O9 2O21 - Landeshauptstadt Düsseldorf
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
O9
2O21
PROGRAMM September Kino in Zeiten von Covid-19
Um Ihren Kinobesuch möglichst sicher zu gestalten,
finden die Kinovorstellungen in der Black Box unter
besonderen Vorsichtsmaßnahmen statt, die sich auch
an den jeweils aktuellen Vorgaben durch Stadt, Land
und Bund orientieren. Genauere Informationen zu
diesen Sicherheitsbestimmungen aktualisieren wir
laufend auf unserer Homepage:
Das Universum Jacques Demy – www.duesseldorf.de/filmmuseum/black-box
Retrospektive zum 9O. Geburtstag 7
Die Erweiterung der Grenzen der Erde –
Stanisław Lem zum 1OO. Geburtstag 32
Architektur & Film:
Die Kunst der Museumsarchitektur 42 Erstaufführung 72
Stationen der Filmgeschichte 52 Neu restauriert 74
Filmclubs: Filme im Original 61 Filmmatinee: Facetten von Humanität 76
42nd
Street Düsseldorf 68 Psychoanalyse & Film 78
Filmklassiker am Nachmittag 7O Stummfilm + Musik 8O
do Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy so Filmklassiker am Nachmittag
20:00 LE SABOTIER DU VAL DE LOIRE 10 15:00 MORGEN BEGINNT DAS LEBEN 71
O2 DER HOLZSCHUHMACHER VON DER LOIRE O5 Werner Hochbaum · D 1933
Jacques Demy · F 1956
Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
LOLA · LOLA, DAS MÄDCHEN AUS 10 17:30 LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT 17
DEM HAFEN Jacques Demy · F 1961 · mit Einführung DIE MÄDCHEN VON ROCHEFORT
Jacques Demy · F 1967
fr 42nd Street Düsseldorf: „Himmel & Hölle“
20:30 DIE KLOSTERSCHÜLERINNEN 69 mO Architektur & Film: Die Kunst der Museumsarchitektur
O3 Eberhard Schröder · D·F 1972 Mies van der Rohe
O6 20:00 DIE NEUE NATIONALGALERIE 44
42nd Street Düsseldorf: „Himmel & Hölle“
22:30 CYBORG Albert Pyun · USA 1989 69 Ina Weisse · D 2017
Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
REGULAR OR SUPER – VIEWS ON 44
sa MIES VAN DER ROHE
18:00 À PROPOS DE NICE · ÜBER NIZZA 12
O4 Jean Vigo · F 1930 Patrick Demers, Joseph Hillel · CAN 2004 · mit Einführung
LA BAIE DES ANGES 12 Di Filmklassiker am Nachmittag
DIE BLONDE SÜNDERIN 15:00 MORGEN BEGINNT DAS LEBEN 71
Jacques Demy · F 1963 · mit Einführung
O7 Werner Hochbaum · D 1933
Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy Stationen der Filmgeschichte
21:O0 LES PARAPLUIES DE CHERBOURG 14 20:00 HAROLD AND MAUDE 54
DIE REGENSCHIRME VON CHERBOURG HAROLD UND MAUDE
Jacques Demy · F 1964 · mit Einführung Hal Ashby · USA 1971 · mit Einführung
MI Die Erweiterung der Grenzen der Erde: Stanisław Lem so Neu restauriert
20:00 SOLIJARIS · SOLARIS 35 12:00 ÉQUATION À UN INCONNU 73
O8 Andrej Tarkowskij · UdSSR 1972 12 GLEICHUNG MIT EINEM UNBEKANNTEN
Dietrich de Velsa · F 1980
do Spanischer Filmclub
20:00 VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN 63 Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
O9 DIE OBSKUREN GESCHICHTEN EINES 15:00 LES PARAPLUIES DE CHERBOURG 14
ZUGREISENDEN Aritz Moreno · E 2019 DIE REGENSCHIRME VON CHERBOURG
Jacques Demy · F 1964
fr Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy Die Erweiterung der Grenzen der Erde: Stanisław Lem
18:00 LE SABOTIER DU VAL DE LOIRE 10 17:30 PRZEKŁADANIEC · ORGANITÄTEN 37
1O DER HOLZSCHUHMACHER VON DER LOIRE (EXISTIEREN SIE, MR. JOHNS?)
Jacques Demy · F 1956 Andrzej Wajda · PL 1968
LOLA · LOLA, DAS MÄDCHEN AUS 10 SZPITAL PRZEMIENIENIA 37
DEM HAFEN Jacques Demy · F 1961 DAS HOSPITAL DER VERKLÄRUNG
EdwardŻŻebrowski · PL 1979
Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
21:00 À PROPOS DE NICE · ÜBER NIZZA 12 Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
Jean Vigo · F 1930 20:00 MODEL SHOP · DAS FOTOMODELL 18
Jacques Demy · USA 1969
LA BAIE DES ANGES 12
DIE BLONDE SÜNDERIN Jacques Demy · F 1963 mo Architektur & Film: Die Kunst der Museumsarchitektur
Renzo Piano
sa Erstaufführung 13 20:00 CATHEDRALS OF CULTURE („Centre 47
20:00 THE PAINTED BIRD 73 Pompidou“) · KATHEDRALEN DER
11 Václav Marhoul · CZE·UKR·SVK 2019
KULTUR Karim Aïnouz · F 2014
RENZO PIANO – AN ARCHITECT FOR 47
Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
SANTANDER · RENZO PIANO - sa
18:00 THE PIED PIPER · DER RATTENFÄNGER 23
ARCHITEKT DES LICHTS 18 VON HAMELN Jacques Demy · GB∙D∙USA 1972
Carlos Saura · E 2019 · mit Einführung
Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
di Stationen der Filmgeschichte
20:30 IKARIE XB 1 Jindrich Polák · CH 1963 38
20:00 Z · Z– ANATOMIE EINES POLITISCHEN 56
14 MORDES Costa-Gavras · F·ALG 1969 · mit Einführung Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
so
15:00 PEAU D’ÂNE · ESELSHAUT 20
mi Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy 19 Jacques Demy · F 1970
20:00 PEAU D’ÂNE · ESELSHAUT 20 Erstaufführung
15 Jacques Demy · F 1970 · mit Einführung
17:30 THE PAINTED BIRD 73
Italienischer Filmclub Václav Marhoul · CZE·UKR·SVK 2019
do
20:00 DICKTATORSHIP: FALLO E BASTA 64 mo Architektur & Film: Die Kunst der Museumsarchitektur
16 DICKTATORSHIP – MACHO MADE IN ITALY Daniel Libeskind
Gustav Hofer, Luca Ragazzi · I 2019 · mit Einführung 2O 20:00 BERLIN'S JEWISH MUSEUM – A PERSONAL
Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
TOUR WITH DANIEL LIBESKIND 44
fr Michael Blackwood · USA 2000
18:00 LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT 17 DANIEL LIBESKIND: DAS JÜDISCHE 44
17 DIE MÄDCHEN VON ROCHEFORT MUSEUM IN BERLIN – ZWISCHEN DEN
Jacques Demy · F 1967 ZEILEN
Neu restauriert Richard Copans, Stan Neumann · F 2002 · mit Einführung
21:00 ÉQUATION À UN INCONNU 75 Stationen der Filmgeschichte
di
GLEICHUNG MIT EINEM UNBEKANNTEN 20:00 EUROPA 58
Dietrich de Velsa · F 1980 21
Lars von Trier · DK 1991 · mit Einführung
mi Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy Die Erweiterung der Grenzen der Erde: Stanisław Lem
20:00 UNE CHAMBRE EN VILLE · EIN ZIMMER 24 17:30 THE CONGRESS · DER KONGRESS 40
22 Ari Folman · IL∙F∙D∙BE∙PL 2013
IN DER STADT Jacques Demy · F 1982
Die Erweiterung der Grenzen der Erde: Stanisław Lem
do Französischer Filmclub
19:30 MASKA · DIE MASKE 41
20:00 12 JOURS · 12 TAGE 67
23 Raymond Depardon · F 2017 · mit Einführung
Stephen Quay, Timothy Quay · GB∙PL 2010 · Eintritt frei!
