief. Zusammen mit dem wichtigsten der Geschichte in Bonn. Sie wollten das Denken, Element des Genres „Krautrock“, dem „Repetissement“ das Erkennen und die Diskussion darüber, was (Wiederholen), wurden Geräusche, Textzeilen, Worte, Kla- vier- und Gitarrenspiel sowie Performance zu einem Erleb- Kunst sei, erweitern. „Alles ist Kunst“, versi- nis, das beim Publikum in der Tat Emotionen hervorrief. cherte Péron ganz im Sinne des Fluxus und „Unsere Musik ist ernsthaft wie Kinder, wenn sie spielen“, Dadaismus. Demnach auch ein Zementmischer. beschrieb Péron seinen Auftritt, der nicht viel länger als eine halbe Stunde dauerte. Die Zuhörer hätten sich sein Konzert Daraus kann ein ganzes Konzert entstehen. durchaus noch länger anhören wollen: „Ich mag es, wenn „Je nachdem, wie man Dinge empfindet. Da Menschen authentisch sind und ihre Sache durchziehen, ich handwerklich interessiert bin, höre ich alles ohne darauf zu achten, was andere darüber denken“, so ein Bonner „faUSt“-Fan. Damit hatte er genau den Kern des Mögliche, auch Werkzeuge“, so Péron, sodass für „Krautrock“ erfasst: „Krautrock ist das Der illuminierte Museumsgarten ihn das Stapeln von Holz, Vogelgezwitscher und Ergebnis von dem Gefühl, was meine sogar das Geräusch eines Zementmischers eine Generation nach dem Zweiten Welt- Dieser Rhythmus ist die Ewigkeit. verstärkt am 18. September 2020 die Konzertatmosphäre. krieg hatte – etwas Neues, Eigenes zu kleine Sinfonie bedeuten. Im Museumsgarten des machen. Da waren wir kompromiss- Jean-Hervé Péron Hauses der Geschichte veranstaltete er ein unver- los, egal ob es ankommt oder nicht“, gessliches Konzert. erklärte Péron. Von den verschiedensten Richtungen, die dieses Genre vereint, ist die Band „faUSt“ wohl am experi- mentierfreudigsten Ende anzusiedeln. „Der Zementmischer hat mich besonders beeindruckt, weil ich die Symbolik, die Der Museumsgarten war bunt illuminiert, wirkte für sich in ihm steckt, nach und nach verstanden habe: Es geht um bereits wie ein Kunstwerk und stimmte die Konzertgäste Demut, Ewigkeit, Fruchtbarkeit und Entbindung“, so Péron. ein auf einen Abend, an dem sie auf Wunsch der Band Die Parallele zu einer schwangeren Frau, die einen Men- nicht nur offen für alles sein sollten, sondern auch bereit schen zur Welt bringe, habe im übertragenen Sinn mit dem für Veränderung: „Ich mache kein politisches Statement, Zementmischer zu tun, der Zivilisation hervorbringe, da bewusst nicht, aber die Frage ist, inwieweit verändert sich durch ihn Häuser und Monumente entstünden. „Und die- die Weltanschauung eines Zuhörers, wenn er mit Kunst ser Rhythmus ist die Ewigkeit, immer und immer wieder“, konfrontiert wird?“, so Péron vor seinem Konzert. Diese erklärte Péron seine Präsentation. Auch wenn sich die Band Frage beschäftigte ihn besonders vor dem Hintergrund, nicht als politisch aktiv ansieht, so ist sich Amaury sicher: Jean-Hervé Péron (l.) benutzt zur Klang- dass seine Veranstaltung „unplugged“ ablaufen sollte. „Für „,Anders zu sein‘ ist schon ein politischer Akt.“ Rechtzeitig erzeugung auch einen Zementmischer ‚faUSt‘ ist es eine Herausforderung, unplugged zu spielen, zu ihrem 50. Jubiläum war nun die Krautrockband „faUSt“ und lässt gesprochene Textzeilen in die weil wir Strom brauchen. Wir brauchen elektronische mit Jean-Hervé Péron, Werner Diermaier und Amaury Aufführung einfließen (u.). Musik. Wir machen feinfühlige Musik bis zu großem Radau – Cambuzat in Bonn, um auf die Vielseitigkeit der neuen Aus- mit Verstärker und Presslufthammer, da brauchen wir stellung „Hits und Hymnen. Klang der Zeitgeschichte“ im Energie.“ Wie sollte der Abend „unplugged“ nun zu Kunst Haus der Geschichte einzustimmen, die selbstverständlich werden? den legendären Zementmischer präsentiert. 24 museumsmagazin 4.2020
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