MONOCHROME LANDSCHAFT - FOTO-PROJEKT - Foto Hauenstein
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DEUTSCHLANDS SCHNELLSTES FOTOMAGAZIN
PHOTOkly
NO 168
13/2021
Wee
FOTO-PROJEKT
MONOCHROME
LANDSCHAFT
K A U F B E R AT U N G
Spezial-Objektive
für kreative Fotografen
Aktuell EDITORIAL 02
Wolfgang Heinen
& Florian Schuster,
Herausgeber
Kameras für Kleine
Mitmachen ist alles: Kinder wollen nicht
nur vor, sondern auch hinter die Kame-
ra. Das heißt für Mütter und Väter, Omas
und Opas: Die Kleinen brauchen eine eige-
ne Kamera. Doch welche ist die richtige?
Lösung 1: Das Smartphone. Klar, ab etwa
zehn Jahren haben Kids ein mobiles De-
vice, mit dem man auch fotografieren
kann. Oder besser: Bilder machen kann.
Unsere Meinung: Bewusstes Fotografieren
geht mit einer preiswerten Kamera wie bei-
spielsweise der Nikon Coolpix W150 ungleich
besser und konzentrierter.
» Warum nicht Vor allem zum Einstieg.
erst mal eine Lösung 2: Die Kinderka-
Kamera für ein mera. Sie sind robust, bunt
und ziemlich kindgerecht,
paar Wochen speziell für fünf- bis zehn-
leihen? « jährige Fotoanfänger ent-
wickelt: die Kids-Kameras.
Doch die Qualität ist eher lausig und die
Erfahrung zeigt, dass Kinder schnell mehr
wollen, als die Einfach-Modelle bieten.
Unsere Meinung: Warum nicht erst mal
eine einfache Systemkamera für ein paar
Wochen leihen, beispielsweise bei Gearflix
oder Grover? Nach guter Einführung durch
Erwachsene steht schnell fest, ob die Foto-
Leidenschaft der Sprösslinge von Dauer ist
– oder eben auch nicht.
Lösung 3: Die Gebrauchtkamera. Einige
Jahre alte Digitalkameras sind ziemlich
preiswert beim Fotohändler oder im In-
ternet zu bekommen und sind technisch
durchaus auf der Höhe.
Unsere Meinung: Kinder können vor
allem an DSLR-Kameras alle relevanten
fotografischen Zusammenhänge mit ent-
sprechender Einführung perfekt lernen.
Und machen dann nicht nur mit dieser
gute Fotos, sondern auch mit ihrem Smart-
phone wesentlich bessere Bilder.
Viel Spaß beim Lesen & Fotografieren!
Inhalt 13/2021 03
Diese Woche in
PHOTOkly
Wee
Hot Shots
Die besten Fotos
der Woche
News
Sigma fp L,
Rollei Soluna Pro,
Sony Fest-
brennweiten
Bildband
Expedition Arktis:
Die größte
Forschungs-
reise aller Zeiten
Foto-Projekt
Monochrome
Landschaft
Schritt für Schritt
Fotografieren mit
Rechteck-Filtern
d b a n d
Bil n e n
Motiv-Tipps i n
zu gew
In Deutschland
um die Welt
Kaufberatung
Spezial-Objektive für
kreative Fotografen
Hot Shots 05
„Onkel Muhammad“ von Aygul Ozturk
Canon EOS 5D Mark ii mit EF 16-35 mm f/2.8 L II USM
Aufnahme-Details: 16 mm (KB) | f/6,3 | 1/50 s | ISO 320
Der HIPA Award hat die
Februar-Ausgabe 2021 des
Instagram-Fotowettbewerbs mit
dem Thema „Emotions – Love“
abgeschlossen. Fünf Gewinner
wurden für den Wettbewerb ge-
kürt, für den Beiträge unter dem
Hashtag #HIPAContest_Love
eingereicht werden konnten.
Einer der Gewinner ist Aygul
Ozturk aus der Türkei mit seinem
charmanten Porträt von Onkel
Muhammad. „Das Foto wurde
im Jahr 2018 in Kayseri, Türkei, Der Hamdan bin
aufgenommen. Onkel Muham- Mohammed bin
Rashid Al Maktoum
mad ist ein alter, alteingesesse-
International Pho-
ner Hersteller von Weidenkör- tography Award
ben. Nach dem Tod seiner Frau (kurz: HIPA) aus Du-
bai schreibt neben
fühlte er sich sehr einsam und er
dem Hauptwettbe-
adoptierte mehrere Katzen, die werb jeden Monat
sein Leben teilen und ihm Gesell- einen Instagram-
schaft leisten“, sagt der Fotograf Wettbewerb aus.
über sein Gewinner-Bild. www.hipa.ae
Hot Shots 06
„Electric Amsterdam“ von Paul Killeen
Canon EOS 5D Mark IV mit EF17-40mm f/4L USM
Aufnahme-Details: 17 mm (KB) | f/22 | 283 s | ISO 100
Der nordirische Fotograf Paul
Killeen hat sich darauf spezia-
lisiert, die Landschaft im besten
verfügbaren Licht einzufangen
– wo und wann immer dies mög-
lich ist. Diese Aufnahme hat er
letzten September in Amsterdam
gemacht: „Ich hatte nur ein sehr
kurzes Zeitfenster zwischen
den Straßenlaternen, es wurde
schneller dunkel, als dass ich
die Bilder machen konnte. Aber
letztendlich hat es geklappt. Für
mich persönlich machen die
Bootswege diese Aufnahme per-
fekt. Sobald ich das Bild auf der
Rückseite meiner Kamera sah,
kam ich auf den Titel Electric
Amsterdam. Es gibt viele kleine
Dinge im Bild zu entdecken, die
interessant sind.“
Hot Shots 07
„Tiefseewesen“ von Solvin Zankl
Die Frisur sitzt – auch in 3.000
Metern Wassertiefe. Die Larve
einer Tiefsee-Garnele aus der Das 14. Umwelt-
Gattung Sergestes trägt einen fotofestival
»horizonte zingst«
Kopfschmuck aus fein verästel- findet vom 28.05.
ten Antennen. Die Härchen hel- bis 06.06.2021
fen ihr, im Wasser zu schweben. statt. Es zeigt Aus-
stellungen, bietet
Die Tiefsee ist ein Ort des Lebens. erstklassige Foto-
Sie ist geheimnisvoll und bringt workshops, Semi-
eine Vielfalt an Wesen und faszi- nare und Vorträge
sowie spannende
nierenden Kreaturen hervor. Die- Multivisionsshows.
ses Bild ist ein Teil der Ausstel- horizonte-zingst.de
lung „Tiefseewesen“ von Solvin
Zankl. Die Fotos des Kieler Na-
turfotografen ermöglichen einen
Einblick in diese dem Menschen
noch weitgehend unbekannte
Welt. In einem exklusiven Inter-
view erzählt er, wie ihm der
schuppenlose Drachenfisch ein
seltenes Privileg gewährte, wa-
rum er beim Fotografieren in ei-
nem Kühlraum arbeitet und wa-
rum es so wichtig ist, die Tiefsee
zu schützen. Jetzt hier lesen!
