Konzertmagie - Infoschrift der Städtischen Musikschule Starnberg Juni 2020 - Stadt Starnberg
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
taktART Infoschrift der Städtischen Musikschule Starnberg Juni 2020 Konzertmagie
Inhalt
4 Grußwort Patrick Janik
5 Editorial der Musikschulleitung
6 Willkommen, Diego Sanz-López!
8 Willkommen, Anderson Fiorelli!
10 Brasilien und Bach (Konzertbericht »Dialog«)
12 Muttertagskonzert (Impressionen)
Themenschwerpunkt Konzert
14 Die Geister, die wir rufen (Essay)
18 Wenn die Angst mitspielt (Erfahrungsbericht)
20 Lampenfieber oder Rampensau!? (Essay)
26 Besucherumfrage: Was macht ein gelungenes Konzert aus?
28 Kammermusik Matinée (Impressionen)
30 Mission: Klaviertrio (Bericht)
IMPRESSUM 31 Tanz in die Vergangenheit (Projektbericht »Bella Figura«)
32 Die Brückenbauer (die Elternvertretung stellt sich vor)
www.starnberg.de 33 Aus dem Musikschulalltag (Bericht)
Schulleitung: Cornelia Lee-Winser cornelia.lee-winser@musikschule-starnberg.de
34 Ich werd’ bald gehen, Aufwiedersehen! (Konzertankündigung)
Stellv. Schulleitung: Anne Krafft anne.krafft@musikschule-starnberg.de
Mühlbergstr. 4, 82319 Starnberg 36 Gute Freunde (der Förderverein stellt sich vor)
Tel. 08151-999542 Fax 08151-979874 taktart@musikschule-starnberg.de 38 Lebende Legenden (Bandporträt Red Hot Chili Peppers)
40 In eigener Sache
Idee: Marianne Friedl
41 Sessions (Impressionen)
Gestaltung und Redaktion: Patrick Bethke
Fotos: Dieter Pepersack, Bence Barla-Szabó, Susanne Hauck, Patrick Bethke 42 Stade Stund’ (Konzertbericht)
Lektorat: Anne Krafft, Patrick Bethke 44 In Erinnerung an Wilhelm Gromes
Grußwort Editorial
Liebe Leserinnen und Leser, Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Sie halten die neue Ausgabe der taktART, die Infoschrift unserer städtischen in dieser taktART-Ausgabe soll das Konzert im Mittelpunkt stehen. Was ist ein Konzert?
Musikschule, in den Händen. Auf den nachfolgenden Seiten lassen Lehrer und Schüler das Was passiert in einem Konzert? Was bedeutet uns ein Konzert? Und welche Rolle spielen Konzerte
Musikschuljahr 2019 in persönlichen Geschichten wieder aufleben. bei uns an der Musikschule? Eins ist an dieser Stelle schon einmal klar: eine sehr große Rolle. Das
gemeinsame Musizieren bildet das Herzstück in unserer Musikschulausbildung.
Die Musikschule Starnberg steht seit über vier Jahrzehnten für eine musische und k ulturelle
Erfolgsgeschichte in unserer Stadt. Im Mittelpunkt der Arbeit steht die musikalische Im letzten Jahr, das wir hier Revue passieren lassen wollen, war “Corona” noch weit entfernt. Und
Früherziehung von Kindern und Jugendlichen. Gerade für die Entwicklung von plötzlich erwischte es uns alle wie ein Schlag, fast von einem auf den anderen Tag musste nahezu
Heranwachsenden ist Musik neben dem Sport wohl einer der wichtigsten Begleiter. alles heruntergefahren werden, Schulen und Kindergärten, und eben auch die Musikschulen. In
diesem Stillstand war das Gemeinsame für Wochen verschwunden. Die Konzertvorbereitungen
Die Stadt Starnberg steht zu ihrer Musikschule, aus deren Reihen schon etliche sehr gute waren jäh unterbrochen, die Aufführungen der Musikschule sind erst einmal aufgeschoben.
Nachwuchsmusiker hervorgegangen sind. Nichts zeigt deutlicher, welche verdienstvolle
Arbeit alle Verantwortlichen in all diesen Jahren geleistet haben und immer noch Wenn wir nun in der Rückschau dieser Ausgabe sehen, wie sehr an unserer Musikschule
leisten. Auch bei städtischen Veranstaltungen beweist die Musikschule immer wieder ihr das Gemeinsame lebt und im Vordergrund steht, wie sehr wir das Musizieren mit anderen
besonderes Können. selbstverständlich pflegen und wie unsere Schüler daran wachsen, und auch wenn uns bewusst
wird, welche Bedeutung ein live erlebtes Konzert für uns alle hat, dann vermissen wir dieses
Gehen Sie zusammen mit den engagierten Musikerinnen und Musikern auf Gemeinsame ganz besonders. Dann sehen wir, dass uns allen etwas fehlt.
Entdeckungsreise und lassen Sie sich musikalisch inspirieren. Ich wünsche Ihnen viel
Freude bei der Lektüre! Mein Dank geht an alle, die an der Erstellung der neuen Ausgabe Umso mehr erfreuen wir uns am Rückblick ins Jahr 2019 mit vielseitigen und abwechslungs
beteiligt waren. reichen Veranstaltungen, mit Artikeln von Schüler*innen, Eltern, Kolleg*innen und Konzert
besucher*innen. Bedauerlicherweise hat sich die Veröffentlichung dieser taktART-Ausgabe durch
Ihr den Lockdown stark verzögert.
Wir wünschen Ihnen dennoch viel Freude beim Lesen, Stöbern und Wiederentdecken.
Ihre Cornelia Lee-Winser und Anne Krafft
Patrick Janik
Schulleitung und stellvertretende Schulleitung
Erster Bürgermeister
4 5
Willkommen,
Diego Sanz-López!
Emotionen.Oper.
Posaune.
Wie bist Du zur Musik gekommen? zu sehen, wie er oder sie seine oder ihre musikalischen
Ich bin in einem traditionell geprägten musikalischen Fähigkeiten entwickelt. Für mich ist die Einbindung des
Umfeld aufgewachsen, das eng mit dem örtlichen Musik Schülers in verschiedene Kammermusikformationen
verein verbandelt war. Bei mir daheim gab es schon immer unentbehrlich für seine musikalische Entwicklung: Duos,
eine Affinität und Leidenschaft für traditionellen Gesang. Trios, Ensemble und Orchester. Pop, Jazz, Folk, Rock,
Ein gutes Gehör und andere Qualitäten haben mir sehr ge- Funk, Ska – verschiedene Wege, immer auf der Basis der
holfen, zu dem professionellen Posaunisten zu werden, der klassischen Musik.
ich heute bin. Seit 2017 bin ich Elternzeitvertretung für
Posaune und tiefes Blech an der Städtischen Musikschule Welche Musik hörst und spielst du am liebsten?
Starnberg. Seit 2015 unterrrichte ich auch tiefes Blech an Nach meiner Erfahrung in Jugendorchestern und profes-
der Musikschule in Markdorf am Bodensee. Momentan sionellen Orchestern in Spanien und Deutschland iden-
bin ich Mitglied im Freien Landestheater Bayern und in tifiziere ich mich sehr mit den Symphonien von Brahms
der Kammerphilharmonie Oberschwaben, sowie Aushilfe – vor allem der zweiten –, mit Mozarts Requiem und
in der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz. Zwei seinem Posaunensolo im Tuba mirum, mit der 2. und 3.
Jahre lang war ich Soloposaunist in dem Orquesta Acca- Symphonie von Mahler und mit den Werken von Schos-
demia del Gran Teatre del Liceu de Barcelona und Aushilfe takowitsch. Beim Üben fehlen nie Bachsonaten. Aber
im Opernorchester des Liceu Barcelona. Dies war eine die Oper ist und bleibt meine Liebe, meine Seele. Dank
sehr beeindruckende Erfahrung und hat mein gesamtes der Musik und dank der Oper habe ich im Orchester mit
Leben bereichert und geprägt. Puccini meine Frau kennengelernt und habe heute zwei
wunderbare Töchter.
Was bedeutet Musik für Dich?
