ALICE IM WUNDERLAND NEUE KOMPONISTEN IM PORTRAIT - DER LITERA TURKLASSIKER IN DER NEUEN MUSIK YARON GOTTFRIED UND GERALD RESCH
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sikorski musikverlage www.sikorski.de
AusgabE 4. 2014
Alice im Wunderland
der Literaturklassiker in der Neuen Musik
Neue Komponisten im Portrait
Yaron Gottfried und Gerald Resch
Inhalt / Content
Liebe Leserinnen,
03 liebe Leser,
Alice im Wunderland
– der Literaturklassiker in der die Stile und Kompositionstechniken unserer neuen
Neuen Musik Autoren könnten vielfältiger kaum sein. Über den
05/ 18 israelischen Komponisten Yaron Gottfried, der geniale
Neue Komponisten Arrangements auch von Klassikern der Musikliteratur
im Portrait macht und mit Elementen des Jazz verbindet, sowie
Yaron Gottfried den jungen österreichischen Avantgardisten Gerald
Gerald Resch Resch berichten wir in diesem Heft.
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Neue Melodramen Ein Klassiker der Kinderliteratur, „Alice im Wunder-
„König der Nacht“ land“ von Lewis Carroll, spielt in unseren Katalogen
und „Egmont“ mit vielen musikalischen Adaptionen eine heraus-
13/ 19 ragende Rolle. Lesen Sie die neuesten Nachrichten
Sofia Gubaidulina auch zu einer aktuellen „Alice“-Uraufführung. Kein
Residency in Dresden Geringerer als der auch aus zahlreichen Kinover-
14 filmungen weltbekannte Burgtheater-Schauspieler
Veranstaltungen Klaus Maria Brandauer hebt in diesem Herbst zwei
zu Alfred Schnittkes Melodrame unseres Komponisten Jan Müller-Wie-
80. Geburtstag land aus der Taufe. Wir haben mit unserem Kompo-
15/ 20 nisten darüber gesprochen.
News
16 Viele neue Informationen gibt es außerdem zu den
Neue CDs / DVDs spektakulären Aufführungen von Sofia Gubaidulinas
17/20 Musik zum Beispiel in Dresden und den Aktivitäten
Neuerscheinungen anlässlich des 80. Geburtstagsjubiläums von Alfred
Schnittke.
Lassen Sie sich im Herbst von unseren Nachrichten
und Novitäten anregen,
Dagmar Sikorski
Dr. Axel Sikorski
IMPRESSUM REDAKTION Helmut Peters
Quartalsmagazin der Artwork Joachim J. Kühmstedt, j4 -studio.com
SIKORSKI MUSIKVERLAGE
erscheint mind. 4x im Jahr
kostenfrei
Fotonachweise Titelbild + Seite 3 Szene aus dem Film „Alice im Wunderland“ (Quelle: DVD „Alice im
Wunderland“) 2010 ©Disney Seite 5 + 18 Yaron Gottfried, Proba 2009 © Mat Andres Seite 6 + 7 Forbidden City
concert © Jason Wing; Yaron Gottfried, CD-Cover, Pictures of an Exhibition © allmusic Seite 9 + 19 Gerald
VERLAG Resch © Georg Lembergh Seite 10 Lera Auerbach © Christian Steiner Seite 11 Klaus Maria Brandauer und
Internationale Musikverlage Thomas Hengelbrock, König der Nacht, SHMF, 2012 © Olaf Malzahn Seite 12 Jan Müller-Wieland © Birgit
Hans Sikorski GmbH & Co. KG Müller-Wieland Seite 13 + 19 Sofia Gubaidulina © Viktor Suslin Seite 15 Moritz Eggert © Luise Müller, Piranha
Johnsallee 23 Arts, C3 Festival; Jörn Arnecke © Bernd Thissen; Illustration „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ © Agata
20148 Hamburg Dorobek, Shutterstock; Johannes Harneit © Barbara Auermüller; Marco Nikodijevic © Archiv Sikorski
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sikorski Magazin 04.2014
Titelthema
Szene aus dem Film „Alice im Wunderland“ (Quelle: DVD „Alice im Wunderland“)
Alice im Wunderland
– der Literaturklassiker in der Neuen Musik
Jeder kennt sie, die skurrilen Gestalten, denen Alice Die Bandbreite der musikalischen Werke umfasst
im Wunderland begegnet: dem Märzhasen mit der sowohl den klassischen als auch den populären
Taschenuhr, der rätselhaften Grinsekatze, dem ver- Bereich und unterschiedliche Gattungen von der
rückten Hutmacher, der grausamen Herzkönigin. abendfüllenden Oper über das Ballett bis hin zur Or-
Zahlreiche Verfilmungen und Adaptionen machten chestersuite. Dass die Faszination dieser Traumwelt
die 1865 erschienene, heiter-skurrile Erzählung Lewis und seiner Protagonisten seit der ersten Vertonung
Carrolls (1832-1898) vom kleinen Mädchen, das einem von Charles Lewis 1898 bis heute ungebrochen ist,
weißen Kaninchen durch ein Erdloch in eine absurde zeigen die zahlreichen zeitgenössischen Werke aus
Traumwelt folgt und dort zahlreiche Abenteuer be- unseren Katalogen.
stehen muss, weltweit bekannt.
Jens-Peter Ostendorf
Heute zählen „Alice im Wunderland“ und der Ver- Alice im Wunderland
such einer Fortsetzung in Gestalt von „Alice hinter Der Hamburger Komponist Jens-Peter Ostendorf und
den Spiegeln“ zu den Klassikern der Weltliteratur. der Theatermacher Helmut Polixa schufen mit ihrem
Zahlreiche Komponisten – darunter Herbert Bau- Kindermusical „Alice im Wunderland“ einen fantas-
mann, Johannes Harneit und Jens-Peter Ostendorf, tischen, 90 Minuten dauernden Extrakt des Stoffes,
haben sich von den fantasievollen, grotesken Figu- wobei sich die kleinen Couplets, Songs und Ensem-
ren, der bizarren, sich jeglicher Logik entziehenden bles trefflich in die Wortspielereien der Dialoge ein-
Welt, in der Unmögliches möglich scheint, und dem fügen. „Ostendorf weiß als routinierter Komponist von
gewitzten Sprach-Nonsense der Vorlage inspirieren Theatermusiken genau, was ankommt beim jungen,
lassen. kindlichen Publikum: eingängig sind die Melodien und
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sikorski Magazin 04.2014
Titelthema
lustig ihre Gewänder“, so schrieb ein Kritiker anläss- Johannes Harneit
lich einer Aufführung im Nationaltheater Mannheim. „Alice im Wunderland“
Im April 2015 wird mit „Alice im Wunderland“ an
Reizvoll erscheint das 1977 am Hamburger Thalia den Bühnen der Stadt Gera eine neue Adaption des
Theater uraufgeführte Stück insbesondere für kleine Stoffes nach einem Text von Lis Arends und der
Bühnen, da neben den 8 Darstellern, die die 31 Musik von Johannes Harneit zu erleben sein. Auch
Rollen verkörpern, lediglich drei Instrumentalisten in dieser „Kammeroper für Kinder und Erwachsene“
erforderlich sind. Entsprechend der fantastischen geht es um Lebensziele und -wege, um die eigene
Wunderwelt, in der Alice ihre Abenteuer bestehen Größe, um Macht und Ohnmacht – und immer wie-
muss, wählt Ostendorf ein ebenso fantastisches der um die Frage der eigenen Identität: WER bist
Instrumentarium: Neben den von einem Musiker zu DU? So trifft Alice auf Tiere und Menschen aus un-
spielenden Blasinstrumenten und einem präparier- terschiedlichen Systemen: dem weißen Kaninchen,
ten Klavier sind im Schlagzeug ein Plastikkanister, dem Märzhasen und der Herzogin mit ihrer Lachkatze
zwei Fahrradhupen und sogar ein „plärrender“ Luft- (die sich einfach in Luft auflösen kann) einerseits,
ballon besetzt. Mit diesen geschickt eingesetzten In- und der Maus, der Schlafmaus, der dominierenden
strumentaleffekten, den eingängigen Melodien und Herzkönigin, Greif und Suppenschildkröt anderer-
der Verwendung vielfältiger Formen vom Musical- seits. Voller Mut und Neugierde stellt sich Alice
song bis zur Opernarie gelingt es dem Komponisten, allen Situationen, die immer bedrohlicher werden,
die grotesken und wundersamen Erlebnisse von Alice bis es am Ende um Tod oder Freiheit geht.
treffend musikalisch zu charakterisieren.
