OLIVIER MESSIAEN HENRI DUTILLEUX - Münchner ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
OLIVIER
MESSIAEN
»Les offrandes oubliées«
HENRI
DUTILLEUX
Cellokonzert »Tout un
monde lointain...«
DAVID AFKHAM, Dirigent
GAUTIER CAPUÇON, Violoncello JOHANNES
BRAHMS
Samstag 27_10_2018 19 Uhr 1. Symphonie
Sonntag 28_10_2018 11 Uhr
Montag 29_10_2018 20 UhrDAS
PHILHARMONISCHE
MUSICAL FÜR DIE
GANZE FAMILIE
Spitzenklang trit Kinderspaß!
Sonntag
19_05_2019 11 und 15 Uhr
Montag
20_05_2019 10 Uhr
Vorstellung für Kindergärten
und Grundschulen
Philharmonie im Gasteig
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
LUDWIG WICKI, Dirigent
Buch, Musik, Realisation: Infos zum Vorverkauf unter
spielfeld-klassik.de und
089 480 98 50 90
München Ticket KlassikLine
In freundschatlicher 089 54 81 81 400
Zusammenarbeit mit Kinder 10 €, Erw. 13 – 29 €OLIVIER MESSIAEN
»Les Offrandes oubliées« (Die vergessenen Gaben Gottes)
Méditation symphonique pour orchestre
1. »La Croix« (Das Kreuz): Très lent, douloureux, profondément triste
2. »Le Péché« (Die Sünde): Vif, féroce, désespéré, haletant
3. »L’Eucharistie« (Die Eucharistie): Extrêmement lent, avec une grande pitié et un grand amour
HENRI DUTILLEUX
Konzert für Violoncello und Orchester
»Tout un monde lointain...« (Eine ganz entfernte Welt...)
1. »Énigme« (Rätsel): Très libre et flexible
2. »Regard« (Blick): Extrêmement calme
3. »Houles« (Wogen): Large et ample
4. »Miroirs« (Spiegel): Lent et extatique
5. »Hymne« (Hymne): Allegro
– Pause –
JOHANNES BRAHMS
Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68
1. Un poco sostenuto – Allegro
2. Andante sostenuto
3. Un poco allegretto e grazioso
4. Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro
DAVID AFKHAM, Dirigent
GAUTIER CAPUÇON, Violoncello
Konzertdauer: ca. 1 ¾ Stunden
121. Spielzeit seit der Gründung 1893
VALERY GERGIEV, Chefdirigent
ZUBIN MEHTA, Ehrendirigent
PAUL MÜLLER, Intendant2
Von religiöser Reinheit
und Verklärung
OLIVIER MESSIAEN: »LES OFFRANDES OUBLIÉES«
GENIALER EINZELGÄNGER »DAS KREUZ«
Im Schaffen des 1908 geborenen und 1992 Die 1930 entstandene Partitur von »Les
verstorbenen Olivier Messiaen sind es immer Offrandes oubliées« (Die vergessenen Ga-
wieder dieselben Motive, die sein Œuvre von ben Gottes) war Messiaens erste vollgültige
den Anfängen in den späten zwanziger und Orchesterarbeit und entstand als eine Art
frühen dreißiger bis hin zu den letzten Wer- Gesellenstück zum Abschluss seines Studi-
ken Anfang der neunziger Jahre durchzie- ums bei Paul Dukas am Pariser Conservatoi-
hen: seine feste Verwurzelung im christli- re. Messiaen bezeichnet das Werk im Unter-
chen Glauben, seine Liebe zum Gesang der titel als »Symphonische Meditation«. Thema
Vögel, die Lust an musikalischen Farben und ist, so Messiaen, das Vergessen Gottes in
ein freier, sehr individueller Gebrauch von einer von Sünde zernagten Welt. Die drei
musikalischen Techniken. Motive, die seine Abschnitte sind »Das Kreuz«, »Die Sünde«
Werke so unverwechselbar machen wie die und »Die Eucharistie« überschrieben. Das
Gemälde von Pablo Picasso. Aus diesen Ele- Werk beginnt mit einer langen, sehr ruhigen
menten entwickelte Messiaen seinen musi- und geradezu meditativen Kantilene der
kalischen Kosmos, der so individuell und Streicher über liegenden, für die Harmonik
gleichzeitig vielschichtig, so universal da- Messiaens typischen Akkorden. Die vom
herkommt wie bei nur wenigen Komponisten gregorianischen Choral inspirierte Melodik
des 20. Jahrhunderts. Messiaen, der über ist nicht mehr tonal gebunden und wechselt
Jahrzehnte als Organist an der Kirche Sainte gegen Ende des ersten Abschnitts in die
Trinité in Paris wirkte, hat sich nie von Mo- tiefen Register.
den oder Strömungen leiten lassen. »Wenn
es jemanden gibt, der seinem persönlichen »DIE SÜNDE«
Weg unbeirrbar folgte, so Messiaen«, resü-
mierte Pierre Boulez in seinem Nachruf auf Der zweite Abschnitt gleicht einem Hexen
den verehrten Lehrer am Pariser Conserva- sabbat. Der stürmische, sehr unruhige Satz
toire. ist von einer rhythmischen Gewalt, einer
Unruhe und Vitalität, die in denkbar
schärfstem Kontrast zum ersten Teil stehen.3
Mächtige Akzente der Blechbläser, Fanfaren dig vorausgeht – erinnert man sich nicht
und auffahrende Figuren der Streicher kün- mehr der irdischen Freuden und Leiden. Man
den von Messiaens Vorstellung von Sünde. erinnert sich nur mehr an seine guten und
»Nach dem Tod – während der Läuterung, bösen Taten. In diesem Augenblick werde
die der endgültigen Schau Gottes notwen- ich all’ das bedauern, was ich womöglich an
Bösem getan habe. Aber ich werde mich
auch über all’ das freuen, was ich womöglich
an Gutem getan habe, und die Erinnerung
daran wird mir helfen, zu der ersehnten Er-
kenntnis des Unsichtbaren zu gelangen«,
ZITAT
»DAS KREUZ: Klage der Streicher,
deren schmerzvolle ›Neumen‹
die Melodie in Gruppierungen
ungleicher Dauer unterteilen, von
tiefen grauen und malvenfarbigen
Seufzern zerschnitten.
DIE SÜNDE: Dargestellt hier als
eine Art ›Lauf in den Abgrund‹,
in einer nahezu ›mechanisierten‹
Geschwindigkeit. Man wird die
starken Akzente bemerken (Beu-
gungsendungen in der Grammatik
vergleichbar), das Pfeifen der
Olivier Messiaen (1930) Glissandi, die schneidenden Rufe
BLICK INS LEXIKON
der Trompeten.