Emotionen. Liebe. Hingabe. Vorbereitung. Arbeit. Ehr- Was ist Dein Ziel als Lehrer und was dein Ziel als
geiz. Traurigkeit. Fröhlichkeit. Enthusiasmus. Technik mit Interpret?
Sensibilität in die Praxis umsetzen. Mein Ziel als Lehrer ist es, Inhalte auf ehrliche und
zuverlässige Art zu vermitteln und eine gute Verbindung
Was ist Dir am Unterrichten wichtig? zwischen Schüler und Posaune herzustellen, damit er
Nach mehr als 15 Jahren Unterrichtserfahrung denke oder sie sich am Instrument wohlfühlt. Ziel ist natürlich
ich, dass mich auszeichnet, meine Schüler zu motivieren. auch, dass – hoffentlich – Fortschritte gemacht werden.
Wichtig ist mir eine entspannte Atmosphäre im Unterricht, Als Interpret und als Solist ist mir wichtig, mit meiner
mit ehrlicher Kommunikation zwischen Schüler, Lehrer Interpetation der Vision des Komponisten gerecht zu
und Eltern. Es begeistert mich sehr, wenn ein neuer Schüler werden und im Orchester das beste für die Gruppe und
mit Enthusiasmus die ersten Töne und Klänge spielt und die Leitung zu geben.
6 7
Vier Saiten für ein Halleluja.
Willkommen, Anderson Fiorelli!
Ich habe mit zwölf Jahren angefangen, Cello zu spielen, Kurz nach Abschluss meines Studiums zog ich mit Unter-
aber meine musikalische Laufbahn begann vier Jahre zu- stützung meines Landsmannes, dem Sänger, Dirigenten und
vor, als ich die Musikschule der Banda Municipal Sol-La-Si Musikwissenschaftler Luiz Alves da Silva, in die Schweiz.
besuchte. Diese Blaskapelle ist Teil eines großartigen sozialen Luiz war in allen Phasen meines Studiums eine prägende
Projekts in meiner Heimatstadt Videira (Brasilien), das Figur und mein größter Förderer. Er bot mir an, nach Zürich
kostenlosen Musikunterricht anbietet. Beeinflusst von einem zu ziehen und mein Studium an der Zürcher Hochschule
älteren Cousin, der bereits Teil dieser Gruppe war, erklärte der Künste fortzusetzen. Dies war eine großartige Zeit
ich im Alter von acht Jahren meinen Eltern, dass ich gerne ein des Lernens und vieler Begegnungen. Ich kam mit neuen
Instrument lernen würde. Nach einem kurzen Theoriekurs Sprachen, Ländern und Menschen aus allen Teilen der Welt
lernte ich Euphonium und Posaune. in Berührung. Voller Zuneigung erinnere ich mich an die
Dass ich mit dem Cello anfing, war ein Zufall. Zwei meiner Klasse meines Lehrers Roel Dieltiens als Spiegelbild dieser
besten Kindheitsfreunde spielten im gleichen sozialen Projekt Vielfältigkeit. Mit dem Ensemble Turicum, einer auf ibero
in der Gruppe der Streichinstrumente und durch sie lernte amerikanische Musik spezialisierten Gruppe, spielte ich erste
ich die Violine kennen. Ich wollte sie sofort spielen, aber da es Konzerte in Frankreich, Deutschland, Portugal, Spanien und
keine freien Plätze gab, ergab sich die Gelegenheit, das Cello Luxemburg. Während meiner Zeit in der Schweiz bin ich
auszuprobieren. Bei einer Schnupperstunde hatte ich meinen auch regelmäßig nach Italien gereist, um bei Gaetano Nasillo
ersten Kontakt mit dem Instrument – seitdem sind mehr als Barockcellostunden zu nehmen.
20 Jahre vergangen. Nachdem ich fünf Jahre in Europa gelebt hatte, entschloss ich
mich 2010, nach Brasilien zurückzukehren. Drei Jahre lebte
Musik verbindet ich in Florianópolis, der Hauptstadt Santa Catarinas, und ar-
beitete dort als Orchestermusiker und Cellolehrer in sozialen
Musik und Cello haben mir unglaubliche Erfahrungen Projekten. Dort traf ich eine Kindheitsfreundin wieder, die
beschert und waren immer ein Synonym für Begegnungen Geigerin Waleska Sieczkowska, mit der ich seitdem zusam-
mit neuen Menschen, Ländern und Kulturen. Schon früh men bin. 2013 entschieden wir uns für ein Masterstudium in
konnte ich mit dem Cello erste große Reisen zu Festivals und historischer Aufführungspraxis und zogen nach München,
Sommerkursen unternehmen, was sowohl eine große Inspi- wo ich in der Klasse von Kristin von der Goltz Barockcello
rationsquelle, als auch Anreiz war, mein Instrument weiter studierte. Gleichzeitig machte ich einen Master in Kammer-
zu üben. Mit 17 machte ich meinen ersten großen Schritt musik (Klaviertrio) in der Klasse von Wen-Sinn Yan und
in Richtung einer Karriere als professioneller Musiker. Da Friedemann Berger. Während des Studiums und auch danach
zu dieser Zeit in meinem Bundesstaat Santa Catarina kein folgten zahlreiche Konzerte und Tourneen in Europa und
Musikhochschulstudium angeboten wurde, zog ich nach Südamerika mit verschiedenen europäischen Ensembles –
Curitiba, Hauptstadt des benachbarten Paraná. Dort machte und was zunächst nur eine vorübergehende Spezialisierung
ich meinen Bachelor im Fach Violoncello an der Hochschule auf Alte Musik in einem fernen Land war, wurde unser neues
für Musik und Bildende Kunst. In dieser Stadt sammelte Zuhause.
ich meine ersten Erfahrungen als professioneller Musiker Momentan bin ich neben meiner Tätigkeit als Cellolehrer an
in zeitgenössischen Ensembles, beim Kammerorchester der der Musikschule Starnberg für die Barockklasse Cello an der
Katholischen Universität, bei der Camerata Antiqua und Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
insbesondere als erstes Cello des Paraná Symphonie Orches- Stuttgart zuständig. Parallel dazu setze ich meine Arbeit als
ter, das zu den traditionsreichsten brasilianischen Orchestern Cellist fort und widme mich hauptsächlich meiner großen
zählt. Leidenschaft, der Kammermusik.
8 9
Brasilien
und Bach
Mit der Konzertmatinée »Dialog« stellte Anderson Fiorelli sich
und die Musik, die er liebt, dem Starnberger Publikum vor.
Orlandosaal, 17. November 2019
Von Monika Pepersack
Ein nebliger, nassgrauer, sehr kalter Morgen lässt Brasilien ist die Heimat von Anderson Fiorelli und
mich frieren. Anderson Fiorelli ist seit September Walesa Sieczkowska – keine Frage, dass sie diese
2019 neuer Lehrer für Cello an der Musikschule wunderbare Musik gekonnt interpretieren.
Starnberg. Er will um 11 Uhr die Konzert-Matinée In Sofya Gandilyan haben sie eine wunderbar tem-
»Dialog« spielen. Ich mache mich auf den Weg und peramentvolle und einfühlsame Begleitung ge-
stelle fest, der Orlandosaal ist an diesem Morgen gut funden.
gefüllt mit Zuhörern. Zwischen der Pequena Suite und dem Klaviertrio
Fiorelli brilliert zunächst mit der Suite für Violon- von Villa-Lobos tragen die beiden Streicher zwei der
cello solo Nr. 1 in G-Dur von Johann Sebastian ungewöhnlichen Kompositionen von Jörg Widmann
Bach. Die sechs sehr anspruchsvollen Einzelsätze aus den 24 Duos für Violine und Violoncello vor: Nr.
trägt Fiorelli mit beschwingter Leichtigkeit vor und VII Ängstlich, zögernd und Nr. VIII Valse bavaroise.
zieht damit die Zuhörer sofort in seinen Bann. Erstaunliche, überraschende Klänge, ungewöhnliche
Es folgen die Pequena Suite für Klavier (Sofya Gan- technische Herausforderungen an die Instrumente
dilyan) und Violoncello und später das Klaviertrio und die Musiker und ein grandioses Zusammenspiel
Nr. 1 in c-Moll – beides von Heitor Villa-Lobos zwischen Cellist und Geigerin werden offenbar.