Solvin Zankl zu Gast beim
14. Umweltfotofestival »horizonte zingst«
In seiner Multivisionsshow „Wunder der
Tiefsee“ berichtet Solvin Zankl live von seinen
Forschungsreisen in eine unbekannte Welt.
Die Strandausstellung „Tiefseewesen“ von
Solvin Zankl in Zusammenarbeit mit GEO.
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News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 09
+++ Sigma fp L vorgestellt – die Kleine
mit der hohen Auflösung +++
Sigma stellt mit der fp L eine besonders kompakte
Kleinbildkamera vor, deren Kleinbildsensor in BSI-
Bauweise 61 Megapixel auflöst. Auf einen Sucher
verzichtet die Kamera, die fp L kann aber mit dem
ebenfalls neuen, optionalen EVF-11 ausgestattet
werden. Erstmals bei einer fp-Kamera gibt es bei der
fp L einen Hybrid-Autofokus. Die fp L soll ab April
für 2.299 Euro erhältlich sein. Das Kit mit dem EVF-
11 soll 2.799 Euro kosten. Mehr Infos ...
+++ Rollei präsentiert: Dauerlichter Soluna Pro
für Video- und Fotografen +++
Mit Soluna 300 Pro und Soluna 500 Pro präsentiert
Rollei zwei neue Hochleistungs-LED-Leuchten mit
einer Leistung von 300 beziehungsweise 500 Watt.
Bei beiden Geräten ist die Steuereinheit vom Leuch-
tenkopf getrennt und alternativ zum Netz-Akkube-
trieb möglich. Die Farbtemperatur beträgt 5.500 K,
der CRI ist größer als 98. Beide LED-Leuchten sind
ab sofort zum Einführungspreis erhältlich – Soluna
300 Pro für 649 Euro (statt regulär 749 Euro), Soluna
500 Pro für 799 Euro (später 899 Euro). Mehr Infos ...
+++ Sony stellt drei neue Festbrennweiten vor:
24mm, 40mm und 50mm +++
Sony bringt drei neue Kleinbild-Festbrennweiten
der hochwertigen G-Linie: FE 50mm F2.5 G, FE
40mm F2.5 G und FE 24mm F2.8 G. Alle drei Objek-
tive sind kompakt und leicht konstruiert, sie ver-
sprechen eine hohe Bildqualität bei ansprechendem
Bokeh. Das Trio zeichnet sich durch identische Ab-
messungen aus, was insbesondere den Einsatz im
Rigg erleichtert. Gleich zwei Linear-Motoren sollen
für einen schnellen und leisen Autofokus sorgen.
Ab April sind die neuen Festbrennweiten jeweils für
rund 700 Euro erhältlich. Mehr Infos ...
Immer die aktuellsten Foto-News
findest du auf www.photoscala.de
News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 10
ZAHL DER WOCHE
Prozent
... der befragten Berufsfotografen ge-
ben an, dass Porträt-Fotografie am
meisten Freude bereitet. Sicherlich ist
die Frage, welche Bereiche in der Foto-
grafie am meisten Spaß machen, sehr
subjektiv. Da es weitaus mehr Porträt-
fotografen als Fotografen in den Be-
reichen Luftbild oder Transportation
gibt, sind die Ergebnisse nicht richtig
zu vergleichen. Sieht man von Archi-
tektur einmal ab, haben die beliebtes-
ten Arbeitsbereiche gemein, mit Men-
schen zu tun zu haben. Dies scheint
vielen Fotografen Freude zu bereiten
und sinnstiftend zu sein.
Welche Bereiche machen am meisten Spaß?
24 % Porträt
16 % Event / Reportage
14 % Hochzeit
10 % Architektur
Quelle: berufsfotografen.com
Die ausführliche Jahresumfrage von
berufsfotografen.com, wie die deut-
schen professionellen Fotografen die
derzeitige Lage einschätzen, wie sich
die Tagessätze verändert haben und
wie stark die Auswirkungen durch
Covid-19 wirklich sind, kannst du in
diesem PDF einsehen.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 11
BILDBAND
Die größte Forschungs-
reise aller Zeiten
Die Vermessung einer schwin-
denden Welt – mit diesem Vor-
haben brach die MOSAiC-Expe-
dition in Richtung Arktis auf, in
das Epizentrum des Klimawan-
dels. Eingefroren im Eis driftete
Expedition Arktis ein internationales Forscherteam
Hardcover, an Bord der Polarstern durch das
Pappband
Nordpolarmeer, um die Klimapro-
288 Seiten
zesse der Zentralarktis im Jah-
24 x 30 cm
resverlauf zu untersuchen.
160 farbige
Abbildungen Die eindrucksvollen Bilder der
50 Euro preisgekrönten Fotografin Esther
Prestel Horvath dokumentieren dieses
einzigartige Projekt, zeigen das
Leben an Bord des Expeditions-
schiffs ebenso wie das Arbeiten
unter extremsten Bedingungen in
den Forschungscamps auf dem
Eis. Expedition Arktis dokumen-
tiert einen Meilenstein der Polar-
forschung und gibt bildgewaltig
Einblicke in die größte Arktis-
Die Polarstern ist
das Wahrzeichen expedition aller Zeiten.
der deutschen Der aufwendige Dokumentar-
Polarforschung. film „Expedition Arktis – Ein Jahr.
Ein Schiff. Im Eis.“ ist noch bis
Mit ihrem Eisbären- 16.6.2021 in der ARD-Mediathek
Foto aus der Arktis verfügbar.
hat Esther Horvath
den 2020 World
Press Photo Award
gewonnen.
Die Forscher tra-
gen Kälteschutz-
und Überlebens-
anzüge gegen die
klirrende Kälte.
Alle Fotos: Esther HorvathSpecial FOTO-PROJEKT 13
MONOCHROME
LANDSCHAFT
So erstellst du schwarzweiße
Landschaftsbilder mit zeitloser Wirkung.
Text: Jana Ley, Fotos: Peter Fenech
Schwierigkeit: Die Landschaftsfotografie ist
fortgeschritten
ein Genre, das stark von der
Zeitaufwand:
1,5 Stunden Konvertierung der Motive in
Schwarzweiß profitieren kann.
Das brauchst du: So erinnern monochrome Land-
Kamera schaften schnell an die Arbeiten
Stativ von Ansel Adams oder anderen
ND-Filter Fotolegenden, die in den früheren
RAW-Editor Tagen der Fotografie kreativ mit
und Photoshop
dem Medium experimentierten
und deren Fotos eine zeitlose und
gefühlvolle Ästhetik versprühen.
Auch wenn bei vielen Land-
schaftsmotiven die Farbe im Bild
eine entscheidende Rolle spielt,
gibt es auch Fotomomente, in de-
nen Schwarzweiß eine effektive
Methode ist, um die Atmosphäre
eines Ortes in den Fokus zu rü-
cken beziehungsweise besser zu
vermitteln: Denn manchmal regt
erst die Abwesenheit von Farbe
den oder die Betrachter:in dazu
an, sich die Wetterbedingungen,
die Textur eines Felsens, die kalte
Luft auf dem Gesicht oder das Ge-
räusch von Wasser vorzustellen.
