PROGRAMM FRÜHJAHR 2022 - Midas Collection - Prolit
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PROGRAMM FRÜHJAHR 2022 Midas Collection
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Verleger
NEW YORK Aktionspaket »New York« 6/5 Exemplare, plus Plakat A2 Bestellnummer Prolit: 96070
DIE SEHNSUCHTSSTADT NEW YORK
AUF NIE GESEHENE ART
Dieses Buch ist eine Feier der Schönheit und des Charmes von New
York City. Für manche Menschen existiert New York City nur als Film-
kulisse oder als Klischee von Manhaan mit seinen Hochhäusern, für
andere ist es ein Traumziel: das vielfältige urbane Zentrum, in dem sie
sich endlich zugehörig fühlen. Wie auch immer Sie New York sehen,
die langjährige Lifestyleredakteurin und Fotografin Susan Kaufman
wird Ihnen helfen, die Stadt mit neuen Augen betrachten.
Auf ihren Spaziergängen mit der Kamera durch New York lädt Susan
Kaufman die Leser ein, die Stadt so zu sehen, wie sie es tut: vom Fuß-
SUSAN KAUFMAN war die erste Chefredakteurin der
weg aus und mit offenem Blick für die Besonderheiten. Sie erkundet Zeitschri People StyleWatch von Time Inc. In der
»A-List« von Ad Age wurde sie zur »Redakteurin des
die charmantesten Straßen, die sich in grandiosen Häusern, dekorier-
Jahres« gekürt, und unter ihrer Leitung erhielt People
ten Geschäen, schönen Parks, herrlichen Ladenfassaden und hei- StyleWatch den begehrten ersten Platz als »Magazin des
Jahres«. Zuvor war sie unter anderem Moderedakteurin
teren Straßenbildern widerspiegeln. New York mag als die Stadt, die
bei Glamour, Modedirektorin bei Mademoiselle und Style
niemals schlä, bekannt sein, aber hinter der Hektik verbirgt sich eine Director bei People. Nach ihrer Karriere als Verlegerin ar-
beitet sie nun als Fotografin und Instagrammerin. Kauf-
emotionale Seite mit einer ruhigen und universellen Anziehungskra.
man lebt sowohl in ihrer Stadtwohnung in Greenwich
»New York - Wie es keiner kennt« lädt die Leser dazu ein, die Straßen Village als auch in ihrem Haus in den Hamptons, dort
mit ihrem Mann und ihrem schwarzen Labrador Lucky.
und Gebäude zu entdecken, die der berühmtesten Stadt der Welt ge-
holfen haben, Jahrhunderte des Wandels zu überstehen und dennoch
ihre Vitalität und Anziehungskra zu bewahren.
D Ein Buch wie ein Spaziergang durch
die charmantesten Viertel New Yorks
D Ein Sehnsuchtsbuch mit Fotografien,
die man so noch nirgendwo gesehen hat
D Große Marketing-Kampagne im
Frühjahr 2022 (Print und Online)
Susan Kaufman
NEW YORK
Wie es keiner kennt
160 Seiten, Hardcover, Fadenheung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-215-7 | WG 583 | ET: 15. März. 2022
P a ke t
6 /5
Ein Spaziergang durch
die Stadt der Träume
»Ich kam nach New York und in nur wenigen Stunden machte New York
etwas mit mir: die Stadt erweckt Möglichkeiten. Hoffnung bricht aus.«
Philip Roth
4|5
Einzigartig statt artig
Die Mode der Stilikone Iris Apfel
Ein echtes Unikat: Dieser aufwendig fotografierte Band fängt den Stil
der amerikanischen Designerin Iris Apfel ein, die in den letzten vierzig
Jahren einen überbordenden, eigenwilligen und sehr persönlichen Chic
kultiviert hat. Sie kombiniert Genres, Farben, Texturen und Muster
ohne Rücksicht auf Epoche, Herkun oder ästhetische Konventionen
und ist damit eine der wenigen Stilikonen unserer Zeit. Starfotograf Eric
Boman zeigt auf über neunzig prächtigen Farbtafeln eine Auswahl ihrer
außergewöhnlichen Outfits an witzig in Szene gesetzten Mannequins.
Eine wunderschön fotografierte Hommage an eine Mode-Kultfigur,
deren persönlicher Stil ein inspirierendes, lebensbejahendes theatrali- D Dieses Buch zeigt das Lebenswerk
von Iris Apfel als Designerin.
sches Spektakel ist. Iris Apfel selbst steuert ebenfalls einen Beitrag bei,
der ihre lebenslange Liebe zum Stil beleuchtet und mit über 65 alten D Iris Apfel präsentiert im Frühjahr 2022
eine eigene Modekollektion mit H & M.
Fotos aus ihrer persönlichen Sammlung illustriert ist. Die atemberau-
bende Kollektion zeigt eine wilde Vielfalt an Mode: Haute Couture von D Einführung von Harold Koda, Kurator
am Metropolitan Museum of Art
Dior wird kombiniert mit Stücken vom Flohmarkt, Eidechsenhosen von
Dolce & Gabbana in Verbindung mit kirchlichen Gewändern aus dem D Prachtband in edler Aussta¡ung
19. Jahrhundert oder rosa Lanvin mit Seilen aus Navajo-Türkisen ...
BESTSELLER
ERIC BOMAN ist ein renommierter Modefotograf, dessen Arbeiten in zahlreichen Publikationen 176 Seiten, geb., € 25.00
wie Vogue, Vanity Fair, The World of Interiors oder House & Garden veröffentlicht wurden. Zu seinen ISBN 978-3-03876-146-4
Büchern gehört Blahník by Boman und Dames: Women with Initiative and Aitude.
AUFTE
RK
25.000
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EX A
EMPL
Eric Boman
MEHR IST MEHR
Die Mode der einzigartigen Iris Apfel
160 Seiten, Hardcover, Fadenheung
ca. 22 x 30 cm, € 34.90 (D) | € 35.70 (A), sFr. 44.–
ISBN: 978-3-03876-221-8 | WG 583 | ET: 15. März 2022
DAS LEBENSWERK EINER IKONE
»Die Leute fragen mich immer wieder nach meinen Styling-
Regeln. Ich folge keinen Regeln. Das wäre Zeitverschwendung.