– zusammen mit Walesa Sieczkowska an der Vio- Zum Schluss eine Zugabe argentinischer Rhythmen:
line. Heitor Villa-Lobos war ein auch international Alberto Ginasteras Danza de la moza donosa (dt.:
bekannter populärer brasilianischer Komponist Tanz des anmutigen Mächens). Das gesamte Publi-
klassischer Musik. kum ist begeistert – und mir ist jetzt ganz heiß!
11
10
Konzert
Themenschwerpunkt
Die Geister, die wir rufen . . . . . . . . . . . . . 14
Ein Essay über ein oft magisches Ereignis: das Konzert
Von Patrick Bethke
Wenn die Angst mitspielt . . . . . . . . . . . . . . 18
Ein persönlicher Bericht über den Umgang mit Auftrittsangst
Von Leah Seiler
Lampenfieber oder Rampensau?! . . . . . . . 20
Eine Übersicht über die Ursachen der Auftrittsangst und Wege, sich
Muttertagskonzert
ihr zu stellen.
Von Annabell Opelt
Besucherumfrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Die Ergebnisse der Umfrage zum Thema: Was zeichnet ein gelun-
Schlossberghalle, 12. Mai 2019 genes Konzert aus?
12 13
Die Geister,
die wir rufen
Was passiert eigentlich während eines Konzerts?
Gedanken über ein magisches Ereignis.
Eine Annäherung.
Der Konzertsaal. Ein verwunschener Ort? Foto: Thomas James Caldwell, flickr.com
Von Patrick Bethke
Der Physiker Douglas Hofstaedter stellte einmal in Hand gehende Flüchtigkeit und Unwiederhol- logische Hilfsmittel und nur im eigentlichen Sinn was vor tausenden Jahren das Ritual war, ist heute
die Frage, wo ein Musikwerk eigentlich zu finden barkeit. Denn anders als bei Literatur und Film erinnert wurde: in der neuronalen Echokammer das Konzert. Das Wort leitet sich vom italienischen
sei, wenn wir es im Raum aufspüren wollten: in können wir bei der Musik den einzigartigen und unseres Gedächtnisses. Schriftliche Aufzeichungs concertare ab und bedeutet soviel wie: zusammen-
den Hirnwindungen der Musikschaffenden, be magischen Moment ihrer Erstehung direkt miterle- versuche existierten lange nicht, oder ihre Methodik wirken, sich verabreden, sich abstimmen. Das
ziehungsweise der Musikhörenden? Im gedruckten ben: das Konzert. geriet innerhalb kürzester Zeit wieder in Vergessen Erklingen von Musik ist ein soziales Ereignis, eine
Notensatz auf den Seiten einer Partitur? Zwischen heit. Die westliche Mensuralnotation, mit der sich Verabredung zwischen Musikschaffenden und
den Rillen einer Schallplatte? Im binären Code einer Musik zum Vergessen? Rhythmus erstmals präzise niederschreiben ließ, Zuhörenden an einem bestimmten Ort und zu einer
Streaming-Cloud? entwickelte sich vor 700 Jahren. Edisons Phono- bestimmten Zeit. Daran hat sich bei allem technolo-
Die Frage ist interessant, weil sie nicht eindeutig zu Hofstaedter hat in seinen Überlegungen nicht graph, der die Aufzeichnung und Wiedergabe gischen Fortschritt bis heute wenig geändert. Zu ei-
beantworten ist. Und gerade in dieser Uneindeutig- live erklingende Musik, sondern eine besondere, akustischer Information ermöglichte, wurde 1877 nem Konzertbesuch gehört mehr als nur Hinhören.
keit wirft sie ein Schlaglicht auf einen der charak- abstrahierte Form von Musik im Sinn: einen Da vorgestellt. Dabei begleitet Musik in Form von Wenn wir Hofstaedters Frage also ein wenig modi-
teristischen Wesenszüge der Musik: das singuläre tensatz, in dem sie als Information umschrieben Gesang die Menschheit wahrscheinlich schon seit fizieren, und nicht bloß nach der zur Informations
Moment ihrer beschlossen liegt. Dabei ist nebensächlich, ob visuell Hunderttausenden von Jahren. Die ältesten heute kette heruntergebrochenen Musik im Notenregal,
Vergegen- notiert (in einer Partitur), akustisch aufgezeich- noch erhaltenen Instrumente datieren auf ein Alter Schallplattenschrank oder bei iTunes suchen, son-
wärtigung net (auf Vinyl) oder digital codiert (als MP3). von bis zu 67.000 Jahren. dern nach der Musik als Ding an sich – in ihrer gan-
im Hier und Bezeichnend ist die Umstand, dass es sich bei diesen zen Fülle – werden wir an einem sehr diskreten Ort
Jetzt und ihre Aufzeichnungen stets um ein komprimiertes und Immer und überall fündig: dem Ort ihrer Live-Aufführung. Dabei ist
damit Hand damit verlustbehaftetes Abbild von Musik handelt. egal, ob es sich um einen Konzertsaal, einen Club,
Das englische Wort für Aufzeichnung ist hierbei Die für uns so selbstverständliche Allgegenwärtig- eine Bar oder das Wohnzimmer handelt. Und an
aufschlussreich: record leitet sich vom lateinischen keit und permanente Verfügbarkeit aufgezeichneter dieser Stelle kommt so etwas wie Magie ins Spiel.
Wort für “sich in Erinnerung rufen” ab. Was wird Musik ist also ein absolutes Novum. An fast jedem Eine im spanischen Sprachraum gebräuchliche
erinnert? Und kann überhaupt alles, was Musik aus- Punkt unserer Kulturgeschichte – außer dem heu- musikalische Satzbezeichnung veranschaulicht
Thomas Edison macht, erinnert werden? tigen – war das Erklingen von Musik ein einzig diesen Gedanken: die Invocacion. Der Begriff hat
mit seiner Wir dürfen nicht vergessen, dass für die meiste artiges, zeitlich genau eingefasstes, nicht reprodu eine religiöse Komponente und bezeichnet die
Erfindung: dem Zeit unserer Kulturgeschichte Musik ohne techno zierbares Live-Event. Das Ritual seine Form. Und Anrufung einer höheren Macht. Aber er weckt auch
Phonographen
Foto: Wikimedia
Commons 15
Jacqueline
du Pré
Foto:
Wikimedia
Commons
ausführende oder umsetzende Rolle. Sie ist nicht tiert sah. Immer haben sich die Grenzen zwischen Musi-
bloß Medium für die Musik. Sie materialisiert im diese Stimmungen über den zierenden und Konzertgängern
Konzert auch ein Stück ihrer Selbst: ihre gegenwär- Abend entwickelt und ver- gänzlich, und der Einzelne
tigen Gedanken, Emotionen und Psyche. Die erklin- festigt, entstanden aus einer verschwindet komplett in einem
gende Musik ist externalisierte, in Klang gegossene hochkomplexen Signalge- Fluss aus Musik, Emotion und
Innerlichkeit. Zeuge dieser geisterhaften Manifes- mengelage hunderter oder unausgesprochen bleibender
tation ist das Publikum. Und auch wenn es nicht gar tausender individuell kollektiver Verständigung: die
aktiv am Musizieren beteiligt ist, nimmt es dennoch gehegter Erwartungen – und unio mystica.
maßgeblich Einfluss auf den Konzertverlauf. Ob ihrer Erfüllung, Nicht-Erfül-
Assoziationen an eine immaterielle schamanische der berühmte Funke von der Bühne auf das Publi- lung oder Untergrabung. Das Konzert als Gottesdienst
Geisterwelt. kum überspringt, liegt nämlich nicht allein in den
Die invocatio ist die Beschwörung oder Herbei Händen der Künstler. Unio mystica In solchen Fällen wird das
rufung. Die Ausführende, in diesem Fall die Mu Konzert zum quasi-religiösen
sikerin, lässt aus unbelebter Materie – dem Instru- Die Macht des Publikums Zwar entsteht zwischen Event. Den liturgischen Rah-
ment – Musik erstehen, die Bühne ist ihr Altar. Künstler und Publikum kein men gibt das Konzertprogramm
Welche Erwartungshaltung bringen die Konzert- echter Dialog, aber Kom- vor. Die Konzertgemeinde
Geisterhafte Manifestation besucher mit? Sind sie Fanatiker (also Fans)? Sind munikation spielt dennoch lauscht der musizierenden
sie Renegaten? Wollen sie sich überzeugen lassen? eine gewichtige Rolle. Wer Priesterschaft auf der zum Altar
Ein Derwisch beim Tanz
Die Vorstellung einer Bessessenin, sich in Kon- Sind sie offen, neugierig, ekstatisch, wohlwollend, Musik macht und sich auf stilisierten Bühne. Tränen, Ent-
Foto: Tomas Maltby, flickr.com
takt mit der Geisterwelt begebenden Beschwö gnadenlos, nachsichtig? Einstellungen wie diese eine Bühne stellt, hat etwas fesselung, Trance, Entrückung und
rerin drängt sich auf. Eine YouTube-Suche nach verpuffen nicht einfach, sie lassen die Stimmung mitzuteilen (beziehungsweise sollte im Idealfall Katharsis in der Gemeinschaft mit Gleichgesinnten.
