I9. dokumentar filmwoche hamburg-24. april 2022 dokfilmwoche.com
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I9. dokumentar filmwoche hamburg 20.–24. april 2022 dokfilmwoche.com METROPOLIS LICHTMESS B-MOVIE FUX EG
DAS FESTIVAL ENGLISH SPEAKING? Die dokumentarfilmwoche hamburg ist das einzige Festival der The dokumentarfilmwoche hamburg sees itself as a forum for for- Region, das sich ganz auf den Dokumentarfilm spezialisiert hat, und mally challenging, thought-provoking and demanding documenta- ist Treffpunkt für Dokumentarfilminteressierte ebenso wie eine Platt ry films. For films that, through their critical approach, do not only form für die ansässige Filmkultur. Das Festival versteht sich als Fo strive to clarify subject matters, but also question inscribed codes rum für den formal und inhaltlich anspruchsvollen Dokumentarfilm; and explore the aesthetic and political possibilities of the documen- für Filme, die mit ihrem kritischen Ansatz nicht lediglich nach inhalt tary form. licher Aufklärung streben, sondern künstlerische Formen finden, die eingeschriebene Codes hinterfragen und den Möglichkeitsraum des The festival shows a broad spectrum of productions, ranging from Dokumentarischen ästhetisch und politisch ausloten. experimental documentaries made without broadcasters’ partici- Gezeigt wird eine große Bandbreite an Produktionen, die von expe pation and funding to outstanding international co-productions. The rimentellen, ohne Senderbeteiligung und Fördermittel erstellten program provides an insight into the diverse works of the regional, Dokumentarfilmen bis hin zu herausragenden internationalen Ko national and international scene and their expression in the festival produktionen reicht. Das Programm gewährt Einblicke in das vielfäl landscape. tige Schaffen der regionalen, deutschen und internationalen Szene. Da uns neben dem Zeigen von Dokumentarfilmen das Sprechen darüber For an English language festival program and guide please visit wichtig ist, laden wir zu jeder Veranstaltung die Filmemacher*innen www.dokfilmwoche.com. ein und versuchen ihre Teilnahme zu ermöglichen. Please note: On the respective pages you can find the films language Die erste dokumentarfilmwoche hamburg fand 2004 statt. Das Fes and subtitle version. I. e.: German (dt.) original with English subtitles: tival wird seither kollektiv unter dem Dach des Vereins dokumentar dt. OmeU. Also we indicate in which language the Q&A is held. filmwoche hamburg e. V. organisiert. Weitere Informationen unter www.dokfilmwoche.com 2 3
AHOI Liebes Publikum, liebe Hamburger*innen, hallo Welt! INHALT So weit, so gut, hätte man denken wollen, ein Festival unter halbwegs gewohnten Bedingungen, im April, zwar noch ohne unser geliebtes Das Festival .......................................................................................................... 2 English Guide ........................................................................................................ 3 Festivalzentrum in der fux eG, aber wir werden in unseren drei Part Ahoi ...................................................................................................................... 4 nerkinos Metropolis, BMovie und Lichtmeß zusammenkommen Inhalt .................................................................................................................... 5 können, und das eine oder andere Bier vor der Kinotür friert uns viel Einführung Filmprogramm ................................................................................... 6 Eröffnungsfilm ›Die Karte der Schönheit‹ ............................................................. 7 leicht nicht mehr an der Hand fest – aber nein! Filmprogramm...................................................................................................... 8 In der Ukraine herrscht Krieg. Die dokumentarfilmwoche hamburg Programmübersicht............................................................................................ 28 ist Teil einer internationalen Gemeinschaft von Kulturschaffenden, Special Klaus Wildenhahn: ›Institutssommer‹ ................................................... 33 Abschlussfilm ›Looking for Horses‹ .................................................................... 39 und wir sind überzeugt, dass Solidarität und Auseinandersetzung in Retrospektive: Trinh T. Minh-ha ......................................................................... 40 einer offenen Gesellschaft mehr als nur ein symbolisches Zeichen freund*innen der dokumentarfilmwoche hamburg............................................. 51 ` gegen Panzer, Bomben und ein militärisches Politikverständnis sind. Kinos / Tickets / Hygienemaßnahmen ................................................................. 52 dokfilmclub ......................................................................................................... 53 Auch wenn die Selbstverteidigung der Menschen in der Ukraine ge Filmindex ............................................................................................................ 54 rade alternativlos ist, die derzeitigen Debatten über erneute Aufrüs Impressum / Team ............................................................................................. 55 tung sind Teil des Problems und niemals der Lösung! Angesichts der Die dokumentarfilmwoche hamburg wird gefördert von: konkreten Bedrohung von Menschenleben durch diesen Krieg, mag das unzureichend erscheinen. Dennoch: Wir möchten gemeinsam mit unseren Gästen und dem Publikum einen Beitrag dazu leisten, uns weiterhin für eine Welt ohne Diktaturen, Krieg, Ausbeutung und Vertreibung einzusetzen, und wir möchten Sie und euch dazu einla Die dokumentarischen Produktionen aus und über die Hansestadt zeigen wir den, sich anzuschließen. mit Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung, sie sind gekennzeichnet Wir danken der Kulturbehörde der Stadt Hamburg und der Hambur mit dokland hamburg: gischen Kulturstiftung. d o k la n d hamburg Das Team der dokumentarfilmwoche hamburg 4 5