Die Aufführung an den Bühnen Gera stellt den Kinder-
Herbert Baumann chor in den Mittelpunkt und fördert durch die Zu-
„Alice im Wunderland“ sammenarbeit mit erwachsenen Sängern die mu-
Den Auftrag, ein Ballett zu Carrolls „Alice im Wun- sikalischen Fähigkeiten und die Spielfreude: jedes
derland“ zu komponieren, erteilte im Jahre 1982 das Mitglied des Kinderchores wird seine eigene Rolle
Hessische Staatstheater Wiesbaden dem bekann- erhalten.
ten Münchner Komponisten Herbert Baumann, der
in Berlin bei Boris Blacher und Sergiu Celibidache
studiert und als musikalischer Leiter verschiedener 25. April 2015 Gera
Theater und ab 1979 als freischaffender Komponist UA Johannes Harneit:
bisher über 500 Bühnenmusiken veröffentlicht hatte. Alice im Wunderland
Im Dezember 1984 gelangte das zweiteilige Ballett Oper für Kinder und Erwachsene
in Wiesbaden zur Uraufführung. Herbert Baumann in zwei Akten
schuf mit diesem 90-minütigen Werk eine ganz ei- Nach dem Buch
gene Version des Stoffes: die Geschichte folgt nicht „Alice ´s Adventures in Wonderland“
der Handlung des Kinderbuches, sondern verwebt von Lewis Carroll
einzelne Szenen und Motive der Vorlage zu einer Musik von Johannes Harneit
neuen Geschichte, in die auch der Autor selbst, Libretto von Lis Arends
Lewis Carroll alias Charles Lutwidge Dodgson, als (Originaltext neu übersetzt und
handelnde Person miteinbezogen wird. für die Bühne adaptiert)
Bühnen der Stadt Gera,
So beginnt das Ballett mit einer Szene im Christ- Bühne am Park
church College, in dem Dodgson sich als Mathe-
matiklehrer mit den frechen Schülern herumplagt.
Er flüchtet in eine Märchenwelt, „erfindet“ seine
Titelheldin und führt sie durch das Geschehen.
Über die tatsächliche Beziehung zwischen dem
30-jährigen Mathematiker und der 11-jährigen Alice
Liddell, der er zusammen mit ihren Geschwistern
während der legendären Bootsfahrt am 4. Juli 1862
erstmals die Geschichten von Alice erzählte und
die ihn bat, diese aufzuschreiben, wurde in der For-
schung vielfach debattiert. Die Musik von Herbert
Baumann zeichnet auf der Basis einer geschickten
Instrumentation die komplexe, dramatisch-grau-
same und zugleich fremd-schöne Klangwelt nach
und verfolgt mit Hilfe fein vernetzter Leitmotive den
Weg der Titelheldin bis zu ihrer Krönung als Königin
des Wunderlandes.
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sikorski Magazin 04.2014
Portrait
Neue Komponisten
im Portrait
Von 2002 bis 2013 war Gottfried als Musikdirektor und
Chefdirigent des Netanya-Kibbutz Orchestra tätig.
Unter seiner künstlerischen Leitung hat sich das Or-
chester zu einem der führenden Klangkörper Israels
entwickelt, das mit über 120 Konzerten pro Saison, die
sich durch unkonventionelle Programme auszeich-
nen, für volle Säle und begeisterte Kritiken sorgt.
Werdegang und Auszeichnungen
Gottfried studierte Komposition bei Noam Sheriff
und schloss seine Studien an der Rubin-Musikaka-
demie in Jerusalem bei Maestro Mendi Rodan ab.
Im Juli 2013 wurde er als Fachleiter für Komposition
und Dirigieren an die Rimon-Schule für Jazz und
zeitgenössische Musik berufen. Er tritt regelmäßig
als Dirigent seiner Werke mit namhaften Orchestern
auf, u.a. mit dem Israel Philharmonic Orchestra, dem
Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion, der Haifa
Symphony, der Jerusalem Symphony, dem Israel
Chamber Orchestra, der Israel Sinfonietta Beer-Sheva,
dem China Philharmonic Orchestra, der Beijing
Symphony, dem Neuen Kammerorchester Potsdam,
dem Portland Chamber Orchestra, den Thüringer
Symphonikern, dem Budapest Concert Orchestra,
der Duna Symphony, dem Kodaly Philharmonic und
Yaron Gottfried der Vancouver Symphony. Seit September 2013 ist
Die Nähe zwischen Neuer Musik und Jazz wird immer Yaron Gottfried als musikalisocher Leiter von zwei
auffälliger und ist selbstverständlich auch Thema neuen Konzertreihen für zeitgenössische Musik am
vieler Festivals für Neue Musik. So sind Jazzkonzer- Kunstmuseum in Tel Aviv und an der Rimon-Schule
te bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil etwa für Jazz und zeitgenössische Musik engagiert.
der Donaueschinger Musiktage. Dass dabei die
Techniken und Motive des Modern Jazz und des Free Sein einzigartiger Umgang mit Rhythmus und Klang
Jazz im Mittelpunkt stehen, ist nachvollziehbar. Eine zeigt sich am eindrucksvollsten in seinen gattungs-
Verbindung zum Jazz hat auch der Oboist und Kom- und stilübergreifenden Kompositionen. Sein Schaffen
ponist Manuel Munzlinger aufgebaut, der ein „Jazz umfasst u.a. Instrumentalkonzerte, Orchesterwerke,
Concerto“ für Oboe und Streicher sowie ein soge- Vokalwerke sowie Orchesterarrangements. Seine
nanntes „BaRock-Concerto“ für Oboe, Streicher und Jazzbearbeitungen von Werken Peter Warlocks,
B.c. geschrieben hat. Johann Sebastian Bachs und Wolfgang Amadeus
Mozarts für Jazztrio und Orchester wurden weltweit
Neu in unseren Katalogen ist nun auch der Kompo- über 50 Mal mit zahlreichen Orchestern aufgeführt
nist, Dirigent, Pianist und Arrangeur Yaron Gottfried und erhielten ausgezeichnete Kritiken.
