Menschen Musik Fantastique! - Audi
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Menschen
Fantastique!
Musik
Das Programm der
Audi Sommerkonzerte
2019
Vorwort
Liebe Leserin, lieber Leser,
erinnern Sie sich, mit wie viel Leichtigkeit Sie sich als Kind
in jede verrückte, wilde, geheime Welt träumen konnten,
in der Unmögliches möglich war? Auf Drachen zu fliegen, mit
Stofftieren zu reden und Feen als Freunde zu haben, die
sonst niemand sah?
Jeder Mensch wird mit einer unerschöpflichen kreativen
Begabung geboren. Sie wird auch durch das geprägt, was
wir in unserem Alltag sehen, hören und erleben. Diese
Freude am Entdecken wollen wir mit den Audi Sommerkon-
zerten 2019 wieder entfachen. Mit einem Programm, das
mitreißen und begeistern soll.
Zum ersten Mal trägt unser Festival die künstlerische
Handschrift einer Musikerpersönlichkeit. Unter dem Motto
„Fantastique!“ präsentiert Lisa Batiashvili ein Festivalpro-
gramm, das Sie mitnimmt auf eine musikalische Reise in
fantastische Welten. Das Ihnen große Künstler, Ensembles
und Orchester präsentiert und Musik, die Ihnen Geschich-
ten erzählt. Die Ausnahmegeigerin ist aber nicht nur die
künstlerische Leiterin der Audi Sommerkonzerte, sie ist
am 2. und 5. Juli in zwei Konzerten auch selbst zu hören.
Illustration Titel: 2agenten / Mathis Rekowski; Foto Seite 2: Chris Singer; Illustrationen Seite 3: Ini Neumann, Anje Jager
Auf den folgenden Seiten lesen Sie Wissenswertes,
Kurioses und Visionäres über das Programm, die Künstler
und wie klassische Musik in unseren Alltag passt.
Willkommen bei Ihren Audi Sommerkonzerten 2019!
Inhalt
4 Als Auftakt: eine fein 24 Die Musikrebellen: 40 Zwei Franzosen in
komponierte Bildersinfonie Wie die Deutsche Kammer- Deutschland: François Leleux
von Lisa Batiashvili. philharmonie Bremen und Emmanuel Pahud spielen
schon Megatrends vorlebte, im Bläserquintett Les Vents
10 Der Philosoph: Philipp als es diesen Begriff noch Français – und bringen „Savoir
Hübl weiß, was uns kreativ gar nicht gab. Vivre“ in ihre Wahlheimat. Team Audi
macht. Sommerkonzerte
30 Fragebogen fantastique: 42 Bon Appétit: unser kulina-
14 Fragebogen fantastique: Was denkt Sängerin risches Begleitprogramm.
Brigitte Urban
Was lässt Dirigentin Nino Machaidze über Musik-
Ruth Schwerdtfeger
Elisabeth Fuchs hoffen? geschmack? 44 Fragebogen fantastique:
Sarah Braun
Was hört Cellist Gautier
Sebastian Fischer
16 Sound of Silence: ein 32 AlgoRhythmus im Blut? Capuçon beim Autofahren?
Im Alter von elf Jahren kam Lisa Batiashvili mit ihren Eltern Text über die Stille und ihren Eine Glosse von Tobias Haberl
eigenen, einzigartigen Klang. über den kreativen Wettstreit 46 Hier spielt die Musik:
von Georgien nach Deutschland, um ihr Geigenspiel
von Mensch und Maschine. die Audi Sommerkonzerte
bei der berühmten Lehrerin Ana Chumachenco zu vervoll- 20 Musik, die alles auf 2019 auf einen Blick.
den Kopf stellt: die Sinfonie 34 Das Chamäleon:
kommnen. Heute ist sie eine der besten Violinistinnen der Welt – fantastique von Berlioz. Pianist Jean-Yves Thibaudet 47 Impressum
und künstlerische Leiterin der Audi Sommerkonzerte. liebt es, sein Publikum und
22 Mehr als nur Konzerte: sich selbst zu überraschen.
„Mein Traum ist es, von der Musik so getragen zu werden, Erobern Sie Ingolstadt!
dass ich mich selbst vergessen kann.“
3
Auftakt Schwarzer Spuk
Mittwoch, 10. Juli 2019
20 Uhr
Audi museum mobile
Quatuor Hermès:
INSPIRATION Omer Bouchez Violine
Elise Liu Violine
Eine Bildersinfonie von Yung-Hsin Lou Chang Viola
Anthony Kondo Violoncello
Lisa Batiashvili Alfred Brendel Konzerteinführung und
Lesung zum Thema „Fantastique!“
Franz Schubert: Streichquartett
Nr. 15 G-Dur D 887
Fotos: Christian Awe abstract X 2017 (Detail) / Foto Bernd Borchardt, NASA / JPL / Space Science Institute
Kunst und Kosmos
„In meinem Wohnzimmer hängt
ein Bild vom Berliner Maler Christian Awe.
Ich liebe es, wie die Farben in seinen Wer-
ken explodieren, wie sie ineinanderfließen
und zu etwas ganz Neuem, Eigenem ver-
schmelzen. Wir brauchen die Kunst, weil
sie neue Perspektiven und Farbe in unser
Leben bringt. Und wir brauchen die Musik,
damit unsere Seele nicht einschläft in
einer Welt, in der wir Menschen uns allzu
leicht im digitalen Raum verlieren.
Ich möchte unser Publikum in Ingolstadt
mit jedem Konzert überraschen, ich möchte
einen Kosmos erschaffen, in dem jeder
Gemälde von Christian Awe
Einzelne sich selbst und die Welt für einen
abstract X 2017, Acryl
Moment hinter sich lässt. Musik gibt uns auf Leinwand, Detail (links)
die Möglichkeit, die Augen zu schließen und Die Saturnmonde Tethys
uns der Fantasie hinzugeben. Das ist die und Titan (im Hintergrund),
Aufgabe von uns Künstlern: die Menschen fotografiert von
zu inspirieren, diese tiefen Erlebnisse der Raumsonde Cassini
zu suchen und sich mit dem Publikum in
magische Sphären zu träumen.“
4
Auftakt
Tal und Gipfelkette
im Kaukasus in Georgien (rechts)
Jazzmusiker mit Kontrabass
Jazz und Heimat
„Mein Geburtsort ist die georgische
Hauptstadt Tiflis. Als Kind habe ich jeden
Sommer und Winter viel Zeit in den Ber-
gen der Heimat verbracht. Die raue Klarheit
und Weite des Kaukasus werde ich nie
vergessen, den Duft der Fichtenwälder, der
Geruch meiner Kindheit. Heute fahre ich
in die Alpen, wenn ich den Kopf frei bekom-
men will. Ist dafür keine Zeit, höre ich Jazz.
Fotos: Getty Images / Gaetan Charbonneau, Depositphotos
In dieser Musik steckt so viel Feuer, Impro-
visation, Kreativität, sie entsteht aus dem
Mut, sich vollkommen dem Augenblick hin-
Wege zum Nirwana zugeben. Jazz ist für mich Inspiration, neue
Wege zu gehen. Auch mit den Sommer
Sonntag, 7. Juli 2019 konzerten, die sich einem jungen Publikum
20 Uhr öffnen und Ungewöhnliches ausprobieren
Festsaal im Stadttheater Ingolstadt wollen.
Es sind die Orchester und Musiker, die mit
Le Cercle de l’Harmonie
ihrer Virtuosität und ihrem unverwechsel-
Jérémie Rhorer Dirigent
baren Klang über die Gabe verfügen, auch
Sarah Wegener Sopran
mal einen ganzen Park mit Menschen zu
Katja Stuber Sopran
verzaubern und ihnen ein Erlebnis zu ermög
Valentina Stadler Alt
lichen, das sie nirgendwo sonst finden
Werner Güra Tenor
können. Ohne die Verbindung zu den vielen
Sascha Emanuel Kramer Tenor
Künstlern der Sommerkonzerte wäre
Kresimir Strazanac Bass
meine kuratorische Arbeit nicht vorstellbar.