DIE EUCHARISTIE: Lange und
OLIVIER MESSIAEN langsame Phrase der Violinen,
»Les Offrandes oubliées« die sich über einem Teppich aus
(Die vergessenen Gaben Gottes) pianissimo-Akkorden erhebt, rot-,
Méditation symphonique pour orchestre gold-, blaugetönt (gleich einem
Lebensdaten des Komponisten fernen Kirchenfenster), im Lichte
geboren am 10. Dezember 1908 in der gedämpften Streichersoli. Die
Avignon; gestorben am 27. April 1992 Sünde ist die Gottvergessenheit.
in Paris Das Kreuz und die Eucharistie
sind die göttlichen Opfer: ›Siehe
Entstehung da, mein Leib, der für euch hinge-
1930 geben wird. Siehe da, mein Blut,
Uraufführung das für euch vergossen wird.‹«
am 19. Februar 1931 in Paris im Théâtre Olivier Messiaens Erläuterungen zu
des Champs-Élysées »Les Offrandes oubliées«
Olivier Messiaen: »Les Offrandes oubliées«4
Die Kompositionsklasse von Paul Dukas, Olivier Messiaen ganz rechts
hat er einmal notiert. Vor allem in diesem christlichen Glauben. Mit welchen Mitteln er
zweiten Abschnitt arbeitet der Komponist die meditativen Ausdrucksqualitäten seiner
mit der von Strawinsky bekannten Technik Musik ins Religiöse steigert, beschreibt
der Ausdehnung und Kontraktion rhythmi- Messiaen selbst so: »Modi, die motivisch
scher Zellen, wodurch ein Gefühl von Ner- wie harmonisch eine Art Allgegenwart ver-
vosität und Unruhe entsteht. wirklichen, bringen den Hörer der Ewigkeit
in Raum und Unendlichkeit näher. Spezielle
»DIE EUCHARISTIE« Rhythmen außerhalb jedes Taktschemas
tragen entschieden dazu bei, ihn der irdi-
Der dritte und letzte Teil »Die Eucharistie« schen Zeit zu entfremden.«
knüpft deutlich hörbar an den Beginn der
Komposition an. Mit einer unendlichen Me- Martin Demmler
lodie der ersten Violinen über einem Klang-
teppich gedämpfter Solo-Geigen und -Brat-
schen erzeugt Messiaen eine kunstvoll sti-
lisierte Atmosphäre religiöser Reinheit und
Verklärung. Geradezu ätherisch und in voll-
kommener Harmonie schließt das knapp
zwölf Minuten lange Stück.
EWIGKEIT IN RAUM UND ZEIT
»Les Offrandes oubliées« begründete Mes-
siaens Erfolg als Komponist. Es war das ers-
te Orchesterwerk, in dem er seinen Perso-
nalstil voll entwickelte. Hier klingen alle
Leitmotive seiner Ästhetik an. Dazu gehören
die in kostbare Klangfarben gehüllte Sinn-
lichkeit seiner Harmonik, ungewöhnliche
Rhythmen sowie der von weltpolitischen
Realitäten unbeeindruckte Hymnus an den
Olivier Messiaen: »Les Offrandes oubliées«5
»Les Offrandes
oubliées«
DAS GEDICHT ZUR MUSIK
»LES OFFRANDES OUBLIÉES«
MÉDITATION SYMPHONIQUE
Les bras étendus, triste jusqu’à la mort,
sur I’arbre de la Croix vous répandez votre sang.
Vous nous aimez, doux Jésus, nous l’avions oublié.
Poussés par la folie et le dard du serpent,
dans une course haletante, effrénée, sans relâche,
nous descendions dans le péché comme dans un tombeau.
Voici la table pure, la source de la charité,
le banquet du pauvre, voici la Pitié adorable
offrant le pain de la Vie et de l’Amour.
Vous nous aimez, doux Jésus, nous l’avions oublié.
Olivier Messiaen6
»DIE VERGESSENEN GABEN GOTTES«
SYMPHONISCHE MEDITATION
Die Arme ausgebreitet, zu Tode betrübt,
vergießest du auf dem Kreuzesstamm dein Blut.
Du liebst uns, süßer Jesus, wir haben es vergessen.
Vom Wahnsinn und von der Schlange Zunge getrieben,
sind wir in einem atemlosen, hemmungslosen, rastlosem Lauf
in die Sünde hinabgestiegen wie in ein Grab.
Hier ist der reine Tisch, der Quell der Mildtätigkeit,
das Festmahl der Armen, hier das anbetungswürdige Mitleid,
das uns das Brot des Lebens und der Liebe darbietet.
Du liebst uns, süßer Jesus, wir haben es vergessen.
Olivier Messiaen: »Les Offrandes oubliées«7
Hommage à
Charles Baudelaire
HENRI DUTILLEUX: VIOLONCELLOKONZERT
Immer wieder hat sich der 1916 geborene Er hat sich konsequent allen Schulen und
Henri Dutilleux außermusikalischer Vorlagen Dogmen der Nachkriegsavantgarde verwei-
für seine Werke bedient. Das konnten Gemäl- gert und seinen ganz eigenen Stil entwi-
de van Goghs sein, abstrakte Figuren aus der ckelt; eine Klangwelt, die zwischen Traum-
Rhetorik oder auch literarische Arbeiten. Im vision und bewusster Konstruktion chan-
Falle von »Tout un monde lointain« (Eine ganz giert. Vorbild war ihm dabei zum einen die
entfernte Welt) waren es Verse aus Charles Musik Claude Debussys mit seiner Kunst des
Baudelaires (1821–1867) Gedichtband »Die endlos fluktuierenden Augenblicks, zum an-
Blumen des Bösen«, die Dutilleux zu seinem deren die Werke von Hector Berlioz, dem
Cellokonzert inspirierten. Doch ihm ging es revolutionären Entdecker instrumentaler
nie um eine programmatische Abbildung sei- Wirkungen und einer äußerst verfeinerten
ner Vorlagen, sondern sie dienen fast immer Klangfarbenpalette.
als poetische Hinweise auf den Charakter
oder die Stimmung der Musik. Bei diesem LANGER ENTSTEHUNGSPROZESS
Stück ist der Zusammenhang allerdings noch
vertrackter. Denn Dutilleux erklärte, er habe »Tout un monde lointain« entstand in den
die Gedichtpassagen Baudelaires keines- Jahren 1967 bis 1970 als Auftragswerk des
wegs im Sinn gehabt, als er mit dem Kompo- Dirigenten Igor Markevich, der es mit sei-
nieren begann, sondern erst, als er mit der nem Orchestre Lamoureux und Mstislav
Arbeit fast fertig war, habe er nach Korres- Rostropovich als Solisten zur Uraufführung
pondenzen in der Lyrik dieses Dichters ge- bringen wollte. Doch als der stets sehr be-
sucht. Es sind also weniger Deutungshilfen, dächtig und skrupulös arbeitende Dutilleux
sondern eher Entsprechungen in einem an- die Partitur schließlich vollendet hatte, war
deren künstlerischen Medium. Markevich bereits nicht mehr im Amt, so
dass Serge Baudo die Leitung der Premiere
IN DER NACHFOLGE VON DEBUSSY übernahm, die 1970 in Aix-en-Provence
UND BERLIOZ stattfand.
Dutilleux gehört zu den wichtigsten franzö-
sischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.
Henri Dutilleux: Violoncellokonzert8
OPULENTE KLANGLICHKEIT Spektrum an Klangfarben interagiert. Vor
allem in den kraftvollen Tutti-Passagen fällt
Den Titel des knapp halbstündigen Werkes eine opulente Klanglichkeit auf, wie man sie
entlehnte Dutilleux Baudelaires ausschwei- auch von anderen französischen Komponis-
fend-sinnlichem Gedicht »La chevelure« ten – Claude Debussy, Maurice Ravel oder
(Das Haar). Jedem der fünf Sätze hat der Olivier Messiaen – kennt.
