OFFENBACHIADE - Gürzenich-Orchester Köln
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OFFENBACHIADE
SEHR VEREHRTES
PUBLIKUM
Wir wünschen
Ihnen und Ihren
Familien ein gesundes
und glückliches
Neues Jahr!
Ihr
Gürzenich-Orchester
3
NEUJAHRSKONZERT
OFFENBACHIADE
JACQUES OFFENBACH
6' Ouvertüre
aus » Die Rheinnixen «
Romantische Oper in vier Akten
1864
Grußworte
Oberbürgermeisterin Henriette Reker
Ministerpräsident Armin Laschet
5' alzer
W
aus » Barkouf «
Opéra bouffe in drei Akten
1860
9' onzertouvertüre
K
zu » Die schöne Helena «
Opéra bouffe in drei Akten
von Friedrich Lehner
1864
13' Introduction, Prière und Boléro
für Violoncello und Orchester
aus » Grande scène espagnole « op. 22
1840
5' alopp
G
aus » Pariser Leben «
Opéra bouffe in fünf Akten
1866
PAUSE
35' Oyayaye oder Die Königin der Inseln «
»
Menschenfresserei in einem Akt
Deutsche Erstaufführung
Uraufführung der rekonstruierten Fassung
von Jean-Christophe Keck
1855
Sabine Hartmannshenn
Szenische Gestaltung » Oyayaye «
Lena Kremer Kostüm
Matthias Klink Tenor
PROGRAMM
Hagen Matzeit Countertenor
Pablo Ferrández Violoncello
sowie Überraschungsgäste
Gürzenich-Orchester Köln
Alexandre Bloch Dirigent
—
SO 06.01.19 11 Uhr
Kölner Philharmonie
Gespräch mit Frank Harders-Wuthenow
und Jean-Christophe Keck
eine Stunde vor Konzertbeginn
Im Anschluss an das Konzert möchten
wir Sie gerne zu einem kleinen Empfang
ins Foyer einladen.
Geigenbau Kress distanziert sich in aller Förmlichkeit
vom unsachgemäßen Gebrauch von Kontrabässen.
5
Der Kölner Jakob Offenbach hervorragenden Beziehungen
musste sich seinerzeit als ist der kulturelle Austausch
Jude in Frankreich eine neue und die kulturelle Begegnung.
Identität erschaffen, wurde Auf keinen Fall dürfen wir
zum Mozart der Champs in Europa aufhören, mit-
Élysées – und musste doch einander zu sprechen. Viel-
erleben, dass er in seiner mehr müssen wir neben den
neuen Heimat als deutscher politischen Verbindungen
Spion diskreditiert wurde. auch die Kontakte in Wissen-
Zum Glück liegen die Zeiten schaft, Sport und Kultur
der » Erbfeindschaft « und weiter ausbauen. Sie werden
des tiefsitzenden Miss- immer wichtiger. Schon heute
trauens zwischen Deutschen ist Nordrhein-Westfalen
und Franzosen sehr lange das Land mit den meisten
zurück. Offenbach würde deutsch-französischen
die deutsch-französische Städte-, Kultur- und Hoch-
Freundschaft sicher auf seine schulpartnerschaften. Diese
Art durch witzig-spritzige guten Erfahrungen aus unse-
Musik feiern. rem Land will ich auch als
Für die jüngeren neuer Bevollmächtigter der
Generationen ist das geeinte Bundesrepublik Deutschland
Europa selbstverständlich. für kulturelle Beziehungen zu
Diese Selbstverständlichkeit Frankreich ab Januar 2019
aber ist in Gefahr. Denn einbringen. Dies passt ideal
wir leben in einer Zeit, in zum Offenbach-Jahr. Darauf
der Populisten mit gezielten freue ich mich schon jetzt.
Desinformationen, mit Sehr gerne habe ich
Vorurteilen und Lügen die die Schirmherrschaft über
Errungenschaften und die die Veranstaltungen zum
Ideale der Europäischen 200. Geburtstag von Jaques
Union in den Schmutz ziehen. Offenbach übernommen.
Tatsächlich aber brauchen Dem grenzüberschreitenden
wir nicht weniger, sondern Offenbach-Jahr wünsche
mehr Europa. Tatsache ist: ich viel Erfolg, Inspiration und
Die deutsch-französischen neue Impulse für Europa. Vive
Beziehungen sind der Motor l’amitié franco-allemande!
der europäischen Integra- Vive la musique.
tion. Das Herzstück unserer
Armin Laschet
Ministerpräsident des Landes
Nordrhein-Westfalen7 GRUSSWORT
Sehr geehrte Konzertgäste, Möglich wird dies erst
dadurch, dass sich die Städti-
herzlich willkommen zum schen Kulturinstitutionen in so
Neujahrskonzert des großer Zahl an diesem Ereig-
Gürzenich-Orchester Köln, nis beteiligen und damit auch
das den Startschuss für das exemplarisch den Reichtum
Offenbach-Jahr gibt! 2019 der Kulturmetropole Köln
feiern wir den 200. Geburts- unterstreichen und mit inter-
tag eines Komponisten, der nationalen Partnerschaften
wie wenige andere für das auch in die Welt ausstrahlen.
weltoffene Köln steht: Jakob Ausstellungen, Vorträge,
Offenbach, geboren am Podiumsdiskussionen und ein
20. Juni 1819 am Großen internationales Symposium
Griechenmarkt als Sohn eines an der Kölner Musikhoch-
jüdischen Kantors, verließ als schule ergänzen das reiche
14-Jähriger Köln Richtung musikalische Programm.
Paris. Dort reformierte er die Gesellschafts-
opéra-comique und erfand kritik verbindet sich in
ein neues Genre: die Offen- Offenbachs Parodien mit
bachiade. Viele unzerstörbar überschäumender Lebens-
scheinende steinerne Zeug- freude. Gleichwohl ist seine
nisse des 19. Jahrhunderts Biographie geprägt von
sind längst aus dem Stadt- den Zerwürfnissen seiner
bild verschwunden, doch Zeit. Offenbachs Leben im
Offenbachs Musik bewegt 19. Jahrhundert nimmt die
bis heute Menschen auf der Zerrissenheit und Heimat-
ganzen Welt. losigkeit vieler Menschen in
Das Offenbach-Jahr unseren Tagen vorweg. So
verspricht nicht nur zu einem soll uns die Auseinander-
Reigen von musikalischen setzung mit seiner Kunst und
Höhepunkten zu werden, es seinem Leben ein Ansporn
wird auch zahlreiche bislang sein, das neue Jahr mit einer
wenig bekannte Facetten Haltung von Toleranz und
seines Schaffens beleuchten. Weltoffenheit zu beginnen.
Henriette Reker
Oberbürgermeisterin
der Stadt Köln
9TEXT VON FRANK HARDERS-WUTHENOW
Jacques Offenbach zum
200. Geburtstag
» Bin pressiert … muss zur Probe! « Schwer zu greifen dieser Jacques.
Damit man ihn nicht an seinen Rockschößen erwischt, hat er sie
gerafft, mit dem rechten Arm den Journalisten abwehrend, unter
den linken die Partitur geklemmt. So skizziert ihn der französische
Karikaturist Bac, ein Großneffe Napoleons III, die Szene auf das
OFFENBACH
Jahr 1878 datierend, zwei Jahre vor Offenbachs Tod, da war der
Meister schon schwer gichtkrank. Doppeldeutig signiert Bac als
» survivant «, als » Überlebender «. Als einer, der in den Sog des
Wirbelsturms hineingeraten und gerade so mit heiler Haut davon
gekommen ist. Wie die Festgesellschaft in Offenbachs opéra
bouffe » Pariser Leben «, die im champagnertrunkenen Taumel des
Galopps der Schwindel packt: » Tout tourne, tout danse, et voilà
déjà que ma tête s’en va! « – » Alles dreht sich und tanzt, und schon
fliegt mir der Kopf davon! «
Wie kaum ein Komponist des 19. Jahrhunderts repräsentiert
Offenbach mit seinem atemraubenden Lebens- und Schaffens-
rhythmus, mit der Energie und der Verve seiner Musik, das Tempo
eines neuen Zeitalters. 1819 in Köln geboren, erlebte er die Ver-
netzung Europas durch die Eisenbahn, die Vernetzung der Welt
durch das Telegrafenkabel – die » mondialisation «. Die Eisenbahn
wird sein zweites Zuhause. Immer auf Achse. Quer durch Europa.