Ich würde sie sowieso nur brechen ...« Iris Apfel
166| |177
Er hängte unsere Leinwände an die Wand und markierte die
guten mit einem roten Punkt. Die Bilder, die überarbeitet
Aber auch dann haben wir uns nie werden mussten, erhielten ein rotes Kreuz. AuSSerdem hegte er die gleiche
richtig unterhalten. Ich habe dich Natürlich als ich aus Leidenschaft für Frankreich wie du.
erst später richtig kennengelernt. Frankreich zurückkam.
Ja. Er überzeugte mich
davon wegzugehen.
Sag‘ mal, Jo, warum hast mir das in
all den Jahren nicht erzählt?
Du warst sein Lieblingsschüler.
Alle deine Bilder bekamen
einen roten Punkt.
Was heiSSt später, Ed?
Aber deine Arbeiten
mochte er auch.
Weil du nie bei uns warst. Nach
dem Unterricht bist zu immer
sofort nach Hause gefahren.
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man in der elen mich eher als Modell.
dies e Zimmer in New York genommen.
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Nighthawks, House by the railroad, ChopSuey, HotelRoom oder Office D Eine bahnbrechende Graphic Novel über
at Night gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Gemälden einen der beliebtesten Maler der Welt
aller Zeiten und werden in Filmen, Literatur und Comics immer wieder D Illustrationen in Hoppers markantem
zitiert. Sie wurden alle von ein und derselben Person gemalt: Edward Stil und seiner Farbpale¡e
Hopper. Dieser Künstler des 20. Jahrhunderts hat mehr als jeder andere D Große Hopper-Ausstellung in Dresden
die kollektive Vorstellungskra auf der ganzen Welt beeinflusst. Seine
Gemälde scheinen durch die Wahl der Orte und Themen die gesamte
amerikanische Kultur zu verkörpern, aber in Wirklichkeit offenbaren sie
eine außergewöhnliche innere Welt, die Hopper beharrlich suchte und SERGIO ROSSI ist Romanautor, Drehbuchautor und
in seinem Leben immer wieder darstellte. Wissenschaspublizist. Zusammen mit Giovanni Scar-
duelli kreierte er die Graphic Novel zu »Nikola Tesla«.
Diese Graphic Novel entführt uns zu Hoppers Stille und seinen Farben: GIOVANNI SCARDUELLI ist Illustrator, Cartoonist und
Wir erleben ihn von seinem Debüt als Maler und Illustrator in New Grafikdesigner. Er arbeitete für große Verlage und na-
tionale Zeitungen wie La Stampa und La Repubblica.
York zu Beginn des Jahres 1900 bis zum großen Erfolg, den er in der
Folgezeit erlangte. Das Buch vermielt seine große Faszination für die
Malerei des französischen Impressionismus sowie seine Beziehung
zu Jo, seinem Modell, Freund, Vertrauten, Agenten und lebenslangen Sergio Rossi
Gefährten. Ein faszinierendes und schonungsloses Porträt, von den Edward Hopper
ersten Versuchen, sich zu etablieren bis hin zu seiner späteren scharfen Maler der Stille
Kritik am amerikanischen Gesellschassystem. 128 Seiten, Hardcover, Fadenheung
17 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-219-5 | WG 180 | ET: 15. Januar 2022
Der Maler der Stille
Frühjahr 22
EDWARD
HOPPER
Große Ausstellung
Zwinger, Dresden
»Wenn man es in Worte fassen könnte,
gäbe es keinen Grund zu malen.«
Edward Hopper
8|9
fl.
3. Au
Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai (1760–1849) D Eine grandiose Graphic Novel zum
wird hier in einer faszinierenden Graphic Novel nacherzählt, gepaart Urvater der grafischen Kunst
mit Texten und Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition, D Hokusai ist die Verkörperung Japans,
zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander verflochten seiner Werte und Traditionen.
sind. Hokusais legendäre Darstellungen des Berges Fuji, die poetischen D Ein moderner und visueller Zugang
Visionen von Natur und Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeck- zu den Geheimnissen Japans
ten Zweige, die wunderschönen Geishas und die furchterregenden D Presse- und Marketingschwerpunkt
Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen der Mythologie
tauchen unweigerlich in unseren Köpfen auf, wenn wir an Japan den-
ken. Seit den Impressionisten besaß Hokusais Kunst gewaltigen Ein-
fluss auf unsere Wahrnehmung von innerer Kra, aber auch von Ruhe
und Harmonie. Hokusai reiste viel und wohnte an rund 100 verschie-
Matteuzzi / Latanza
denen Orten. Er war ein sehr leidenschalicher und produktiver Maler.
Hokusai – Die Seele
Rund 30.000 Werke werden ihm zugeschrieben, darunter Gemälde,
Japans entdecken
Skizzen, Holzschnie, Seidenmalereien und rund 500 illustrierte Bü- Eine illustrierte Biografie
cher. Sein Bild »Die große Welle« ist weltweit berühmt. 128 Seiten, Hardcover, Fadenheung
16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 180 | 15. April 2022
AUS DEM INHALT:
Tokio (Geburtsort Hokusais) / Horeki (Epoche, in der er lebte) / Ukiyo-e (Stil seiner Arbeiten)
Malschulen (Kano, Tosa, Rinpa) / Die Künstler seiner Generation / Genres (Kibyoshi, Surinomo,
Shunga, Haiku) / Hokusai in der westlichen Kultur / Motive der Malerei Japans / Der Buddhismus
in Hokusais Kunst / Der Berg Fuji / Das japanische Kaiserreich / TeezeremonieDURING THE COLD
WAR, TOP CIA
OFFICIALS CARRY
OUT A SECRET
PLAN DESIGNED TO
PROMOTE ABSTRACT
EXPRESSIONISM
AND AMERICAN
CONTEMPORARY ART.
THE AIM IS TO
COUNTERACT THE
CULTURAL INFLUENCE
THE SOVIET BLOC IS
HAVING ON WESTERN
ARTISTS AND
INTELLECTUALS.
14 15
KEEP YOUR HEAD, YOUNG
PATRIOT! YOU’RE NOW
“THE CODE NAME FOR
PART OF A STRATEGIC
THE OPERATION IS ‘LONG
OPERATION TO SHAPE THE
LEASH.’ THE AGENCY
WORLD POST-YALTA…
WORKS STRICTLY BEHIND
THE SCENES...”
