PROGRAMMPRÄSENTATION 20. OKTOBER- 2. NOVEMBER 2011 - Viennale
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PROGRAMMPRÄSENTATION
20. OKTOBER – 2. NOVEMBER 2011
Hauptsponsor
VIENNALE 2011
20. OKTOBER BIS 2. NOVEMBER
PROGRAMM VIENNALE 2011
Filmauswahl
Viennale Events
Galavorstellungen
Viennale Trailer 2011
Filmpreise bei der Viennale 2011
VIENNALE EVENTS
PROPOSITIONS
THE USEFUL BOOK #1
VIENNALE PRESSEBÜRO
HOME RUN
press@viennale.at
TRIBUTES
Fredi Themel 01/526 59 47-30
Against All Odds – A Tribute to Harry Belafonte
Paula Pöll 01/526 59 47-33
Alexandra Zawia 01/526 59 47-20 Apart From the Deal – A Tribute to Jeremy Thomas
Out of the Dark – A Tribute to Soi Cheang
Antonella Cerullo (Akkreditierungen)
0664 155 79 60 SPECIAL PROGRAMS
Silent Masters – Österreichisches Stummfilmkino der 1920er Jahre, Episode 2.
PRESSEBÜRO IM HILTON VIENNA Eine Filmschau des Filmarchiv Austria
Between Inner and Outer Space – Eine Filmschau in sechs Programmen
Während des Festivals befindet sich das Pressebüro im Festivalhotel der Viennale,
New Americana – Die Filmemacherin Lee Anne Schmitt
dem Hotel Hilton Vienna (Am Stadtpark, 1010 Wien).
Das Büro ist am 20. Oktober von 12 bis 18 Uhr und ab 21. Oktober täglich von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Auf der Suche nach dem Glück – Filme von Reinhard Kahn und Michel Leiner
Pressematerialen, Filmstills und Festivalfotos zum Download unter www.viennale.at/deutsch/presse. Straub! – Neue Arbeiten von Jean-Marie Straub
Leuchtende Filmkader – Ausgewählte Arbeiten der Schule für unabhängigen Film Wien
und Filmkoop Wien
VIENNALE – VIENNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Die denkende Form – Eine Werkschau der österreichischen Filmemacherin Sasha Pirker
Siebensterngasse 2, 1070 Wien, Austria • Tel + 43/1/526 59 47 • Fax + 43/1/523 41 72
RETROSPEKTIVE
CHANTAL AKERMAN
FESTIVALINFORMATIONEN
PROGRAMM FESTIVALZENTRUM AM BADESCHIFF
printed by
PARTNER
VIENNALE EVENTS
PROGRAMM VIENNALE 2011 Als eine Neuerung im Programm des diesjährigen Festivals fungieren die so genannten Viennale Events, die weni-
ger dem Eventcharakter als vielmehr der Einmaligkeit und Besonderheit der jeweiligen Sache verpflichtet sind.
Einer dieser Programmpunkte bedeutet eine absolute Premiere, nämlich die Präsentation eines «Work in pro-
ZUM FESTIVAL gress», was so bei der Viennale noch nicht geschah. Auf Einladung des Festivals präsentiert der Filmemacher Ulrich
Es vergeht kein Tag, an dem nicht neue politische Enthüllungen und Skandale an die Öffentlichkeit dringen. Und das Seidl Ausschnitte aus seiner neuen, teilweise noch in Entstehung begriffenen Kinotrilogie «Paradies» und erläutert
Erschreckende dabei ist nicht das Ausmaß und Schwerwiegende dieser Vorfälle, sondern das Selbstverständliche und dazu seine Arbeit und seine Ideen.