Audi Jugendchorakademie Sie alle sind für mich das, was die Berge
Georgiens waren: ein Stück Familie und ein
Robert Schumann: Stück Heimat.“
Das Paradies und die Peri
7
Auftakt Überleben in der Kunst
Freitag, 12. Juli 2019
20 Uhr
Audi museum mobile
Gidon Kremer Violine
Giedrė Dirvanauskaitė Violoncello
Yulianna Avdeeva Klavier
Werke von Mieczysław Weinberg
und Frédéric Chopin
Detail eines Cocktail-
kleids der Modedesigner
Talbot Runhof (links)
Graffiti an der Berliner
Mauer, um 1980
Mode und Freiheit
„Ich bewege mich zwischen drei
Kulturen: der georgischen, in der ich auf-
gewachsen bin, der deutschen, die meine
zweite Heimat wurde, und über meinen
Mann, den Oboisten François Leleux, der
französischen. Ich verspüre eine große
Dankbarkeit, meine Kinder in München auf-
wachsen zu sehen, einem Ort, an dem
es keine politischen Unruhen gibt. Im unge-
teilten Deutschland haben meine Eltern
vor 30 Jahren die Freiheit gefunden, die sie
aus ihrer Heimat nicht kannten. Für uns
hat sich die Tür in ein neues Leben geöffnet.
Und ich habe das Glück erfahren, mich auf
das Wesentliche konzentrieren zu können:
meine Familie und die Musik.
Ich liebe die deutschen Tugenden, die
Präzision und Qualität, mit der gearbeitet
wird. Auch in der Mode! Schauen Sie sich
den Stoff meiner Lieblingsdesigner Talbot
Fotos: Talbot Runhof, akg-images
Runhof an: unglaublich fantasievoll und
hochwertig bis ins Detail. Diese Art der
Mode ist für mich Kunst – und ein Thema,
das ich bei den Audi Sommerkonzerten
2020 ins Spiel bringen möchte. Lassen Sie
sich überraschen! Und verpassen Sie nicht
das große Finale des diesjährigen Festivals,
das am französischen Nationalfeiertag
stattfindet und damit an einem Tag, der wie
kaum ein anderer für die Gleichheit, Frei-
heit und Vielfalt der Menschen steht. C’est
fantastique!“
8
Philosoph
„Kreativität braucht das
Spielerische, Unstrukturierte,
Ungeplante“
Was ist Fantasie und kann man sie erlernen?
Ein Gespräch mit dem Philosophen Philipp Hübl über
kreatives Denken, die Genialität von Kindern, den
Sinn von Tagträumen und Visionen – und darüber, was
man aus Büroklammern alles basteln kann.
Gerade ist sein neues Buch erschienen, zwischen Interview – Julia Decker
Lesungen und Interviews nimmt sich der Philosoph Philipp Fotos – Urban Zintel
Hübl Zeit für ein Gespräch – das Thema Fantasie interessiert
ihn, es hat ihn schon oft beruflich beschäftigt. Jeden
seiner Gedanken unterfüttert er mit aktuellen Studien aus
der ganzen Welt. Philosophie: lebensnah und greifbar.
Die Audi Sommerkonzerte tragen dieses Jahr das
Leitmotiv „Fantastique!“. Warum tauchen wir Menschen in der Kunst, aber auch in der Wissenschaft den „Heureka-
so gern in fantastische Welten ein? Unser Alltag ist oft Moment“, etwa bei Archimedes in der Badewanne, als er
fad und beschwerlich und unsere Moral widersprüchlich – plötzlich die Wasserverdrängung verstanden hat.
ganz im Gegensatz zu den fantastischen Welten in unseren
Köpfen. Das hat eine lange Tradition. Schon die frühesten Wie entstehen diese Momente, in denen einen die
Schriften der Menschheit waren märchenhafte Sagen wie Muse küsst? Die Kunst der Kreativität besteht darin, automa-
das Gilgamesch-Epos oder die antiken Heldendichtungen. tische Prozesse für sich arbeiten zu lassen. Das geht oft
Selbst heute sind die erfolgreichsten Kinofilme moderne dann besonders gut, wenn man sich lange mit einem Thema
Märchen: Herr der Ringe, Krieg der Sterne, Harry Potter, beschäftigt hat, sich endlich entspannt und loslässt: unter
Avatar, die Verfilmung von Comics mit Marvel-Superhelden. der Dusche, beim Tanzen, im Halbschlaf, beim Abwasch oder
Diese Welten sind fantastisch überraschend und gleich wie beim französischen Mathematiker Henri Poincaré am
zeitig moralisch klar und überschaubar. Es gibt immer den Strand. Nachdem er wochenlang am Schreibtisch gebrütet
Kampf „Gut“ gegen „Böse“. hatte, kam er am Meer, in seinem französischen Urlaubsort
Caen, auf eine mathematische Formel, ohne die Einsteins
Wie definiert ein Philosoph Fantasie? Fantasie, Relativitätstheorie später nicht möglich gewesen wäre.
genauer Kreativität, ist die Fähigkeit, Neues zu erschaffen.
Bei genauem Hinsehen heißt das oft: Altes geschickt neu Wie kann der Einzelne seiner Kreativität auf die
zu kombinieren. Ein schönes Beispiel für diese Fähigkeit Sprünge helfen? Wir können autonom die Zustände
bildet die Alltagssprache. Wir alle haben schon als Kinder erzeugen, die uns bei der Kreativität helfen, etwa mit Hilfe
eine bestimmte Zahl von Wörtern und grammatischen von Entspannung. In der Kunst und Literatur der letzten
Regeln erworben – ganz automatisch und mühelos – und 100 Jahre kam dafür jedes erdenkliche Mittel zum Einsatz.
jetzt können wir damit kreativ werden, Sätze bilden, die Manche haben „Inspiration“ wörtlich genommen und
nie zuvor ein Mensch formuliert hat wie „Die Prinzessin aus sich an Spirituosen gehalten oder an Stärkeres, wie etwa der
dem Feuerreich reitet, den Zauberbogen in der Hand, auf Maler Henri de Toulouse-Lautrec. Auch Träume können
ihrem goldenen Tiger zur Rubinschlucht.“ helfen, nach Auffassung von Psychologen sind Träume un-
gefährliche, psychotische Halluzinationen. So hat Paul
Kann man Fantasie erlernen? Man kann lernen, sie McCartney das Lied Yesterday angeblich in einem Traum ge-
heraufzubeschwören. Fantasie hat ja immer ein unwillkürli- hört. Kreativität braucht das Spielerische, Unstrukturierte, Philipp Hübl ist Klassikfan.
ches Moment, etwas Automatisches, das nicht in unserer Ungeplante. Das Geigenspiel von Lisa
Batiashvili, der künstlerischen
Kontrolle liegt. Natürlich kann ich mir auch aktiv eine Fanta-
Leiterin der Audi Sommer
siewelt ausmalen, aber viele Aspekte fallen mir zu, wenn Inwiefern? Das wissenschaftliche Denken ist analy- konzerte, hörte er zum ersten
ich Glück habe. Daher gibt es ja den berühmten Musenkuss tisch und gradlinig, während kreatives Denken erst einmal Mal vor 15 Jahren in London.
10
Philosoph
ziellos von einer Seite zur nächsten springt. Studien zeigen, Philipp Hübl
dass man beide Denkstile nicht gleichzeitig aktivieren kann. wurde 1975 in Hannover geboren. Der Autor und Philosoph
Daher haben die beiden Physiker Konstantin Novoselov forscht unter anderem zur Philosophie des Geistes und
und Andre Geim von der Universität Manchester aus der Not Sprachphilosophie und schreibt im Philosophie Magazin eine
eine Tugend gemacht. Sie nahmen sich jeden Freitagnach- Kolumne „Hübls Aufklärung“. Zuletzt erschien sein Buch
mittag Zeit, um im Labor ganz spielerisch alles Mögliche aus- „Die aufgeregte Gesellschaft. Wie Emotionen unsere Moral
zuprobieren. Etwa mit Tesafilm dünne Schichten von einem prägen und die Polarisierung verstärken“ (C. Bertelsmann).