Landschaftsfotograf Peter
Fenech verrät dir, welche Ausrüs-
tung du benötigst, worauf du bei
der Bildgestaltung achten solltest
und wie du deine Kamera ein-
stellst, um die Töne bei der Auf-
nahme eines Schwarzweißbildes
optimal zu verteilen. Danach wird
er dir Schritt für Schritt zeigen,
wie du dein Landschaftsfoto so
bearbeitest, dass das zeitlose Ge-
fühl der eingefangenen Szenerie
verstärkt und die natürliche At-
mosphäre vor Ort bestmöglich im
Bild wiedergeben wird.
Das Set-upSpecial FOTO-PROJEKT 14
Das Set-up
2 1
3
4
1 Vollformat-Kamera
Ein Vollformatsensor ist zwar
nicht unbedingt erforderlich, bie-
tet aber bessere Kontrolle über die
Schärfentiefe im Bild – ideal also
für Motive, bei denen eine gerin-
gere Schärfentiefe erwünscht ist.
2 Weitwinkel-Zoomobjektiv
Ein Zoomobjektiv bietet mehr
Möglichkeiten für den Bildaus-
schnitt. Hier wurden 15-30 mm
verwendet, um einen breiten
Blickwinkel zu erhalten und den
Vordergrund im Bild zu betonen.
3 Variabler ND-Filter
Nutze einen variablen ND-Filter,
um den Lichteinfall flexibel zu re-
duzieren und die Verschlusszeit
genau so zu steuern, wie es für
dein Motiv erforderlich ist.
4 Profi-Stativ und Kugelkopf
Während ein stabiles Stativ für ei-
nen sicheren Stand bei Langzeit-
belichtungen sorgt, ermöglicht
dir ein Kugelkopf mehr Flexibili-
tät in der Bildgestaltung.
Verstärke die
Wirkung deiner Seitenverhältnis im Fokus
Aufnahme, indem Ein oft unterschätzter Parameter
du das Seitenver- der Bildgestaltung ist das Seiten-
hältnis änderst.
verhältnis. So hat das Format ei-
nen starken Einfluss darauf, wel-
che Bildelemente betont werden
und wie die Aufnahme auf den
oder die Betrachter:in wirkt. Da
die meisten Sensoren heute ein
Seitenverhältnis von 3:2 besitzen,
gewinnen Schwarzweißfotos oft
durch extreme Formate an Wir-
kung, wie zum Beispiel ein Pano-
rama, das den Horizont betont.
Das ShootingSpecial FOTO-PROJEKT 15
Das Shooting
1 Die Szenerie erkunden
Du hast die perfek-
te Szenerie für dein
Schwarzweißfoto ge-
funden? Dann betrachte
die Landschaft aus ver-
schiedenen Blickwin-
keln: Ändere die Kamerahöhe und
-neigung, um mit verschiedenen
Perspektiven zu experimentie-
ren und suche nach einem klaren
Vorder-, Mittel- und Hintergrund
mit definierten Formen.
2 Brennweite anpassen
Perfektioniere die Kom-
position, indem du ent-
weder die Brennweite
oder den Abstand zwi-
schen Kamera und Ob-
jekt veränderst. Versu-
che, die Bildelemente so anzuord-
nen, dass sie den Blick der Betra-
cher:innen ins Bild hinein führen,
oder den Rahmen in erkennbare
Zonen zu unterteilen.
3 ND-Filter anbringen
Um die Belichtungs-
zeit zu verlängern und
bewegte Bildelemente
auch bei Tageslicht un-
scharf zu zeichnen, ver-
wende einen ND-Filter.
Hier kam ein variabler ND-Filter
mit zwei bis acht Blendenstufen
zum Einsatz, um die Verschluss-
zeit präzise zu steuern und eine
schöne Bewegungsunschärfe
hinzuzufügen, während die stati-
schen Details erhalten bleiben.
4 Blende steuern
Nutze den Blendenprio-
rität-Modus, um die per-
fekte Balance zwischen
Schärfentiefe und Bewe-
gungsunschärfe zu fin-
den: Durch das Öffnen
oder Schließen der Blende beein-
flusst du die Schärfentiefe und
die Verschlusszeit wird automa-
tisch verkürzt oder verlängert.
5 Niedrigster ISO-Wert
Stelle einen möglichst
niedrigen ISO-Wert ein.
Dadurch wird die Belich-
tungszeit verlängert und
eine feine Körnung im
Bild erzeugt.
6 Belichtung variieren
Um schöne Kontraste
zwischen den hellen
und dunklen Bereichen
im Bild zu erzeugen,
stelle die Belichtung so
hoch wie möglich ein, ohne dass
die Lichter im Bild ausbrennen.
Der Tipp von Profi Peter Fenech:
Es ist besser, die Schatten in der
Nachbearbeitung etwas abzudun-
keln, als sie wieder aufzuhellen.
Die BearbeitungSpecial FOTO-PROJEKT 16
Die Bearbeitung
1 Grundlegende Korrekturen
Nimm einige grund-
legende Anpassungen
vor und optimiere die
„Tiefen“ und „Lichter“
im Bild. Sorge für einen
schönen Kontrast, bevor du das
Bild in Schwarzweiß konvertierst.
2 Schwarzweiß-Umwandlung
Bearbeitest du in Light-
room oder Camera Raw,
aktiviere in den „Grund-
einstellungen“ die
Schaltfläche „Schwarz-
weiß“, um das Bild in
Graustufen zu konvertieren. Ver-
schiebe die Regler unter „Ton-
wert“ um einen guten Gesamt-
kontrast zu erzeugen.
3 Gradationskurve
Um die neblige Atmo-
sphäre zu verstärken
und gleichzeitig den
Gesamtkontrast zu er-
höhen, gehe zu „Grada-
tionskurve“. Unser Tipp:
Hebe hier den unteren Teil der
Kurve an, während du die unteren
und oberen Mitteltöne voneinan-
der trennst. Achte darauf, Details
im hellen Himmel beizubehalten.
4 Himmel abdunkeln
Um dem Himmel mehr
Struktur zu verleihen,
wird der helle Bereich
partiell abgedunkelt.
Nutze hierfür den „Ver-
laufsfilter“(M), um einen
sanften Übergang zu erhalten.
5 Dodge & Burn
Wechsle zu Photoshop
und nutze die Werk-
zeuge „Abwedler“ und
„Nachbelichter“, um Be-
reiche der oberen Mittel-
töne aufzuhellen und ei-
nige untere Mitteltöne abzudun-
keln. Zurück im RAW-Editor wäh-
le den „Korrekturpinsel“ und füge
selektiv wieder einige Schwarz-
und Weißtöne hinzu, um lokale
Kontraste zu erzeugen.
6 Textur hinzufügen
Wähle nochmals den
„Korrekturpinsel“ und
verschiebe die Regler
„Struktur“ (+24) und
„Klarheit“ (+33), um dem
Sand mehr Textur zu
verleihen. Wir haben hierfür ei-
nen weichen Pinsel verwendet.
Atmosphäre:
Das finale Bild ent-
spricht eher der
Atmosphäre der
realen Szene. Mit-
hilfe von Schwarz-
weiß wurde ein
zeitloser Stil ohne
Filter oder extre-
me Bearbeitung
erzeugt.AI Fotobearbeitung.
Fantastisch. Schneller.