die Unverfrorenheit, mit der die politische Klasse die ihr anvertraute Macht missbraucht, demokratische Institutionen Ein anderes Viennale Event ist einer spezifischen Form des Fernsehens gewidmet. Im Konkreten der außerge-
verhöhnt, Gesetze missachtet und sich an Korruption beteiligt. Muss man einer naiven Haltung und altmodischen wöhnlichen HBO-Serie in 5 Episoden Mildred Pierce, entstanden unter der Regie von Todd Haynes und mit Kate
Moral anhängen, wenn man in so einer gesellschaftlichen Situation erwartet, dass zumindest von Seiten der Kulturpo- Winslet in der Hauptrolle. Damit bietet die Viennale die einmalige Gelegenheit, diese Arbeit auf der Leinwand,
litik und der Kulturschaffenden ein Moment des Widerstandes formuliert, kritischer Einspruch erhoben wird? sogar auf der großen Leinwand des Gartenbaukinos zu sehen. Das dritte Event setzt sich aus drei Teilen zusammen,
Ein aktueller österreichischer Film, der dieser Tage in den Kinos läuft, trägt den Titel Wie man leben soll. Und zeigt nämlich Film, Konzert und Ausstellung und ist eine Hommage an die einflussreiche und außergewöhnliche Künst-
in erbärmlicher Einfallslosigkeit nur, wie man keine Filme machen soll. Inzwischen gilt für niemanden mehr die lerin Genesis P-Orridge. Eine Würdigung, mit der die Viennale einmal mehr über die reine filmische Präsentation
Unschuldsvermutung. hinaus eine Künstlerpersönlichkeit umfassend in ihren verschiedenen Aspekten und Arbeitsweisen zwischen Film,
Wir hoffen, dass wir Ihnen in den nächsten Tagen einige Filme präsentieren, in denen man zumindest sieht, Musik und bildender Kunst dokumentiert.
wie manche Menschen auf dieser Welt leben. Und manchmal vielleicht eine Ahnung davon, wie man leben könnte.
Mehr nicht. GALAVORSTELLUNGEN
Hans Hurch Zur Eröffnung am 20. Oktober zeigt die Viennale den neuen Film von Aki Kaurismäki Le Havre, eine märchenhaft
stilisierte, politische Parabel über einen illegalen afrikanischen Jungen, der in der französischen Hafenstadt unter-
FILMAUSWAHL getaucht ist. Bei der feierlichen Eröffnung im Gartenbaukino wird der Schauspieler André Wilms anwesend sein.
Die kommende Viennale, die letzte vor dem großen 50 Jahr-Jubiläum 2012, vertraut noch einmal auf die verlässli- Davor wird der 11-minütige Film Schakale und Araber von Jean-Marie Straub präsentiert, entstanden nach einem
che und bewährte Programmstruktur des Festivals. Auch die Anzahl der ausgewählten Filme orientiert sich in etwa Text von Franz Kafka.
am Umfang vergangener Ausgaben. Die Viennale 2011 präsentiert einige große Festival-Highlights des abgelaufe- Den Abschluss der diesjährigen Viennale am 2. November bildet die neue Regiearbeit von George Clooney The
nen Kinojahres, darunter A Dangerous Method (David Cronenberg), Drive (Nicolas Winding Refn), Le gamin au Ides of March. Mit Ryan Gosling in der Hauptrolle erzählt The Ides of March von den zweifelhaften Machenschaften
vélo (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne), Habemus Papam (Nanni Moretti), Schlafkrankheit (Ulrich Köhler), und Intrigen im politischen Machtgefüge der amerikanischen Gesellschaft.
The Future (Miranda July) oder Melancholia (Lars von Trier).
Zugleich ist das Festival aber immer auch eines der Entdeckungen und Überraschungen mit zahlreichen Arbei- Anlässlich des Tribute to Harry Belafonte findet am 22. Oktober eine Galavorstellung von Susanne Rostocks
ten, die bisher nicht Teil des allgemeinen Festival-Circuits und des medialen Interesses sind. Dazu zählen etwa Ang Dokumentarfilm Sing Your Song über das Leben des Sängers, Schauspielers und Bürgerrechtsaktivisten statt. Im
damgo ni eleuteria (Remton Siega Zuasola), Color perro que huye (Andrés Duque), Kaitanshi jokei (Kumakiri Kazuy- Anschluss an den Film folgt ein Bühnengespräch mit dem Gast Harry Belafonte.
oshi), Stadt Land Fluss (Benjamin Cantu), You Hurt My Feelings (Steve Collins) oder 3 Kreuze für einen Bestseller Den Höhepunkt des umfassenden Tributes an Jeremy Thomas bildet die ihm gewidmete Galavorstellung am
(Klaus Lemke). Aber auch einzelnen Filmen, die im Zusammenhang anderer Festivals oder in der Berichterstattung 29. Oktober im Gartenbaukino. Dabei erlebt die neueste Produktion von Jeremy Thomas, der von David Cronen-
zuwenig Beachtung und Öffentlichkeit gefunden haben, will die Viennale ihre Aufmerksamkeit widmen. Nach berg teilweise in Wien inszenierte Film A Dangerous Method seine Österreich-Premiere. Anlässlich dieses Abends
unserer Überzeugung zählen dazu Filme wie Aitá (José Maria de Orbe), The Color Wheel (Alex Ross Perry), Hasho- werden sowohl Jeremy Thomas als auch Regisseur David Cronenberg im Gartenbaukino zu Gast sein.
