Jubiläen: Xenakis 2022 | Strawinsky 2021 Thema: KomponisTinnen in Gegenwart und Vergangenheit - Boosey ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Nr. 86 Frühjahr 2020 www.boosey.de
ch:
Relaun
e n Sie
Besuch
b e-Kanal
Jubiläen: unseren
Yo u Tu
seyTube
u tu b e .c om/Boo
yo
Xenakis 2022 | Strawinsky 2021
2
Thema: Komponistinnen f Seite 1
Mehr au ft
H e
hier im
in Gegenwart und Vergangenheit
ein Vorwort in Krisenzeiten Als das vorliegende Heft konzipiert, die Arbeit daran be
gonnen wurde, war das alles so nicht vorauszusehen. Wir
Liebe Leserin, lieber Leser, haben intensiv darüber nachgedacht, ob ein solches Maga-
zin aktuell versandt werden sollte. Wie ersichtlich, lautete
diese Wochen stellen einen Einschnitt dar, den niemand die Antwort, die wir uns gaben: Ja! Die durch das Corona-
von uns vergessen wird. Wie so viele andere Lebensbereiche Virus ausgelöste Krankheit wird bezwungen werden, und
wurde der internationale Musikbetrieb durch die Corona- unser Musikleben wird wieder erwachen, so wie wir es
Pandemie im Innersten verwundet. Das, was unser Dasein kennen und lieben. Insofern ist dieses Heft auch ein Aus-
ausmacht, kann plötzlich nicht mehr stattfinden: die Live- druck der Hoffnung, miteinander weiter Pläne zu schmieden,
Darbietung vor Publikum und der persönliche Austausch Entdeckungen zu machen und die Musik in die Zukunft zu
über Musik. Aufführungen mussten abgesagt werden; tragen. Es kann sein, dass zwischen Drucklegung von Heft
Projekte, auf die wir lange hingearbeitet haben, wurden samt Beilagen und Ihrer Lektüre einzelne Ereignisse und
vom Virus durchkreuzt. Ganz zu schweigen davon, dass Termine hinfällig geworden sind – vorläufig.
so manche/r sich der Erfahrung von Krankheit und Verlust
gegenübersieht. Viele Menschen und Institutionen erleiden Wir bitten um Nachsicht, wünschen trotz allem eine gute
immense Einbußen, Existenzen stehen auf dem Spiel, und Lektüre und freuen uns auf die weitere Zusammenarbeit
die wirtschaftlichen Folgen sind nicht absehbar. Die Musik- mit Ihnen!
verlage arbeiten mit allen verbundenen Institutionen und
Interessengemeinschaften daran, die Folgen zu mildern. Mit herzlichen Grüßen
In dieser Krise sitzen wir alle im selben Boot. Ihr Team von Boosey & Hawkes
Weiblich starke Stimmen
Komponistinnen bei Boosey & Hawkes
Sie ist heute stattlich, die dabei lyrisch und nicht doktrinär. Sie ver- Jahre lang mit dem Klangkörper sowie
bindet ohrenfällige Originalität mit einem in musikalischen Community-Projekten.
Zahl international erfolgrei Kaleidoskop von Farben und spielerischer Musikdirektor Riccardo Muti schildert sie
cher Komponistinnen. Wir Virtuosität. Chins Schaffen reicht von Ins- als „eine Künstlerin, die aus dem Herzen
stellen hier eine Auswahl trumentalsolo- und Kammermusikwerken schreibt, sich jeder Kategorisierung ent-
bis hin zu großen Partituren für Orchester zieht und sämtliche Barrieren und Grenzen
vor: sieben Gegenwarts
und Gesang. Zu den Schlüsselmomenten überbrückt. Ihre Kompositionen sind für
autorinnen, dazu fünf aus in ihrer Karriere zählt sie die Aufführung große Musiker geschrieben und werden
unseren historischen Kata von Akrostichon-Wortspiel in London 1993 von einem breiten Publikum mit Begeiste-
logen, allesamt individuell, unter der Leitung von George Benjamin, rung gehört.“ Auch Cristian Măcelaru, Le-
2004 den Gewinn des Grawemeyer Award onard Slatkin sowie viele Interpret*innen
erfindungsreich und kom für ihr Violinkonzert und 2007 die Urauf- wurden schnell zu Förderern. Marin Alsop
munikativ. führung von Alice in Wonderland an der brachte vier Orchesterwerke Clynes zur Ur-
Bayerischen Staatsoper. Aktuell arbeitet aufführung, darunter Masquerade bei der
sie an einer Konzertouvertüre, angeregt Last Night of the Proms 2013. Clyne ist fas-
Unsuk Chin von Beethovens Konversationsheften, so- ziniert von der Körperlichkeit des Klangs,
wie ihrem zweiten Violinkonzert, ein Auf- ihre Musik ist oft vom Tanz angeregt, aber
musste in ihrer Jugend in Südkorea darum trag unter anderem des Gewandhausor- auch von anderen Kunstformen. Ihr neues
kämpfen, eine musikalische Laufbahn ein- chesters für Leonidas Kavakos. Werk COLOR FIELD ist von einem Gemälde
schlagen zu können. In der Klasse von Sukhi Mark Rothkos inspiriert. Aktuelle Projekte
Kang lernte sie schließlich die europäische bestehen für das Scottish Chamber Orches-
Musik der Moderne kennen. Mit einem Anna Clyne tra, das Australian Chamber Orchestra, das
Austauschstipendium kam sie zum Kom- Orchestre de Chambre de Lausanne, The
positionstudium bei György Ligeti nach begann bereits im Alter von sieben, Mu- Knights und das Calidore Quartet.
Hamburg: „Er ermutigte uns, alle Arten sik zu komponieren, nahm aber erst mit
von Musik zu studieren, von der Sub-Sa- 20 Jahren Kompositionsunterricht. „Ich
hara bis zu Conlon Nancarrow, von Miles wusste bereits, was ich sagen wollte – ich Unser Titelbild
Davis bis Guillaume Dufay“, so Chin. Das brauchte nur die Werkzeuge, um mich aus-
wirkte zwar befreiend, veranlasste Chin je- zudrücken.“ Nach einem Abschluss an der Tansel Akzeybek (Ito), Vera-Lotte
doch dazu, ihren kompositorischen Ansatz Universität Edinburgh zog Clyne nach New Boecker (Lydia Pawlowska) und
völlig neu zu überdenken, und nach drei- York und studierte bei Julia Wolfe an der Tanzensemble der Komischen Oper
jährigem Schweigen, „über den Umweg Manhattan School of Music. 2010 wurde Berlin in Jaromír Weinbergers
der elektroakustischen Komposition, fand sie Composer-in-Residence beim Chicago Frühlingsstürme; siehe Seite 10.
ich meine eigene Stimme“: modern und Symphony Orchestra und arbeitete fünf
2 | Nota Bene | Frühjahr 2020
T h e m a : Ko m po n i st i n n en
Unsuk Chin Anna Clyne
Elena Kats-Chernin Meredith Monk
Elena Kats-Chernin merspiele 2000 oder Stunmfilmmusiken im Textur und Wirkungskraft in sich trägt.“
Auftrag von ZDF/arte; Werke wie Eliza Aria Monk wurde zur Pionierin im Bereich der
bekennt: „Eine leere Seite vor mir zu oder Russian Rag sind weltbekannt. Aktuell heute so genannten ‚Extended vocal tech-
sehen, beglückt mich – eine Gewissheit hat sich Elena Kats-Chernin intensiv dem nique‘. Die Formation „Meredith Monk
völliger Freiheit. Es liegt soviel Potential jungen Publikum zugewandt, mit Inner An- & Vocal Ensemble“ wurde ihre Werkstatt,
darin!“ Seit früher Kindheit entstehen gels für das Melbourne Youth Orchestra so- ging weltweit auf Tournee und veröffent-
ihre Kompositionen am Klavier in einem wie Bühnenwerken für die Komische Oper lichte zahlreiche Aufnahmen beim Label
Prozess des Suchens, Entwickelns und Berlin, das Staatstheater Kassel und die ECM. Bis dato immer die Hauptakteurin
Aussortierens. Aus der Sowjetunion wan- Philharmonie Luxembourg. und Regisseurin ihrer eigenen Kreationen,
derte Kats-Chernin mit ihren Eltern nach vertraute Monk 2019 zum ersten Mal eine
Fotos: Priska Ketterer | Jennifer Taylor | Bruria Hammer | Julieta Cervantes
Australien aus und war am Konservatori- Oper einem anderen Künstler an: Yuval
um von Sydney die erste Absolventin mit Meredith Monk Sharon inszenierte in Los Angeles ATLAS
einem Doppel-Abschluss als Pianistin und (1991) mit neuen Performer*innen.