Graphitblock abzulösen. Dabei haben sie „Graphene“ ent- Er lebt in Berlin.
deckt: dünne Graphitschichten, die superstabil, dehnbar und
stromleitend sind. Daraus kann man leichte und robuste
Autos herstellen oder Bildschirme, die so dünn sind, dass
man sie eingerollt in die Tasche stecken kann. Die Spielerei
hat sich gelohnt: Im Jahr 2010 haben die Forscher den
Nobelpreis für ihre Entdeckung erhalten.
Kann man Kreativität eigentlich messen? Dazu gibt Was unterscheidet einen Fantasten, der in seiner
es einen spannenden Versuch von dem US-amerikanischen eigenen Welt lebt, von einem Lügner? Der Lügner sagt vor-
Bildungsforscher George Land. Er hat einen Kreativitätstest sätzlich die Unwahrheit, um andere Menschen zu täuschen.
entworfen, bei dem es auf Fantasie ankommt, also auf Der Fantast täuscht in erster Linie sich selbst. Einen Hang zur
das Gegenteil von Problemlösen. Es geht darum, möglichst Selbsttäuschung haben alle Menschen. So halten sich zwei
viele Antworten zu geben auf die Frage: „Was kann man Drittel aller Befragten für überdurchschnittlich gute Auto-
mit einer Büroklammer machen?“ Naheliegende Antworten fahrer. Fast 100 Prozent aller Studenten glauben, sie seien
sind: Blätter zusammenheften, einen Angelhaken bauen, überdurchschnittlich umgänglich und verträglich. Das kann
die SIM-Karte aus dem Handy holen, als Lesezeichen verwen- aber nicht sein, die Hälfte muss sich irren. Die Extremform
den. Die meisten Menschen geben etwa zehn Antworten. dieser alltäglichen Selbsttäuschung nimmt der Fantast ein.
Genies haben ein paar Dutzend Antworten parat, einige so- Er geht noch einen Schritt weiter, verliert sich in Fantasie-
gar bis zu 200. Fragt man Kinder im Vorschulalter, sind welten, in denen er der Held oder die Heldin ist. Das machen
98 Prozent auf Genielevel. wir vielleicht alle manchmal, doch der Fantast trennt irgend-
wann nicht mehr scharf zwischen Fantasie und Realität.
Fast alle Kinder sind Genies? Ja. Kinder sagen beim
Büroklammertest so etwas wie: Kann man Ohrringe draus Hilft die Fantasie, das Leben etwas leichter zu
machen, als Musikinstrument verwenden, eine Sonnenuhr machen? Fantasien in Form unkontrollierter Tagträume
basteln, eine Hängebrücke für Ameisen bauen, oder: Wäre machen es paradoxerweise eher schlechter. Das hat der
die Büroklammer 20 Meter lang, könnte man sie als Riesen amerikanische Psychologe Matthew Killingsworth in einem
antenne verwenden. Unter Zwölfjährigen sind dann nur Versuch mit einer speziellen App nachgewiesen. Weltweit
noch 30 Prozent kreative Genies zu finden, bei Erwachsenen nahmen 5.000 Menschen aus 83 Ländern teil. Die App hat
nur noch zwei Prozent. nach dem Zufallsprinzip geklingelt und die Leute sollten
eingeben, ob sie gerade dem „Mind Wandering“ verfallen
Warum verschwindet die Kreativität im Alter? waren, ihr Geist also auf Wanderschaft war, oder ob sie
George Land meint, in der Schule würden wir zum gradlinigen hingegen fokussiert und aktiv etwas taten. Außerdem fragte
Denken angehalten, daher verlernten wir das „laterale die App: Wie glücklich bist du gerade?
Denken“, das nach rechts und links Verbindungen schlägt.
Wer sich das laterale Denken bewahrt, ist noch im Alter Was kam dabei heraus? Das überraschende Ergebnis:
kreativ und fantasievoll. Die Hälfte der Zeit – und das ist wirklich sehr viel – hingen
die Leute zerstreut und unkontrolliert ihren Tagträumen nach.
Es gibt in der Philosophie die Position, Vorstellungen Sie gingen soziale Situationen aus der Vergangenheit durch
und Bilder, die wir im Kopf haben, sind für uns Realität. oder dachten daran, was sie noch zu erledigen hatten. Und:
Teilen Sie diese Meinung? Die inneren Bilder sind real in dem Waren die Menschen abgelenkt und zerstreut, waren sie auch
Sinne, dass wir sie erleben – genau wie unsere Emotionen, eher in einer schlechten Stimmung. Hatten sie die aktive
Körperempfindungen und Gedanken real sind. Doch der In- Kontrolle über ihr Bewusstsein, bei der Arbeit, beim Sport,
halt der Fantasie, also das Bild der Welt, das wir im Kopf in Diskussionen, beim Sex, waren sie deutlich glücklicher.
entwerfen, ist nicht akkurat oder real, denn es repräsentiert
nicht die Wirklichkeit. Als Erlebnis ist die Fantasie real, Brauchen wir für eine gute Zukunft mehr fantastische
der Inhalt des Fantasierens hingegen, wie der Name schon Ideen, mehr Visionen? Alle zitieren da immer den Politiker
sagt, ist es nicht. Helmut Schmidt, der gesagt hat: „Wer Visionen hat, der soll
zum Arzt gehen.“ Der Ausspruch ist eigentlich albern, denn
Ist Fantasie unbegrenzt? Man kann sich alles vor jeder Mensch, jede Politikerin und jeder Politiker sollte
„Fantasie hat immer stellen, aber nichts, was den Gesetzen der Logik widerspricht. ein Bild von einer besseren Zukunft haben. Hätte niemand
Also etwa einen eckigen Kreis. In Büchern wie Alice im Visionen gehabt, wäre die Lebenserwartung heute nicht
ein unwillkürliches Wunderland wird zwar manchmal mit logischen Widersprü- mehr als doppelt so hoch wie vor 100 Jahren. Der gesamte
Moment, das nicht in unserer chen gespielt, aber selbst Gott, falls er existiert, kann
keinen eckigen Kreis zeichnen. Den Gesetzen der Logik sind
zivilisatorische Fortschritt beruht auf der Motivation, das
Leben zu verbessern. Und dazu muss man sich ein Bild von
Kontrolle liegt.“ wir alle unterworfen. der Zukunft machen, kurz: eine Vision haben.
13
Fragebogen fantastique
Was können Töne
besser als Worte,
Frau Fuchs?
Das kann nur Musik: Mein Rezept gegen Lampenfieber: Elisabeth Fuchs
Sie öffnet unsere Herzen, berührt uns Ich persönlich habe kein Rezept, weil leitet die Philharmonie Salzburg.
unmittelbar und schafft es wie keine ich Lampenfieber nicht kenne. Für mich Die österreichische Dirigentin
andere Kunstform, uns in eine andere ist es immer eine Freude auf die Bühne arbeitet regelmäßig mit namhaften
Welt zu beamen. zu gehen und mit dem Orchester für das Orchestern wie den Stuttgarter
Publikum zu performen. Philharmonikern, dem Zagreb Philhar-
Eine Epoche für richtig gute Musik: monic Orchestra und dem Brussels
Barockmusik, allen voran Johann Meine Verbindung zu Bayern und Philharmonic Orchestra. Die Musikver-
Sebastian Bach, seine Musik ist wie Ingolstadt: mittlung für Kinder und Jugend
Balsam für die Seele. Ich mag zum einen den bairischen Dia- liche liegt ihr besonders am Herzen.
lekt sehr gern. Zum anderen stammt ein Am 29. Juni nimmt sie das Publi-
CD oder Streamingdienst? Teil meiner Familie aus Bayern, sodass kum mit auf eine fantastische Reise:
CD und Streaming. ich vor allem als Kind relativ oft Ausflüge Sie dirigiert das Filmkonzert zu
in den Freistaat machen durfte und so Walt Disneys FANTASIA.