Jacqueline du Pré (Dvořák Cellokonzert), Midori im Konzertsaal in einer sich endlos verästelnden etwas mitzuteilen haben). Wer ein Konzert besucht, Das Gefühl, mit etwas Höherem, über die materielle
Goto (BWV 1004) oder Santana auf dem Wood- Wechselwirkung kristallisieren. Die Grenze zwis- ist offen für diese Form der Mitteilung (beziehungs- Welt Hinausweisendem, in Verbindung zu stehen.
stock-Festival mag dieses Bild stützen – denn wäre chen Bühne und Zuschauerraum ist in beide Rich- weise sollte im Idealfall dafür offen sein). Dabei Konzerthäuser als Gotteshäuser einer säkulärer wer-
Musik ein Dämon, bräuchten diese Persönlichkeiten tungen durchlässig. Als Besucher habe ich Konzerte bleibt auch stets Raum für Missverständnisse. Doch denden Welt. Nun ist es selbstverständlich nicht so,
augenscheinlich einen Exorzisten. erlebt, in denen ungläubig-selig lächelnde Künstler sind diese beiden Voraussetzungen erfüllt, und dass wir nach jedem Konzertbesuch um eine mys-
Zur Invokation gehört ebenso ein nach Innen ge die funkensprühende Energie einer tosenden Menge wissen sich die Musiker von den Hörern verstanden, tische Erfahrung reicher wieder nach Hause gehen.
richtetes In-Sich-Hineinhören (lat. invocare: hinein- in sich aufgesogen haben, aber auch Konzerte in ist der Boden bereitet für ein außergewöhnliches Ein Konzert kann auch einfach nur stinklangweilig
rufen). Die Musikerin, ob nach Noten spielend oder denen das Publikum von der Bühne herunter be Konzerterlebnis. In einigen besonderen Fällen – sein. Doch selbst in diesem traurigen Fall ist es ein
frei aus sich heraus, übernimmt also nicht nur eine schimpft wurde und sich mit Mittelfingern konfron- erneut ein Moment der Magie – verschwimmen einzigartiges Event.
16 17
Foto: Alan Paone, flickr.com
Wir bitten Sie, die Handys
während der Vorführung
ausgeschaltet zu lassen.
Foto: Roberto Trombetta,
Wenn die
flickr.com
Angst mitspielt
Auftrittsangst ist ein ungebetener Gast, aber bei fast jedem Vorspiel
Die sich immer neu entfachende Dynamik zwischen dabei. Leah erzählt von ihren Erfahrungen.
Performer und Publikum während eines Konzerts ist
kaum einzufangen und in ihrer Entwicklung im Detail
nur schwer nachzuvollziehen. Von Leah Seiler und ihren Eltern
Sie ist eines der Charakteristika, die auf einer Aufnahme
nicht reproduzierbar sind. Sie ist an räumlich und Als ich früher kurz vor einem Klassenvorspiel Lehrerin gesprochen und versucht, eine Lösung zu fin- nach außen gerichtet. Es war ihr anzusehen, wie sehr
zeitlich an das Ereignis ihrer Aufführung gebunden und stand, habe ich mich immer darauf gefreut. Auch den. Seitdem fangen wir immer sehr früh damit an, die sie sich durch die Augen ihrer Umgebung betrachtete –
geht mit Ende des Konzerts unwiederbringlich verloren. wenn ich damals schüchterner war als ich es heute Stücke vorzubereiten, damit ich sie gut kann und keine überkritisch und ohne Nachsicht. Nun lernt sie Stück für
Aufnahme – record – ist Erinnerung, doch das Konzert bin, ist es mir kaum schwer gefallen, auf die Büh- Angst mehr zu haben brauche. Ich spiele immer noch Stück, ihren Blick wieder nach innen zu richten und sich
ist Musik im Moment. ne zu gehen, um Allen vorzuspielen, was ich im nicht gerne vor und jedes Mal, wenn ich auf der Bühne nur auf ihr Spiel zu konzentrieren. Im gemeinsamen Spiel
Das sich heute auf Konzerten – insbesondere mit Klavierunterricht gelernt hatte. Klar war ich auch am Klavier sitze, verschwindet plötzlich die ganze Kraft versuchen wir, ihre Freude am Klavierspiel wieder zu
jüngerem Publikum – immer häufiger bietende Bild damals aufgeregt, aber es war eher ein glückliches aus meinen Fingern und Alles fühlt sich an wie Wackel beleben und hoffen, dass sie zu ihrem natürlichen Zugang
Hunderter in die Höhe gereckter Smartphones ist Aufgeregtsein. Wenn ich fertig war, genoss ich das pudding. Mein Lampenfieber ist also immer noch da – zur Musik zurück findet.
Symptom eines Zeitalters, das uns glauben machen will, Verbeugen und den Applaus und habe die Bühne aber ich habe durch die Unterstützung, die ich bekom-
wir könnten ständig und allerorten – und ohne Ab- mit einem Strahlen und voller Stolz verlassen. men habe, gelernt, mich meiner Angst zu stellen. Ich gehe gerne zu Vorspielen, allerdings mehr um den
striche – Kunst konsumieren. Doch das ist eine Illusion. Anderen zuzuhören, denn ich selbst spiele bis heute
Die Konzertaufnahme kann den Konzertbesuch nicht Unserer Tochter war die Vorfreude immer anzusehen, Zwischenzeitlich war es schwer auszuhalten, zu sehen, sehr ungern vor. Das mulmige Gefühl und die Angst
ersetzen. Die Aufzeichnung audiovisueller Information sie bewegte sich schwungvoll und voller Elan auf die wie unbehaglich sie sich beim Vorspielen fühlte. Ihre bauen sich bereits einige Wochen davor auf. Ich bemühe
auf dem Smartphone ist ein zum Scheitern verurteilter Bühne. Für uns hatte sie nie Augen, denn sie war ganz Souveränität schien verloren zu sein, der Blick angstvoll mich, mich dem zu stellen, auch wenn es oft viel Über-
Versuch der Meins-Machung, der Kommodifizierung bei sich und ihrem Vorspiel. Es war zu sehen, dass windung kostet und ich es lieber
einer nicht kommodifizerbaren subjektiven Live-Er- sie für sich spielte und nicht für die Zuhörer. Wenn ausfallen lassen würde. Selbst
fahrung. Was der Handymitschnitt leisten kann, ist sie von der Bühne stieg, war sie erfüllt von Stolz, die wenn ich vor meiner Familie an
nicht viel mehr als eine Erinnerungshilfe. Musik klang in ihr nach. Weihnachten Lieder spiele oder
Das Live-Konzert dagegen ist unmittelbares, ungefilter- wenn mir jemand beim Üben
tes Erleben mit allen Sinnen. Wie ist der Konzertraum Wenn ich heute an Klassenvorspiele denke, steigt zuhört, ist mir das unangenehm.
aufgebaut und wie wirkt er? Wie aufwändig und effektiv in mir eher Angst und Unbehagen hoch. Ich spiele Was mir bisher am meisten ge-
ist die Lichtgestaltung? Ist die Atmosphäre vor der Büh- nur noch ungerne vor. Es gab sogar zwei, drei Jahre, holfen hat war, dass meine kleine
ne intim, ehrfurchtgebietend, überwältigend? Atmen in denen ich gar nicht erschienen bin, weil ich kurz Schwester mich auf ihrer Geige
wir die milde Luft eines Open-Airs, oder schwitzen davor totale Angst bekam. Ich wollte nicht die sein, begleitet hat. Es ist aufbauend zu
wir gemeinsam in einer stickigen, vollgepackten Mehr- die sich verspielt, die, die es nicht kann. Ich habe wissen, dass nicht alle Augen nur
zweckhalle? Inwieweit beeinflusst die Bühnenpräsenz mich zu sehr mit den Anderen verglichen, anstatt auf mich gerichtet sind, und wenn
der Künstler, ihre körperliche Sprache, das musikalische das Vorspiel als eine gemeinsame Aktion zu erle- wir uns verspielen, können wir
Erleben? Zu einem Konzertbesuch gehört mehr als nur ben. Meine Mutter und ich haben dann mit meiner gemeinsam darüber lachen.