Den Antagonismus von Romantik und Moderne hält er aus, macht
ihn für seine Kunst fruchtbar. Offenbach war ein Getriebener, das
verbindet ihn mit seinem » Rivalen « Wagner. Aber in seinem Leben
gab es kein Tribschen, als Raststatt für sein unermüdliches Treiben,
kein Wahnfried, wo sein Wähnen hätte Frieden finden können. Den
brauchte er wohl nicht, und er suchte ihn auch nicht. Er arbeitete
bis zur absoluten Erschöpfung und erlag ihr, am 5. Oktober 1880
in Paris, während der Arbeit an seinem musikalischen Vermächtnis,
11der opéra-comique » Les Contes d’Hoffmann «. Seinem Vermächt- nis? Sicher, » Hoffmanns Erzählungen « allein hätten ausgereicht, um Offenbach einen Platz unter den Unsterblichen zu garantieren. Und dabei war das Werk nicht einmal vollendet. Ein genialischer Torso, um den sich das Klischee des genialisch Scheiternden ranken ließ. Ein Künstlerleben gewidmet der leichten Muse, immer nach dem Höheren strebend, es nie erreichend, am Schluss es um Haaresbreite verfehlend. Da hatte wohl der Teufel die Hand im Spiel. Aber wen wundert’s. Wenn man ihn ruft? Am 20. Juni diesen Jahres feiert Köln, feiert die Welt, den 200. Geburtstag Jacques Offenbachs. Und wenn so ein runder Geburtstag zu etwas gut ist, dann vielleicht, um Mythen und Klischees zu hinterfragen, ein Künstlerbild zu entstauben, um Verlorenes zurückzuholen, um Werken eine neue Chance zu geben, die in ihrer Epoche aus Grün- den des Zeitgeschmacks abgelehnt wurden, die uns aber heute sehr wohl etwas zu sagen haben. Fangen wir also gleich damit an. Yes we can – can’t we? Ein Tausendsassa Offenbach hinterließ ein Œuvre von circa 650 Werken, darunter über 100 für die Bühne: von Schauspielmusiken, die er ab 1850 als Leiter der Bühnenmusik an der Comédie-française komponierte, über kleine Szenen für den Vortrag im Salon wie » Le moine bourru « ( in der Experten die eigentliche Geburtsstunde des Offenbach- schen Theaters sehen ), Einakter mit reduzierter Personage, die er zumeist für sein eigenes, 1855 eröffnetes Théâtre des Bouffes- parisiens komponierte, abendfüllende Buffo-Opern ( » Orphée aux Enfers «, » La Belle Hélène «, » La Vie parisienne «, » La Grande- Duchesse de Gérolstein «, » La Périchole «, » Les Brigands « … ), die ihn in der ganzen Welt berühmt machten und ohne die die spätere Wiener Operette, die englische Savoy Opera Gilberts & Sullivans und das amerikanische Musical nicht denkbar wären, mehrere opéra-comiques ( » Barkouf «, » Les Bergers «, » Robinson Crusoé «, » Vert-Vert «, » Fantasio « ), also Werke eher ernsteren Charakters mit gesprochenen Dialogen – zu denen auch » Les Contes d’Hoffmann « gehören – bis hin zum abendfüllenden Ballett » Le Papillon « von 1860, seinem einzigen Werk für das Théâtre Imperial de l’Opéra und der großen durchkomponierten romantischen Oper » Die Rheinnixen – Les Fées du Rhin «, seinem eigentlichen künst- lerischen Vermächtnis, 1864 am Wiener Kärtnertortheater urauf- geführt, der damaligen Hofoper, Vorläufer der Wiener Staatsoper. Dazu kommen Werke aller anderen Gattungen: Lieder, Kammer- musik, Chor- und symphonische Werke, Werke für Cello – sein Instrument – und Orchester, pädagogische Literatur. Alles in allem ein Œuvre, das in seiner Fülle und Vielseitigkeit im 19. Jahrhundert seinesgleichen sucht.
Der junge Offenbach
als Cellist,
gezeichnet von
Alexandre Laemlein,
1850
OFFENBACH
13Der Franz Liszt des Cellos
Wir erwähnten es eingangs: versucht man, Offenbach zu fassen,
muss man sich darauf gefasst machen, dass er sich nicht fassen
lässt. Wo man hinschaut, Vieldeutiges, bisweilen Widersprüch-
liches – wir möchten es lieber Ambivalenzen nennen. Angefangen
mit der Begabung. Offenbach kam als 14-Jähriger nach Paris, um
Cello zu studieren. In Köln hatte er hervorragende Lehrer, die ihn
aber nicht mehr weiterbringen konnten. Sein Vater Isaak Juda
Eberst aus Offenbach, Kantor der jüdischen Gemeinde in Köln,
erreichte eine Audienz beim berühmten Luigi Cherubini, Direktor
des Pariser Conservatoire, der – Kuriosum der Musikgeschichte
– als gebürtiger Italiener für die Einhaltung der Regularien sorgen
musste, die Ausländern das Studium an dieser berühmten und
ehrwürdigen Institution versagten. Jacques spielte ihm vor – und
er machte eine Ausnahme. Bei Franz Liszt tat er das nicht. Wäre
alles mit rechten Dingen zugegangen, dann wäre aus Offenbach
ein Cello-Komponist geworden, so wie Paganini als Geigen-
Komponist mit eigenen Werken brillierte, oder eben wie Liszt, mit
dem er verglichen wurde, der vornehmlich als Klavier-Komponist
Furore machte. Bei Offenbach ging aber grundsätzlich nie etwas
mit rechten Dingen zu, weswegen seine zweite Begabung sich
unausweichlich Bahn brechen musste: die Bühne. Das Cello
war allerdings ein enorm wichtiges Instrument auf dem Weg
zum Erfolg, denn es eröffnete ihm den Zugang zu den Salons
der adeligen Pariser Gesellschaft. Wenn es ein Mittel gibt, auch
die größten Klassenschranken zu überwinden, dann ist es, bis
heute, die Musik. Die Karriere des aus ärmlichen Verhältnissen
stammenden Jacques, » Köbes «, Offenbach, führt uns dies
eindrücklich vor Augen.
Eines von Offenbachs erfolgreichsten Werken für den eige-
nen Konzertgebrauch, die » Introduction, Prière et Boléro « oder
» Grande Scène espagnole «, ist in diesem Kontext erhellend. Das
Werk entstand 1840 in Köln und wurde dort in einer ursprünglich
viersätzigen Fassung mit Klavierbegleitung – Introduction-Prière,
Zambada-Ronde des muletiers, Sérénade und Boléro – am
10. November desselben Jahres uraufgeführt. Von der Ronde
ist lediglich eine autographe Seite erhalten, von der Sérénade
fehlt jegliche Spur, der Komponist eliminierte sie vor der Druck-
legung. Offenbach spielt das Werk immer wieder mit großem
Erfolg, unter anderem 1843 noch einmal in Köln mit Franz Liszt am
Klavier, 1844 in Schloss Windsor vor Königin Victoria, Prinz Albert,
Zar Nikolaus I und Friedrich Wilhelm IV von Preußen, 1847 mit
Orchesterbegleitung vor zahlendem Publikum in der Pariser Salle
Herz und in der Opéra-comique. Gewidmet ist es der Gräfin SophieBertin de Vaux, die seine Taufpatin war, als er 1844 zum katholi-
schen Glauben übertrat, um Herminie de Alcain heiraten zu können,
Spross einer spanisch-baskischen Familie, in Bordeaux geboren.