Komponistin – das Prüfungskonzert be- ist eine lebende Legende – preisgekrönte
stritt sie mit ihrem eigenen Klavierkonzert. Komponistin, Sängerin, Regisseurin, Cho-
Nach der harten Schule moderner Kom- reografin und Filmemacherin, deren durch Olga Neuwirth
positionstechniken, vor allem im Rahmen sechs Jahrzehnte hindurch entstandenes
ihrer folgenden Studien bei Helmut La- Œuvre Musik, Bewegung und Visuelles zählt zu den herausragenden Stimmen der
chenmann in Hannover, erlaubten es ihr nahtlos integriert. Sie begann ihre Lauf- Neuen Musik und bezieht multiple ästheti-
ein allgemeiner Wandel der Ästhetik sowie bahn im New York von Cage, Warhol und sche Erfahrungen aus Künsten, Naturwis-
die offene Kultur ihrer zweiten Heimat, ih- Fluxus, mit künstlerischen Experimenten senschaft und Alltagskultur in ihr Schaffen
ren eigenen zugänglichen Stil zu finden. an damals unüblichen Orten. So war sie ein. „Und ich habe“, so die Künstlerin,
Kats-Chernin blickt heute auf ein reiches, die erste, die im Guggenheim-Museum „von Anfang an gesellschaftspolitische
alle Gattungen klassischen Komponie- Live-Kunst kreierte. 1965 hatte sie, wie sie Fragen gestellt, um Visionen zu entwi-
rens umfassendes Œuvre zurück. Zu den selbst erklärt, eine „Offenbarung, nämlich ckeln, denn es scheint, dass man nur in der
Marksteinen ihrer erfolgreichen Laufbahn dass unsere Stimme wie ein Instrument Kunst noch Visionen ausdrücken kann ...
zählen Aufträge für das Ensemble Modern, sein kann und grenzenlose Dimensionen repräsentiert durch einen eigenständigen
für Opera Australia, die Olympischen Som- von Klang, Landschaft, Charakter, Farbe, Stil, frei von Normen und Ritualen.“ In-
Nota Bene | Frühjahr 2020 | 3
T hema: kom p onist inne n
Olga Neuwirth Annette Schlünz
Iris ter Schiphorst
IPP
BuchT
Compositrices, l’égalité en acte
Hg. von Laure Marcel-Berlioz,
Omer Corlaix und Bastien Gallet
Éditions MF, Paris 2019
ISBN 978-2-37804-016-1
608 S. | kart. | 13,00 €
Mit Studien und Essays sowie
Porträts von 53 in Frankreich
aktiven Komponistinnen, darunter
Unsuk Chin und Annette Schlünz.
ternationale Aufmerksamkeit erlangte sie strumentalbesetzungen, die Möglichkeiten und Silence moves (1997) in der Neue-
erstmals 1990 bei den Wiener Festwochen der Live-Elektronik und immer wieder die Musik-Szene. Im Jahr 2000 kam Ballade für
mit zwei Kurzopern nach Texten von Elfrie- menschliche Stimme mit ihrer Geschichte Orchester: HUNDERT KOMMA NULL bei
de Jelinek. 1994 folgte Bählamms Fest, ein und Ausdruckskraft. Zentral ist auch die der musica viva zur Uraufführung. Seither
„immersives Erlebnis mit elektronischem enge Verbindung zur Literatur – sowohl erreicht ter Schiphorsts Musik eine große
surround-sound und dem morphing eines der deutschen als auch der französischen, Öffentlichkeit, mit Aufführungen etwa bei
Wolfes in einen Countertenor“. Die Oper denn nach Aufträgen der Festivals Musica den Festivals in Donaueschingen, Witten,
Lost Highway nach David Lynchs Film (Strasbourg) und Présences (Paris) wur- Stuttgart, Helsinki, Stockholm, Amster-
wurde 2003 in Graz uraufgeführt und er- de in den 1990er-Jahren Frankreich für dam, Porto, bei der documenta sowie den
lebte Folgeproduktionen in Basel, New die gebürtige Dessauerin, die in Dresden BBC Proms oder am Opernhaus Zürich.
York, London und Frankfurt. Mit höchsten studierte und lehrte, zu einem zweiten Le- Seit 2015 ist sie Professorin für Medien-
Ehrungen bedacht, setzt Neuwirth ihre bensmittelpunkt. Aus der bildenden Kunst komposition an der Wiener Musikuniver-
akustisch-visuellen Erkundungen in Zu- waren die Objekte Daniel Depoutots nicht sität. „Von Anfang an waren immer auch
sammenarbeit mit Künstler*innen der ers- nur Inspiration, sondern ebenso Prota- gesellschaftspolitische Fragestellungen für
Fotos: Harald Hoffmann | Matthias Creutziger | Bettina Stöß
ten Garde fort. gonisten des im Deutschen Pavillon der mich relevant“, sagt sie. So schuf sie 2019
EXPO 2000 uraufgeführten Musiktheater- Assange – Fragmente einer Unzeit für Ge-
stücks TagNachtTraumstaub. sang und Ensemble über die Gefährdung
Annette Schlünz von Individuum und Pressefreiheit.
verzichtet in ihrer Musik auf eine Zur- Iris ter Schiphorst
schaustellung von Virtuosität zugunsten Ausführliche Porträtartikel zur allen
einer nach innen gerichteten Expedition. begann ihre musikalische Karriere als sieben hier vorgstellten Komponis-
Deren Ziel ist der Klang selbst und seine klassisch ausgebildete Pianistin, später tinnen finden Sie im Nachrichten-
ursprüngliche, Formen gebärende Kraft. war sie auch in Rock- und Popformationen Bereich unserer Website, dazu
„Ich suche nach einem immer wieder aktiv. Nach Studien unter anderem bei Die- Links zu Werkverzeichnissen sowie
neuen Blickwinkel auf dasselbe Objekt“, ter Schnebel, Luigi Nono und Helga de la umfangreiche Audio-Playlisten:
beschreibt die Künstlerin ihre Konzeption. Motte etablierte sie sich mit multimedialen www.boosey.com/cr/news
Ihre Mittel sind etwa überraschende In Bühnenwerken wie Anna’s Wake (1993)
4 | Nota Bene | Frühjahr 2020
T h e m a : ko m po n i st i n n en
Pionierinnen aus zwei Jahrhunderten
Anders als ihrem Bruder Felix, wurde es 2021 plant die Regisseurin Kerstin Steeb Besteht überhaupt ein
Fanny Hensel (1805 – 1847), geborene eine Aufführung am Hamburger Licht- Bewusstsein dafür, dass
Mendelssohn, verwehrt, ihre Begabung hof Theater. Außerdem ist bei Boosey & man Musik nur dadurch
zum Beruf zu machen. Zu ihren Lebzeiten Hawkes Smyths Organ Prelude on a tradi- kennenlernen kann, dass
setzte sie die Publikation einiger weniger tional Irish Air veröffentlicht. sie veröffentlicht wird?