Der erste Bild-Editor, der komplett auf
künstlicher intelligenz beruht. Mit LuminarAI
wird das Erstellen eindrucksvoller Fotos
überraschend einfach und macht Spaß.
skylum.com/de/luminar-aiPraxis GRUNDLAGEN presented by
Drittel-Regel und
Goldener Schnitt
Wer gern durch den Sucher blickt, weiß: Für gute
Bilder ist die Mitte manchmal Mittelmaß. Der
Goldene Schnitt oder die einfachere Drittel-Regel
können dagegen Wunder bewirken. Wir haben für
dich einige goldene Tipps zusammengestellt.
Text: Markus Möller, TutKit.com
Der Hintergrund
Du kennst das sicher: Wenn du dein Hauptmotiv
zentral positionierst, kann es recht leblos und lang-
weilig wirken. Klar gibt es Ausnahmen, denn gute
Fotografen brechen gern die Regeln und holen da-
bei Verblüffendes raus. Doch in den meisten Fällen
fährst du mit einer anderen Bildaufteilung besser:
mit dem Goldenen Schnitt oder der Drittel-Regel.
Beide Regeln setzen dein Motiv spannender und
harmonischer in Szene. Warum? Weil sie so oder so
ähnlich auch in der Natur vorkommen – und unser
Auge Fotos nach diesen Regeln besonders harmo-
nisch empfindet. Und dank der Gitterlinien im Su-
cher deiner Kamera kannst du solche Aufnahmen
auch relativ leicht realisieren.
Die Regeln
Der Goldene Schnitt:
Mit ihm bauten bereits
die Azteken ihre Pyra-
miden. Sogar in der Na-
tur findest du den Golde-
nen Schnitt – zum Beispiel in der Anordnung von
Blättern oder in der Spirale von Schneckenhäusern.
Auch für viele Fotografen ist der Goldene Schnitt
unverzichtbar in der Bildgestaltung. Allerdings ist
für ihn etwas Rechenkunst gefragt:
Dazu teilst du eine Strecke so auf, dass sich das
Verhältnis der kleineren zur größeren Teilstrecke
wie die größere Teilstrecke zum Ganzen verhält.
Puh! Mit etwas Glück kannst du dir den Matheteil
sparen – denn so manche Kamera bietet dir im
Sucher den Goldenen Schnitt. Wie du das erkennst?
Bei ihm neigen sich – im Gegensatz zur Drittel-
Regel – alle Linien stets zur Bildmitte.
Die Drittel-Regel:
Diese Regel ist beson-
ders für Foto-Amateure
leichter zu realisieren.
Hierfür teilst du das Bild
einfach horizontal und vertikal in drei Teile – was
die meisten Kameras der Einfachheit halber
gleich visuell anbieten.
Jedes Kästchen stellt ein Drittel dar. Bringst du
dein Motiv nun horizontal in den oberen oder unte-
ren Bereich bzw. vertikal in den rechten oder lin-
ken, ist dein Fotoergebnis ein komplett anderes, als
wenn du es in der Mitte einfängst. Hast du ein eher
kleines Motiv vor der Linse? Dann ergibt ein Plat-
zieren auf den Kreuzpunkten der Linien mehr Sinn.
Versuche es mal.
Faszinierende Landschaftsfotos
Mehr Wirkung. Mehr
Weite. Und das geht so
einfach: Richte den Ho-
rizont doch mal an der
unteren Linie im Sucher
aus. Dann hast du zwar mehr Himmel, aber der er-
zeugt ein fast soghaftes Gefühl von Freiheit.
Ist die Landschaft be-
sonders spektakulär,
gönne ihr ruhig mehr
Raum und richte den
Horizont an der oberen
Linie aus. Gibt es zum Beispiel Bäume oder Fußspu-
ren im Vordergrund, bekommt deine Aufnahme
obendrein einen dreidimensionalen Charakter.
Besonders spannend kann eine
Aufnahme vom Meer gelingen.
Nämlich wenn du Himmel, Wasser
und Strand in eine harmonische
Dreiteilung bringst.
Perfekte Porträts
Bei einem Porträt steht zwar dein Motiv im Mittel-
punkt. Deshalb muss es aber nicht mittig ins Bild.
Aktiver und lebendiger gelingen Aufnahmen von
Personen, wenn sie mit dem Goldenen Schnitt oder
der Drittel-Regel eingefangen werden. So gelangt
die Person mehr in den Vordergrund.
Für gute Porträts lohnt es sich auch, die Perspekti-
ve zu wechseln. Du kannst zum Beispiel etwas in die
Knie gehen und dein Motiv auf Bauchhöhe ablichten.
So vermeidest du, dass das Bild »von oben herab«
wirkt. Zudem bekommt dein Foto mehr Tiefe.
Das richtige Zuschneiden
Ob in Photoshop oder ei-
ner ähnlichen Software
– etwas Schnippschnapp
kann aus deinen Auf-
nahmen noch mehr
rauskitzeln. Deshalb lohnt es sich, dem Motiv be-
reits während des Shootings mehr Raum zu gewäh-
ren. Zu eng solltest du nämlich nicht am Motiv
schneiden – es sei denn, du hast den Bogen für
den gekonnten Anschnitt raus.
Fotografische Neulinge
stolpern übrigens be-
sonders oft über die Dar-
stellung von Füßen. Lass
sie lieber komplett
drauf. Auch ein ungünstig abgeschnittenes Bein
nimmt der Aufnahme den Charme. Beachte: Nicht
nur das Auge betrachtet ein Foto, sondern auch das
Hirn. Es denkt das Foto quasi weiter.
Schneidest du dein Porträt zum Beispiel quer
durchs Knie, gaukelt dir dein Geist vor, die Beine
würden Richtung Boden genauso dick bleiben statt
schlanker zu werden. Eine etwas ungünstige Fan-
tasie. Nimmst du stattdessen das Knie komplett
weg und schneidest das Motiv quer durch den Ober-
schenkel, erzeugst du eine viel gefälligere Wirkung
und der Fokus liegt mehr auf der Person.
Gleiches gilt für das Cut-
ten eines Haaransatzes.
Beschneide das Bild ent-
weder so, dass noch ge-
nügend Frisur zu sehen
ist – oder platziere den Schnitt mittig durch die
Stirn. Doch Obacht: Kommst du zu nah an die Au-
gen, wirkt das Bild unnatürlich. Bist du zu nah am
Haar, wirkt die Stirn übergroß.
Von Meistern lernen
Die beste Inspiration für
tolle Fotos ist manchmal
nur eine Buchseite oder
einen Klick im Internet
entfernt. Überall kannst
du auf die großen Meister der Fotografie stoßen –
und sie dir zum Lehrmeister machen. Wie wäre es,
wenn du mal eines ihrer Bilder nachstellst?
Auch wenn du es viel-
leicht nicht eins zu eins
so hinbekommst –
durchs Nachstellen und
Kopieren lernst du, was
dich weiterbringt. Und oft stößt du dabei auf ganz
neue Wege für deine eigenen Bildkreationen.
Das Wichtigste dabei ist und bleibt: Learning by
Doing. Also lass den Auslöser nicht kalt werden –
und fotografiere. Nur so bringst du dein Talent
weiter nach vorn.