BEHIND THE IRON CURTAIN, THE REDS IMPOSE
AESTHETIC DIKTATS ON ARTISTS AND COME DOWN
HARD ON THEM. NONETHELESS, COMMUNISM HAS
BECOME VERY ATTRACTIVE TO INTELLECTUALS
IN OUR COUNTRY. WHEN IT COMES TO CULTURAL
SUPREMACY, THEY HAVE THE ADVANTAGE ON US.
AGENT ADKINS,
YOU’VE COMPLETED
YOUR TRAINING WITH
IMPRESSIVE SCORES.
ARE YOU READY
FOR ACTION?
YESSIR. EVEN
THOUGH I WOULD
HAVE PREFERRED
AN OPERATIONAL
ASSIGNMENT.
“WE HAVE TO SHOW THAT
THE UNITED STATES IS THE
LAND OF FREEDOM, WITH
NO LIMITS ON WHAT AN ARTIST
IS ABLE TO EXPRESS...”
fl.
2. Au
16 17
In seinem kurzen und unglaublich turbulenten Leben veränderte Jack- D Eine biografische Graphic Novel der
son Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose Graphic Novel geht Extraklasse – so radikal, kra§voll und
einzigartig wie das Leben und die
auf seinen bahnbrechenden physischen Ansatz bei der Kunstschaffung Kunst von Jackson Pollock
ein, hebt die Schlüsselpersonen hervor, die die New Yorker Kunstszene
D Die von Geheimnissen und Dramen
zu seiner Zeit beherrschten, und zeigt die geheimnisvolle Beziehung geprägte Lebensgeschichte eines der
zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen Aktivitäten in der Zeit größten Künstler Amerikas
des Kalten Krieges. »Jazz«-Rhythmen und Montage, wie die Musik, die
D Raffinierte Hintergrund-Story in
Pollock liebte, ergeben eine vielstimmige Erzählung: Unterhaltungen Zeiten des Kalten Krieges
zwischen den Charakteren, Passagen aus Interviews mit Pollock, Aus-
züge aus Kritiken und »streng vertrauliche« Anmerkungen aus gehei-
men Protokollen. In »Pollock – Streng vertraulich!« wird der junge CIA-
Agent Dan Adkins mit der Überwachung Pollocks betraut. Er studiert
Onofrio Catacchio
die Dossiers, die ihm von der CIA zur Verfügung gestellt werden, um zu
Jackson Pollock –
verstehen, wer dieser Mann ist, seine Vergangenheit, seine Geschichte
Streng vertraulich!
und seine Familie kennenzulernen. Graphic Novel
112 Seiten, Hardcover, Fadenheung
17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ONOFRIO CATACCHIO wurde 1964 in Bari geboren. In den frühen 1990er-Jahren schuf er die be- ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 180 | lieferbar
kannte Kultserie »Stella Rossa«. Er schrieb das Skript und illustrierte die Abenteuer von »Inspector
Coliandro«, inspiriert von Carlo Lucarelli. Seit 1995 schuf er für Sergio Bonelli Editore die Episoden
von »Nathan Never« und arbeitete für Marvel USA. Onofrio Catacchio unterrichtet die Kunst der
Comics an der Kunstakademie in Bologna. 10 | 11Leben und werk der großartigen
autorin und Kinderbuch-Illustratorin
Dieses nachdenkliche und intime Porträt ist nicht nur eine Würdigung
von Judith Kerrs klassischem Werk als Autorin und Illustratorin, son-
dern auch eine Darstellung der harten Arbeit, der Entwicklung und
der ernsthaen Absichten, die dahinter stehen. Unter Bezugnahme
auf Kerrs biografische Romane stellt uns Joanna Carey die Illustratorin
in ihrem Alltag vor, führt uns in ihr Atelier, erkundet ihre Materialien,
ihre Beziehung zu ihrem Verleger und ihren Redakteuren und ihre
Überlegungen im Laufe der Jahre. Anhand einer Vielzahl von bisher un-
veröffentlichtem Bildmaterial bekommt der Leser einen Blick hinter die
Kulissen von Kerrs unvergesslichen Kreationen wie »Als Hitler das rosa
Kaninchen stahl« oder »Ein Tiger kommt zum Tee«. JUDITH KERR (1923-2019) wurde 1923 als Tochter des
berühmten Schristellers und Theaterkritikers Alfred
Das Buch enthält eine Fülle von Bildmaterial und Skizzen, die den Leser Kerr und dessen Frau Julia in Berlin geboren. Nach der
Machtergreifung durch die Nazis in Deutschland im Jahr
hinter die Kulissen von Kerrs Arbeitsprozess führen . Eine wunderschön 1933 floh die jüdische Familie vor ihren nationalsozialis-
bebilderte und fesselnde Künstlerbiografie einer ganz großen Autorin tischen Verfolgern über Zürich und Paris nach London,
wo die Künstlerin und Schristellerin Judith Kerr bis zu
und Illustratorin, deren 33 Bücher sich weltweit über 10 Millionen Mal ihrem Tod am 22. Mai 2019 lebte.
verkau haben. JOANNA CAREY ist Autorin und Künstlerin sowie ehe-
malige Kinderbuch-Redakteurin bei der englischen
Zeitung »The Guardian«.
ebenfalls lieferbar:
Joanne Carey
Judith Kerr
Bibliothek der Illustratoren
128 Seiten, Hardcover, Fadenheung
19 x 25 cm, € 24.00 (D) | € 24.90 (A), sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-216-4 | WG 583 | 5. April 2022»Wer ein Leben hat, das so viele andere nicht haben,
der darf es nicht verschwenden.« Judith Kerr
12 | 13Unser BANKSY-Bestseller
Immer auf dem aktuellsten Stand
Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken D Eine visuelle Schatzkammer,
nicht nur für Banksy-Fans
stellt seine Karriere als Künstler in den Mielpunkt: von seinen frühen
Werken 2002 über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und D Das aktuellste und umfassendste
Buch zu Banksys Werken
topaktuellen Kreationen – darunter »Son of a Syrian Refugee (Steve
Jobs)«, »Kien«, »Devolved Parliament« oder »Venice in Oil«. In dieser D Laufend aktualisiert und erweitert
nicht autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewid- D Hochwertige Hardcover-Ausgabe
met, gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hinter- mit Fadenhe§ung und Leineneinband
grundinformationen. In chronologischer Anordnung ist jede Schaf-
fensperiode in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo
jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys
Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch
nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet mit
hochwertigem Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantes-
ten und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.