(*1968), der sich die Einbindung von Jazzelementen
in eine ebenso raffinierte wie faszinierende Ton- In den Jahren 2003-2006 war der Komponist Aus-
sprache auf der Grundlage bestehender Werke der wahlkünstler der Israel Cultural Excellence Found-
barocken, klassischen und romantischen Literatur ation und ist Mitglied der angesehenen MacDowell
zu eigen gemacht hat. In seiner Heimat Israel gilt Colony in den Vereinigten Staaten. Ihm wurden erste
Yaron Gottfried als einer der bedeutendsten Musiker Preise beim Wettbewerb des Israel Philharmonic
seiner Generation und nicht nur mit Hilfe seiner bis- und der America-Israel Foundation für junge Diri-
lang berühmtesten Bearbeitung, einer Jazzversion genten sowie beim Kompositionswettbewerb des
von Modest Mussorgskis „Bildern einer Ausstel- Red Sea Festivals zuerkannt. Gottfrieds Interesse am
lung“, wird er weltweit immer bekannter. Jazz führte zu Auftritten mit solch namhaften Jazz-
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sikorski Magazin 04.2014
Portrait
Yaron Gottfried in der „Forbidden City Concert Hall“ in Beijing
musikern wie Eddie Daniels, Eddie Gomez, Didier hochinteressante Orchesterepisoden nach José
Lockwood, Dave Liebman, Ira Sullivan, Randy Bre- Saramagos Roman „Die Stadt der Blinden“, die
cker, Georgie Fame, Benny Golson und Jimmy Heath, Orchesterkomposition „Transitions“, „Time Dimen-
um nur einige zu nennen. sions“ für Sopran, gem. Chor, Orchester und Live-
Elektronik sowie das Kammermusikwerk „Out of
Die wichtigsten Werke your Mind“ für Violine und Violoncello.
Mit der Uraufführung seines Werkes „Bilder einer
Ausstellung – Remake“ (after Modest Mussorgsky) CDs und Werkverzeichnis
für Jazz-Trio (Klavier, Schlagzeug, Kontrabass) und Ab sofort ist ein Werkverzeichnis der Kompositionen
Orchester am 11. September 2011 in Beijing landete und Bearbeitungen von Yaron Gottfried in unserem
Yaron Gottfried einen wahren Hit moderner Orches- Hause verfügbar (als Download über unsere Web-
terliteratur. Dabei stellt der bekannte Klavierzyklus site oder als Druckexemplar im Verlag abzufordern).
Mussorgskis eine Art Spielwiese für den Bearbeiter Eine neue CD mit einer Einspielung von Gottfrieds
dar, der das Material klanglich, strukturell und rhyth- größtem Erfolg, dem Werk „Bilder einer Ausstel-
misch aus den unterschiedlichsten Perspektiven be- lung“ nach Mussorgski für Jazz Trio und Orchester
trachtet und dem Klassiker der Konzertpodien ganz ist nun bei dem von „Naxos“ vertriebenen Label GPR
neue Seiten abgewinnt. Records (GPR50013) herausgekommen. Yaron Gott-
fried selbst leitet hier das „Uno ensemble Beijing“
Aufregende Musik stellt ferner sein Konzert für und spielt Klavier. Weitere Solisten sind Yorai Oron
E-Gitarre und Kammerorchester aus dem Jahr 1998, (Bass) und Rony Holan (Schlagzeug).
die „Capriol Jazz Suite“ für Jazztrio (Klavier, Drums,
Kontrabass) und Orchester sowie das „Concerto for
Percadu“ für zwei Schlagzeuger und Orchester dar.
Im Jahr 2005 wandte sich Yaron Gottfried sogar ein-
mal dem hohen Norden zu mit „Two Norwegian Folk
Tunes“ für Folklore-Streichquintett (oder -trio) und
Orchester. Ähnliche Folklore-Adaptionen finden sich
in Gottfrieds „Two Irish Sets“ und „Two Russian
Sets“.
Darüber hinaus gibt es auch zahlreiche beachtliche
Werke im Schaffen Gottfrieds, die nicht von Jazz
oder Folklore beeinflusst sind. Hierzu gehören vier
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sikorski Magazin 04.2014
Portrait
Das Interview
Wir haben Yaron Gottfried zu einem Gespräch über
seine Arbeit und seine Werke getroffen und ver-
öffentlichen es hier im englischen Originalton.
When one is a conductor of one‘s own works, isn‘t
there a strong temptation to always keep correcting
things in your own works?
Yaron Gottfried: I don‘t really feel that the fact that
I conduct my works causes me to make significant
changes that I wouldn‘t do if I was not the conduc-
tor. As a conductor my compositions benefit from the
ongoing direct contact with the orchestra musicians
and I defiantly use it to my advantage. I listen to the
musicians’ output (if I find that it will improve my
work) and make small corrections and adjustments
such as bowing, articulation and or, rarely, minor or- the first thing that I decided was that I wanted to
chestration changes, but that usually happens only create a remake which would bring a new revolutio-
after the first rehearsal or premier. nary and contemporary interpretation based on this
timeless masterpiece. A version which would stand
You direct two new concert series for contemporary on its own and show the full scope of this suite and
music in Tel Aviv. What position does the avant-garde make it feel natural.
occupy in Israel?
Yaron Gottfried: The avant-garde scene is quite It is presented as a complete suite of 12 movements
small, there are very few ensembles and concert arranged, recomposed and orchestrated for Jazz
series that are dedicated to avant-garde compared trio (piano, bass, and drums) and an orchestra of
to the classical scene. Music directors of orchest- wind instruments, vibraphone, organ and string en-
ras are very careful and mostly trying to go safe and semble. After the premier, which took place at the
satisfy the audience, they are afraid of losing their Forbidden City Concert Hall, I had invitations from
trust. That leads to very conservative programming orchestras so I created a symphonic version that is
in general in most orchestras in Israel and even mostly used now.
much worse in concert halls around Israel where
they are performing only the very well known classi- The melodies and themes of Mussorgsky’s original
cal hits. version are dressed in new colors and most of the
work is re-harmonized. New forms and sections
I do it in the two concert series I lead, one in Rimon were created for the jazz trio to improvise on. Each
School of Music and the other in Tel Aviv Museum movement is approached differently, while it is being
which is a perfect house for this. I titled the series transformed into a live authentic encounter between
„Out of the Box“ which means that I can do many classical and jazz, between written material and im-
combinations and experiments. Each concert is diffe- provisation, while the overall mood of each picture
rent from the other. I bring to the stage fresh ideas as well as the naturalistic approach of Mussorgs-
of fusion between styles, disciplines, old verses new ky is very much kept alive. A special treat for me
as well as a collaboration with authors, dance, con- were the Promenades, in which I took the liberty of
temporary folklore music from the world as well as developing the main motive to new areas. It is im-
avant-garde music, and a special place for the third portant for me to emphasize that the “Jazz” in the
stream – the fusion between classical and jazz for remake is not just about re-harmonization nor is it
different ensembles. about playing nice swings or having „jazzy feelings“
on top of the themes, this approach I despise …
One of your principal works is a jazz version of I do the opposite – I bring the classical work and the
Mussorgsky‘s „Pictures at an Exhibition“ which is potential that it carries for development into fusion
very successful. What changes did you make in the with the true tradition of contemporary jazz, which in
score and how did you change the harmonic frame- many ways today is very close to contemporary new
work? music.
Yaron Gottfried: This work is part of a circle of four
works that I wrote for jazz trio and orchestra, it is the Adaptations of classical pieces are, at any rate, a
most recent one (so far). I knew the work well from focal point; you have even adapted the „Well-Tem-
both sides, the original piano suite and the famous pered Clavier“ as fugues for jazz trio. According to
orchestral version by Ravel, which I have conducted what criteria do you select the models for your ad-
many times. When I started working on my version, aptations?
