INDIEKINO BERLIN MAGAZIN FÜR UNABHÄNGIGES BERLINER KINO
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
D UNDINE Herz der Stadt D MONOS Kalte Berge, heisser Dschungel D DIE SCHÖNSTEN JAHRE EINES LEBENS
Traum vom Kino D SCHWARZE MILCH Schichten von Fremdheit D SUICIDE TOURIST Alptraum im Flow D DER FALL
RICHARD JEWELL Eastwoods geschmähte Helden D ALS WIR TANZTEN Unbändige Energie D BERLIN ALEXANDER-
PLATZ Dämonische Leinwand D THE WILD PEAR TREE Grundfragen der Existenz D EINE GROESSERE WELT Schamanin
werden D SUNBURNED Hinter der Ferienfassade D AFTER MIDNIGHT Beziehungs-Horror D DREISSIG Raum für
Spekulation D LEIF IN CONCERT, VOL. 2 Stammkneipe D MARIE CURIE – ELEMENTE DES LEBENS Farbenfroh verspielt
Magazin FÜR unabhängigeS BERLINER KINO D 68 D JULI 2020
indiekinoBERL
BERLIN ALEXANDERPLATZ – Start am 16.7.2020
„Paula Beer und Franz Rogowski „Kraftvoll und bezaubernd,
SIND GRANDIOS.“ EIN LIEBESMÄRCHEN.“
THE HOLLYWOOD REPORTER OUTNOW
Paula BEER
Franz ROGOWSKI
Ein Film von CHRISTIAN PETZOLD
AB 2. JULI ENDLICH IM KINO
INDIEKINO BERLIN WIRD UNTERSTÜTZT VON DEN INDIEKINOS D ACUD KINO D B-WARE!LADENKINO
D BALI KINO D Brotfabrik Kino D BUNDESPLATZ KINO D City Kino Wedding D EVA-LICHTSPIELE
D FILMRAUSCHPALAST D FSK-KINO AM O RANIENPLATZ D IL KINO D KROKODIL D SPUTNIK KINO AM
SÜDSTERN D TILSITER LICHTSPIELE D UNION FILMTHEATER D XENON KINO D WOLF KINO D Z-INEMA
D ZUKUNFT D B-WARE! OPEN AIR D FILMRAUSCH OPEN AIR D FLB Weissensee D FLK FRIEDRICHSHAGEN
D FLK HASENHEIDE D FLK INSEL D FLK POMPEJI D MOBILE KINO
Editorial
Nach drei Monaten Corona-Kinopause öffnen im Juli die meisten Kinos interessanter Neustarts. UNDINE, BERLIN ALEXANDERPLATZ und der
wieder, in einigen Bundesländern ging es auch schon früher los. Vorsich- fröhlich machende ALS WIR TANZTEN waren auf der Berlinale zuerst zu
tig werden Hygienekonzepte erprobt und Sitzplätze auseinandergestellt. sehen. Mit MONOS positioniert sich der Newcomer Alejandro Landes als
Viele Kolleg:innen haben die Zeit auch zum Renovieren genutzt. neues Talent, in DIE SCHÖNSTEN JAHRE EINES LEBBENS kehren Jean-
Aus alten und neuen Filmstarts, Filmklassikern und Lieblingsfilmen wer- Louis Trintignant und Anouk Aimée als Paar zurück, und Marjane Satra-
den nun erste Programme gestrickt. Entsprechend enthält auch unser pis poppiges, ausuferndes Biopic MARIE CURIE ist ihr bester Film seit
Heft diesmal Filme, die wir eigentlich schon besprochen hatten, die PERSEPOLIS.
aber aufgrund der Kinoschließungen nur ganz kurz oder gar nicht ins
Kino gekommen sind, und die sich unbedingt lohnen. FOR SAMA bei- Viel Spaß beim Lesen, viel Spaß im Kino und passt auf euch auf!
spielsweise, LA VÉRITÉ oder WAVES. Es gibt aber auch gleich eine Reihe Eure INDIEKINO Redaktion
04 Magazin 24 WEITER im KINO
08 HERZ DER STADT UNDINE 26 Kinohighlights
10 KALTE BERGE, HEISSER DSCHUNGEL 30 Nachbild
MONOS
31 Kinoadressen, Impressum, Abo
23 UNBÄNDIGE ENERGIE ALS WIR TANZTEN
Neu im Juni/Juli 21 Eine Geschichte von drei 16 Marie Curie – 22 Siberia
Schwestern Elemente des Lebens 20 Sibyl – Therapie zwecklos
20 After Midnight 18 Eine größere Welt 10 Monos 13 Suicide Tourist
23 Als wir tanzten 21 Harriet – Der Weg in die 19 Nationalstrasse 19 Sunburned
17 Berlin Alexanderplatz Freiheit 25 Paris Calligrammes 15 Suzy Q
22 Dreissig 24 Jean Paul Gaultier: 15 Ronnie Wood: Somebody 8 Undine
12 Der Fall Richard Jewell Freak & Chic up there Likes Me 25 La Vérité
25 Die Farbe aus dem All 14 Die Kordillere der Träume 13 Die schönsten Jahre eines 24 Waves
25 For Sama 14 Krautrock 1 Lebens 18 The Wild Pear Tree
14 Gegen den Strom 16 Leif in Concert, Vol. 2 12 Schwarze Milch 21 Wir Eltern
Starts der Woche 19 Sunburned
9.7. 16 Leif in Concert, Vol. 2
15 Suzy Q 16 Marie Curie –
14 Gegen den Strom
25 La Vérité Elemente des Lebens
18 Eine grössere Welt
JUNI 18 The Wild Pear Tree
21 Harriet – Der Weg in die
20 Sibyl – Therapie zwecklos
12 Der Fall Richard Jewell 24 Waves
Freiheit
25 Die Farbe aus dem All 2.7. 15 Ronnie Wood: Somebody
21 Wir Eltern
25 For Sama 24 Jean Paul Gaultier: up there Likes Me
21 Eine Geschichte von drei Freak & Chic 23.7.
14
Schwestern
Krautrock 1
13 Die schönsten Jahre eines
16.7. 23 Als wir tanzten
22 Dreissig
Lebens
20 After Midnight
10 Monos 22 Siberia 12 Schwarze Milch
17 Berlin Alexanderplatz
19 Nationalstrasse 13 Suicide Tourist
14 Die Kordillere der Träume
25 Paris Calligrammes 8 Undine
JULI 2020 D 3D
INDIEMAGAZiN
SUNBURNED MIT
GÄSTEN SUNBURNED ist
der dritte Film der in Berlin lebenden
Schwedin Carolina Hellsgård. Hier erzählt
sie von der 13-jährigen Claire, die mit
Mutter und Schwester im Spanienurlaub
ist. Während die am Pool in ihrer Blase
sitzen, streift Claire herum und lernt den
senegalesischen Jungen Amram kennen
(Filmbesprechung auf Seite 19). Am 30.6.
feiert der Film Open Air Premiere im FLK
Insel und am 5.7. sind die Regisseurin
Carolina Hellsgård und die Editorin Ruth
Schönegge im fsk-Kino zu Gast.
TIR NA NOG Tír na nÓg, übersetzt etwa Land der ewigen
Jugend, ist ein Ort der irischen Mythologie. Ende des letzten Jahrhunderts war
für 15.000 deutsche Auswanderwillige Irland dieser Sehnsuchtsort. Regis-
seur Jörg Foth hat fünf Familien an der Westküste besucht. Die einen zog der
Traum vom eigenen Grund und Boden; die anderen der Wunsch nach Unab-
hängigkeit, wieder andere trieb die Enttäuschung über die verlorenen Träume
der 68er auf die grüne Insel. Das Kino Krokodil zeigt den Film zweimal in
Anwesenheit von Jörg Foth, am 22.7. um 20 Uhr und am 30.7. um 19 Uhr.
SLEEPING SCREENS Seit Beginn des Lockdowns hat die
Gruppe Karin Dor (Simon Dickel und Martin Erlenmaier) geschlossene Kinos mit
den kreativen Botschaften auf ihren Anzeigentafeln fotografiert und weltweit dazu
eingeladen, Fotos zu schicken. Mehr als 60 Kinobilder es sind mittlerweile auf der
Webseite sleepingscreens.com geworden. Eine Auswahl der Fotos ist ab Juli in gleich
zwei Ausstellungen zu sehen: Am Mittwoch, den 1.7. um 18 Uhr wird die Ausstellung
Sleeping Screens im Bundesplatz-Kino eröffnet und am Freitag, den 10.7. um 19
Uhr im Kino Traumstern in Lich.
OPEN SCREENING
KALENDER: PREMIEREN, PREVIEWS, GÄSTE – ONLINE Das Open
Screening im Sputnik Kino, zu dem
GEGEN DEN STROM KOMPONISTINNEN PARIS CALLIGRAMMES jeder und jede seine oder ihre Filme
Filmbesprechung auf Seite 14 Als die Pianistin Kyra Steckeweh Filmbesprechung auf Seite 25
9.7. um 19.15 Uhr, City Kino Wed- feststellt, dass ihr Repertoire nur aus Zu Gast: Editorin Anette Fleming einfach mitbringen kann, findet am 15.
ding, Premiere Musik von Männern besteht, macht 14.7. um 18.45 Uhr, City Kino Wedding
Juli mit begrenzter Zuschauerzahl statt.