mo Architektur & Film: Die Kunst der Museumsarchitektur
fr Psychoanalyse & Film
Zaha Hadid
19:00 GRÄNS · BORDER 79 27 20:00 A DAY WITH ZAHA HADID
24 Ali Abbasi · SW·DK 2018 · mit Vortrag und Diskussion
50
Michael Blackwood · USA 2004
sa Stummfilm + Musik EINE GEBAUTE VISION 50
20:00 POLIZEIBERICHT ÜBERFALL 79 Boris Penth, Klaus Beuschel · D 1994 · mit Einführung
25 Ernö Metzner · D 1928
di Stationen der Filmgeschichte
SONO YO NO TSUMA 20:00 XIA NU · EIN HAUCH VON ZEN 60
DIE FRAU JENER NACHT Yasujiro Ozu · J 1930 79 28 King Hu · TW 1969 · mit Einführung
so Filmmatinée mi Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
11:30 THE PERFECT CANDIDATE 77 20:00 TROIS PLACES POUR LE 26 29
26 29 Jacques Demy · F 1988
DIE PERFEKTE KANDIDATIN
Haifaa Al Mansour · SAR∙D 2019 · mit Einführung
do Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy
Zum 90. Geburtstag: Das Universum Jacques Demy 20:00 JACQUOT DE NANTES 31
3O Agnès Varda · F 1991
15:00 PARKING Jacques Demy · F 1985 26
7
Das Universum
Jacques Demy
Retrospektive
zu m 9O. Geburtstag
FilmReihe 2. – 3O.9.
In Zusammenarbeit mit dem Institut français Düsseldorf,
Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums,
dem Deutsch-Französischen Kreis Düsseldorf e.V.
und Ciné tamaris, Paris.
Jacques Demy am Set von
Une chambre en ville
8 Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag p „Ich glaube, kaum ist einer er selbst, schon ist er allein.“ Während die Filmmusik die Emotionen des Publikums evoziert, (Jacques Demy) Lange Zeit wird Jacques Demy als einsamer verweist das auffallend farbige Dekor auf die Innenwelt seiner Solitär und als Randfigur der Nouvelle Vague rezipiert. Wenn auch Charaktere und verfolgt in seiner Farbgebung somit keinen realis hoch verehrt, bleibt er innerhalb dieser Strömung isoliert und ohne tischen, sondern einen bewusst artifiziellen Ansatz. Dabei integriert Bezugspunkte zu anderen Regisseur*innen – abgesehen von Agnès Demy nicht nur Kostüme und Innenräume in seine Farbdramaturgie, Varda, der „Grand-mère de la Nouvelle Vague“ und zugleich Demys sondern stimmt teilweise ganze Städte auf seine Farbwelten ab. Ehefrau, mit der er stets in engem Austausch steht. Ebenso wie In Rochefort lässt er 40.000 qm Hauswand in Pastelltönen streichen Éric Rohmer, Claude Chabrol und einige andere französische Regie- und passt die Orte so seinem Sujet an. Kollegen orientiert er sich am US-amerikanischen Kino, stellt aber Die meisten Filme sind konkreten Orten zugeordnet – meist entgegen der Überzeugungen seiner Zeitgenossen lebensbejahende Hafenstädte –, deren Namen bereits im Titel genannt werden. Ihre Nostalgie in den Mittelpunkt seiner Filme und orientiert sich Wahl ist in Teilen biografisch intendiert, ebenso Teile der Handlung konkret am Hollywood-Musical. Dabei wendet er im Gegensatz oder die Modellierung der Charaktere, deren Leben meist vom Zufall zum „cinéma parlant“ oftmals die Technik des „film en chanté“, bestimmt wird – offensichtlich etwa in LA BAIE DES ANGES (1963), des gesungenen Films, an. So wird beispielsweise in LES PARA ein Film über das Glücksspiel, oder in seinem Debut LOLA (1961), PLUIES DE CHERBOURG (1964), LES DEMOISELLES DE ein Max Ophüls gewidmetes Handlungs-Netz der Zufälligkeiten. ROCHEFORT (1967) und UNE CHAMBRE EN VILLE (1982) Im Mittelpunkt der Gefühlswelten seiner Protagonist*innen steht kaum gesprochen. Die Protagonist*innen tauschen sich im Gesang immer wieder die An- oder Abwesenheit. So ist das Glück bei Demy aus, begleitet von der mehrfach preisgekrönten Musik von nur flüchtig und ausschließlich in zeitlich klar konturierten Augen Michel Legrand. Der Autor und Filmkritiker Jörg Becker betitelt blicken zu finden – kostbare Momente, denen er filmische Denkmäler Demys Filme als „durchkomponierte Film-Zeit“ und bezieht sich setzt. Es sind die Momente der Anwesenheit, verbunden mit der mit dieser Begrifflichkeit auch auf die Farbdramaturgie, die das Frage, was die Abwesenheit in Menschen auslösen kann: „Die Abwe- Universum Demy gleichfalls definiert. senheit ist die Basis der menschlichen Beziehungen, egal welcher
Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag 9
Art. (...) Es sind die verschiedenen Reaktionen der Abwesenheit, Totale im Raum und in der Zeit zu schaffen, so dass die Personen
die interessant sind. LOLA, das war die Treue; LES PARAPLUIES ein eigenes Leben hätten und man ihnen von einem Film auf
DE CHERBOURG vielleicht die Untreue.“ (Jacques Demy) den anderen wiederbegegnen könnte.“ (Jacques Demy) So kehren
Harmonie ist bei Demy nicht nur vordergründig wahrnehmbar. nicht nur die selben Schauspieler*innen (u.a. Anouk Aimée,
Sie konstituiert sich, indem sich seine Figuren mit den Differenzen Michel Piccoli und allen voran Catherine Deneuve), sondern auch
ihres Lebens versöhnen. Bei Demy sind es vor allem die Differenzen ihre Rollen und Figuren von Film zu Film wieder. Jacques Demy
zwischen den Geschlechtern – aber ebenso sind es die Konflikte beginnt ein Netz aus Beziehungen, Orten und Themen zu spinnen,
zwischen den Generationen und den gesellschaftlichen Klassen, das all seine Filme nicht nur zusammenhält, sondern miteinander
die den Protagonist*innen zu schaffen machen. So verfügen seine in Verbindung setzt. Sein früher Tod im Jahr 1990 konterkarierte
der Wirklichkeit enthobenen Filme auch immer über eine politische diesen Plan, den er bis dahin nur in Teilen umsetzen konnte.
Dimension. Die zeitgenössische Kritik warf Demy Kitsch vor. Sein Œuvre als Regisseur umfasst 12 Langfilme und sechs kurze
Bei genauerem Hinschauen werden jedoch beabsichtigte Brüche Arbeiten. Ein Großteil davon ist in dieser Werkschau zu sehen.
sichtbar. Die zuckersüße Welt von LES PARAPLUIES DE CHER- Als Abschluss wird JACQUOT DE NANTES (1991) gezeigt,
BOURG etabliert sich vor dem Hintergrund des Algerienkrieges, Agnès Vardas liebevolle Hommage an ihren verstorbenen Ehemann.
in UNE CHAMBRE EN VILLE sind es Klassenkämpfe, die die Mikro Alle Filme werden in restaurierter Fassung im Original mit englischen Untertiteln gezeigt.
ebene rahmen und die „Demoiselles de Rochefort“ erreichen trotz
aller herrschenden Leichtigkeit immer wieder Nachrichten, die auf
die harte Realität rekurrieren. In THE PIED PIPER (1972) übt Demy
in Form einer klassischen Sage gar Kapitalismuskritik: „Es geht nur
um eines: das Geld!“ (Jacques Demy)
Das „Universum Jacques Demy“ sollte laut seinen eigenen
Angaben 50 Filme umfassen: „Meine Idee war es, eine permanente
10 Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag
Do 2.9. 2O:OO | Fr 1O.9. 18:OO
L e S A BO TI ER D U V A L D E L O IRE
DER HOLZSCHUHMACHER VON
DER LOIRE
F 1956 ∙ 26 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18
R/B: Jacques Demy · K: Georges Lendi
LOLA · LOLA, DAS MÄDCHEN
AUS DEM HAFEN
F 1961 ∙ 90 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 0 • R/B: Jacques Demy
K: Raoul Coutard · D: Anouk Aimée, Marc Michel, Jacques Harden u.a.
p Im Zentrum von Jacques Demys Erstling steht eine Nachtclub
sängerin und ein sie umgebender Reigen unerfüllter Gefühle.