Hast du Lust, dich zu den Themen Goldener Schnitt
und Drittel-Regel noch mehr ins Bild zu bringen?
Dann schau dir dazu gern das Video-Tutorial an.
Und noch viel mehr Fotografie-Tutorials findest
du bei uns auf TutKit.com.
Video-Trainings und mehr ...
Noch mehr Trainings zu den Grundlagen der
Fotografie und speziellen Fotothemen stehen
dir auf TutKit.com zur Verfügung, deiner Online-
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GEWINNSP
IEL
Buch
„In Deutsch
land
um die Welt
In
“
fos siehe un
ten
In Deutschland
um die Welt
Die Welternbummlerlin Franziska Consolati
stellt in ihrem neuen Buch Abenteuer aus
allen Bundesländern vor, mit denen du dir
das Fernreisegefühl nach Hause holst.
Text: Conbook Medien GmbH / Franziska Consolati
Sich mit dem Fernglas zwischen Sträuchern ver-
stecken und nach wilden Tieren Ausschau hal-
ten, am funkelnden Nachthimmel nach Sternbildern
suchen, mit der Sauerstoffflasche auf dem Rücken
durch Höhlen tauchen und dick in den Schlafsack
eingewickelt in einem Iglu übernachten. Afrika,
Nordamerika, Asien, Arktis? Nein, Deutschland.
Gänsehaut-Momente haben viel weniger mit Länder-
namen und Reisezeiten zu tun als mit Abenteuern,
die uns zum Staunen bringen. Franziska Consolati
präsentiert in ihrem neuen Buch die exotischsten
Reiseaktivitäten, tolle Tipps und erstaunliche Fotos
zu Fernträumer-Abenteuern (fast) vor der Haustür.
Den Sonnenuntergang wie in Asien
auf dem Wasser erleben
Der Abend ist magisch. Einerseits, weil sich so ein
Sonnenuntergang im Hochsommer mitten auf dem
Wasser immer besonders anfühlt. Ein Mix aus Som-
merferien-Erinnerungen, in denen die Zeit stillstand,
und Momenten von der letzten Reise, auf der sich die
Welt viel zu schnell weitergedreht hat. Das Gefühl
dieser Sonnenuntergänge auf dem Wasser ist aber
geblieben. Und das Déjà-vu gerade so stark, dass ich
mich für einen Moment genau gleich fühle wie da-
mals. In dem kleinen Ruderboot in der thailändischen
Bucht. Ich war frei, leicht, überglücklich und verliebt
in die Welt. Und jetzt, bei diesem bayerischen Son-
nenuntergang auf meinem Lieblingssee, den Sims-
see, bin ich es immer noch. Alle Sorgen, alle Gedan-
ken, bleiben auf wundersame Weise am Ufer zurück.
Egal, ob dienstags, freitags oder samstags. Egal, ob am
Simssee, am Steinhuder Meer oder an der Müritz.
Im Kajak durch Klein Kanada
Das Ufer ist wild, teilweise erinnern umgestürzte
Bäume an die Hochwasser und Unwetter im Früh-
jahr. Die Chancen, seltene Tierarten zu sichten, sind
groß. Manchmal stehen röhrende Hirsche am Ufer.
Die Berge, die rechts und links aus den dichten
Nadelwäldern in den Himmel ragen, machen das
Panorama perfekt – und erinnern an das wilde Ka-
nada. Dabei ist der Norden Amerikas weit weg, zu-
mindest rein geografisch. Wir paddeln im äußersten
Süden Deutschlands. Auf der Isar im Karwendelge-
birge. Das immerhin zählt zu den am dünnsten be-
siedelten Gebieten in Mitteleuropa. Dass die end-
lose Weite hier schon hinter ein paar Bergkämmen
wieder aufhört, das spielt gerade in diesem Moment
keine Rolle. Mein Blick nach rechts und links reicht
ohnehin nur bis zur nächsten Bergflanke, der nach
vorne reicht bis zur nächsten Kurve.
Das Gefühl einer Kap-Expedition an der Nordsee
Wie nah Mensch und Tier zusammenleben können –
dafür gibt es ein paar wirklich schöne Beispiele.
Ein Beispiel, das oft für Ungläubigkeit sorgt, ist eine
Kolonie mit 2.500 Pinguinen. Die leben nicht etwa in
der Antarktis, sondern rund 40 Kilometer südlich von
Kapstadt. Während Anwohner Pinguine sogar
immer öfter beim Flanieren durch die bunten Häuser-
reihen oder in ihren Gärten beobachten können, rau-
ben sie Besuchern vor Ungläubigkeit den Atem. Wann
immer wir der wilden Tierwelt so nahe kommen dür-
fen, ist das ein besonderer Moment. Und den können
wir auch in Deutschland erleben: Was für Kapstadt
die Pinguine sind, sind für Helgoland die Robben. Zu
Spitzenzeiten tummeln sich mehr als 1.000 Robben
und Seehunde gleichzeitig auf der Helgoland-Düne –
diese vorgelagerte Insel ist von Helgoland aus mit der
Fähre zu erreichen. Dort gibt es verschiedene Aus-
sichtspunkte, von denen wir den besten Blick auf die
Robben- und Seehunde-Kolonien haben.
Einen funkelnden Nachthimmel
wie in der Wüste bewundern
Jede Nacht erwacht die Wüste in einer ganz neuen
Magie. Wenn der Sand plötzlich kühl und feucht ist,
die Stille unendlich, und wir statt einfarbigen Dünen
plötzlich Millionen Sterne am Himmel funkeln sehen.
Genau diese Stunden, diese Blicke in den Nachthim-
mel voller Sterne sind es, die mich nach jeder Reise
in die Wüste tief beeindruckt zurückgelassen haben.
Etliche Stunden und ganze Nächte habe ich damit
verbracht, in den Sternen über der Wüste nach Bil-
dern zu suchen. Das war in Tunesien, im australi-
schen Outback, im Oman und der Namib-Wüste. Als
ich stundenlang auf Jupiter, Saturn, auf Mars und al-
lerlei Sternbilder gewartet habe, die der helle Mond
irgendwann einfach verschluckt hat. Das wirklich
Magische ist dann aber zuhause passiert. In einer
glasklaren und finsteren Nacht in den Alpen, in der
ich plötzlich all die Bilder funkeln gesehen habe, die
ich aus den Nächten in der Wüste kannte. Seitdem
weiß ich: Wenn ich die Wüste vermisse, und das
passiert sehr regelmäßig, dann kann ich diese
Sehnsucht zumindest ein klein bisschen stillen. Und
zwar in Deutschland. Am besten in Sternenparks,
zum Beispiel in Westhavelland in Brandenburg,
im hessischen Biosphärenreservat Rhön oder der
Winklmoosalm bei Reit im Winkl in Bayern.
Mitmachen & gewinnen!
Das Buch „In Deutschland
um die Welt“ stellt dir
Abenteuer aus allen Konti-
nenten vor, für die du nicht
in die Ferne reisen musst.
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ein Exemplar.
Schicke bis zum 07.04.2021 eine E-Mail mit Betreff
„In Deutschland um die Welt“ und deiner Anschrift
an redaktion@photo-weekly.de. Viel Glück!