Komponist ein kurzes Fragment aus ver-
schiedenen Gedichten Baudelaires voran- SPIEGEL-BILDER
gestellt. Beim ersten Satz, »Énigme« (Rät-
sel), sind das die Worte »Und in der ganzen Den zweiten Satz, »Regard« (Blick), eröffnet
seltsam gleichnishaften Art«. Wenige Kon- Dutilleux mit den Worten Baudelaires: »Gift,
zerte des 20. Jahrhunderts beginnen ähn- das aus deinen Augen träufelt, deinen grü-
lich schön: Über einem zarten Schlag- nen Augen, diesen Seen wo meine Seele
zeug-Klangteppich steigt eine Melodie im bebt und umgekehrt ihr Bild erblickt«. Er wird
Solo-Violoncello auf, nimmt einen zweiten weitgehend durch große melodische Bögen
Anlauf, formuliert Fragen. Nach diesem aus- des Soloinstruments im hohen Register be-
gedehnten Rezitativ des Soloinstruments stimmt, unterstützt von massiven Akkorden
werden fast unbemerkt weitere Orchester- der Streicher. In anderen Passagen verhal-
instrumente ins Spiel gebracht, bevor das ten sich Violoncello und Begleitapparat fast
Cello mit einem immer größer werdenden spiegelbildlich zueinander, was zu interes-
santen harmonischen Effekten führt.
Dem dritten Satz »Houles« (Wogen) sind die
Worte »In dir, du Ebenholz-Meer, ist blen-
dend hell ein Traum verborgen von Segeln,
BLICK INS LEXIKON
HENRI DUTILLEUX
Konzert für Violoncello und Orchester
»Tout un monde lointain...«
Lebensdaten des Komponisten
geboren am 22. Januar 1916 in Angers,
gestorben am 22. Mai 2013 in Paris
Entstehung
1967–1970
Widmung
Mstislav Rostropovich
Uraufführung:
am 25. Juli 1970 beim Festival
d’Aix-en-Provence
Henri Dutilleux
Henri Dutilleux: Violoncellokonzert9
ZITAT die die musikalische Textur über weite Stre-
cken bestimmen.
»Ich installiere Markierungspunk-
te, die sich nur im Unbewussten TRAUMSEQUENZEN
des Hörers bemerkbar machen.
Sie sind wie die Befeuerungslich- »Bewahr dir deine Träume. Die der Weisen
ter in der Luftfahrt oder auf dem sind nicht so schön wie die der Narren«,
Meer – das ist etwas anderes als steht vor dem Finalsatz »Hymne«, der mit
die Leitmotive bei Wagner, mit einer mächtigen Klangeruption eröffnet
deren Hilfe man v. a. Personen wird. Das Soloinstrument agiert jetzt gleich-
identifizieren kann. Meine Metho- sam motorisch, immer wieder treffen mas-
de ist subtiler und erlaubt es mir, sive Klangblöcke aufeinander und überla-
ganz unaufdringlich eine gewisse gern sich. Aus ihnen gewinnt Dutilleux neue
Stabilität der Form zu erreichen. Strukturen und Muster, die in einem großen
Diese Art kaum wahrnehmbarer Spannungsbogen kulminieren.
Formgestaltung findet sich schon
bei Debussy – und das ist das Martin Demmler
große Mysterium seines Den-
kens.«
Henri Dutilleux über das Komponieren
Ruderern, Wimpeln und Masten« vorange-
stellt. Die Musik erinnert in diesem Satz an
einen stürmischen Wechsel von Ebbe und
Flut: nach aggressiven Attacken des Solo
instruments folgen wogenartige Gesten des
Orchesters, die im Mittelteil des Satzes
tanzartige Muster ausbilden, mit pulsieren-
den Akkorden und markanten Akzenten des
Schlagzeugs, die immer mehr an Bewegung
zu gewinnen scheinen.
Fast meditativ und äußerst lyrisch präsen-
tiert sich der vierte Satz »Miroirs« (Spiegel).
Hier sind es die Worte »Unsere beiden Her-
zen werden zwei mächtige Fackeln sein,
deren Doppel-Licht in unseren beiden Geis-
tern, diesen Zwillingsspiegeln, wider-
scheint«, die Dutilleux zu Beginn notiert hat.
Wie bereits im zweiten Satz sind es Melodi-
en im hohen Register des Soloinstruments,
Henri Dutilleux: Violoncellokonzert10
»Läßt er noch keine
Pauken und Drommeten
erschallen?«
JOHANNES BRAHMS: 1. SYMPHONIE C-MOLL
TRADITIONSLAST UND einer Symphonie gedacht hatte, war Robert
INNOVATION Schumann, sein erklärter Freund und Förde-
rer, mit geradezu beängstigenden Vor-
»Verzeih, dass ich Dir erst heute Deine Par- schusslorbeeren für den jungen Komponis-
titur zurückschicke! Doch ich konnte mich ten an die Öffentlichkeit getreten, und kaum
schwer davon trennen! [...] Dass der ganzen stellte Brahms, nun 42 Jahre alt, seine erste
Symphonie ein ähnlicher Stimmungsgang Symphonie dem Publikum vor, setzte man
zugrunde liegt wie der ›Neunten‹ von Beet sie dem Vergleich mit dem »Gipfelwerk« der
hoven, ist mir beim Studium immer mehr Gattung aus, mit Ludwig van Beethovens 9.
aufgefallen, und doch tritt gerade Deine Symphonie.
künstlerische Individualität in diesem Werke
besonders rein hervor. Es ist sonderbar, die »DAS IST EIN BERUFENER«
abgebrauchten Ausdrücke ›real‹ und ›ideal‹
von Musik zu brauchen, und doch weiß ich Die Geschichte von Brahms’ 1. Symphonie
Dir kein anderes Epitheton beizulegen als begann im Jahr 1853. Im September hatte
die ›Idealität‹ Deiner Inventionen und ihrer Brahms das Künstlerehepaar Clara und Ro-
künstlerischen Entwicklung.« bert Schumann in Düsseldorf kennen ge-
lernt, und kurze Zeit später veröffentlichte
Mit diesen Worten gab Theodor Billroth am Robert Schumann in der von ihm herausge-
10. Dezember 1876 in einem Brief an seinen gebenen »Neuen Zeitschrift für Musik« unter
Freund Johannes Brahms seiner Begeiste- dem Titel »Neue Bahnen« einen Artikel, in
rung über dessen neueste Komposition Aus- dem er Brahms mit prophetischen Worten
druck. Wesentliche Charakterisierungen beschrieb: »Er trug, auch im Aeußeren, alle
des Werks, die seine Rezeption von Anfang Anzeichen an sich, die uns ankündigen: das
an bestimmen sollten, begegnen bereits ist ein Berufener. [...] Wenn er seinen Zau-
hier, und sie lassen sich unter dem Stichwort berstab dahin senken wird, wo ihm die
der Beethoven-Nachfolge zusammenfas- Mächte der Massen, im Chor und Orchester,
sen. Brahms hatte es nicht leicht mit seinem ihre Kräfte leihen, so stehen uns noch wun-
symphonischen Erstlingswerk: Noch bevor derbarere Blicke in die Geheimnisse der
er als kaum 20-Jähriger an die Komposition Geisterwelt bevor.« Den gerade 20-jährigen11
Johannes Brahms beflügelten diese Worte er bei Ihnen? Dann grüßen Sie ihn. Fliegt er
freilich nicht, sondern lähmten seine schöp- hoch – oder nur unter Blumen? Läßt er noch
ferischen Kräfte auf symphonischem Gebiet keine Pauken und Drommeten erschallen?