SEHEN! ÜBERMALT
NOCH ZU ESITZERN
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1. Police UND VERKA NEN UND
ENTFERNT NEN, AUKTIO
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GEN, INTERVENTIO
Park Row. AUSSTELLUN
K LONDON
NEW YOR Auctioneers,
- 20 08 Auktion von Bonhams
Wohltätige Space Girl
London.
BA NK SY 20 07
(für
New York für £288.
000
nach Sotheby’s . Bird wird
fort. Er kehrt fft die Aids-H
ilfe in Afrika)
versteigert
($403.200);
setzt sich Bristol scha it Spotless
wird
internation
ale Reise k. Auch in - Keeping
Mill. verkau
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2018 27. April 2008.
| LONDON | PLACE
| GROSSBRITANNIEN
| CITY
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York und ist Februar 2008. Cans Festiv oo Station. 2006 | DRAYTON PARK | LONDON
Israel, New et das ungla r Periode BANKSY – PROVOKATION | 9
e und start tion in diese a e Pet Store Street, Waterl
er neue Werk on. Eine neue Loca lsturms Katrin The Villag
oal Grill, 3.–5. Mai
2008.
in Lond gen des Wirbe by’s and Charc le
Festival die Ausw
irkun ng bei Sothe Banksys
erste offiziel
ns, wo er ersteigeru ltrekord in NYC;
New Orlea Wohl tätigkeits-V Bank sy-We Ausstellung
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r 2008.
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New York
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von 1,9 Millio
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7
14 LONDON Bullet Proof
2. Angel
Vest,
in
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LOVE HEADING
IS IN THE BIN
1 Old Street
»… durch den Akt der ›Zerstörung‹ des Kunstwerks
3. Vanda
lism is Art, wurde ein neues geschaffen.«
Bethnal Green.
15
Running text
Sothebys.com
8
4. ATM Girl,
Finsbury. Das Datum: 5. Oktober 2018, der Ort: das Auktionshaus Sotheby’s in Lon-
don. Das Los war ein authentifizierter Banksy, Girl with Red Balloon, mit einem
K r
Lines Flowe
2 NEW YOR Eat 5. Yellow Schätzwert von 200.000 – 300.000 Pfund. Im vollbesetzten Auktionssaal über-
them
14. Let Painter,
ts. schlugen sich die Gebote, von denen viele von den 30 registrierten Telefonbie- OKAT ION | 167
9
Crack,
Bowery.
Tower Hamle BANK SY – PROV
tern kamen. Als der Hammer dann beim höchsten Gebot fiel, bei 1,042 Millionen
Helps,
9. Very Little Pfund (1,2 Millionen Euro), wurde das Bild vor den Augen der erstaunten Menge
Islington. plötzlich in schmale Streifen zerschnitten. Banksy hatte nicht nur Sotheby’s,
3 16 ISRAEL
7. Girl Searc
hing sondern der gesamten Kunstwelt mit ihrer seltsamen Vorstellung davon, was
Girl,
Soldier, Bubble Slide
10. Kunst ist und einen Wert hat, einen Streich gespielt. Vermutlich per Fernsteue-
Bethlehem. Hackney.
rung war ein im Rahmen – der die Sicherheitskontrollen von Sotheby‘s passiert
of Peace
, hatteUnder
Nation – verborgener Reißwolf gestartet. Allerdings lief nicht alles nach Plan. Der
10 8. Dove 13. One
4 17 Bethlehem. CCTV, Reißwolf blieb hängen, sodass nur das halbe Bild zerstört wurde und der Ballon
West End.
weiterhin einsam im Rahmen hängt.
ANS
NEW ORLEwith 16. White
washing
Diese überraschende Aktion machte auf der
ganzen Welt Schlagzeilen: das
Girl
17. Nola Lascaux,
11 LOS ANGELES Umbrella. Waterloo
Station.Kunstwerk der Geschichte, das während
erste einer Auktion geschaffen wurde.
d Better
6. You Looke Banksy benannte das Werk in Love is in the Bin um. Die Käuferin, alles andere
ce,
on Myspa
Beverly Hills. Lincoln.
als verärgert über die Zerstörung ihres Kaufs, reagierte begeistert. »Als der
5 18. Abe
18 Hammer fiel, … war ich zuerst schockiert, aber nach und nach erkannte ich,
an dass ich nun mein eigenes Stück Kunstgeschichte hatte.« Schätzungen sug-
11. Cavem National
Looting
Beverly Hills. 19.
gerieren, dass es nun doppelt so viel wert ist wie das, was sie gerade bezahlt
12 Guards.
Girl, hatte.OKAT
Banksy
ION | hatte
81 wieder den letzten Lacher auf seiner Seite: Die Welt der
r Aerial
12. Flowe
Hollywood.
BANK SY –»hohen«
PROV
Kunst schätzt Müll ganz offensichtlich mehr als die Kunst selbst.
19
6
r Girl
15. Flowe
Hollywood. Wo ?
AUKTIONSHAUS SOTHEBY’S,
MAYFAIR,
13 LONDON.
INZWISCHEN IST DAS WERK ALS DAUERLEIHGABE IN
DER STAATSGALERIE STUTTGART ZU SEHEN.
Where is it ?
TEXT
Breite: 51,3045 ºN
Länge: 0,08413º W
OKAT ION Longitude: 0.0547ºW
– PROV Liebe ist im51.5478ºN
Mülleimer
80 | BANK SY Latitude:
222 | BANKSY – PROVOKATION BANKSY – PROVOKATION | 223
2020 | NOTTINGHAM | UK
HULA HOOP GIRL BANKSY – PROVOKATION
»Das Fahrrad tauchte zur selben Zeit auf wie das Wandgemälde.«
Surinder Kaur in The Guardian
248 Seiten, Hardcover, Fadenheung
Ein besonders launiger Banksy – mit einem Werk, das die Betrachter einfach
erfreuen möchte. Es tauchte in einer Gegend Nottinghams auf, die kürzlich
Ganzleinen, Format 22 x 26 cm P a ke t
6 /5
viel Unschönes erleben musste. Im Herbst 2020 verzeichnete Nottingham
die höchste Corona-Infektionsrate in Großbritannien und viele Geschäfte und
Unternehmen mussten schließen – ein schwerer Schlag für eine Region, die
ohnehin viele Jobverluste zu verzeichnen hatte, nicht zuletzt aufgrund der
€ 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.–
Schließung von Lenton Raleigh. Dieser einst weltgrößte Fahrradhersteller
musste 2003 nach 116 Jahren Erfolgsgeschichte dichtmachen.