Ein klassisches Werk für das Alter: auch die Gegend um Ingolstadt erkunden
Johann Sebastian Bach: Matthäus- konnte. Besonders im Gedächtnis geblie-
Passion. Aus der „Klassikepoche“ Mozarts ben sind mir die Hopfenpflanzen in der
c-Moll-Messe. Hallertau, die ich als Kind dort erstmals Meine Freunde schätzen an mir:
wahrgenommen habe. Meinen Humor, meine Verlässlichkeit,
Ein klassisches Werk für die Jugend: meine Energie und Tatkraft, meine
Beethovens Symphonie Nr. 5. Mein Handyklingelton: Unkompliziertheit.
Unspekatukulär aus dem allgemeinen
So entwickelt man einen eigenen Handyrepertoire. Das bereue ich:
Musikgeschmack: Vor etwa zehn Jahren habe ich einem
Hören, hören, hören – und offen Das können Töne besser als Worte: Menschen sehr weh getan, das bereue
bleiben gegenüber allen Musik- und Berühren. ich noch immer sehr.
Kunstrichtungen.
Das macht mich glücklich: Kaffee oder Tee?
Ein Stück zum Autofahren: Wenn ich das „WIR” spüre. Das kann Tee.
Wenn ich alleine im Auto sitze, dann im Familienverband sein, mit Freunden
höre ich so gut wie nie Musik. Mit den in meinem Orchester, mit sozialen Meer oder Berge?
Kindern meist klassische Kinder-CDs Menschen, die für Wichtiges einstehen Meer und Berge.
oder Kinderlieder-CDs zum Mitsingen. oder auch, wenn sich eine ganze Nation
quasi vereint und sich Millionen über ein Mein Lieblingskinderlied:
Fussballtor freuen. Weißt du, wie viel Sternlein stehen?
Eröffnungswochenende Das lässt mich hoffen: Märchen oder Science Fiction?
Unsere Kinder und unsere Jugend. Märchen.
Ouverture fantastique
Samstag, 29. Juni 2019 Das beruhigt mich: Meine liebste Comicfigur:
20 Uhr Der Satz „dein Wille geschehe, wie im Mickey Mouse.
Audi Veranstaltungshalle im GVZ B Himmel so auf Erden“ und mein allge-
meines Gottvertrauen beruhigen mich Auf meinen Konzertreisen immer dabei:
Philharmonie Salzburg
und geben mir tagtäglich sehr viel Kraft. Mein Kuschelpolster.
Elisabeth Fuchs Dirigentin
Foto: Erika Mayer
Disney in concert – FANTASIA Darum bleibe ich nachts wach: Das Wichtigste in einem Hotelzimmer:
Der Disney-Klassiker mit Musik u. a. Wenn ich zu spät einen schwarzen Tee Der Geruch.
von Peter Tschaikowsky, Ludwig oder eine Cola trinke. Sonst schlafe ich
van Beethoven und Claude Debussy immer gut, außer die Kinder sind krank. Großstadt oder Land?
Land.
14
Sound of Silence
Text – Lisa Rüffer entfernt empfindet die Musik dagegen als Lärm,
weil sie gerade ein Buch lesen will. „Der eigene
Vogelgezwitscher, das Plätschern eines Bachlaufs, Hund macht keinen Lärm, er bellt nur“, wie das
Wind, der durch ein Kornfeld rauscht – denken wir an Stille, Kurt Tucholsky treffend beschrieben hat.
kommen uns Klänge in den Sinn. Stille ist ein Konstrukt, Wie sehr der Mensch über auditive Wahrnehmung
ein abstrakter Begriff, der nichts mit der Abwesenheit von Ge- funktioniert, zeigt sich an vielen Beispielen. Blinde
räuschen zu tun hat. Heute ist es schwer geworden, Stille Kinder können etwa lernen, sich wie Fledermäuse
zu finden. Seit der industriellen Revolution umgeben uns über Echoortung ein Bild ihrer Umgebung zu ver-
viele Klänge und Geräusche. Straßenverkehr, Handygeklin- schaffen. Unsere Ohren sind immer an, wir können
gel, Rasenmäherbrummen, Tastaturenklackern. Dabei war sie nicht wie die Augen schließen. Aber das Hören
Stille einmal der Grundzustand der Welt. „Stille nimmt ist schwerer zu greifen als das Sehen. Das mensch-
uns aus dem Alltag und setzt uns auf Anfang in einer Welt, liche Ohr ist ein sehr feines Sinnesorgan, das mit
die immer lauter wird“, sagt Lisa Batiashvili, die in diesem seinem komplexen Aufbau und vielen tausenden
und im kommenden Jahr die Audi Sommerkonzerte kuratiert. Nervenzellen in gesundem Zustand zehn Oktaven
Die Geigerin weiß: Stille ist nicht still. Stille ist wie eine hören kann. Vielleicht erklärt genau dieses schwer
Meditation. Ein Zustand, in dem wir nicht mehr nur hören, Greifbare, warum uns das Zuhören so tief berührt.
sondern zuhören. Wir nehmen bewusster wahr, öffnen Auch in der Musik.
uns dem Moment und schaffen damit die Möglichkeit zur In allen Musikstilen findet sich komponierte Stille,
Reflexion und Innenschau. Es gefällt nicht jedem, was er in der Klassik etwa in Form von Pausen und am
während dieser kontemplativen Momente hört oder spürt. Anfang und Ende einer Aufführung. Als Stilmittel
Die Abwesenheit von Geräuschen verbinden wir nicht nur hat sie eine musikgeschichtliche Wandlung durch-
mit Erholung, sondern auch mit negativen Gefühlen, weil lebt. In den frühen Chorälen ist sie zum Luft
sie uns orientierungslos macht. Deshalb ist sie ein belieb- holen da. Mit der Generalpause wurde sie bewuss-
tes Mittel im Horrorfilm. Klänge hingegen helfen uns durch tes Mittel der Komposition: Durch das plötzliche
unser Leben. Wir kommunizieren durch Klang, wir orien Innehalten aller Musiker entstand für einen Takt
tieren uns durch Klänge im Raum und können mit ihrer Hilfe Stille, die die Spannung dramatisch steigerte.
Bewegungen und Geschwindigkeiten einschätzen. In einer Wenn Klang sehr bewusst eingesetzt wird, wird
stillen Welt wären wir ziemlich hilflos.
Ob wir das, was wir hören, als Klang oder Lärm empfinden,
hängt stark vom subjektiven Empfinden ab. Die Rockmusik
John Cage war ein Meister der Stille. In seinem
eines Open-Air-Konzerts begeistert den Fan der spielenden Werk 4’33” findet sich in drei Sätzen keine einzige
Band. Eine Frau in ihrer Wohnung einige hundert Meter Note, nur die Schweigeanweisung „Tacet“.
Unsere Welt wird immer lauter, doch zugleich
kehrt die Stille zurück. In unseren Alltag,
Der Klang in die Musik, in die Straßen der Stadt. Sound
designer lassen sich für Fahrzeugklänge wie
der Stille Komponisten vom „Sound of Silence“ inspirieren.
Aber wie klingt der überhaupt? Ein Text über
die Stille, aus der aller Klang kommt – und wie
wir sie wieder auszuhalten lernen.