10.7. um 20.30 Uhr, Kino Union, sie sich auf die Suche und findet Mel
mit Regisseur Sobo Swobotnik und Bonis, Lili Boulanger, Fanny Hensel und ITALIENISCHER ABEND: Sonst ist der Laden immer proppenvoll,
Protagonist Mal Elevé Emilie Mayer. JULIA UND DIE GEISTER deshalb gibt es diesmal zusätzlich einen
Zu Gast: Chorleiter Thomas Hennig Geselligkeit mit Abstand, Wein und
UNDINE vom Berliner Oratoren-Chor Fellini. Online-Stream und die Filmgespräche mit
Filmbesprechung auf Seite 8 12.7. um 17.30 Uhr, Kino Union 17.7. um 18 Uhr, Bundesplatz-Kino den Macher:innen finden auf Zoom statt.
Zu Gast: Christian Petzold
9.7. um 20 Uhr, fsl-Kino DEFA-DOPPEL KEHRAUS + PSYCHE UND FILM: BILLY
FRANK ELLIOT
LOVEMOBIL Die DDR 1990. Zwei mittelange Britischer Klassiker um Billy, der in den
Milena (23) und Rita (24) bieten in ihren Dokfilme. KEHRAUS porträtiert drei 80ern in einer Minenarbeiterstadt vom
Campern, die an einer niedersächsischen Straßenkehrer. FRANK sitzt zur Wende Ballett träumt.
Landstraße stehen, Sex gegen Geld an. im Knast und verlässt diesen in eine Mit einer Einführung von Donat Keusch
Regisseurin Elke Lehrenkrauss hat die neue Welt. und Edith Rosin von der C.G. Jung
beiden Frauen in ihrem Alltag begleitet. 14.7. um 19 Uhr, Krokodil Gesellschaft
Zu Gast: Regisseurin Elke Lehrenkrauss 28.7. um 20.30 Uhr, Bundes-
10.7. um 19 Uhr, Sputnik Kino, OmeU platz-Kino
INDIEMAGAZiN
DIE TOCHTER DES
SPIONS Aus der 16 Jahre alten
Russin Ieva Lesinska wurde 1978 Evelyn Dorn,
eine Emigrantin aus der DDR. Ihr Vater war
Doppelagent für den KGB und die CIA. Ieva
lebte fortan im Schutzprogramm der CIA bei
ihrem Vater und ihrer Stiefmutter in New York.
Das Kino Union zeigt den bizarren Dokumen-
tarfilm über das persönliche Erleben im Kalten
Krieg am 5.7. um 11 Uhr, in Anwesenheit des
Schriftstellers, Autors und Journalisten Dirk
Brauns vom Spionagemuseum Berlin.
VERLOSUNG: MOBILE KINO Wir freuen uns, das Mobile Kino als
EIN VERBOR- neues Partnerkino begrüßen zu können. Seit 2014 organisiert das Mobile
Kino englischsprachige Filmvorführungen an wechselnden Berliner Loca-
GENES LEBEN tions. Im Sommer finden die Veranstaltungen meist im Freien statt, im
Terrence Malicks jüngste Arbeit Winter poppt das Mobile Kino in Clubs, Gallerien, Untergrund-Orten und
dreht sich um den österrei- Kinos up. Im Juli ist es jeden Donnerstagabend am Bahnhof Charlotten-
chischen Pazifisten Franz burg zu finden. mobilekino.de
Jägerstätter, der Hitler den
Kriegsdienst verweigerte und
dafür hingerichtet wurde. Vor
umwerfenden Bergpanoramen
und in wortkargen Gesprächen
versucht August Diehl als Jägerstätter eine Entscheidung zu fassen, die
seine kleine Familie den Vater kosten kann. In der Frankfurter Rund-
schau schwärmte Daniel Kothenschulte „Das dreistündige Meisterwerk
EIN VERBORGENES LEBEN ist im aktuellen Kino ein faszinierender
Fremdkörper. Wie nur wenige Filmemacher modelliert Malick die Zeit
wie ein Bildhauer.“ Wir verlosen je zwei DVDs und Blurays. Bei Interesse
schreibt uns bis zum 15.7. eine Mail an info@indiekino.de. Betreff: Ein
verborgenes Leben.
INDIEMAGAZiN ALLES
OPEN
AIR
Die Open Air Kinos waren die ersten, die in Berlin
wieder aufmachen durften und sind seit Wochen
ausverkauft. Hier auf dem Foto sieht man das
FMP1, eine Dependance des Friedrichshainer
Ladenkinos, aus der Vogelperspektive. Wie
man sieht, sind die Liegestühle nach den neuen
Covid-19-Regeln schön auf Abstand gestellt und
farbsortiert. In seiner Akkuratesse erinnert uns das
ein bisschen an die Filme von Jacques Tati.
NEUES VOM FILMRAUSCH Der
Filmrauschpalast hat sein Open Air Kino umgestellt. Erstmals wird es
Online-Kauftickets geben – zum einen, um Schlangenbildung zu vermei-
den, zum anderen, um die Verluste der letzten Monate etwas auszuglei-
chen. Die Preise sollen aber kiezfreundlich bleiben. Über die diesjährige
Filmauswahl hat das gesamte Team abgestimmt, das ein Herz für die
großen Highlights der 90er, 00er und 10er Jahre hat. Im Juli laufen u.a.
BLACKKKLANSMAN (27.6.) von Spike Lee, MOMMY (4.7.) von Xavier
Dolan und ESCAPE FROM NEW YORK (10.7.) von John Carpenter.
Blackkklansman
Ich war noch niemals in New York
MUSIKFILMSOMMER Wir nehmen an, das Frei-
lichtkino Friedrichshagen verfügt über eine top Tonanlage, denn der Großteil
des Sommerprogramms besteht auch in diesem Jahr wieder aus Filmen
mit und über Musik, sei es Andreas Dresens GUNDERMANN (5.7.), der die
einzelnen Musikstücke so liebevoll und lange ausspielt, dass das Drama fast
zum Musical wird, Bradley Coopers A STAR IS BORN (24.7.) mit Lady Gaga,
die Konzertfilme RAMMSTEIN (27.6.) und WACKEN (9.7.) und ARETHA
FRANKLINS: AMAZING GRACE (27.7.) oder Musicals wie MAMMA MIA!
(25.7.) und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (4.7. & 14.7.).
BRÜGGEMANN ZU BESUCH Zur
Vorführung seines Debütfilms RENN, WENN DU KANNST (2010) am 17.7.
im Filmrausch Open Air wird Regisseur Dietrich Brüggemann zu Gast sein.
Der Film handelt von Ben, der in seiner Duisburger Hochhauswohnung im
Rollstuhl sitzt und ebenso verbittert wie wortgewandt ist. Er terrorisiert mit
Vorliebe seine Zivis, schafft es aber auch, Cellospielerin Anna ins Bett zu
quatschen. Mit Michael Gwisdek, Anna Brüggemann und Jakob Matschenz.
LITAUISCHES KINO GOES
BERLIN – SUMMER EDITION
Am 24.7. hostet das FLK Insel die Sommer Edition des Litauischen
Filmfests. Gezeigt wird SECOND HAND (OmeU), eine unterhaltsame
Doku über vier Litauer im britischen Second Hand Business... Zu Gast:
Regisseur Artūras Jevdokimovas.
D6 D JULI 2020
INDIEMAGAZiN
SOLO SUNNY Im Mai starb die Schauspielerin Renate
Krößner. Am 9.7. ist sie in der Freilichtbühne Weißensee noch einmal
in ihrer wohl berühmtesten Rolle zu sehen, als die Berliner Schlager-
sängerin Sunny, die mit ihrer Band durch Dörfer und Kleinstädte tourt.
Zwischen Glamour und Melancholie, hin- und her pendelnd zwischen
drei Männern: Ralph, der ihre große Liebe sein könnte, Harry, der ihr
eine Zukunft bieten will, und Norbert, dem Schwein.
DEERSKIN Ende letzten Jahres kam Quentin Dupieux’s
schräger Verhörfilm DIE WACHE ins Kino. In seinem neuesten Werk
ist der Plot noch weniger existent, aber nicht weniger lustig. George
(Jean Dujardin) hat sich eine neue Jacke gekauft: Hirschleder, Fransen,
mörderstylisch. Ein echter Killerlook. So todschick ist die Jacke, dass
Georges findet, es dürfe neben ihr keine anderen Jacken geben… Der
Kinostart von DEERSKIN fiel Covid-19 zum Opfer und so ist die Vorfüh-
rung am 13.7. im FLK Insel eine der wenigen Gelegenheiten, den Film auf
der großen Leinwand zu sehen.