ter (Nadav Lapid), Hesher (Spencer Susser), Pater (Alain Cavalier), Totem (Jessica Krummacher) oder The Pettifog- Eine weitere Galavorstellung ist am 30. Oktober der Schriftstellerin Ruth Klüger gewidmet, an jenem Tag, an
ger (Lewis Klahr). dem die aus Österreich stammende und im Holocaust vertriebene Autorin ihren 80. Geburtstag feiert. Ihr zu Ehren
Die grundsätzliche Absicht der Programmierung ist, auf hohem Niveau sowohl dem heimischen Publikum einen wird als Premiere die Dokumentation Das Weiterleben der Ruth Klüger in ihrer Anwesenheit sowie im Beisein der
Ausschnitt aus dem aktuellen Weltkino zu präsentieren als auch den zahlreichen internationalen Filmgästen und Regisseurin Renata Schmidtkunz gezeigt.
Kritikern Unbekanntes und Lohnendes zu bieten. Mit dieser Programmpolitik ist es der Viennale bisher gelungen,
sowohl als Festival vor Ort als auch international erfolgreich zu agieren.
VIENNALE-TRAILER 2011: THE 3 Rs VON DAVID LYNCH
Aber auch im Bereich des Dokumentarfilms beweist die laufende Viennale wiederum die große Lebendigkeit und Auch in diesem Jahr ist es der Viennale gelungen, einen gro-
Vielfältigkeit dieses Genres. Mit über 60 ausgewählten langen dokumentarischen Arbeiten spannt das Festival einen ßen Regisseur für die Erstellung ihres Festival-Trailers zu
weiten Bogen vom essayistischen über das porträthafte, vom investigativen bis zum experimentellen Kino. Die gewinnen. Kein Geringerer als der legendäre amerikanische
Viennale, die sich als ein nicht spezialisiertes Festival versteht, widmet aber ebenso dem Kurzfilmschaffen breiten Filmemacher David Lynch ist der Einladung der Viennale
Raum in ihrem Programm. Mit der umfangreichen Auswahl an neuen Kurzfilmen, aber auch den zahlreichen Son- gefolgt und hat eine rund einminütige kinematografische
derprogrammen wie etwa für Sasha Pirker und Lee Anne Schmitt, den Arbeiten der Filmschule Friedl Kubelka Miniatur mit dem Titel The 3 Rs realisiert. Ein Film, in dem
oder der Auswahl «Between Inner and Outer Space» ergibt sich insgesamt ein außergewöhnlich reiches Panorama der ganze abgründige, fantastische Lynch’sche Kosmos in
von nahezu 100 Kurzfilmen. einer kurzen Abfolge von Bildern und Tönen gespenstisch
Nach einem schwächeren Jahr 2010 ist das österreichische Kino bei dieser Viennale wieder sehr stark und viel- verdichtet auftritt. Nach Filmemachern wie Stan Brakhage,
fältig vertreten, wobei einmal mehr die Qualität des heimischen Dokumentar- und Avantgardefilms hervorzuheben Leos Carax, Agnès Varda oder Jean-Luc Godard hat mit David Lynch ein weiterer bedeutender Künstler des
ist. Aus der Summe dieser Arbeiten haben wir die Reihe «Home Run» gestaltet, bei der an jedem Tag des Festivals Gegenwartskinos die Geschichte der Viennale-Trailer fortgeschrieben.
ein neuer österreichischer Film präsentiert wird.