FILMPROGRAMM ERÖFFNUNG „Wir sehen uns im Kino!“ Die Karte der Schönheit Wir sehen uns im Kino – das ist in mehrfacher Hinsicht Marco Kugel, D 2021, 85 min, dt. OmeU wahr und notwendig, denn Dokumentarfilme helfen Wie bemisst man die Schönheit einer Landschaft? METROPOLIS uns dabei, uns und unsere komplexe und verwundbare Wie die eines ganzen Landes? Wie und wozu lassen MI 20.04. Realität zu begreifen. sich subjektive Eindrücke in objektiv statistisch ver 19.30 UHR Wir haben Filme im Programm, die sich mit den (Spät) gleichbare Daten wandeln? Diese Fragen verhan folgen von Krieg und Zerstörung auseinandersetzen delt Marco Kugels vielschichtiger Film ›Die Karte GÄSTE: MARCO und Stellung beziehen. Und wir können endlich die der Schönheit‹ vor dem Hintergrund der forcierten KUGEL UND TEAM Retrospektive Trinh T. Minhha zeigen, die seit 2020 Energiewende und dem damit notwendig einher Q&A: DEUTSCH verschoben werden musste. In der Reihe mit Filmen gehenden Netzausbau. Der Landschaftsplaner und aus dem fast unerschöpflichen und zeitlosen Werk Wissenschaftler Michael Roth wird vom Bundesamt d o k la n d von Klaus Wildenhahn erwartet uns ein Film über eine für Naturschutz beauftragt, eine Deutschlandkarte hamburg Institution, die seit Beginn von Corona täglich präsent zu erstellen, über die der bisher unberücksichtigt ge ist: das Robert KochInstitut. Und wir freuen uns sehr bliebene Faktor der Landschaftsschönheit zukünftig auf den Eröffnungsfilm, der sich dem Versuch der in Planungsverfahren eingespeist werden kann. Ein IM ANSCHLUSS Erfassung und Kategorisierung von landschaftlicher drücklich veranschaulicht uns der Film durch eine OPENING PARTY IM Schönheit angesichts der Energiewende widmet. Die Vielzahl klug gewählter Protagonisten*innen und DOKFILMCLUB, S. 53 meisten der Filmemacher*innen werden persönlich Projektvorhaben die Komplexität der Sachlage und bei uns zu Gast sein, und in Erwartung ereignisreicher Interessenkonflikte. Der Film beschreibt, wie ästheti Tage entlassen wir Sie und euch mit einem Zitat von sche Landschaften zu politischen werden und befragt Lars von Trier in die Tiefen unseres Programmkata uns Zuschauer*innen nach unserer eigenen Bewer logs: „Be prepared to take the Good with the Evil!“ tung von Landschaft. (bs) 6 7
FILMPROGRAMM FILMPROGRAMM A Night of Knowing Nothing Sonne Unter Tage Payal Kapadia, F/IND 2021, 96 min, Hindi/Bengali OmeU Mareike Bernien, Alex Gerbaulet, D 2022, 39 min, dt. OmeU METROPOLIS Junge Menschen tanzen ausgelassen in einem Raum. Eine mehrstimmige Erzählung tastet sich durch die LICHTMESS DO 21.04. Auf dessen Wände wird ein Archivfilm projiziert. Es Zeiten, wie durch das Dickicht bei einer Nachtwan DO 21.04. 13 UHR sind Szenen aus dem Film and Television Institute derung. Wo ist der Anfang? Verdunkelte Ansichten, 17.45 UHR of India, Filmhochschule der Regisseurin Payal Ka erhellt durch den Schein einer Taschenlampe oder GAST: PAYAL padia. Diese verwebt in ihrem großartigen Film ›A fluoreszierendes Mineral, werden zur Metapher GÄSTE: MAREIKE KAPADIA Night of Knowing Nothing‹ die intimen Liebesbriefe für zufällige Entdeckungen und Verborgenes. Die BERNIEN, ALEX (ONLINE- von zwei Studierenden des Instituts mit den studen Bildebene führt dabei die Grenzen der Sichtbarkeit GERBAULET GESPRÄCH) tischen Protesten, die Mitte 2010 als Reaktion auf die selbst vor Augen und visualisiert so die Wirkung der Q&A: DEUTSCH Q&A: ENGLISCH Machtübernahme der rechtsgerichteten Bharatiya unsichtbaren radioaktiven Strahlen, an deren Ge Janata Party entflammen. Gemeinsam kämpfen die schichte der Film sich entlangzieht. Strahlen, die DOUBLE Filmstudierenden gegen das Klassensystem, gegen man weder fühlen noch riechen oder schmecken FEATURE die Diskriminierung religiöser Minderheiten und für kann, die aber geopolitische und körperliche Spuren MIT FILM S. 10 den Schutz öffentlicher, allseits zugänglicher Bildung hinterlassen haben. Im Fokus der Geschichte stehen – auch und gerade in der Filmwelt. Die Erzählung der die Uranabbaugebiete in Sachsen und Thüringen, die unmöglichen Beziehung zwischen den beiden Lie von der ehemaligen SowjetischDeutschen Aktienge benden, in der es in erster Linie um Kastenfragen sellschaft Wismut zeugen, die von 1946 bis 1990 einer geht, zeigt dabei die schmerzhaften Trennlinien einer der größten Uranproduzenten weltweit war. Auf be zerrissenen Gesellschaft auf, deren innere Wider unruhigende Weise strahlt das Archiv deutscher Nu sprüche im Laufe des Films zu einem Crescendo der kleargeschichte ohne absehbares Ende bis in unsere Gewalt anschwellen. (fb) Gegenwart und darüber hinaus. (jk) 8 9
FILMPROGRAMM Arrival Points Rampart Rheim Alkadhi, LB/GR/D 2021, 40 min, engl. OF Marko Grba Singh, SRB 2021, 62 min, serb. OmeU LICHTMESS Ein unglaublich dichter Text, der organisch fließend Der Großvater hält während des Kosovokriegs Sze DO 21.04. seine (Erzähl)Perspektive, seine Sprachform und nen aus dem Alltag der Familie fest: Der damals 17:45 UHR seine Fixpunkte wechselt, bildet das Herzstück von zehnjährige Filmemacher stellt seine Hamster vor, ›Arrival Points‹. Die Stimme der Erzählerin legt sich der Familienhund wird porträtiert. Die Erwachsenen GAST: RHEIM über Super8Material, Schwarzbilder oder Found sind um Normalität bemüht. 20 Jahre später setzt ALKADHI FootageHandyfotos. Ob auf dem MajnoonÖlfeld im sich Grba Singh mit einem Albtraum, der ihn lange Q&A: ENGLISCH Südirak, dem von der Explosion zerstörten Beiruter Zeit heimsuchte, auseinander und besucht die Orte Hafen, den Küstengebieten von Lesbos oder im abge aus der Zeit der Videoaufnahmen. Der eingebrannte DOUBLE brannten Flüchtlingslager Moria und dessen Nach Datumsstempel zeigt den 24. März 1999, den Tag, an FEATURE folgeCamp: Die Kamera bewegt sich suchend über dem die ersten Bomben auf Belgrad fielen. Der Groß LICHTMESS MIT FILM S. 9 Vorgefundenes und imaginär Abwesendes. Im Zen vater dokumentiert: „Für die Geschichte!“ Die nach DO 21.04. trum der künstlerischen, ethnografisch anmutenden denklichen Bilder von heute des Jungen von damals 20.30 UHR Recherche steht die Beschreibung von Fluchtbewe suchen nach Anhaltspunkten, wiedererkennbaren gungen, Grenzpolitiken und Ankunftsprozessen an Orten, die Kamera schweift über verblassende Kin GAST: MARKO den Außengrenzen der EU. Der mal kollektive, dann derzeichnungen an einer Wand. Videobänder zerfal GRBA SINGH wieder subjektive Formen annehmende Text beleuch len in Pixel und werden mit bröckelnden Fassaden Q&A: ENGLISCH tet den fluiden Charakter dieser Ankunftsorte und die im heutigen Belgrad überblendet. Ergibt sich daraus an den EUGrenzen herrschende Gewalt. Dabei wer ein Sinn? Wird Geschichte von den Siegern geschrie den Techniken des Krieges, der Globalisierung, aber ben? Wer siegt in einem Krieg? ›Rampart‹ bezeichnet auch der Bildherstellung und des Überlebens auf sowohl eine Festungsmauer als auch „sich zu schüt eine poetische Art benannt und befragt. (ek/mr) zen“. Irgendwann hörte der Albtraum dann auf. (mg) 10 11