DEFA DONNERSTAG: 75 JAHRE
KRIEGSENDE Zur Feier von 75 Jahren Weltkriegsende zeigt die Frei-
lichtbühne Weißensee DEFA-Filme, die von den unmittelbaren Nachkriegsjahren han-
deln. Im ersten deutschen Nachkriegsfilm, DIE MÖRDER SIND UNTER UNS (1946,
2.7.) von Wolfgang Staudte, treffen eine Überlebende, ein kriegstraumatisierter Arzt
und ein Hauptmann, der Kriegsverbrechen begangen hat, im Trümmer-Berlin aufein-
ander. DER AUFENTHALT (1982, 30.7.) von Frank Beyer erzählt die Geschichte eines
jungen deutschen Kriegsgefangenen, und in ICH WAR 19 (1967, 16.7.) von Konrad
Wolf zieht der deutsche Gregor mit der russischen Armee in den allerletzten Kriegsta-
gen in Berlin ein und trifft auf die unterschiedlichsten Menschen: Mitläufer, Rückversi-
cherer, Überläufer, Durchhaltefanatiker, eingefleischte Faschisten und Antifaschisten.
Die Mörder sind unter uns
INDIEFEATURE
Zugegeben, ich hatte mir ein bisschen Sorgen gemacht. Sowohl in TRAN-
SIT als auch in PHOENIX waren es die mysteriösen, verschwindenden
Frauen, die mehr Idee als Person waren, die ich in Christian Petzolds
Filmen am wenigsten mochte, und nun kommt ein Film über den Was-
sergeist Undine – eine Nymphe, die nur eine Seele bekommt, wenn sie
geliebt wird. Doch die Sorgen waren unbegründet, Paula Beer als Was-
serwesen Undine ist sehr präsent und sehr gegenwärtig. In der ersten
Szene sitzt sie im Café, kurz zuvor muss das Gespräch stattgefunden
haben, in dem ihr Freund Johannes (Jacob Matschenz) ihr die Trennung
mitgeteilt hat. „Das kannst du nicht“, sagt sie, „Du weißt, dass ich dich
töten muss, wenn du gehst“, und so wie Paula Beer das sagt, klingt es
beinahe alltäglich, wie die Worte einer sehr verletzten Frau, die gerade
verlassen wurde, an einem grauen Berliner Tag.
Undine
Herz der Stadt
Der Zauber von Petzolds Verfilmung der Sage liegt eben in jener Alltäg-
lichkeit. Undine ist Historikerin und erklärt Besuchergruppen des Senats
anhand der Modelle im Märkischen Museum die Stadtentwicklung. Die
Entstehung der sozialistischen Prunkbauten an der ehemaligen Karl-
Marx-Allee beispielsweise, die Weiterentwicklung der Stadt nach dem
Zusammenbruch der DDR – „Manche nennen es Revolution“ – oder die
Geschichte des Berliner Stadtschlosses, seine Lage am Rand der Stadt
und graduelle Verschiebung zu einem zentralen Ankerpunkt der Stadt-
gestaltung. Undine ist verwoben mit der Stadt Berlin, deren Name slawi-
schen Ursprungs ist und „Sumpf“ bedeutet oder auch „trockene Stelle im
Sumpf“, wie sie in einer Führung erläutert. Vielleicht ist Undine so etwas
wie die Mitte der Stadt, von der man nicht exakt sagen kann, wo sie liegt.
Vielleicht muss die Stadt wie Undine geliebt werden, damit sie eine Seele
bekommt, und rächt sich, wenn man sie verrät oder verkauft.
Die wissenschaftlichen Vorträge tragen zum bewusst trockenen Sound
des Films bei. Auch sonst herrscht Sachlichkeit. Die Farben sind klar und
eher kalt, die Jahreszeit dazwischen und die Tageszeit um die Mittags-
stunde herum. Es ist weder sonnig noch düster. Die Orte sind erkennbar
aber nicht spektakulär: das Café am Märkischen Museum, eine Wohnung
in den Hochhäusern am Alex, eine S-Bahnstation, der Hauptbahnhof. Die
Dialoge sind knapp und umfassen nur das Nötigste – aber das Nötigste
kann auch poetisch sein. So wie Christophs (Franz Rogowski) Arbeit als
Industrietaucher. Undine lernt ihn bei einer Führung kennen und Chris-
toph stellt sich als der treue Freund heraus, der Undines Seele hätte ret-
ten können, aber ist es dafür schon zu spät?
Deutschland/Frankreich 2020 D R: Christian Petzold D D: Paula Beer, Franz Rogowski,
Jacob Matschenz D V: Piffl Medien
UNDINE ist Christian Petzolds bisher verspieltester Film, sogar ein ziem-
lich guter Witz hat es ins Skript geschafft. Dabei liegt Teil des Spaßes
Start am 2.7.2020 Undine, a nymph who only gets a soul
aber gerade in der wie immer der großen Ernsthaftigkeit, mit der Petzold ¢ Alle Spielorte und Termine auf if she‘s loved, works as a historian in
erzählt, und dabei keine Unterscheidungen zwischen Prosaischem und www.indiekino.de the Berlin senate.
Magischen trifft. Wenn sich vor Christophs Visier im schlammigen Wasser
ein Wesen abzuzeichnen beginnt, dann ist es mal ein Wassergeist, aber
manchmal auch ein besonders dicker Wels. D Hendrike Bake
D8 D JULI 2020
INDIEFEATURE JULI 2020 D 9D
INDIEFEATURE D 10 D JULI 2020
INDIEFEATURE
Die Reste eines Bunkers, über den Wolken. Zwei Jugendliche haben die
Augen verbunden und atmen schwer. Das sieht zunächst aus wie bei
einem Erschießungskommando, aber tatsächlich spielen sie Fußball nach
Gehör, eine Aufmerksamkeitsübung. Die Jugendlichen sind Guerilleros
in einem nicht genau bestimmten Konflikt in einem südamerikanischen
Land. Ihre Aufgabe ist das Bewachen einer „Kriegsgefangenen“, einer
englischsprachigen Frau, die sie „Doctora“ nennen. Um welchen Krieg
und um welches Land es geht, erfahren wir nicht, die Jugendlichen kennen
sich gegenseitig nur unter ihren Kampfnamen: Rambo, Lobo, Lady, Perro,
Bum Bum. Ihr einziger Kontakt zu der Organisation, für die sie kämpfen,
ist der „Bote“ (Wilson Salazar, der einst selbst FARC-Guerillero war), ein
kleinwüchsiger, durchtrainierter, autoritärer Mann, der die Jugendlichen
„Monos“ nennt: „Affen“. Er genehmigt Beziehungen, ernennt die Anführer
und gibt ihnen eine zusätzliche Aufgabe: Sie sollen sich um eine Kuh küm-
mern. Als das schiefgeht, eskaliert die Gewalt auch innerhalb der Gruppe.
Monos
Kalte Berge, heißer Dschungel
Die Ausgangssituation mag nach „Herr der Fliegen“-Metaphorik klingen,
aber der Film von Alejandro Landes ist zugleich konkreter und abstrak-
ter. Die Furcht der „Monos“ vor dem Regime ist so greifbar wie die vor
den Strafen der eigenen Organisation. Sie sind gefangen in einer Kriegs-
maschine, die Disziplin verlangt, aber vor allem Verrohung produziert.
Die Szenerie, zunächst in den nebligen, kalten Bergen, später im heißen
Dschungel, wirkt immer bedrohlich. Der minimalistische Soundtrack von
Mica Levi (UNDER THE SKIN) lässt die Synthesizer grollen, als könnte
jederzeit die Welt untergehen, während einfache melodische Motive
an geheime Pfeifsignale erinnern. MONOS wird im Verlauf des Films zu
einem irrwitzigen, intensiven Thriller mit Folter, Fluchten und Verfolgungs-
jagden. Der brasilianische Regisseur Alejandro Landes hat früher doku-
mentarisch gearbeitet, und der überhöhte Realismus seines Stils lässt die
Hitze und den Geruch dieser Welt so spürbar wie möglich werden. Wenn
alles mit rechten Dingen zugeht, hat Alejandro Landes in ein paar Jahren
einen Oscar in der Tasche. Ob seine Filme als internationale Produktio-
nen noch intensiver werden können, ist eine andere Frage. MONOS ist
ein herausragendes und aufwühlendes cineastisches Erlebnis. D Tom Dorow
Originaltitel: Monos D Kolumbien/Argentinien/Niederlande/Deutschland/Dänemark/
Schweden/Uruguay 2019 D 102 min D R: Alejandro Landes D B: Alexis Dos Santos,
Alejandro Landes D K: Jasper Wolf D S: Ted Guard, Yorgos Mavropsaridis, Santiago Otheguy
D M: Mica Levi D D: Julianne Nicholson, Moises Arias, Sofia Buenaventura, Julián Giraldo
D V: DCM Film
Start am 4.6.2020 A group of teenagers, guerillas in an
¢ Alle Spielorte und Termine auf unspecified conflict in a South Amer-
www.indiekino.de ican country, are trapped in the war
machine that demands discipline but,
above all, generates brutalization.