in den nächsten Jahren ganz erheblich. In Er soll sich immer an die Anfänge der Beet
seinem Dankesschreiben vom 16. November hoven’schen Sinfonien erinnern; er soll et-
1853 spricht Brahms die zweischneidige was Ähnliches zu machen suchen.«
Wirkung von Schumanns Hymne an: »Das
öffentliche Lob, das Sie mir spendeten, wird »RIESE BEETHOVEN«
die Erwartung des Publikums auf meine
Leistungen so außerordentlich gespannt Auch ohne die Kenntnis von Schumanns
haben, dass ich nicht weiß, wie ich densel- Hinweis auf Beethoven war Brahms sich der
ben einigermaßen gerecht werden kann.« großen Verantwortung bewusst, die es be-
deutete, nach Beethovens revolutionären
Auch die Entstehungsgeschichte des 1. Kla- und Maßstäbe setzenden Werken mit einer
vierkonzerts spiegelt die großen Selbst- Symphonie an die Öffentlichkeit zu treten.
zweifel und den ungeheuren Erwartungs- Nicht umsonst war die Gattung seit Beetho-
druck, der auf dem Komponisten lastete, vens Tod 1827 in eine Krise geraten, und seit
denn erst 1857, vier Jahre nach Schumanns Robert Schumanns 3. Symphonie aus dem
Artikel, stellte Brahms das Werk fertig. Zu- Jahr 1851 – die chronologisch die letzte sei-
nächst als Sonate für zwei Klaviere konzi- ner vier Symphonien ist – war die Gattung
piert, hatte Brahms sie vergeblich zu einer mehr und mehr ins Abseits des komposito-
Symphonie umzuarbeiten versucht und rischen Interesses gerückt. Bereits 1859
dann aufgrund von Schwierigkeiten mit der
Instrumentation sich für ein leichter zu or-
chestrierendes Klavierkonzert entschieden.
Robert Schumann freilich verfolgte diese
kompositorischen Versuche von Brahms
sehr aufmerksam und fragte am 6. Januar
1854 beim gemeinsamen Freund Joseph
Joachim nach: »Nun – wo ist Johannes, ist
BLICK INS LEXIKON
JOHANNES BRAHMS
Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68
Lebensdaten des Komponisten
geboren am 7. Mai 1833 in Hamburg; ge-
storben am 3. April 1897 in Wien
Entstehung
1862–1876
Uraufführung
am 4. November 1876 in Karlsruhe
Johannes Brahms (1874)
Johannes Brahms: 1. Symphonie c-Moll12
hatte Brahms daher seinem Detmolder
Freund Carl Bargheer erklärt: »Wenn man
wagt, nach Beethoven noch Symphonien zu
schreiben, so müssen die ganz anders aus-
sehen.« Und mehr als zehn Jahre später,
nachdem immerhin schon eine frühe Fas-
sung des Kopfsatzes der späteren 1. Sym-
phonie vorlag, beichtete er dem Dirigenten
Hermann Levi resigniert: »Ich werde nie eine
Symphonie komponieren! Du hast keinen
Begriff davon, wie es unsereinem zu Mute
ist, wenn er immer so einen Riesen hinter
sich marschieren hört.«
1862 indes entstanden tatsächlich erste
Skizzen zu einer Symphonie. Doch erst nach
14 Jahren hatte der inzwischen 42-Jährige
genügend Selbstvertrauen, um das Werk
vollenden und es dem Publikum präsentie-
ren zu können. Unter der Leitung von Otto
Dessoff wurde sein Opus 68 am 4. Novem-
ber 1876 in Karlsruhe uraufgeführt und da-
nach in Mannheim, München und Wien unter
der Leitung des Komponisten nachgespielt.
Zwar unterzog Brahms im Mai 1877 nach ei-
ner Aufführungsserie in England den 2. Satz
noch einer Revision, doch im Oktober des Nach der Karlsruher Uraufführung von 1876:
Johannes Brahms zwischen seinen Freunden
gleichen Jahres ging die Symphonie end- Julius Allgeyer (links) und Hermann Levi (rechts)
gültig in Druck.
Bruch-Stücke und dergleichen geworden.
»ZEHNTE SYMPHONIE« Ich nenne sie die ›Zehnte‹ nicht, als ob sie
nach der ›Neunten‹ zu rangieren wäre; ich
Begeisterte Kommentatoren fanden sich würde sie eher zwischen die ›Zweite‹ und
rasch, und so wurde Brahms nun als Beetho- die ›Eroica‹ stellen.«
vens legitimer »Nachfolger«, der die Krise
der Symphonie im 19. Jahrhundert ȟber- In der Tat erinnern zahlreiche Eigenschaften
winden« konnte, inthronisiert. Der Dirigent von Brahms’ 1. Symphonie an Beethoven
Hans von Bülow brachte bereits 1877, ein und nicht zuletzt an dessen 9. Symphonie:
Jahr nach der Karlsruher Uraufführung, das die dramaturgische Entwicklung »Per aspe-
legendäre Wort von der »Zehnten« auf: »Erst ra ad astra« (Durch Nacht zum Licht), die
seit meiner Kenntnis der ›zehnten Sympho- Einbeziehung einer pastoralen Alphornwei-
nie‹, alias der ersten Symphonie von Johan- se und eines religiösen Blechbläserchorals,
nes Brahms, also erst seit sechs Wochen, vor allem aber die unverkennbare Anspie-
bin ich so unzugänglich und hart gegen lung auf den Freudenhymnus der 9. Sym-
Johannes Brahms: 1. Symphonie c-Moll13
Wilhelm Nowak: Das Arbeitszimmer des Komponisten am Wiener Karlsplatz, mit der alles
beherrschenden Beethoven-Büste von Franz Klein über dem Flügel (1904)
phonie im Hauptthema das Finalsatzes. Da- denn mit ihr hatte er die symphonische Hür-
mit geriet Brahms nun ins Kreuzfeuer zweier de endlich genommen und sich des ange-
rivalisierender Lager: Zwar hatte er mit sei- wachsenen Erwartungsdrucks mit Bravour
ner 1. Symphonie ein Meisterwerk geschrie- entledigt.