Wenn wir eines über Banksy wissen, dann dass er seine Geschichte kennt
und mag, außerdem gern Querverbindungen herstellt und Anspielungen liebt.
Seine Entscheidung für ein zerstörtes Fahrrad (von dem wir vermuten, dass
er selbst es an der Straßenlaterne angebracht hat) in Lenton ist sicher kein
Zufall. Hier wird offensichtlich, dass der Kapitalismus keinen Respekt für das
Gemeinwesen zeigt, gleichwohl aber Jobs zerstört, nur um anderswo billiger
ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 580 | 6. Auflage
produzieren zu lassen – in diesem Fall im Fernen Osten. Doch Banksy überträgt
die Szene in ein Bild voll kindlicher Freude und Übermut. Das Mädchen nutzt
den Fahrradreifen für Hula-Hoop – voller Energie und Konzentration. Wie viele
Kinderfiguren bei Banksy ist sie in einen Mantel und mit Tuch um den Hals
etwas altmodisch gekleidet. Die Welt scheint sie nicht zu interessieren – sie
Erscheint am 15. Februar 2022
strotzt vor positiver Energie und Charme.
Wenn das Bild die Menschen aufrichten sollte, dann hat das im Oktober
2020, mitten in der Covid-19-Pandemie, gut funktioniert. Als es auftauchte,
standen die Anwohner Schlange, um ihre lachenden Kinder mit Hula-Reifen vor
dem Banksy zu fotografieren. Schnell sicherte die Gemeindeverwaltung das
Kunstwerk hinter Plexiglas, und obwohl das inzwischen zerstört wurde, blieb
das Bild bisher unbeschädigt. Leider hat irgendein Idiot nur Tage später das
Fahrrad geklaut und die Komposition ihrer Pointe beraubt.
Wo?
ROTHESAY AVENUE,
LENTON,
NOTTINGHAM,
GROSSBRITANNIEN
Breite: 52,9543 ºN
Länge: 1,1719 ºW
Hula-Hoop-Mädchen
234 | Where's b** ksy? Where's b** ksy? | 235AUFTE
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»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen
und die Zufriedenen verstören.« Banksy
16 | 15
14 172.
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E
Dieses freche Handbuch zeigt, wie man Kunst im öf- Street Art eignet sich wie keine andere Kunstform,
fentlichen Raum anbringt und seine Botschaen in die unsere gemischten Gefühle und Reaktionen zu doku-
Welt setzt. Mit den Beispielen, Tipps und Hinweisen mentieren. Viele der weltweit bekanntesten Street-
aus diesem Buch lassen sich alle Formen der Street Art Art-Künstler wurden durch die Krise zu einigen ihrer
konkret in die Tat umsetzen: von Graffitis und Plakaten brillantesten Werke inspiriert: Pøbel, Gnasher, Novy,
bis hin zu Wandmalereien, Schablonen, Lichtprojekten SeiLeise, Raggazzini, Rasmus Balstrom. Im Zuge der
und verfremdeter Werbung. Jede Technik wird hier Pandemie sind aber auch einige erstaunliche neue
mit Schri-für-Schri-Zeichnungen illustriert und mit Künstler ans Tageslicht getreten, u.a. aus Sao Paulo,
eindrücklichen Beispielen bebildert. Bewaffnen Sie sich Teheran, Shanghai. Dieser aktuelle Titel im Kleinformat
mit den Tipps und Kenntnissen, die nur hier zu finden fängt das Beste ein und liefert eine perfekte Aufzeich-
sind, gehen Sie hinaus und erobern Sie die Straßen! nung dieser seltsamen Zeit.
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Street Art Manual Street Art in Zeiten von Corona
Techniken, Taktiken und Tools 50 Statements von Graffiti-Künstlern
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ISBN: 978-3-03876-183-9 | WG 950 | lieferbar ISBN: 978-3-03876-178-5 | WG 580 | lieferbarStreet Art
weltweit
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STREET ART STYLES AND SYMBOLS
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We have become the biggest art movement that the
world has ever seen. Bigger than the Renaissance, bigger
than any other art movement. Ever. I’m proud of my
involvement; proud of where the culture has gone!
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Lady Pink
2014
130 131
Street Art ist ein Phänomen, eine Bewegung der Subkultur, die sich von D Eine umfassende Darstellung der
den dunkelsten Hinterhöfen in Großstädten bis zu den glamourösesten Street Art und ihrer Einflüsse
internationalen Kunstmessen erstreckt. Obwohl sie sich einen Platz im D Das Buch beleuchtet kritisch, wie Kunst-
Kanon der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verdient hat, werden bewegungen zu Mainstream werden
ihre Qualifikationen sowohl vom Kunstestablishment als auch von den D Handlich, preiswert, edle Aussta¡ung
Künstlern selbst häufig angezweifelt. Dieses Buch untersucht, wie sich
die Street Art von ihren Ursprüngen in der New Yorker Graffiti-Szene
SIMON ARMSTRONG lebt in London und ist als
der 1970er-Jahre entwickelt hat und inzwischen viele neue Materialien, Chef-Bucheinkäufer für Tate Modern und Tate Britain
Stile und Techniken einsetzt. Die einst marginale Kunstform hat es in tätig. Vor allem in den Bereichen Moderne und Zeit-
genössische Kunst, Kultur & Ideen, Fotografie, Design,
die Kunstgalerien und auf den Kunstmarkt gescha¸ und gleichzeitig Architektur und Mode hat er sein Ohr am Puls der Zeit
Design, Mode, Werbung und visuelle Kultur stark beeinflusst. und trägt die Verantwortung für über 1000 Titel für
Tate-Ausstellungen jährlich. Er ist zudem Autor von Kin-
Simon Armstrong führt den Leser durch die kontroverse Geschichte derbüchern zum Thema Kunst und Architektur.