JULI 2020 D 11 DINDIEKRITIKEN
Originaltitel: Richard Jewell D USA 2019 D 131 min D R: Clint Eastwood D B: Billy Ray Deutschland/Mongolei 2020 D 91 min D R: Uisenma Borchu D B: Uisenma Borchu
D K: Yves Bélanger D S: Joel Cox D M: Arturo Sandova D D: Paul Walter Hauser, Sam Rock- D K: Sven Zellner D S: Uisenma Borchu, Christine Schorr D M: Daniel Murena D D: Gunsmaa
well, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Nina Arianda D V: Warner Bros. Tsogzol, Uisenma Borchu, Franz Rogowski, Terbish Demberel, Borchu Bawaa, Bayarsaikhan
Renchinjugder D V: Alpenrepublik
Der Fall Richard Jewell Schwarze Milch
Eastwoods geschmähte Helden Schichten von Fremdheit
Clint Eastwood haben es in letzter Zeit vor allem US-Amerikaner angetan, Im letzten Bild sitzt Wessi in der Steppe, inmitten des kreisrunden
die zuerst von der Öffentlichkeit gefeiert und dann von den Behörden, den Abdrucks, den die Jurte hinterlassen hat, die dort in der vorangegangenen
Medien oder dem eigenen Gewissen in die Mangel genommen werden. Nacht noch stand. Allein bleibt sie nicht lange. Ihre Schwester Ossi, die
AMERICAN SNIPER, Eastwoods fragwürdiges Porträt eines der unfehlbars- ihr gefolgt ist, teilt mit ihr den Fleck Erde in der Leere: In Uisenma Borchus
ten Elite-Scharfschützen des US-Militärs, gehört dazu, sowie SULLY über SCHWARZE MILCH, der dieses Jahr im Panorama der Berlinale lief, treffen
den Flugkapitän, der im Winter 2009 ein vollbesetztes Passagierflugzeug zwei Frauen und zwei Kulturen aufeinander.
sicher auf dem Hudson River notlandete und sich danach dafür rechtferti- „Findest du, wir sind uns fremd?“ fragt Wessi, von der Regisseurin selbst
gen musste. DER FALL RICHARD JEWELL liegt in dieser Trilogie irgendwo gespielt, ihre Schwester Ossi (Gunsmaa Tsogzol). „Bist du blind? Natürlich
dazwischen. Hingebungsvoll verkörpert Paul Walter Hauser darin jenen sind wir das“, antwortet diese. SCHWARZE MILCH, der bis auf die ersten
Wachmann, der im Sommer 1996 bei den Olympischen Spielen in Atlanta paar Minuten ausschließlich in der Mongolei spielt, deckt die Fremdheit
ein schweres Bombenattentat verhinderte und anschließend zum tragi- Schicht für Schicht auf: Die langsame Annäherung nach vielen Jahren,
schen Opfer einer falschen Anklage und des darauf folgenden medialen das gegenseitige Erstaunen gegenüber Ansichten und Traditionen, die
Fegefeuers wurde. Doch Eastwood macht es sich zu einfach, wenn es um über die Jahre eingegrabenen Differenzen zwischen dem Leben in einer
die Darlegung der Fakten und einige der eingebauten Fiktionen geht. Vor deutschen Großstadt, das Wessi seit langem führt, und dem als Nomadin
allem das Verhältnis zwischen dem FBI und der Presse sowie die Cha- in einer mongolischen Jurte, dem Ossi treu geblieben ist. Wessis Offen-
rakterisierung einiger Nebenrollen wirken unglaubwürdig und klischee- heit, ihre forsche Art, mit Männern umzugehen und über Begehren zu
haft. Es scheint mitunter so, als würde dem Meisterregisseur die Schärfe sprechen, kontrastiert mit Ossi, die, um ein Tier zu schlachten, auf ihren
und Brillanz seiner früheren Werke heute zunehmend spürbar abgehen. Mann warten will. Es wird um Werte gerangelt, die sich nicht ohne Weite-
Dennoch gelingt es Eastwood in der gewohnt formal reduzierten Art, das res von einer Kultur in die andere übertragen lassen. Borchu verhandelt
Unglück eines Mannes darzulegen, der alles für sein Land tun würde, auf- anhand ihrer eigenen Geschichte als in die DDR ausgewanderte Mongolin
grund seiner Statur und seiner Eigenheiten für das FBI aber viel besser ins den Konflikt von zwei scheinbar unvereinbaren Identitäten, patriarchale
Profil des Terroristen passt. Sam Rockwell spielt den legeren, aber mitfüh- und rassistische Strukturen in beiden Gesellschaften und den dringenden
lenden Anwalt des zu Unrecht Angeklagten mit Esprit und Elan, während Wunsch, aus diesen auszubrechen.
Hauser Jewells haarsträubende Naivität mit einer angemessen stoischen Borchu lässt ihren Figuren und Bildern Zeit und Raum, um zu atmen,
Gelassenheit vor sich herträgt. Ihre Zwiegespräche sowie Jewells Unfähig- sprunghafte Schnitte betonen Unvorhersehbarkeit. Sven Zellners Kamera
keit, die vereinbarten Verteidigungstaktiken auch nur annähernd zu befol- blickt immer wieder in die weite, helle Steppe, zu den Schafherden, dazwi-
gen, gehören zu den stärksten Momenten des Films. D Pamela Jahn schen in die Dunkelheit der Jurte. Zwischen hell und dunkel, weiß und
schwarz, findet sich die Geschichte. D Lili Hering
Start am 25.6.2020 Security guard Richard Jewell Start am 23.7.2020 Wessie has lived in Germany for
¢ Alle Spielorte und Termine auf discovers a bomb in the 1996 Olympic ¢ Alle Spielorte und Termine auf years, her sister Ossie stayed in the
www.indiekino.de Games in Atlanta and is celebrated at www.indiekino.de Gobi Desert as a nomad. In Uisenma
first, but is later grilled by the authori- Borchu’s BLACK MILK, which ran in
ties and the media. this year’s Panorama section at the
Berlinale, two women and two cultures
encounter each other.
D 12 D JULI 2020 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN
Originaltitel: Selvmordsturisten D Dänemark/Norwegen/Deutschland 2019 D 90 min Originaltitel: Les plus belles années d’une vie D Frankreich 2019 D 90 min D R: Claude
D R: Jonas Alexander Arnby D B: Rasmus Birch D K: Niels Thastum D S: Yorgos Mavropsa- Lelouch D B: Claude Lelouch D K: Robert Alazraki D S: Stéphane Mazalaigue D D: Jean-
ridis D M: Mikkel Hess D D: Nikolaj Coster-Waldau, Tuva Novotny, Kate Ashfield, Robert Louis Trintignant, Anouk Aimée, Souad Amidou, Marianne Denicourt, Monica Bellucci
Aramayo D V: DCM Film D V: Wild Bunch Germany
Suicide Tourist Die schönsten Jahre
Alptraum im Flow
eines Lebens
Traum vom Kino
In WHEN ANIMALS DREAM (2014) entfaltete sich eine surreale DIE SCHÖNSTEN JAHRE EINES LEBENS ist der dritte Teil einer der am
Geschichte aus einem naturalistischen Szenario. In einem klaustropho- weitesten gespannten Film-Trilogien der Filmgeschichte. 1966 gewann
bischen Fischerdorf erlebt eine junge Frau seltsame Veränderungen: In Claude Lelouch mit UN HOMME ET UNE FEMME die Goldene Palme bei
Mondnächten wachsen ihr Haare und ein unstillbarer Blutdurst über- den Filmfestspielen in Cannes und zwei Oscars. Sein Film war eine melan-
kommt sie. Die Art wie die feindseligen Dorfbewohner auf das Exzessive, cholische, verträumte Liebesgeschichte zwischen dem Rennfahrer Jean-
Fremde reagieren, dass sie repräsentiert, war einem nicht nur aus Wer- Louis (Jean-Louis Trintignant) und dem Scriptgirl Anne (Anouk Aimée)
wolf-Geschichten vertraut. Das damalige Dreamteam aus Jonas Alexan- mit einem exquisiten Pop-Soundtrack von Francis Lai. Er verhandelte die
der Arnby (Regie), Niels Thastum (Kamera) und Mikkel Hess (Musik) hat Möglichkeit einer zweiten Liebe, nachdem die Ehepartner der beiden sich
nun einen neuen, ähnlich atmosphärischen, elegant dahinschwebenden Begehrenden verstorben waren. Lelouchs Film bestand ausschließlich
Alptraum gedreht. Wieder nimmt das Drama seinen Ausgang in einer aus Gesten, Blicken und atmosphärischen Bildern von Autorennen und
vertraut wirkenden Gegenwart: Max (Nikolaj Coster-Waldau) hat einen dem winterlichen Seebad Deauville. Es war reines Gefühlskino, das zum
unheilbaren Gehirntumor, und während er sich gegenüber seiner Freun- Vorbild für moderne Liebesfilme wie etwa die Filme von Wong Kar-Wai
din Laerke (Tuva Novotny) um Fassung bemüht, möchte er eigentlich am wurde. 20 Jahre später drehte Lelouch einen zweiten Film: UN HOMME
liebsten sterben. SUICIDE TOURIST erzählt von seinem Gefühlszustand ET UNE FEMME – 20 ANS DEJA. Das Paar ist nicht mehr zusammen,