Kompositionen durch – gegen den Willen
der Familie. Mit der Wiederaufführung Bislang war Leokadiya Kashperova Ethel Smyth
ihrer Werke seit den 1980er-Jahren bilde- (1872 – 1940) vor allem als Klavierlehre-
te sich hierzulande das Bewusstsein für rin Igor Strawinskys ein Begriff. Doch sie
komponierende Frauen eigentlich erst aus. war eine brillante Pianistin und vielsei-
Schon 1846 erschien bei Bote & Bock ein tige Komponistin. Kashperova studierte
Heft mit ihren Liedern op. 1 und op. 7, das u. a. bei Anton Rubinstein und trat bald unzählige Schüler*innen zu. Doch auch ihr
noch heute im Programm unseres Verlags mit eigenen Werken hervor. Auslands- eigenes kompositorisches Schaffen fand
geführt wird. Zum Genre des Lieds steu- tourneen führten sie nach London, Berlin bei internationalen Festivals und Konzer-
erte Fanny Hensel besonders viele Werke und Leipzig. Nach ihrer Heirat 1916 und ten starke Beachtung. Nach dem Tod ihres
bei, auch deswegen, weil ihr die Möglich- der Flucht aus St. Petersburg verengte Mannes Dwight Mamlok 2006 übersiedel-
keit zur Aufführung größerer Werke ver- sich ihr Wirkungskreis auf die Kammer- te Ursula Mamlok wieder nach Berlin. Mit
sperrt blieb. „Das Lied und das lyrische musik. Großformatige Werke entstan- Boosey & Hawkes Bote & Bock verband sie
Klavierstück wurden für sie zum Experi- den nun nicht mehr. Seit 2018 engagiert seit 2009 eine späte, aber fruchtbare Zu-
mentierfeld“ (Cornelia Bartsch). Ebenfalls sich Boosey & Hawkes, unterstützt durch sammenarbeit. In unserem Verlag erschie-
bei Bote & Bock kamen 1847 ihre Lieder für den Musikwissenschaftler Dr. Graham nen über 50 Kompositionen Mamloks, da-
das Pianoforte op. 2 und op. 6 heraus, die Griffiths, für die Wiederentdeckung von runter Klavier- und Kammermusik, Werke
weiterhin als Nachdruck erhältlich sind. Kashperovas Kompositionen, die an die für Chor, Ensemble und Orchester.
russische Romantik anknüpfen. Ihre Sinfo-
Der Dirigent Bruno Walter schrieb ihr nie h-Moll op. 4 (1904/05) war nach ihrer Als Tochter des Dirigenten Hermann
„mit Sicherheit einen ständigen Platz in erfolgreichen Wiederaufführung mit dem Scherchen und der Komponistin Hsiao
der Musikgeschichte“ zu – und sollte da- BBC Concert Orchestra bereits als Deut- Shu-Hsien wuchs Tona Scherchen
mit Recht behalten: Ethel Smyth (1858 – sche Erstaufführung mit der Magdeburgi- (*1938) in der Schweiz und in China auf.
Fotos: wikisoruce | Nationalmuseum für russische Musikkultur „Michail Glinka“, Moskau | Simon Pauly | Universal Edition
1944) war als Komponistin und Frauen- schen Philharmonie unter Anna Skryleva Sie studierte bei Hans Werner Henze, Pier
rechtlerin eine Pionierin. Nach ihrem Stu- zu hören. Aufführungen in Deutschland, re Schaeffer, Olivier Messiaen und György
dium in Leipzig überwand die Britin bei Frankreich und Norwegen stehen an. Bei Ligeti. In den 1960er-Jahren trat sie mit
der Suche nach Aufführungsmöglichkeiten Boosey sind außerdem zwei Cellosonaten Aufführungen in Darmstadt und – als erste
etliche Widerstände. Die Uraufführung ih- sowie Chor- und Klavierwerke erschie- Frau in der Geschichte des Festivals – in
res Einakters Der Wald fand 1902 am Kö- nen. Weitere Ausgaben sind in Planung, Donaueschingen hervor. Seit den 1970er-
niglichen Opernhaus Berlin statt, begleitet darunter das Klavierkonzert a-Moll. Jahren lebt sie in Paris. Trotz ihrer „franzö-
von Intrigen und Ressentiments. So fiel Der sisch-chinesischen Doppelkultur“, wie sie
Wald bei der Premiere gnadenlos durch, Auf ein bewegtes Leben und eine reiche es selbst nannte, strebte Tona Scherchen
traf aber bei den Folgeaufführungen auf kompositorische Tätigkeit konnte Ursula eine „Nicht-Synthese von Ost und West“
Zustimmung. 1903 wurde Der Wald auch Mamlok (1923 – 2016) zurückblicken. Ge- (Stefan Fricke) an – fernöstliche Zitate
an Londons Covent Garden und der New boren in Berlin, floh sie 1939 vor den Na- sucht man in ihrer auratischen Musik ver-
Yorker MET gezeigt – als erstes Werk einer zis und nahm ein Kompositionsstudium in gebens. Allenfalls ihr Interesse für ritu-
Komponistin. „Die wirkliche Geschichte New York auf. Prägend war der Aufent- alhaftes, instrumentales Theater und ihr
ist der ewige Kreislauf der Natur“, erklär- halt im legendären Black Mountain Col- Verständnis von Zeitmaßen scheinen öst-
te sie zur Story, in der die Liebe zwischen lege, einem Hort progressiver Lehre und lich geprägt. Tona Scherchens Welt vereint
zwei jungen Leuten durch eine vorgebliche Avantgarde-Kultur. In den 1960er-Jahren heftige Klangenergien mit rhythmisierter
Hexe zu Fall gebracht wird. Einflüsse von fand Mamlok ihren eigenen Stil, der kom- Stille. Bei Boosey & Hawkes sind vier Wer-
Schumann bis Wagner verbinden sich mit pakte Strukturen und abwechslungsreiche ke verlegt, darunter zwei umfangreiche
„ultramoderner, leidenschaftlicher Musik“, Klangfarben miteinander verbindet. Ihr Stücke aus dem Jahr 1977: L’Invitation au
wie ein New Yorker Kritiker festhielt. Der Kompositionsunterricht an der Manhattan voyage für Kammerorchester und Œil de
Wald erschien bei Bote & Bock, für April School of Music führte ihr jahrzehntelang chat für großes Orchester.
Nota Bene | Frühjahr 2020 | 5
Jubiläum
Martin Christoph Redel
Ein Interview zum 50-jährigen Verlagsjubiläum
Er ist aktiv als Komponist,
Musiker, Lehrer, Hochschul
rektor sowie in Verbänden
– und feiert nun ein halbes
Jahrhundert als Verlagsautor.
50 Jahre bei Bote & Bock bzw. später
Boosey & Hawkes – an welche Ergebnis
se der Zusammenarbeit mit dem Verlag
denken Sie besonders gern zurück?
Natürlich erfüllte es mich als jungen
Komponisten mit Stolz, als ich die erste
gedruckte Musikalie eines eigenen Wer-
kes in Händen hielt, Musik für Klavier und
Schlaginstrumente. Und der persönliche
Einsatz von Dr. Harald Kunz führte zu
zahlreichen Aufführungen insbesondere
der Kompositionen Interplay für sieben
Spieler, Traumtanz für Schlagzeug und
Streicher oder Bruckner-Essay.
Beeinflusst Ihre Arbeit mit Jugendlichen
Was ist das Wichtigste im Verhältnis z. B. im Rahmen der Jeunesses Musicales
Werkauswahl
zwischen Verlag und Autor, und hat es Ihr Schaffen?
Martin Christoph Redel
sich im Lauf der Zeit gewandelt? Diese Arbeit ist äußerst anregend. Die Ju-
Sicherlich ist gegenseitiges Vertrauen die gendlichen vermögen musikalische bzw.
wichtigste Grundlage für eine gedeihliche technische Dinge so zu hinterfragen, wie Bruckner-Essay (1982) 15 Min.