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sikorski Magazin 04.2014
Portrait
Yaron Gottfried: I think that the use of the term adap- sonata by Gubaidulina and you will find some sur-
tation is wrong concerning my works, especially re- prising similarities in aesthetics and language and
garding the work „The Well-Tempered Unbalanced even some swing in the sonata. „New music“ is un-
Piano“, which is based on Bach but brings quite a limited in style, language or esthetics, it can grow
modern approach and unique ensemble to the stage. in any direction. The composer can create his own
Bach‘s motives (the notes of the first expositions of world, and there is not much influence from the mu-
a chosen fugue) are used as raw materials to de- sic industry, the business does not control or affect
velop a completely new work, which in most cases it, so it is an authentic search for pure artistic ex-
the audience (and even the musicians) will have a pression. The same as in jazz.
hard time linking to the original fugue. When people
hear the word ‘jazz trio’ and Bach, they think mostly What new works are forthcoming?
of Jacques Loussier who is playing Bach in swing. Yaron Gottfried: Last year I was fortunate to perform
But my work is as far as possible from that genre. It my version of „Pictures at an exhibition – Remake“
is not about playing Bach in swing, it is not even an with the amazing clarinet legend Eddie Daniels, who
arrangement or variation, it is the inspiration of was very excited about this rendition. So one thing
Bach‘s great ideas as a trigger for a new creation. led to another and we spoke about me writing for
him a clarinet concerto.
As for the criteria, mostly I prefer to use short mo-
tives, dances, or short movements and fragments Another work I have in mind is an extension of my
rather than the use of long melodies as the basis work „Time Dimensions“ to a short visual opera. In
for my versions. addition I am working on an orchestral „Tango Sui-
te“ based on arrangements that I wrote for Singer
You also use electronic instruments even in the area Yasmin Levy (released by Harmonia Mundi) and on
of chamber music. What effects does this have? a new project for chorus and jazz trio which will be
Does one have to show special considerations for premiered at the Abu Gosh Festival 2015.
dynamics?
Yaron Gottfried: I find the world of electronic sounds
wonderful. It‘s really full of endless possibilities of
creating sounds, manipulating audio to the extre- Aktuelle Aufführungen
me, adding effects and use the software as part of von Werken Yaron Gottfrieds
the process of composing. It is very stimulating to
imagination and brings new dimension. I had my first 21.09.2014 Tbilissi
studio when I was 13 years old and had major in- Georgische EA:
terest in programming sounds and sound design in „Bilder einer Ausstellung – Remake”
general. (At that time the major synthesizer was DX7 Tbilisi Symphony Orchestra
Yamaha.) Later on I had a recording studio in Tel Aviv Ltg.: Vakhtang Kakhidze
with some partners.
15.10.2014 Abu Gosch
I spent so many hours in my life experimenting with UA Werk für Chor und Jazztrio
styles of recordings as a sound engineer, working Abu Gosh Music Festival
with effects, mixing computer sounds and sequen-
cing sound modules. Today I still do my own mixing 07.01.2015 Tel Aviv
in my studio mainly with Protools + Plugins, VST in- „The Well-Tempered Unbalanced Piano“
struments etc. Regarding your question of dynamics Israel Chamber Orchestra
– the mix between live acoustic instruments and
electronics is indeed tricky, but can work beautifully 31.01.2015 Eilat
not just in the studio but in the concert hall as well „Capriol Jazz Suite“
if done accurately. One must be aware of the fre- for Jazz Trio and orchestra
quencies that one is using and be aware that not all Israel Chamber Orchestra
sounds are coming from the same source in a live
performance.
Why are the genres of jazz and New Music conti-
nuing to grow closer together in present-day music?
Yaron Gottfried: Those genres have a lot in common,
both derive from the same source of inspiration and
are getting mixed up with each other more and more
as the boundaries are getting vague. Take a solo im-
provisation by for example Cecil Taylor and a piano
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sikorski Magazin 04.2014
Portrait
baum im Garten ihrer Großeltern klettert, eines, in
dem sie ihre Mutter ins Fitness-Studio begleitet, ei-
nes, in dem sie sich über ihre kleine Schwester ärgert,
eines, in dem sie sich im Spiegel beobachtet usw.
Was sollen diese Stücke pädagogisch bewirken?
Hat jedes Stück einen Vermittlungsschwerpunkt?
Gerald Resch: Alle Stücke bewältigen – gewisser-
maßen heimlich – auch spieltechnische Herausfor-
derungen. Übergreifen von linker und rechter Hand
(Radschlagen für Anfänger), Daumenfesselübung
(Emsiger Bienenstock), rhythmische Unabhängig-
keit und Improvisation über ein Ostinato (Weißer
Tango), rascher Wechsel zwischen verschiedenen
Atmosphären und Tempi (Einmal Wurstelprater hin
und retour). Die Klavierpädagogin Elisabeth Aigner-
Gerald Resch Monarth war mir beim Zuspitzen dieser technischen
Gerald Resch, geboren 1975 in Linz, studierte 1993- Aspekte sehr behilflich. Sie hat auch ein Vorwort
2001 Komposition in Wien, Köln und Graz unter sowie sehr anregende kurze Kommentare zu den 13
anderem bei Michael Jarrell, York Höller und Beat Stücken geschrieben, die am Ende jedes Stückes ab-
Furrer, außerdem Musikwissenschaft, Philosophie gedruckt sind und den jungen Spielern Anregungen
und Kunstgeschichte an der Universität Wien. Er un- zur Klangvorstellung und Interpretation geben sollen.
terrichtet an der Universität für Musik und Darstellen-
de Kunst Wien sowie an der Anton Bruckner Privatuni- Sie haben ein Singspiel zu einem sehr komplexen
versität Linz und erhielt etliche Preise und Stipendien literarischen Sujet geschrieben: „Das Gemeinde-
wie z.B. das Österreichische Staatsstipendium für kind“ nach dem Roman von Marie von Ebner-
Komposition 2003, den Erste-Bank-Kompositions- Eschenbach. Was fasziniert Sie so an dem Stoff?
preis 2011 (für „Collection Serti“, verbunden mit Gerald Resch: Das Schauspielhaus Wien, das in
einem Schwerpunkt-Portrait beim Festival Wien seiner Programmierung einen Schwerpunkt auf poli-
Modern), den Hamburger Tonali-Kompositionspreis tisch relevante Themen legt, hat mir – gemeinsam mit
2012 für „Al fresco“ und erst kürzlich den oberöster- der Autorin Anne Habermehl – den Auftrag gegeben,
reichischen Landeskulturpreis 2014. Ebner-Eschenbachs schöne Novelle „Das Gemein-
dekind“ zu aktualisieren und aus dem 19. Jahrhun-
Soeben ist ein musikpädagogischer Band, die soge- dert in unsere Gegenwart zu hieven. Es geht um den
nannten „Fingerspitzentänze“ für Klavier von Gerald elternlosen Jungen Pavel, der von seiner desolaten
Resch bei Sikorski erschienen. Am 5. März 2015 wird Dorfgemeinschaft unverschuldet zum Außenseiter
das zur Zeit in der Entstehung befindliche Singspiel gestempelt und schikaniert wird, sich aber letztlich
„Das Gemeindekind“ nach einer Vorlage von Marie wider Erwarten von seinen Drangsalierern emanzi-
von Ebner-Eschenbach am Schauspielhaus Wien piert, Vorurteile überwindet und sich aus seinem
seine Uraufführung erleben. In der Saison 2015/16 Lebensumfeld befreit. Dass sich die Handlung durch
bringt das Radio-Symphonieorchester Wien Gerald die letztlich unerklärliche Entschlossenheit Pavels,
Reschs neues Orchesterstück mit obligatem Schlag- sein Leben selbst in die Hand zu nehmen, zum guten
zeug „Inseln“ in Wien zur Uraufführung. Ausgang dreht, hat mich besonders interessiert.