als einer großen Benommenheit, in die nur wenig einzudringen vermag. ihre Kinder aus den früheren Beziehungen sind erwachsen. Anne ist nun
Spärliches graues Licht fällt hier und da in überwiegend verschattete Filmproduzentin und will nach einem gefloppten Historienfilm die eigene
Bilder. Oft ist die Sicht verstellt und die Geräusche orientieren sich an Liebesgeschichte verfilmen. Der zweite Teil der Trilogie scheint im dritten
Max’ Innenleben. Seine Freundin hört er kaum, doch das Brummen des ausgelöscht zu sein. Hier ist Jean-Louis 90 Jahre alt, sitzt im Rollstuhl und
CT fräst sich ins Gehirn. Über einen Versicherungsfall, den er betreut, wirkt beim Gedächtnistraining im Altersheim abwesend. Lieber ist er im
erfährt Max eines Tages von einem „Hotel Aurora“, das Lebensmüden Garten, sagt Verlaines Gedichte auf und träumt sich in die Vergangen-
beim Sterben hilft, und checkt dort ein. Ein Hubschrauber bringt ihn in die heit. Seine Träume sind Bilder aus dem Film von 1966, und das wirkt im
norwegischen Berge in ein abgeschiedenes hyper-modernes Luxus-Well- Kontext des neuen, digital gedrehten Materials, wie ein Traum, nicht nur
nes-Paradies aus Sichtbeton und Vollholz, in dem die Insassen in sanften vom richtigen Leben, sondern auch vom richtigen Kino. Die alten Bilder
Gesprächen ihren Traum-Tod planen. Die Idylle trägt jedoch nur so lange, atmen eine Sehnsucht und Materialität, die aktuelles, digitales Kino nicht
wie die Kunden sich willig führen lassen, wer Zweifel bekommt, und den erreichen kann. Als Anne ihn auf Bitte seines Sohns hin besucht, wird in
Schöner-Sterben-Alptraum beenden möchte, lernt: Aus dem Hotel Aurora beiden die Erinnerung an intensive Momente wach. Für eine dritte Liebe
kehrt niemand zurück. D Hendrike Bake reicht es nicht, aber für Träume von Flucht und die Spurensuche nach der
alten Anziehung. D Tom Dorow
Start am 2.7.2020 Max has an incurable brain tumor. One Start am 2.7.2020 In Claude Lelouch’s film UN HOMME
¢ Alle Spielorte und Termine auf day he finds out about the remote lux- ¢ Alle Spielorte und Termine auf ET UNE FEMME from 1966 Anouk
www.indiekino.de ury wellness paradise “Hotel Aurora” www.indiekino.de Aimée and Jean-Louis Trintignant
that helps those weary of life with played one of the most beautiful,
dying and checks himself in. romantic, and glamorous couples of
the 60s. Now the couple is meeting
again after 50 years.
Termine unter www.indiekino.de JULI 2020 D 13 DINDIEKRITIKEN
Originaltitel: La cordillera de los suenos D Frankreich/Chile 2019 D 84 min D R: Patricio
Guzmán D B: Patricio Guzmán D K: Samuel Lahu D V: Real Fiction
Krautrock 1
KRAUTROCK (PART 1) ist der vierte Teil der Reihe „Romantic Warriors:
A Progressive Music Saga“ von Adele Schmidt und José Zegarra Holder.
Die sehr beflissene Doku wendet sich eher an Eingeweihte, für die hier
vor allem die Interviews mit Mitgliedern von Can und Neu! Interessant
Die Kordillere der Träume sein dürften. In den kurzen Clips mit Liveauftritten der Band entfaltet
Erinnerung und Gegenwart der Diktatur sich dagegen die hypnotische Wirkung der Musik von Faust kaum, und
im Teil über Kraftwerk fehlen die Kernmitglieder Ralph Hütter und Florian
Der Exilchilene Patricio Guzmán ist ohne Zweifel einer der besten Doku- Schneider.
mentar- und Essayfilmemacher der Welt. In seinen letzten Filmen NOS-
Originaltitel: Romantic Warriors IV: Kraut-
TALGIA DE LA LUZ (2010) und DER PERLMUTTKNOPF (2015) verband Start am 18.6.2020 rock (Part I) D USA 2019 D 128 min
er Geschichten von chilenischen Landschaften mit der Geschichte des D R: Adele Schmidt, Jose Zegarra Holder
Militärputsches gegen das demokratische Chile von 1973 und der Pino- D D: Wolfgang Flür, Jean-Hervé Peron,
Michael Rother
chet-Diktatur. Der Perlmuttknopf, den Guzmán an der Küste von Patago-
nien findet, wo einst Kolonialisten die Einheimischen ermordeten, führte
zurück zu den gefolterten und ermordeten Gegnern der Diktatur, deren
Leichen das Militär über dem Meer aus Flugzeugen geworfen hatte. So
konkret sind die Linien, die Guzmán in DIE KORDILLERE DER TRÄUME
zieht, nicht. Die Kordillere ist die zentrale Gebirgskette der Anden, die
auch die Skyline der Hauptstadt Santiago bestimmt. Der Film zeigt sie
zunächst als monumentales Gemälde in einer U-Bahn-Station, das von
einem chilenischen Exilanten in Paris nach Fotografien und als Erinne-
rungsarbeit gemalt wurde. Die Kordillere, die Guzmán, als er noch in sei-
nem Heimatland lebte, nur als alltägliche Kulisse wahrgenommen hatte,
ist in den Jahrzehnten des Exils zu einem Symbol geworden, in dem sich
die Geschichte des Landes eingeschrieben hat. Guzmán spricht mit
den Bildhauern Francisco Gazitúa und Vicente Gajardo und dem Autor
Jorge Baradit. Sie sehen den Neoliberalismus, der als Wirtschaftsideo-
logie zuerst in Chile nach dem Putsch erprobt wurde, als Sediment der Gegen den Strom
Diktatur, dem selbst die Bergkette unterworfen wurde. Große Teile der
chilenischen Anden sind heute privatisiert und werden rücksichtslos aus- Nach mehr als 20 Jahren im Untergrund kann Thomas Walter, der in
gebeutet. Der Filmemacher Pablo Salas ist nach 1973 im Land geblieben Deutschland wegen der versuchten Sprengung eines Abschiebeknasts
und hat in den vergangenen Jahrzehnten ein kolossales Archiv mit Filmen seit 1996 auf der Fahndungsliste steht, wieder auftauchen. Venezuela
über die Diktatur und die Protestbewegung angelegt. Ein reales Gedächt- hat dem Linksautonomen Asyl gewährt. Sobo Swobodnik, der über zwei
nis, das, es ebenso zu entdecken gilt, wie die reale Bergkette, jenseits der Ecken mit Walter bekannt ist, besucht ihn in Venezuela, befragt ihn zu sei-
Nostalgie. D Tom Dorow nem Leben und seiner Flucht und porträtiert seinen bescheidenen Alltag
in dem wirtschaftlich gebeutelten Land. Später kommt ein Freund, der
Musiker Mal Élevé, hinzu und sie machen gemeinsam Musik.
Start am 16.7.2020 For Chilean documentary filmmaker
¢ Alle Spielorte und Termine auf Patricio Guzmán, the Cordillera, the
Deutschland 2019 D 84 min D R: Sobo
www.indiekino.de central mountain range in the Andes, Start am 9.7.2020 Swobodnik
became a symbol in which Chilean
history has been inscribed in during
his decades of exile.
D 14 D JULI 2020 Termine unter www.indiekino.deMETROPOLITAN FILMEXPORT PRÄSENTIERT
ANOUK AIMEE JEAN-LOUIS TRINTIGNANT MIT DER BETEILIGUNG VON
MARIANNE DENICOURT SOUAD AMIDOU ANTOINE SIRE MONICA BELLUCCI
Suzi Q
In den siebziger Jahren zählte Suzi Quatro zu den erfolgreichsten Pop-
stars in Europa. In den USA blieb die in Detroit geborene Quatro dagegen
weitgehend erfolglos, inspirierte aber zahlreiche Musikerinnen. Die aus-
tralische Doku SUZI Q erzählt die Geschichte der Bassistin und Sängerin
seit den Anfängen, als sie 1964 mit ihren Schwestern Patti und Arlene
die Garagenband The Pleasure Seekers gründete und im Alter von 15 Jah-
ren zu touren begann, und setzt ihr ein angemessenes, wenn auch etwas
melancholisches Denkmal.
Australien 2019 D 100 min D R: Liam
Start am 4.6.2020 Firmager
Ronnie Wood:
Somebody up There Likes Me
Wenn Jagger und Richards die Glimmer Twins waren, war Ron Wood der
Glam-Rocker. Heute ist er ein 70-Jähriger, der Spaß hat an der kreativen
Arbeit, die er leistet, der glücklich ist, die wilden Jahre hinter sich zu haben
und sich dennoch (oder deswegen?) nicht älter als 29 fühlt. Regisseur Mike
Figgis, selbst Musiker, setzt aus Interviewstücken ein Porträt des Mannes
zusammen, der bei den Stones die zweite Gitarre spielt, und ohne den
nichts geht, weder im Sound noch im Persönlichkeitszirkus der Band.