Das hinreißende Virtuosenstück gibt uns nicht nur Auskunft über
Offenbachs stupende Fähigkeiten als Instrumentalist – er beein-
druckte mit atemberaubendem Passagenwerk und Doppelgriffen
in den allerhöchsten Lagen –, in diesem Werk des 21-Jährigen
finden wir den so charakteristischen » bipolaren « Charakter von
Offenbachs Musik, in der frenetischer Taumel und verträumte
Innigkeit oft nur eine Taktbreite auseinander liegen, bereits voll
ausgeprägt. Offenbachs Herausgeber Jean-Christophe Keck
schreibt im Vorwort zur ersten quellenkritischen Ausgabe des
Werkes: » Offenbach komponierte Musik, die gleichzeitig dunkel
und leuchtend ist – schon bei den ersten Takten der Introduktion
kommt einem automatisch Beethovens Kosmos in den Sinn – und
voller Energie. Und weist der brutale Kontrast in den ersten Takten
des Boléros nicht auf das › Dies irae ‹ von Verdis › Missa da Requiem
voraus? ‹ ( … ) Die ganze Kunst, das ganze Genie dieses vollendeten
Musikers sind in diesem Jugendwerk bereits präsent. Auch die
besondere Mischung von Zärtlichkeit und Verrücktheit. «
OFFENBACH
» Oyayaye! «
Offenbachs Karriere als Opernkomponist verlief alles andere als
gradlinig. Da ihm – wie vielen aufstrebenden jungen Komponis-
ten – die Tore der staatlichen Musentempel verschlossen blieben,
suchte er den Umweg über die Gründung eines eigenen, privat
geführten und finanzierten Theaters. Hätte er gleich, zum Beispiel
an der Opéra comique, reüssiert, hätte es die epochemachenden
» Offenbachiaden «, als welche bereits Alphonse Daudet die
Offenbachsche Ausprägung des satirischen Musiktheaters
bezeichnete, wohl kaum gegeben. Eine der ersten vollgültigen
Offenbachiaden, die » antropophagie musicale « ( musikalische
Menschenfresserei ) in einem Akt » Oyayaye ou la Reine des Îles «,
kam ironischerweise aber nicht an Offenbachs eigenem Theater
zur Uraufführung, den am 5. Juli 1855 – pünktlich zur Pariser Welt-
ausstellung – eröffneten Bouffes-parisiens im Théâtre Marigny
an der Avenue des Champs-Élysées, sondern 14 Tage zuvor im
Haus der Konkurrenz, in Florimond Rongers, alias Hervé, Folies-
Nouvelles. Offenbach wird Hervé die Rechte an der Uraufführung
überlassen haben, bevor ihm die Lizenz zur Gründung seines
eigenen Theaters erteilt wurde, und Hervé hatte verständlicher-
weise nicht davon zurücktreten wollen. Mit » Oyayaye « bewegen
wir uns in die tiefen und nicht ganz ungefährlichen Gewässer
der Ambivalenz. Schon die Titelfigur – die bei der Uraufführung
15als Travestie-Rolle ( ! ) von Hervé selbst gegeben wurde – ist ein Paradebeispiel des Doppeldeutigen. Eine Kreuzung aus » oh là là « und » aïe aïe aïe «, mischen sich in dieser onomatopoetischen Namensfindung Ausrufe des Schmerzes, des Erstaunens und der Komplizenschaft – z. B. über eine erotische Anzüglichkeit. Was Offenbach und sein Librettist Jules Moinaux mit dieser vollkommen durchgedrehten, surrealen und auf den ersten Blick unsinnigen Farce im Sinn hatten, ist nicht schwer zu erraten: es ist die zeitlose Parabel des Künstlers, der vor seinem Publikum ( hier zugespitzt: vor dessen weiblichem Teil ) zu bestehen hat, der, wenn er nicht zu amüsieren versteht, » gefressen«, d. h. erledigt wird. Die exzentrische » Königin der Inseln « und ihr antropophages Gefolge sind eine herrliche Persiflage des verwöhnten, amüsier- hungrigen Publikums, das, nicht immer auf der Höhe des ihm Dargebotenen, sich sogar von der vertonten Rechnung einer Waschfrau begeistern lässt. In der Rolle des Racle-à-mort, zu Deutsch etwa Kratzmichtot, oder, poetischer, Schrubbdichwund, ist unschwer ein alter ego unseres Komponisten zu erkennen, der im Pariser Théâtre de l’Ambigu-Comique, in dessen Orchester Offenbach tatsächlich als Cellist tätig war, sein Solo verpatzt, an die frische Luft gesetzt wird und sein Heil in der Flucht über den großen Ozean ins Exil sucht. Auch dies eine konkrete Anspielung auf Offenbachs zwischenzeitliche Überlegungen, nach Amerika auszuwandern. In » Oyayaye « begegnet uns das ganze Arsenal der für die Offenbachiade charakteristischen humoristischen Mittel von der Travestie, über die Parodie ( der Kontrabass als » Übertreibung « des Cellos, das Mirliton als Verballhornung der Zauberflöte ), die Inkongruenz ( was, bitte, hatte eine Polka auf einer Südseeinsel verloren? ) bis hin zu den verschiedensten Formen der Verfremdung. Die Dialoge strotzen nur so von Wort- spielen, oft anzüglicher Natur, die sich – vor allem die Homophone, die im Französischen an allen Ecken lauern – kaum übersetzen lassen: » Comme je descendais en mon temps = en montant «; » wie tief bin ich ( he )runtergekommen in meinen guten Zeiten = beim Aufsteigen « ). Da das originale Aufführungsmaterial verschollen ist – zu Lebzeiten Offenbachs wurde nicht einmal ein Klavieraus- zug gedruckt – musste das Werk mit Hilfe des Zensurlibrettos und der erhaltenen Rollenbücher rekonstruiert werden. In dieser Rekonstruktion des Offenbach-Forschers Jean-Christophe Keck wird » Oyayaye « heute zum ersten Mal seit 1855 – und zum ersten Mal überhaupt diesseits des Rheins – zu hören sein. Als Vorspiel dient die Ouvertüre zu Offenbachs 1857 an den Bouffes urauf- geführtem Einakter » Vent du soir, ou L’horrible festin « ( Häuptling Abendwind ), der eine Art antropophage Fortsetzungsgeschichte zu » Oyayaye « darstellt.
OFFENBACH
Porträt von J. M. Mora, 1876
anlässlich Offenbachs
Amerika-Tournee am
Broadway aufgenommen
17KLISCHEE
BEREI
NIGUNG
Der » Galop infernal «
aus » Orphée aux Enfers «,
Radierung von Gustave Doré
mit Widmung » an meinen
Freund Jacques Offenback «(
Kleiner Exkurs zum Cancan aus » Orpheus in der
Unterwelt «, dem vielleicht größten Missverständnis,
das Offenbach bis heute anhaftet: Der » French
Cancan « der kreischenden, ihre Beine bis zu den
Nasenspitzen synchron in die Höhe schleudernden
und mit ihren Unterröcken wedelnden, ein wenig
anrüchigen Tänzerinnen des Moulin Rouge, wurde
der Musik Offenbachs im Nachhinein appliziert.
Offenbach gestaltete den Kern, das Substrat seiner
Erzählungen oft mit rein musikalischen Mitteln.
Der » Galop infernal «, wie er in der Partitur benannt
ist, ist von dem anderen Tanz, dem Menuett,
das ihm vorausgeht, und dem er antagonistisch
gegenübergestellt ist, nicht zu trennen. Das getanzte
höfische Zeremoniell des Ancien régime ( der Olymp
und Gottvater Jupiter ) wird durch den anarchischen, OFFENBACH
zügel- und regellosen Tanz der Hölle hinweggefegt.