Hinhören. Und darin liegt sein Zauber.
18 19Lampenfieber
oder
Rampensau!?
Vor Publikum aufzutreten sorgt bei den meisten für Anspannung –
nicht immer nur negative. Was passiert da auf der Bühne?
Und können Betroffene lernen, damit umzugehen?
Auftrittsangst. Foto: paolobarzman, flickr.com
„Ist der Flötenist, im Stande seyn, weder lange Passagien in Von Annabell Opelt
der sich öffentlich einem Athem, noch besondere Schwierigkeiten,
will hören lassen, so wie bey einer gelassenen Gemüthsverfas- Dieser Auszug aus Johann Joachim Quantz’ eigenen Fähigkeiten in Frage. Dadurch mindern sie
furchtsam […] so muss sung, herauszubringen. Hierzu kommt auch Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu den Glauben an „individuelle Ressourcen“ und das
er seine Aufmerk- noch wohl, daß er bey solchen Umständen, spielen (1752) beschreibt in lebendiger Weise die eigene Können. Oft kommt zu diesem Zeitpunkt
samkeit, in währen- absonderlich bey warmen Wetter, am Munde Situation, die viele Auftretende fürchten – das der gut gemeinte Rat: »Entspann dich mal!«. Doch
dem Spiel, nur auf schwitzet; und der Flöte folglich nicht am ge- bekannte Phänomen „Lampenfieber“! Egal ob in allein mit Entspannungskursen oder einem Well-
die Noten, die er vor hörigen Orte fest liegen bleibt, sondern unter- einem Konzert, bei einer Rede, oder in einem Vor- ness-Wochenende ist der Komplexität von Lampen-
sich hat, zu richten wärts glitschet: wodurch das Mundloch dersel- trag – plötzlich scheint man nicht mehr sein eigener fieber nicht entgegenzuwirken.
suchen; Niemals aber die Augen auf die An- ben zu viel bedecket, und der Ton, wo er nicht Herr zu sein. »Vorhin hat es noch geklappt« oder
»ich habe so viel geübt« sind oftmals nach Auftritten Ursachensuche
wesenden wenden: denn hierdurch werden gar außen bleibt, doch zum wenigsten schwach
verzweifelte Rechtfertigungen. Doch allein auf das
die Gedanken zerstreuet, und die Gelassenheit wird. Diesem letzteren Uebel bald abzuhelfen;
rein technische Üben eines Instrumentes oder einer Es wäre schön, sich einmal kurz, wie Quantz es
geht verlohren. […] Die Furcht verursacht wische der Flötenist den Mund und die Flöte Rede kommt es beim Lampenfieber nicht an. schreibt, durch die Perücke zu fahren, um die
eine Wallung des Geblütes, wodurch die Lunge rein ab, greife nachdem in die Haare, oder Im Körper laufen Prozesse ab, die den Betroffenen Schweißporen zu verstopfen und ungestört die
in ungleiche Bewegung gebracht wird, und Perüke, und reibe den am Finger klebenden in seiner Reaktion und seinem Tun behindern und musikalische Darbietung unter tosendem Applaus
die Zunge und Finger ebenfalls in eine Hitze feinen Puder an den Mund. Hierdurch werden eine optimale Leistung blockieren. Das Gefühl, aus- zu Ende zu bringen. Jedoch sind die Aspekte, die
gerathen. Hieraus entsteht nothwendiger Weise die Schweißlöcher verstopfet; und er kann ohne geliefert zu sein, kommt auf, sowohl gegenüber der zum Lampenfieber führen, umfassend und meist
ein im Spielen sehr hinderliches Zittern der große Hinderniße weiter spielen.“ Situation, als auch den anscheinend scharfen und nicht in der direkten Auftrittssituation, sondern im
Glieder: und der Flötenspieler wird also nicht - Johann Joachim Quantz (1697-1773) bewertenden Blicken des Publikums. Möglicher alltäglichen Umfeld und der Art der Vorbereitung
weise schleichen sich auch ungünstige Vorstellun- zu suchen. Lampenfieber weist durch den Zusam-
gen in das Gedankenkonstrukt ein und stellen die menhang zum individuellen Lebensstil und persön-
20 21lichen Umfeld vielfältige Seiten auf, die nur durch einen
hohen Anteil von Eigenleistung und Selbstreflexion zu
bewältigen sind.
Lampenfieber kennt im Volksmund viele Namen.
So sind Auftrittsangst oder Auftrittsstress oft gleich
gestellte Synonyme. Hier muss jedoch empfindlich An vielen Dingen schuld,
unterschieden werden, denn der Zustand von Lampen die im Leben schieflaufen:
fieber ist positiv, wohingegen Auftrittsangst/ -stress unser Gehirn.
störende und die eigene Leistung hemmende Zustände Bild: Public Domain
sind. Eine Übersicht:
feinfühlige Reaktion ist in diesem Zustand nicht tungsgrenzen verstärken. Der zuvor genannte
mehr möglich. Doch wo kommt der Stress her, Zeitdruck kann durch die Nichtwiederholbarkeit
wenn ich gut geübt habe? der Situation zusätzlich hemmen. (Wem ist es
Die Stressoren stehen nicht in unseren Noten, nicht schon so gegangen, dass die Wiederholung
sondern sitzen im Publikum und entstehen in dem eines Abschnittes viel besser lief? Oder gerade
Moment, in dem man sich in die Gesamtsituation deswegen schief ging, weil man ja beim ersten
einordnet und sich unter Umständen auch nur Mal zum Glück gut durchgekommen ist?) In dem
unbewusst der Konsequenzen bewusst wird. (Da einen Moment auf der Bühne trägt jeder die Ver-
hierzu ein gewisses Maß an Selbstreflektion nötig ist, antwortung für das Musizierte oder Gesagte selbst
verspüren Kinder kein Lampenfieber oder Auf- – und das stresst!
trittsstress und können Leistung recht problemlos Doch wie kann konkret entgegengewirkt werden?
abrufen.) Möglicherweise sind die eigenen Leis- Zunächst ist Ehrlichkeit (insbesondere gegenüber
tungsanforderungen zu hoch und sollten in Etappen sich selbst) der erste Schritt. Die Arbeit am eige-
und Einzelziele unterteilt werden. Vielleicht ist auch nen Auftrittsstress ist Persönlichkeitsarbeit und
im Alltag so viel los gewesen, sodass die Vorberei- basiert auf Selbstreflektion. Oft ist schon mit dem
tung keine Glanzleistung ermöglichen wird und der eigenen Eingeständnis viel gewonnen. Hier ein
Zeitdruck zunehmend gewachsen ist. Es kann auch paar Tipps:
sein, dass soziale Konflikte hineinspielen und sich
als zusätzlicher Erwartungsdruck oder als Angst vor Tipp #1: Betreibe Ursachenforschung
Bewertung bemerkbar machen.