Großbritannien 2019 D 82 min D R: Mike
Start am 9.7.2020 Figgis
EIN FILM VON
CLAUDE LELOUCH
Termine unter www.indiekino.de
AB 2.7.2020 IM KINOINDIEKRITIKEN
Deutschland 2019 D 109 min D R: Christian Klandt D B: Christian Klandt D K: René Gorski Originaltitel: Radioactive D Großbritannien 2019 D 103 min D R: Marjane Satrapi
D S: Jörg Schreyer, Christian Klandt D D: Luise Heyer, Klaus Manchen, Michael Klammer, Jule D B: Jack Thorne, Lauren Redniss D K: Anthony Dod Mantle D S: Stéphane Roche
Böwe, Bela B. Felsenheimer D V: missingFILMs D M: Evgueni Galperine, Sacha Galperine D D: Rosamund Pike, Anya Taylor-Joy, Sam Riley,
Aneurin Barnard D V: STUDIOCANAL
Leif In Concert, Vol. 2 Marie Curie –
Stammkneipe
Elemente des Lebens
Farbenfroh verspielt
Lene ist zurück! Nach acht Monaten unterwegs steht die junge Frau wie- Wenige Frauen haben so Geschichte geschrieben wie die zweimalige
der hinter dem Tresen einer Jazzkellerbar in einer deutschen Großstadt. Nobelpreisträgerin Marie Curie. Ihr unbeugsamer Wille steht im Zent-
Und sie hat ihre Stammgäste doch etwas vermisst, genauso wie die sie. rum von Marjane Satrapis (PERSEPOLIS) neuester Comic-Verfilmung
Vor allem hat Lene an diesem Abend die Hände voll zu tun, den langer- RADIOACTIVE (so heißt MARIE CURIE im Original). Titelgebend ist eine
sehnten Auftritt von Leif aka „Poorboy“ vorzubereiten. Bier muss bestellt Reise durch die Welt der Radioaktivität: von der Entdeckung radioaktiver
und der Zigarettenautomat aufgefüllt werden, und natürlich ist genau an Strahlung über Krebstherapie und Röntgen bis hin zu Tschernobyl und
diesem Tag das Klo verstopft. Während die Uhr tickt, kommen ständig Hiroshima. All diese historische Wucht wird in Ausschnitten gezeigt, wäh-
Leute, die Bitten oder Probleme haben, oder wissen wollen, ob Lene die rend sich die eigentliche Erzählung detailverliebt auf Maries Curies Leben
Bar irgendwann wie geplant übernehmen wird. Da will sie sich Lene aber konzentriert. Die farbenfrohe Verspieltheit, mit der die so ernsthafte, sich
noch nicht festlegen. Erst recht nicht, als ihr aufgeht, dass sie etwas über- der Wissenschaft verschrieben habende Curie in der Graphic Novel von
sehen hat, was den ganzen Abend sprengen könnte. Lauren Redniss porträtiert wird, wirkt auf der Leinwand erst etwas deplat-
Zum Glück ist die Bar ein Ort, wo mehr als einmal kleine Wunder gesche- ziert. Das Zusammenspiel von Rosamund Pike und Sam Riley als Marie
hen und in der das Leben nicht nur von Schnaps befeuert wird. Viel wich- und Pierre Curie aber berührt und vereint das vermeintlich Unvereinbare.
tiger als Lenes Weg zum großen Kneipenchefgeheimnis sind die absurden So richtig an Kraft gewinnt das feministische Biopic allerdings erst, als
Gespräche ihrer Gäste. In einer Ecke wird über Koboldmusik, Wasserstoff- die Männer in den Hintergrund treten und Curie nicht länger als die Ehe-
bomben und die RAMBO-Filme diskutiert, Bela B. entwickelt mit Jule Böwe frau oder Geliebte gesehen wird, sondern als ein Mensch, dem große
revolutionäre Apps für Handys und Feuerzeuge, und ein Redakteur, der wissenschaftliche Durchbrüche gelungen sind, die unser Leben bis heute
Dr. Mark Benecke interviewt, ist entschlossen, sich dabei das Rauchen prägen. Dafür lohnt es sich, Geduld zu haben, auch um am Rande noch
anzugewöhnen [Sic!]. Nicht zu vergessen auch das Kleinkunstprogramm, die weniger bekannten wissenschaftlichen Errungenschaften von Tochter
das das Publikum vor und hinter der Leinwand für Leifs Starauftritt anheizt. Irène Joliot-Curie anzuerkennen.
Für LEIF IN CONCERT, VOL. 2 hat Christian Klandt (LITTLE THIRTEEN) alte RADIOACTIVE überrascht mit seiner Farbwelt, aber nicht immer liegt das
Freunde und Gaststars zu einer Nummernrevue versammelt, die alles bie- an einer comic-haften Überzeichnung: So ist das Bild von Curie, die mit
tet, was man sich von einem Abend in der Stammkneipe erhofft, und die dem hochgiftigen Uranium im Bett schläft, keine leuchtende Fantasie,
Dinge dabei so charmant überzeichnet, dass es nichts macht, wenn zwi- sondern historische Tatsache. In RADIOACTIVE vermittelt Satrapi überzeu-
schendurch der Faden kurz verloren geht. Luise Heyer hält als Lene den gend, wie anders die Welt ohne den Beitrag von Frauen aussehen würde
Film zusammen und lässt hoffen, dass der geplante LEIF IN CONCERT, Aktueller denn je ist auch die Frage, ob wir es verdienen, die Geheimnisse
VOL. 1 mehr von ihrer Reise erzählt und vielleicht sogar auch erklärt, wieso der natürlichen Ressourcen unserer Erde zu kennen. D Anna Hantelmann
Lene mindestens sieben Sprachen fließend beherrscht. D Christian Klose
Start am 16.7.2020 Barkeeper Lene who has been sorely Start am 16.7.2020 Marjane Satrapi’s colorful graphic
¢ Alle Spielorte und Termine auf missed by her regulars is back in town. ¢ Alle Spielorte und Termine auf novel adaptation is about Marie
www.indiekino.de A night at a bar. www.indiekino.de Curie and travels across the world of
radioactivity from the discovery of
radioactive radiation through to cancer
therapy to Chernobyl and Hiroshima.
D 16 D JULI 2020 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN
Berlin Alexanderplatz
Deutschland/Niederlande 2020 D 183 min D R: Burhan Qurbani D B: Martin Behnke, Alfred
Döblin, Burhan Qurban D K: Yoshi Heimrath D S: Philipp Thomas D M: Dascha Dauenhauer
D D: Welket Bungué, Jella Haase, Albrecht Schuch, Joachim Król, Annabelle Mandeng D V: eOne
Dämonische Leinwand
Burhan Qurbanis Adaption des Montage-Romans von Alfred Döblin ist die damit stärker als der Totschläger und Vergewaltiger Franz Biberkopf auch
dritte Verfilmung des Stoffs. Sowohl der Film von Piel Jutzi nach Döblins Sympathieträger. Er arbeitet als illegal beschäftigter Tagelöhner in einer
eigenem Drehbuch von 1931 als auch Rainer Werner Fassbinders lange Fabrik, bis der Kleinkriminelle Reinhold in der Geflüchteten-Unterkunft
Version von 1980 waren ganz auf der Höhe ihrer Zeit. Jutzis brutale Mon- erscheint, und viel Geld für wenig Arbeit verspricht. Francis wird zu Rein-
tagen, Fassbinders Überführung des Textes in ein distanziertes Melo- holds rechter Hand beim Drogenhandel in der Hasenheide, und folgt ihm in
dram, das gleichzeitig Döblins Sprache und Form viel Raum gab – das ist die kriminelle Unterwelt um den Gangsterboss Pums (Joachim Król). Diese
eine mächtige Tradition, an die man sich erst einmal heranwagen muss. Welt mehr oder weniger organisierter Kriminalität verbindet Qurbani mit
Qurbani setzt auf einen überhöhten, beinahe expressionistischen Stil, der pansexuellen Partyszene Berlins, die in ihrer Fremdheit für Francis die
der die Handlung in ein Film-Berlin verfrachtet, das mehr Ausdruck als Eingangskapitel aus Döblins Roman ersetzt, in denen Biberkopf von Juden
Darstellung unterschiedlicher Lebenswelten in der heutigen Großstadt ist. im Scheunenviertel wieder aufgepäppelt wird. Welket Bungués Francis ist
Franz Biberkopf wird zu Francis (Welket Bungué), einem Migranten aus ein großer, wuchtiger Mann, der einen brüterischen Mittelpunkt im Panop-
Guinea-Bissau, der sich für den Ertrinkungstod seiner Frau im Mittelmeer tikum des Films darstellt. Vor allem Albrecht Schuch als verwachsener,
verantwortlich fühlt, und deshalb ein guter Mensch werden will – und ist psychopathischer Reinhold, spielt dagegen, als sei er direkt der dämoni-
schen Leinwand eines deutschen Stummfilms der 20er Jahre des letzten
Jahrhunderts entsprungen. Qurbani zielt auf eine brachiale, alptraumhafte
Start am 16.7.2020 Burhan Qurbani’s vaguely expres-
¢ Alle Spielorte und Termine auf sionistic adaptation of Alfred Döblin’s
Form, in der manchmal auch mit wilder Entschlossenheit zusammen-
www.indiekino.de novel shows Francis, a Black refugee geführt wird, was wenig miteinander zu tun hat, was durchaus Döblins
from Guinea-Bissau, stumbling through
the Berlin drug, crime and party scene,
Formsprache entspricht. Es gibt Filme, deren Bilder man schnell wieder
and trying to keep his vow to become vergisst. Die exaltierten Szenen aus BERLIN ALEXANDERPLATZ bekommt
“a good person”.