So hat es Gustave Doré mit seiner Radierung der
Uraufführungsinszenierung dokumentiert, und
so würde man es gerne auch heute einmal auf
der Bühne sehen. Wenn es eine Choreographie
gibt, die diesen Grundgedanken des Stückes ad
absurdum führt, dann ist es die preußisch gedrillte
Beinwurfpedanterie des French Cancan. Und wo wir
schon mal dabei sind: der nicht weniger unsterbliche
» Prinz von Arkadien « ist in Wahrheit ein König
von Böotien ( » Quand j’étais roi de Béotie … « ), und
Böotier waren für die klassischen Griechen ( und die
klassisch gebildeten Menschen des 19. Jahrhunderts )
der Inbegriff des ungehobelten Banausentums
( βοῦς, būs, ist das griechische Wort für Rind ).
)Der größte satirische Schöpfer
aller Zeiten und Kulturen
Nach der Eröffnung der Bouffes-parisiens im Théâtre de Marigny
mit den » Beiden Blinden «, erlebte Offenbachs Ruhm einen
kometenhaften Aufstieg. Ab Oktober 1855 wurde zusätzlich die
größere Salle Choiseul angemietet, in der Offenbach weitere drei
Jahre lang ausschließlich Werke kleineren Formats mit bis zu maxi-
mal einer Handvoll Darstellern zur Aufführung bringen konnte. Erst
1858 genehmigte die Theaterbehörde ( = Wettbewerbskontrolle )
die Aufführung von Stücken unbeschränkter Länge und Besetzung,
und Offenbach landete mit dem ersten Werk, bei dem ihm keine
Zügel mehr angelegt wurden, prompt den ultimativen Welterfolg:
» Orphée aux Enfers «. Eine rotzfreche Verhohnepipelung der obe-
ren Zehntausend, zum Entsetzen weniger der Mächtigen als der
Philister, die die hehren Werte ihres Bildungsbürgertums durch den
Kakao gezogen sahen. Mit einer Lächerlichmachung der Antike
hatte das alles allerdings gar nichts zu tun, denn die Antike war nur
Kostüm und Maske: es ging um die Allüren, um die Scheinheiligkeit
der regierenden Klassen und vor allem: um Eros und Macht. Nicht
ganz unaktuell … Und hüte sich, wer hier von Operette spricht!
Kaum ein Künstler, der von unten kam, hat sich so sehr
über die Autoritäten da oben lustig gemacht – über den Staat
( » Orphée « u. a.), Militär ( » La Grande-Duchesse de Gérolstein «
u. a. ), Finanz ( » Les Brigands « u. a. ) und Kirche ( » La Belle Hélène «
u. a. ) –, über patriarchale Macht also schlechthin, und war ihr
dabei so nah. Offenbach verkehrte als jugendlicher Cellovirtuose,
wir erwähnten es bereits, in den höchsten Adelskreisen; der Duc de
Morny, Halbbruder Napoleons III, einer der mächtigsten Männer
des 2. Kaiserreiches, war nicht nur Taufpate von Offenbachs
Sohn Auguste, sondern auch Ko-Autor einer von Offenbachs
erfolgreichsten Einaktern, » Monsieur Choufleuri … «. Der Jude
Offenbach, mit der Tochter eines spanischen Carlisten verheiratet,
wäre ohne die Protektion der Mächtigen des 2. Kaiserreiches mit
Sicherheit nicht weit gekommen. Der Offenbach-Forscher Peter
Hawig erklärte in einer seiner vielen grundlegenden Arbeiten zu
Leben und Werk des Meisters die Ambivalenz der Offenbachschen
Position aus der inhärenten Ambivalenz der Epoche Napoleons
III heraus: » Die Versöhnung des revolutionären Erbes von 1789
mit politisch › wohlgeordneten ‹ Verhältnissen zum Besten bürger-
lichen Wohlstandsbetriebes – dies war das große Ziel des zweiten
Bonaparte auf dem französischen Thron. Die Marseillaise war
zwar im zweiten Kaiserreich verboten. Offenbach baute sie aber
dennoch in den Chor der revoltierenden Götter in › Orpheus in der
Unterwelt ‹ ein und spielt sie im größeren Kreise auch auf dem Cello.
Wer aber, wie Offenbachs Darsteller Désiré in den › Schäfern ‹ 1865,
in einem Extempore Witze mit den › Prinzipien von 1789 ‹ machte,
musste mit Strafe rechnen: Gerade in Louis-Napoléon kollidierteOFFENBACH
Offenbach mit Lyra und
Schmetterlingsflügeln
( Anspielung auf sein Ballett
» Le Papillon « ),
Karikatur von Paul, 1864
21Pluto beschwert sich, dass er nicht mehr
Herr in seinem Reiche ist. Jetzt haben
sie Orpheus schon zum 365. Mal aus der
Unterwelt entführt, um in Offenbachs
Bouffes parisiens aufzutreten.der kaiserliche Ordnungspolitiker mit dem verschwörerischen
Volksbeglücker, konspirierte Louis-Napoléon Bonaparte gegen
seine Majestät Napoleon III, war er sich selber Feind. « Und weiter,
im Hinblick auf Offenbachs Einakter » Ba-ta-clan «: »Und so singt
Fe-ni-han [ Homophon mit › feignant ‹, heucheln, vortäuschen und
› faitnéant ‹, Faulenzer ] in zerrissenem Fatalismus das Revolutions-
lied gegen die eigene Herrschaft. Metaphorisch verkappt und
verknappt wird hier eine historische Wahrheit veranschaulicht,
wie sie keine wissenschaftliche Expertise so plastisch formulieren
kann. « Ohne diese beinahe surreale Interdependenz, Respekt-
losigkeit gegenüber dem System bei gleichzeitiger Komplizen-
schaft des Systems, wäre der Erfolg des Offenbachschen Theaters
zwischen 1855 und 1871 kaum zu verstehen. Und er ging weit über
die Grenzen Frankreichs hinaus. Kaum ein Gegenwartskomponist
erfreute sich jemals einer solchen, planetarischen Popularität wie
Jacques, dem nach Karl Kraus » überhaupt größten satirischen
Schöpfer aller Zeiten und Kulturen. « Offenbach kondensierte also
den Geist seiner Zeit und schuf dem Druck seiner Widersprüche
ein komödiantisches Ventil. Die Offenbachiade wurde in alle Welt
exportiert und in alle Sprachen übersetzt, erfuhr Bearbeitungen
OFFENBACH
und Arrangements in unvorstellbarem Ausmaß. Offenbachs Melo-
dien und Tänze wurden durch Polkas und Quadrillen für Tanz- und
Kurorchester popularisiert, Konzertfassungen seiner Ouvertüren
hielten Einzug in die Sinfoniekonzerte. Zu den bekanntesten und
beliebtesten gehörten die zu » Orpheus in der Unterwelt «, 1860 von
Carl Binder, dem Dirigenten der österreichischen Erstaufführung
am Wiener Karltheater, der bis dahin ouvertürenlosen opéra-
bouffon hinzu komponiert, sowie die zur » Schönen Helena « von
Fritz Lehner. Ist erstere ein klassisches Beispiel für eine sogenannte
Potpourri-Ouvertüre, in der eine Vielzahl von Themen aus einem
Werk zu einem bunten Strauß zusammengeflochten wird, so
beschränkt sich die raffiniert angelegte Konzertouvertüre zur
» Schönen Helena « auf lediglich drei Themen aus dieser 1864 in
Paris uraufgeführten zweiten Antiken-Parodie Offenbachs: das
» Couplet des Rois «, eine nicht gerade respektvolle Vorstellung
der griechischen Könige und Helden, das sinnliche Walzerthema
der Komplizenschaft von Pâris und Helena, sowie das » Urteil des
Pâris «, sein Bericht des Schönheitswettbewerbs der drei Göttinnen
auf dem Berg Ida, den der trojanische Prinz durch die Überreichung
seines Apfels an Venus entscheidet, die ihm als Dankeschön die
schönste Frau der Welt verspricht, worauf sich sein Anspruch auf
die Gattin des Menelaos ableitet, aus der der erste » von oben « dik-