Die vielschichtige Handlung spielt in Nantes, einem kleinen Hafen-
städtchen, zugleich der Geburtsort von Jacques Demy. Im Stil der
Lola Nouvelle Vague weiß Kameramann Raoul Coutard den Ort der
Handlung beeindruckend einzufangen: Ohne künstliche Bauten,
Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag 11
ohne Atelier und ohne Beleuchtung tanzt die Kamera kunstvoll um Verwirrungen vermittelt Demy in diesem Debüt bereits mit beein
ihre suchenden Protagonist*innen, die durch Zufälle ihrem druckender Leichtigkeit. So bemerkte Frieda Grafe 1965: „Es ist
Schicksal ausgeliefert zu sein scheinen. schwer zu beschreiben, wie Demy es macht, seine Filme der
Gleich zu Beginn verweist Jacques Demy auf Max Ophüls, Schwerkraft zu entheben.“
dem er seinen Film widmet. Die Nähe zu Filmen wie LA RONDE 1956 dokumentiert Jacques Demy in LA SABOTIER DU VAL
(1950) oder LE PLAISIR (1952) ist offensichtlich. In kreisförmigen DE LOIRE den Alltag eines Holzschuhmachers und seiner Frau.
Bewegungen begegnen sich alle Figuren, verlieren sich wieder und Die dokumentarische Form verwendet er ganz bewusst als Stilmittel.
begegnen sich erneut. Ausgangspunkt des Films ist die Tänzerin Lola, Auch hier wird mit Leichtigkeit das beschwerliche Leben und das
die seit sieben Jahren auf ihren Geliebten wartet, von dem sie ein drohende Lebensende dokumentiert und inszeniert, die Jacques
Kind, aber nie wieder etwas gehört hat. Sie trifft auf ihren Jugend- Demys Nähe zu den Porträtierten und sein humanistisches Grund
freund Roland Cassard, der zum einen immer wieder an die Figur des verständnis widerspiegeln.
Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) aus À BOUT DE SOUFFLE Begrüßung am 2.9.: Olivia Berkeley-Christmann (Generalkonsulin und
(1960) erinnert, und sich zum anderen unsterblich in Lola verliebt. Leiterin des Institut français Düsseldorf)
Roland steigt eine liebesbedürftige Witwe hinterher, deren 14-jährige
Einführung am 2.9.: Florian Deterding (Filmmuseum)
Tochter einen Matrosen anhimmelt, der sich allerdings regelmäßig mit
Lola trifft, da er sie an den Vater ihres Kindes erinnert. Der Reigen
scheint sich zu schließen.
Die ineinander verwobenen Handlungsstränge deuten auf die
Vergangenheit und die Zukunft von Lola hin, wobei Demy ihre
verschiedenen Lebensphasen in den anderen Figuren anlegt.
Mit Hilfe dieses narrativen Tricks lässt sich die Handlung auf wenige
Tage und einen Drehort reduzieren. Die dramatischen Irrungen und
12 Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag
Sa 4.9. 18:OO | Fr 1O.9. 21:OO sondern unterstützt auf formaler Ebene die Subversion der Ent
zauberung: Die Oberflächlichkeit des Glamours wird in LA BAIE
À PROP OS DE N I C E DES ANGES ad absurdum geführt.
ÜBER N IZ ZA Die Stadt Nizza präsentiert sich als zugleich verführerischer und
gefährlicher Schauplatz. Eine blondierte Jeanne Moreau verkörpert
F 1930 ∙ 23 min ∙ stumm ∙ digital1080p ∙ ab 18 • R/B: Jean Vigo · K: Boris Kaufman die Spielsüchtige Jackie, die den unbedachten Jean aus Paris in die
berauschende Welt der Spielkasinos entführt. „Was mir am Spiel
gefällt“, sagt sie „ist dieses dumme Leben, das aus Luxus und
LA BAI E D E S A N G E S Armut besteht.“ Ihr ständig zwischen Reichtum und Armut chan
DIE BL ON DE S Ü N D E R I N gierender Alltag wird durch die Stadt Nizza gespiegelt, die in den
1960er-Jahren zweigeteilt ist: auf der einen Seite der laute Luxus
F 1963 ∙ 90 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 • R/B: Jacques Demy der Küste, die prunkvolle „Promenade des Anglais“, und auf der
K: Jean Rabier · D: Jeanne Moreau, Claude Mann, Paul Guers u.a. anderen Seite das stille, bescheidene Leben in der Altstadt, von
dem sich Jean, der ordentliche Bankangestellte, zunächst angezogen
p „Die Baie des Anges, das ist die Realität der Hölle.“ fühlt. Sein ruhiger Charakter hält ihn von der Uferpromenade fern
(Jacques Demy) und führt ihn in die engen, dunklen Gassen der Altstadt – auch,
wenn ihn die Neugier letztlich doch in die Kasinos und Jackies Arme
LA BAIE DES ANGES ist ein dramatischer, wie auch angenehm treibt. Sie steht als schillernde Figur im Gegensatz zu Jean, wie
schlichter Film. Im Zentrum stehen zwei Personen und eine Stadt: gemacht für die „Promenade des Anglais“, den Prachtboulevard mit
Nizza und die „Baie des Anges“, die berühmte Bucht an der Côte seinen Flaneuren und dem glitzernden Meer, an dessen Schein, für
d'Azur, hier in kühlem Schwarzweiß gefilmt. Die fehlende Farbe im dessen Oberflächlichkeit und Gegensätzlichkeit sich Jacques Demy
Film ist nicht nur ungewöhnlich für das Werk von Jacques Demy, zu interessieren scheint. Das der Oberflächlichkeit innewohnende13
schwelende Drama personifiziert er in der Figur von Jackie, die mit
ihrer Spielsucht persönliche Abgründe offenbart.
Die Art, wie Jacques Demy die Gassen von Nizza filmt, ist ein
Erbe Jean Vigos, der viele Filmemacher*innen der Nouvelle Vague
beeinflusste. In À PROPOS DE NICE dokumentiert Vigo die Men-
schen der Stadt Nizza, damals eine Hochburg der dekadenten
Bourgeoisie. Doch hinter dem mediterranen Flair verbirgt sich die
graue Wirklichkeit der Arbeiterklasse – Bilder einer geteilten Stadt,
eine Großstadtsinfonie, die ob ihrer Dynamik noch heute beeindruckt.
„Es ging uns darum, die Leute in flagranti zu erwischen, sie zu filmen,
bevor sie entdeckten, dass sie fotografiert wurden. Wir schnitten den
Film, ohne eine einzige Einstellung zu verwerfen. (…) Es war Sozial-
satire, zeigte aber auch die halbexotische Schönheit dieses Kurorts.“
(Boris Kaufman, Kameramann)
Einführung am 4.9.: Helmut von Richter (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums)
La Baie des Anges14 Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag
Sa 4.9. 21:OO | So 12.9. 15:OO
Catherine Deneuve spielt Geneviève Emery, eine jugendliche Frau, die
LES PA RA PL UI E S D E C H E R B O U R G sich in den Automechaniker Guy verliebt. Sie glauben beide an die ewige
Liebe und planen eine gemeinsame Zukunft – bis Guy zum Militärdienst
DIE RE GE NS CH I R M E V O N in den Algerienkrieg einberufen wird. Als Geneviève entdeckt, dass sie
CHERB OU RG schwanger ist und die Briefe Guys immer unpersönlicher werden,
zwingt sie der reiche Juwelenhändler Roland Cassard, eine Entscheidung
F 1964 ∙ 91 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 6 • R/B: Jacques Demy zu treffen.