ben, das von einflussreichen Kritikern wie
Eduard Hanslick als Pfand für den Fortbe- »DAS IST NUN WOHL ETWAS
stand der »Absoluten Musik« gehandelt wur- STARK«
de; die sogenannte »Neudeutsche Schule«
hingegen sah im Musikdrama Richard Wag- Der 1. Satz beginnt mit einer nachträglich
ners die konsequente Fortsetzung von Beet hinzukomponierten langsamen Einleitung in
hovens 9. Symphonie und wollte sich diesen c-Moll. Das hochdramatische »Un poco sos-
Trumpf durch Brahms’ »Klassizismus« nicht tenuto«, das wesentliche Elemente des Sat-
aus der Hand nehmen lassen. Entscheidend zes bereits vorwegnimmt, legt den kühnen
aber war die 1. Symphonie für Brahms’ ganz Anspruch des Werks von Beginn an fest: Der
persönliche künstlerische Entwicklung, unbeirrbar pochende Achtelpuls der Pauke
Johannes Brahms: 1. Symphonie c-Moll14
ZITAT prägt ist und in der Folge von Klarinette und
Horn übernommen wird. Nach der energisch
»Dieser enorm lange Entste- voranstürmenden Durchführung, in deren
hungsprozess der ersten Sym- Mittelpunkt vor allem die Verarbeitung ein-
phonie hat sicher mit Brahms’ zelner kurzer Motive steht, und einer wenig
Mentalität zu tun gehabt. Er muss veränderten Reprise wartet die Coda noch
als Musiker, als Künstler sehr einmal mit einer hochexpressiven Steige-
genau gewesen sein, er muss mit rung auf, die von einer lyrischen Strei-
einer fast ›gotischen Genauigkeit‹ cher-Episode im Pizzicato abgefangen wird.
gearbeitet haben. Ich denke da Mit der Wiederaufnahme der langsamen
ran, dass die Statuen in gotischen Einleitung und insbesondere des nun sehn-
Kirchen auch an Stellen bis ins suchtsvoll verklingenden Pochens der Pau-
letzte Detail ausgearbeitet sind, ke endet der Satz.
die man hundertprozentig sicher
nicht sehen kann. Ein Barock- Clara Schumann, der Brahms einen ersten
künstler würde das nie machen, Entwurf zur Ansicht vorgelegt hatte, schrieb
der nagelt da ein paar Holzleisten am 1. Juli 1862 an den gemeinsamen Freund
hin. Ich sehe eine Ähnlichkeit zwi- Joseph Joachim, der »kühne Anfang« des
schen dieser gotischen Perfekti- Satzes sei »nun wohl etwas stark, aber ich
on und der Arbeitseinstellung von habe mich sehr schnell daran gewöhnt. Der
Brahms. Diese Akribie, diese Skru- Satz ist voll wunderbarer Schönheiten, mit
pel – ›ist das wirklich das, was ich einer Meisterschaft die Motive behandelt,
wollte?‹ – empfinde ich immer als wie sie ihm ja so mehr und mehr eigen wird.
das Norddeutsche an ihm.« Alles ist so interessant ineinander verwo-
Nikolaus Harnoncourt über ben, dabei so schwungvoll wie ein erster
Johannes Brahms Erguß; man genießt so recht in vollen Zügen,
ohne an die Arbeit erinnert zu werden. Der
Uebergang aus dem 2ten Theil wieder in den
und der Kontrabässe und das chromatisch Ersten ist ihm wieder mal herrlich gelungen.«
aufsteigende Motiv über der fallenden Bass
linie reißen ein spannungsreiches Panorama LYRIK UND LÄNDLER
letzter Fragen auf und manifestieren musika-
lisch den Willen zur großen Form. »Allegro« Der 2. Satz, »Andante sostenuto«, wird in
setzt dann das erste Thema des Sonaten erster Linie von den Streichern dominiert,
hauptsatzes mit der auftrumpfenden Gebär- die gleichsam den Boden für die ruhige, weit
de eines aufsteigend gebrochenen Drei ausschwingende Kantilene der Oboen be-
klangs in c-Moll ein, dessen energischer reiten. In der dreiteilig angelegten Liedform
Impetus sich zu leidenschaftlicher Erregung treten vor allem die Holzbläser thematisch
steigert. Nach einer allmählichen Beruhi- hervor, und so wird die Melodie von der
gung breitet das zweite Thema, ganz auf Oboe an die Klarinetten weitergereicht, be-
kammermusikalische Besetzung reduziert, vor die Blechbläser die Idylle kurzzeitig mit
ein eher pastorales Ambiente aus: Die Oboe bedrohlichen Klängen trüben. Der Mittelteil
intoniert eine flehende Melodie, die von macht sich zunächst durch die triolische
chromatisch absteigenden Elementen ge- Weitung der Bewegung bemerkbar, bis ein
Johannes Brahms: 1. Symphonie c-Moll15
»Also blies das Alphorn heut«: Das triumphale Hornthema des letzten Satzes, im Sommer 1868 in der
Schweiz notiert und Clara Schumann zum 49. Geburtstag dediziert
tröstlicher Gedanke von den Streichern ex- gemäß zum lichten C-Dur hin entwickelt,
poniert wird, der dann in der klanglich be- verweist mit seiner umfangreichen Einlei-
sonders aparten Kombination von Solovio- tung zunächst auf den Kopfsatz. Auch hier
line und Horn erklingt. erklingen im Ansatz bereits Elemente des
Folgenden: Nach der pathetischen Geste
Als 3. Satz figuriert das ebenfalls dreiteilig eines Paukenschlags und dem expressiven
angelegte »Un poco allegretto e grazioso«, Intervall einer aufsteigenden Quinte in den
das weniger scherzo- als ländlerartige Züge Violinen erklingt das Kernmotiv des im
trägt. Die Klarinette präsentiert zunächst die Hauptteil exponierten zentralen Themas.
»dolce« vorzutragende, kantable Melodie, Streicher-Pizzicati und ein Trommelwirbel
die von einem charakteristischen 2/4-Takt bereiten dann – immer noch in der Einlei-
grundiert und in der Folge von den Strei- tung! – den Eintritt der berühmten Alphorn-
chern übernommen wird. Das Trio wartet mit weise vor: »Hoch auf’m Berg, tief im Tal,
dramatischem Potential der Blechbläser auf, grüß’ ich dich viel tausendmal!« Bereits am
das sich rhythmisch gesteigert entfaltet, 12. September 1868, acht Jahre vor Vollen-
bevor der A-Teil leicht variiert wiederkehrt. dung der Komposition, hatte Brahms mit
diesem Notengruß Clara Schumann posta-
ALPHORNWEISE, CHORAL UND lisch aus der Schweiz zum 49. Geburtstag
»FREUDEN«-THEMA gratuliert, und möglicherweise reifte damals
schon die Idee, ihn in den Finalsatz seiner
Das gewaltige Finale, das in c-Moll beginnt Symphonie mit einzubeziehen. Nach dem
und sich dem Motto »Per aspera ad astra« Wechsel der Melodie von den Hörnern zur
Johannes Brahms: 1. Symphonie c-Moll16
Flöte, der gleichzeitig die dramaturgische
Wende des Satzes von c-Moll nach C-Dur
markiert, schließt sich ein feierlicher drei-
stimmiger Posaunenchoral an, der in der
Folge mit dem Liedthema kombiniert wird.