tierte Seitensprung der Geschichte resultiert, der unausweichlich
in den Trojanischen Krieg mündet, der – wie uns Homer versichert
– durch die Intrigen der Götter vor allem deswegen angezettelt
wurde, damit sich spätere Generation etwas zu erzählen haben …
23Offenbach versus Wagner Im selben Jahr 1864, in dem Offenbach und sein kongeniales Librettisten-Duo Meilhac / Halévy den Ehebruch als Fatalität auf die Bühne stellten, kam es in Wien zu einem opernhistorischen Ereignis ultimativer Ambivalenz: Offenbach, der in Wien nicht weniger Triumphe feierte als in Paris, und der sich sogar zu der Äußerung hinreißen ließ, dass er seine Werke zwar für Paris komponiere, aber nach Wien führe, wenn er sie optimal hören wolle, komponierte im Auftrag der Hofoper eine große, durch- komponierte romantische Oper, » Die Rheinnixen «. Wagners Pläne für » Das Rheingold « waren bekannt. Der Konflikt lag also in der Luft, war aber ohnehin nicht zu vermeiden, denn Offen- bachs Oper kam anstelle des » Tristan « auf die Bühne, der nach unzähligen musikalischen Proben als unspielbar wieder abgesetzt wurde. Der Tenor Alois Ander, der wegen eines Gehirnleidens bereits an der Rolle des Tristan gescheitert war, bewältigte auch die männliche Hauptrolle in Offenbachs Oper nicht, weswegen das ursprünglich als Grand opéra in 4 Akten konzipierte Werk am 4. Februar 1864 nur in einer stark gestrichenen dreiaktigen Fas- sung über die Bühne ging. Vom Publikum gefeiert, von der Presse, vor allem der wagnerianischen, verrissen. Die Uraufführung der ungestrichenen Originalfassung erlebte das Werk erst 2002 kon- zertant beim Festival de Radio France in Montpellier. Aus heutiger Perspektive kann man bei den » Rheinnixen « nur von einem » acte manqué « reden, von einer Fehlleistung, allerdings verdanken wir ihr das Schlüsselstück einer transnationalen, wahrhaft europäischen Romantik. Ausgerechnet der Jude Offenbach, der 1860 die französische Staatsbürgerschaft erhalten hatte, ein zum Erzfeind Übergelaufener also, maßte sich an, eine Rheinoper zu komponieren, die sich sogar als deutsche Nationaloper gerierte? Die Autoren – ein französischer Librettist, ein deutscher Übersetzer und Ko-Autor sowie ein deutsch-französischer Komponist, eine echte deutsch-französische Entente also – schickten sich an, den Rhein-Diskurs zu entgiften, der seit Adolfe Thiers Forderung nach einer Ostverschiebung der französischen Grenze mit dem Rhein als Grenzfluss die deutsch-französischen Beziehungen endgültig ruiniert hatte ( siehe Max Schneckenburgers ressentiment- geladene » Wacht am Rhein « von 1840 ), und durch ihre Friedens- botschaft in einen pazifistischen Diskurs zu überführen. Es ging ihnen um die Frage, was die Deutschen sein könnten, und um das, was sie sein würden, wenn die deutsche Frage – wie dann ja in den deutschen Einigungskriegen geschehen – mit machtpolitischen Mitteln auf Kosten der französischen Nachbarn gelöst würde. Ein wahrhaft prophetisches Werk. Auch in den » Rheinnixen « ist der Grundkonflikt mit rein musikalischen Mitteln angelegt. Durch den Gesang der Elfen, den Offenbach fünfzehn Jahre später als
» Barcarole « in den Venedig-Akt der » Contes d’Hoffmann « trans-
plantierte ( ein Paradebeispiel für die Ambivalenz musikalischer
Semantik ), wodurch eine der populärsten Musiken des 19. Jahr-
hunderts vor dem Vergessen gerettet wurde, und die martialischen
Musiken der Soldateska. Offenbachs » Rheinnixen «, die vermutlich
erste dezidiert antichauvinistische und antimilitaristische Oper der
Musikgeschichte, kam seit ihrer Wiederentdeckung in Montpellier
mit großem Erfolg unter anderem in Ljubljana, Trier, Cottbus,
Bremerhaven, Lyon, Budapest und unlängst erstmals in ihrer
französischen Originalfassung in Tours und im schweizerischen
Biel auf die Bühne. In Köln gab es 1865 zwei Vorstellungen in der
korrumpierten 3-aktigen Fassung. Seither war sie am Rhein nicht
mehr zu sehen.
1874 entwarf André Gill, ein wichtiger publizistischer Weg-
begleiter Offenbachs, eine der bekanntesten Karikaturen des
Meisters, auf der wir ihn, rosenbekränzt, auf – naja … ein Cello
ist das doch eher nicht, oder? … – reitend sehen, die mittlerweile
unüberschaubare Schar seiner unsterblich gewordenen Bühnen-
figuren auf den Parnass führend, wo Thalia und Polyhymnia sie
empfangen werden. Aus dem armen, Cello schabenden Schuft, der
OFFENBACH
sich auf dem Rücken eines Kontrabasses nach Amerika absetzen
wollte, wurde in nur zwanzig Jahren einer der brillantesten Schöp-
fer des musikalischen Theaters. Ein Kölner! Und sehen sie den klei-
nen Hund, der ihm vorauseilt, vorne rechts im Bild? Das ist Barkouf.
Von dem wird in diesem Jahr auch noch die Rede sein.
Cave canem – vivat Offenbach!
Offenbach auf einer
Geige reitend, Karikatur von
Gill in » La Lune «, 1874O YA YAY E
OYAYAYE
JACQUES OFFENBACH
OYAYAYE OU LA REINE DES ÎLES
OYAYAYE ODER DIE KÖNIGIN DER INSELN
Anthropophagie musicale en 1 acte
Livret de Jules Moinaux
Musikalische Menschenfresserei in 1 Akt
Libretto von Jules Moinaux
Râcle-à-mort ténor: Joseph Kelm
Schrubbdichwund Tenor
Oyayaye ténor: Hervé
Oyayaye Tenor
Deutsche Übersetzung von Patrick Hahn
27
und Frank Harders-WuthenowOuverture
Un site sauvage, la mer au fond dont le
devant praticable; à droite au premier
plan, un arbre au pied duquel est un petit
monticule. Au lever du rideau, Racle-à-mort,
complètement tatoué, portant une coiffure
bizarre; une petite tunique en plumes, des
bottes et un faux col, est assis au pied
de l’arbre indiqué plus haut et achève de
raccommoder une contrebasse.
SCÈNE 1ÈRE
1 Air de Racle-à-mort
Ah! Pauvre musicien
Quel sort sera le mien!
Avoir pour sarcophage
Le ventre d’un sauvage!
Hélas, quand on saura
Que je repose là
Sur ce tombeau, personne
Ne jettera de fleurs
Nulle âme douce et bonne
N’y versera de pleurs, ah, ah!
A l’Ambigu contrebassiste
Je devais jouer un solo
Quand un gueux de pianissimo
Vient m’endormir à l’improviste;
C’est à moi … l’orchestre se tait
Et le solo qu’on attendait,
Cuistre, marmotte, animal, brute
Voilà comment je l’exécute. ( il ronfle )
Ah! Pauvre musicien etc.
2 Musique de scène
Marche des sauvagesOuvertüre
Eine wilde Gegend, im Hintergrund das Meer, das
sich bis auf den hinteren, bespielbaren Teil der Bühne
erstreckt. Rechts vorne ein Baum, davor eine kleine
Erhebung. Wenn der Vorhang sich öffnet, sieht man
Schrubbdichwund, vollständig tätowiert, mit einer
absonderlichen Frisur; er trägt einen kleinen Umhang
aus Federn, Stiefel und einen falschen Kragen, sitzt
zu Füßen des oben genannten Baumes und beendet
gerade die Reparatur seines Basses.
SZENE 1
Arie von Schrubbdichwund
Ach! Armer Musikant,
Was wird aus mir werden!