Woher kommt das Lampenfieber? Die neurologische auch von der Energieverteilung her auf kraftvolle Setz’ dich doch mal während deiner Vorberei-
und biologische Reaktion des Körpers reicht weit zu und schnelle Bewegungen vor. Die Kontrolle über Erkenne dich selbst tungszeit auf das nächste Konzert hin (am besten
den Ursprüngen unseres menschlichen Seins zu- feinmotorische Bewegungen wird nahezu un- nicht erst am Abend vorher) und überlege, was
rück, zur Kampf-oder-Flucht-Reaktion, die uns einst möglich. Des Weiteren weiten sich die Lungen zur Die Möglichkeiten der Stressoren sind vielfältig und dich nervös werden lässt? Ist es eine Person, die
geschützt hat. Denn für den ersten eingehenden Im- erhöhten Sauerstoffaufnahme, das Blickfeld verengt hier nicht im Einzelnen vollständig aufzuführen. du gerne beeindrucken würdest, oder von der
puls findet unser Gehirn keine passende oder bereits sich, um die Gefahr ins Visier zu nehmen und gege- Hinzu kommt, dass sich diese Stressoren durch du nicht bewertet werden möchtest? Ist es das
bekannte Lösung oder Handlungsmöglichkeit und benenfalls pausiert auch die Verdauung, weswegen individuelle Stressverstärker wie Perfektionismus, Gefühl ausgeliefert sein, wenn du einen falschen
sucht fieberhaft nach einer passenden Reaktion. viele einen trockenen Mund verspüren. Die für das Kontrollstreben, Einzelkämpfertum, Selbstüber- Ton triffst, kurz rauskommst oder einen Black-
Dabei bereitet sich der Körper sowohl muskulär als Musizieren so wichtige flexible, feinmotorische und forderung, und das Nichtakzeptieren eigener Leis- out hast? Es gibt tausend Möglichkeiten, und ja,
22 23»Das menschliche Gehirn
ist eine großartige Sache.
Es funktioniert bis zu dem Zeitpunkt,
wo du aufstehst, um eine Rede zu halten.«
- Mark Twain
Ein paar Tausend Gründe zur Beunruhigung? Foto: Allan Rostron, flickr.com
meistens sind die Gründe „banal“, aber in ihrer gabe gibst, die du auf der Bühne umsetzen möch Wohnzimmer ein. Wir meinen oft, dass alles im wie du das Stück spielst und vergiss nicht, auch
Auswirkung stark. Dann überlege dir, ob sie test (z.B. besonders auf den Klang achten, auf Konzert feste Regeln hat. Der Publikumsraum den Teil danach im Regiebuch zu vermerken. Du
a) wirklich zutreffen (bewertet dich die Person den musikalischen Ausdruck achten, oder eine muss auf eine bestimmte Art und Weise bestuhlt nimmst den Applaus wahr, gehst von der Bühne
wirklich, oder bildest du dir das ein?) und b) in bestimmte Stelle besonders gut zu spielen). sein, das Publikum darf nicht zwischen den Sätzen und das Leben geht weiter!
der Folge schlimm sind. Meistens passiert an- klatschen und der Musiker auf der Bühne muss Insbesondere in Bezug auf Zeit ist es wichtig,
deren genau das gleiche. Vielleicht kannst du dir Tipp #3: Mach das Eimalige wiederholbar perfekt sein. Aber hast du dir schon mal überlegt, Routinen einzubauen. Sie helfen uns „Normalität“
sogar noch einen Backup-Plan überlegen, damit ob es dir passt, auf dem Präsentierteller zu stehen? in die Situation zu bekommen. Der Aspekt „Zeit“
du eine Strategie hast, die dich in der Situation In diesem Rahmen spielt auch der Faktor der Vielleicht ist ein anderer Standort für dich viel ist gerade beim Musizieren besonders zu beachten.
handlungsfähig bleiben lässt. Nichtwiederholbarkeit eine Rolle. Durch das besser. Vielleicht kannst du auch das Publikum Oft raubt uns das Gefühl gestresst zu sein, den
wiederholte Aufführen ein und desselben Stückes anders sitzen lassen oder du bittest deine besten Sinn dafür. Dies macht sich dann in der Tempo
Tipp #2: Setze kleine Ziele machst du die Situation in gewisser Weise wieder- Freunde, sich gleich nach vorne zu setzen, damit wahl bemerkbar.
holbar. Zusätzlich kannst du die Wiederholbarkeit sie dich aufmunternd anlächeln und aktiv unter-
Nimm dir kleine Ziele vor und erwarte nicht vor dem Spiegel oder mit Hilfe einer Kamera oder stützen. Tipp #6: Mach den Kopf frei
gleich den großen glamourösen Auftritt, denn eines Aufnahmegerätes üben. Wichtig ist, dass
der will geübt sein. Viele Berufsmusiker haben du dir die Aufnahmen auch wirklich anschaust/ Tipp #5: Folge deinem Skript Und am allerwichtigsten ist es, Pausen zu machen.
Jahre (!!!) dasselbe Stück geübt und es immer anhörst. Wenn es nicht passt, gleich nochmal! Schalte den Kopf aus, geh raus, mach Sport oder
wieder in kleineren Rahmen ausprobiert, bevor es Schreibe dir dein eigenes Regiebuch (wenn du triff Freunde. Fehler sind menschlich. Die Frage
auf die große Bühne geht. Probiere doch einmal Tipp #4: Mach es dir bequem sehr kreativ bist, kannst du es auch malen) und ist nur, wie du damit umgehst. Das Publikum
selbst aus, wie es ist, wenn du ein Stück nach dem überlege dir bis ins kleinste Detail, wo du auf merkt sie oft gar nicht erst. Es ist aber ein sehr
Vorspiel gleich noch einmal vorspielst und dann Eine andere Idee ist, dass du während deiner deinen Auftritt warten wirst, was du an hast und lehrreicher Spiegel der eigenen Gedanken und
mit etwas Pause gleich wieder. Vorbereitung die Bühne aufsuchst und es dir wer im Publikum sitzt. Gehe in deinen Gedanken Ansprüche auf der Bühne.
Wichtig ist, dass du dir immer eine kleine Auf- darauf bequem machst. Richte dir sozusagen dein (oder aktiv im Raum) die Wege ab. Stelle dir vor,
24 25Besucherumfrage
Auf der Suche
nach dem gelungenen Konzert:
Ein Stimmenüberblick
Im vergangenen Jahr haben wir Besucher vieler und b) sich mit der ungewöhnlichen und nicht selten auf: Kann eine Künstlerin, der die eigene Wirkung auf jede Kunst Freude schenken, und wenn das im Konzert
Musikschulkonzerte befragt, was ihnen bei einem als strapaziös empfundenen Vorspielsituation vor das Publikum bewusst ist und dementsprechend agiert, passiert, ist es ein gelungenes Konzert”.
Konzert das Wichtigste ist, beziehungsweise, was für Publikum vertraut zu machen und daran musikalisch überhaupt authentisch sein? Gibt es die authentische Damit dieses Hochgefühl nicht gleich wieder flöten
sie persönlich ein gelungenes Konzert ausmacht. Die und persönlich zu wachsen. Wer allerdings regelmäßig Performance? Oder spielt bei der Performance immer geht, ist ein gewisses Setting hilfreich – das Drumherum
Rückmeldungen reichten von nüchternen, das Konzert- die Podien der Musikschule besucht, wird feststellen, auch ein Bühnen-Alter-Ego eine Rolle? muss stimmen. Dazu gehört in erster Linie die Akustik:
prozedere betreffenden Vorlieben (wie etwa eine an- dass auch dort immer wieder hochmusikalische, im So unvereinbar diese Sichtweisen im ersten Moment “gute Aussteuerung” oder “richtiger Sound” ist für viele
gemessene Programmlänge oder der Wunsch nach wahrsten Sinne des Wortes “konzertreife” Beiträge zu auch erscheinen mögen – im Kontext der Frage, was unverzichtbar. Auch die “Räumlichkeit” und ein “zahl-
gedruckten Liedtexten im Programmheft) bis hin zu hören sind. ein gelungenes Konzert ausmacht, haben beide doch reiches Publikum” wurden als Rahmenbedingungen für
ungreifbareren Aussagen, die den außergewöhnlichen, Konzertbesuchern, denen die “Übereinstimmung der etwas sehr Ähnliches im Blick: die Erwartung, bei ein positiv in Erinnerung bleibendes Konzerterlebnis
zeremoniellen Charakter musikalischer Veranstaltun- Interpreten mit dem Stück”, “Leidenschaft” und “gefühl- einem Konzert Momente einer speziellen emotio genannt. Ein Umfrageteilnehmer hält sich streng an die
gen hervorhoben – und ihre in besonderen Momenten volles Spielen” wichtig ist, oder die “Ausstrahlung und nalen Wahrhaftigkeit zu erleben. Ob in Form einer Lehre Balus: “gemütlich” hat ein gutes Konzert zu sein.