Erst nach dieser für eine Einleitung extrem
dichten Themenfolge setzt nun das »Allegro
non troppo, ma con brio« ein, und mit ihm
das eigentliche Hauptthema, das aufgrund
seines hymnischen Charakters und der un-
überhörbaren Anklänge an Beethovens
»Ode an die Freude« aus dem Finalsatz sei-
ner 9. Symphonie schon in den ersten Be-
sprechungen nach der Uraufführung als
»Freuden«-Thema betitelt wurde. In Theodor
Billroths an Brahms gerichteten Zeilen vom
10. Dezember 1876 heißt es diesbezüglich:
»Den letzten Satz habe ich am vollkommens-
ten bewältigt; er erscheint mir von herrlichs-
ter, großartigster Vollendung und hat mich
oft an die architektonische Behandlung des
›Triumphliedes‹ erinnert; das Hauptmotiv
erscheint wie ein weihevoller Hymnus, erha-
ben, über allem wie verklärt liegend.« Eine
gedrängte, kaleidoskopartige Durchfüh-
rung, die immer wieder mit episodischen
Anklängen an die Alphornweise aufwartet,
schließt sich an, bis das »Freuden«-Thema
in einer grandiosen C-Dur-Reprise wieder-
kehrt, die allerdings weitere Entwicklungen
nach sich zieht: Blechbläser-Einwürfe be-
gleiten die nun folgende dramatische Stei-
gerung, als deren strahlender Höhepunkt
die Alphornweise als Hymnus über erhabe-
nen Paukenschlägen erklingt, bevor der
Bläserchoral der Einleitung – nun im Glanz
des vollen Orchesters – die Symphonie be-
endet.
Regina Back
Johannes Brahms: 1. Symphonie c-Moll17
David
Afkham
DIRIGENT
dungen zum Philharmonisch Orkest Rotter-
dam, Orchestre national de France, Gothen-
burg Symphony und dem Orchester der
Accademia Santa Cecilia. Im Sommer 2014
gelang David Afkham ein viel beachtetes
Debüt als Operndirigent mit Verdis »La Travi-
ata« beim Glyndebourne Festival, woraufhin
er an das Teatro Real Madrid und die Oper
Frankfurt eingeladen wurde.
Geboren wurde David Afkham 1983 in Frei-
burg und erhielt ersten Klavier- und Violin-
unterricht im Alter von sechs Jahren. Mit 15
begann er sein Studium an der Musikhoch-
schule seiner Heimatstadt in den Fächern
Klavier, Musiktheorie und Dirigieren und
schloss sein Studium an der Hochschule für
Musik in Weimar ab. Er gewann den »Bernard
David Afkham ist Chefdirigent des Orquesta Haitink Fund for Young Talent« und assistier-
y Choro Nacionales de España. Als Gastdiri- te Bernhard Haitink daraufhin beim Chicago
gent wird er regelmäßig von einigen der Symphony Orchestra. Zudem erhielt er ein
weltweit renommiertesten Orchestern und Stipendium des Richard Wagner-Verbands
Opernhäusern engagiert und hat sich in den Bayreuth sowie das Stipendium »Dirigenten-
letzten Jahren als einer der gefragtesten forum des Deutschen Musikrats«. 2008
Dirigenten aus Deutschland etabliert. gewann er den »Donatella Flick Conducting
Competition« in London, woraufhin er
Höhepunkte der letzten Spielzeiten waren Assistant Conductor beim London Sympho-
seine Debüts bei den Symphonieorchestern ny Orchestra wurde. 2010 erhielt er den
von Boston und Chicago, beim Koninklijk »Nestlé and Salzburg Festival Young Con-
Concertgebouworkest, dem London Sym- ductors Award« und war von 2009 bis 2012
phony Orchestra und dem Deutschen Sym- Assitant Conductor des Gustav Mahler
phonie-Orchester Berlin sowie Wiedereinla- Jugendo rchesters.
Die Künstler18
Gautier
Capuçon
VIOLONCELLO
In der vergangenen Saison ging Gautier Ca-
puçon als Solist mit mehreren Orchestern
auf Tourneen durch Europa, die USA sowie
Asien. In Europa trat er mit dem Gewandhaus
orchester Leipzig (Herbert Blomstedt), dem
Orchestre de Chambre de Paris, den Wiener
Symphonikern (Philippe Jordan) und dem
Gustav Mahler Jugendorchester auf. Weite-
re Highlights waren Konzerte mit den Wiener
Philharmonikern (Semyon Bychkov), dem
Orchestre de Paris (Yu Long), dem San Fran-
cisco Symphony Orchestra (Stéphane
Denève), dem City of Birmingham Symphony
Orchestra (Mirga Gražinytė-Tyla) und dem
London Philharmonia (Paavo Järvi).
1981 in Chambéry geboren, begann Capu
çon im Alter von fünf Jahren mit dem Cello-
Gautier Capuçon hat sich längst als einer der spiel. Er studierte am Conservatoire National
führenden Cellisten seiner Generation eta- Supérieur in Paris bei Philippe Muller und
bliert und sorgt kontinuierlich mit seinen Annie Cochet-Zakine und anschließend in
Aufnahmen und Konzerten für Aufsehen. der Meisterklasse von Heinrich Schiff in
Regelmäßig spielt er mit den großen Orches- Wien. Als Gewinner zahlreicher erster Preise
tern und Dirigenten und gibt im Auftrag der bei internationalen Wettbewerben, darunter
Louis Vuitton Stiftung Meisterkurse für der Internationale André Navarra Preis, wur-
Nachwuchs-Cellisten. Weltweite Anerken- de Gautier Capuçon 2001 bei den Victoires
nung erhält er für seine musikalische Aus- de la Musique als Nachwuchskünstler des
drucksfähigkeit und große Virtuosität. Gau- Jahres ausgezeichnet und erhielt 2004 den
tier Capuçon spielt auf einem Instrument Borletti-Buitoni Trust Award.
von Matteo Goffriler aus dem Jahre 1701.
Die Künstler20
Öffentlicher
Aufruf an
Das von Franz
Sängerinnen
Kaim gegrün-
und Sänger zur
dete Orchester
Beteiligung am
gibt sein erstes
neu gegründe-
Konzert unter
ten Kaim-Chor Der Bruckner-
der Leitung Herman
von Hans Schüler Uraufführung
Zumpe
Ihre Gründung verdanken die Münchner Philharmoniker der Privatinitiative von Franz Kaim,
Winderstein Ferdinand der 4. Sympho-
wird als
Löwe wird nie von Gustav
Nachfolger
Chefdirigent Mahler unter
von Hans
Winderstein der Leitung des
Orchester- Komponisten
leiter
Sohn eines in Kirchheim/Teck ansässigen Klavierfabrikanten.
Sommer
Herbst
25.10.
13.10.
25.11.
1893 1895 1895 1897 1901
1894 1895 1897 1898 1902
28. Oktober
29.11.
19.10.
24.03.
Herbst
11.03.
Der Münchner
Erstes Magistrat bewil-
Kammer- ligt finanzielle
konzert Gustav Mahler Mittel zur Auf-
leitet erstmals rechterhaltung
Eröffnung des das Orchester der Volkssym-
Kaim-Saales phoniekonzerte.
(später Tonhal- Damit beginnt
le) – nach nur das städtische
sechs Monaten Felix von Weingartner Engagement zur
Bauzeit übernimmt die Chef Unterstützung
position; Einführung der späteren
der öffentlichen Ge- Münchner Phil-
neralproben und der harmoniker
Volkssymphoniekon-
zerte mit niedrigen
Eintrittspreisen
Die Jahre 1893–191521
Gustav Mahler leitet
die Uraufführung seiner
8. Symphonie; Jubel-
stürme im Publikum
und einmütige Zustim-
mung in der Presse
Georg Schnée-
voigt wird neuer Der 20-jährige Uraufführung
Orchesterchef Wilhelm Furt- von Mahlers
wängler leitet ein »Das Lied
Erstes Auftreten Konzert mit einer von der Erde«
Hans Pfitzners Eigenkomposition durch Bruno
als Gastdirigent sowie Bruckners Walter
»Neunten«
Saison
23.05.