Mein Sarg wird
der Magen eines Wilden sein.
Ach, wenn man erfährt,
dass ich dort meine letzte Ruhe fand,
OYAYAYE
wird auf dieses Grab niemand
Blumen werfen.
Ah! Keine liebe und gute Seele
wird Tränen darauf vergießen. Ach, ach!
Als Bassist am Gürzenich
sollte ich ein Solo spielen,
als ein verdammtes Pianissimo
mich plötzlich in Schlaf versetzte;
Ich bin dran … das Orchester schweigt,
und das Solo, das man erwartet,
pedantisch, brummelnd, tierisch, ungehobelt –
das spielte ich dann so. ( Er schnarcht )
Ach! Armer Musikant etc.
Bühnenmusik
Marsch der Wilden
29SCÈNE II
3 Récit, air et cavatine d’Oyayaye
LA REINE
RÉCITATIF
Doit Monsieur Râcle-à-mort,
artiste Contrebasse,
A Madame Durand, blanchisseuse de linge,
demeurant à Paris, tout au fond de l’impasse
des Peintres, – au milieu de la rue
St. Martin-tin-tin-tin-tin …
ROMANCE
Six paires de chaussettes,
Douz’ cols en calicot, cot, cot, cot …
Deux draps, quatre serviettes,
Huit chemises à jabot,
Un gilet de flanelle
Un bonnet de coton,
Des gants de filoselle,
Trois nappes, un caleçon, ah!
RÉCITATIF
Un gilet de flanelle
Un bonnet de coton,
Des gants de filoselle,
Trois nappes, un caleçon, ah!
TEMPO 1O
Six paires de chaussettes,
Douz’ cols en calicot, cot, cot, cot …
Ouah, ouah, ouah …
CAVATINE
Ourlé les quatre serviettes,
Et rapiéc’ te les draps,
Mis des marques aux chaussettes
r’ s’melé deux paires de bas
Raccommodé les chemises
Avoir mis un bouton,
Et fait plusieurs reprises
Au fond d’un pantalon.
Total ci,SZENE 2
Rezitativ, Arie und Kavatine von Oyayaye
DIE KÖNIGIN
REZITATIV
Es schuldet Herr Schrubbdichwund,
Künstler auf dem Kontrabass,
der Madame Durand, Wäschebleicherin,
wohnhaft in Paris, ganz am Ende der Sackgasse
der Maler, auf halber Höher der Rue
St. Martin-tin-tin-tin-tin …
ROMANZE
Sechs Paar Socken
Zwölf Kragen aus Kattun-tun-tun-tun
zwei Laken, vier Handtücher,
acht Hemden mit Jabot,
eine Weste aus Flanell,
fünf Mützen aus Baumwolle,
Handschuhe aus Florettseide,
OYAYAYE
drei Tischtücher, eine Unterhose. Ah!
REZITATIV
Eine Weste aus Flanell,
eine Mütze aus Baumwolle,
Handschuhe aus Florettseide,
drei Tischtücher, eine Unterhose. Ah!
TEMPO 1O
Sechs Paar Socken,
zwölf Kragen aus Kattun-tun-tun-tun …
Ouah, ouah, ouah …
KAVATINE
Die vier Handtücher gesäumt
und die Bettlaken ausgebessert,
Flicken auf die Strümpfe gemacht,
zwei Strumpfhosen neu besohlt,
die Hemden genäht,
einen Knopf angebracht und
mehrere Nähte
am Hosenboden.
31
Das Ganze zusammen:quatre francs cinquante
Que Monsieur je trouve me devoir,
Dont je suis l’attente,
Du plaisir de les recevoir,
Et d’ici la fin d’la semaine,
Si de lui je ne les touchais,
Ça me ferait beaucoup d’peine,
Oui, ça me f’rait beaucoup d’peine
Je le citerais
Chez le jug’ de paix, de paix, de paix …
4 Romance de Racle-à-mort
AIR
Lisbeth, ô bergère chérie
Ecoute, la douce harmonie
De ma contrebasse au doux son
Unie à ma tendre chanson
Ah! ah!
Essayons un second couplet …
ah! Diable! Il n’y en a pas …
C’est égal, je vais en improviser un …
2ÈME COUPLET
Ah, ah, ah, ah, ah
Bocage
Ah, ah, ah, ah, ah
Feuillage
Ah, ah, ah, ah, ah
te plait
Ah, ah, ah, ah, ah
v’la ce que c’est, ah!
5 Chanson sauvage
LA REINE
Ric, mir, voul, zouf nec croc
Croc, croc, croc, croc, croc
Crie, zang, meni, flouc, mein gott
Croc, croc, croc, croc, croc
Gross’ dents crocvier Franken fünfzig,
die ich meine, Monsieur mir zu schulden,
die zu empfangen
ich freudig erwarte,
und dies bis zum Ende der Woche,
wenn ich sie bis dahin von ihm nicht erhielte,
würde mir das sehr leid tun.
Ja, das würde mir sehr leid tun,
ich würde ihn vor
den Friedensrichter bringen, Frieden-, Frieden- …
Romanze von Schrubbdichwund
ARIE
Lisbeth, o geliebte Schäferin,
hör die süße Harmonie
meines sanften Kontrabasstones,
der sich mit meinem zarten Lied vereint.
Ah, Ah!
OYAYAYE
Versuchen wir ein zweites Couplet.
Ah! Teufel! Es gibt keines …
Egal. Ich werde eines improvisieren.
ZWEITES COUPLET
Ah, ah, ah, ah, ah
Gehölz
Ah, ah, ah, ah, ah
Blattwerk
Ah, ah, ah, ah, ah
bitte schön
Ah, ah, ah, ah, ah
… das ist es, ah!
Wildes Lied
DIE KÖNIGIN
Ric, mir, voul, zouf nec croc
Croc, croc, croc, croc, croc
Crif, zang, heck, ja, mein Gott
Croc, croc, croc, croc, croc
33
Große Zähne crocTon bas croc
Ton nez croc
Ton pied croc
Croc, croc, croc, croc, croc
Bro-cha-ro-ti,
Grand feu-cui-cui
ENSEMBLE
LA REINE
Broch-a-ro-ti etc.
RACLE-A-MORT
Broch-a-ro-ti
Grand feu, cuit, cuit.
2EME COUPLET
Hi, gros gras,
Hi, bon, bon, bon, bon, bon, bon, bon,
Oh! Lardé
Oh! Salé
Oh! Oh! Régalé
Darrach! Peau
Grand couteau
Oh! Bien beau
en morceaux
et loyaux gigots
fricandeaux
Oh! Oh! Oh! Oh!
Broch-a-ro-ti etc.
6 Polka des mirlitons
Danse des sauvages qui ont jeté leurs flèches
7 Oyayaye
Croc, croc, croc, croc, croc
Brocharoti
Grand feu, cuit, cuit
etc.
Tableau. Racle-à-mort disparaît;
– le rideau tombe.Dein Arm croc
Deine Nase croc
Dein Fuß croc
Croc, croc, croc, croc, croc,
Spießzumbraten
Großes Feuer brat, brat
ENSEMBLE
DIE KÖNIGIN
Spießzumbraten etc.
SCHRUBBDICHWUND
Spießzumbraten
Großes Feuer knack, knack.
ZWEITES COUPLET
Hi, dick, fett,
Hi, gut, gut, gut, gut, gut, gut, gut
Oh! Gespickt
Oh! Gesalzen
OYAYAYE
Oh! Oh! Leckerei
Abreiß! Haut
Großes Messer
Oh! Sehr schön!
In Stücken!
Und anständige Keulen
Frikadellen
Oh! Oh! Oh! Oh!
Spießzumbraten etc.
Mirliton-Polka
Tanz der Wilden, die ihre Pfeile weggeworfen haben
Oyayaye
Croc, croc, croc, croc, croc
Spießzumbraten
Großes Feuer knack, knack
etc.
Schlussbild. Schrubbdichwund verschwindet.