entstehende magische Atmosphäre. Konzentration”, haben dagegen Musizierende im Sinn, “stilisierten” Performance, oder eines “authentischen” Damit eng verbungen ist der häufig geäußerte Wunsch
Erwartungsgemäß bezogen sich viele der Umfrage die nicht mehr ausschließlich Schüler, sondern b ereits Seelenstriptease bleibt dabei Geschmackssache. nach Kurzweiligkeit und einer gelungenen Programm
teilnehmer auf Veranstaltungen im Rahmen der schöpferische Musiker sind, und denen als solche zusammenstellung. “Die richtige Konzertlänge”, “nicht
Musikschule. “Wie man die Kinder über Jahre spielen technische Hürden nicht mehr zwangsläufig einer Freude, Freude, Freude zu lang” oder auch direkter – “jedes Ensemble nur
und in ihre Instrumente hineinwachsen sieht” macht für musikalischen Darbietung im Wege stehen. kurz” – war auf den Umfragezetteln zu lesen. Auf
eine Person ein gelungenes Konzert aus. Für eine andere Vielen Besuchern ist das Ambiente während eines ein “abwechslungsreiches Programm”, “Vielfalt” und
ist es schön, “die Freude der Kinder beim Spielen” zu Performance und Authentizität Konzerts wichtig – mit allem, was dazu gehört. Die “verschiedene Instrumente” legten ähnlich viele Be-
sehen. “gute Stimmung bei Musikern und Publikum” und “die sucher wert. “Eigene Songs” stand auf zwei der Um-
Eine Besucherin machte dies deutlich: “Tolle Musik Atmosphäre” wurden mehrfach hervorgehoben. Einem fragezettel. Eine Person formulierte sehr präzise: “Eine
Vorspiel ist nicht gleich Konzert sollte auch entsprechend performed werden. Nicht nur Besucher ist wichtig zu sehen: “Die Musiker spielen abwechslungsreiche Folge zwischen schnellen, tempera-
mit unbewegter Miene stumm in den Boden starren, gern.” Einem anderen war viel am “Kontakt” gelegen mentvollen und langsamen, besinnlichen Stücken”. Doch
Hier ist hinzuzufügen, dass natürlich nicht jedes Vor- sondern das Publikum im Blick haben, es in den Bann – zu den Musizierenden? Zur Kunst? Zu den Mitbe- auch die Momente zwischen den Beiträgen sind für
spiel die Kriterien eines Konzerts im feierlichsten, poe- ziehen (für Kinder natürlich schwer).” Schwer, da es suchern? Wie es auch gemeint war, deutlich macht diese einige Umfrageteilnehmer einem positiven Konzerter-
tischsten aller Sinne erfüllen soll (siehe Die Geister, die einen gewissen Grad spieltechnischer Fähigkeiten und Aussage, dass ein Konzert ein außergewöhnliches so- lebnis zuträglich: “Zwischenansagen” seien wichtig,
wir rufen, S. 14). So dienen viele der Vorspiele an der Abgeklärtheit voraussetzt, um Dinge wie musikalische ziales Ereignis ist, das durch seine spezielle Atmosphäre stand auf einem der Zettel, auf einem anderen: “Gute
Musikschule, vor allem die regelmäßig stattfindenden Interpretation, Performance und Bannsprüche über- und die musikalischen Inhalte Nähe erzeugt. “Freude, Ansagen wären schön!”
Podien, in erster Linie dazu, Schülerinnen und Schülern haupt erst in den Fokus rücken zu können. Anderen Freude, Freude” auf der Bühne zu sehen, aber sie auch Am Ende aber darf eine essenzielle Zutat auf keinem
a) ihre Fortschritte am Instrument für sich selbst, aber Umfrageteilnehmern wiederum ist “Authentizität” geschenkt bekommen, ist für viele von großer Bedeu- Konzert fehlen und das sahen auch viele Konzertbe-
auch für Lehrer und Eltern, etappenweise festzuhalten wichtig. Hier tut sich ein interessantes Spannungsfeld tung – denn, so eine Besucherstimme: “Musik soll wie sucher so: “Gute Musik”.
26 2710. November 2019, Schlossberghalle
Kammermusik
Matinée
in Zusammenarbeit
mit dem Kunstverein
Die Roseninsel e. V.
29Mission:
Klaviertrio
Dominik erzählt von seinen Erfahrungen im neugegründeten
Klaviertrio – eine seit der Klassik populäre
kammermusikalische Ensembleform
Tanz in die
Vergangenheit
Von Dominik Unger
Kreuz und quer durch die Epochen der Musik – Plötzlich klangen schief an-
möglich gemacht hat das die 2018 erfolgte Gründung mutende Akkorde dank der
eines Klaviertrios durch Karin Huber. Unsere Reise Streicherstimmen doch har-
begann mit dem 1. Satz aus dem Trio in G-Dur KV 564 monisch und die Struktur des
von Wolfgang Amadeus Mozart, welche wir nach hartem Satzes ergab auf einmal viel
Üben schließlich im November 2018 auf der Roseninsel mehr Sinn. Ich muss ehrlich
präsentieren konnten. gestehen, dass mich klassische »Bella Figura – scharfzüngig-zänkische Göttergespräche«
Weiter ging’s mit den 5 Stücken von Dmitri Schostako
witsch, komponiert für die ungewöhnlichere Besetzung
Musik bis auf ein paar Ausnah-
men in meiner Freizeit eher 14. Juli 2019, Orlandosaal
mit zwei Violinen und Klavier. Da wir alle drei Geige weniger begeistert – ich muss
und Klavier spielen, wechselten wir von Stück zu Stück sie selbst spielen! Doch sobald Von Sofie Sattler
die Stimmen. Nachdem wir das Werk einstudiert hatten, ich die Noten gedanklich
konnten wir es im Frühjahr 2019 beim seit vielen Jahren mitlesen kann, höre ich mir sie Bereits viele Wochen vor der Aufführung wurde bei Als der Auftritt näher rückte, probten wir gemeinsam
veranstalteten Muttertagskonzert aufführen – und so sehr gerne an. uns schon fleißig geprobt und anprobiert: Welches Kleid mit den Schauspielern Markus Maria Winkler und
schnell feierten wir unser Einjähriges! Ich konnte in der doch relativ kurzen Zeit, in der wir ge- passt wem, wer tanzt mit wem und wie ging der Schritt Jürgen Wegscheider, welche zwischen den Tänzen
Das zweite Jahr begannen wir mit dem Trio in G-Dur meinsam spielen, schon wahnsinnig viel dazulernen und noch einmal? Frau Butz hatte Gott sei Dank alles im immer wieder einen Götterdialog [Anm.d.Red: nach
von Claude Debussy, diesmal wieder in der klassischen freue mich auf weitere musikalische Abenteuer! Obwohl Griff. Tanzen zu Tänzen aus verschiedenen Zeiten und Texten Lukians von Samosata] führten, bei dem sie
Besetzung Violine, Cello und Klavier. Speziell der dritte die Besetzung des Trios abgesehen von Sara Pavlic (Vio- Ländern ist wie Eintauchen in eine andere Welt. Ich bin beispielsweise zwei Göttinnen spielten, die sich stritten,
Satz stellte mich anfangs aufgrund der vielen Noten, line) und mir am Klavier von Werk zu Werk durchwech- durch die musikalische Früherziehung und durch das oder die bekannte Geschichte von Zeus und Europa
des komplizierten Rhythmus und des relativ schnellen selte, herrschte dennoch zu jeder Probe super Stimmung, Flötespielen bei Frau Butz, als ich fünf war, zum Tanzen zeigten. Es war total faszinierend, den beiden bei ihren
Tempos vor große Probleme. Ich muss ebenfalls zuge- ein guter Zusammenhalt und – das Wichtigste – Lust, an der Musikschule gekommen und habe in der Zeit Dialogen zuzusehen und zuzuhören, denn sie verstell-
ben, dass mich der unbegleitete Klang der gemeinsam zu musizieren! Nicht zuletzt liegt das sehr viele Epochen und Tänze kennengelernt, aber in der ten ihre Stimmen und trugen Perücken, die zu den
Klavierstimme überhaupt nicht überzeugte. auch an der nie enden wollenden Geduld von Karin Renaissance fühle ich mich persönlich am wohlsten. Die Göttern passten, die sie gerade darstellten.