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FILMPREISE BEI DER VIENNALE 2011
VIENNALE EVENTS
WIENER FILMPREIS
Der Wiener Filmpreis, eine von der Stadt Wien gestiftete und im Rahmen der Viennale vergebene Auszeichnung, BREAD AND CAKE
gilt einem aktuellen österreichischen Langfilm, der im vergangenen Jahr zur Aufführung gelangte. Die Dotierung Mildred Pierce: TV-Serie in fünf Episoden von Todd Haynes
dieses Preises besteht aus einem Geldbetrag, der von Seiten des Kulturamtes der Stadt zur Verfügung gestellt wird,
sowie großzügigen Sachwerten, gestiftet von den Sponsoren Kodak und Synchro Film & Video. Der Konflikt, auf den die Geschichte der Mildred Pierce sich zuspitzt – eine Mutter und ihre Tochter konkurrieren
Der Wiener Filmpreis wird in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm gesondert vergeben. Jede der bei- um denselben Mann – ist ein Konflikt von mythischer Dimension. Ebenso generell bedeutsam ist, was am Beispiel
den gleichwertigen Auszeichnungen ist mit Geldspenden und Sachwerten in der Höhe von rund 12.000 Euro der Karriere dieser Frau über den Zustand einer Gesellschaft zu einem bestimmten historischen Zeitpunkt ausge-
dotiert. sagt werden kann.
Jury des Wiener Filmpreises 2011 Was sich daraus ergibt, ist die Verhandlung der moralischen Folgen des materiellen Aufstiegs am Beispiel einer
Auch in diesem Jahr ist die Jury des Wiener Filmpreises spannend und prominent besetzt. Sie setzt sich aus folgen- hart arbeitenden Frau, der so ziemlich alles gelingt, außer die Liebe ihres Kindes zu gewinnen. Wobei Mildred tra-
den Mitgliedern zusammen: der Modedesignerin Eva Poleschinski, der Sängerin Violetta Parisini, der Schauspiele- gischerweise nicht bemerkt, dass die undankbare Tochter ihr im Grunde einen Spiegel mit ihrem eigenen, leicht
rin Loretta Pflaum und der Schriftstellerin Lydia Mischkulnig sowie einem Mitglied des Künstlerkollektivs gelitin. verzerrten Bild vorhält.
Die Vergabe des Wiener Filmpreises in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm findet im Rahmen der Stilistisch orientiert sich Haynes an den großen Meistern des Melodrams, Douglas Sirk und Rainer Werner Fass-
Abschlussgala der Viennale am Abend des 2. November statt. binder, wenn er seine Figuren hinter Treppen einklemmt, in Fenster einsperrt, von Möbeln rahmen lässt. Am Ende
Preisträger Wiener Filmpreis 2010 wird deutlich, dass Geld das einzige ist, was in dieser Gesellschaft etwas bedeutet. Geld, und wie man es bekommt,
Spielfilm: Rammbock (Marvin Kren, D 2010) und wie man damit Menschen unter Kontrolle bringt.
Dokumentarfilm: Kick Off (Hüseyin Tabak, A 2009)
FIPRESCI-PREIS WORK IN PROGRESS
FIPRESCI, der Internationale Verband der FilmkritikerInnen, wurde 1930 gegründet. Der Verband hat sich der Ulrich Seidl gibt erste Einblicke in sein «Paradies»
Pflege journalistischer Ethik verschrieben und vertritt die professionellen Interessen seiner Mitglieder. Die Mitglie-
der der FIPRESCI kommen aus aller Welt und finden sich in kleinen Jurys auf zahlreichen Filmfestivals ein, um den Man darf noch nicht zu viel verraten, aber: Ursprünglich hatte der österreichische Regisseur Ulrich Seidl (Good
Preis des Internationalen FilmkritikerInnenverbandes zu vergeben. Meist wählen sie dabei – wie bei der Viennale – News, Hundstage, Import Export) unter dem Titel «Paradies» einen großen Episodenfilm geplant. Was sich nun
aus einer Reihe von Erstlingswerken junger RegisseurInnen. immer deutlicher abzeichnet: Das «Paradies», an dem Seidl seit sieben Jahren arbeitet und für das über 80 Stunden
Preisträger Fipresci-Preis 2010 Filmmaterial gedreht wurden – dieses «Paradies» wird eine Trilogie. Drei Kinofilme, drei Geschichten über drei
Periferic (Bogdan George Apetri, Rumänien/Österreich 2010) Frauen einer Familie, die – jede für sich – nach Liebe suchen. Im Rahmen der Viennale wird Ulrich Seidl nun erst-
mals Ausschnitte aus diesem monumentalen Triptychon präsentieren und gemeinsam mit Stefan Grissemann («pro-
STANDARD-VIENNALE-PUBLIKUMSPREIS fil») und Claus Philipp (Stadtkino Filmverleih) diskutieren, was einen da erwartet.