Auch über diese beiden neuen Werke berichtete der 4. Es ist ein düsteres, zum Teil auch belastendes
Komponist in einem persönlichen Gespräch für unser Sujet, das von dem Kampf eines Kriminellenkindes
Sikorski Magazin: um Anerkennung in der Gesellschaft handelt. Sie
wählen die Gattung „Singspiel“ dafür, eine Gattung,
Das Interview die oft und eigentlich überwiegend von Komponisten
Ein neues Projekt aus Ihrer Feder sind die „Finger- für Komödienvertonungen gewählt wurde. Warum
spitzentänze“, 13 Tänze für Klavier, mit teilweise haben Sie sich für das „Singspiel“ entschieden?
sehr witzigen Stücktiteln. Was hat den Impuls zu Gerald Resch: Die große Herausforderung besteht
diesen Kinderstücken gegeben? für mich darin, dass die Mitglieder des hervorragen-
Gerald Resch: Die „Fingerspitzentänze“ habe ich für den Ensembles des Schauspielhauses Wien mein
meine Tochter Mila zu ihrem 9. Geburtstag geschrie- Stück singen werden: Schauspieler also, die auch
ben. Sie spielt schon recht gut Klavier, und ich hatte singen können, aber freilich nicht in einem Neue-
Lust darauf, Stücke für sie zu komponieren, die ganz Musik-Kontext ausgebildete Spezialisten sind. Da-
unmittelbar auf ihr Leben Bezug nehmen. So gibt es rauf muss ich musikalisch reagieren. Linien und
etwa ein Stück, das schildert, wie sie auf den Obst- Formen finden, die nicht gespreizt wirken und vor
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sikorski Magazin 04.2014
Lera
Auerbach allem auch immer wieder ermöglichen, ins normale
Sprechen zurückzuschalten bzw. umgekehrt aus
dem Sprechen heraus in ein Singen zu überhöhen.
Wichtige Aufführungen Das ganze Kontinuum zwischen reinem Sprechen
Pressestimmen zur UA der Ballettmusik
einerseits und reinem Musizieren andererseits aus-
„Tatjana“ am 29.6.2014 zuschöpfen, ist mir ein Anliegen. Es gibt also auch
reine Sprechtext-Passagen, sodass mir die Bezeich-
„Die Philharmoniker Hamburg mit Simon Hewett am Pult nung „Singspiel“ adäquat erscheint.
spielten einfühlsam und ausdrucksstark, herausragend
der neue Konzertmeister Ilian Garnetz bei den mit vielen Ein weiteres neues Werk aus Ihrer Feder ist ein
Schwierigkeiten gespickten Geigen-Soli.“ Werk für Orchester mit obligatem Schlagzeug. Hat
(Tanznetz)
Sie dazu ein bestimmter Interpret angeregt?
„Den Höhepunkt der Handlung forciert nicht nur die Gerald Resch: Das Radio-Symphonieorchester Wien
Choreographie, er wird insbesondere durch die virtuos- unter der Leitung von Cornelius Meister hat im No-
sensible Komposition Lera Auerbachs großartig vember 2013 unter dem Titel „Tanzmusik für Fortge-
vorbereitet. schrittene“ im Rahmen des Festivals Wien Modern
(Bettina Weber in: Die Deutsche Bühne) mein kurzes, explizit tanzbares Stück „Bossa Nova
Arabica“ uraufgeführt. Das Orchester mochte mein
„Die für das Ballett komponierte Musik von
Stück sehr gern, sodass die Idee entstand, mir einen
Lera Auerbach unterstützt die Atmosphäre perfekt.“ größeren Auftrag zu geben. Bei „Bossa Nova Arabica“
(Hamburger Morgenpost, 1.7.2014) etablieren die drei Orchesterschlagzeuger eine
Grundierung aus sich überlagernden rhythmischen
11.10.2014 Budapest Ebenen – einerseits Bossa-Nova-Material, anderer-
Ung. EA „Eterniday (Hommage à W.A. Mozart)“ seits verschiedene arabische Rhythmen –, in die
für große Trommel, Celesta und Streicher dann das Orchester gewissermaßen einhaken kann.
Concerto Budapest Diese Idee möchte ich in meinem neuen Orches-
Ltg.: András Keller terstück „Inseln“, das in der Saison 2015/2016 im
Ung. EA Sinfonie Nr. 1 „Chimera“ Musikverein Wien zur Uraufführung kommen wird,
Concerto Budapest allgemeiner verfolgen. Die Schlagzeuggruppe als
Ltg.: András Keller Impulsgeber, die das Kollektiv des Orchesters an-
Ung. EA Kadenzen zum Klavierkonzert regt, vor sich her treibt, umlenkt, anstachelt.
d-moll KV 466 von W.A. Mozart
Lera Auerbach, Klavier Die obligate Schlagzeug-Gruppe als Soloinstrument
ist nicht nur komplex in der Notation und in der
07.11.2014 Moskau Rhythmik, es besteht auch aus einer Vielzahl von
RE Ballett „Tatjana”
von John Neumeier
teilweise exotischen Instrumenten. Für welche
Kombination haben Sie sich entschieden?
13.11.2014 Washington Gerald Resch: Ich habe mich im Vorfeld der Kompo-
UA Kadenzen zum Flötenkonzert D-dur sition zunächst mit den Schlagzeugern des RSO Wien
KV 314 von W.A. Mozart getroffen, um mir ihre Instrumente – auch ihre Lieb-
Aaron Goldman, Flöte lingsinstrumente wie z.B. Steeldrums, Timbales und
National Symphony Orchestra of Washington Holztrommeln – zeigen zu lassen. Da meine Orches-
Ltg.: Christoph Eschenbach
terschlagzeuger hinter dem Orchester positioniert
22.11.2014 Moskau sein werden, ergeben sich daraus bestimmte auf-
RE „Eterniday (Hommage à W.A. Mozart)“ stellungstechnische Möglichkeiten. Prinzipiell be-
für große Trommel, Celesta und Streicher vorzuge ich klangfarbliche Vielfalt und deutliche Un-
Nationales Philharmonisches Orchester Russland terscheidbarkeit bei größtmöglicher Ökonomie.
Ltg.: Wladimir Spiwakow
17.01.2015 Wien
ÖE Choroper „The Blind“
Aktuelle Aufführungen
Erstaufführung in deutscher Sprache von Werken Gerald Reschs
Arnold Schönberg Chor 05.03.2015 Wien
UA Gerald Resch, „Das Gemeindekind“
20.01.2015 San Francisco Schauspielhaus Wien
US-EA Klaviertrio Nr. 3
Daniel Hope, Joshua Roman, Lera Auerbach Saison 2015/2016 Wien
San Francisco Performances
UA Gerald Resch, „Inseln“
12.03.2015 Düsseldorf für Orchester mit obligatem Schlagzeug
DE „Triptychon – RSO Wien
Der Spiegel mit den drei Gesichtern“
Klaviertrio Nr. 2
Klaviertrio Weiss-Kaplan-NewmanKlaus Maria Brandauer und Thomas Hengelbrock, König der Nacht, SHMF, 2012
Neue Melodramen
„König der Nacht“ und „Egmont“
Seit dem Jahr 2007 ist der gebürtige Hamburger Über den Impuls zu der nun aktuellen Neufassung
Komponist Jan Müller-Wieland nun schon Professor vom „König der Nacht“ sagt Müller-Wieland: „Tho-
für Komposition an der Münchner Musikhochschule. mas Hengelbrock meinte, dass sich der Stoff beson-
Seine lange Zusammenarbeit mit dem Burgtheater- ders gut für das große NDR Sinfonieorchester eigne.