Zusammenarbeit. Der Komponist sollte es ein Erwachsener selten tut. Und dies für großes Orchester
keine unangemessenen Ansprüche an bringt einen selbst wieder auf andere, 3*.3*.3*.3*–4.3.3.1–Pkn.Schlz(2)–
den Verlag stellen, genauso wie der Ver- neue Wege des Nachdenkens bezüglich Hrf–Str
lag sich nicht in die künstlerischen Belan- des eigenen Schaffens.
ge des Komponierens einmischen sollte. BRUCKNER: 125. Todestag 2021
Welche Projekte beschäftigen Sie aktuell? & 200. Geburtstag 2024
Sie haben lange Komposition unterrichtet In den letzten Jahren haben mich doch
– was hat sich für Komponist*innen ge manche politischen oder gesellschaftli- Les Adieux (2006) 10 Min.
nerell im Vergleich zu früher geändert? chen Fragen dazu animiert, darauf auf Hommage à György Ligeti
Stilistisch/ästhetisch ist sicher eine plura- persönliche Weise zu reagieren. Sei dies für Streichorchester
listischere Einstellung erkennbar. Doktri- nun in Bezug auf Kindstod vor, während
näre Vorschriften wie zwölftöniges oder oder kurz nach der Geburt (Sternenkin- Konzert für Orchester (1978) 21 Min.
serielles Komponieren sind inzwischen der für Soli, Chöre und Orchester), oder 2*.1.1.1–2.1.1.0–Pkn.Schlz(2)–
irrelevant, wohingegen die Einbeziehung Menschenrechtsverletzungen, Diktatur, Hrf–Str
von Elementen aus dem Jazz und der Pop- Flucht und Vertreibung (Zwischen Wunde
musik ebenso wenig eine Seltenheit mehr und Schmerz – Streichquartett III mit So- Gioco (1982) 8 Min.
ist wie die Nutzung außereuropäischer In- pran) und schließlich die nicht endende für Bläser, Harfe, Schlagzeug und
strumente oder Systeme. Hier muss man Tragödie von ertrinkenden Flüchtlingen Kontrabässe
sich als Kompositionslehrer einerseits Of- im Mittelmeer (Ferne Nähe – Requiem für
fenheit bewahren und andererseits stetig Streichorchester). Anfang 2020 beweg- Wortlos singend (2012/17) 34 Min.
dazulernen, was ja aber noch nie jeman- ten mich Unwetterkatastrophen überall für Orchester
dem geschadet hat. Allerdings führt uns und Machthaber, an deren Verstand man 2*.2*.2*.2–2.2.2.1–Pkn.Schlz(2)–
dieser (begrüßenswerte) Multikulturalis- zweifeln muss, zu einem Nachtstück für Hrf–Klv/Cel–Str
Foto: privat
mus auch immer näher an die Frage nach Klarinette und Klavier mit dem von Hei-
der Relevanz der in Deutschland gängi- ne stammenden Untertitel „Denk ich an martin-redel.de
gen Begriffe von U- und E-Musik ... Deutschland in der Nacht ...“
6 | Nota Bene | Frühjahr 2020
N e u i m V e rlag
Manfred Trojahn
bei Boosey & Hawkes
Er zählt zu den erfolgreichs Trojahn studierte unter anderem Flöte bei Trojahns ‚Antwort‘ auf Beethovens „Hei-
Karlheinz und Gertrud Zöller, Komposi ligenstädter Testament“ dar – in beiden
ten deutschen Komponisten
tion bei Diether de la Motte und Dirigieren Texten spiegelt sich eine Lebenskrise, die
seiner Generation. Künftige bei Albert Bittner. Von 1991 bis 2017 war das kreative Schaffen erschüttert und zu-
Werke erscheinen nun unter er Professor für Komposition an der Ro- gleich schreibend überwunden wird. Tro-
neuem verlegerischem Dach. bert Schumann Hochschule Düsseldorf; jahns Komposition entstand im Auftrag
Matthias Pintscher, Elena Mendoza oder der Oper Bonn und wurde dort mit dem
T
rojahn, geboren 1949, ist interna- Anno Schreier gehören zu seinen Schü- Bariton Holger Falk am 08.02.2020 aus
tional vor allem für sein Opern- lern. Von 2004 bis 2006 war er Präsident der Taufe gehoben, in einer szenischen
schaffen bekannt; zuletzt machte des Deutschen Komponistenverbandes Produktion zusammen mit Beethovens
2019 eine Neuproduktion seines Orest an und von 2008 bis 2012 stellvertretender Christus am Ölberge, inszeniert von Rein-
der Wiener Staatsoper Furore, die fünfte Direktor der Sektion Musik in der Akade- hild Hoffmann und musikalisch geleitet
Produktion des 2011 vollendeten Opern- mie der Künste Berlin. Er ist außerdem von Dirk Kaftan. Ein weiterer ‚Beethoven
dramas nach Euripides. Ein neuer instru Mitglied der Kunstakademien in Düssel- Companion‘ entstand mit dem Orchester-
mentaler Prolog zu Verdis Don Carlo hätte dorf, Hamburg und München. Neben sei- stück Introduction and faster movement
bei den diesjährigen Salzburger Oster- nem musikalischen Wirken trat Manfred für das Projekt „BeEnigma“ des TONALi
festspielen uraufgeführt werden sollen. Trojahn auch als Essayist hervor. Er lebt Orchesters, einem Guppenwerk, bei dem
heute in Paris und Düsseldorf. fünf Komponist*innen „zeigen, was in ih-
Trojahns umfangreiches Œuvre umfasst nen an Beethovenschem lebt“.
nahezu alle Gattungen und wird von re- Erste Werke bei Boosey & Hawkes stan-
nommierten Künstlern in aller Welt in- den im Zeichen des Jahres-Jubilars Lud-
terpretiert. Seine Arbeiten wurden mit wig van Beethoven und seiner Zeitgenos-
weitere neue
zahlreichen Preisen und Stipendien aus- sen. Urworte. Orphisch für Chor a cappella
Beethoveniana
gezeichnet, darunter die Studienstiftung auf einen Text von Johann Wolfgang von
des Deutschen Volkes (1971) der Stuttgar- Goethe war ein Auftrag des MDR Rund-
ter Förderpreis (1972), der 1. Preis im In- funkchors, der das Werk am 24.01.2020 Sebastian Currier
ternational Rostrum of Composers, Paris unter seinem neuen Leiter Philipp Ah- Track 8
(1978), die Academia Tedesca Villa Massi- mann in der Leipziger Peterskirche zur für Orchester
mo in Rom (1979/80), der Sprengel-Preis Uraufführung brachte. Die „reflexive Sze-
für Musik (1980) und der Deutsche Mu- ne“ Ein Brief für Bariton, Streichquartett Brett Dean
sikautorenpreis (2008). Werke bis 2019 und Orchester nach Fragmenten aus Hugo Konzert für Klavier und Orchester
sind beim Bärenreiter-Verlag erschienen. von Hofmannsthals „Chandos-Brief“ stellt (Gneixendorfer Musik – Eine
Winterreise)
Brett Dean
Variation for Rudi (on a well-known
waltz by Anton Diabelli)
Rudolf Buchbinder: „Diabelli 2020“
Detlev Glanert
Violinkonzert Nr. 2
(An die Unsterbliche Geliebte)
York Höller
Beethoven-Paraphrase
für Kammerorchester
Iris ter Schiphorst
Foto: Dietlind Konold
Le tremblement permanent
du moi-fantôme ...
Ensemble Musicatreize:
„12 Lettres à Élise“
Nota Bene | Frühjahr 2020 | 7
Jahrestag e
Iannis Xenakis: 100. Geburtstag 29. Mai 2022
Er ist eine der herausra Ebenfalls in den fünfziger Jahren veröf- mentation unter anderem mit je zwölf
fentlichte er erste Kompositionen, hervor- Bratschen und Celli die ursprünglichen
gendsten Gestalten der
gegangen aus dem Unterricht bei Olivier klanglich-strukturellen Absichten des Kom-
musikalischen Moderne. Messiaen, der Xenakis ermunterte, seine ponisten erstmals verwirklicht.