«Der Standard» organisiert auch dieses Jahr wieder den Preis der Standard-Publikumsjury. Die Juroren wählen aus
den Festivalbeiträgen einen Film aus, der noch keinen Verleih in Österreich hat.
Findet der ausgezeichnete Film in der Folge einen Vertrieb, unterstützt «Der Standard» den Filmstart mit kostenlo- BLOOD – SEX – MAGICK
sem Anzeigenraum in der Zeitung. Film, Ausstellung, Konzert: Eine Hommage an Genesis P-Orridge
Preisträger Standard-Viennale-Publikumspreis 2010
Marwencol (Jeff Malmberg, USA 2010) Als Zerstörer der Zivilisation wurden Genesis P-Orridge und seine Band Throbbing Gristle in den siebziger Jahren
von einem britischen Parlamentsabgeordneten bezeichnet. Aber was als Beschimpfung gedacht war, wurde zur
MEHR WERT-FILMPREIS DER ERSTE BANK künstlerischen Richtschnur: Seit 45 Jahren agiert Genesis P-Orridge nun an der Front des ästhetischen Extremis-
Die Erste Bank als Hauptsponsor der Viennale 2011 vergibt heuer erstmals im Rahmen ihres Sponsoringpro- mus: Zu seinem Mikrokosmos gehören die atonalen Lärmattacken der Industrial-Urväter Throbbing Gristle, die
gramms den MehrWERT-Filmpreis. postpsychedelischen Klanggirlanden von Psychic TV und Performance-Aktivitäten, die in ihrer Lust an Tabuverlet-
Eine unabhängige Jury wählt aus den bei der Viennale 2011 präsentierten Filmen österreichischer Filmemache- zungen an den Wiener Aktionismus erinnern.
rinnen und Filmemacher einen Preisträger. Besonderes Augenmerk gilt der Förderung junger Talente. Die Vergabe Die Regisseurin Marie Loisier hat mit The Ballad of Genesis and Lady Jaye einen Film erstellt, der vor dem Hin-
erfolgt im Rahmen der Viennale 2011. tergrund einer extremistischen Künstlerkarriere vor allem die Entstehung des radikal existentialistischen Pandro-
Der MehrWERT-Filmpreis beinhaltet ein Aufenthaltsstipendium für zwei Monate in New York in einem Apart- geny-Projektes von Genesis und seiner 2007 verstorbenen Lebensgefährtin Lady Jaye Breyer dokumentiert.
ment in der Bleecker Street, eine Präsentation des Werkes des Preisträgers in New York, Reisekosten und einen In einer von Thomas Mießgang kuratierten Ausstellung in der Christine König Galerie werden Fotos, Collagen,
finanziellen Zuschuss. Plattencovers und Filme von P-Orridge präsentiert, die dessen Metamorphose von he zu s/he zeigen, aber auch
Die Realisierung des MehrWERT-Filmpreises der Erste Bank findet in Zusammenarbeit mit der Viennale, dem Einblicke in die Zeit der Power Electronics und die gesellschaftlichen Verhältnisse in Großbritannien ermöglichen.
Deutschen Haus at NYU sowie dem Austrian Cultural Forum New York statt. Ein Konzert unter dem Motto «Eternal Music» von P-Orridge mit dem Filmemacher und Minimal Music-Pio-
nier Tony Conrad sowie Edward O’Dowd bietet die rare Gelegenheit, den/ die Künstler/in zum ersten Mal in Wien
Mehr zu den Preisen und ihren Preisträgern können Sie auf www.viennale.at nachlesen. in einem improvisatorischen Rahmen zu erleben: Klänge, die sich über lange Zeiträume zu stehenden Klangwellen
aufbauen, Geigen, die sich in Kreissägen verwandeln, Obertonskalen, die sich zu Symphonien der Sphären verdich-
ten. Musik als Katharsis.