Fotos: AUDI AG, Guido Harari
17
Sound of Silence
Die Heavy-Metal-Musik experi- Motorengeräusch in Komposition zu verwandeln. erklärt Rudolf Halbmeir. Es geht darum, Emotionen zu
mentiert viel mit komponierter
Als Energieelektroniker und Maschinenbauingenieur erzeugen. Ein sportliches Fahrzeug darf agiler klingen, ein
Stille. Nach einem Moment
der Stille dröhnt der Sound umso war Halbmeir bei Audi zunächst dafür zuständig, kleines niedlicher. Diese Klangcharaktere entstehen in
lauter. Wie hier beim Heavy- Autos leiser zu machen. Doch seit dem Jahr 2010 einem künstlerischen Prozess. Der Akustikingenieur stellt
Metal-Festival „Silence“ in Nepal. hat sich sein Job genau umgekehrt. Jetzt soll er sich vor, wie es sich anfühlt, das Fahrzeug klingen zu
leisen Autos einen Klang geben: dem Audi e-tron. hören. Schießt mir beim Klang des Sportwagens Adrenalin
„Wir müssen die Menschen an die Stille erst ins Blut? Vermittelt mir der Klang des Familienkombis Sicher-
wieder gewöhnen“, sagt Halbmeir. Das sieht auch heit und Geborgenheit? „Es ist schwer, das in Worte zu fas-
die Europäische Union so. Ab diesem Sommer ver- sen“, sagt Halbmeir wie ein Künstler, den man nach der Ent-
ordnet sie allen Elektro- und Hybridfahrzeugen ein stehungsgeschichte seines Werks fragt. Er beschreibt seine
künstliches Fahrgeräusch. Lautlose Fahrzeuge auf Aufgabe als technischer als die eines Komponisten. Das
den Straßen sind gefährlich. Bei niedrigen Geschwin- Gewohnte gibt den Gestaltungsspielraum vor und der Klang
digkeiten fallen die motorlosen Fahrzeuge aus ist klar an Bewegung geknüpft. Schließlich wird manchem
unserer Hörwahrnehmung heraus. Die Krux dabei: Fahrer im Elektrofahrzeug bei Vollgas schlecht, wenn Vibra-
Die verordneten Geräuschpegel liegen über denen tion und Geräusch fehlen. Die lautlose Fortbewegung irri-
leiser Motorfahrzeuge. tiert die Wahrnehmung.
Mit dem Klang der E-Autos will Audi eine neue, Beschleunigen, Abbremsen oder Kurvenfahren lassen
eigene Welt schaffen und lässt sich dabei von der sich aus der Stille heraus komponieren wie Musik – durch
Musik inspirieren. Die Möglichkeiten sind unzähl- das komplexe Zuschalten von Klängen, indem man sie
bar. Und wie beim Komponieren klassischer Musik langsam ausklingen lässt oder durch Oberwellenspektren,
geht es darum, einen wiedererkennbaren Stil zu die sich mit der Lautstärke verändern. Für die Zukunft er-
schaffen. So soll aus Verkehrsgeräuschen in Zukunft hofft sich Halbmeir, „dass der Verkehr dünner klingen wird,
Klang werden. Bei seiner Aufgabe hilft Halbmeir, angenehmer, hochfrequenter und damit leiser“. Gelingt
dass er wie Lisa Batiashvili die Musik liebt. Als Kind dies, könnte uns der Sound von Fahrzeugen weniger belas-
stand er mit seiner Trompete in der Blaskapelle. ten, weil wir ihn gar nicht mehr als Lärm wahrnehmen,
die Stille zum Kontrastmittel. Und so ist sie heute auch in
den Kompositionen von elektronischer oder Metal-Musik ein
Autos, die wie Vögel Heute spielt er weitere Instrumente, singt und kom-
poniert, wenn auch als Hobby. „E-Fahrzeuge brin-
sondern bewusst hören. Dann würde sich auch ein Herzens-
wunsch von Lisa Batiashvili erfüllen: „Wir hätten mehr
wichtiges Element. In Nepal trägt seit dem Jahr 2011 gleich zwitschern? Mit dem Klang gen die Möglichkeit mit, etwas völlig Neues zu kre- Raum für Gedanken.“
ein ganzes Heavy-Metal-Festival den Namen „Silence“,
um diesen Kontrast zwischen der Lautstärke des gutturalen
der E-Autos will Audi ieren: Jeder Klang muss besser sein als die Stille.“
Autos, die wie Vögel zwitschern? Soll das ein Witz
Der Klang der stillen Fahrzeuge könnte also eine ähnliche
Entwicklung nehmen wie die Stille in der Musikgeschichte.
Gesangs der Metaler und der Stille zu unterstreichen. eine neue Welt schaffen. sein? Das hatten sich die ersten Hörer von John Bis es soweit ist, müssen wir lernen, die Stille zu hören
Musiker halten Stille nicht nur aus, sie suchen diese Momen- Cages Komposition ja auch schon gefragt. Tatsäch- und uns selbst in ihr auszuhalten. Der Mensch muss sich aus
te des In-sich-Gehens und der Ruhe. „Ein Konzert ist ein lich erschafft der Audi-Sounddesigner individuel- dem Lärm heraus wieder sensibilisieren. Musik ist dafür
intimes Erlebnis, für das man sich öffnen muss“, erklärt die werde und der tiefe vom zirkulierenden Blut. Wir len Klang. „Jedes Auto erhält einen Klangcharakter, ein ebenso gutes Mittel wie der Wind in den Weiden oder
Geigerin Batiashvili. „Ich brauche die Stille zu Beginn, sind selbst Klang und tragen ihn immer bei uns. wie ein Kind seinen Namen. Das muss passen“, der stille Klang eines Elektroautos.
um mich zu konzentrieren. Sie ist das notwendige Grund Für Cage war das ein beruhigendes Wissen. „Um
geräusch, um das Wesentliche zu hören.“ Und auch wäh- die Zukunft der Musik brauchen wir keine Angst
rend des Konzerts kann ein Moment der Stille erhaben sein. zu haben“, nahm er aus dieser Erfahrung mit und
„Wenn der Klang in einer komponierten Pause im Körper komponierte sein berühmtes und extremstes
weiterwirkt, kann sich das auf ein ganzes Orchester über Stück 4’33”. Bei der Aufführung treten das Orches-
tragen und von dort auf das Publikum.“ ter und die Musiker auf die Bühne, sie nehmen
Die Stille und das leise Spiel wecken den Menschen auf und ihre gewohnte Position ein – und dann ist 4 Minuten
nehmen ihn mit zu einer tiefen Empfindung. Das kann und 33 Sekunden lang gar nichts zu hören, die
ein dramatisches Ende sein, nach dem schon nach einer Mil Künstler verharren reglos. Die Menschen im Kon
lisekunde des Innehaltens Applaus wie ein Feuerwerk auf- zertsaal bleiben sich, ihren Gedanken und Gefüh-
brandet. Und es kann die lange Stille sein, die das Publikum len überlassen.
braucht, um nach einem traurigen Stück zurück aus sich Komponierte Stille ist ein Schlüssel, sich dem be-
herauszufinden. Unsere Ohren nehmen uns in komponierter wussten Zuhören und damit sich selbst wieder
Stille mit zu tiefen Gefühlen, zu Trauer, Angst, Wut oder anzunähern. Und der Bedarf dafür steigt mit dem
auch großer Freude. Tief empfundener Klang kann uns zum zunehmenden Lärm um uns herum. Das zeigt sich
Weinen bringen. auch an der Rezeptionsgeschichte von 4’33”. Im
Einer, der mit der Stille in der Musik bis aufs Äußerste spielte, Jahr 1952 reagierte das Publikum bei der Urauffüh-
war der US-amerikanische Komponist John Cage. Ende der rung empört. Erst wurde getuschelt, dann gespro-
1940er-Jahre machte er sich auf die Suche nach dem stillsten chen und gelacht. Was sollte das sein? Ein Affront?