Trotzdem sind Xenakis’ wissenschaftlichen Kenntnisse in die Mu-
komplexe Werke vielerorts sik einzubringen. Die daraus entstandene Xenakis wandte die von ihm entwickelten
sehr persönliche Klangsprache, verwur- Prinzipien in der Folge auf unterschiedli-
erst noch zu entdecken. zelt in mathematischen Verfahren, archi- che Besetzungen an, so auf Klavier solo
tektonischen Prinzipien und der Spieltheo- (Herma, vollendet 1961), Streichquartett
G
eboren in Rumänien, wuchs Iannis rie, riss das Publikum mit und beförderte (ST/4-1,080262, 1962), Klavier mit Blech-
Xenakis ab dem Alter von 10 Jahren den Komponisten an die Spitze der eu- bläserquintett (Eonta, 1964) oder sechs
in Griechenland, der Heimat seiner ropäischen Musik-Avantgarde. Trotz der im Raum verteilte Perkussionisten (Perse-
Eltern auf. Zur Zeit des II. Weltkriegs und formalen Kontrolle haben Xenakis’ Werke phassa, 1969). Mit Kraanerg und Oresteia
der nachfolgenden innergriechischen bis heute eine elementare Energie, eine gipfelt diese Schaffensphase in zwei Wer-
Turbulenzen und Kämpfe studierte er in Lebenskraft behalten, die seiner Musik ken, die das dramatische Potential von
Athen Ingenieurwissenschaften. Er war eine oft körperliche Wirkung verleihen. Xenakis’ Stilistik erkunden.
aktiv im Widerstand gegen die Nazi- Unter den bei Boosey & Hawkes verlegten
Okkupation, erlitt schwere Verletzungen, Kompositionen der Jahre 1953 bis 1969 Das 75minütige Ballett Kraanerg für 23
Inhaftierung und entkam schließlich 1947 befinden sich einige von Xenakis’ bedeu- Instrumentalisten und 4-Kanal-Zuspiel
nach Frankreich. Im Paris der Fol- tendsten Schöpfungen. wurde 1969 in Ottawa mit dem denkbar
gejahre war Xenakis als Archi- prominentesten Kreativteam uraufgeführt:
tekt tätig – er arbeitete mit Mit zwei kraftvollen knapp zehn- Roland Petit schuf die Choreografie, Vic-
Le Corbusier an einer minütigen Orchesterwerken tor Vasarely das Bühnenbild, es dirigierte
Reihe von Projekten aus seinen kompositorischen Lukas Foss. In der überwältigenden, erup-
zusammen, darunter Anfängen sind die Parame- tiven Energie der Musik spiegelte Xenakis
der (als „Elektroni- ter von Xenakis’ Stil ge- die Pariser Studenten-Unruhen von 1968
sches Gedicht“ be- setzt: dem zehnminütigen ebenso wie seine eigenen traumatischen
zeichnete) Philips- Pithoprakta für zwei Posau- Kriegserfahrungen. Doch wirken Struktu-
Pavillon auf der nen, Schlagzeug und Streicher ren und Klänge auch in ganz anderen sze-
Brüsseler Welt- (1956) sowie dem Vorgänger- nischen oder konzertanten Deutungen.
ausstellung werk Metastaseis (1954). Letz-
1958. teres war bis vor Kurzem in In Oresteia für Bariton, gemischen Chor
der Fassung „(B)“ bekannt, und Kammerensemble drückt sich die
die Hans Rosbaud mit dem Faszination für Rituale und Archaik aus.
Südwestfunkorchester im Konzipiert als Bühnenmusik für eine
Jahr nach der Entstehung Aufführung von Aischylos’ Drama 1966
in Donaueschingen aus in Ypsilanti (Michigan), wo ein Baseball-
der Taufe hob. 2008 Stadion als modernes Äquivalent einer
präsentierte der Diri- klassisch-griechischen Aufführungsstät-
gent Arturo Tamayo te diente, wurde das Werk mehrfach von
mit dem Orchestra Xenakis überarbeitet. Die endgültige gut
Sinfonica RAI in Turin einstündige Version von 1987 integriert
die Uraufführung von üblicherweise die (bei Durand–Salabert–
Metastaseis (A), auf Eschig) auch als Einzelwerke existieren-
CD eingespielt beim den Monologe Kassandras und Athenes.
Label mode – hier wer- Sie ist durch ausgiebigen Schlagwerk-
den in der kühnen Einsatz gekennzeichnet sowie die ab-
Originalinstru schließende, Götter und Menschen
gleichsam versöhnende Einbeziehung des
Foto: Gilbert Rancy
Publikums. Szenische Aufführungen im
letzten Jahrzehnt fanden u. a. in Benelux,
Warschau, Ostrava, Montpellier, Wien,
Berlin und Basel statt.
8 | Nota Bene | Frühjahr 2020
Ja h r e stage
Igor Strawinsky: 50. Todestag 6. April 2021
Zu diesem Anlass werden Variations Threni dar. Sie erinnert mit ihrer drei-
sich mehrere internationale Strawinsky schrieb diese aphoristisch sätzigen Anlage und den kontemplativen
knappe Reihe von Variationen in Erinne- „Alleluia“-Gesängen am Ende an Stra-
Musikzentren dem weniger rung an seinen Nachbarn und Freund aus winskys dreißig Jahre ältere Psalmensym-
bekannten Spätwerk widmen. Hollywood, den englischen Schriftsteller phonie. Der Mittelsatz mit Erzähler schil-
Aldous Huxley. Es ist das letzte Orchester- dert die Steinigung des Hl. Stephanus.
D
en Anfang macht das Lucerne werk des Komponisten und wurde 1965 in
Festival in diesem Herbst – in Chicago uraufgeführt. In der Folge wurde The Flood
einem Konzert des Orchesters es, wie auch die Movements, von George aus dem Folgejahr ist ein als Fernseh-
der LUCERNE FESTIVAL ACADEMY un- Balanchine choreografiert. Kurzoper konzipiertes, reich besetztes Bi-
ter Sylvain Cambreling mit dem Pianisten beldrama. Das von Robert Craft kompilier-
Nicolas Hodges am 29.08.2020 erklingen Weitere nicht minder interessante Kom- te Libretto stellt die Schöpfungsgeschichte
die beiden folgenden Kompositionen: positionen aus Strawinskys dodekaphoner der Noah-Legende gegenüber und sieht
Schaffensphase werden im Jubiläumsjahr neben Gesang und gesprochenem Wort
Movements zu erleben sein. Auffällig viele chorvokale, auch Tanz vor. Peter Sellars kombinierte
In diesem 1959 vollendeten Klavierkon- geistlich grundierte Werke sind darunter: um die Jahrtausendwende sechs bibli-
zert, seinem dritten, verbinden vier Or- sche Stücke Strawinskys zu einem Mu-
chester-Zwischenspiele die fünf kurzen Cantata siktheaterspektakel; neben The Flood,
Sätze. Das Werk entfaltet eine selbst für für Tenor und Sopran soli, Frauenchor Threni und A Sermon, a Narrative and a
Strawinsky ungewöhnliche pointilistische und Ensemble war 1952 das erste abge- Prayer gehörten dazu, gleichfalls aus der
Klangwelt, in der sich Einflüsse Weberns schlossene Werk, in dem Strawinsky die Spätphase des Komponisten, Abraham
ebenso wie von jüngeren Zeitgenossen Möglichkeiten 12tönigen Komponierens and Isaac für Bariton und Orchester sowie
der Nachkriegs-Avantgarde niederschla- eingehend erkundete. Die Strenge des drei russische Gebetsvertonungen.
gen – mit Webern und Xenakis wird die Satzes und der Form korrespondiert mit
Luzerner Aufführung denn auch kombi- der Archaik der vertonen altenglischen Requiem Canticles
niert, neben einer Uraufführung von Re- Texte aus dem 15. und 16. Jahrhundert. für Alt, Bass, Chor und Orchester, entstan-
becca Saunders. den 1966, ist das letzte große Werk des
Threni damals 83-Jährigen. Es ist von zurück-
nach den Klageliedern Jeremias für So- genommenem, intim kammermusikali-
lostimmen, Chor und Orchester (1958) schem Charakter, bei allem Elegischen
wurde, wie vier Jahre zuvor Canticum aber bisweilen heiter, sogar spöttisch, als
Sacrum, für die Biennale Venedig kom- ob der Komponist dem kommenden Tod
poniert und dort uraufgeführt. Es ist eine Nase drehen würde. Die Klänge des
mit 35 Minuten Strawinskys längstes abschließenden „Postlude“ sind sowohl
serielles Werk und durch strenge Kon- Trauerglocken als auch eine Erinnerung
trapunktik und eine transparente Be- an die Kirchenglocken von Strawinskys
handlung des umfangreichen Instru- Kindheit in St. Petersburg. Die Canticles
mentalapparates gekennzeichnet. Wie in wurden 1966 an der Princeton University
anderen Vertonungen desselben Textes, uraufgeführt und erklangen auch 1971 in
mit denen Threni gern zusammen auf- Venedig bei Strawinskys Begräbnis.
geführt wird, strukturieren musikalisch
„illuminierte“ Initialen die Komposition. Einen umfassenden Einblick in die zahlrei-
chen bei Boosey & Hawkes verlegten Wer-
A Sermon, a Narrative and a Prayer ke aus sämtlichen Schaffensphasen Stra-
entstand 1960–61 für Paul Sachers Basler winskys bietet unsere (englischsprachige)
Kammerorchester. Die viertelstündige Publikation „Stravinsky Connections“.