K: Jean Rabier · D: Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon u.a. Mit der Figur des Roland Cassard, der bereits in LOLA (1961)
eine unglückliche Liebe überwinden musste, verweist Demy auf
p Der Film beginnt mit einem Blick auf den Hafen von Cherbourg sein erzählerisches Universum. Während Cassard in LOLA (aus
im Regen, eine kleine Stadt in der Normandie und der Ort, auf den Kostengründen) noch in schwarzweiß um seine Liebe kämpft, lässt
sich die folgende Handlung beschränken wird. Nach einem Kamera Demy Cherbourg in Farben erscheinen, die den Stimmungen der
schwenk blickt die Kamera während des Vorspanns von oben auf Figuren entsprechen, greift also in die Diegese, sprich in die filmische
graues Kopfsteinpflaster. Von den vorwärtsschreitenden Menschen Realität ein. Er beschränkt sich dabei nicht auf Farbtöne, sondern
sind nur die farbigen Regenschirme zu sehen, die zu einem scheinbar inszeniert auch Muster und Texturen. Die Figuren werden farblich auf
zufälligen Farbarrangement choreografiert sind. Diese betörende Eröff- ihre Umgebung abgestimmt. So entwarf der Ausstatter Bernard Èvein
nung verweist auf die Stilistik des gesamten Films. Jacques Demys ein ganzes Arsenal gemusterter Tapeten, die er farblich perfekt mit
„chef-d'œuvre“ ist ein hinreißendes Filmdrama, das sich durch den den Kostümen synchronisierte.
virtuosen Einsatz von Musik, Farbe und Form definiert und in dem Einführung am 4.9.: Philipp Hanke (Filmwissenschaftler)
alle Dialoge gesungen werden.15
Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag 17
So 5.9. 17:3O | Fr 17.9. 18:OO Films. Während sie von der großen Liebe schwärmen, trauert ihre
Mutter, die Inhaberin eines Bistros am Place Colbert, einer ver-
LES DE M OI SE LLE S DE R O C HEFO RT flossenen Liebe nach. Die folgenden Zufälle und Schicksale verweben
DIE M ÄD CH EN V O N R O C H E F O RT sich zu einem Reigen, der in seiner Form an Demys Erstling LOLA
(1961) erinnert. Während LOLA noch in schwarzweiß gedreht
F 1967 ∙ 122 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 6 • R/B: Jacques Demy werden musste, verhalf der Erfolg von LES PARAPLUIES DE CHER-
K: Ghislain Cloquet · D: Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Jacques Perrin, BOURG (1964) zu einer soliden Finanzierung, die es ermöglichte,
George Chakiris, Michel Piccoli, Gene Kelly u.a. Rochefort so in Szene zu setzen,wie Demy es sich bereits für Nantes
gewünscht hatte. Rund um den Place Colbert werden 40.000 qm
p Aus dem regnerischen Cherbourg wechselt Jacques Demy drei Hausfassade neu gestrichen, akzentuiert in blau, rosa, gelb und
Jahre später in das sommerliche, sonnendurchflutete Rochefort- türkis, farblich abgestimmt auf die Kostüme von Jacqueline Moreau.
sur-Mer. Eines der Wahrzeichen dieser westfranzösischen Hafen- Geschickt nutzt Demy den Charakter der kleinen Hafenstadt,
stadt ist ihre Schwebefähre. Inmitten zweier imposanter Stahl verfremdet ihn farblich und entführt das Publikum mit fließenden
träger bewegt sich eine Plattform zwischen den Ufern des Kamerafahrten, Musik, Tanz und Gesang in eine Welt gänzlicher
Charente. Demy inszeniert dieses historische Bauwerk als Bühne Unbeschwertheit. Immer wieder lässt Demy vermischte Nachrichten
für einige Schausteller*innen, die gerade in Rochefort eintreffen. aus der Außenwelt einfließen, um den illusionären Charakter von
Die beschwingte Tanzeinlage auf der Fähre zu der Musik von Rochefort zu unterstreichen. So wird beispielsweise aus einer Zeitung
Michel Legrand bietet einen kurzen, beeindruckenden Vorge- lesend, singend vom Krieg berichtet und auf diesem Wege Kitsch
schmack auf den folgenden bunten Reigen. Eine Hommage an vermieden sowie der zelebrierten Glückseligkeit Substanz verliehen.
das US-amerikanische Musical beginnt.
Die von Catherine Deneuve und ihrer Schwester Françoise
Dorléac verkörperten Zwillingsschwestern stehen im Mittelpunkt des18 Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag
So 12.9. 2O:OO LA BAIE DES ANGES (1963). Aufgrund ihrer Lebenssituationen kann
die Begegnung von George und Lola nur von kurzer Dauer sein: Liebe
MODEL SH OP · D A S F O T O M O D E L L auf der Flucht.
Jacques Demy hat mit MODEL SHOP einen französischen Film
USA 1969 ∙ 97 min ∙ OF ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 • R/B: Jacques Demy
K: Michel Hugo · D: Anouk Aimée, Gary Lockwood, Alexandra Hay u.a. nach Hollywood transportiert. Der Regisseur, der selbst vom US-ame-
rikanischen Musical beeinflusst war, steht mit MODEL SHOP nicht
p Drehort: Los Angeles. In Anbetracht des US-amerikanischen nur außerhalb des Hollywood-Systems, sondern verzichtete zudem
Einflusses auf das Kino von Jacques Demy scheint es konsequent, auf Studio-Aufnahmen und drehte ausschließlich an realen Schau-
einen Film und damit die „Quasi-Fortsetzung“ von LOLA (1961) plätzen. „Ich war einer der Ersten, der außerhalb des Studios drehte,
in den USA zu realisieren. Und wieder nähert sich Demy der ich musste spezielle Scheinwerfer aus Frankreich kommen lassen,
Stadt von der Peripherie her. Erst die Fahrt des Hauptdarstellers weil sie sowas nicht hatten.“ Seine Rückkehr nach Frankreich
mit seinem Sportwagen bringt dem Publikum Los Angeles auch war ebenso folgerichtig wie unumgänglich. So ist Lolas Rückflug
visuell näher. In dieser Stadt erzählt Demy von einer nur 24 Stun- und ihre Trennung von George symbolisch für die Rückkehr Demys
den dauernden Romanze zwischen einem ziellosen US-Amerikaner in seine Heimat.
und einem aus Frankreich stammenden Fotomodell.
Die Romanze mutet bittersüß an. George steht (ähnlich wie Guy
Foucher in LES PARAPLUIES DE CHERBOURG, 1964) kurz vor der
Einberufung zum Militärdienst und Lola plant die Rückkehr zu ihrem
Sohn nach Paris. Sie wurde von ihrem Ehemann für eine Spielerin
verlassen, die den Namen Jackie Demaistre trägt, der Hauptfigur in19
20 Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag
Mi 15.9. 2O:OO | So 19.9. 15:OO Nachdem der König ihr alle Wünsche erfüllt hat, fordert sie als
letzten Ausweg das Fell des Esels, der jeden Morgen Taler und
PEAU D’Â NE · E S E L S H A U T Diamanten aufs Heu fallen lässt und so den Reichtum des Königs
begründet.
F 1970 ∙ 91 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 6 • R: Jacques Demy
B: Jacques Demy nach einer Vorlage von Charles Perrault · K: Ghislain Cloquet Auch PEAU D’ÂNE ist ein berauschendes Spiel mit Farbe.