dieser Kunstform, beleuchtet die wichtigsten Künstler, Kunstwerke
und Methoden der Bewegung und stellt die Werke vor, die für sie cha- Simon Armstrong
rakteristisch geworden sind. Er erörtert auch ihre enge Beziehung zur Street Art
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Pop Art und zur digitalen Kunst und zeichnet eine mögliche Zukun
176 Seiten, Flexicover, Fadenheung
der Street Art. Dieses detailreiche und in einem ansprechenden, leicht
13,8 x 21,6 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.–
zugänglichen Stil geschriebene Buch ist ein Muss für Liebhaber der ISBN: 978-3-03876-213-3 | WG 583 | ET: 25.3.2022
Street Art und für alle, die gern wissen wollen, wie Kunstbewegungen
allmählich zum Mainstream werden. 16 | 17ART ESSENTIALS
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Frauen in der Kunst Kunst verstehen Kunst betrachten
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ISBN: 978-3-03876-149-5 ISBN: 978-3-03876-130-3 ISBN: 978-3-03876-208-9Amy Dempsey Ralph Skea Stephanie Straine
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ISBN: 978-3-03876-177-8 ISBN: 978-3-03876-209-6 ISBN: 978-3-03876-213-3Ma Stuarts Fotografie scheint eine andere Welt zu zeigen: voller
außergewöhnlicher Charaktere und Zufälle, aus der Zeit gefallen, um
unsere Blicke auf sich zu ziehen. Er lüet den Schleier der Langeweile
und legt unbekannte, spannende Momente frei. Auf den Seiten dieses
Buches springen wir von einem Glücksmoment zum nächsten und
fragen uns, wo sich diese kostümierten Teufel, lebenden Ballons und
gigantischen Pfauen verstecken, wenn wir auf der Straße fotografieren.
MATT STUART hat schon immer gerne Menschen
Ma Stuart strebt danach, mit Hilfe magischer Formen für Wunder zu
beobachtet, sehr zum Verdruss seiner Lehrer und Arbeit-
sorgen und damit eine Geschichte über die Realität zu erzählen. geber, die fanden, dass seine Aufmerksamkeit o wo-
anders lag. Dann entdeckte er die Fotografie, die es ihm
»Ein Zauberer sorgt dafür, dass wir uns anders als in der Realität an ermöglichte, seine eigenen Themen zu wählen. Seitdem
ist er bei Kunden und Fotografen auf der ganzen Welt
den Ablauf eines Tricks erinnern: Wir löschen verschiedene Ereignisse,
gefragt, die seine authentische Sicht auf das Leben und
stellen falsche Verbindungen her und erinnern uns an den Trick so, wie seinen Humor schätzen. Ma Stuart lebt mit seiner Part-
nerin Suzanne in den Niederlanden und hat drei Söhne.
sich der Zauberer das vorstellt. Ebenso ist ein fotografischer Moment,
herausgelöst aus dem Ablauf der Realität, eine Art präferenzierte Bild-
Matt Stuart
bearbeitung, die anregt, sich eine Story auszudenken. So sind wir auch
dem Fotografen ausgeliefert, der die Zeitlinie außer Kra setzt und AUGEN AUF!
Fotografieren auf der Straße
die Story steuert. Auch hier ergibt sich der Effekt aus der meisterhaf-
128 Seiten, Paperback, Fadenheung
ten Lenkung der Aufmerksamkeit und des Fokus die Ma Stuart so 14 x 20 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–
meisterha beherrscht.« (aus dem Vorwort von Derren Brown) ISBN: 978-3-03876-207-2 | WG 587 | ET: 15. Feb. 2022LANGEWEILE WAR GESTERN
20 | 21Die Schweizer
(Marken-)Macher
D Der Nachfolger des Erfolgstitels
»Swiss Brands«, der noch tiefer geht
D Lebendig geschrieben und mit bisher
ungezeigtem Fotomaterial
D Aufwendig gestaltet, umfangreich
illustriert, edle Aussta¡ung
D PR- und Marketingkampagne mit
Schweiz Tourismus geplant
Dieses Buch stellt »Die Großen Köpfe« der Schweizer Innovations- ROLAND MÜLLER lebt und arbeitet als Buchautor und
Content Writer im Raum Zürich. Zu seinen beruflichen
und Kreativszene aus Vergangenheit und Gegenwart vor, welche die Stationen gehören bekannte Agenturen wie Eclat, milani
Gemeinsamkeit in der Gegensätzlichkeit manifestiert. Einige Beispiele: design & consulting und Feurer Network, mit denen er
als Freelancer Kampagnen für Brands aus unterschiedli-
der Designer und Ingenieur Hans Hilfiker, dessen Bahnhofsuhr zu den chen Bereichen realisiert hat. Er ist Co-Autor des inter-
Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts zählt, oder der Industrial Designer nationalen Design-Bestsellers »Los Logos«.
Christian Kaegi, der mit seinem Team das weltweit erste aus Bananen- GREGORY C. ZÄCH wurde in New York geboren. Er
fasern bestehende und biologisch abbaubare Textilgewebe entwickelt studierte Internationale Beziehungen an der Universität
St. Gallen sowie Anglistik und Publizistik in Zürich und
hat. Heinrich Höhn, der Erfinder der Zuger Kirschtorte, die von Holly- Cambridge. Er sammelte seine Erfahrungen als freier
wood-Größen wie Audrey Hepburn oder Charlie Chaplin heiß geliebt Journalist für Radio und Zeitungen und war Mitbegrün-
der eines Trend- und eines Wirtschasmagazins. Er ist
wurde, oder der »Übervater der Terminplaner«, Myke Naef, seines Zei- Inhaber der Midas Verlag AG und lebt in Zürich und Berlin.
chens Erfinder von Doodle, das von über 30 Millionen Usern rund um
die Welt genutzt wird.
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Als wortwörtliche Entsprechung dieser bildlichen
Exemplifikation eines sozialkritischen Themas
HANS ERNI
mag da ein Gedicht eines Bruders im Geiste, Ber-
tolt Brecht, dienen:
»Reicher Mann und armer Mann
Standen da und sah’n sich an
160 Seiten, Hardcover, Fadenheung, Prägecover
Und der Arme sagte bleich:
Wär ich nicht arm, wärst du nicht reich«.
Die Wiederauferstehung des Priesters Laokoon
aus Troja, der zusammen mit seinen zwei Söhnen
von Schlangen getötet wurde, vor dem Hausberg
»MEINE ARBEIT IST DER AUSDRUCK DESSEN, WAS ICH FÜHLE ...«
des Hans Erni: dem Pilatus. Eine Mahnung vor
18 x 24 cm, € 25.– (D) | € 25.90 (A) | sFr. 33.–
den möglichen Folgen der genetischen Evolution
auf den Menschen?