FILMPROGRAMM Köy Esquí Serpil Turhan, D 2021, 90 min, dt./türk./kurd. OmdU Manque La Banca, ARG/BRA 2021, 74 min, span. OmeU METROPOLIS Neno, Saniye und Hevîn ˆ – drei Kurdinnen in Berlin. Im Bariloche ist das wichtigste Skigebiet Argentiniens DO 21.04. Mittelpunkt der Gespräche: das Dorf – ›Köy‹. Neno, und zieht Tourist*innen aus ganz Südamerika an. Was 21 UHR Serpil Turhans Großmutter, zog 1972 vom Dorf nach mit dem weiß blitzenden Schnee zunächst wie die ge Istanbul, folgte später ihrem Mann nach Deutschland. stylte Optik eines Werbeclips anmutet, beherbergt GAST: SERPIL Sie erinnert sich vor allem an ihr Leid, aber das Dorf jedoch noch eine ganz andere Realität: eine indigene TURHAN ist der Ort, an den sie zurückkehren möchte. Wider Gemeinschaft, die am Fuße der hohen, schneebe Q&A: DEUTSCH sprüche empfindet auch Saniye: Da sie nie bewusst deckten Berge unter prekären Lebensverhältnissen im Dorf gelebt hat, möchte sie wissen, wie es dort ist, lebt. Der Film ›Esquí‹ von Manque La Banca zeichnet im Winter, wenn Schnee fällt. Dass die politischen verschiedene Wege in diesem Spannungsfeld nach, Verhältnisse in der Türkei und die Situation in Kur verknüpft divergente Geschichten und Materialien zu distan ein Leben dort schwierig machen, sieht sie als einer rhythmisch dichten Erzählung aus Tatsachen ˆ Herausforderung an. Hevîn, in Berlin politisch aktiv, und Legenden. Es sind Eindrücke aus dem Alltags möchte sich keine Gedanken machen, ob sie „nach leben zwischen Piste und marginalisiertem Viertel: METROPOLIS Hause“ fliegen kann. Als ihre Eltern geboren wurden, Urlauber*innen und Arbeiter*innen, Angereiste und FR 22.04. führte die türkische Regierung bereits Krieg gegen Alteingesessene, deren unterschiedliche Perspekti 12 UHR Kurdistan, der bis heute andauert. Aus der Distanz ven und Bedürfnisse im Skigebiet aufeinandertreffen. umkreisen die drei Frauen gemeinsam mit der Filme Ein Film, der zum Nachdenken über eine tragische GAST: MANQUE macherin das Dorf, in dem die Linien kurdischer, tür Geschichte von Gewalt und Vertreibung anregt und LA BANCA kischer und deutscher Identitäten zusammenfließen, auf die Aktualität eines gesellschaftlichen Miss Q&A: ENGLISCH wo die Geschichte der Vergangenheit und die Gegen standes verweist, der bis heute nicht überwunden ist. wart zwangsläufig eine Haltung hervorbringt. (jk) (fb/mr) 12 13
FILMPROGRAMM Genosse Tito, ich erbe Frauenfragmente: Gini und Resi Olga Kosanović, D/AUT 2020, 27 min, serb. OmeU Sophie Gmeiner, D/AUT 2020, 44 min, dt. OmeU METROPOLIS „Es ist eigentlich alles ursimpel.“ Olga Kosanovićs iro „Eins, zwei, drei, ich bin Regina Gmeiner, ich wohne FR 22.04. nischen Kommentar in ihrem Kurzfilm ›Genosse Tito, in Kössen und bin 62 Jahre alt. Nein, 61 Jahre.“ Regi 14 UHR ich erbe‹ könnte man höchstens ernst nehmen, wenn na (Gini), die Mutter der Filmemacherin, erzählt von man ihn auf die Leichtigkeit ihres Filmemachens Resi, ihrer Schwester. Davon, wie diese trotz geistiger GAST: OLGA beziehen würde. Ansonsten sind die Dinge natürlich Behinderung ihr Leben größtenteils autonom führen METROPOLIS KOSANOVIĆ kompliziert, vielschichtig, verwoben und verworren. konnte, von ihrer großen Lebenslust, aber auch von FR 22.04. Q&A: DEUTSCH Diesen Verwirrungen auf den Grund zu gehen, reist Gewalt und Diskriminierung, die sie erfahren hat. Sie 14 UHR die in Österreich aufgewachsene Filmemacherin mit spricht auch von sich, von Schicksalsschlägen und DOUBLE ihrer Mutter, ihrem Bruder und ihrer Kamera in das zerplatzten Träumen. Anhand dieser (Familien)Ge GÄSTE: SOPHIE FEATURE im Süden Serbiens gelegene Haus ihrer Großeltern. schichten entfaltet sich ein Bild der Lebensverhält GMEINER, SIMON MIT FILM S. 15 Die drei Generationen verhandeln während der Tätig nisse und sozialen Ungerechtigkeiten im Kontext der DALLASERRA keiten in Haus und Garten nicht bloß die Frage, was kleinen Tiroler Dorfgemeinschaft. Dabei wirft Sophie Q&A: DEUTSCH mit dem in Zukunft zu vererbenden Haus geschehen Gmeiners behutsamer Einblick in das Leben ihrer soll, sondern durchspielen in Gesprächen Möglich Mutter und Tante nicht zuletzt relevante Fragen nach DOUBLE keitsformen der (eigenen) Geschichte, Identität und Inklusion und CareArbeit auf und entlarvt alltägliche FEATURE des Heimatbegriffs. Die Perspektive der Kamera und Ressentiments sowie gesellschaftliche Missstände. MIT FILM S. 14 der selbstreflexive Blick der Regisseurin vermengen Die feinfühlig und vielschichtig erzählte Familien sich zu einer leichten Bewegung durch die Szenerie geschichte ist zugleich ein Film über den unverwüst und lassen dabei grundlegende Fragen des Lebens lichen Humor zweier Verbündeter. (ek) an die Oberfläche einer idyllischen Landschaft tre ten. (mr) 14 15
FILMPROGRAMM Uncomfortably Comfortable Krai Maria Petschnig, USA/AUT 2021, 72 min, engl. OF Aleksey Lapin, AUT 2021, 123 min, russ./dt./engl./ital. OmeU LICHTMESS Maria Petschnig und Marc Thompson haben im Vor Ein kleines Dorf in Russland nahe der ukrainischen FR 22.04. feld dieses Films einen gegenseitigen Fragebogen Grenze. Es ist Sommer, und eine Filmcrew aus Wien 18.30 UHR erstellt, in dem ihre Erwartungen und Bereitschaften kommt dorthin unter dem Vorwand, einen »histo festgehalten sind. Maria ist eine weiße europäische rischen Film« drehen zu wollen. Inmitten der Dorf GAST: MARIA Künstlerin in New York, und Marc ist »ihr Projekt«. Er realität von Volksfest, Kirchgang und Arbeitsalltag PETSCHNIG weiß das, und lässt sich darauf ein. Marc ist gebür entsteht ein filmisches Spiel zwischen Team und (ONLINE- tiger New Yorker, Afroamerikaner, und lebt auf der Dorfgemeinschaft. Ein Casting wird abgehalten, am GESPRÄCH) Straße. Genauer gesagt, in seinem Jeep. Er selbst Fluss über das Kino sinniert und der Drehprozess Q&A: ENGLISCH sagt, er lebt nicht, sondern er überlebt. Wir erfahren selbst reflektiert. Die Dorfbewohner*innen – darun METROPOLIS genug von seiner persönlichen Geschichte, um zu ter auch Verwandte des Regisseurs – erzählen von FR 22.04. verstehen, warum er so fühlt. Es ist aber nun so, dass der Vergangenheit, gegenwärtigen Problemen und 18.30 UHR ›Uncomfortably Comfortable‹ nicht etwa einer dieser Zukunftsträumen. Das Dorf scheint verhext zu sein, Filme ist, nach denen wir »Kaukasier« uns einmal ein mysteriöses Gas lässt Gerüchten zufolge Autos GAST: ALEKSEY schütteln und so etwas denken wie: Toll, dass dieser liegen bleiben, Menschen verrückt werden und häu LAPIN Mann sich seine menschliche Würde bewahrt hat. fig das Stromnetz kollabieren. Im Dazwischen von Q&A: DEUTSCH Und am Ende geht es ja ganz gut aus für ihn. Nein, bisweilen märchenhaften fiktionalen Elementen, in ganz falsch: Wir sind es, die sich am Ende angesichts szenierten Szenen und alltäglichen Beobachtungen dieses großartigen Lehrstücks über Rassismus un entsteht ein sich eindeutigen Zuschreibungen entzie gemütlich in unserer Gemütlichkeit fühlen müssen. hendes Bild der Realität. Dokumentation und Fiktion (mg) treffen sich in poetischen Fragmenten des Dorfge schehens. (ek) 16 17