Ort der Welt. Er ging nach Boston. Dort, an der Universität Ein Witz? Heute hat sich die Wahrnehmung völlig
Harvard, gibt es einen sogenannten schalltoten Raum, der verändert. Jüngere Aufführungen des Stücks werden
Fotos: Dipit Raz, AUDI AG
sowohl nach außen nahezu schalldicht ist als auch so konst- von Musikern und Publikum als bewegende Erleb-
ruiert, dass die Innenwände Geräusche schlucken und nicht nisse gefeiert.
zurückwerfen. Cage betrat den Raum erwartungsvoll. Doch Dass Stille tatsächlich vielfältiger geworden ist,
statt der Stille nahm er einen hohen und einen tiefen Ton weiß auch Rudolf Halbmeir. Wie John Cage beschäf-
wahr. Einen Fehler vermutend, fragte Cage den zuständigen tigt ihn die Frage, wie aus der Stille heraus neuer
Eine große Bühne für den Klang der Stille: Im
Techniker. Der erklärte dem irritierten Komponisten, dass Klang entstehen kann, wenn auch in einem ande- Royal Danish Playhouse in Kopenhagen präsentierte
der hohe Ton von seinem eigenen Nervensystem erzeugt ren Kontext. Die Vision des Audi-Sounddesigners: Audi im Juli 2018 den e-tron-Prototypen.
18Programmmusik
Musik, die
ganz vorn auf seinem Sitz. Er kann gar nicht anders. Er weitet
die Augen, als säße er im Kino, dabei gibt es bei Berlioz gar
nichts zu sehen.
alles auf den
Berlioz schöpft in seiner Musik alles aus an Zartheit und Kraft,
an Süffigkeit und Aggression, ja, auch an Schmalz. Von der
Beseeltheit der Streicher im ersten Satz, in dem der junge Mann
sich verliebt, hin zum Walzer im zweiten Satz, fast wie eine
Kopf stellt Balletteinlage in der Oper: Der Künstler trifft die Geliebte auf
einem Ball wieder, nur sie beachtet ihn nicht. Der dritte Satz
zeichnet einen neuen Raum, auch einen physischen: Berlioz
postiert im Eröffnungsdialog Musiker „hinter der Bühne“; ein
Hector Berlioz durchbrach Genregrenzen akustischer Effekt, der lautmalerisch Land und Weite zeigt.
und Routinen. Wer seine Symphonie Vier Pauken schlagen, ein Donnergrollen zieht herauf und ver-
zieht sich wieder, die Pauken werden leiser, ferner. Einsamkeit.
fantastique hört, will aufspringen und Stille. Wieder ein Raumeffekt.
Der vierte Satz: zunehmende Verzweiflung. Der Künstler nimmt
sich ins Leben stürzen, auch im Jahr Opium und fantasiert. Ein Lauf der Fagotte, die Trompeten
seines 150. Todestages. schalten sich ein, immer mehr Bläser, immer lauter, bis eine ein-
same Klarinettenmelodie erklingt, wie ein Fremdkörper –
tusch! Ein Orchesterschlag, der Knall des Beckens: Der Künstler
hat seine Geliebte ermordet. Er soll nun hingerichtet werden.
Text – Emilia Smechowski Fünfter Satz, der Gang zum Richtplatz. Eine Glocke ertönt, wieder
hinter der Bühne, da stimmt die Tuba einen Choral an, das
„Dies Irae“, der Tag des Zorns, die berühmten Zeilen der lateini-
Brauchen wir, wenn wir ins Konzert gehen oder zu schen Totenmesse. Es ist dieser Satz, der die Symphonie nicht
Hause eine Platte auflegen, einen Handzettel dazu, eine Hör nur endgültig ins Fantastische kippt. Es ist auch der Satz, der
hilfe? Oder lenkt eine Story vielleicht eher ab von einer Musik, vorausweist auf das Ende des Jahrhunderts, auf das Ende der
die für sich stehen muss? romantischen Verklärung. Es folgen Rhythmen, die gegeneinan-
Nicht jeder war begeistert, als Hector Berlioz im Jahr 1830 seine der laufen, eine Mischung aus schwarzer Messe und Hexenritt,
Symphonie fantastique zum ersten Mal zur Aufführung brachte. untermalt von Streichern, die ihren Bogen derart kraftvoll über
Eine Musik, die es so noch nie gegeben hatte: Sie erzählte eine die Saiten ziehen, dass der Zuhörer unweigerlich denkt:
Geschichte – und Berlioz selbst hatte den Programmtext dazu Die werden mit genau diesem Bogen den Künstler umbringen!
geschrieben. Der Komponist Robert Schumann ächzte damals, Am Ende stürzt die ganze Symphonie dröhnend in sich zu
solche „Wegweiser“ seien „unwürdig“ und hätten etwas „Schar sammen. Und das Publikum? Ist alles andere als eingelullt.
latanmäßiges“. Die Franzosen aber liebten den Rausch und die Es will aufspringen und sich ins Leben stürzen.
Oper, und schnell liebten sie auch die Symphonie fantastique. Neben der Programmmusik begründete Berlioz noch etwas
Heute zählt sie zu den bedeutendsten Stücken der romantischen anderes: die Idee des Leitmotivs, der „Idée fixe“, die sich durch
Musik überhaupt – natürlich auch in Deutschland. die Symphonie zieht. Die Melodie seiner unnahbaren Gelieb
Es war nur eine Frage der Zeit, bis Berlioz Genregrenzen ten verändert sich ständig, vom melancholisch-sehnsüchtigen
sprengte. Er hasste Routinen. „Ich möchte ein Mittel finden, Liebesschmerz im ersten Satz zum fies-diabolischen Tanz
das meine fieberhafte Hitze beruhigt“, schrieb er seinem Vater im letzten. Eine Kompositionstechnik, die später sowohl in
kurz bevor er die Komposition begann. Berlioz war nicht nur ein Wagneropern auftaucht als auch in den Star-Wars-Filmen.
Visionär, der brannte, er war auch: unglücklich verliebt. Seit er Wie es mit Berlioz und der schönen Schauspielerin ausging?
die irische Schauspielerin Harriet Smithson in Shakespeares Zwei Jahre nach der Uraufführung erfuhr sie von der Symphonie
Hamlet als Ophelia gesehen hatte, soll er so fasziniert gewesen fantastique und davon, dass Berlioz ein Star geworden war.
sein, dass er monatelang wie im Delirium durch die Straßen Es kam, was kommen musste: Sie heirateten – aber waren wahn-
von Paris irrte. Er schrieb ihr Liebesbriefe. Sie antwortete nicht. sinnig unglücklich. Elf Jahre später ließen sie sich scheiden.
Ohne eine Reaktion verließ sie die Stadt.
Und Berlioz, 26 Jahre alt, schrieb sich seinen Liebeskummer in
Noten von der Seele. Ein musikalisches Drama in fünf Szenen,
analog zu den fünf Akten im Theater. Die Handlung ist schnell
erzählt: Er liebt sie, sie liebt ihn nicht, also stürzt ein junger Audi Klassik Open Air
Künstler in die Verzweiflung. Berlioz machte sein privates Un- Vive la France!
glück zu Kunst. Die Musik, die er schuf, ist fantastisch im
Foto: akg-images / Fototeca Gilardi
Sonntag, 14. Juli 2019
wahrsten Sinne. Voller gigantischer Leidenschaft. Ein Abbild
20.30 Uhr, Klenzepark
des seelischen Zustands eines Künstlers, eine Traumerzäh-
lung, die unsere Vernunft übersteigt. Sie führt ins Verderben, Les Siècles, Audi Jugendchorakademie
vom Licht ins Dunkel, sie ist obskur. Romantikern wie Berlioz François-Xavier Roth Dirigent
schien das Fantastische fast realer als die Wirklichkeit selbst.
Werke von Georges Bizet, Léo Delibes,
Seine Musik ist so gewaltig, dass sie gar keine verschriftlichte
Camille Saint-Saëns, Jacques Offenbach
Erzählung braucht. Die überträgt sich auch so. Wo sich der Zu-
hörer bei Bach eher zurücklehnt und mit geschlossenen Augen Hector Berlioz: Symphonie fantastique
der klar strukturierten Komposition lauscht, sitzt er bei Berlioz
21Sehnsuchtsort Ingolstadt
Mehr als nur Entdecken auf, dass die Konkrete Kunst ohne das Erleben
Bauhaus nicht denkbar wäre.