Öffnung zur Welt! Im März 1986 fand in der
Schweiz eine Volksabstimmung über den Beitritt
antwortete der damals bereits auf eine über acht- stätten wird – der Gruppe Abstraction-Création
des neutralen Landes zu den Vereinten Nationen
zigjährige Schaffenszeit zurückblickende Künst- an, zu der Kunstgrößen wie Piet Mondrian, Sonia
statt. Dazu gestaltete Hans Erni ein Plakat mit Laokoon 77, 1977
ISBN: 978-3-03876-210-2 | WG 585 | 15. März 2022
ler Hans Erni im Januar 2012 in einem Interview Delaunay und Wassily Kandinsky gehören. In die-
Lateinamerika, 1960 einer eindrücklichen symbolischen Botschaft.
mit John Bernhard vom ArtHouston Magazine.15 ser Zeit hat die abstrakte Kunst seine innere Welt
Und er fügte hinzu »... und wenn man etwas ehr- erfüllt, wie er einmal bemerkte. Die Gemäldeserie
»Panta Rhei ... alles fließt«, sagt der griechische
lich tut, wird es zu einer Botschaft«. Ehrlichkeit Compositions legt davon Zeugnis ab. Philosoph Heraklit. Treffendes Motiv für das
in den Themen und in ihren Ausdrucksformen das Wandbild, das der Künstler für sein 1979 eröffne-
ist es, was einen souveränen Künstler ausmacht. tes Museum, das Hans Erni Museum in Luzern,
Hans Ernis Botschaften lösten im ersten Viertel- schuf.
jahrhundert seines Wirkens teils heftige, nicht
allein auf seine Kunst, sondern direkt auf seine An einem Sommertag im Jahr 2014 empfängt
Person als Künstler zielende negative Reaktionen Hans Erni den Journalisten Claude Hagen von
aus, die bis zur geheimdienstlichen Überwachung der Internet-Zeitung zentralplus20 zu einem Ge-
des als Kryptokommunisten apostrophierten spräch in seinem Atelier. Darin stellt der Journa-
Hans Erni führten. Aber allem zum Trotz wurde list eine Frage, deren Antwort wie ein Vermächt-
Hans Erni zu einem der wichtigsten Schweizer nis klingt.
Künstler seiner Epoche. Claude Hagen: »Wo hört für Sie Kunst auf –
oder wo fängt sie an?«
Der am 21. Februar 1909 in Luzern geborene Hans Erni: »Ich kann eher sagen, wo sie an-
Hans Erni absolviert nach seiner Schulzeit eine fängt. Und zwar dort, wo mit den vom Künstler
Lehre als Vermessungszeichner. Es folgt eine von Hand gemachten Strichen oder Farben etwas
Ausbildung zum Bauzeichner, der sich ein Stu- entsteht, das die Gesellschaft verändert. Wenn
dium an der Kunstgewerbeschule seiner Heimat- auch nur ein kleines bisschen.«
stadt anschließt. Danach beginnt sein Leben für Verteilung von Wohlstand und Einkommen, 1961
Einige Monate später, am 21. März 2015, ist Hans
und mit der Kunst. Hans Erni arbeitet am Wandbild «Panta Rhei» für das
Erni im hohen Alter von 106 Jahren in seiner Hei- Auditorium im Hans Erni Museum, 1978
In den dreißiger Jahren schließt er sich in
matstadt gestorben. Plakat UNO, 1986
Paris – der Stadt, die zu einer seiner Wirkungs-
22 23
18 19Ein »Muss« für
alle Filmfans
In diesem Buch vertreten:
Jean Cocteau, Stanley Kubrick, Ingmar
Bergman, David Lynch, Rainer Werner Fass-
binder, Alfred Hitchcock, Sofia Coppola,
Martin Scorsese, Isabel Sandoval, John Ford,
Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Mia
Hansen-Løve, Steven Spielberg, John
Carpenter, James Cameron u.v.a
Dieses Buch feiert die Multitalente des Films. Diese Personen haben D 50 Filmemacher erklären, was einen
wichtige Filme geschaffen, Geschichten erzählt, Bilder komponiert – Film wirklich einzigartig macht.
und doch bleiben ihre Methoden, ihre Stilmiel und ihre Arbeitsweisen D Eine Feier der Filmkunst und der
einzigartig, denn die Vielseitigkeit des Mediums Film führt dazu, dass Faszination für das Medium Film
sich selten zwei Filmemacher über seine Bestimmung einig sind. D Die Fortsetzung der weltweit
erfolgreichen »BIG SHOTS!« Serie
HENRY CARROLL ist Fotograf, Autor und Vortragsredner
zum Thema Film und Fotografie. Er ist Mitbegründer von
frui.co.uk, einem der größten Anbieter von Fotosemi-
naren und Fotoreisen in Großbritannien und Autor der
weltweit erfolgreichen »BIG SHOTS!« Fotobücher.
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ISBN: 978-3-03876-217-1 | WG 585 | 15. April 2022
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ISBN: 978-3-03876-106-8 | lieferbar ISBN: 978-3-03876-141-9 | lieferbarDieses Buch bietet faszinierende Einblicke in die Arbeitsweise des
legendären Fotografen David Yarrow und seine unglaublichen Aufnah-
men. In 20 übersichtlichen Lektionen lesen Sie alles über Beleuchtung,
Komposition und Fokus, über die Arbeit mit wilden Tieren, das Einfan-
gen von Emotionen bis hin zur Entstehung seiner weltweit bekannten
Nahaufnahmen. Yarrow überschreitet immer wieder Grenzen und stellt
seine Fotografie vor neue Herausforderungen.
David Yarrows stimmungsvollen und eindringlichen Tierfotografien DAVID YARROW wurde 1966 in Glasgow, Scholand,
sind unverwechselbar und haben ihm eine ständig wachsende Fan- geboren. Er begann schon früh mit der Fotografie und
arbeitete als 20-Jähriger als Fotograf für die London
gemeinde unter Kunstsammlern eingebracht. Seine großformatigen Times auf dem Spielfeld beim Finale der Fußball-
Schwarzweißbilder werden in führenden Galerien und Museen in weltmeisterscha in Mexiko-Stadt. Viele Jahre später
etablierte sich Yarrow als Kunstfotograf, indem er die
Europa und Nordamerika ausgestellt. Natur aus neuen Perspektiven dokumentierte. Er gilt
heute als einer der meistverkauen Kunstfotografen
der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen
bei Sothebys und anderen Auktionshäusern regel-
mäßig hohe Preise.