FILMPROGRAMM Motorcity Rock Bottom Riser Arthur Summereder, AUT 2021, 86 min, OmeU Fern Silva, USA 2021, 70 min, engl. OF LICHTMESS Beschleunigungsrennen sind vielleicht so etwas wie ›Rock Bottom Riser‹ ist ein irrer psychedelisches FR 22.04. die Überemphase einer zu Ende gehenden Epoche sayistischer Filmtrip, der in einer assoziativen Monta 20.30 UHR automobilen Fortschritts. Aus heutiger Sicht glei ge gravitätische Lavaströme mit interstellaren Objek chermaßen abseitig wie faszinierend. Summereders ten, VaporiserDampfwolken mit Dwayne »The Rock« GAST: ARTHUR Film porträtiert einige Detroiter*innen, die diesem Johnson kurzschließt. Ausgangspunkt für Silvas Film SUMMEREDER irrwitzigen Sport ihr Leben widmen. Das Ergeb ist die Inselkette Hawaii und sein Interesse an traditi Q&A: DEUTSCH nis ist ebenso eine Tiefenbohrung in die Geschichte oneller polynesischer Navigationstechnologie. Diese einer Stadt, die wie keine andere mit der Automobil in Vergessenheit geratene zivilisatorische Errungen industrie assoziiert wird, wie auch unfreiwillig ko schaft und ein trotz Protesten geplantes Riesenteles METROPOLIS misch, ohne dabei jedoch jemals respektlos zu sein. kop auf dem Vulkan Mauna Kea, einem heiligen Ort in FR 22.04. Dafür sorgen nicht zuletzt die USamerikanischen der Mythologie der Ureinwohner, sind die Spuren ver 21.30 UHR Einreisebeamten, denen die geringe Anzahl von Un gangener, gegenwärtiger und in die Zukunft gerich terhosen im Reisegepäck des Filmemachers suspekt teter kolonialer Praktiken, welche Fern Silva in einer GAST: erscheint und sie am Zweck seiner Einreise zwei oszillierenden Bewegung schrumpft, dehnt und zum FERN SILVA feln lässt. Die allgemeine Sinnfrage ist also gestellt. Bersten bringt. Gleichzeitig hat der Film eine große Q&A: ENGLISCH ›Motorcity‹ ist ungefähr so lang, wie 1290 Beschleu Lust daran, klassische Erzählmuster herkömmlicher nigungsrennen dauern würden, und entfaltet eine filmischer Narrative zu sabotieren und heterogenes Erzählung, die im Gegensatz zu ihrem behandelten Material in einem popkulturellen Mashup eruptiv in Gegenstand nicht immer wieder von vorn beginnt, Szene zu setzen. Wir hoffen, dass die 35mmKopie sondern einige prägnante Aussagen über eine Ge des Films zur Vorführung in Hamburg fertiggestellt sellschaft und ihren Vorwärtsdrang an sich trifft. (mg) sein wird; sonst zeigen wir die digitale Fassung. (bs) 18 19
FILMPROGRAMM Notes on a Tropical Archive Augusts Orte Valérie Pelet, AUT/IDN 2020, 27 min, engl. OF Valérie Pelet, AUT 2021, 41 min, dt. OmeU METROPOLIS Eine alte Erzählung über eine Frau, die wunderschö Während im Monat August die Menschen innerhalb SA 23.04. ne Vögel besaß, die für ihren Gesang weithin bekannt Europas konzise ihre Urlaubsreisen planen, sind 13.15 UHR waren. Eines Tages weigern sie sich, zu singen. Auf andere in weniger komfortabler Lage. Auch sie rei der Suche nach den Gründen für ihr Verstummen sen, aber nicht zur Erholung, sondern aus Gründen GAST: VALÉRIE spielt auch eine Begegnung mit einem Affen, der existenzieller Not. Valérie Pelet folgt den Stationen PELET sich im Dschungel versteckt, um sein MenschSein ihres marokkanischen Schwagers, der seit 2020 auf Q&A: DEUTSCH nicht zu verlieren, eine Rolle. In Valérie Pelets Film humanitäres Bleiberecht in Österreich wartet. So treffen Zitate aus überlieferten Fabeln und populä treffen kafkaeske Schilderungen von Auflagen der DOUBLE ren indonesischen Spielfilmen auf Bilder von Archi SchengenBürokratie für NichtEuropäer*innen auf METROPOLIS FEATURE tekturen und Landschaften, denen ihre imperiale Bilder, die – zumeist am Wasser – den sommerlichen SA 23.04. MIT FILM S. 21 Vergangenheit anhaftet. Wer sind die Menschen in Müßiggang derer zeigen, die schon drin sind. 13.15 UHR dieser Umgebung, denen wir am Meer, auf Märkten Das 16mmMaterial scheint wie von der Augustsonne und Festen oder beim Beobachten einer Sonnenfins ausgeblichen zu sein, vielleicht ein Hinweis darauf, GAST: VALÉRIE ternis zusehen? Valérie Pelets Essayfilm bleibt stets dass unbeschwerter Reisebetrieb im 21. Jahrhundert PELET subtil, und die Fragen, die sie aufwirft, scheinen vor in mehrfacher Hinsicht zu überdenken sein könnte. Q&A: DEUTSCH allem nach den richtigen Adressat*innen zu suchen: Dennoch kein moralischer Aufruf, zu Hause zu blei Welche Rolle spielt das Regime? Sei es das der west ben: „Am Strand sind Menschen auf der Suche nach DOUBLE lichen Kolonisatoren oder die SuhartoDiktatur, und einer neuen Hautfarbe“, sagt Pelet und lädt damit FEATURE wie wird Geschichte verarbeitet? Vor wem versteckte zur Selbstreflexion ein. Das geht vielleicht sogar bes MIT FILM S. 20 sich der Affe im Dschungel? (mg) ser, wenn einem dabei die Kinosonne auf den Bauch scheint. (mg) 20 21
FILMPROGRAMM Goodbye, Pacific! Nippon-koku Ogata-mura Trailer und Motiv 2022 Stefanie Gaus, D 2021, 110 min, jap. OmeU Das Hotel Pacific beherbergte in Es scheint ruhig in Ogatamura, einzig Landmaschi seiner StammSuite unseren Eh nen durchbrechen die Stille. In den 60er Jahren hat ˇ ˇ über viele rengast Werner Ruzicka die japanische Regierung ein Landgewinnungs und Jahre. Das Haus am Neuen Pfer Ernährungsprogramm gestartet für den damals demarkt war ein geschätzter Part zweitgrößten See des Landes. Über Jahre wurden ner der dokumentarfilmwoche Menschen angesiedelt, ihnen Land und eine Unter hamburg. Ende vergangenen Jah kunft zugeteilt. Der Film zeigt vor allem die Fassaden res musste das familiengeführte im Ort – die Häuser variieren häufig lediglich in der Hotel auf St. Pauli schließen. Wir Farbe des Daches, je nach Phase des Programms, in METROPOLIS feiern diesen unvergesslichen Ort der sie erbaut wurden. Einblick geben die Stimmen SA 23.04. mit Plakat und Trailer und hoffen, der Bewohner*innen, die davon erzählen, warum sie 15.15 UHR dass diese Ecke nicht auch noch oder ihre Eltern hierhergekommen sind, welche Er von angestrengten Wertschöp fahrungen sie machten und wie sich die Realitäten GAST: fungsketten zubetoniert wird. der Frauen von denen der Männer unterschieden. STEFANIE GAUS Besonderen Dank für die Um ›Nipponkoku Ogatamura‹ vollzieht nach, wie sich Q&A: DEUTSCH setzung des Trailers gilt Thomas das eigentliche Projekt und die gelebte Realität vonei und Sylvia van Riesen vom Hotel nander entfernten: „Was einst von der Regierung als Pacific, Max Sänger (Kamera), ‚bäuerliches Musterdorf‘ geplant war, wurde später Christopher Gorski und Oliver zum Schauplatz dessen, was manche als ‚heimliche Eckert von den Analogfilmwerken Revolution der Bauern‘ bezeichnen würden“ (Stefanie e. V. sowie Udo Engel. Gaus). (sp) 22 23