35
Der Vorhang fällt.MATTHIAS
KLINK
TENOR
Der aus Stuttgart stammende Tenor und Emmerich Kálmáns. Ein weiterer
Matthias Klink begann 1995 seine Schwerpunkt seines Schaffens sind
Karriere im Ensemble der Kölner Oper. Partien der klassischen Moderne
Schon bald trat er freischaffend an und Uraufführungen, unter anderem
den großen Opernhäusern auf, wie von Wolfgang Rihm und Luciano
den Staatsopern Hamburg, Berlin und Berio. In jüngster Zeit feierte er große
München, der Semperoper Dresden, Erfolge als Alwa in Bergs » Lulu « in
dem Liceo in Barcelona, der Operá München und Hamburg, als Siegfried
Lyon, der Mailänder Scala, der Wiener an der Lyric Opera Chicago sowie als
Staatsoper, der Met in New York und Herodes in Strauss’ » Salome «. Von
war zu Gast beim Festival in Aix-en- Publikum und Kritik einhellig gefeiert
Provence, bei der Ruhrtriennale sowie wurde seine Darstellung des Gustav
bei den Salzburger Festspielen. In von Aschenbach in Brittens » Death
Salzburg ist er seit 1999 regelmäßig zu in Venice « an seiner Heimatbühne
Gast, zuletzt im Sommer 2017 als Graf der Oper Stuttgart. Für dieses Rollen-
von Kent in Aribert Reimanns Oper portrait wurde Matthias Klink 2017 von
» Lear « unter der Leitung von Franz den Kritikern der Zeitschrift Opernwelt
Welser-Möst. Im Laufe seiner Bühnen- zum » Sänger des Jahres « gekürt und
karriere hat er sich ein enormes Reper- erhielt, ebenfalls für » Death in Venice «,
toire angeeignet: von den Tenorpartien 2018 den deutschen Theaterpreis
Mozarts über französische Partien, wie Faust. Seit Januar 2017 trägt er den
Don José in Bizets » C armen «, Faust Ehrentitel Kammersänger der Staats-
in Berlioz’ » D
amnation de Faust «, oper Stuttgart. Internationale Auftritte
Vladimir Lenski in Tschaikowskys als Konzert- und Liedsänger runden
» Onegin «, Pierre Besuchow in sein breites künstlerisches Spektrum
Prokofjews » Krieg und Frieden «, bis ab.
hin zu Tom Rakewell in Strawinskys
» Rakes Progress «, Jim Mahoney Matthias Klink singt das
in Weills » Mahagonny « sowie die erste Mal in einem Konzert des
großen Operettenrollen Franz Lehàrs Gürzenich-Orchester Köln.
37HAGEN
MATZEIT
COUNTERTENOR
Hagen Matzeit studierte in Berlin Gemeinsam mit seinem Bruder
Gesang sowie Gesangspädagogik bei Friedemann Matzeit schreibt er Musik
Bernd Riedel und nahm an Regiekursen für Theater, Film und Fernsehen und
bei Ruth Berghaus, Peter Konwitschny arbeitet an dem Popmusik-Konzept
und Harry Kupfer teil. 1999 erhielt er SONICDIVA, welches auch auf CD ver-
ein Stipendium des Richard-Wagner- öffentlicht wird. In den letzten Jahren
Verbandes und der Komischen Oper war Hagen Matzeit in der Titelpartie
Berlin, an der er seit mehreren Jahren in Händels » Rinaldo « in Karlsruhe zu
regelmäßiger Gast ist. Neben Enga- erleben sowie als Jakub Flügelbunt in
gements am Schauspiel Frankfurt, der gleichnamigen Oper von Miroslav
Nationaltheater Mannheim, an der Srnka, die 2015 ihre Uraufführung in
Opéra de Paris und dem Teatro Capitol Dresden feierte. An der Semperoper
de Toulouse erhielt er unter anderem Dresden war Hagen Matzeit mehrfach
auch Einladungen zum Hollandfestival zu Gast, unter anderem sang er in
in Amsterdam, zu den Arts Music Lucia Ronchettis Uraufführung » Mise
Bruxelles und dem Melbourne Aust- en abyme /Widerspiegelung « die Par-
ralian International. Sein Repertoire tie des Nibbio. In der Spielzeit 2018 / 19
umspannt verschiedene Stilepochen ist er als Herr Akustikus in » Das Rätsel
von Alter Musik als Mitglied im Ensem- der gestohlenen Stimmen « in der
ble Resonanz über Barock bis hin zu neuen Spielstätte der Oper » Semper
zeitgenössischer Musik – so sang er Zwei « zu erleben. An der Deutschen
zum Beispiel die Partie des Hans Scholl Oper am Rhein gastiert Hagen Matzeit
in » Die Weiße Rose « von Udo Zimmer- ab dem 17. Januar 2019 erneut als
mann in Brüssel sowie den Jakob Lenz Elviro in Händels Oper » Xerxes «.
in Wolfgang Rihms gleichnamiger
Kammeroper in Buenos Aires. Ebenso Hagen Matzeit ist heute das
erfolgreich war er als Revue-Darsteller erste Mal zu Gast beim
im Berliner Friedrichstadtpalast. Gürzenich-Orchester Köln.39
PABLO
FERRANDEZ
´
VIOLONCELLO
Pablo Ferrández, der bei den Inter- of St. Martin in the Fields, der BBC
national Classical Music Awards 2016 Scottish Symphony, den Hamburger
den begehrten Titel » Young Artist Sinfonikern sowie weiteren Orchestern.
of the Year « erhielt, den 15. Inter- Rezitale und Kammermusikkonzerte
nationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gibt Ferrández im Musikverein
sowie den 5. Paulo Internationalen Wien, an der Londoner Wigmore
Cello-Wettbewerb gewann, wird von Hall, im Pierre Boulez Saal Berlin,
der Presse als » einer der führenden im Konzerthaus Dortmund, an der
Cellisten « bezeichnet. Höhepunkte Moskauer Philharmonie und der Oper
der jüngeren Vergangenheit waren in Bologna, wobei er mit Künstlern
zum Beispiel seine Aufführungen wie Vadim Repin, Nikolay Lugansky,
des Brahms-Doppelkonzerts mit Maxim Rysanov, Beatrice Rana, Denis
Anne-Sophie Mutter in Madrid und Kozhukhin, Ray Chen, Alice Sarah Ott,
Oxford, sein Debüt mit den Bamberger Elena Bashkirova, Michael Barenboim
Symphonikern unter Christoph und Gerard Caussé zusammen-
Eschenbach als Teil des » Orpheum arbeitet. Ferner konzertierte er kürzlich
Foundation Program « sowie Auftritte mit Martha Argerich, Gidon Kremer,
mit dem London Philharmonic, Israel Joshua Bell und Yuja Wang. Ferrández,
Philharmonic, den Wiener Sym- geboren 1991 in Madrid, wuchs in einer
phonikern, dem Konzerthausorchester Musikerfamilie auf und erhielt seine
Berlin, beim Maggio Musicale musikalische Ausbildung von 2004 bis
Fiorentino, mit der Philharmonie 2011 an der Musikhochschule Reina
St. Petersburg, dem Royal Liverpool Sofia bei Natalia Shakhovskaya. Im
Philharmonic und der BBC Philhar- Anschluss daran beendete er sein
monic. Der 26-jährige Ferrández Studium an der Kronberg Academy bei
arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie Frans Helmerson.
Zubin Mehta, Valery Gergiev, Thomas
Søndergård, Vassily Petrenko und Pablo Ferrández spielt das » Lord
vielen anderen zusammen. Während ylesford «-Stradivarius aus dem Jahre
A
der Spielzeit 2018 / 19 tritt er auf mit 1696, welches ihm von der N ippon
der Philharmonie Rotterdam, dem Music Foundation zur Verfügung
Mariinsky Orchester, der Philharmonie gestellt wird und ist heute das erste
St. Petersburg, dem Orchestre de Mal beim Gürzenich-Orchester Köln
la Suisse Romande, der Academy zu Gast.