D: Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin u.a. Demy kombiniert scheinbar unvereinbare Farben, betont ihren
Dissens. Die nahezu schreienden Farben verhindern eine allzu süß
p Nach Filmen wie LOLA (1961), LES PARAPLUIES DE CHER- liche Kinderbuchästhetik und bewahren Demys Film davor, sich in
BOURG (1964) und LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT (1970) die Reihe herkömmlicher Märchenverfilmungen einzugliedern. Wenn
scheint eine Märchenverfilmung im Werk Jacques Demys nur Catherine Deneuve als Prinzessin im Garten am Harmonium verzückt
folgerichtig zu sein. Das Märchen Peau d'âne von Charles Perrault „Amour, amour, je t’aime tant“ singt, werden ihre Worte von einem
um einen Vater, der seine Tochter heiraten möchte, ist fester Papagei wiederholt und sorgen für ironische Distanz. Jean Douchet
Bestandteil des französischen Märchenkanons, aber im deutsch- beschreibt PEAU D’ÂNE als ein von der Pop-Art beeinflusstes Acid-
und englischsprachigen Raum weniger bekannt. „Als Kind hatte Märchen, das bewusst eine psychedelische Sicht kultiviert. Parallel
ich ein Kasperltheater, wo ich Aschenputtel, Eselshaut und Ander- handelt es sich um eine Referenz an Jean Cocteau. Der blumige Stil
sens Märchen aufführte. Ich habe versucht, Eselshaut so zu insze- der Dekoration erinnert trotz seiner anachronistischen Brechungen,
nieren, wir es mir damals vorschwebte.“ (Jacques Demy) ebenso wie die Kostüme, an LA BELLE ET LA BÊTE, den Cocteau
Ein König muss seiner sterbenden Gattin schwören, nur dann 1946 inszenierte.
eine neue Frau zu heiraten, wenn diese schöner ist als sie selbst. Einführung am 15.9.: Océane Gonnet (Filmforum - Freundeskreis des Filmmuseums)
Diese Bedingung trifft nur auf eine Person zu: ihre gemeinsame
Tochter. Die verzweifelte Prinzessin vertraut sich einer Fee an, die ihr
rät, an den König Forderungen zu stellen, die er nicht erfüllen kann.21
22
Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag 23
Sa 18.9. 18:OO
THE P IE D P I P E R
DER R AT TE NF Ä N G E R V O N H A ME L N
GB∙D∙USA 1972 ∙ 86 min ∙ OF ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R: Jacques Demy
B: Andrew Birkin, Jacques Demy, Mark Peploe nach einer Vorlage von Robert Browning
K: Peter Suschitzky · D: Keith Buckley, Patsy Puttnam, Arthur Hewlett u.a.
p Deutschland 1349, die Pest fordert viele Opfer. Einer Gruppe zu können, wurden die Außenaufnahmen im bayerischen Rothenburg
von Gauklern und einem einzelnen Troubadour, der eine Zauber gemacht. Vor dem präzise beschriebenen politischen Hintergrund
flöte mit sich führt, gelingt es, das abgeriegelte Städtchen Hameln verdichtet sich der Film zu einer zeitlosen Reflexion über Rassismus,
zu betreten. Als die Pest auch hier zu wüten beginnt, möchte ein Intoleranz und menschlichen Größenwahn.
Alchemist nach einem Gegenmittel forschen, doch die zerstrittenen „Im Mittelalter haben sich die Grundlagen unserer kapitalis
Machthaber der Stadt zwingen ihn, Gold herzustellen. Der Trou tischen Gesellschaft vorgebildet. Alles organisierte sich um den
badour nutzt die Macht seiner magischen Flöte und kann die adligen Herrn des Dorfes, den Bürgermeister und die Händler
Stadt von den Ratten befreien, die die Krankheit auf die Menschen herum. Das Sujet des Films ist auf dieser Ebene angesiedelt: den
übertragen. Kämpfen zwischen der Kirche, dem Staat, dem Bürgertum und den
Die klassische Sage über den Rattenfänger wurde zur aufwändig Politikern. Jeder ist nur auf seinen Vorteil bedacht. (...) Es geht nur
ausgestatteten Fabel, in der sich Realismus und Poesie auf faszinie- um eines: das Geld.“ (Jacques Demy)
rende Weise die Balance halten. Um vor mittelalterlicher Kulisse drehen24 Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag
Mi 22.9. 2O:OO EN VILLE bedeutet Liebe Kampf und so wird die von Zufällen
bestimmte Liebesgeschichte von sozialer Gewalt gerahmt. Der
UNE CH AM B R E E N V I L L E Film beginnt und endet mit gewalttätigen Auseinandersetzungen
EIN ZI MM ER I N D E R S T A D T zwischen den Streikenden und der Polizei. „Ein Streik und die
Liebe. Der Grundgedanke war, dass man immer kämpfen muss.
F 1982 ∙ 90 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R/B: Jacques Demy Um zu überleben, für anständige Entlohnung oder um die Liebe
K: Jean Penzer · D: Dominique Sanda, Danielle Darrieux, Richard Berry u.a. zu bewahren, und dass man daran zugrunde geht. Es wird aus
Liebe gestorben, es wird für Ideen gestorben, es geht um leiden-
p Für UNE CHAMBRE EN VILLE wählt Jacques Demy nach LOLA schaftliche Menschen.“ (Jacques Demy)
(1961) ein weiteres Mal seine Heimatstadt Nantes als Schauplatz. UNE CHAMBRE EN VILLE spielt auf drei Zeitebenen. Er ist im
Nicht nur der Ort, auch die Handlung rekurriert auf ihren Autor: Jahr 1955 angesiedelt, dem gleichen Jahr, in dem Jacques Demy
Teile der miteinander verwobenen Handlungsstränge (es geht sich erstmals mit dem Sujet dieses Films befasste. Die Ausstattung
um Liebe, Enttäuschung und Desillusion) gehen auf Erinnerungen erinnert dabei an das Jahr 1968, insbesondere die Polizei mit
und autobiografische Elemente Demys zurück. Die Dialoge werden ihrer Ausrüstung, den Schutzschilden und Fahrzeugen. Die im
auch hier rezitativ-ähnlich gesungen. Eine musikalische Tragi Film thematisierten Klassenunterschiede verweisen auf sein Ent
komödie, in der die Beziehungen der Protagonist*innen allerdings stehungsjahr: 1981 erlangte François Mitterand und mit ihm die
deutlich barscher, brutaler und schmutziger als in seinen Partie socialiste den Wahlsieg über seinen bürgerlichen Vorgänger
vorangegangenen Filmen sind. Valéry Giscard d’Estaing. Der Film wurde dementsprechend als
Zur Handlung: Während des Werftarbeiterstreiks 1955 in Nantes dezidiert politisch verstanden und sorgte für heftige Diskussionen
verlieben sich ein junger Arbeiter und die verheiratete Tochter einer innerhalb des linken Lagers.
mittellosen Baronin ineinander. Das Glück des Paares fordert das
Schicksal der Personen in ihrer Umgebung heraus. In UNE CHAMBRE25
26 Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag
So 26.9. 15:OO
Jahre zuvor mit LA FEMME PUBLIQUE (1984) seinen Durchbruch
PARKI NG geschafft hatte. Die Japanerin Keiko Itô spielt die Euridice, sorgt
so für den Vorverkauf des Drehbuchs nach Japan und damit auch
F 1985 ∙ 95 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R/B: Jacques Demy · K: Jean-François Robin für die Finanzierung des Films. Marie-France Pisier übernimmt die
D: Francis Huster, Laurent Malet, Keiko Itô, Jean Marais, Marie-France Pisier u.a. Rolle der Perséphone.