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PROPOSITIONS THE USEFUL BOOK #1 HOME RUN
Chantal Akerman,
13 ausgewählte Filme NEUES KINO AUS ÖSTERREICH
The Pajama Interview
D ie bei Publikum und Kritik gleichermaßen erfolgreiche Pro-
grammreihe «Propositions» wird auch 2011 fortgesetzt. Sie J edes Jahr im Oktober veranstaltet die Viennale gemeinsam mit
dem Österreichischen Filmmuseum eine große Retrospektive. D as österreichische Kino ist auf der diesjährigen Viennale auf
besonders umfangreiche und vielfältige Weise präsent.
besteht aus dreizehn neuen, aktuellen Filmen – für jeden Begleitend dazu publiziert das Festival jeweils einen Neben rund einem Dutzend neuer Langfilme – viele davon Doku-
Festivaltag einen –, die jeweils zu einem Abendtermin prominent umfangreichen Katalog mit neuen und alten Texten und mentationen – findet auch das traditionell starke heimische Kurz-
programmiert werden. Mit «Propositions» unternimmt die Materialien. In diesem Jahr ist die Retrospektive dem Werk der und Dokumentarfilmschaffen ausführlich Berücksichtigung, wo-
Viennale den Versuch einer Fokussierung auf jene Filme, die im Filmemacherin Chantal Akerman gewidmet, erweitert um das bei der allergrößte Teil der Arbeiten im Rahmen der Viennale sei-
aktuellen Weltkino eine eigenständige, radikale Position und Programm einer Carte Blanche, für das die Regisseurin rund ein ne Weltpremiere erlebt.
einen inhaltlich und ästhetisch unverwechselbaren Beitrag zum Dutzend Arbeiten aus der Geschichte des Kinos ausgewählt hat. Aus diesem Anlass widmet das Festival dem österreichischen
«State of the Production» markieren. Die Auswahl der Filme ver- Für den Katalog der diesjährigen Retrospektive führte die Kino unter dem Titel HOME RUN eine eigene Programmschiene
steht sich auch als Widerspruch zur internationalen Betriebsam- französische Autorin Nicole Brenez im Sommer 2011 ein und präsentiert täglich um 18.30 Uhr im Künstlerhaus in Anwe-
keit von Feuilleton und Filmfestivals und will Vorschläge für ein umfangreiches Gespräch mit Chantal Akerman. Bei diesem, in senheit der FilmemacherInnen eine oder mehrere Arbeiten.
anderes Kino unterbreiten. mehreren Etappen entstandenen, ungewohnt offenen und
ausführlichen Text handelt es sich um eine wesentliches AUSGEWÄHLTE FILME Stoff der Heimat
AUSGEWÄHLTE FILME Dokument zum Verständnis von Leben und Werk der Tlatelolco
Aitá Filmemacherin. (Lotte Schreiber, A/Mexiko 2011) Stillleben
(José Maria de Orbe, E 2010) Das französisch geführte Gespräch erscheint im Katalog zur 21.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere (Sebastian Meise, A 2011)
30. 10., 11 Uhr, Metro / 2. 11., 21 Uhr, Metro Retrospektive in deutscher Übersetzung. Um es jedoch einer 27.10., 15.30 Uhr, Gartenbaukino
Alpis größeren Leserschaft zugängig zu machen, publiziert die Viennale Filme von Sasha Pirker 29.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus
(Yorgos Lanthimos, GR 2011) das sogenannte Pyjama-Interview hier in einem eigenen, 22.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere
21. 10., 18 Uhr, Gartenbaukino / 23. 10., 11 Uhr, Künstlerhaus zweisprachigen Buch im französischen Original, sowie in Way Of Passion
Color perro que huye englischer Übersetzung. Ibiza Occident (Joerg Burger, A/I 2011)
(Andrés Duque, E 2011) Mit dieser Publikation startet das Festival zugleich eine (Günter Schwaiger, A/E 2011) 30.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere
23. 10., 15.30 Uhr, Stadtkino Edition unter dem Titel «The Useful Book», in der in Zukunft in 23.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus
unregelmäßiger Folge außergewöhnliche Texte zum Kino
The Color Wheel
(Alex Ross Perry, USA 2011) herausgegeben werden. Low Definition Control (Malfunctions #0)