Schauspieler Klaus Maria Brandauer, der auch in der Darum habe ich mir das Stück wieder vorgenom-
berühmten Verfilmung von Klaus Manns „Mephisto“ men. Es erweiterte sich beträchtlich, denn ich spür-
und in zwei Bond-Filmen zu sehen war, trägt immer te in mir mehr Atem, mehr Neuland. So wurden aus
neue Früchte. Brandauer war an der Erstfassung zwei Hörnern acht Hörner. Eine Basstrompete kam
von Müller-Wielands Melodram „König der Nacht“ – hinzu, eine Kontrabassposaune und so weiter. Das
einer Epiphanie für Sprecher, 3 Sängerinnen, Zu- Innige erhielt mehr Weite und Tiefe. Das Aufbegeh-
spielelektronik und 32 Instrumentalisten – aus dem ren mehr Wucht. Daher der neue Untertitel: Drama.
Jahr 2003 beteiligt. Für dieses Werk schuf der Kom- Es geht um das Lebensdrama eines Menschen mit
ponist eine freie Textcollage nach dem Buch Hiob Gott.“
und Zitaten aus dem Neuen Testament.
Das Szenische
Lebensdrama eines Menschen mit Gott in Müller-Wielands Musik
Im Auftrag des NDR Hamburg entstand nun eine Nur selten verzichtet Jan Müller-Wieland auf die
weitere Fassung von „König der Nacht“ als Drama Kraft des Wortes und die latent szenische Vision.
für Sprecher, 2 Soprane, Alt, großes Orchester und Seine Musik ist vielfach geprägt von schlagkräftiger,
Zuspielelektronik, die mit Klaus Maria Brandauer, komplexer, gelegentlich auch jazzbeseelter Rhyth-
Gesangssolisten und dem NDR Sinfonieorchester mik. Mit unsentimentaler, expressiver Geste vermö-
unter Leitung seines Chefdirigenten Thomas Hen- gen sich Lebenslust und doppelbödiger Humor wie
gelbrock am 13. November 2014 in der Hamburger auch Phantasmagorien der Zerstörung oder Konkre-
Laeiszhalle zur Uraufführung gelangt. tionen des Bösen zu artikulieren. Das gilt in besonde-
rem Maße auch für sein neues Melodram „Egmonts
Für die Adaption des Buches Hiob aus dem Alten Freiheit oder Böhmen liegt am Meer“ für Sprecher,
Testament stand, wie der Komponist berichtet, auch Sopran, Chor, Orgel und Orchester frei nach Goethe,
Joseph Roths Roman „Hiob“ Pate, in dem Hiob, ein Grillparzer, Bachmann, Trakl, Kraus und Roth, das
streng gläubiger Jude, familiär so viel Leid erfahren im Auftrag der Münchner Philharmoniker entstan-
muss, dass er für eine Zeit ungläubig wird und erst den ist und am 27. November 2014 ebenfalls unter
wieder zum Glauben zurückfindet, als er Hoffnung Teilnahme von Klaus Maria Brandauer in München
verspürt. uraufgeführt wird.
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sikorski Magazin 04.2014Jan Müller-Wieland
Über das Melodram Melodram-Uraufführungen
Auf die Frage, was ihn so sehr an der Gattung des von Jan Müller-Wieland
Melodrams fasziniere, antwortet Jan Müller-Wie-
land: „Das Melodram verkörpert und vereint gerade- 13.11.2014 Hamburg
zu das Denken in Gegensätzen, das Widersprüchli- UA „König der Nacht“
che am Leben, am Dasein, die Liebe zur Klarheit des (Neufassung)
Wortes und simultan zum Klang und seiner Mehr- Drama für Sprecher, 2 Soprane, Alt,
deutigkeit. großes Orchester und Zuspielelektronik.
Textcollage von Jan Müller-Wieland
Denn: Musik ist etwas Unselbstverständliches, und (nach dem Buch Hiob, Nelly Sachs, Pia Tafdrup
das Wort, die freie Rede auch. Es geht dabei um Frei- und Zitaten aus dem Neuen Testament)
heitsgefühle und Wünsche, um die Solidarität zwi- Klaus Maria Brandauer, Sprecher
schen Ausdrucksmöglichkeiten zweier Kern-Künste NDR Sinfonieorchester
des darstellenden Spiels. Schumanns ‚Manfred’, die Ltg.: Thomas Hengelbrock
Romantik: Sie zerbrechen meinen Schreibtisch ...“ Auftragswerk des NDR
Jan Müller-Wieland zu 27.11.2014 München
„Egmonts Freiheit oder Böhmen liegt am Meer“ UA „Egmonts Freiheit oder
Mit dem Egmont-Stoff hat sich Jan Müller-Wieland Böhmen liegt am Meer“
indirekt bereits einmal in einer großartigen Bearbei- Melodram für Sprecher
tung von Beethovens Egmont-Ouvertüre auseinan- Sopran, Chor und Orchester
dergesetzt. Auf Anregung des Geigers Daniel Hope Textcollage von Jan Müller-Wieland
war damals eine Fassung der Egmont-Ouvertüre für (nach Goethe, Grillparzer,
die gleiche Kammerbesetzung wie der von Igor Stra- Bachmann, Trakl, Kraus und Roth)
winskys „L’Histoire du soldat“ entstanden. Klaus Maria Brandauer, Sprecher
Münchner Philharmoniker
Diese Transkription sei eine Fiktion über sein Ver- Ltg.: Jan Müller-Wieland
hältnis zu und sein Verständnis von Beethoven und Auftragswerk der Münchner Philharmoniker
Strawinsky, sagte Müller-Wieland einmal über das
Werk. Den beiden gegenüber fühle er sich wie zwi-
schen zwei Stühlen sitzend.
Sein neues Melodram „Egmont Freiheit oder Böh-
men liegt am Meer“ folgt einer „gewissen Traumlo-
gik“, wie es Müller-Wieland formuliert. „Es geht aus
von Grillparzers Sicht auf Goethes Egmont und folgt
einem Zeitenflug bis ins Jahr 1914 des Karl Kraus.
Dort paukt der Volkschullehrer Zehetbauer mit sei-
ner Schulklasse das Lied ‚Ehret den Fremdenver-
kehr’ als tiefere Moral von der ‚G´schicht’ Egmonts.
Egmonts Seele aber verkehrt längst fremd in einem
Böhmen am Meer. Ich beziehe mich nicht ‚bearbei-
tend’ auf Beethoven. Wohl aber spielt er eine ferne,
morbide Rolle. Denn: Wofür lohnt es sich noch zu
sterben? Was ist Moral heute und eigentliche Frei-
heit? Was können wir uns noch erlauben?
Darum geht es. Es ist mein bislang grundsätzlichs-
tes Stück überhaupt. Darum auch abendfüllend
ohne Pause mit 110 Choristen, einem riesigen Or-
chester, einer großen, hochkomplexen Orgel, einem
wahrhaft dramatischen, wie auch lyrischen Sopran
(Claudia Barainsky) und mit DEM deutschsprachi-
gen Jahrhundertschauspieler schlechthin (Klaus
Maria Brandauer), welchem ich viele Anregungen
und vehemente Ermutigungen seit vielen Jahren
verdanke.“
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sikorski Magazin 04.2014fokussiert
Sofia Gubaidulina
Residency in Dresden
In der Saison 2014/15 ist Sofia Gubaidulina Capell- torium“ in Dresden unter der Leitung von Vladimir
Compositrice der Staatskapelle Dresden. Im Zentrum Jurowski am 28., 29. und 30. Juni 2015 zu hören sein.
des Saisonporträts stehen zwei Auftragswerke: die Zahlreiche Aufführungen von Kammermusikwerken
Uraufführung eines vokalsinfonischen Werkes in der Gubaidulinas im Rahmen der Kammerabende der
Dresdner Frauenkirche am 18. April 2015 unter Be- Staatskapelle sowie ein Komponistenporträt an der
teiligung des MDR Rundfunkchors, das die Staatska- Dresdner Musikhochschule im April 2015 runden
pelle gemeinsam mit der Stiftung Dresdner Frauen- das reichhaltige Residency-Programm ab.