Ich war zwar schon vor dem Trio mit Huber, die trotz vieler schräger Töne und komplett schönen Kleider, die stolzen und vornehmen Tänze – Dann war es endlich soweit. Die Tänze waren einstu
der Musik von Debussy vertraut, jedoch falscher Akkorde immer Ruhe bewahrt, uns mit einfach die ganze Atmosphäre. diert, jeder wusste, wo er zu stehen hat, und die Kleider
nur mit den Solokompositionen. Doch Rat und Tat zur Seite steht und uns erfolgreich Natürlich mag ich auch modernen Tanz wie Jazz oder passten auch. Dann noch kurz allen viel Glück und
nach einigen Startschwierigkeiten lief es durch jeden noch so komplizierten Takt coached. Modern und höre auch gerne moderne Musik, aber ich Spaß gewünscht, ein kleines Lächeln, und los geht es.
immer besser und spätestens nach der Als Klavierlehrerin unterrichtet sie mich seit mitt finde die Musik von früher ist eine schöne Abwechslung, Sobald man auf die Bühne geht, ist man sehr konzen-
ersten Probe in voller Besetzung hatte lerweile mehr als zehn Jahren, also seit meinem die zudem einfach toll klingt. triert.
mich der Ehrgeiz vollends gepackt! sechsten Lebensjahr – wie die Zeit vergeht! Nach dem Tanzen hat uns Frau Butz immer lustige Der Auftritt war sehr schön, wir hatten alle Spaß und
Geschichten über die Götter vorgelesen. Zusammenge- dem Publikum hat es sehr gut gefallen. Ich hoffe, dass
fasst kann ich sagen: Götter streiten ziemlich oft ; ) wir bald wieder so einen tollen Auftritt haben.
30 31
Grafik: Alice Noir (Flügel), Abdul Wahhab (Cello), 1516 (Geige), www.thenounproject.comvon l. n. r.: Erdmann Unger, Anne Rutten, Sven Thieme, Marie
Dresse, Sonja Haanraads, Ina Meyer-Lindemann, Monika Voigt
Aus dem
Musikschulalltag
Aurelie ist Schülerin an der Musikschule Starnberg und erzählt
von ihrer Begeisterung für ihr Instrument: die Geige.
Die Brückenbauer
Von Aurelie Hoffmann
Ich heiße Aurelie Hoffmann und bin letzten sehr lieb. Im Nachhinein denke ich, dass ich bei ihr
November elf Jahre alt geworden. In meiner Freizeit sehr viel gelernt habe. Ich mochte Frau Friedl sehr,
gehe ich Schwimmen und in die Musikschule. aber Sie ist schon in Rente gegangen.
Dort nehme ich bei meiner super netten Lehrerin Zur Zeit spiele ich bei Katharina das sehr schöne
Gute Stimmung und viele hilfreiche Hände – die Elternvertretung Katharina Schuller Geigenunterricht. Violinkonzert in h-Moll von Oskar Rieding.
Ich spiele jetzt fast schon sechs Jahre Geige. Schon Manche werden sich vielleicht fragen, was so toll
der Musikschule stellt sich und ihre Arbeit vor im Kindergarten sagte ich zu meinen Eltern, daran ist, einen Stock über einen hölzernen Kasten
dass ich Violine lernen möchte. Vorher war ich zu fahren.
Von Sonja Haanraads in der musikalischen Früherziehung bei Frau Vielleicht ist es bei anderen Violinisten anders, aber
Grillhiesl-Wagner. Meine erste Geigenlehrerin hieß bei mir ist die Geige so etwas wie ein Ausschalt-
Musik lebt vom Mitmachen – unsere Elternvertretung iert, wie Informationen und Bitten der Musikschule an Frau Marianne Friedl. Sie war etwas streng, aber knopf. Wenn ich fröhlich, wütend, traurig oder äng-
auch. Alle zwei Jahre, das nächste Mal im Februar 2021, die Eltern weitergetragen werden können. Insgesamt ist
stlich bin, spiele ich nach meinen Gefühlen und es
wird die Elternvertretung unserer Musikschule gewählt. das ein Thema, das uns immer wieder beschäftigt: Wie
geht mir danach besser. Manchmal schließe ich die
„Das ist ja noch ewig hin“, höre ich im Geiste und dieser gelangen Informationen am besten zu Schülern und
Artikel bleibt ungelesen. Aber: Wir leben nicht nur von Eltern? Ist der Aushang in der Musikschule am besten? Augen und tanze zu der Melodie vor dem Spiegel.
einem kleinen Kreis aktueller Mitglieder, sondern vom Würde ein regelmäßiger Informationsbrief gelesen? Dann bin ich froh, dass keiner zusieht, weil ich dann
großen Kreis aller Musikschüler und ihrer Eltern. Sollten Informationen besser in einer Rubrik auf der so … weil ich dann so doof aussehe.
Mitmachen: Das kann jeder jederzeit. Denn wir sind eine Homepage stehen? Wo liest Du, wo lesen Sie die In- Im Frühling 2019 habe ich von meinen Großeltern
Brücke; eine Brücke zwischen Eltern und Kindern und formationen am ehesten? Wie können wir interessante eine eigene Geige bekommen. Oma, Opa und meine
der Musikschule und auch dem Träger, beziehungsweise Themen zur Schulentwicklung, zur Sanierung etc., über Eltern unterstützen mich, wohin es auch gehen mag.
der Öffentlichkeit. Und zu was, um beim Bild zu bleiben, die wir mitdiskutieren und informiert werden, am besten Ich finde, es ist wichtig, jemanden zu haben, der
wäre eine Brücke nütze, wenn niemand darüber will? weiterleiten? einen unterstützt.
Wir sammeln Anregungen und Wünsche der Eltern, Aber wir sieben Eltern wollen natürlich nicht nur Im Jugendsymphonieorchester der Musikschule
diskutieren sie und leiten sie weiter – als Brücke Rich- reden und schreiben – jeder von uns packt auch gern
spiele ich mit Jette und Nike die zweite Geige. Die
tung Musikschulleitung und Lehrkräften oder Richtung mit an: Bei Veranstaltungen der Musikschule sind wir
Leiterin des Orchesters heißt Anne Krafft und ist
Träger. Wünsche zu Konzertzeiten? Ideen, das Park- gern mit dabei, organisieren mit und unterstützen die
platzproblem zu lösen? Andere Anregungen, Wünsche, Musikschule, um zusammen erinnernswerte Stunden sehr nett. Das Glück in einem Orchester spielen zu
Fragen? Die sind bei uns an der richtigen Adresse und zu erleben. So genießen wir beispielsweise gemeinsam dürfen, hat nicht jeder. Man kann sich beim Spielen
erreichen uns unter elternvertretung@musikschule- das Musikschulkonzert, das Muttertagskonzert oder die auf seine Mitspieler verlassen. Ein schönes Gefühl,
starnberg.de oder auch einfach durch Einwurf eines Stade Stund’ und sehen es als Ausdruck der allgemein finde zumindest ich. Am Anfang war ich bei den
Zettels im Elternvertretungsbriefkasten im Regenfang guten Stimmung, dass auch unsere Kinder immer wieder Froschkönigen, danach bei den Flitzebögen und
(neben dem Flyerständer). gern mithelfen. jetzt im Orchester. Es ist toll, überall dabei gewesen
Umgekehrt besprechen wir auch Ziele und Aufgaben der Und was wir uns fürs neue Jahr wünschen? Ganz ein- zu sein. Und immer habe ich viel gelernt.
Musikschule und überlegen gemeinsam, was wichtig ist fach: Viele weitere schöne Momente in der Musikschule Ich freue mich auf unser nächtes Konzert!
und wie die Brücke zu den Eltern am besten funktion- und noch viel mehr Kontakte zu Schülern und Eltern.
32 33Sie können auch lesen