22. 10., 21 Uhr, Urania / 23. 10., 23 Uhr, Stadtkino Unser herzlicher Dank für das Zustandekommen dieses (Michael Palm, A 2011)
Buches gilt Chantal Akerman und Nicole Brenez, sowie Astrid 24.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere
Correspondencia Jonas Mekas – J. L. Guerín Ofner und Rainer Dempf. Weiters danken wir Jackie Raynal,
(José Luis Guerín, JonasMekas, E/USA 2011)
Jonathan Rosenbaum und David Phelps. Kurzfilmprogramm 2: On And Off
22. 10., 16 Uhr, Urania / 23. 10., 13.30 Uhr, Urania
25.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere
Linha vermelha
(José Filipe Costa, P 2011) American Passages
22. 10., 15.30 Uhr, Stadtkino / 23. 10., 16 Uhr, Künstlerhaus
(Ruth Beckermann, A/USA 2011)
Papirosen 26.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus
(Gastón Solnicki, Argentinien 2011) Niicole Brenez
Nicole Breenez Nicole Bre
renez
RVVIEW
24. 10., 18.30 Uhr, Urania / 26. 10., 13 Uhr, Stadtkino C H A N TA L AKERMAN,
CHANTAL AKERMAN, CHANTAL
C H A N TA L A KERMAN,
AKERMAN,
Stillleben
AJAMA INTER
T HE P
THE A JA M A IINTERVIEW
PAJAMA N T E RV I E W T H E PAJAMA
THE PA JA M A INTERVIEW
I N T E RV I E W Der Prozess
Schakale und Araber (Gerald Igor Hauzenberger, A 2011)
PA
TA L A K E R M A N , T H E P
(Jean-Marie Straub, CH 2011) 27.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere Boxeo Constitución
20. 10., 19.30 und 23 Uhr, Gartenbaukino / 28. 10., 20.30 Uhr, Stadtkino (Jakob Weingartner, A/Argentinien 2011)
Siglo ng Pagluluwal Der letzte Jude von Drohobytsch 31.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere
C H A N TA
(Lav Diaz, Philippinen 2011) (Paul Rosdy, A/Ukraine 2011)
2. 11., 18 Uhr, Stadtkino 28.10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere Stoff der Heimat
NICOLE BRENEZ
(Othmar Schmiderer, A 2011)
Sonnensystem
1.11., 18.30 Uhr, Künstlerhaus – Weltpremiere
(Thomas Heise, D/Argentinien 2011) THE USEFUL BOOK #1 VIENNALE
28. 10., 13 Uhr, Stadtkino / 29. 10., 21 Uhr, Urania
Das Weiterleben der Ruth Klüger
Totem (Renata Schmidtkunz, A 2011)
(Jessica Krummacher, D 2011)
30.10., 18.00 Uhr, Gartenbaukino – Weltpremiere
31. 10., 15.30 Uhr, Gartenbaukino / 2. 11., 21 Uhr, Künstlerhaus
2.11., 18.30 Uhr, Künstlerhaus
Way of Passion Erhältlich in allen Viennale Vorverkaufsstellen und Kinos, unter
(Joerg Burger, A/I 2011) www.viennale.at und in ausgewählten Wiener Buchhandlungen.
30. 10., 18.30 Uhr, Künstlerhaus 80 Seiten. Verkaufspreis: € 7
Yatasto
(Hermes Paralluelo, Argentinien 2011)
29. 10., 13 Uhr, Stadtkino / 30. 10., 21 Uhr, Urania Way Of Passion Mit Unterstützung von
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AGAINST ALL ODDS APART FROM THE DEAL
A Tribute to Harry Belafonte A Tribute to Jeremy Thomas
Der 1927 in New York geborene Harry Belafonte ist eine der großen, Unter den großen Produzenten-Persönlichkeiten der letzten Jahre
singulären Persönlichkeiten der amerikanischen Zeitgeschichte. nimmt der Engländer Jeremy Thomas eine besondere Stellung ein.
Belafontes Karriere startete Ende der 40er Jahre als Schauspieler am Ihm ist das sozusagen Unmögliche gelungen: sich als ganz und gar
Broadway und als Jazzsänger in New Yorker Clubs, begleitet von unabhängiger und eigensinniger Produzent zu etablieren und
Musiker wie Charlie Parker oder Miles Davis. Mitte der 50er Jahre zugleich ökonomisch selbstbestimmt und erfolgreich zu agieren.
erschien Harry Belafontes legendäres Album «Calypso», mit dem er Genau diese Verbindung sowie Thomas’ leidenschaftliche und treue
über Nacht zum großen Showstar avancierte und das zugleich den Komplizenschaft mit jenen Filmemachern, für die und mit denen er
Grundstein für seine langjährige, erfolgreiche musikalische Karriere seit Mitte der 70er Jahre arbeitet, haben ihn zu einer zentralen Figur
legte. des internationalen Gegenwartskinos gemacht.