Die Autorin
Franziska Consolati ist Autorin und Aben-
teurerin. Eine ihrer ersten Reisen nach ihrem
18. Geburtstag führte sie mit Beduinen durch
die Sahara – irgendwo dort in den Sanddünen
hat sie ihr Herz an das Reisen verloren. Mit ih-
ren Geschichten hat sie bereits zweimal den
Autorenwettbewerb des Reiseblogs »The Travel
Episodes« und von »Malik National Geographic« gewonnen. 2019
veröffentlichte sie unter dem Namen Franziska Bär bei CONBOOK
die Reiseerzählung „Ins Nirgendwo, bitte!“ über ihre Wanderung
durch die Mongolei. Ihren Reise- und Lebensgefährten Felix hat
sie inzwischen geheiratet und lebt mit ihm in Rosenheim.
Weitere Informationen: ins-nirgendwo-bitte.dePraxis SCHRITT FÜR SCHRITT 20
Fotografieren mit
Rechteck-Filtern
Entdecke, wie du mit 100-mm-Rechteck-Filtern
und dem passenden Halter deine Landschafts-
bilder deutlich verbessern kannst.
Manche Effekte lassen sich nur bei der Aufnah-
me und mithilfe von Filtern erzielen. Die Art und
Weise, wie ein Polfilter Spiegelungen auf reflektie-
renden Oberflächen entfernt oder ein ND-Filter län-
gere Belichtungszeiten ermöglicht, sind dabei nur
zwei Beispiele.
Grundsätzlich wird zwischen zwei Filtertypen
unterschieden: Schraub- und Rechteck-Filter. Letz-
tere sind im Einsatz deutlich flexibler, da sie mit
verschiedenen Objektiven unabhängig von deren
Filtergewinde verwendet werden können. Zudem
können auch mehrere Filter gleichzeitig und hin-
tereinander gestaffelt genutzt werden. Eine Vignet-
tierung ist meist nicht zu sehen, und Verlaufsfilter
können verschoben werden.
Rechteck-Filtersysteme bestehen in der Regel
aus drei Teilen: einem Adapterring zur Fixierung
am Objektiv, einem Filterhalter und dem Filter
selbst. Mithilfe von Führungsschienen wird der
sichere Halt gewährleistet. Manche Filterhalter
können um weitere Führungsschienen erweitert
werden. Ein Polfilter wird meist zuletzt angebracht,
also vor allen anderen Filtern.
Ohne Filter
Das Bild ohne Filter
wirkt matt und uninter-
essant. Auf der Wasser-
oberfläche sind Refle-
xionen zu erkennen,
und die Wellen erzeugen unruhi-
ge, weiße Spuren.
1 Polfilter anbringen
Bei manchen Filterhal-
tern kann ein Polfilter
direkt auf die Front ge-
steckt werden. Um Be-
schädigungen zu ver-
hindern, solltest du den Filter
anbringen, bevor der Halter auf
das Objektiv montiert wird.
2 Halter montieren
Der Filterhalter wird
meist direkt auf den
Adapterring am Objek-
tiv gesteckt. Einige Mo-
delle verfügen über eine
Verriegelung, die das versehentli-
che Lösen des Halters verhindert.
3 Polfilter einrichten
Neuere Polfilter haben
geriffelte Kanten, die
sie besser greifen las-
sen. Rotiere den Filter,
während du das Vor-
schaubild kontrollierst. Je nach
gewünschtem Effekt gilt es, den
Filter zu fixieren.
4 Testbilder machen
Für unser Beispielbild
haben wir einen ND-Fil-
ter genutzt, der 15 Blen-
denstufen verdunkelt.
Daher solltest du die Be-
lichtungsmessung zunächst ohne
Filter vornehmen und entspre-
chend einstellen.
5 Belichtung berechnen
Die Belichtungszeit
muss für jede Blenden-
stufe des Filters verdop-
pelt werden – in unse-
rem Fall also 15 Mal.
Nutze bei Bedarf Smartphone-
Apps wie „ND Filter Expert“ oder
„Long Exposure Calculator“.
6 Das finale Bild
Setze den ND-Filter so
ein, dass kein Streulicht
von der Seite eindringen
kann – am besten in die
erste Führungsschiene.
Wähle – gegebenenfalls im
Bulb-Modus – die errechnete
Verschlusszeit.
Alle Fotos: Mark Bauer
Mit Pol- und ND-Filter: Der Polfilter sorgt dafür, dass die
Reflexionen auf dem Wasser verschwinden. Dank ND-Filter
kannst du die Belichtungszeit verlängern und so eine weiche
Oberfläche zeichnen.
Dieser Artikel ist in CHIP FOTO-VIDEO 04/2021
erschienen. In Deutschlands größtem Fotoma-
gazin findest du alle vier Wochen: jede Menge
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„Ich versuche die
Natur einzufangen,
wie ich sie sehe.“
Pascal Zerressen
Alle Fotos: Pascal Zerressen
Die Leidenschaft Landschaftsfotografie teilt
Pascal Zerressen seit einigen Jahren mit seiner
Frau neben seinem Hauptberuf Profi-Eishockey-
spieler. Mit uns sprach er darüber, wie er dazu
kam sowie über sein Equipment.
Interview: Sarah Alexandra Fechler, Fotos: Pascal Zerressen
Du bist Profi-Eishockey-
Spieler – wie bist du zur
Fotografie gekommen?
Seit meinem 17. Lebensjahr bin
ich Profi, das sind jetzt 11 Jahre.
Als Ausgleich hat mich irgend- Zur Person:
wann das Reisen gepackt. Ich
Pascal Zerressen
bin früher schon viel mit mei- (*1992) ist Profi-
nen Eltern gereist und mit mei- Eishockeyspieler
ner Frau fing es dann an, dass wir in Deutschlands
höchster Spiel-
auch mal ganz spezifisch zum klasse und spielt
Fotografieren losgezogen sind. seit 2013 für
Am Anfang habe ich sie sowie die Haie in Köln.
Die Landschafts-
den Hund fotografiert, und auf fotografie ist
den Reisen dann die Landschaf- der perfekte Aus-
ten. Das hat mir richtig viel Spaß gleich für ihn zum
schnellen Sport.
gemacht. Da bin ich dann dran-
pascalzerressen.de
geblieben. Ich wollte mich immer
verbessern und habe mich dann
reingelesen. Zum jetzigen Zeitpunkt ist die
Fotografie für mich ein super Ausgleich zum
schnellen Eishockey-Sport. Da kann ich mich
dann in Ruhe in die Natur setzen, genießen und
die passenden Motive suchen.
Wie beschreibst du deinen fotografischen Stil?
Ich versuche einen echten Look zu behalten, eine
naturgetreue Darstellung zu zeigen. Die Natur einzu-
fangen, wie ich sie sehe und die Bilder nicht zu sehr
zu bearbeiten. Dabei arbeite ich gern mit dem Wetter.
Die letzten Jahre versuche ich auch, die Auswirkun-
gen vom Wetter zu verstehen und immer dann raus-
zugehen, wenn es vom Wetter her passt. Ich bin kein
Freund von Himmel überblenden und bin daher im-
mer auf der Suche nach stimmungsvollem Wetter.