19.02.
12.09.
20.11.
1903 1905 1906 1910 1911
1904 1905 1908 1911 1915
Oktober
Winter
Sommer
Mai
30.12.
Erstmalig in der
Thomas Mann Musikgeschichte
gesteht seiner werden sämtliche
späteren Ehefrau Bruckner-
Katia Prings- Nach finan- Symphonien
heim, dass sie ziellen und in einem Zyklus
ihm bei Konzer- personellen präsentiert
ten des Kaim-Or- Schwierigkeiten:
chesters durch Neubeginn als
ihre Schönheit Erstes »Retro Orchester des
aufgefallen war spektiven- Konzertvereins;
Ferdinand Löwe Stilllegung des Or-
Konzert« zur
übernimmt zum chesters. Mehr als die
Wiedererwe-
zweiten Mal die Hälfte der Orchester-
ckung älterer
Chefposition mitglieder werden zum
Orchestermusik
Kriegsdienst einberu-
in stilgetreuer
fen; die Tonhalle dient
Besetzung
als Soldatenquartier
Die Jahre 1893–191522
18
»FANFARE«
EIN GESCHENK ZUM 125. GEBURTSTAG
DER MÜNCHNER PHILHARMONIKER
Anlässlich des 125-jährigen Jubiläums der Münchner Phil-
harmoniker hat Spielfeld Klassik ein Musikprojekt realisiert,
das eine Brücke zwischen traditionellem Repertoire und
Neuinterpretation schlägt. Angelehnt an das namensglei-
che Projekt des Royal Opera House in London fand in der
vergangenen Spielzeit der Kompositionswettbewerb »Fan-
fare« statt. Jugendliche zwischen 12 und 18 Jahren waren
aufgerufen, eine dreistimmige Fanfare zu komponieren, die
ein zentrales Motiv aus dem Kernrepertoire der Münchner
Philharmoniker verarbeitet. Aus einer Vielzahl an Einsen-
dungen wurden eine Nachwuchskomponistin und drei
Nachwuchskomponisten zu einem Workshop eingeladen,
bei welchem die eigenen eingereichten Kompositionen zu
Werken für großes Symphonieorchester arrangiert wurden.
Die Aufnahme der vier Fanfaren mit den Münchner Philhar-
monikern unter der Leitung von Krzysztof Urbański vollen-
dete unser Projekt. Diese Fanfaren werden nun außerhalb
des Konzertsaals zum Klingen gebracht und ersetzen den
ursprünglichen Pausengong im Foyer der Philharmonie bei
Konzerten der Münchner Philharmoniker. Ganz nach dem
Motto des 125-jährigen Jubiläums: »Großes Hören.«
»Fanfare«23
19
Konstantin Egensperger (13) ist der jüngste Robin Stenzl (18) ist mit Soul und Blues groß
Gewinner des Kompositionswettberbs »Fan- geworden – daran ist auch seine Fanfare zu
fare«. Seine urspünglich eingereichte Kom- erkennen. Sie bezieht sich auf das Motiv der
position für Streichensemble bezieht sich auf 7. Symphonie von Beethoven aus dem
das Anfangsmotiv der 9. Symphonie von 3. Satz. Robin erhält seit seinem 6. Lebens-
Ludwig van Beethoven aus dem 2. Satz. Viel- jahr Schlagzeugunterricht und erlernt seit
seitig musikalisch am Violoncello und Klavier, einigen Jahren autodidaktisch E-Gitarre und
in der Kammermusik und beim Komponieren Klavier. In der Musikschulband der Musik-
aktiv, erhielt er bereits einige Preise und Aus- schule Vaterstetten und weiteren Forma-
zeichnungen, u. a. beim Steinway-Klavier- tionen war und ist er als Schlagzeuger und
spiel-Wettbewerb und dem Kompositions- E-Gitarrist aktiv.
wettberb der Hochschule für Musik und
Theater München 2016. Johannes Wiedenhofer (13) wählte als Grund-
lage seiner Fanfare das Anfangsmotiv aus der
Elisabeth Fußeder (18) überzeugte ebenfalls 8. Symphonie von Gustav Mahler. Dieses von
die Jury mit ihrer Fanfare, die sich gleich auf den Münchner Philharmonikern unter der Lei-
zwei Anfangsmotive bezieht – den 2. Satz tung des Komponisten 1910 uraufgeführte
der 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven Werk stellt zusätzlich einen besonderen Be-
und den 1. Satz aus der 4. Symphonie von zug zu unserem Orchester her. Neben seiner
Anton Bruckner. Neben jahrelangem Klavier- Tätigkeit als Sänger in der Domkantorei Frei-
unterricht ist sie als Sängerin in der Domkan- sing spielt Johannes Klavier und entdeckte
torei Freising aktiv, woraus sich das Vokalen- vor vier Jahren seine Begeisterung für das
semble »Chiave« gründete, dem Elisabeth Komponieren. Als Komponist wurde er be-
angehört. Hierfür erhielt sie schon viele Aus- reits mehrfach ausgezeichnet, u. a. bei »Ju-
zeichungen, u. a. beim Bundeswettbewerb gend komponiert Bayern 2018«, ausgerichtet
»Jugend musiziert«. von »Jeunesse musicales«.