Kantate für Alt, Tenor, Durch Verbindungen zu ästhetisch-thema-
Foto: Lotte Meitner-Graf
Sprecher, tisch verwandten Schlüsselwerken seiner
Chor und Zeitgenossen ergeben sich zahlreiche An-
Orchester regungen für neue Programmkonzeptio-
stellt das neu- nen. Sie finden die Broschüre online unter
testamentliche boosey.com/downloads/
Gegenstück zu StravinskyConnections2019.pdf
Nota Bene | Frühjahr 2020 | 9
Wiederent d e c kt
Die „letzte Operette
der Weimarer Republik“
Weinbergers Frühlingsstürme in Berlin
Im Rahmen ihrer Operetten- können, das sie für das Frühjahr 2020 ge- – für die Neuinszenierung kehrte der frü-
plant hatte! Trefflich fügte es sich in die here Intendant Andreas Homoki ans Haus
Erkundung der frühen Reihe mit Wiederentdeckungen großer zurück. Bei Redaktionsschluss dieses Hef-
1930er-Jahre nahm die Ko Operetten aus den 1920er- und vor al- tes stand noch nicht fest, ob Aufführun-
mische Oper Berlin Jaromír lem 1930er-Jahren ein, die Barrie Kosky gen in der aktuellen Spielzeit stattfinden
als Intendant und Regisseur in den letz- können.
Weinberger in den Blick. ten Jahren so nachhaltig betrieben hat.
Und mit Jaromír Weinberger nahm das Ein wichtiger Programmpunkt immerhin
V
on vereitelter Hoffnung und ei- Haus einen Komponisten in den Fokus, ging vor allen Absagen über die Bühne:
nem Glück, welches vom Schick- dessen schöpferische Bandbreite ebenso Die Premiere der Frühlingsstürme in der
sal zunichte gemacht wird, ist in erstaunlich wie unbekannt ist und dessen Regie von Barrie Kosky Ende Januar. Ur-
der großen Tenornummer „Du wärst für Laufbahn durch Flucht und Exil einen be- aufgeführt noch im Januar 1933 und bald
mich die Frau gewesen“ die Rede. Gustav sonders tiefen Einschnitt erfuhr. darauf von den neuen Machthabern vom
Beer textete sie für Jaromír Weinbergers Spielplan genommen, wird das Stück
Frühlingsstürme. Die beiden Autoren Denn mit seiner 1927 uraufgeführten gern als „letzte Operette der Weimarer
schrieben diesen Showstopper und die und in den Folgejahren rund zweitausend Republik“ bezeichnet. Für die Wiederent-
ganze Operette passgenau dem Hauptdar- Mal in 18 Sprachen nachgespielten Oper deckung hat Norbert Biermann nun die
steller Richard Tauber auf den Leib – mit Schwanda, der Dudelsackpfeifer landete verlorene Orchesterpartitur rekonstruiert
schmelzenden Höhen für seine charakte- Weinberger einen unmittelbaren Erfolg, und neu arrangiert. Zutage gekommen ist
ristische Stimme und mit einer tragisch- wie ihn in der Musikgeschichte nur weni- ein zwischen Politdrama, Exotismus und
süßen Bühnengeschichte, wie der erfolg- ge Werke erlebt haben. Ein Erfolg, der von saftigem Operettensound schillerndes
verwöhnte Starsänger und sein Publikum der Machtübernahme der Nationalsozia- singuläres Stück. Weinbergers Kompositi-
sie liebten und erwarteten. listen abgeschnitten wurde. Weinberger on offenbart, wie agil dieser tschechische
floh in die USA, wo er 1967 seinem Le- Weltbürger die Stilistik des Genres zu be-
Ja, wie schön wäre es gewesen, wenn die ben selbst ein Ende setzte. Sein Schwan- dienen wusste und wie stark er zugleich
Komische Oper Berlin ihr umfangreiches da war zwar nach dem II. Weltkrieg nicht in der musikalischen Romantik zuhause
Weinberger-Projekt hätte verwirklichen vergessen, die Zahl der Bühnenproduk ist.
tionen blieb jedoch lange Zeit gering.
Erst seit den 1990er-Jahren zeigt sich,
mit Inszenierungen in Kaiserslautern,
Hof, Wexford, Augsburg, Görlitz, Gießen,
CD-TIPP
an der Dresdner Semperoper und dem
Musiktheater im Revier eine Rückkehr ins
Repertoire. Mit der deutschen Erstauffüh-
rung von Wallenstein 2009 am Theater
Altenburg-Gera und der Einspielung des
ORF Radio-Symphonieorchesters Wien
unter Cornelius Meister konnte eine wei-
tere bedeutende Oper Weinbergers dem Jaromír Weinberger
Vergessen entrissen werden. Wallenstein
Roman Trekel, Dagmar Schellen
Foto: Iko Freese / drama-berlin.de
Viele Aspekte von Weinbergers reichem berger, Martina Welschenbach,
Schaffen, das Werke in allen Genres um- Ralf Lukas, Daniel Kirch |
fasst, hätte nun ein Festival an der Komi- Wiener Singakademie | ORF
schen Oper Berlin beleuchtet – wäre die Radio-Symphonieorchester Wien |
Corona-Pandemie dem nicht in die Que- Cornelius Meister
re gekommen. Neben Konzerten, einem cpo 7136596
Symposium sowie einem Operetten-Pas- (Ersteinspielung, 2017)
Komische Oper Berlin: Stefan Kurt (Katschalow)
ticcio stand Schwanda auf dem Spielplan
10 | Nota Bene | Frühjahr 2020N e ue W erk e
Neue Kinderopern Uraufführungen
in Zürich und Luxemburg 07.11.2019 Queens Hall,
Edinburgh
Anna Clyne
Sound and Fury
für Kammerorchester
Bereits mit der dritten Neuinszenierung, trauten Figuren aus dem Buch, wie die Scottish Chamber Orchestra |
diesmal am Opernhaus Zürich, geht Grinsekatze, der Märzhase, der verrück- Pekka Kuusisto
Coraline ihren Weg durch die gruseligen te Hutmacher und das weiße Kaninchen.
Gefahren des geheimen Zimmers. Die Fa- Alice im Wunderland ist ein Auftragswerk 22.11.2019 Konzerthaus, Berlin
milienoper von Mark-Anthony Turnage des Opernhauses Zürich und des Ensemb- Johannes Boris Borowski
wurde im November 2019 phantasievoll les Yip’s Children’s Choir aus Hong Kong. Disparue
von Nina Russi in Szene gesetzt. Sie nutz- Die Uraufführung inszeniert Nadia Losch- für Flöte, Klarinette, Violine, Viola,
te „alle Mittel, die das Theater bietet ... ky, es dirigiert Michael Richter. Wie schon Violoncello und Klavier
Und das Publikum, das zwei Stunden für Valtinonis Erfolgsopern Pinocchio, Der modern art ensemble
lang keinen Mucks gemacht hat, jubelt“ Zauberer von Oz und Die Schneekönigin
(Tagesanzeiger). Turnages zwischen Jazz wurde die deutsche Fassung von Hanna 16.01.2020 Royal Festival Hall,
und großer Oper schweifende Musik lag Francesconi eingerichtet. London
bei Ann-Kathrin Stöcker am Pult in den Mark-Anthony Turnage
besten Händen. Coraline, nach dem Fan- Ein verzauberter Eisbär und eine mitfüh- Towards Alba
tasy-Buch von Neil Gaiman, erzählt eine lende Prinzessin sind die Helden in Elena für Horn und Orchester
spannende Coming-of-Age-Geschichte. Kats-Chernins Valemon, der Eisbärkönig. Richard Watkins | Philharmonia
Der aufmüpfige Teenager gerät in die Nach einem norwegischen Märchen er- Orchestra | Esa-Pekka Salonen
Fänge der „Andermutter“, die ihren Op- zählt Susanne Felicitas Wolf eine bezau-
fern die Augen stiehlt. Doch Coraline ist bernde Geschichte um Mut und Freund- 19.01.2020 Gewandhaus, Leipzig
schlauer ... Mit einer Instrumentalbeset- schaft. Prinzessin Ragna macht sich ins Brett Dean
zung von 16 Spielern und dem Verzicht Trollsteinsehrsehrhochgebirge auf, um Va- Confessio für Bassklarinette solo
auf (Kinder-)chor eignet sich Coraline lemon im Schloss der Königin zu suchen. Volker Hemken
auch für kleinere Spielstätten. Doch die Königin hat ein Herz aus Eis ...