„Ich habe PARKING aus einer Gefälligkeit heraus gemacht und
p PARKING ist eine moderne Interpretation der Sage von Orpheus habe deswegen mit mir gehadert, aber ich habe den Film gemacht.
und Eurydike und eine Hommage an Jean Cocteau. Jacques Demy Es gibt da schöne Dinge drin, aber das ist ein Film, der mir eigent-
verlegt den antiken Stoff in das Rockmusikgeschäft der 1980er- lich nicht gehört: Ich hätte ihn unter diesen Umständen nicht
Jahre, konkret in eine Tiefgarage (franz. „Parking“). Die Musik machen sollen, auch nicht mit diesem Darsteller. Doch geschehen
stammt von Michel Legrand, der versucht, ihr durch den Einsatz ist geschehen. Danach hat sich in mir so viel Bitterkeit angesam-
von Synthesizern einen „Szene-Touch“ zu verleihen, und Jean melt, dass ich mir gesagt habe: Das ist doch im Grunde viel zu
Marais kann für die Rolle des Hades, des Herrschers der Unter- kompliziert, ich werde mich etwas anderem zuwenden – und ich bin
welt, verpflichtet werden. Durch den Umstand, dass Orpheus als an die Akademie gegangen, um mit großem Vergnügen die Malerei
Idol im Bereich des populären Gesangs verortet wurde, gestaltete wieder aufzunehmen und die Technik, die Nacktheit zu studieren.
sich die Wahl des Hauptdarstellers äußerst kompliziert. John Es ist Claude Berri gewesen, der mich da rausgeholt hat, sonst hätte
Lennon und Jim Morrison waren bereits gestorben, David Bowie ich nicht den kleinen Finger gerührt, ich kenne mich, ich bin
zeigte nur anfänglich Interesse und Johnny Hallyday lehnte ohne Bretone und gar nicht sympathisch. Wenn ich in meiner Ecke bin,
Zögern ab. Serge Gainsbourg und Jane Birkin wären die Ideal verkrieche ich mich in meine Muschel und warte ab, bis sich das
lösung gewesen, hatten aber bereits andere Verpflichtungen. Wetter klärt. Und das kann lange dauern.“ (Jacques Demy)
So fiel die Wahl auf den Schauspieler Francis Huster, der erst im27
28
Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag 29
Mi 29.9. 2O:OO „Der Bahnhof von Marseille. Der Film- und Musical-Star steigt
mit seiner Truppe aus dem TGV aus. Montand wird in der Stadt
TROI S P LA CE S P O U R L E 2 6 seiner Kindheit sein neues Stück aufführen, das sich an sein Leben,
sein Metier und seine Lieben anlehnt. Journalisten umgeben
F 1988 ∙ 106 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R/B: Jacques Demy
K: Jean Penzer · D: Yves Montand, Mathilda May, Patrick Fierry u.a. Montand, empfangen und befragen ihn auf der großen Treppe –
eine Szenerie, die zum fröhlichen Ballett wird, live übertragen vom
p „Beim Tanzen gibt es keine Verstellung“ sagte Jacques Demy Fernsehen und zu Hause verfolgt von Marion (Mathilda May), die
einst und in TROIS PLACES POUR LE 26 spielt Yves Montand davon träumt, in die Nähe des großen Mannes zu kommen,
sich selbst. Beides gibt dem Film ein hohes Maß an Authentizität, dessen Leben und das des Publikums zu verzaubern. Sie wirbelt
dessen Regisseur selten eine scharfe Trennlinie zwischen Leben im Apartment herum, tanzend träumend, zum Leidwesen ihrer
und Traum, Realität und Bühne zog. Nach Nantes, Cherbourg, Mutter (Françoise Fabian), der Baronesse Mylène de Lambert, die
Rochefort und Nizza ist jetzt Marseille Ort des Geschehens, wieder andere Sorgen hat. Ihr Gatte, der Baron, sitzt wegen Betrugs hinter
eine Stadt mit biografischer Färbung. Marseille ist der Ort, an dem Gittern, sie selbst ist hoch verschuldet, ihre Tochter muss in einer
Yves Montand aufwuchs. Jacques Demy inszeniert seine Hommage Parfümerie arbeiten und es gibt nicht mal Rosenkonfitüre, für die
als Musical, als „comédie musicale“, in der die Erinnerungen an sie eine Schwäche hat.“ (Camille Taboulay)
Montands spektakuläre Karriere mit frei erfundener Erzählung TROIS PLACES POUR LE 26 ist Jacques Demys letzter Film und
kombiniert werden. seiner Frau Agnès Varda gewidmet, die – so Demy – ebenfalls sehr
gerne Rosenkonfitüre mochte.30
Jacques Demy
und Agnès Varda
während der
Dreharbeiten zu
JACQUOT DE
NANTES.Das Universum Jacques Demy – Retrospektive zum 90. Geburtstag 31
Do 3O.9. 2O:OO
JACQ u O T D E N A N TES
F 1991 ∙ 118 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 6 • R/B: Agnès Varda
K: Patrick Blossier, Agnès Godard, Georges Strouvé · D: Philippe Maron,
Edouard Joubeaud, Laurent Monnier, Brigitte de Villepoix, Daniel Dublet u.a.
p „Jacquot“ ist die Koseform von „Jacques“ und Nantes ist sein um Leidenschaften, Träume und Visionen von Demy zu vermitteln.
Geburtsort. Mit JACQUOT DE NANTES schuf Agnès Varda, die Der schwer erkrankte Jacques Demy starb während der Dreharbeiten,
„Grand-mère de la Nouvelle Vague“, eine ebenso berührende im Film wird sein Tod nie erwähnt, sichtbar ist das Sterben aber
wie vielschichtige Hommage an ihren Ehemann Jacques Demy. dennoch. Agnès Varda hat ihren Mann am Strand gefilmt, alleine
So ist der Film eine dreifache Liebeserklärung: an den Ehemann ohne Filmteam. Sie beobachtet jede Pore seiner Haut, jedes Härchen,
Jacquot, den Regisseur Demy und an das Kino überhaupt. seinen Körper, seine Bartstoppeln: Ein intimer Augenblick des
Agnès Varda inszeniert episodisch Kindheitserinnerungen ihres Regiepärchens, festgehalten auf Zelluloid und zugleich die letzte
Ehemannes und kombiniert diese mit Sequenzen aus seinen Filmen Aufnahme, die von Jacques Demy überhaupt gemacht wurde.
und aktuellen Kommentaren von Jacques Demy, den sie kurz vor
seinem Tod vor die Kamera holte. Fast schon assoziativ kombiniert
sie Dokument und Fiktion, stellt Familienszenen Filmausschnitte
gegenüber und entwickelt so eine melancholische Rückbesinnung,32
Die Erweiterung
der Grenzen der Erde
Stanisław Lem zum
1OO. Geburtstag
FilmReihe 8. – 26.9.
Ikarie XB 1Die Erweiterung der Grenzen der Erde – Stanisław Lem zum 100. Geburtstag 33 p „Wir denken, wir sind einzigartig. Wir wollen gar nicht den Kosmos erobern, wir wollen nur die Erde bis an seine Grenzen erweitern.“ (Solaris, 1961) Stanisław Lem, der polnische Schriftsteller und Philosoph, gehört Zukunftsforschung und Philosophie, Briefe, Drehbücher zu Hör zu den bekanntesten Meistern der Science-Fiction-Literatur. Seine spielen, Fernsehsendungen und Filmen sowie Vor- und Nachworte ersten Romane aus den 1950er- und 1960er-Jahren, wie Die Astro- zu Werken anderer Autor*innen, u.a. der Brüder Strugazki und nauten, Gast im Weltraum oder Solaris sowie seine Erzählungen, Philip K. Dick. Lems Bücher wurden in über vierzig Sprachen über- zusammengefasst unter dem Titel Sterntagebücher, sind geprägt von setzt, die Gesamtauflage seiner Werke übersteigt 30 Millionen Exem- futuristischen Visionen. Der Autor war vor allem an der Entwicklung plare. Stanisław Lem wurde am 12.09.1921 im polnischen Lwów von Wissenschaft und Fortschritt sowie dem Verhältnis von Mensch (heute Lviv in der Ukraine) geboren. Er lebte bis zu seinem Tod und Technologie interessiert. In seinen Büchern thematisierte er am 27. März 2006 in Krakau. das Internet, Künstliche Intelligenz, Transhumanismus, biologische Das Kino fand in Lems Texten große Inspiration. Die Reihe Optimierung und Gentechnik, lange bevor diese zum Alltag des präsentiert eine Auswahl internationaler Filmwerke, bei denen seine 21. Jahrhunderts gehören. Zugleich warfen seine futuristischen Romane und Erzählungen als Vorlage dienten. Geschichten ethische, politische, psychologische und soziologische In Zusammenarbeit mit dem Polnischen Institut Düsseldorf. Fragen auf. Stanisław Lems literarisches Werk umfasst zahlreiche Science-Fiction-Romane und Detektivgeschichten, Essays über
34
Die Erweiterung der Grenzen der Erde – Stanisław Lem zum 100. Geburtstag 35
Mi 8.9. 2O:OO
SOLI JA RI S · S O L A R I S
UdSSR 1972 · 167 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R: Andrej Tarkowskij
B: Andrej Tarkowskij, Friedrich Gorenstein nach einer Vorlage von Stanisław Lem
K: Wadim Jussow · D: Donatas Banionis, Natalija Bondartschuk, Jüri Järvet u.a.