v.l.n.r.: Konstantin Egensperger, Elisabeth Fußeder, Robin Stenzl und Johannes Wiedenhofer
»Fanfare«24
Montag CLARA SCHUMANN
05_11_2018 20 Uhr 1. Abo g4 Klaviertrio g-Moll op. 17
Dienstag
06_11_2018 20 Uhr 1. Abo k4 VERDANDI-TRIO:
Mittwoch IIONA CUDEK
07_11_2018 20 Uhr 2. Abo a Violine
ELKE FUNK-HOEVER
BENJAMIN BRITTEN Violoncello
»Sinfonia da Requiem« op. 20 MIRJAM VON KIRSCHTEN
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Klavier
Konzert für Violine und Orchester e-Moll
op. 64
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
JAAP VAN ZWEDEN Mittwoch
Dirigent 14_11_2018 20 Uhr 2. Abo h4
JAMES EHNES Mittwoch
Violine 14_11_2018 10 Uhr
2. Öffentliche Generalprobe
JOHANNES BRAHMS
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2
B-Dur op. 83
Sonntag GUSTAV MAHLER
11_11_2018 11 Uhr Symphonie Nr. 1 D-Dur »Titan«
2. KAMMERKONZERT
Festsaal, Münchner Künstlerhaus VALERY GERGIEV
Dirigent
»Femmes fatales« YUJA WANG
Klavier
ELENA TARABANOVA
Auftragswerk
MÉLANIE BONIS
Klaviertrio op. 76 »Soir et Matin«
(Abend und Morgen)
CHARLOTTE BRAY
»Those secret eyes«
LILI BOULANGER
»Deux pièces en trio«
(Zwei Stücke für Trio)
Vorschau25
Donnerstag Sonntag
15_11_2018 20 Uhr 2. Abo b 16_12_2018 11 Uhr
3. KAMMERKONZERT
JOHANNES BRAHMS Festsaal, Münchner Künstlerhaus
Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68
ANTON BRUCKNER »Meisterwerke«
Symphonie Nr. 9 d-Moll
ARSEN BABAJANYAN
VALERY GERGIEV Auftragswerk
Dirigent SERGEJ RACHMANINOW
Romanze – Andante espressivo g-Moll
aus dem Streichquartett Nr. 1
CLAUDE DEBUSSY
Streichquartett g-Moll op. 10
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Freitag Streichquartett Es-Dur op. 12
14_12_2018 20 Uhr 2. Abo c
Samstag JULIAN SHEVLIN
15_12_2018 19 Uhr 3. Abo d Violine
Sonntag SIMON FORDHAM
16_12_2018 19 Uhr 2. Abo f Violine
VALENTIN EICHLER
GUSTAV MAHLER Viola
Symphonie Nr. 4 G-Dur DAVID HAUSDORF
»Das Lied von der Erde« Violoncello
VALERY GERGIEV
Dirigent
ANNA LUCIA RICHTER
Sopran
TANJA ARIANE BAUMGARTNER
Mezzosopran
ANDREAS SCHAGER
Tenor
Vorschau26
Die Münchner
Philharmoniker
CHEFDIRIGENT VALERY GERGIEV
EHRENDIRIGENT ZUBIN MEHTA
1. VIOLINEN Bernhard Metz
Sreten Krstič, Konzertmeister Namiko Fuse
Lorenz Nasturica-Herschcowici, Qi Zhou
Konzertmeister Clément Courtin
Julian Shevlin, Konzertmeister Traudel Reich
Odette Couch, stv. Konzertmeisterin Asami Yamada
Iason Keramidis, stv. Konzertmeister Johanna Zaunschirm
Claudia Sutil
Philip Middleman BRATSCHEN
Nenad Daleore Jano Lisboa, Solo
Peter Becher Burkhard Sigl, stv. Solo
Regina Matthes Max Spenger
Wolfram Lohschütz Gunter Pretzel
Martin Manz Wolfgang Berg
Céline Vaudé Beate Springorum
Yusi Chen Konstantin Sellheim
Florentine Lenz Julio López
Vladimir Tolpygo Valentin Eichler
Georg Pfirsch Julie Risbet
Victoria Margasyuk
VIOLONCELLI
2. VIOLINEN Michael Hell, Konzertmeister
Simon Fordham, Stimmführer Floris Mijnders, Solo
Alexander Möck, Stimmführer Stephan Haack, stv. Solo
IIona Cudek, stv. Stimmführerin Thomas Ruge, stv. Solo
Matthias Löhlein Herbert Heim
Katharina Reichstaller Veit Wenk-Wolff
Nils Schad Sissy Schmidhuber
Clara Bergius-Bühl Elke Funk-Hoever
Esther Merz Manuel von der Nahmer
Katharina Schmitz Isolde Hayer
Ana Vladanovic-Lebedinski Sven Faulian
Das Orchester27
David Hausdorf Maria Teiwes, stv. Solo
Joachim Wohlgemuth Alois Schlemer
Hubert Pilstl
KONTRABÄSSE Mia Aselmeyer
Sławomir Grenda, Solo Tobias Huber
Fora Baltacıgil, Solo
Alexander Preuß, stv. Solo TROMPETEN
Holger Herrmann Guido Segers, Solo
Stepan Kratochvil Florian Klingler, Solo
Shengni Guo Bernhard Peschl, stv. Solo
Emilio Yepes Martinez Markus Rainer
Ulrich von Neumann-Cosel Nico Samitz
Umur Kocan
POSAUNEN
FLÖTEN Dany Bonvin, Solo
Michael Martin Kofler, Solo Matthias Fischer, stv. Solo
Herman van Kogelenberg, Solo Quirin Willert
Burkhard Jäckle, stv. Solo Benjamin Appel, Bassposaune
Martin Belič
Gabriele Krötz, Piccoloflöte TUBA
Ricardo Carvalhoso
OBOEN
Ulrich Becker, Solo PAUKEN
Marie-Luise Modersohn, Solo Stefan Gagelmann, Solo
Lisa Outred Guido Rückel, Solo
Bernhard Berwanger
Kai Rapsch, Englischhorn SCHLAGZEUG
Sebastian Förschl, 1. Schlagzeuger
KLARINETTEN Jörg Hannabach
Alexandra Gruber, Solo Michael Leopold
László Kuti, Solo
Annette Maucher, stv. Solo HARFE
Matthias Ambrosius Teresa Zimmermann, Solo
Albert Osterhammer, Bassklarinette
FAGOTTE
Raffaele Giannotti, Solo
Jürgen Popp ORCHESTERVORSTAND
Johannes Hofbauer Matthias Ambrosius
Jörg Urbach, Kontrafagott Konstantin Sellheim
Beate Springorum
HÖRNER
Matias Piñeira, Solo INTENDANT
Ulrich Haider, stv. Solo Paul Müller
Das Orchester28
IMPRESSUM TEXTNACHWEISE BILDNACHWEISE
Herausgeber: Einführungstexte: Martin Abbildungen zu Henri Dutil-
Direktion der Münchner Demmler, Regina Back. Oli- leux: Hans Jörg Jans (Hrsg.),
Philharmoniker vier Messiaens Gedicht zu Komponisten des 20. Jahr-
Paul Müller, Intendant »Les Offrandes oubliées« hunderts in der Paul Sacher
Kellerstraße 4 zitieren wir nach seiner Wie- Stiftung, Basel 1986. Abbil-
81667 München dergabe in der Orchester- dungen zu Olivier Messiaen:
Redaktion: partitur des Werks. Nicht wikimedia commons. Abbil-
Christine Möller namentlich gekennzeichne- d ungen zu Johannes
Corporate Design te Texte und Infoboxen: Brahms: Christian Martin
und Titelgestaltung: Christine Möller. Künstler- Schmidt, Johannes Brahms
Geviert, Grafik & biographien: nach Agentur- und seine Zeit, Laaber 1998;
Typografie vorlagen. Alle Rechte bei Christiane Jacobsen (Hrsg.),
München den Autorinnen und Auto- Johannes Brahms – Leben
geviert.com ren; jeder Nachdruck ist sei- und Werk, Wiesbaden –
Graphik: tens der Urheber genehmi- Hamburg 1983. Künstler-
dm druckmedien gmbh gungs- und kostenpflichtig. p h otog ra p h ie n: G ise l a
München Schenker (Afkham), Felix
Druck: Broede (Capuçon). Preisträ-
Gebr. Geiselberger GmbH ger »Fanfare«: Elisabeth Fu-
Martin-Moser-Straße 23 ßeder (Elisabeth Fußeder),
84503 Altötting Anna Leisner-Egensperger
(Konstantin Egensperger),
DREIFILM (Robin Stenzl,
Johannes Wiedenhofer).
Gedruckt auf holzfreiem und
FSC-Mix zertifiziertem Papier der
Sorte LuxoArt Samt
ImpressumDie MPHIL CD-Box zum Jubiläum mit Aufnahmen aus dem umfangreichen Archiv des Orchesters Ab jetzt im Handel mphil.de/label
’18 ’19
Sie können auch lesen