Tamron SP
15-30mm F/2.8
Di VC USD G2
15 mm (KB) |
f/18 | 1/4 s | ISO 100
Tamron SP
24-70mm/2.8
Di VC USD G2
27 mm (KB) |
f/18 | 47 s | ISO 100
Welches Wetter bzw. welche Zeit ist dir am liebsten?
Dadurch, dass die Eishockey-Saison wegen Corona
so nach hinten verschoben wurde, habe ich den
Herbst zum ersten Mal fotografisch kennengelernt.
Ansonsten ging das nie, weil ich in der Zeit eigent-
lich durchweg Training habe. Und ich muss sagen –
die Nebelstimmungen zum Sonnenaufgang haben
mich fasziniert. Das war eine andere Seite der Na-
tur, die ich da fotografisch kennenlernen durfte.
In der aktuell schwierigen Reisezeit – wo warst
du als letztes mit der Kamera unterwegs?
Ich war jetzt eigentlich nur noch in Deutschland
unterwegs. Da habe ich einige Ziele abgeklappert,
die ich schon länger auf meiner Liste hatte. Ich war
in Bayern und auf Rü-
gen, aber sonst waren „Ich habe vor
das vor allem Tagesaus-
flüge in der direkten
Corona noch
Region hier um Köln. nie so viel über
Ich glaube, ich habe
vorher noch nie so viel
Deutschland
über Deutschland ge- gegoogelt.“
googelt. Ich glaube, das
hat mich auch nochmal meine direkte Umgebung
neu entdecken lassen, weil ich vorher gar nicht
so gewusst und wertgeschätzt hatte, was in der
direkten Nähe zu finden ist.
Und was sind das für Spots bei dir?
Ich wohne eine halbe Stunde südlich von Köln,
da ist die Eifel nicht weit. Da bietet es sich an,
dort hinzufahren. Aber auch der Pfälzer Wald ist
sehenswert, der ist so zwei Stunden von uns ent-
fernt. Ansonsten war ich jetzt im Winter viel in
Königswinter und im Siebengebirge.
Tamron SP
150-600mm
F/5-6.3 Di VC USD
500 mm (KB) |
f/6.3 | 1/1.000 s |
ISO 400
Tamron SP
24-70mm/2.8
Di VC USD G2
24 mm (KB) | f/5 |
1/125 s | ISO 400
Dürfen wir einen Blick in deine Fototasche werfen?
Aber sicher! Für weitwinklige Landschaften arbeite
ich gerne mit dem Tamron SP 15-30mm F/2.8 VC
USD G2, das bietet sich auch perfekt für meine Astro-
Landschaftsaufnahmen an. Dann geht es weiter mit
dem Tamron SP 24-70mm/2.8 Di VC USD G2.
Das benutze ich eigentlich am häufigsten. Das
deckt die Brennweiten-Reichweite ab, die ich
unterwegs wirklich oft brauche. Aber ich habe
auch immer noch eine Telebrennweite dabei – das
Tamron SP 70-200mm f/2.8 Di VC USD G2. Das mag
ich für minimalistische Aufnahmen oder wenn ich
oben auf dem Berg bin und ein Detail näher heran-
holen möchte. Außerdem noch das Tamron SP 150-
600mm F/5-6.3 Di VC USD, das hatte ich mit in Ös-
terreich, um Steinböcke zu fotografieren. Das letzte
Objektiv, was ich eigentlich immer dabei habe, ist
das Tamron SP 35mm F/1.8 Di VC USD. Das nutze
ich auch für die Nachtfotografie und alle Aufnah-
men, wo ich mal eine offenere Blende benötige.
Dank FTZ-Adapter lassen sich die Objektive von
Tamron problemlos an meiner Nikon Z 6 nutzen.
Und was hast du an Zubehör dabei?
Vor allem Filter. Im Herbst habe ich da bei der Nebel-
stimmung ganz oft mit Filtern gearbeitet, um den
Bildern mit Langzeitbelichtungen einen weichen
Effekt zu geben. In der Zeit habe ich die Filter auch
für den Himmel lieben gelernt. Ich mag es, wenn die
Wolken so ein bisschen dynamisch verzogen sind.
Ich habe zurzeit einen ND 1.000 und einen ND 64.
Gibt es einen speziellen Ort, ein Traumziel, das
du unbedingt noch fotografisch festhalten willst?
Da muss ich ehrlich gesagt kurz überlegen. Aber
mich hat Skandinavien gepackt. Das ist eine
andere Welt, verglichen mit unseren Breitengraden.
Und wenn ich ein großes Ziel nennen soll, dann
ist es, dort noch einmal im Sommer hinzufahren.
Drei Wochen mit dem Camper und da einmal
Süden bis Norden abzuklappern. Wir hatten durch
die Eishockey-Saison im Winter auch immer nur
fünf bis sechs Tage Zeit, in denen wir hochgeflogen
sind, und dann konnten wir nur den Norden er-
kunden. Im Sommer für mehrere Wochen am
Stück nach Norwegen, um das ganze Land abklap-
pern zu können – das ist schon ein Traumziel.
Alle Fotos: Pascal Zerressen
Tamron SP 15-30mm F/2.8 Di VC USD G2
Aufnahme-Details: 23 mm (KB) | f/2.8 | 6 s | ISO 1.600NEU
PHOTO PRESSE
Ausgabe 04/2021
Die beliebtesten Fotomagazine
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W W W. M E I N F OTO K I O S K . D ETechnik OBJEKTIVE 23
Foto: Chris Zielecki / Lensbaby
KAUFBERATUNG
Drei Spezial-Objektive
für kreative Fotografen
Neben Objektiven, die auf eine bestmögliche
Abbildungsleistung ausgelegt sind, gibt es auch
solche, bei denen der kreative Aspekt ganz klar
wichtiger ist als perfekte Messwerte.
Von Thomas Probst
Die meisten Objektivhersteller versuchen ihre
Produkte stetig zu verbessern. Schärfere Details,
weniger Abbildungsfehler – genau das ist es, was
sich viele Fotografen wünschen. Doch muss es wirk-
lich immer perfekt sein? Oft sind es gerade die als
„Objektivfehler“ bekannten Merkmale, wie Streu-
lichter, weiche Bildränder und Vignetten, die ein
Bild von vielen anderen Aufnahmen abheben. Weil
sie eben nicht perfekt sind und dadurch einen ganz
eigenen Charakter mitbringen, der den Bildern eine
kreative Komponente hinzufügt. Wir haben drei in-
teressante Objektive für euch zusammengestellt, die
dank besonderer Merkmale herausstechen.