p Zum Planeten Solaris geschickt, soll der Psychologe Kris myste Die Notwendigkeit, seine eigenen Überzeugungen zu überdenken,
riöse Ereignisse auf der Forschungsstation aufklären. Er trifft auf weil es die äußeren Umstände notwendig machen, sieht Tarkowskij
die übrig gebliebenen zwei Mitglieder einer ursprünglich 85-köpfigen als zentrales Motiv des Romans Solaris von Stanisław Lem, das
Crew. Unerklärlich sind allerdings die Gründe, warum der Großteil er in dem gleichnamigen Film verarbeitet hat.Der polnische Autor
der Gruppe sterben musste. Für die Besatzung des Raumschiffs war zeitlebens unzufrieden mit der Form und Interpretation des
beginnt eine Reise in ihre eigene Innenwelt und das Sein. Regisseurs, der auch die Bedingtheit des eigenen Schicksals sowie
die Grenzen zwischen Leben und Tod als Elemente der Handlung
angelegt hat. Der Film wurde dennoch 1972 bei den Filmfestspielen
von Cannes mit dem Spezialpreis ausgezeichnet.36
Szpital PrzemienieniaDie Erweiterung der Grenzen der Erde – Stanisław Lem zum 100. Geburtstag 37
So 12.9. 17:3O S Z P I TA L P R Z EM I EN I EN I A
PRZE KŁ AD AN I E C D A S H O S P I T A L D E R V E R K LÄRUNG
ORGA NI TÄ TE N ( E X I S T I E R E N PL 1979 ∙ 90 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R: Edward Żebrowski
SIE, MR. J OH N S ? ) B: Michał Komar, EdwardŻ Żebrowski nach einer Vorlage von Stanisław Lem
K: Witold Sobociñski · D: Piotr Dejmek, Jerzy Biñczycki, Henryk Bista u.a.
PL 1968 ∙ 35 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R: Andrzej Wajda · B: Stanisław Lem
K: Wiesław Zdort · D: Bogumił Kobiela, Ryszard Filipski, Anna Prucnal u.a. p 1939, zu Beginn der deutschen Besatzung in Polen. Der junge
Arzt Stefan kommt in eine psychiatrische Klinik, wo er seine
p In Andrzej Wajdas PRZEKŁADANIEC hat der erfolgreiche erste Stelle antritt. Schon bald bemerkt er die besondere Atmo-
Rennfahrer Richard Fox immer wieder gefährliche Unfälle. Dank sphäre an diesem Ort. Dort beschäftigte Ärzte verwenden unter-
der Genialität von Dr. Burton, der Fox' beschädigte Körperteile schiedliche Methoden bei der Behandlung ihrer Patient*innen:
durch Organe von Opfern seiner eigenen Autounfälle ersetzt, kann Manche sind nur von chirurgischen Eingriffen überzeugt, andere
er seinen Sport weiter betreiben. Erschwerend kommt hinzu, dass halten die Geisteskrankheit für einen Ausdruck der Spiritualität.
Fox Teile der Persönlichkeit der Spender zu übernehmen scheint, zu Dr. Nosilewska ist nach dem Anschluss aus Österreich geflohen.
denen sowohl eine Frau als auch ein Hund gehören. Juristisch wird Ein Schriftsteller fand Zuflucht im Krankenhaus. Die Deutschen
die Sache noch komplizierter, als während eines Autorennens Fox’ beschließen, das Krankenhaus zu liquidieren, die Ärzt*innen und
Bruder stirbt und er zum Spender wird. Patient*innen zu töten. Stefan will kein passiver Augenzeuge der
Ereignisse sein und entscheidet sich, zu handeln.38 Die Erweiterung der Grenzen der Erde – Stanisław Lem zum 100. Geburtstag
Sa 18.9. 2O:3O Mehr als die Handlung ist es vor allem die moderne Inszenierung,
die die Lem-Verfilmung in den Olymp der Science-Fiction-Filme hob.
IKARIE XB 1 Die elektronische Musik wirkt noch heute avantgardistisch und der
Kameramann Jan Kalis verpasste dem Film mit seiner
CH 1963 ∙ 88 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R: Jindrich Polák
B: Pavel Jurácek, Jindrich Polák nach einer Vorlage von Stanisław Lem außergewöhnlichen Bildgestaltung, durch den bewussten Einsatz
K: Jan Kalis · D: Zdenek Stepánek, Frantisek Smolík, Dana Medrická u.a. von Tiefenschärfe und starken Kontrasten einen extravaganten
„Look“, der nicht nur an Alain Resnais’ L’ANNÉE DERNIERE À
p Im Jahr 2163 bricht das Raumschiff Ikarie XB 1 auf den Weg MARIENBAD (1961) erinnert – auch in IKARIE XB 1 werden die
in das Sonnensystem Alpha Centauri auf, um auf einem „weißen Figuren bewusst im Raum arrangiert und positioniert –, sondern auch
Planeten“ nach Leben zu suchen. Zur internationalen Besatzung von Stanley Kubrick bei seiner Vorbereitung zu 2001: A SPACE ODYSSEY
40 Männern und Frauen gehören neben den Kommandanten Abajev (1968) inspirierte: Konkrete Details in der Ausstattung von Kubricks
und MacDonald auch eine schwangere Offizierin und ein in die Meisterwerk erinnern deutlich an IKARIE XB 1, wie beispielsweise
Jahre gekommener Roboter. Während ihrer Reise treffen sie auf ein die sechseckigen Korridore.
200 Jahre altes Raumschiff-Wrack, dessen Crew gewaltsam ums Die Vorführung findet in Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Zentrum Berlin statt.
Leben kam. Für Teile der Ikarie-Besatzung endet die Entdeckung
des Wracks ebenfalls tödlich. Der Rest der Mannschaft leidet an
einer seltsamen Schlafkrankheit. Es scheint, als würde sie von
einem dunklen Stern verursacht, der sich zwischen das Raumschiff
und den weißen Planeten schiebt.39
40 Die Erweiterung der Grenzen der Erde – Stanisław Lem zum 100. Geburtstag
So 26.9. 17:3O p Im Kino beginnt eine Ära, in der Schauspieler*innen nicht mehr
gebraucht werden. Mit Scannern können ihre Computer-Avatare
T H E CO N G R ES S · DER KONGRESS erstellt werden, die die Mimik und Gestik von lebenden Personen
IL∙F∙D∙BE∙PL 2013 ∙ 123 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 originalgetreu nachbilden. Einer der Stars, die das Angebot
R: Ari Folman · B: Ari Folman nach einer Vorlage von Stanisław Lem bekommen, gescannt zu werden, ist Robin Wright (gespielt von
K: Michał Englert · D: Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm u.a. Robin Wright). Die 43-jährige Schauspielerin unterzeichnet ihren
letzten Vertrag und begibt sich damit in die Hände von Anima
tionskünstler*innen und Produzent*innen. Von nun an wird sie für
die nächsten zwanzig Jahre durch ein von Filmanimateur*innen
erstelltes Computerprogramm ersetzt.