man nicht so schnell wieder aus dem Kopf. D Tom Dorow
Termine unter www.indiekino.de JULI 2020 D 17 DINDIEKRITIKEN
Originaltitel: Ahlat Agaci D Türkei 2018 D 188 min D R: Nuri-Bilge Ceylan D B: Nuri-Bilge Originaltitel: Un Monde plus grande D Frankreich 2019 D 100 min D R: Fabienne Berthaud
Ceylan, Ebru Ceylan, Akin Aksu D D: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar D B: Claire Barré Fabienne Berthaud D K: Nathalie Durand D S: Simon Jacquet D M: Valentin
D V: Kinostar Hadjadj D D: Cécile de France, Arieh Worthalter, Tserendarizav Dashnyam D V: MFA+
The Wild Pear Tree Eine grössere Welt
Grundfragen der Existenz Schamanin werden
Die Tiefgründigkeit von Nuri Bilge Ceylans THE WILD PEAR TREE ist ver- Seit dem Tod ihres Partners stolpert Corine Sombrun (Cécile de France)
gleichbar mit Andrej Zvyagintsevs LEVIATHAN von 2014: Beide Filme in tiefer Trauer durch ihren Alltag. Als sie im Tonstudio vergisst, den Auf-
bündeln Grundfragen der menschlichen Existenz in einer Serie von nahmeknopf zu drücken, nimmt ihr Kollege sie zur Seite und schlägt ihr
geschliffenen Dialogen und verpacken diese in einem visuell und klang- vor, mal rauszukommen. Es müssten noch Atmo-Tonaufnahmen für eine
lich gleichermaßen eindrücklichen Epos. Während die Charaktere in LEVI- ethnografische Filmreihe gemacht werden. „Was ist am weitesten weg?“
ATHAN jedoch bisweilen zu reinen Medien für die politischen und philo- fragt Corine und macht sich auf den Weg in die Mongolei, um in einem
sophischen Überzeugungen des Regisseurs geraten, verwachsen in THE kleinen Hüttendorf eine Schamanin der Tsaatan bei ihren Ritualen auf-
WILD PEAR TREE die künstlerische Aussage und das filmische Setting zu zunehmen. Als Corine zum ersten Mal die große Trommel der Schama-
einem überzeugenden Ganzen. nin hört, fällt sie selbst in eine angsteinflößende Trance. Die Schamanin
Dabei bleibt die eigentliche Handlung simpel: Ein angehender Lehrer und eröffnet ihr, dass sie, Corine, eine Berufene sei und eine Ausbildung zur
Schriftsteller kehrt zurück in seine Heimatstadt, wo er hofft, sein erstes Schamanin machen müsse, um die Gabe zu beherrschen und den Weg
Buch zu veröffentlichen. Dieser Plan wird jedoch verkompliziert durch aus dem Reich der Geister zurückfinden zu können. Zunächst tut Corine
seine konfliktreichen Beziehungen zu Freunden und Familie, besonders zu das als Humbug ab und fährt zurück nach Paris, aber wann immer sie
seinem undurchschaubaren Vater (Murat Cemcir). Der Wildbirnenbaum die Aufzeichnung der Trommel hört, beginnt sie erneut, Trancezustände
gerät dabei zum Symbol für regionale Verbundenheit und intellektuelle zu erleben, die den Weg in eine andere Welt und vielleicht auch zu ihrem
Selbstisolation gleichermaßen. verstorbenen Liebsten zu öffnen scheinen…
Dass sich aus den Gesprächen und Konflikten des Schriftstellers mit Corines Geschichte beruht auf wahren Begebenheiten. Fabienne Ber-
den Bewohnern seiner westanatolischen Heimatstadt Çan immer neue thaud erzählt sie – mit Ausnahme der Traumsequenzen, die Corinnes
Perspektiven auf Religion, Kultur oder Ethik ergeben, ist immer nachvoll- Erlebnisse während der Trancen bebildern – mit großem Naturalismus
ziehbar und bisweilen sogar sehr unterhaltsam. So behält die inhaltliche und so reduzierten Mitteln, dass man sich, mindestens in den Hand-
und filmische Imposanz von THE WILD PEAR TREE stets eine angenehme lungsteilen, die in der Mongolei spielen, selbst in einem ethnografischen
Natürlichkeit, was auch den großartigen Schauspieler:innen geschuldet Film zu befinden meint. Das heißt dann auch, dass man Corinne zu Beginn
ist: vom verbissenen Antihelden Sinan Karasu (Dogu Demirkol) bis zu sei- ihrer Schamaninnen-Ausbildung erstmal eine Weile beim Wasserholen
ner melancholischen Jugendliebe Hatice (Hazar Ergüçlü) balanciert die und Ziegenmelken zusieht und dass nicht alle losen Enden aufgewickelt
gesamte Besetzung die Pole von erzählerischem Archetyp und lebensech- werden. Ebenso angenehm zurückhaltend behandelt Berthaud die Frage,
tem Individuum perfekt aus. Und ohne sich in schwüler Symbolik zu erge- ob es eine jenseitige Welt gibt: Sie zeigt die tiefe Überzeugung der Tsaa-
hen, verwandelt das Team von Nuri Bilge Ceylan den einfachen Plot in tan, dass dem so ist, und die ebenso tiefverwurzelte Skepsis von Corines
jeder Hinsicht in ein Meisterwerk. D Yorick Berta Pariser Zirkel. D Hendrike Bake
Start am 18.6.2020 A prospective teacher and writer Start am 9.7.2020 Sound engineer Corine takes a job
¢ Alle Spielorte und Termine auf returns to his West Anatolian ¢ Alle Spielorte und Termine auf in Mongolia to escape her grief after
www.indiekino.de hometown Çan. New perspectives on www.indiekino.de losing her husband. While there she
religion, culture, and ethics arise from discovers she has the ability to go into
his conversations and conflicts with a ritual trance.
friends and family.
D 18 D JULI 2020 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN
Originaltitel: Národní třída D Deutschland/Tschechische Republik 2019 D 91 min Deutschland/Niederlande/Polen 2020 D 94 min D R: Carolina Hellsgård D B: Carolina
D R: Štěpán Altrichter D B: Jaroslav Rudiš, Štěpán Altrichter D K: Cristian Pirjol D D: Hynek Hellsgård D K: Wojciech Staron D S: Ruth Schönegge D M: Alex Simu D D: Zita Gaier,
Cermák, Jan Cina, Kateřina Janečková D V: Neue Visionen Gedion Oduor Wekesa, Sabine Timoteo, Nicolais Borger D V: Camino
Nationalstrasse Sunburned
Konfrontation Hinter der Ferienfassade
„Vandam“ (Hynek Cermák) war einer von denen, die es losgetreten haben Aus der Vogelperspektive fängt die Kamera tosende Wellen an der andalu-
am 17. November 1989, als unten in der Prager Altstadt auf der National- sischen Küste ein. Hier verbringt die 13-jährige Claire (Zita Gaier) mit ihrer
straße die „samtene Revolution“ ins Rollen kam, die einige Wochen später Schwester und ihrer Mutter (Sabine Timoteo) die Ferien. Doch kaum im
das kommunistische Regime wegfegte. Damals war er Polizist mittendrin, schneeweißen, cleanen Hotelkomplex angekommen, muss Claire feststel-
bevor er unehrenhaft aus dem Dienst entlassen wurde. Seine Saufkum- len, dass ihre Mutter sich nur für sich selbst interessiert – und für Marco,
panen in der kleinen Kneipe inmitten der Trabantenstadt vor den Toren der sie beim Sonnenbaden umgarnt. Da sich Zoe (Nicolais Borger), Clai-
Prags feiern ihn trotzdem als Nationalheld und er lässt sich das gerne res zwei Jahre ältere Schwester, in den gleichaltrigen Michael verliebt, ist
gefallen. Aber wenn ihm einer dumm kommt, wird ihm die Fresse poliert. Claire auf sich allein gestellt. Mit Chantal und Sandra, die sie bei der hotel-
Es braucht nicht viel, um den bulligen Typen zu reizen. „Frieden“, so sagt eigenen Animation für Jugendliche kennenlernt, verbindet sie nicht viel.