kirche in Auftrag gegeben hat, sowie die deutsche
Erstaufführung des Doppelkonzerts „Warum?“ für Vom 19. bis 21. September 2014 war die Dresdner
Flöte (auch Bassflöte), Klarinette (auch Bassklari- Capell-Compositrice Sofia Gubaidulina zudem Ehren-
nette) und Streichorchester am 20. April 2015 in der gast des Int. Schostakowitsch-Festivals im säch-
Semperoper – ein Gemeinschaftsauftrag der Staats- sischen Gohrisch. Dabei wurde ihr Kammermusik-
kapelle mit zahlreichen südeuropäischen Festivals werk „So sei es“ für Violine, Kontrabass, Klavier und
und der Sinfonietta Amsterdam. Beide Auftragswer- Schlagzeug uraufgeführt, eine Gedenkkomposition
ke werden von Andres Mustonen dirigiert. für ihren Freund, den Komponisten Viktor Suslin, der
2012 starb. Es spielten Nurit Stark, Alexander Suslin,
Gubaidulinas bedeutende Violinkonzerte „Offertori- Cédric Pescia und Taiko Saito. Das Werk wird Ende
um“ und „In tempus praesens“, beide gespielt von des Jahres bei BIS auf CD erscheinen. Darüber hi-
Gidon Kremer, eröffnen und beschließen die Resi- naus standen Gubaidulinas „Hell und dunkel“ für
dency. Während bereits zu Beginn der Saison das Orgel, die Meditation über den Bach-Choral „Vor
Anne-Sophie Mutter gewidmete 2. Violinkonzert „In deinen Thron tret ich hiermit“ für Cembalo und
tempus praesens“ unter der Leitung des Staatska- Streichquintett, ihr Chorwerk „Jauchzt vor Gott“ mit
pellenchefs Christian Thielemann dreimal in Dres- dem Vocal Concert Dresden sowie die Streichor-
den und anschließend im Rahmen einer Deutsch- chesterbearbeitung der „Reflections on B-A-C-H“,
land-Tournee Anfang September in Berlin, Frankfurt, gespielt von der Kremerata Baltica, auf dem Pro-
Köln und Dortmund präsentiert wurde, wird „Offer- gramm des Gohrischer Festivals.
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sikorski Magazin 04.2014fokussiert
Veranstaltungen
zu Alfred Schnittkes
80. Geburtstag
der Ivashkin, überhaupt der emotionalste Komponist
unter den Modernisten des ausgehenden 20. Jahr-
hunderts gewesen. Und der französische Komponist
Henri Dutilleux ergänzte: Was er an Alfred Schnitt-
kes Musik so besonders schätze, sei das intensive
Pulsieren, das seine Partituren beseele, inmitten oft
heftiger, ja bestürzender Passagen, die manchmal
wie von einer Halluzination diktiert zu sein schienen.
Anlässlich des 80. Geburtstags von Schnittke gab
es Anfang des Jahres an der renommierten Juilliard
School New York bereits ein Schnittke-Festival und
das „collegium instrumentale“ in Halle gab schon
am 13. Mai 2014 ein vorgezogenes Geburtstagskon-
zert für den Komponisten. In der St. Petersburger
Philharmonie stand der junge Cellist und TONALi-
Preisträger Alexei Stadler im Mittelpunkt eines
Schnittke-Kammermusikfestivals und spielte u.a. die
beiden Cello-Sonaten und den Epilog aus „Peer Gynt“.
Am 6. November 2014 gibt der NDR mit Chor- und
Kammermusik von Schnittke ein Gedenkkonzert in
der St.-Johannis-Kirche in Hamburg-Harvestehude.
Am 24. November 2014 gedenkt die Musikwelt des Zu einem dreitägigen Schnittke-Symposium unter
80. Geburtstages von Alfred Schnittke, der 1998 in dem Motto „Schnittke in Hamburg“ laden sodann
Hamburg verstarb. „Jeder baut für sich sein kultu- die Internationale Alfred Schnittke Akademie Ham-
relles Zentrum in der Welt auf“, sagte Schnittke burg sowie die Hamburger Musikhochschule vom
einmal. „Das heißt nicht, dass er unbedingt in Paris 27. bis zum 29. November 2014 ein. Alfred Schnitt-
lebt, in Darmstadt oder ich weiß nicht. jetzt in Berlin, kes Zyklus Hymnen I-IV steht schließlich auf dem
sagen wir oder noch wo. Aber doch. Ich habe die Programm eines Kammerkonzertes im Gewandhaus
Empfindung, dass dieses kulturelle Zentrum in ei- Leipzig am 25. Januar 2015.
nem Treffpunkt, den es in Wirklichkeit gar nicht gibt,
liegt. Nämlich, einem Treffpunkt zwischen Osten und Die Wegbegleiter Schnittkes und Interpreten seiner
Westen, genauer gesagt zwischen Russland und Musik,, die Cellistin Olga Dowbusch-Lubotsky, die Pia-
Deutschland, irgendwo ist dieser Treffpunkt. Ich nistin Irina Schnittke und der Geiger Mark Lubotsky
weiß nicht, wo das genau ist, aber das ist es dem haben eine CD mit den Violoncello-Sonaten Nr. 1 und
Sinne nach.“ 2 sowie dem Klaviertrio des Komponisten herausge-
geben.
Noch heute erinnern sich viele Vertraute und Freun-
de an das bewegende Abschiedskonzert, das der In unserem Hause ist anlässlich des Jubiläums von
Cellist Mstislaw Rostropowitsch im Großen Saal des Alfred Schnittke ein aktualisierter Werkkatalog mit
Tschaikowsky Konservatoriums Moskau 1998 gege- vielen Ergänzungen und Korrekturen erschienen, der
ben hat. Rostropowitsch spielte damals den sphä- den gegenwärtigen Stand der Schnittke-Forschung
rischen Epilog aus Schnittkes 1986 für John Neu- in jedem Detail widerspiegelt. Als Druckausga-
meier komponierter Ballettmusik „Peer Gynt“ in der ben sind die beliebte und oft aufgeführte „Suite im
Fassung für Violoncello und Klavier. Stumm verließ alten Stil“ in einer von Alfred Schnittke autorisierten
er danach das Publikum, und es herrschte minuten- Bearbeitung für Streichorchester von Jolán Berta
lang betroffenes Schweigen im Saal des Konserva- sowie die 2. Klaviersonate in einer neu durchge-
toriums. Vielleicht sei Alfred Schnittke, so sagte der sehenen, überarbeiteten Edition herausgekommen
Cellist und persönliche Freund Schnittkes, Alexan- (SIK 1749).
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sikorski Magazin 04.2014news
Heinz Walter Florin vertont Gubaidulinas „Offertorium“
Andersen-Märchen beim NDR Hamburg
Eine einfühlsame Vertonung eines Im Rahmen des Festivals „Lux Aeter-
der berühmtesten Märchen von Hans na“ spielen die Geigerin Patricia Ko-
Christian Andersen ist dem Kompo- patchinskaja und das NDR Sinfonie-
nisten Heinz Walter Florin mit seinem orchester unter Leitung von Thomas
Stück „Das Mädchen mit den Schwe- Hengelbrock am 19. und 20. Februar
felhölzern“ für Sprecher und Orches- 2015 in der Hamburger Laeiszhalle
ter gelungen. Das neue Werk kommt das Violinkonzert „Offertorium“ von
am 13. Dezember 2014 in Köln mit der Sofia Gubaidulina.