Das Drehbuch von Ari Folman entstand als lose Interpretation
der Erzählung Der futurologische Kongress von Stanisław Lem.
Um mehr Zeit mit ihrem schwer erkrankten Sohn verbringen zu
können, nutzt eine Schauspielerin die technischen Möglichkeiten
und erstellt eine digitale Kopie ihrer selbst. 20 Jahre später wird
sie beim „futuristischen Kongress“ in einer animierten Welt zur
Gallionsfigur des Widerstands.y
r ra
ssike nd Blu-al „Blitzsauber
kla VD u
ter
i digital restauriert“
Film
ok
l. D
ink Bonu
sma Süddeutsche Zeitung
So 26.9. 19:3O bo e m
dia nnend
Me a
als it sp
MASK A · DI E M A S K E m
GB∙PL 2010 ∙ 24 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R: Stephen Quay, Timothy Quay
B: Stephen Quay, Timothy Quay nach einer Vorlage von Stanisław Lem
K: Stephen Quay, Timothy Quay · D: Magdalena Cielecka
p MASKA ist ein Animationsfilm der Quay Brothers, ein
US-amerikanisches Regie-Duo, zu dem Krzysztof Penderecki
die Musik geschrieben hat. Das Drehbuch ist eine Adaptation
Stanisław Lems gleichnamiger Kurzgeschichte. Die Handlung
spielt in einer technologisch fortgeschrittenen, aber gleichzeitig M – EINE STADT KUHLE WAMPE ODER:
feudalen Welt. SUCHT EINEN MÖRDER WEM GEHÖRT DIE WELT?
Duenna ist ein Roboter in Gestalt einer Frau. Sie begibt sich von Fritz Lang von Slatan Dudow
auf eine Mission, um einen Wissenschaftler – einen Dissidenten – 1930/31 1932
aufzuspüren und zu töten. Allerdings muss sie zwischen der
Erfüllung ihrer Mission und der Liebe wählen. MASKA ist eine
düstere Geschichte über das aufkommende Bewusstsein von
Macht und Herrschaft.
Eintritt frei!42
Architektur & Film p Der Realisierung zeitgenössischer Museumsarchitektur gehen
zumeist publikumswirksam organisierte Wettbewerbe voraus, in
denen sich sowohl öffentliche Auftraggeber*innen wie auch erfolg
reiche „Starchitekt*innen“ profilieren können. Der kreativen Freiheit
Die Kunst der sind bei diesen Leuchtturmprojekten keine Grenzen gesetzt. Extra
vagante Beispiele dieser Architektur, vor allem aus den beiden letzten
Museumsarchitektur Jahrzehnten, entstanden durch innovativen Umgang mit Material
und Design und zeigen, wie der Museumsbesuch zu einer völlig
neuen Erfahrung werden kann. Nicht nur die ausgestellten Kunst
Filmreihe 6. – 27.9. werke ziehen die Aufmerksamkeit der Besucher*innen auf sich,
sondern auch die spektakulären Museumsgebäude selbst. Hier muss
allerdings die Frage nach der Rolle der Architektur in den Kontext
der musealen Rezeption gestellt werden, denn Material, Licht und
Raumgestaltung können die Wahrnehmung entscheidend beein
flussen. Die Filme der 29. Ausgabe der Reihe Architektur und Film
des Filmmuseums Düsseldorf in Zusammenhang mit der Architek
tenkammer NRW stellen Klassiker der Museumsarchitektur vor und
setzen sich kritisch mit der Beziehung zwischen der Architektur und
der Präsentation von Kunst auseinander.43 Cathedrals of Culture
44 Architektur & Film: Die Kunst der Museumsarchitektur
MO 6.9. 2O:OO Mies van der Rohe In ihrem Dokumentarfilm erkundet die Regisseurin Ina Weisse die
Entstehung des Projektes und zeigt den Betrachter*innen in mini
DIE NEUE NATIONALGALERIE malistischen Schwarzweiß-Aufnahmen die Essenz des Meisterwerks.
Als Tochter des Architekten Rolf Weisse, der mit Mies van der Rohe
D 2017 · 48 min · DF · digitalDCP · ab 18
R/B: Ina Weisse · K: Judith Kaufmann, Marcus Winterbauer in Chicago arbeitete, kann Ina Weisse auf bisher unbekannte Archiv-
materialien zurückgreifen, dazu sind Interviews mit Mitwirkenden
des Projektes zu sehen. Die Nationalgalerie entsprach überhaupt
REGULAR OR SUPER – VIEWS ON nicht den damals gängigen Konzepten der Museumsarchitektur,
MIES VAN DER ROHE sie sollte vielmehr ein "Universalraum" sein, der die Ausstellung
verschiedenartigster Objekte zuließ. Wie bei einem seiner Vorbilder,
CAN 2004 · 56 min · OmeU · Digibeta · ab 18 der Cullinan Hall des Museum of Fine Arts in Houston (entstanden
R/B/K: Patrick Demers, Joseph Hillel 1954), können sich die Kunstobjekte in einem schlichten, großen
Raum frei entfalten und dank der Glashülle mit dem Außenraum
p Anfang der 1960er-Jahre beauftragte der Senat von (West-)Ber- kommunizieren.
lin Mies van der Rohe (1886 – 1969) mit dem Bau eines Museums Einführung: Océane Gonnet (Filmforum - Freundeskreis des Filmmuseums)
für moderne Kunst. Exakt dreißig Jahre, nachdem der Aachener
Architekt aus seiner Heimat emigriert war, eröffnete 1968 die
Neue Nationalgalerie, die schnell zu einem Klassiker des Museums-
baus avancierte.45
46
Architektur & Film: Die Kunst der Museumsarchitektur 47
MO 13.9. 2O:OO Renzo Piano George Pompidou. Das immer noch modern wirkende, damals
wie heute futuristische Kulturzentrum, konzipiert von Renzo Piano
CATH E D RA LS O F C U L T U R E (*1937) und Richard Rogers (*1933), fasziniert seit seiner Eröff-
(„Ce n t r e Pompidou “ ) nung 1977 seine Besucher*innen, die, neben den ausgestellten
KATH ED RA LE N D E R K U L T U R Objekten, hinter der Glasfassade und von einer offenen Rolltreppe
aus, auch die französische Hauptstadt bewundern können.
(Segment „C entre P ompidou“) Die außergewöhnliche Form des Films CATHEDRALS OF CULTURE
lässt die Architektur des Hauses selbst sprechen und zeigt dessen
F 2014 · 26 min · OF · digitalDCP · ab 18 faszinierenden Alltag. Das Centre Pompidou erinnert sich an seine
R/B: Karim Aïnouz · K: Ali Olcay Gözkaya Entstehung und gewährt einen spannenden Blick hinter die Kulissen.
Für die kleine Hafenstadt Santander an der Nordküste Spaniens
hat Renzo Piano vierzig Jahre nach dem Centre Pompidou das
RENZ O P IA NO – A N A R C H I TEC T Centro Botín konzipiert, ein schwebendes Gebäude, das im Licht
badet. Eingehendes Wissen über Bautechnik verbindet sich in dem
FOR S AN T A ND E R · R E N Z O P I A N O - Film RENZO PIANO – AN ARCHITECT FOR SANTANDER mit der
ARCH IT EK T D E S L I C H T S Poesie der Landschaft. Der berühmte spanische Regisseur Carlos
Saura dokumentiert das Projekt und diskutiert mit dem „Architekt
E 2019 · 63 min · OmU · digitalDCP · ab 18 • R: Carlos Saura des Lichtes“ über die Kunst, den kreativen Schaffensprozess und
die soziale Funktion von Schönheit.
p Über kaum ein anderes Museum in Westeuropa wurde wegen Einführung: Océane Gonnet (Filmforum - Freundeskreis des Filmmuseums)
seiner Architektur so heftig debattiert, und kein anderes Museum
erlangte seitdem eine derartige Popularität, wie das Pariser CentreSie können auch lesen