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ISBN 978-3-03876-187-7 ISBN 978-3-03876-175-4»Seien Sie mutig und lassen Sie sich
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26 | 27Der neue Esprit
von Paris – die
Stadt der Frauen
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Mit diesem wunderbaren Buch stellt Paris-Kennerin Lindsey Tramuta D 50 Porträts von spannenden Frauen,
die Stadt an der Seine und ihre Bewohnerinnen so vor, wie sie wirklich die Paris ein neues Gesicht verleihen
sind, in ihrer gesamten Komplexität und Diversität. D Wertvolles Insiderwissen und
Geheimtipps abseits der Touristenpfade
»Das neue Paris – die Stadt der Frauen« stellt 50 Frauen in spannenden D Drei Trend-Themen in einem Buch:
Porträts vor und ist gleichzeitig eine Liebeserklärung an die schönsten Lebensfreude, Feminismus und Paris
unentdeckten Orten dieser lebendigen Metropole. Tramuta zeigt uns
LINDSEY TRAMUTA ist Autorin von »The New Paris«
ihre Lieblingsziele, von Frauen geführte Geschäe und Unternehmen
und preisgekrönte Bloggerin. Sie stammt aus den USA
in dieser immer wieder bezaubernden Stadt. Dazu beliebte kulturelle und lebt seit mehr als zehn Jahren in Paris. Tramuta
schreibt für die New York Times, Afar Magazine, Condé
Einrichtungen, Geschäe, Parks, Veranstaltungsorte, Räume der Ruhe,
Nast Traveller und Bon Appétit, dort vor allem über Paris
Bistros, Cocktailbars und vieles mehr. und die Kultur Frankreichs.
Lindsey Tramuta
LA PARISIENNE
Das neue Paris - die Stadt der Frauen
Upending our beliefs about female identity and desire
LEÏLA SLIMANI
G O N C O U R T P R I Z E–W I N N I N G AU T H O R
320 Seiten, Hardcover, Fadenheung, Prägung
W H E N T H E R A R E O C C A S I O N presents itself to slip inside the confines of an
artist’s workspace, I am tempted to breathe in every corner and memorize every
book, wall hanging, and tidy magazine stack, to try to lock in the sensation, as
though it may leave some kind of indelible mark. It happens to me before I could
even articulate what I was feeling, the day I go to meet award-winning author
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Leïla Slimani in her home office. Wearing a Keith Haring T-shirt, flared jeans,
ISBN: 978-3-03876-170-9 | WG 362 | lieferbar
and minty green sneakers, she ushers me in swiftly, motioning for me to take the
plush sofa, not the desk chair. Her mess of curls is tight and golden at their ends,
and she smiles warmly, her back against the long desk strewn with handwritten
notes and magazines. Facedown next to her computer is a copy of Joseph Anton:
A Memoir by Salman Rushdie. “Research,” she says. To my left, a framed portrait
of Slimani from 2016 when she received the Goncourt Prize, France’s highest
literary honor, for her wrenching second novel, The Perfect Nanny (Chanson Douce);
a smattering of family photos, her son’s crayon drawings, magazine clippings, and
letters from her publisher. To my right, a wall of books spanning generations of
luminaries like Oscar Wilde, Simone de Beauvoir, Sophie Calle, and Simone Veil,
her personal heroine.
This is her world, her creative space, where Louise, Myriam, Adèle, and
countless other characters, complex and often troubled, come to life. It’s in
this meditative cocoon where she encloses herself from the time her kids go
to school until they come home at four thirty p.m. and where she returns after
the bon apps, the baths, the good nights, and the mealtimes with her husband,
until midnight on most days. In one room, she’s birthed stories that have
reached millions.
THE STORY TELLERS 181Männer mit Stil
kommen nie
aus der Mode
»Ein faszinierender Spaziergang durch
die Welt der Herrenmode.«
NEUE ZÜRCHER ZEITUNG
fl.
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»Männer mit Stil« untersucht die wichtigsten und berühmtesten Pro- D Ein echter Longseller unter den
dukte der Männermode – ihre Herkun und Historie, die Geschichten Modebüchern für Männer
hinter dem Design, der Marke oder dem Unternehmen, das damit anfing D Jetzt in der aktualisierten und
– und nicht zuletzt die Frage, welchen Einfluss das alles darauf hat, wie erweiterten Hardcover-Ausgabe
Männer sich heute anziehen. Mit seinen zahlreichen exklusiven Bildern D Die Geschichte der Männermode und
der berühmten Männer, die diesen Kleidungsstücken zum Durchbruch ihrer wichtigsten Protagonisten
verhalfen, ist Männer mit Stil bereits heute ein Klassiker der Mode- D Das perfekte Geschenk für
Literatur. Jetzt in neuer und edler Ausstaung – ein großartiges den Mann mit Stil
Geschenk für jeden modebewussten Mann.
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Erscheint am 25. Januar 2022Schnappen Sie sich
Schere und Klebestift!
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ISBN: 978-3-03876-198-3 | WG 411 | ET: 15. Januar 2022Malen ist lernbar!
»Wir müssen mit dem Mythos aufräumen, dass man mit einem magi- D Ein bestechendes Konzept, das sich an
schen Talent zum Maler geboren sein muss. Das ist nicht wahr. Malen den großen Meistern orientiert
ist erlernbar wie alles andere, es braucht Übung und es macht Spaß. D Anleitungen und Beispiele für Malen
Um wirklich Freude am Malen zu haben, müssen Sie aber akzeptieren, mit Öl, Acryl und Aquarell
dass nicht jedes Bild ein Meisterwerk werden wird, und das ist völlig D Mit Werken von Paul Cézanne, Edgar
okay.« Selwyn Leamy « räumt auf mit den altmodischen Vorstellungen Degas, Lucian Freud, Edward Hopper,
von Malerei und zeigt, welche unendlichen Chancen Öl-, Acryl- und David Hockney, Lisa Breslow u.v.a.
Auqarellfarben auch für Noch-Nicht-Künstler bieten. Er bietet klare,
praktische Hinweise mit übersichtlichen Diagrammen und Anleitun-
gen, die Lust auf Malen machen. Unterstützt wird er durch inspirie-
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