Südwestfälischen Philharmonie unter
Leitung des Komponisten zur Urauf-
führung. Marko Nikodijevic
in Schottland
Neue Kinder- und Jugendstücke
von Moritz Eggert
in Hamburg und Berlin
Der aus Heidelberg stammende und
den Hamburgern bereits durch seine
Kinderoper „Dr. Popels fiese Falle“gut
bekannte Komponist Moritz Eggert ist
am 7. November 2014 mit einer Urauf-
führung beim Festival „KinderKinder“
in Hamburg zu Gast. An diesem Tag
wird sein neues Stück „In Teufels
Küche“ für Violoncello, Klarinette und Der junge serbische Komponist Marko
Perkussion auf Kampnagel Hamburg Nikodijevic (*1980), Träger des GEMA-
aus der Taufe gehoben. Autorenpreises und bereits einer der
gefragtesten Nachwuchskomponisten
Am 16. November 2014 dann kommt unserer Zeit, steht auch in den näch-
es an der Freien Jugendmusikschule Johannes Harneit: sten Monaten wieder häufig auf den in-
Berlin zur Uraufführung von Eggerts Abends am Fluss / Hochwasser ternationalen Konzertprogrammen. So
neuem Werk „Ankunft des Straßen- Zwei Koffer im Keller präsentierte das Spokane Symphony
königs“. Das Opernprojekt „Hochwasser – Orchestra am 11. Oktober 2014 die US-
Zwei Koffer im Keller“ von Johannes Erstaufführung seines „GHB / tanzag-
Harneit entstand im Jahr 2011 im Auf- gregat“, das Philharmonia Orchestra
trag der Oper Leipzig, kam dort aber London am 6. November 2014 die bri-
nicht zur Uraufführung. Am Theater tische Erstaufführung von „gesualdo
Heidelberg wird das Werk nun am 6. dub / raum mit gelöschter figur“ und
Februar 2015 unter der Leitung des das Ensemble Intercontemporain am
Komponisten aus der Taufe gehoben. 5. und 6. Dezember 2014 in Paris ein
Bemerkenswert ist an diesem Stück, großes Nikodijevic-Porträt mit einer
dessen Libretto Gero Troike verfasste, Uraufführung („k-hole / schwarzer
dass es sich aus einer großen Oper horizont“) und zwei französischen
und einer Kammeroper zusammen- Erstaufführungen. Matthias Pintscher
setzt, die in vielerlei Hinsicht mitein- dirigiert sodann am 28. Februar 2015
ander verflochten sind. in Glasgow die schottische Erstauf-
führung von Nikodijevics bisher er-
„Gegen-Sätze“ folgreichstem Orchesterwerk „cvetić,
von Jörn Arnecke kućica / la lugubre gondola“ (nach
„Gegen-Sätze“ für Oboe und Streich- einem Klavierstück von Franz Liszt).
orchester hat der Komponist Jörn Schließlich wird die Klarinettistin Sa-
Arnecke sein neues Werk betitelt, das bine Meyer zusammen mit dem Kam-
am 5. November 2014 in Heilbronn von merorchester Basel am 22. März 2015
der Oboistin Céline Moinet und dem beim Festival „Heidelberger Frühling“
Württembergischen Kammerorches- ein „Rondo“ für Klarinette, Orchester
ter unter Leitung von Ruben Gazarian und Live-Elektronik von Marko Nikodi-
zur Uraufführung gelangt. jevic uraufführen.
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sikorski Magazin 04.2014Neue CDs
Weinbergs Kammer- und Gubaidulinas Kammermusik „Time ... and again“
Orchestermusik mit Gitarre von Kantscheli
Eine willkommene Gegenüberstellung Die Kammermusikwerke dieses Al- Das Kammermusikwerk „Time ... and
von Weinbergs Kammer- und Orches- bums enthalten Werke von 1960 bis again“ für Violine und Klavier ge-
termusik bietet die neue Doppel-CD 2008. Der Schwerpunkt dieser CD liegt hört mit zu den größten Erfolgen des
von ECM. Auf der zweiten CD ist die jedoch auf Gubaidulinas Ensemble- georgischen, 1935 geborenen Kom-
Sinfonie Nr. 10 op. 98 für Streichor- werken mit 1-3 Gitarren. Sieht man ponisten Gija Kantscheli. Die nun bei
chester in einer unglaublich mitreißen- von der frühen Serenade für Gitarre Brilliant classics erschienene Neu-
den Einspielung der Kremerata Baltica solo ab, die bereits 1960 in Moskau für aufnahme des fast halbstündigen
enthalten. In dieser Sinfonie, die Wein- eine Gitarrenanthologie geschrieben Werkes von dem Geiger Andrea
berg dem Dirigenten und berühmten wurde, sind Gubaidulinas Gitarren- Cortesi und dem Pianisten Marco
Schostakowitsch-Bearbeiter Rudolf werke erst innerhalb der letzten sie- Venturi mit ihrem subtilen Wechsel-
Barschai widmete, setzt sich der ben Jahre entstanden. Die Klangwelt spiel zwischen langen Klängen, quasi
Komponist mit alten Formen wie dem von „Repentance“ für Violoncello, drei improvisierten Ausbrüchen und im-
Concerto grosso (Satz 1), einer Pasto- Gitarren und Kontrabass ist ebenso mer wieder einbrechender Stille lässt
rale (Satz 2), einer Canzona (Satz 3 und ungewöhnlich wie einzigartig. Die aku- die hohe Emotionalität von Kantsche-
einer Burlesque (Satz 4) auseinander. stischen Gitarren werden mal mit ei- lis Musik noch eindringlicher werden.
Dennoch ist Weinbergs Tonsprache nem Plektrum gespielt, mal verlangt In „Time ... and again“ habe er auch
hier mit ihren dodekaphonischen An- Gubaidulina das charakteristische Material aus seinen Werken „Trauer-
leihen und aleatorischen Elementen Gleiten der Bottleneck-Gitarre oder farbenes Land“ oder „Valse Boston“
vergleichsweise avanciert. baut improvisatorische Partien ein. verwendet, sagte der Komponist.
Das auf dieser CD ersteingespielte Entstanden war das Werk 1996 einst
Mieczyslaw Weinberg: Werk „Sotto voce“ für Viola, Kontra- für einen von Gidon Kremer und Oleg
Sonate Nr. 3 op. 126 bass und zwei Gitarren ist auf Bestre- Maisenberg in Angriff genommenen
für Violine solo, ben des Kontrabassisten Alexander Schubert-Zyklus. Kantscheli fügte der
Sinfonie Nr. 10 op. 98 Suslin entstanden, der mit Sofia Partitur die Bibelworte „Was ich
für Streichorchester Gubaidulina eng befreundet ist und schreibe, ist wahr. Gott weiß, dass
und andere Werke ihre Werke für Kontrabass, aber auch ich nicht lüge“ hinzu.
Gidon Kremer (Violine) die Werke, die ursprünglich für Vio-
Daniil Grishin (Viola) loncello komponiert waren, auf dem Gija Kantscheli
Giedre Dirvanauskaité Kontrabass spielt. Die Interpreten auf „Time ... and again“
(Violoncello) dieser CD sind Dozenten und Studen- für Violine und Klavier
Danielis Rubinas (Kontrabass) ten der Münchner Musikhochschule. Andrea Cortesi (Violine),
Kremerata Baltica Marco Venturi (Klavier)
ECM New Series 481 0669 Sofia Gubaidulina Brilliant classics 94814
„Repentance“
für Violoncello, drei Gitarren
und Kontrabass
Serenade für Gitarre solo
Sonate für Klavier
„Sotto voce“ für Viola
Kontrabass und zwei Gitarren
BIS-CD-2056
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