FILMPROGRAMM Ungenordet Picnic at Hanging Rock Ruben van den Belt, NL/D 2021, 22 min, niederländ. OmdU Naama Heiman, D 2021, 46 min, engl. OmdU B-MOVIE Im Versuch, Aussagen über die Entwicklung der Welt Eine Wohngemeinschaft in KölnBickendorf. Naama SA 23.04. zu treffen, kommt der Filmemacher Ruben van den Heiman wohnt dort mit ihrem langjährigen Freund 17.45 UHR Belt in seinem Essayfilm ›Ungenordet‹ an etwas nicht Biniam. Sie leiht seine Kamera und richtet sie auf ihn. vorbei, das von vergleichbarer Größe zu sein scheint: Nach kurzer Zeit schon entzieht er sich, Naama filmt GAST: RUBEN das Selbst. In einer filmischen Reisebewegung geht trotzdem weiter. Auf anfänglich harmonische Szenen VAN DEN BELT er seine autobiografischen Stationen ab, hinterfragt folgt der Kommunikationsabbruch, fortan bleibt sei Q&A: DEUTSCH ihre Konstitutionen und setzt seine persönlichen Er ne Zimmertür verschlossen. „The only thing left is my wartungshaltungen dazu ins Verhältnis. Wie stellte er subjective voiceover“, konstatiert die Filmemacherin DOUBLE sich als Kind in einem niederländischen Reihenhaus und rekapituliert in ihren Erzählungen die (schöne) B-MOVIE FEATURE seine Zukunft vor? Wie wäre sein Alltag jetzt, hätte gemeinsame Vergangenheit, ergänzt durch mes SA 23.04. MIT FILM S. 25 er sich in der holländischen Provinz niedergelassen? serscharfe Beschreibungen des gegenwärtigen Zu 17.45 UHR Wie kommt er in seiner neuen Wahlheimat Hamburg stands. Die Kamera lauert derweil weiterhin vor der zurecht? Mittels einer dialektischen Verfahrensweise verschlossenen Zimmertür. Dazwischen Beobach GAST: NAAMA d o k la n d konfrontiert und reflektiert er seine Selbstfindung tungen des bürgerlichen Alltags der Nachbar*innen, HEIMAN hamburg schließlich doch mit großen Fragen an die Gegen gespickt mit wütenden Reflexionen der eigenen Un Q&A: ENGLISCH wart, indem er feinfühlig und formal geschickt die zufriedenheit. Der humorvolle, bisweilen anmaßen Perspektiven in ihrer Bandbreite mäandern lässt. de Film gibt einen intimen Einblick in das Verhältnis DOUBLE Das Ergebnis ist ein vom sympathischen Voiceover zweier Menschen zwischen Freundschaft, unerwi FEATURE getragener Kurzfilm, der als selbstkritisches Gene derter Liebe und Obsession. „Is this what true love is MIT FILM S. 24 rationsporträt verstanden werden kann. (mr) supposed to feel like? I really hope not.“ (ek) 24 25
FILMPROGRAMM The First 54 Years – An Abbreviated Article 15 Manual for Military Occupation Marie Reinert, F 2021, 40 min, franz./Lingala/Swahili OmeU Avi Mograbi, F/FIN/ISR/D 2021, 110 min, hebr. OmeU B-MOVIE Kinshasa, Demokratische Republik Kongo. In den Israelische ExSoldaten packen aus. Persönliche SA 23.04. Alltag dieser 15MillionenMetropole begeben sich Erinnerungen von Menschenrechtsverletzungen und 20 UHR Marie Reinert und ihre Kolleg*innen in ihrem be Übergriffen auf die Zivilbevölkerung, von Schikane eindruckenden Film. Der Fokus wird zu Beginn klar mit System in den besetzten palästinensischen Ge GAST: MARIE formuliert: Arbeit. Die Codes, die Gesten, die Mikro bieten im Westjordanland und im Gazastreifen. Es REINERT events im formellen sowie informellen Sektor des sind ihre Handlungen, die zum Bestandteil eines Un Q&A: ENGLISCH Wirtschaftssystems der Stadt werden unter einer äs terdrückungssystems geworden sind. Als Teil der Or thetischen Lupe dechiffriert und erfahrbar gemacht. ganisation »Breaking the Silence« wollen sie Zeugnis In einer choreografischen Bewegung lässt die Re ablegen, und in dem umfangreichen Archivmaterial, gisseurin eine SmartphoneKamera, montiert auf das diesen Film begleitet, finden ihre Worte eine bild einem speziell angefertigten Griff, von Protagonist*in liche Entsprechung. zu Protagonist*in weiterreichen. Es entfaltet sich ein Aber der Film geht weiter. Er beleuchtet nicht nur schwindelerregender Rhythmus, und die Kamera chronologisch die historischen Ereignisse, sondern METROPOLIS perspektive wird zu einer Art »PointofHandShot«. präsentiert sich auch als eine Art »Seminar« da SA 23.04. Denn wir sind nah an den Händen, den Händen und rüber, wie man ein Land über einen Zeitraum von 20.30 UHR den Körpern in Bewegung, bei ihren unterschied mehr als fünf Jahrzehnten besetzt. Mit sokratischer lichen Tätigkeiten, ihrer HandArbeit. Häufig ist es Ironie inszeniert Avi Mograbi eine »Gebrauchsanwei GAST: AVI für die Arbeitenden ein Leben von der Hand in den sung« aus Sicht der herrschenden Macht. Eine Satire MOGRABI Mund. Aus Letzterem kommen Worte, in verschiede mit rabenschwarzem Humor. (as) Q&A: ENGLISCH nen Sprachen und werden ebenso zum Werkzeug, um die vielen Transaktionen zu verhandeln. (mr) 26 27
PROGRAMMPLAN Mittwoch // 20.04. Donnerstag // 21.04. Freitag // 22.04. Samstag // 23.04. Sonntag // 24.04. 12.00 Uhr 10.30 Uhr METROPOLIS Esquí S. 13 Institutssommer S. 33 13.00 Uhr 14.00 Uhr 13.15 Uhr 13.30 Uhr A Night of Knowing Nothing Genosse Tito, ich erbe // Notes on a Tropical Archive Ein Ort namens Wahala S. 8 Frauenfragmente S. 14/15 // Augusts Orte S. 20/21 S. 36 Retrospektive Retrospektive 15.15 Uhr 15.30 Uhr 15.30 Uhr 16.30 Uhr Nipponkoku Ogatamura Lagerhaus G Surname Viet Given Name Nam The Fourth Dimension S. 37 S. 42 S. 44 S. 23 Retrospektive 18.30 Uhr Retrospektive 18.30 Uhr 17.45 Uhr Krai 18.00 Uhr Nicht verrecken Eröffnungsfilm Shoot for the Contents S. 43 S. 17 Forgetting Vietnam S. 46 S. 38 19.30 Uhr 21.00 Uhr 21.30 Uhr 20.30 Uhr Abschlussfilm Die Karte der Köy Rock Bottom Riser The First 54 Years 21.30 Uhr Schönheit S. 7 S. 12 S. 19 S. 27 Looking for Horses S. 39 17.45 Uhr 13.00 Uhr B-MOVIE Ungenordet // One Corner of Paradise Picnic at Hanging Rock // Der Berg, den es nicht S. 24/25 gibt S. 34/35 20.00 Uhr Retrospektive Article 15 15.30 Uhr S. 26 Naked Spaces S. 47 21.30 Uhr Retrospektive The Dunes Said // Derweil 18.15 Uhr S. 30/31 Reassemblage S. 48 17.45 Uhr 18.30 Uhr LICHTMESS Sonne Unter Tage // Arrival Points Uncomfortably S. 9/10 Comfortable S. 16 20.30 Uhr 20.30 Uhr Rampart S. 11 Motorcity S. 18 Retrospektive HFBK 19.00 Uhr Masterclass Trinh T. Minhha S. 45 28 29