41ALEXANDRE
BLOCH
DIRIGENT
Alexandre Bloch ist seit der Saison eine Kuwait-Tournee mit dem London
2016 / 17 Chefdirigent des Orchestre Symphony Orchestra. Mit den Düssel-
National de Lille und seit September dorfer Symphonikern ist er im Concert
2015 Erster Gastdirigent der Düssel- gebouw Amsterdam aufgetreten und
dorfer Symphoniker. Seit Bloch mit dem Orchestre National de Lille
im Oktober 2012 den Dirigenten- hat er Ravels » Daphnis et Chloé «
Wettbewerb des London Symphony in der Philharmonie de Paris sowie
Orchestra für sich entscheiden konnte, die Konzertfassung von Bizets » Les
erfährt er internationale Aufmerk- Pêcheurs de Perles « am Théâtre des
samkeit. In der Saison 2018 / 19 gibt Champs-Élysées interpretiert. Bloch
er Debüts beim Tiroler Symphonie- begleitete das amerikanische » Tangle
orchester Innsbruck sowie an der wood Music Center Festivals « 2012
Oper de Lyon mit George Benjamins und 2013 und arbeitete mit D irigenten
» Lessons in Love and Violence «. Wei- wie Mariss Jansons, Charles Dutoit,
tere Höhepunkte waren seine Debüts Pierre Boulez, Bernard Haitink, Sir
beim Orchestre de la Suisse Romande Marc Elder und Esa-Pekka Salonen
und beim Orchestra of the National zusammen. Parallel dazu gründete der
Centre for Performing Arts Beijing französische Dirigent 2011 in Paris das
sowie Gastdirigate beim Vancouver Orchestre Antipodes, in dem er junge
Symphony Orchestra, beim Musik- aufstrebende Talente versammelt.
kollegium Winterthur, bei der Royal
Northern Sinfonia, bei der Nordwest- Alexandre Bloch steht
deutschen Philharmonie, beim BBC heute das erste Mal am Pult des
National Orchestra of Wales sowie Gürzenich-Orchester Köln.43
2. Violine
Sergey Khvorostukhin
Marie Daniel
Stefan Kleinert
1. Violine Friederike Zumach Violoncello
Gabriel Adorjan* Elizabeth Macintosh Bonian Tian
Jordan Ofiesh Jana Andraschke Joachim Griesheimer
Alvaro Palmen Hae-jin Lee Angela Chang
Dylan Naylor Anna Isabel Fritz Klaus-Christoph Kellner
Demetrius Polyzoides Will Grigg Franziska Leube
Colin Harrison Hye-Bin Kim** Sylvia Borg-Bujanowski
Anna Kipriyanova
Juta Õunapuu-Mocanita Bratsche Kontrabass
Daniel Dangendorf Hermann Menninghaus* Johannes Seidl
Tae-Keun Lee* Susanne Duven Johannes Eßer
Sonia Kim* Bruno Toebrock Otmar Berger
Pierre Marquet* Annegret Klingel Jason Witjas-Evans
Ina Bichescu
Maria Scheid
Sarah Aeschbach
N.N.*Harfe
Saskia Kwast
Anneleen Schuitemaker**
Flöte
Alja Velkaverh-Roskams
Priska Rauh
Posaune
Oboe
Aaron Außenhofer-Stilz
Horst Eppendorf
Carsten Luz
Jesús Montalvo
ORCHESTERBESETZUNG
Jan Böhme
Horcajada**
Tuba
Klarinette
Karl-Heinz Glöckner
Oliver Schwarz
Ekkehardt Feldmann
Pauke
Robert Schäfer
Fagott
Jörg Steinbrecher
Schlagzeug
Diana Rohnfelder
Alexander Schubert
Christoph Baumgartner
Horn
Bernd Schmelzer
Markus Wittgens
David Neuhoff
Andreas Jakobs
Jörn Köster
Trompete
Bruno Feldkircher
Matthias Kiefer
* Gast
** Orchesterakademie des Gürzenich-Orchesters
45
Stand 20.12.2018Das gehört für uns zum guten Ton.
Wir machen den Weg frei.
Die Volksbank Köln Bonn ist
Förderer von Kunst und Kultur
in der Region.
Dabei liegen uns insbesondere
die vielen kleineren Projekte am
Volksbank
Herzen. Das gehört für uns ganz Köln Bonn eG
einfach zum guten Ton.UNSERE KONZERTE
IM OFFENBACH-JAHR
PHILIPPE MANOURY SO 19.05.19 11 Uhr
» Lab.Oratorium « MO 20.05.19 20 Uhr
für Stimmen, Orchester DI 21.05.19 20 Uhr
und Live-Elektronik Kölner Philharmonie
2018–19
€ 38 / 30 / 24 / 16 / 14 / 9
Rinnat Moriah Sopran
Am 21.05.19 live im Internet
Tora Augestad Mezzosopran
Patrycia Ziolkowska,
Sebastian Rudolph
Schauspieler
Lab.Chor
SWR Vokalensemble
IRCAM
Thomas Goepfer
Computermusikalische
Realisation
Nicolas Stemann Regie Lab.Oratorium
VORSCHAU
François-Xavier Roth Im Offenbach-Jahr feiert
Dirigent
das Gürzenich-Orchester
eine außergewöhnliche
Premiere. Gemeinsam mit
Regisseur Nicolas Stemann und François-Xavier Roth
realisiert Philippe Manoury sein groß angelegtes
» Lab.Oratorium
« – ein inszeniertes Konzert mit
Schauspielern, Sängern, einem für das Konzert
zusammengestellten Chor aus Kölner Bürgern, dem
renommierten SWR Vokalensemble sowie dem IRCAM
Paris. Ganz im Sinne Jacques Offenbachs, der das
aktuelle Zeitgeschehen in seinen Werken immer
wieder reflektierte und kommentierte, greift Manoury
die Themen Migration und Exil auf und rückt damit
brennende Fragen unseres aktuellen Zusammenlebens
ins Zentrum. Nach der Kölner Uraufführung wird
das Werk im Mai und Juni 2019 in der Hamburger
Elbphilharmonie und in der Pariser Philharmonie einem
internationalen Publikum vorgestellt.
47Offenbachiade
» Die schöne Helena «, » Fantasio «, » Pariser Leben «,
» Orpheus in der Unterwelt « – schon die Titel lösen
im Operettenliebhaber vermutlich Mitsingreflexe
aus. Doch dem Arrangeur Andreas Tarkmann
gelingt in seiner » Offenbachiade « das Wunder:
Er erhält die funkelnde Champagner-Stimmung
von Jacques Offenbachs Musik mit einer Tour auch
durch unbekanntere Momente seines Schaffens. Im
Geburtstagsmonat des Jubilars wagt das Programm
die Probe aufs Exempel und präsentiert den » Mozart
der Champs-Élysées « zusammen mit dem echten
Mozart. Der schlug dem Anlass ein Schnippchen und
gestaltete in seiner Serenade c-Moll anstatt beiläufiger
Unterhaltungsmusik eine echte Bläsersinfonie –
dargeboten vom neu formierten Bläseroktett des
Gürzenich-Orchesters.
WOLFGANG Sunghyun Cho Flöte
AMADEUS MOZART Tom Owen Oboe
Serenade c-Moll KV 388 ( 384a ) Sebastian Poyault Oboe
» Nachtmusique « für zwei Blaž Šparovec Klarinette
Oboen, zwei Klarinetten, Tino Plener Klarinette
zwei Hörner, zwei Fagotte Thomas Jedamzik Fagott
und Kontrabass Diana Rohnfelder Fagott
1782 Egon Hellrung Horn
Andreas Jakobs Horn
JACQUES OFFENBACH /
ANDREAS N. TARKMANN SA 01.06.19 15 Uhr
» Offenbach in der Unterwelt « Podium der
Suite für Bläsernonett Kölner Philharmonie
» Offenbachiade «
€ 13
2004
KARTEN ( 0221 ) 280 282Sie können auch lesen