Das Auftragswerk der Philharmonie Lu- 08.02.2020 Maison de la Radio,
Ebenfalls in Zürich hebt sich am 14. No- xemburg feierte im Januar 2020 seine Ur- Paris (Festival Présences)
vember 2020 der Vorhang für Pierangelo aufführung in der Regie von Anna Katha- Unsuk Chin
Valtinonis neue Kinderoper Alice im rina Bernreitner. Wie in ihren Stücken für Fanfare chimérique für Holzbläser-
Wunderland. Mit seinem Librettisten die Komische Oper Berlin (u. a. Jim Knopf) und Blechbläserensemble mit
Paolo Madron erzählt er den Klassiker geht Elena Kats-Chernins charmante Mu- Elektronik (revidierte Fassung)
von Lewis Carroll ebenso kindgerecht sik ins Ohr und Herz des jungen Publi- Studierende des Conservatoire
wie poetisch – und ohne Skurrilität und kums. Mit nur drei Darsteller*innen und de Paris | Martina Batič
Nonsense zu vernachlässigen. Natürlich fünf Instrumenten ist Valemon ein Gewinn
begegnen dem jungen Publikum die ver- für das Repertoire kleinerer Bühnen. 20.02.2020 Richardson Auditorum,
Princeton, NJ
Anna Clyne
Breathing Statues
für Streichquartett
Calidore String Quartet
06.03.2020 Musikverein, Wien
Bernd Richard Deutsch
Konzert für Violoncello und
Orchester
Johannes Moser | Tonkünstler-
Orchester Niederösterreich |
Yutaka Sado
06.03.2020 Royal Academy of
Foto: Herwig Prammer
Music, London
Mark-Anthony Turnage
On Marylebone Road für Klavier
George Fu
Coraline in Zürich: Deanna Breiwick in der Titelpartie und Irène Friedli als Andermutter
Nota Bene | Frühjahr 2020 | 11Aktuel l
Meldungen
Das London Philharmonic Orchestra hat Der Isang Yun International Composi
Brett Dean für drei Jahre zum Composer- tion Award 2019 ging an Heinz Holliger
in-Residence und Mentor des Programms und Kaija Saariaho. Der Preis der Isang
Junge Komponisten ernannt. Die ‚Amts- Yun Peace Foundation ehrt Komponist-
zeit‘ beginnt im September 2020 und wird *innen, die dem Schaffen Yuns verbunden
etliche Aufführungen von Deans Werken sind und es weiterführen.
umfassen, darunter britische Premieren
und einen Kompositionsauftrag. Die Uraufführungs-Einspielung von Brett
Deans Oper Hamlet in Glyndebourne hat
2020 ist Brett Dean auch Gastkomponist den Gramophone Classical Music Award
beim Orquestra Sinfônica do Estado de 2019 in der Kategorie „Zeitgenössisches“
São Paulo; in diesem Rahmen erklingt im gewonnen (DVD Opus Arte OA 1254 D).
September u. a. die Uraufführung seines
Schwesterstücks zu Mozarts Sinfonia con- Beim OPUS KLASSIK 2019 wurden John
certante, mit Isabelle Faust und Antoine Adams’ Doctor Atomic mit dem BBC
Tamestit, dirigert von David Robertson. Symphony Orchestra unter Leitung des
Komponisten (Nonesuch 7559 79310-7)
Mark-Anthony Turnage war Composer- sowie Gottfried von Einems Philadel-
Wiederentdeckung in-Residence beim Frühjahrsprogramm phia Symphony mit den Wiener Philhar-
2020 des Royal College of Music London. monikern unter Franz Welser-Möst (Or-
D
em lieben Meister Jean Sibelius feo C 929 181 A) als beste Opern- bzw.
in Verehrung und Freundschaft Composer-in-Residence beim Internatio- sinfonische Einspielungen von Musik des
– Wilhelm Kempff – 23 Mai 34.“ nalen Kammermusikfest von Trondheim 20./21. Jahrhunderts ausgezeichnet.
So lautet die handschriftliche Widmung im September 2020 ist Mark Simpson. Er
auf dem Klavierauszug, der im „Ainola- wird auch als Klarinettist zu erleben sein. Gottfried von Einems Oper Der Prozeß
Haus“ verwahrt liegt, dem Domizil des in der Einspielung des RSO Wien unter
finnischen Komponisten. Als der Klavier- Der Komponist und Posaunist Mike HK Gruber (Capriccio C5358) erhielt
virtuose Wilhelm Kempff (1895 – 1991) Svoboda ist in der kommenden Spielzeit sowohl den Preis der Deutschen Schall-
sich um 1920 auf Tournee in Skandina- Artist-in-Residence bei der Neubranden- plattenkritik als auch den Diapason d’Or.
vien befand, lud Sibelius ihn zu sich ein. burger Philharmonie.
Es ist ein Stuhl erhalten, auf dessen Un- Detlev Glanerts Oceane (Deutsche Oper
terseite seine Frau Aino schrieb: „Auf die- Die niederländische Stiftung Praemium Berlin) und Elena Kats-Chernins White
sem Stuhl sitzend spielte Wilhelm Kempff Erasmianum hat den Erasmuspreis 2019 ley (Opera Australia) sind unter den Fina-
am 19. Februar 1922 wunderbare Bach- unter das Motto „Komponieren für die listen der International Opera Awards 2020
Kompositionen und rührte uns alle zu Trä- Gegenwart“ gestellt. Ausgezeichnet für in der Kategorie „Beste Uraufführung“.
nen“. Kempff war seit damals ein Freund sein Schaffen wurde John Adams.
der Familie und spielte in Konzerten Sibe- Die Brandeis University in Waltham,
lius’ Musik. Aus der Beziehung zwischen Unsuk Chin ist Trägerin des dänischen Massachusetts, startete im April 2020 ein
dem jungen deutschen Musiker und dem Léonie-Sonning-Musikpreises 2021. Programm zur Würdigung Henri Lazarofs
finnischen Meister ging ein Jahrzehnt Die Auszeichnung würdigt jährlich eine (1932 – 2013). Die Forschungsstätte
später eine großangelegte Komposition besondere Lebensleistung im Bereich verwahrt den Nachlass des bulgarisch-
Kempffs hervor: sein Violinkonzert op. 38. Musik und ist derzeit mit 1 Million stämmigen Komponisten und fördert die
Dass Wilhelm Kempff neben seiner pia Dänischen Kronen dotiert. Die offizielle Beschäftigung mit seiner Musik durch
nistischen Laufbahn ein erfolgreicher, Verleihung an Chin erfolgt im Rahmen Konzerte und einen Kompositionspreis.
überaus produktiver Komponist war, ist eines Orchesterkonzertes am 05.06.2021
heute nicht mehr sehr bekannt. Er schrieb in Kopenhagen. Weitere Porträt-Konzerte Eine Vielzahl neuer Clips markiert den
sechs Opern, viele Orchesterwerke, da- sowie ein Workshop kommen hinzu. Relaunch des YouTube-Kanals von
runter zwei Sinfonien, Kammermusik- Boosey & Hawkes. Neben dem Fundus
werke, religiöse, Orgel- und Chormusik, Am 09.12.2019, dem Tag nach der an Porträtvideos und Tutorials sind
Lieder und natürlich zahlreiche Klavier- Staatsopern-Uraufführung ihrer Oper zwei neue, ständig erweiterte Features
stücke. Vom Violinkonzert ist kein Stim- Orlando, erhielt die Komponistin Olga von besonderem Interesse: Unter dem
menmaterial überliefert; der Dirigent Neuwirth das Österreichische Ehrenzei- Motto „This Is the Moment“ berichten
Joe Yamaji rekonstruierte nun aus Anga- chen für Wissenschaft und Kunst. Autor*innen davon, welches Erlebnis sie
ben des originalen Klavierauszugs den veranlasste, ihr Leben dem Komponieren
Orchesterpart. So wird die Begegnung Elena Kats-Chernins 2002 uraufgeführte zu widmen. Und die „Official Score
mit Kempffs Musik möglich und mit ei- Ballettmusik Wild Swans wurde, in der Videos“ ermöglichen es, Referenzaufnah-
nem originellen spätromantischen Werk, Einspielung des Tasmanian Symphony men großer Werke in einer simultan ein-
durchzogen von Spuren der Moderne und Orchestra von 2005, ins Nationalarchiv geblendeten Studienpartitur zu verfolgen.