er, „ist nur die Pause zwischen zwei Kriegen.“ In den leeren Momenten, Als ein junger Strandverkäufer sie anspricht, will sie weiterlaufen, aber als
wenn er alleine in der Plattenbauwohnung sitzt, sieht er seinen Vater auf Amram (Gedion Oduor Wekesa) sagt, Claire sei schön, kauft sie ihm doch
dem Balkon stehen, die Bierflasche in der Hand und ins Nichts starrend. eine Halskette ab. Amram, der aus dem Senegal kommt, braucht drin-
Sein einziger Lichtblick in der Leere ist die Barbesitzerin Lucy (Katerina gend Geld, das er seinem Vater schicken kann. Die unbefangene Claire
Janecková), die er umgarnt, unsicher wie ein Teenager. Als ein Kredithai will ihrem neuen Freund helfen, doch sie kommt auf eine Idee, mit der sie
droht, ihre Kneipe zu schließen, setzt „Vandam“ alles daran, dies zu ver- Amrams aussichtslose Lage aus Versehen noch verschlimmert.
hindern – und lässt sich dabei von niemandem aufhalten. Claires Coming-of-Age-Geschichte verknüpft die in Berlin lebende schwe-
Der tschechische Schriftsteller Jaroslav Rudiš blickt mit seinem Roman dische Regisseurin und Drehbuchautorin Carolina Hellsgård in SUN-
NATIONALSTRASSE tief in die Psyche eines unangenehmen Zeitgenos- BURNED mit der eines nach Südspanien geflüchteten senegalesischen
sen. Dieser „Vandam“, dessen Spitzname von seiner Liebe zum Action- Teenagers. In dem namenlosen, typisch südeuropäischen Ferienort, in
klassiker BLOODSPORT herrührt, ist ein Schläger, ein Rassist, der nach dem Tourist:innen abgeschottet in luxuriösen Clubhotels Urlaub machen,
eigener Aussage niemandem etwas zu Leide tut – solange er sich nicht kämpft Amram ums Überleben. Claire will ihn unterstützen und schaut
mit ihm anlegt. Und doch gelingt es Rudiš, diesen Kerl menschlich dar- hinter die Fassade des Badeortes, während ihre Schwester und die Mut-
zustellen. Das liegt auch an der selbstsicheren Verkörperung von Hynek ter am Pool liegen und in ihrer exklusiven Blase bleiben, ohne sich näher
Cermák. Der Figurenkosmos kaputter Typen, der ein wenig an die Romane mit ihrer Umgebung zu beschäftigen. Berückend schöne, surreale Land-
von Clemens Meyer erinnert, bleibt nachhaltig im Gedächtnis. D Lars Tunçay schaftsaufnahmen durchziehen den feinfühlig inszenierten Film – Bilder,
in denen alle Grenzen verwischen. D Stefanie Borowsky
Start am 11.6.2020 “Peace”, according to Czech ex-cop Start am 11.6.2020 Berlin-based Swedish director and
¢ Alle Spielorte und Termine auf Vandam, “is just the break between ¢ Alle Spielorte und Termine auf screenwriter Carolina Hellsgård links
www.indiekino.de two wars”. www.indiekino.de Claire’s coming-of-age story with
a Senegalese teenager who fled to
southern Spain in SUNBURNED.
Termine unter www.indiekino.de JULI 2020 D 19 DINDIEKRITIKEN
Originaltitel: Something Else D USA 2019 D 83 min D R: Jeremy Gardner, Christian Stella Originaltitel: Sibyl D Frankreich 2019 D 100 min D R: Justine Triet D B: Arthur Harari,
D B: Jeremy Gardner D K: Christian Stella D S: Jeremy Gardner, Christian Stella D D: Jeremy Justine Triet D K: Simon Beaufils D S: Laurent Sénéchal D D: Virginie Efira, Adèle Exarcho-
Gardner, Brea Grant, Justin Benson, Nicola Masciotra D V: drop-out Cinema poulos, Gaspard Ulliel, Sandra Hüller, Niels Schneider D V: Alamode Film
After Midnight Sibyl –
Beziehungs-Horror
Therapie zwecklos
Getriggerte Psychologin
Ein statisches Rauschen liegt über dem Wald. Kosmische Mikrowellen- Bereits in Justine Triets VICTORIA – MÄNNER & ANDERE MISSGESCHI-
hintergrundstrahlung, erklärt Hank der verzauberten Abby. Das junge CKE spielte Virginie Efira eine berufstätige Mutter am Rande des Ner-
Paar bezieht gerade eine alte Farm, in eben diesem unheimlichen Forst. venzusammenbruchs. In Triets jüngstem Film, SYBIL, wirkt sie dagegen
Wie beim Texas-Kettensägen-Massaker, scherzt Abby. Dann kauert Hank auf den ersten Blick eher gut sortiert. Die Psychologin Sybil beschließt,
plötzlich bewaffnet im verbarrikadierten Haus, als draußen etwas fau- ihre Patient:innen abzugeben und sich wieder aufs Schreiben zu konzen-
chend und brüllend die Tür mit Kratzern hinterlässt. Abby hat ihn verlas- trieren, aber als das Telefon eines Nachts unermüdlich klingelt, geht sie
sen und der einsame Hank kommt in den Nächten dem Wahnsinn nahe. doch ran. Am anderen Ende ist Margot (Adèle Exarchopoulos), eine junge
Ein Monster treibt sich herum. Auch wenn ihm das keiner glaubt. Als Abby Schauspielerin, die in eine Affäre mit ihrem Kollegen Igor (Gaspard Ulliel)
kurz vor ihrem Geburtstag wiederauftaucht, um eine lang geplante Party verwickelt ist, der seinerseits ein Verhältnis mit der Regisseurin (Sandra
im Haus zu feiern, erzählt ihr Hank von dem Monster. Sie begibt sich mit Hüller) hat. Margot ist schwanger und weiß nicht, was sie machen soll.
ihm auf die Lauer. Wein fließt und Trennungsaufarbeitung ist das Thema Der Fall triggert etwas in Sybil, und sie geht immer weiter auf Margots
der Stunde, doch das Monster lässt sich ausgerechnet in dieser Nacht Vorschläge ein, trifft sich zu den unmöglichsten Zeiten und fährt sogar
nicht blicken. aufs Filmset – während sie in ihren eigenen Fantasien immer öfter Flash-
In harten Schnitten springen die Zeitebenen zwischen dem Einzug der backs zu einer vergangenen, wilden Beziehung erlebt. Triet schildert das
Verliebten und dem nachfolgenden Schrecken hin und her, bis sich eine Auseinanderfallen Sybils in einer abrupten Montage, die zwischen den
Chronologie der Ereignisse entfaltet. Zeitebenen und Schauplätzen wild hin- und herspringt: Von der Thera-
Das Regie-Duo Jeremy Gardner und Christian Stella hat bereits für sein piesession mit Margot zu einer Erinnerung an rauschende Nächte, zum
Debüt BEN & MICKEY VS. THE DEAD (2012) ein klassisches Coming-of- Gespräch mit dem Supervisor, zu einer Szene in der heimischen Wohnung
Age-Thema in einen Zombie-Streifen verpackt. Was dort als witzig-intelli- mit der schrägen Schwester und den Kindern, wieder zurück zu Margot,
genter Genre-Mix gefeiert wurde, wiederholt sich bei AFTER MIDNIGHT und immer wieder dazwischen sitzt Sybil am Laptop und tippt das frisch
nicht ganz. Während die zu kurz kommenden Horrorsequenzen durch Erlebte in ihren neuen Roman. Umso wilder sich das abstruse Karussell
feine Bildeffekte Spaß machen, sind die Beziehungsrückblenden teils bis dreht, von dem nicht ganz klar ist, ob es Komödie oder Drama ist, umso
zum Kitsch mit Musik und Filtern belegt. Die Ebenen finden nicht recht krasser werden die Grenzüberschreitungen, und umso mehr verliert Sybil
zusammen und die Love-Story von Hank und Abby ist oft erzählt – so wie die Kontrolle, die sie andererseits vielleicht auch nie wirklich hatte. Die
die Monsterlegenden aus aller Welt. Jeder See hat sein Seeungeheuer, vielleicht auch sonst niemand wirklich hat, denn obwohl Sybil das Zen-
jeder Wald seinen Big Foot, sagt ein Freund zu Hank, als der ihm von trum ist, um das sich alles dreht, verrät ein Blick auf die Nebenfiguren,
seinen nächtlichen Heimsuchungen berichtet. D Clarissa Lempp dass eigentlich alle gleichermaßen am Rad drehen. D Toni Ohms
Start am 16.7.2020 Abby has left him and lonely Hank Start am 16.7.2020 Psychologist Sybil wants to focus on
¢ Alle Spielorte und Termine auf gets close to going mad during the ¢ Alle Spielorte und Termine auf writing again, but instead she gets
www.indiekino.de nights in his forest cabin. A monster is www.indiekino.de more and more involved with the case
roving about. of a young patient who reminds her of
a past relationship of hers.
D 20 D JULI 2020 Termine unter www.indiekino.deSie können auch lesen