Tilt-Objektiv
Lensbaby Sol 45
Foto: Laura M. Penley
Das Lensbaby Sol 45 ist ein emp-
fehlenswertes Objektiv, wenn ihr
NO 168
13/2021 gerne mit der Schärfentiefe
Lensbaby spielt. Es arbeitet rein manuell
Sol 45
und hat keine elektronischen
KAU FTIP P Kontakte. Die Schärfe wird somit
manuell gesetzt. Das Besondere am Sol 45 ist seine
Tilt-Vorrichtung. Damit ist es möglich, den vorderen
Abschnitt des Objektivs um bis zu 8,5 Grad zu nei-
gen. Das führt zu spannen Ef-
fekten, da ihr den Bereich der
Schärfe nicht, wie sonst üblich,
im Hinblick auf die räumliche
Tiefe, sondern in seiner Win-
kelung anpassen könnt. Bei
Motiven mit vielen kleinen De-
tails wirken die Aufnahmen
dadurch manchmal, als würde Quick Facts:
man eine Miniatur-Spielzeug- Preis: ca. 200 Euro
welt fotografieren. Brennweite an APS-
C auf Kleinbild umge-
Aber auch bei Porträts rechnet: 67,5 mm
macht dieses Spiel mit der Lichtstärke: f/3,5
Schärfe viel Freude. Die Blen- Bildstabilisator: nein
de ist auf f/3,5 festgelegt. Es Größe: 73 x 39 mm
gibt zwei sogenannte „Bokeh- (für Nikon Z; Größe
insgesamt abhängig
Blades“, die sich vorne vor die vom Kamera-System)
Frontlinse schieben lassen, um Gewicht:
Lichtern im Bokeh eine leicht 150 g (Nikon Z)
andere Form zu geben. Das
Lensbaby Sol 45 ist für viele verschiedene Kamera-
anschlüsse erhältlich. Neben Sonys E-Mount sind
zum Beispiel auch Versionen für Fujifilm X, Nikon Z
und MFT erhältlich.
Verwirbelungen und Steckblenden
New Petzval 80.5 mm f/1.9 MKII
SLR Bokeh Control Art Lens
Foto: Julia Khoroshilov
Das New Petzval 80.5 mm f/1.9
MKII basiert auf dem ersten Port-
NO 168
13/2021 rätobjektiv von Joseph Petzval
New Petzval 80.5 mm
f/1.9 MKII SLR Bokeh aus dem 19 Jahrhundert. Zu den
Control Art Lens besonderen Eigenschaften ge-
KAU FTIP P hört ein Wirbeleffekt im Bokeh.
Damit hebt sich die Bildcharakteristik der Petzval-
Optik merklich von modernen Objektiven ab. Die
Hintergrundunschärfe wirkt sehr weich. Der Her-
steller spricht hier von einem
Aquarell-Bokeh. Das Petzval
bietet gleich zwei Blendenebe-
nen. Eine, die sich weiter vorne
befindet und eine stufenlose
Blendenwahl zwischen f/1,9
und f/16 ermöglicht – und eine
zweite Ebene weiter hinten
mit einem Stecksystem.
Hier habt ihr die Gelegen-
heit, verschiedene Effektblen-
den einzulegen, um dem Bo-
keh eine leicht andere Form
Quick Facts:
zu geben. Beim Kauf des New
Preis: ca. 499 Euro
Petzval 80.5 mm f/1.9 MKII SLR
Brennweite an APS-
in der Version „Bokeh Control“ C auf Kleinbild umge-
werden gleich vier Steckblen- rechnet: 121 mm
den mitgeliefert. Dazu gehören Lichtstärke: f/1,9
zum Beispiel Blendenscheiben Bildstabilisator: nein
mit einer Stern- und einer Größe: 109 x 78 mm
Herzform. Scharfgestellt wird Gewicht: 440 g
rein manuell. Das New Petzval
80.5 mm f/1.9 MKII SLR Bokeh Control Art Lens
wird für Spiegelreflexkameras des Canon-EF- und
Nikon-F-Systems angeboten. Über Objektivadapter
lässt es sich aber auch an spiegellosen Kamera-
systemen nutzen.
Kreisrunde Bilder
Laowa 4 mm f/2,8 Circular Fisheye
Foto: JLeo Tang
Mit dem Laowa 4 mm f/2,8 Circu-
lar Fisheye entstehen ganz spe-
NO 168
13/2021 zielle Perspektiven. Das sehr
Laowa 4 mm kompakte und 135 Gramm leich-
f/2,8 Circular Fisheye
te Fisheye-Objektiv deckt einen
KAU FTIP P extremen Bildwinkel von 210
Grad ab. Das Ergebnisbild ist kreisrund. Über das
manuelle Blendenrad könnt
ihr die Blende zwischen f/2,8
und f/16 variieren. Die Schärfe
wird ebenfalls manuell festge-
legt, da das Objektiv keine
elektronischen Kontakte hat.
Dabei könnt ihr bis auf eine
Quick Facts:
Naheinstellgrenze von acht
Preis: ca. 250 Euro
Zentimetern ab der Sensorebe-
Brennweite an APS-
ne an eure Motive herangehen. C auf Kleinbild umge-
Das klingt zwar erstmal so, als rechnet: 6 mm
könne man das Objektiv auch Lichtstärke: f/2,8
für Makros verwenden – der Bildstabilisator: nein
Abbildungsmaßstab liegt aller- Größe: 57 x 33 mm
dings bei 1:9. Es gibt also keine Gewicht: 135 g
nennenswerte Vergrößerung.
Dafür wirken die Perspektiven häufig umso span-
nender, je näher ihr an ein Motiv herangeht. Das
Objektiv ist sowohl für das MFT-System als auch für
APS-C-Kameras mit den Anschlüssen Sony E, Fuji-
film X, L-Mount und Canon EF-M erhältlich.
Das PhotoWeekly-Fazit
„Es macht Spaß, der Kreativität
freien Lauf zu lassen.“
Thomas Probst, Objektiv-Experte
Mit allen drei vorgestellten Objektiven werdet ihr
spannende Effekte erzielen, die mit modernen,
zunehmend perfekt abgestimmten Objektiven
so nicht möglich sind. Es macht viel Spaß, mit
dem Bokeh und der Perspektive zu spielen. Da
alle drei Objektive rein manuell arbeiten, müsst
ihr zwar mehr Zeit in eine Aufnahme stecken, da
ihr die Schärfe und die Blende selbst festlegen
müsst – die kreativen Ergebnisse, die sich dabei
ergeben, sind die Mühe aber auf jeden Fall wert.Finale AUSSTIEG 24
Bringe Bewegung
in alte Aufnahmen
Text: Sarah Alexandra Fechler
„Familiengeschichte wie nie zuvor
erleben“ – das verspricht MyHeritage
auf seiner Webseite. Und mit dem neu-
esten Feature meint das Unternehmen
das ganz wörtlich! Jetzt kannst du dort
Gesichter in alten Familienaufnahmen
animieren lassen und so einmal die ei-
genen Ahnen in Bewegung sehen. Und
das sieht dabei auch noch hochwertig
und realistisch aus. Leider gilt das nur
für Gesichter – dafür lassen sich aber
theoretisch alle Gesichter in einem
Bild animieren. Das lässt doch Harry-
Potter-Freunde direkt an die animier-
ten Bilder in den Zeitungen denken!
Die Software, die MyHeritage hierfür
nutzt, stammt ursprünglich von D-ID,
einem Unternehmen, das sich auf die
Nachstellung von Videos mithilfe von
Deep Learning spezialisiert hat.
Probiere es einfach mal selbst aus:
www.myheritage.de/deep-nostalgia –
du wirst staunen!Finale IMPRESSUM 25
Das PhotoWeekly-Team
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Sarah Alexandra Fechler Redakteurin
Julia Harrer Grafikerin
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Vertreten durch die persönlich haftende Gesellschafterin
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