FILMPROGRAMM The Dunes Said Derweil Maya Connors, D/ARG 2021, 23 min, engl./span./dt. OmeU Samuel Parkes Heinrichs, D 2020, 45 min, dt. OmeU d o k la n d hamburg B-MOVIE Ffffffffftttt, Krkkrkrk, Shhhhh – lautmalerisch, um Welzow in der Niederlausitz, umgeben von Braun SA 23.04. die Bewegung von Wind und Sand kognitiv erfass kohlebrachen, eine Gegend, zu der es keine aktu 21.30 UHR bar zu machen. Der Mensch steht in der Sanddüne ellen Landkarten gibt. 17 Dörfer haben die riesigen und fragt nach ihrer Beschaffenheit, ihrem Wesen. Tagebaubagger bereits verschlungen. Das Ende der B-MOVIE GAST: MAYA Auf der einen Seite liefert das helmholtzsche Gesetz Förderung ist beschlossen, doch Jahre noch wird SA 23.04. CONNORS eine wissenschaftliche Erklärung für die Bildung von die größte bewegliche Maschine der Welt sich weiter 21.30 UHR Q&A: DEUTSCH Sanddünen, auf der anderen Seite steht eine fiktive durch die Erde fressen. Die Kamera verfolgt beob Erzählung über eine auf Sanddünen erbaute Stadt. In achtend Raum und Menschen, durchmisst eine Land GAST: SAMUEL DOUBLE den 1930er Jahren gründet Carlos Gesell den Ort Villa schaft, die in Jahrzehnten einmal blühen, mit großen PARKES FEATURE Gesell an der argentinischen Ostküste. Es gelingt ihm Seen und Wäldern zum Freizeitparadies werden soll. HEINRICHS MIT FILM S. 31 in langjähriger Arbeit, spezielle Pflanzenarten sowie Und derweil: Junge Männer unterwegs auf Fahrrä Q&A: DEUTSCH Bewaldung auf den Wanderdünen zu kultivieren. Sein dern, auf Motorrädern, aus der Luft tastet die Kame d o k la n d Interesse gilt dabei nicht nur der wirtschaftlichen ra die zerklüftete Topografie ab, ein Touristenbus auf DOUBLE hamburg Nutzung der Bäume, sondern vielmehr der Ver Sightseeing an der Abbruchkante, das Fußballspiel FEATURE wirklichung einer alternativen Arbeits und Lebens lokaler Vereine, Feierabendrausch… In der driftenden MIT FILM S. 30 gemeinschaft. Maya Connors begibt sich in ihrem Form, im Nebeneinander der Szenen, im Wechsel von essayistischen Film in einer materiellen Verdichtung Bewegung und Stillstand, im Umkreisen und Erkun an den Gründungsmoment des Ortes und fragt nicht den von Mensch und Raum gelingt eine Betrachtung nur nach dem Beginn einer Geschichte, dem Verhält von Zwischenräumen und Übergängen, die sich dem nis von Mensch und Natur, sondern auch nach alter Erwarteten und dem Klischee immer wieder verwei nativen Formen des kollektiven Erinnerns. (mr) gert – und zuweilen auch hingibt. (tg) 30 31
SPECIAL Institutssommer Klaus Wildenhahn, D 1969, 92 min, dt. OF Im Sommer 1969 beobachtet Klaus Wildenhahn mit der »Gruppe Wochenschau« der Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin eine Arbeitsgruppe meist beamteter Forschender, die am Robert KochInstitut METROPOLIS (RKI) in BerlinWedding mit teils grausam anmuten SO 24.04. S E - U P den Tierversuchen nach dem HepatitisErreger su chen. Es gibt Streit unter den Wissenschaftler*innen 10.30 UHR C LO um Investitionen und Perspektiven. Lakonisch sind die Szenen aneinandergereiht. Es geschieht nichts Spektakuläres, deutlich werden die Binnenstruktu GÄSTE: DR. IRINA LINKE, DR. ANDY MICHAELIS ren in der Gruppe, ihre Routine und ihre Isolation. Q&A: DEUTSCH Wildenhahn gelingt eine Innenansicht des RKI, das sich heute nach außen offen gibt, aber einen Blick auf die weiterhin dort praktizierten Tierversuche verwei In Zusam- gert. Ein erhellender Hintergrundbericht über eine menarbeit m it Institution, die derzeit so sehr im Fokus steht. der Ausstellu ng CLOSE-UP HAMBURGER FILM- UND KINOGESCHICHTEN Von der »Welt« 1970 als „dokumentarfilmisches im Altonaer 08.12.2021 – 18.07.2022 Kabinettstück“ eingeordnet. Museum Plus: ›Schwierigkeiten beim Dokumentarfilmma Stiftung Historische Museen Hamburg, chen‹, eine 16mmRolle mit 30 Minuten ergänzenden Altonaer Museum, Museumstraße 23, Szenen zum Film. (rg) shmh.de 32 22765 Hamburg, S-Bahnhof Altona 33
FILMPROGRAMM One Corner of Paradise Der Berg, den es nicht gibt Lisbeth Kovacic, AUT 2022, 28 min, dt./ital./slowen. OmeU Leonid Kharlamov, Michael Steinhauser, D 2021, 24 min, dt. OF B-MOVIE Das Paradies war schon immer ein umkämpfter Ort. Der Filmessay thematisiert die Namensgebung einer B-MOVIE SO 24.04. So auch im Dreiländereck zwischen Österreich, Slo der berühmtesten Straßen Hamburgs: Der »Hambur SO 24.04. 13 UHR wenien und Italien. Ein idyllisches Stückchen Erde am ger Berg« ist ein Markenzeichen der Stadt, vor der 13 UHR Fuße der malerischen Karawanken. Seitdem es die CoronaPamdemie eine Partymeile, und die Men GAST: LISBETH Autobahn gibt, bleibt immer mehr Kundschaft in den schen treffen sich hier weiterhin zum Feiern. Aber GÄSTE: LEONID KOVACIC Gaststätten und Geschäften aus. Schuld daran? Die eben diese Straße wurde früher als »Heinestraße« KHARLAMOV, (ONLINE- Antwort kommt reflexhaft und ergibt wie so oft kei bezeichnet, dann benannten sie die Nazis um, ein MICHAEL GESPRÄCH) nen Sinn – dafür wird liebevoll von den „Onkeln Adolf antisemitischer Akt. Inzwischen wurde die Rückbe STEINHAUSER Q&A: DEUTSCH und Benito“ gesprochen. Andere Ureinwohner*innen nennung des Hamburger Bergs in einer klandestinen Q&A: DEUTSCH erinnern dankbar an die Geschichte der Kärntner Aktion durch ein neues Schild »Heinestraße« vor DOUBLE Slowenen und deren Kampf gegen die Faschisten, weggenommen. Tatsächlich hatte sich die Bezirks DOUBLE FEATURE pflegen die alten Lieder und sind überzeugt, dass es versammlung schon einmal dazu bekannt, der Stra FEATURE MIT FILM S. 35 wundervoll ist, sich Sprachen zu teilen und Grenzen ße ihren früheren Namen geben zu wollen. Doch das MIT FILM S. 34 (auch die in den Köpfen) zu überwinden. Die Filme neue Schild stammt nicht von der Behörde. macherin, so scheint es, muss nicht tief graben, um Zum Film findet eine Diskussion mit den Filme d o k la n d diese bis heute widerstreitenden Geschichten zu hö machern Leonid Kharlamov und Michael Steinhau hamburg ren zu bekommen: Es liegt alles da, allen Staatsver ser statt, die über die Straßennamensfrage nun ein trägen zum Trotz, ganz knapp unter der Oberfläche. Theaterstück entwickeln. (rg) Das Schlusswort hat jemand, der ganz neu in der Ge gend gelandet ist, auf der Flucht vor einem Krieg. Es ist auf Arabisch. (mg) 34 35