Konzerte Asamkirche Maria de Victoria Botanischer Garten in der Alten Anatomie
Neubaustraße 1 1/2, 85049 Ingolstadt Stadttheater Ingolstadt Medizinhistorisches Museum,
Ingolstadt steht vom www.orgelmatinee.de Schlosslände 1, 85049 Ingolstadt Anatomiestraße 18 –20, 85049 Ingolstadt
www.theater.ingolstadt.de www.dmm-ingolstadt.de
29. Juni bis 14. Juli im Zei- Ein barockes Kleinod der Superlative: Die
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das weltweit größte Flachdeckenfresko – stadt ein Theater. Heute ist das Stadtthe- sikkonzert lässt sich trefflich im Grünen
konzerte. Vor und nach den ein Werk in wahrer Farbenpracht, gemalt ater Ingolstadt mit rund 500 Vorstel verbringen. Zum Beispiel im Anatomie-
von Cosmas Damian Asam. Staunen kann lungen im Jahr, gleich nach den Münchner garten des Deutschen Medizinhistorischen
Konzerten gibt es in der
der Besucher auch über eine der wert- Bühnen, das größte reine Schauspielhaus Museums. Hier blühen und gedeihen seit
1.200 Jahre alten, dynami vollsten Monstranzen der Welt: Das fili in Bayern. Über das Kulturprogramm Audi Jahrhunderten seltene Arzneipflanzen.
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schen Donaustadt noch 1708, zeigt die Seeschlacht der Christen rige Zusammenarbeit mit der AUDI AG. Das Tastgarten für Menschen mit Seh- und
sehr viel mehr zu sehen, zu und Türken bei Lepanto. Unser Geheim- gemeinsame Ziel: Erlebnisse schaffen, Gehbehinderungen. Das Medizinhistori-
tipp: Von April bis Oktober findet jeden Impulse geben, Talente wecken. Zum Bei- sche Museum ist derzeit wegen Sanie-
genießen und zu erleben. Sonntag um 12 Uhr eine Orgelmatinee in spiel mit dem „Jungen Futurologischen rungsarbeiten geschlossen, der botanische
der Asamkirche statt. Kongress“ zum Thema „Zukunft der Bil- Garten bleibt aber kostenfrei zugänglich.
dung“, der von 3. bis 7. Juli stattfindet.
Audi museum mobile Hinterfragt werden soll, gemeinsam mit Wildpark Ingolstadt
Audi Forum Ingolstadt, dem 40. Schultheaterfestival, wie die Oberschüttweg, 85049 Ingolstadt
Auto-Union-Straße 1, 85045 Ingolstadt junge Generation auf die Veränderungen https://www2.ingolstadt.de/Leben/
www.audi.de/foren vorbereitet ist, die die vierte industrielle Sport-Freizeit/Freizeitangebote/Wildpark
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Lechner Museum tar lassen sich im Wildpark am Baggersee
Das Audi museum mobile im Audi Forum Esplanade 9, 85049 Ingolstadt Rothirsche, Wildschweine, Wisente, Muff
führt zurück in die Pionierzeit des Auto- www.lechner-museum.de lons und viele andere Tiere bestens beob-
mobilkonzerns. Schon die ungewöhnliche achten. Über einen zwei Kilometer langen
Architektur, die hinter der vollverglasten Schlosser. Selfmademan. Stahlbildhauer. Rundwanderweg sind die drei Gehege
Fassade das Prinzip der Jahresringe eines Alf Lechner (1925 –2017) lebte mehrere miteinander verbunden. Jeden Vormittag
Baumstammes aufgreift, vereint symbo- Leben in einem. Über 800 Skulpturen hat werden die Wildtiere gefüttert und kom-
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spannende Kulisse für die Audi Sommer- meisten aus Stahl. Mehr als 4.500 Stücke ist frei.
mundgerecht Das Avus im Audi Forum Ingolstadt über- konzerte am 2., 10. und 12. Juli. Die Unter- umfasst sein zeichnerisches und grafi-
Pfarrgasse 6, 85049 Ingolstadt zeugt mit kulinarischen Genüssen der nehmenshistorie der heutigen AUDI AG sches Gesamtkunstwerk. Das Museum Kletterpark am Donaustrand
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Geöffnet: Dienstag bis Freitag national-saisonal, wochentags gibt es der rasante technologische Fortschritt Autounion in wechselnden Einzelaus 85055 Ingolstadt, www.ingolstadt.de/
10 bis 18 Uhr, Samstag 10 bis 17 Uhr, ein günstiges Lunchmenü. Gleich nebenan des Automobilbaus im Wandel der Zeit. Ein stellungen Werke von Alf Lechner und Rathaus/Stadtgarten/Spiel-Bewegung
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2., 10. und 12. Juli als einzigartige Bühne durch die Geschichte des Autos, sondern Künstlern. Badebucht, Barfußpfad, Bewegungspark:
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Illustration: Mathis Rekowski
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Eine kleine süße Sünde sei daher erlaubt: Geöffnet: Montag bis Samstag sowie DJs aus aller Welt begeistern die Gäste mit Gründung des Bauhauses in Weimar, die tere historische Schätze warten darauf, lässt. So endet ein einmaliger Besuch in der
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Kuchen aufgetischt. 18 bis 23 Uhr, Sonntag Ruhetag soires und ihrem Lifestyle. haus, Kunst und Infografik“ – und zeigt entdeckt zu werden. mit einer spannenden Tour ins Umland.
22 23Musikrebellen
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ist eines der
besten Orchester der Welt. Zugleich ist es weit mehr als
eine Anhäufung von sehr guten Musikern. Es ist ein gesell-
schaftspolitischer Entwurf. Ein Team, das Trends wie Ver-
netzung und Schwarmintelligenz vorwegnahm, lange bevor
Forscher und Unternehmen darin die Zukunft sahen.
Text – Andreas Wenderoth
Fotos – Julia Baier
Die Sinfonie des Erfolgs
24 25Musikrebellen
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Die übliche Oben-Unten-Hierarchie ist in der Kammer
wurde – ihrem Namen zum Trotz – in Frankfurt am Main philharmonie Bremen lange überwunden, entsprechend
gegründet. Weil die Hansestadt damals jedoch mit attrak „befreit“ klingt ihre Musik. Bevor die Musiker auf ihren
tiven Förderungen lockte, verlegte das Orchester im Jahr Dirigenten Järvi treffen, haben sie grundsätzlich schon eine
1992 seinen Sitz nach Bremen. Die Kammerphilharmoniker Version erarbeitet, die sie ihm anbieten. Man diskutiert auf
bilden heute die Speerspitze einer Avantgarde der freien Augenhöhe, vorherrschend ist ein familiärer Grundton. „Hier
Orchester, die sowohl wirtschaftlich als auch künstlerisch steht doch piano!“, heißt es aus den Bratschen, was eine
revolutionäre Wege einschlagen. Aufforderung ist, diesen Hinweis aus der Partitur doch bitte
ernster zu nehmen. Järvi und das Orchester treffen sich in
ihrer Detailversessenheit, ihrer Entdeckerneugierde und der
Bereitschaft, die Welt, allen gegenwärtigen Entwicklungen
logen Gerald Hüther: „Man kann Gelingensbedingungen zum Trotz, mit den Augen des Humanismus zu betrachten.
schaffen.“ Zum Beispiel mit einer Geschäftsform, die die Für Järvi ist ein Orchester das Abbild eines idealen Staates.