Reverenzen an Sibelius. „Sounds of Australia“ aufgenommen. youtube.com/BooseyTube
12 | Nota Bene | Frühjahr 2020N e ue B üch er
Writing to Louis Andriessen Anlässlich des 80. Geburtstages von Louis Andriessen 2019 sind
von Rose Dodd hier Beiträge zu seiner Ästhetik und seinem kompositorischen
Lecturis, Eindhoven 2019 Schaffen versammelt, verfasst von vielen seiner Schüler*innen
ISBN 978-94-6226-307-9 und international renommierten Kulturschaffenden. Die Essays,
240 S. | geb. | 35,00 € Werkbetrachtungen und Berichte werden durch Andriessens
mit zahlreichen Abb. Korrespondenz mit der Mezzosopranistin Cathy Berberian,
Notenhandschriften, Skizzen, Fotos, Programmhefte und
anderes Archivmaterial ergänzt. Der Band besticht auch durch
seine ebenso moderne wie prächtige Gestaltung – eine würdige
Hommage an den Grandseigneur der niederländischen Musik.
Ein animierter Einblick in das Buch findet sich unter:
www.ideabooks.nl/9789462263079-writing-to-louis-andriessen
Benjamin Britten Erstmals wird in diesem Buch die Geschichte der English Opera
und die English Opera Group Group, von Benjamin Britten 1947 gegründet und bis 1975
von Lorina Strange geleitet, in ihrer Bedeutung für das Schaffen des Komponisten
Königshausen & Neumann, wie für die Entwicklung des Musiktheaters im 20. Jahrhundert
Würzburg 2019 umfassend dargestellt. Deutlich wird die Relevanz Brittens als
(Musik – Kultur – Geschichte Bd. 10) Manager und Veranstalter. Mit seiner Kompanie kreierte und
ISBN 978-3-8260-6529-3 verbreitete er, mit geringen Ressourcen, moderne englische
300 S. | kart. | 48,00 € Opern. So wurden nicht weniger als elf Werke Brittens urauf-
geführt, weitere bei anderen britischen Komponisten in Auftrag
gegeben und damit die Gattung der Kammeroper entscheidend
geprägt. Darüber hinaus entwickelte sein Team aus Musikern,
bildenden Künstlern und Regisseuren Inszenierungen, die über
Großbritannien hinaus stilbildend waren.
„... was verloren ging“ Das unterhaltende Musiktheater in Deutschland, vor 1933 von
Operettenkultur nach 1933 jüdischen Künstler*innen dominiert, erfuhr nach der „Macht-
Beiträge einer Tagung ergreifung“ der Nationalsozialisten 1933 eine tiefgreifende
der Staatsoperette Dresden ästhetische und institutionelle Veränderung, von der es sich
Herausgegeben von Heiko Cull- auch nach 1945 lange nicht erholte: Was in den 1950er-Jahren
mann und Michael Heinemann als Operette proklamiert wurde, entspricht nicht in Ansätzen
Thelem, Dresden 2019 dem Potential eines Genres, das Gesellschaftskritik und musika-
ISBN 978-3-95908-467-3 lischen Witz, Situationskomik und politische Anspielungen ver-
251 S. | kart. | 29,80 € band. Der vorliegende Band thematisiert individuelle Schicksale
ebenso wie veränderte Produktionsbedingungen und rekonstru
iert die Bedeutung einer noch immer viel zu oft geschmähten
Bühnengattung. Mit einem posthum veröffentlichten Beitrag
von Christoph Schwandt zu Weinbergers Frühlingsstürmen.
Jacques Offenbach, mode d’emploi Louis Bilodeau ist Literaturwissenschaftler, lehrt in Montréal
von Louis Bilodeau und widmet seine Forschungsarbeit den Beziehungen zwischen
L’Avant-Scène Opéra 2019 Musik, Dichtung und Tanz. Regelmäßig trägt er zur beliebten
ISBN 978-2-84385-493-4 Publikationsreihe L’Avant-Scène Opéra bei, die seit 1976 mit
224 S. | kart. | 28,00 € unzähligen Heften zum Musiktheater, zu Themen und Einzel-
werken Kennern wie Liebhabern fundierte und gut geschrie-
bene Handreichungen zur Verfügung stellt. So ist auch dieser
neue Band eine klar strukturierte „Gebrauchsanweisung“ für
den Kosmos Offenbach, mit Zeit- und Gattungsgeschichte, Bio-
graphie, Essay, Werkbeschreibungen sowie Empfehlungen zu
Interpret*innen, Einspielungen und weiterführender Literatur.
Nota Bene | Frühjahr 2020 | 13Neue Büch e r & E insp ie lu n g e n
dere
Beson ung
hl
Empfe BESTE URAUFFÜHRUNG
2019
Isang Yun
Leben und Werk im Bild
von
Walter-Wolfgang Sparrer
Wolke Verlag,
Hofheim am Taunus 2020
ISBN 978-3-95593-117-9
Dreisprachig: Deutsch,
Koreanisch, Englisch
304 S. | geb. | Großformat
24 x 32 cm | EUR 48,00
www.wolke-verlag.de
Im Bild: Isang Yun CDs: Klangwellen
Der Wolke Verlag hat die erste Bild-Monografie über Isang Yun (1917 – 1995) Ozeanisch tönt es in zwei aktuellen
herausgebracht; Autor ist der Yun-Experte Walter-Wolfgang Sparrer. Der opulente Ersteinspielungen. Mit einer Deluxe-
dreisprachige Band wurde unterstützt durch das Tongyeong International Music Edition startet das Cleveland Orchestra
Festival sowie Boosey & Hawkes. Er beruht auf der Ausstellung, die 2017 zum sein Haus-Label. Die drei SACD umfas-
100. Geburtstag des koreanischen, für lange Zeit in Berlin ansässigen Komponis- sende Box kommt im Sommer in den
ten im Rahmen des Musikfests in der Berliner Philharmonie zu sehen war. Das Handel und ist bereits bei Apple Music
Konzept der Ausstellung wurde beibehalten, die Auswahl der Bilder, Dokumente iTunes im Download erhältlich. Zu den
und Notenbeispiele jedoch erweitert. Zu sehen sind viele bislang unpublizierte sechs Werken der Kompilation zählt das
oder kaum zugängliche Materialien aus den Archiven von Boosey & Hawkes, der Orgelkonzert Okeanos von Bernd Richard
Internationalen Isang Yun Gesellschaft sowie von privaten Sammlern. Deutsch, derzeit Composer-in-Residence
des Orchesters. Und Oehms Classics hat
in Zusammenarbeit mit der Deutschen
Oper Berlin und Deutschlandfunk Kultur
den Uraufführungsmitschnitt von Detlev
Glanerts Oceane herausgebracht – eine CD
voller „Klangsensationen“ (Fono Forum).
Detlev Glanert
Oceane
Maria Bengtsson, Nikolai Schukoff,
Christoph Pohl, Nicole Haslett,
Albert Pesendorfer, Doris Soffel,
Stephen Bronk | Deutsche Oper Berlin |
Donald Runnicles (Berlin 2019 live)
Oehms Classics OC 985
Bernd Richard Deutsch
Okeanos
Paul Jacobs, Orgel | The Cleveland
Orchestra | Franz Welser-Möst
TCO0001 („A New Century“)
14 | Nota Bene | Frühjahr 2020Sie können auch lesen