FILMPROGRAMM Ein Ort namens Wahala Lagerhaus G Jürgen Ellinghaus, D 2021, 56 min, OmeU Markus Fiedler, D 2022, 102 min, dt. OF METROPOLIS 1903 schuf die deutsche Kolonialadministration beim Zwischen der Hamburger Hafencity und der Veddel d o k la n d SO 24.04. Flüsschen Chra in Togo eine »Besserungssiedlung«, liegt der Kleine Grasbrook. Hier treffen altes Hafen hamburg 13.30 UHR in der Personen, die der kolonialen Ordnung wegen gebiet und große Pläne von Stadt und Investor*innen »Unbotmäßigkeit« im Wege waren, zwangsange aufeinander. Mittendrin: das Lagerhaus G am Des METROPOLIS GAST: JÜRGEN siedelt wurden. Kabiye, Losso, Konkomba, Gurma, sauer Ufer. Der Speicher wurde 1903 erbaut, hier SO 24.04. ELLINGHAUS Mossi, Kotokoli, Akposso und Moba wurden aus ihren lagerte einst ReemtsmaTabak und während des 15.30 UHR Q&A: DEUTSCH Heimatorten, meist Hunderte Kilometer entfernt, Zweiten Weltkriegs war er Außenlager des KZ Neu hierher nach Wahala gebracht. Ihre Stimmen aus der engamme, in dem italienische Militärinternierte und GÄSTE: MARKUS Vergangenheit brechen sich in Bildern der Gegen Jüdinnen für Zwangsarbeit im Hafen untergebracht FIEDLER & TEAM wart. Am 11. November jeden Jahres wird am Sol waren. Der persönliche Kontakt zum langjährigen Q&A: DEUTSCH datenfriedhof von Wahala feierlich der 1914 hier ge Besitzer des Lagerhauses ist Ausgangspunkt für den fallenen Soldaten und des Waffenstillstands, mit dem Filmemacher, um auf Spurensuche nach Geschich 1918 der Erste Weltkrieg endete, gedacht. Im August te und Gegenwart des Speichers zu gehen. Zeitzeu 1914, kurz nach der Schlacht an der Chra zwischen ginnen und Historiker werfen einen Blick auf die im deutschen und französischbritischen Kolonialtrup Hafen unsichtbare Geschichte der Zwangsarbeit. Der pen, wurde die erste deutsche Kapitulation des Ers Publizist und Mäzen Jan Philipp Reemtsma und die ten Weltkriegs unterzeichnet. Sie bedeutete die Auf Aktivitäten der »Initiative Dessauer Ufer« reflektieren gabe des damals als »Musterkolonie« bezeichneten die Frage, ob – und wenn ja wie – in einem solchen DeutschTogoland. Aber die Geschichte von Wahala Planungsgebiet würdiges Gedenken möglich ist. Da reicht weiter zurück, und schon der Name des Ortes bei wird deutlich, wie weitreichend die stadtpoliti erinnert an seine schmerzhafte Vergangenheit. (rg) schen und gesellschaftlichen Dimensionen sind. (sp) 36 37
FILMPROGRAMM ABSCHLUSSFILM Nicht verrecken Looking for Horses Martin Gressmann, D 2015-2021, 110 min, OmdU Stefan Pavlović, NL/BIH/F 2021, 88 min, bosn. OmeU METROPOLIS KZ Sachsenhausen, der Belag der Lagerstraße wech Auf der Suche nach dem Haus seiner Großmutter SO 24.04. selt von Stein zu Asphalt, von Schotter zu Kies. Da in Bosnien begegnet der Filmemacher einer loka 18.30 UHR rüber lässt man Gefangene laufen, erst 32, dann 48 len Legende: Am See lebt ein Mann allein auf einer Kilometer am Tag. Sechs Reichsmark pro »Läufer« verlassenen Insel. Zdravkro ist Kriegsveteran, der in GAST: MARTIN kassiert die SS von Schuhherstellern wie Salaman der Einsamkeit Zuflucht gefunden hat und seine Tage GRESSMANN der, Bata und Co., die ihre Produkte dann auf Ab mit dem Fang von Welsen verbringt. Der See, sagt er, Q&A: DEUTSCH rieb, Festigkeit und dergleichen untersuchen las habe ihn damals gerettet. sen. Später, die Rote Armee nähert sich den Lagern, Zdravkro hat im Krieg sein Gehör verloren. Stefan, METROPOLIS müssen die Häftlinge wieder laufen. In Kolonnen zu der Regisseur, hat Schwierigkeiten beim Sprechen. SO 24.04. 500 werden sie auf Todesmärsche durch Branden Seine Muttersprache ist ihm nicht mehr vertraut, 21.30 UHR burg und Mecklenburg getrieben, durch Dörfer, wo manchmal stottert er. Während ihrer gemeinsamen die Bewohner*innen verstohlen hinter den Fenstern Zeit, in der sie Zdravkos Inselhütten besuchen, über GAST: STEFAN stehen, die Erschießungen von Zurückbleibenden die Vergangenheit sprechen und die Landschaft vom PAVLOVIĆ beobachten. Schaut man genau hin, zeigt sich das Wasser aus betrachten, lernen sich die beiden einsa (ONLINE- Schicksal der Gepeinigten noch im Gelände. Und die men Männer kennen und kommen sich näher. Trotz GESPRÄCH) Geschichte zeichnet auch die Menschen, die Über aller Verständigungsprobleme entwickelt sich eine Q&A: ENGLISCH lebenden oder die »Bystander«: Geschehenes und Freundschaft. Den Prozess ihrer Annäherung, eine Gesehenes ist allen eingebrannt … Sechs Jahre hat Kette geteilter alltäglicher Momente, beobachtet der Martin Gressmann an dieser dichten Recherche ge Film mit Sensibilität und Sorgfalt und nimmt uns mit arbeitet, die uns wie eine präzise Tiefenbohrung das auf eine persönliche Reise zwischen der Gegenwart Grauen der letzten Kriegstage vor Augen führt. (tg) und der Vergangenheit. (fb) 38 39
RETROSPEKTIVE TRINH T. MINH-HA “I do not intend to speak about, in ihrem Erstlingsfilm ›Reassemblage‹ proklamierte just speak nearby” »speaking nearby« als poetische Form eines sprach lichen Handelns zu verstehen, als eine politische Hal Seit den frühen 80er Jahren entwickelt Trinh T. Minh tung gegenüber sich selbst und der Welt. ha ein theoretisches, filmisches und poetisches Werk, Diese Retrospektive widmet sich allen acht Filmen das als grundlegend für postkoloniale und feminis von Trinh T. Minhha, die zwischen 1982 und 2015 tische Debatten gilt. 1952 in Hanoi geboren und in entstanden sind und die stetig zwischen dem Doku KURATIERT Saigon aufgewachsen, emigrierte Trinh 1970 während mentarischen und dem Fiktionalen transzendieren. UND TEXTE VON des Vietnamkriegs in die USA. Nach einem Studium Ihre Auffassung zum Filmemachen entwickelt sie aus MAREN GRIMM, der Musikethnologie, Komposition und Französischer einer manifesten Dringlichkeit: „Ich würde sagen, JOHANNA KLIER, Literatur lehrt sie für drei Jahre im Senegal. Von 1992 dass meine Filme unsere Wahrnehmung der Realität SOPHIE PETERSON bis 2022 war sie Professorin für Rhetorik sowie Gen und unsere Erfahrung des Kinos verändern sollen – der und Frauenforschung an der UC Berkeley. Die was die Gesamtheit unseres Körpers involviert.“ Die Autorin, Theoretikerin, Künstlerin, Komponistin und Betonung der körperlichen Erfahrung ist in diesem nicht zuletzt Filmemacherin bezeichnet ihre filmische Kontext entscheidend, denn Trinhs Filme stellen hohe und textliche Arbeit als Grenzereignis, das im Dazwi Erwartungen an die Seh und Hörgewohnheiten des schen von Kategorien stattfindet und somit den Deu Publikums. Sie begreift den Raum des Kinos als einen tungsanspruch autoritärer Formen herausfordert und Ort, der diese Körperlichkeit aktivieren kann, hier dekonstruiert. 1989 erscheint ihr einflussreiches Buch entfalten die Filme ihre subtile, aber nicht minder ›Woman, Native, Other‹, mit dem sie einen transdis radikale, politische Haltung. ziplinären Denkraum eröffnet, in dem Trennlinien von Trinh T. Minhha kann leider beim Festival nicht an Kunst und Wissenschaft verwischen und der vorherr wesend sein. Sie wird die Q&As sowie die Masterclass schende Kanon enthierarchisiert wird. So ist auch das live per Video abhalten. 40 41