Bremer von fast allen anderen Orchestern unterscheidet: Es besteht aus hochgradigen Spezialisten, die sich für
Die Musiker sind nicht Angestellte eines subventionierten das optimale Ergebnis zusammentun. So wie eine normale
Großorchesters, sondern als Gesellschafter direkt für ihren Gesellschaft durch spezialisierte Ärzte, Anwälte oder Ge-
wirtschaftlichen Erfolg verantwortlich. Mehr als 70 Prozent schäftsleute geprägt wird, sind es im Orchester die unter-
des Jahresbudgets von 7 Millionen Euro erwirtschaften sie schiedlichen Instrumentengruppen. Jede Abteilung hat
selbst. Damit verdienen sie zwar immer noch deutlich einen Leiter, der im Orchester Stimmführer heißt. Und dann
weniger als in anderen Spitzenorchestern, haben aber einen gibt es einen Dirigenten, der im Falle der Bremer zwar
„Wir pflegen eine Führungsqualität, die das Individuelle viel direkteren Bezug zu dem, was sie spielen. Sie wählen nicht über allem steht, aber doch das Ganze koordiniert. Er
zulässt“, sagt Violinistin Beate Weis (ganz vorne rechts),
es ja selbst aus. Was immer sie tun: Es ist ihr eigenes Kind. hat den Überblick; das, was Järvi das „große Bild“ nennt.
eine von drei Orchestervorständen. Trotz demokratischem
Ansatz werde Führung akzeptiert. „Wir suchen uns nur Und weil das so ist, treten die Musiker auch sehr viel selbst- Wenn Järvi gegenüber CEOs großer Unternehmen von seiner
solche Leute aus, die uns überzeugen.“ bewusster gegenüber ihrem Dirigenten auf. Einige von ihnen Arbeit spricht, sagen sie fast immer: „Ihr Job ist genau
haben früher mal unter Dirigenten wie Karajan gespielt und wie meiner!“
erinnern sich an eine Atmosphäre der Angst, in der es eher Natürlich braucht man die bestmöglichen Musiker im Team.
Choralartig hebt der erste Satz der zweiten durch „agile Haltung“ und „Selbstorganisation“ hervorstach. unüblich war, dass sich Orchestermitglieder äußerten. Heute Solche, die keine Motivation von außen benötigen, weil
Sinfonie an und füllt den Raum mit strahlender Intensität. Das eine Form der Individualisierung vorwegnahm, die ist es fast eine Selbstverständlichkeit in modern geführten sie aus sich selbst heraus motiviert sind – deshalb kultivieren
Umgeben von Stabparkett und Akustikelementen proben Zukunftsforscher heute als neuen Megatrend definieren. Der Unternehmen, dass Vertrauen, gleiche Werte und Ideale die sie bewusst auch das Spiel ohne Dirigenten. Mindestens
die Musiker der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen Dirigent versteht sich hier nicht als Maestro, sondern als Basis gemeinsamer Handlung bilden. Man kann ein Orches- zwei Projekte jährlich studieren sie allein ein und führen sie
heute jenes Stück, mit dem sich Robert Schumann einst aus Mitmusiker und der Konzertmeister wähnt sich „nur einen ter als vernetzten Superorganismus betrachten, bei dem auch allein auf. Weil die Stimmführer mit starker Autono-
seiner Depression befreite. Paavo Järvi lehnt in Turnschu- Notmillimeter“ über den Stimmführern. Eine Wir-Kultur, durch intensive Kommunikation eine Individualität höherer mie ausgestattet sind, es viele Meinungen gibt und eigent-
hen und schwarzem T-Shirt am Dirigentenhocker und bewegt die Kooperation und kollektive Intelligenz über das eigene Ordnung entsteht. „Wenn man sich anschaut, wie das En- lich alle eingeladen sind, sich zu äußern, wird es bei den
seine Arme ebenso fließend wie energetisch. Einfach und Ego stellt. Albert Schmitt, der Geschäftsführer der Kammer- semble in einer Situation agiert, kommt das der Idee einer Proben mitunter etwas kompliziert. Da sich die Musiker zu-
direkt, ohne jeden Hang zum Effekt, doch mit einer Kraft, die philharmonie, glaubt, dass sich die Gesellschaft derzeit noch Schwarmintelligenz sehr nahe“, sagt Konzertmeister Florian weilen auch gegenseitig kritisieren, bleiben Konflikte nicht
auf die Musiker wirkt wie die zusätzliche Zündstufe einer in einer Übergangsphase befindet, in der die „Egoshooter“ Donderer. Weil man als Gemeinsames denkt und fühlt. aus. Diese werden aber ganz offen ausgetragen: Bis zu
Rakete. Gemeinsam entwickelten sie sich vom hochgehandel- überhandnehmen. Die Zukunft aber sieht er in „gereiften
ten Geheimtipp zu einem der besten Orchester der Welt. Individuen“, die das Bedürfnis nach sozialer Kompetenz und
Eines, das selbst große Sinfonien mit nur 41 Musikern – zum Beziehung haben. Eine Gesellschaft, in der jedes Individu-
Vergleich: Das Symphonieorchester des BR hat derzeit um dem anderen ein Maximum an Entwicklung zugesteht. Dirigent Järvi will gemeinsam
116 Planstellen – kammermusikalisch intim erzählt. So neu Weil Freiheit natürlich Bindung braucht. So gesehen ist mit dem Orchester Menschen eine
und frisch, als wären diese gerade erst erschaffen worden. die Kammerphilharmonie Bremen weit mehr als eine Anhäu- Tür ins Reich der Klassik öffnen,
denen diese Musik bisher fremd ist.
Wenn das große Glasdach des Probensaals im Sommer geöff- fung von sehr guten Musikern. Sie ist ein gesellschafts „Ich glaube, es ist wie mit allen
net ist, dringt die Musik des Orchesters auf den umlie politischer Entwurf. besseren Sachen im Leben: Es
genden Schulhof und die Pausenglocke zu den Musikern hin- Sie ist zudem ein Orchester, in dem jeder dasselbe verdient. braucht immer ein bisschen Zeit.“
ein. Vor zwölf Jahren haben sie sich bewusst für ihr neues Das zutiefst idealistisch, selten zufrieden, nie am Ziel,
Domizil in der Gesamtschule von Osterholz-Tenever ent- sondern stets auf dem Weg ist. Eines, das sich auch politisch
schieden. Die Schüler sitzen regelmäßig bei ihnen, nicht etwa begreift und mit musikalischen Klischees aufräumt. Das
auf den Publikumsplätzen, sondern direkt zwischen den sich abgrenzt von Orchestern, in denen die Stücke traditio-
Musikern. Als sie zusammen die erste Stadtteiloper inszenier- nell oft so gespielt werden, wie man es immer gemacht hat.
ten, haben die Schüler sie anfangs ausgelacht. Weil ihnen Weil dessen Mitglieder es für ein Verbrechen an der Kunst
diese Musik so fremd war. Doch am Ende, bei der Aufführung, halten, Musik als etwas Statisches zu betrachten. Weil sich
waren sie ergriffen von ihren eigenen kreativen Möglichkei- jedes Musikstück und auch jedes Unternehmen, so wie die
ten. Die einstige Problemschule zählt heute zu den 20 besten Welt um es herum, permanent entwickelt. Weil man Details
in Deutschland. Die gemeinsamen Projekte sind für beide freilegen kann, die im Laufe der Zeit verschüttet waren.
Seiten ein großer Gewinn. Die Musiker haben durch diese Paavo Järvi vergleicht es mit einem Deckengemälde in einer
„Erdung“ den Gefahren der Abgehobenheit entgegengewirkt. Kathedrale. Wenn es mit den originalen Farben renoviert
Weil bewusste Vernetzung und ungewöhnliche Allianzen wird, wirkt es auf einmal viel strahlender. Manchem erscheint
vor jenem „Tunnelblick“ bewahren, der ein Unternehmen es dann zu hell. Aber ursprünglich ist es genau so gewesen:
schnell ins Abseits stellt. „Wir wollen möglichst viel von diesem Staub an der Decke
Zwei Szenen, die exemplarisch sind für ein Orchester, das entfernen,“ sagt Järvi.
fast alles anders macht. Das lange bevor die großen Wirt- Kann man den Erfolg eines Orchesters planen? Geschäfts-
schaftsunternehmen die Begriffe für sich entdeckten, bereits führer Schmitt antwortet mit einem Zitat des Neurobio
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