RETROSPEKTIVE TRINH T. MINH-HA Surname Viet Given Name Nam Shoot for the Contents Trinh T. Minh-ha, USA 1989, 108 min, vietn./engl. OmeU Trinh T. Minh-ha, USA 1991, 101 min, engl. OF METROPOLIS Das Verhältnis von Nation und weiblicher Identität Zitate und Allegorien ziehen sich durch den Film; eine DO 21.04. ist das Thema des Films. Fünf Frauen berichten in fragende Vielstimmigkeit bleibt bis zuletzt. Die Blicke 15.30 UHR experimentellen Porträtsituationen von den tiefen suchen zunächst das Exotische, „Typische“: die tradi Gräben des Misstrauens in der vietnamesischen tionellen Künste Chinas – Kalligrafie, Malerei, Oper, Gesellschaft, die von Kolonialherrschaft und Krieg Gartenkunst –, die ländliche Lebensweise, in Erd gezeichnet ist. Sie erzählen von ihrer Arbeit, ihren bauten, Stelzendörfern, Kanalstädtchen. Die Kamera Erinnerungen und den Familienkonstellationen, von scheint hier seltsam stumm, mäandernd, unbeteiligt. den Schwierigkeiten, ein selbstbestimmtes Leben zu Gespräche, teils inszeniert, teils überlappend und führen. Archivbilder unterschiedlicher Zeiten, die von asynchron geschnitten, finden in separaten Settings Berichten und Gesängen aus dem Off begleitet wer statt; sie berühren Filmzensur, Tian’anmen und Chi den, verdichten sich zu einer großen Erzählung über nas Afrikapolitik. die Frauen in Vietnam. Die Porträts werden immer China als mysteriöses Gebilde, das, dem alten, in METROPOLIS wieder durch Irritationen auf der Bild oder Tonebene der Elite beliebten Gesellschaftsspiel gleich, durch DO 21.04. gestört. Brüche in der Übersetzung und das Inein wiederholtes Raten entschlüsselt werden soll: „Den 17.45 UHR anderfließen von gesprochenem, gesungenem oder Inhalt (verschlossener Kästen) erraten“, auch: ›Shoot schriftlichem Wort verwischen, was Fiktion und was for the Contents‹ kann somit auf dokumentarische GAST: TRINH T. Wirklichkeit ist. Die Frage „Was ist ein Interview?“ Praxen per se verweisen oder in Bezug auf das Nie MINH-HA lädt schließlich dazu ein, die komplexen Bedingungen derschießen der Tian’anmenProteste gelesen wer (ONLINE- und Verhältnisse von Repräsentation zu reflektieren. den. „They couldn’t distinguish all the different forms, GESPRÄCH AUF so they were aiming blindly at the contents.“ ENGLISCH) 42 43
RETROSPEKTIVE TRINH T. MINH-HA The Fourth Dimension The Politics of Form and Forces Trinh T. Minh-ha, USA/JPN 2001, 97 min, engl. OF Onlinevortrag von Trinh T. Minh-ha METROPOLIS Für diesen Film arbeitet Trinh erstmalig mit digitaler „Für mich durchzieht Politik das tägliche Leben; sie AULA DER FR 22.04. Kamera. Das Ergebnis ist, wie sie selbst sagt: „Ein ist Dimension des Bewusstseins der eigenen Exis HOCHSCHULE 16.30 UHR Bild von Japan, vermittelt durch die Vision einer digi tenz. [...] Die Form stark zu machen, heißt, den wich FÜR BILDENDE talen Maschine, die die Zeit dehnen und modellieren tigen Beitrag [des] Lebens als kontinuierlichen krea KÜNSTE kann.“ Sie kompiliert Szenen aus dem öffentlichen tiven Prozess anzuerkennen.“ FR 22.04. Leben, in Städten, an religiösen Orten, profanes All In diesem Vortrag geht es um Politiken der Form und 19 UHR tagsgeschehen und traditionelle Tänze und Rituale. damit um eine Konstante in Trinhs Gesamtwerk. Für Dazu denkt die Filmemacherin aus dem Off über ihre Filme bedeutet das, die Auseinandersetzung mit VORTRAG UND Wahrnehmungsapparate, die Rolle der Technologie der Form in ihrer jeweiligen Anwendung sichtbar zu DISKUSSION und sich wandelnde Beziehungen nach: zu und zwi machen und das Bewusstsein des Publikums immer AUF ENGLISCH schen Bildern und ihren Bedeutungen, zwischen Zeit auch auf den Prozess der Herstellung zu lenken. und Erinnerung und darüber, wie die Produzent*innen Form und Inhalt befinden sich Trinh zufolge in einer IN KOLLABORATION der Bilder zugleich individuell und kollektiv ein Archiv untrennbaren Wechselwirkung zueinander. Die darin MIT PROF. ANJA dieser Beziehungen erstellen. Nicht zuletzt hat sich liegende Bedeutung kann nur politisch wirksam wer STEIDINGER UND der kunsthistorische Diskurs des Westens schon im den, wenn sie beweglich und unabhängig von Auto PROF. NORA mer besonders für das »Andere« in der Perspektive ritäten bleibt. „In seiner Forderung nach Bedeutung STERNFELD der fernöstlichen Bildgebungstechniken interessiert vergisst das Dokumentarische häufig, wie es entstan – gewissermaßen führt Trinh auch diese Auseinan den ist, und dass das Ästhetische und das Politische dersetzung mit den Mitteln des Digitalen fort. in ihrer Beschaffenheit untrennbar sind.“ Vortrag und Diskussion finden in englischer Sprache statt. Anmel dung erbeten über einladung@dokfilmwoche.com. 44 45
RETROSPEKTIVE TRINH T. MINH-HA Forgetting Vietnam Naked Spaces – Living Is Round Trinh T. Minh-ha, USA 2015, 90 min, engl. OF Trinh T. Minh-ha, USA 1985, 135 min, engl. OF METROPOLIS ›Forgetting Vietnam‹ ist eine filmische Auseinander In einer Kreisbewegung führt Trinh uns durch die B-MOVIE SA 23.04. setzung mit dem Erbe des Vietnamkriegs, 40 Jahre Kulturgeschichte des Bauens und Wohnens in sechs SO 24.04. 18 UHR nach dessen Ende. Trinh baut ihre Erzählung auf den Ländern Westafrikas. Die Bewegungen der Kame 15.30 UHR zentralen Mythen Vietnams auf und entfaltet den Film ra, die Montage und der Einsatz von Sound erinnern GAST: TRINH als einen Dialog zwischen Land und Wasser. Land an ihr Debüt ›Reassemblage‹ – doch stellt die Film T. MINH-HA (đất) und Wasser (nứớc) bilden im Vietnamesischen länge andere Anforderungen an das Publikum. Drei (ONLINE- den Begriff der Nation (đất nứớc) und sind somit in Frauenstimmen aus dem Off stellen Informationen, GESPRÄCH AUF der Entstehung Vietnams untrennbar. Dieser ele Erfahrungen, Sprichwörter oder Redensarten zur Ver ENGLISCH) mentare Gegensatz ist zugleich kulturelles Konzept fügung. Sie vollziehen eine behutsame, umkreisende und ordnendes Prinzip des Films. So changiert ›For Bewegung im Denken, eine Annäherung nah an das getting Vietnam‹ zwischen Aufnahmen von 1995 und Gezeigte heran: ›Living is Round‹. Es bleibt dennoch 2012 – zwischen Vergessen und Erinnerung, Altem unmöglich, sich die Bilder anzueignen, das Gesehene und Neuem. Im Alltag ihrer Protagonistinnen spielen klar einzugrenzen, zu verstehen, worum genau es geht. diese Dualitäten eine wichtige Rolle. So erwachen Mehr als einmal sind Aussagen in einem jeweils ande die alten Kriegstraumata im kollektiven Gedächtnis ren visuellen Kontext zu hören. Es entstehen Bedeu immer wieder neu, sobald aktiv versucht wird, sie tungsverschiebungen; Bedeutungen beeinflussen sich zu vergessen. Gleichwohl hinterfragt der Film durch gegenseitig, weiten sich aus und ergänzen sich. Somit das Aneinanderfügen der verschiedenen Aufnahme führt Trinh den radikalen, konfrontativen Einschnitt, zeiträume den Imperativ einer linearen Zeitlichkeit in den ›Reassemblage‹ im wissenschaftlichen und im Bezug auf Vergangenes und Gegenwart. Beide sind experimentellen Dokumentarfilm markiert hat, in einer immer Ausdruck des jeweils anderen. ausladenden Geste fort. 46 47
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