Bereits in den 50er Jahren hatte Belafonte ebenso große Auf- Dabei ist Jeremy Thomas’ lange Karriere voller Widersprüche und
merksamkeit als Kinodarsteller errungen, unter anderem in Otto Risiken, und alleine die Namen jener Regisseure, mit denen er meh-
Premingers Musical Carmen Jones (1954), dem Science Fiction Film The World, the Flesh, and the Devil (1958) rere Filme produziert hat, lassen das erahnen. Dazu zählen Nicolas Roeg ebenso wie David Cronenberg, Bernardo
sowie in dem grandiosen, düsteren Gangsterfilm Odds Against Tomorrow (1959) von Robert Wise. Odds Against Bertolucci wie Jerzy Skolimowski oder zuletzt Takashi Miike. Er hat das britische Kino von Stephen Frears über
Tomorrow war der erste Film Noir in der Geschichte des Kinos mit einem schwarzen Protagonisten in der Haupt- Karel Reisz zu Terry Gilliam mitgeprägt oder Nagisha Oshimas Meisterwerk Merry Christmas, Mr. Lawrence
rolle, der noch dazu offen das Thema Rassismus ansprach. genauso ermöglicht wie den Erstlingsfilm Sexy Beast von Jonathan Glazer.
Für Belafonte, der den Film auch produziert hatte, war damit eine politische Haltung gegeben, die ihn sein gan- Jeremy Thomas’ Werk entfaltet sich heute als ein reiches und vielschichtiges Panorama zwischen Autorenfilm
zes Leben hindurch begleitete. Zu seiner öffentlichen Person als erfolgreicher Sänger, Musiker und Darsteller kam und Genrekino, kleinen dokumentarischen Recherchen und großem Ausstattungskino, Musikfilmen, literarischen
die des radikalen, politischen Aktivisten, eines kompromisslosen Kämpfers gegen Rassismus, Armut und Unrecht. Adaptionen und radikalem Experiment, und unter den zahlreichen zukünftigen Vorhaben der nächsten Zeit gibt es
Als Bürgerrechtler sympathisierte Belafonte mit den «Black Panthers», besuchte das isolierte Kuba, unterstützte die einen Vampirfilm von Jim Jarmusch, eine Dokumentation über «The Kinks» von Julien Temple und ein Projekt
Befreiungsbewegungen in Südafrika und wandte sich noch in den letzten Jahren mit beispielloser Schärfe und über Nordkoreas Kim Jong-il.
Unversöhnlichkeit gegen das politische System der Bush-Administration. Es ist Jeremy Thomas’ filmischer Instinkt, seine Liebe zu den Regisseuren und seine bedingungslose Idee einer
In immer neuen Wendungen und Etappen vollzog sich Belafontes Laufbahn im amerikanischen Kino und Fern- künstlerischen Unabhängigkeit, die der kompromisslose Motor seines Schaffens sind. “I think it is very hard to say
sehen, in Filmen unter der Regie seines Freundes und Kollegen Sidney Poitier, als Host einer legendären TV-Show what a producer does”, hat Thomas einmal lakonisch erklärt, “but certainly a producer should understand how
oder in Robert Altmans wunderbarer, später Jazz-Hommage Kansas City (1996). Belafontes Charisma, seine musi- films are made or constructed, apart from the deal. Producing a film is not only about business, it is also about taste
kalische Sprache, seine filmische Präsenz und seine politische Haltung blieben über die Jahre hinweg ungebrochen and the physical side of making films”.
erhalten, und die vor kurzem entstandene Dokumentation Sing Your Song (2011) von Susanne Rostock gibt davon Die Viennale ehrt Jeremy Thomas mit einem umfangreichen Tribute, bestehend aus einer Auswahl seiner wich-
ein faszinierendes und lebendiges Bild. tigsten Arbeiten.
Mit einer Filmauswahl des Schauspielers Harry Belafonte und der Dokumentation Sing Your Song über Belafon- Jeremy Thomas wird aus Anlass dieses Tributes persönlich in Wien zu Gast sein.
tes Leben und Arbeit erweist die Viennale dem großen Künstler und politischen Menschen gleichermaßen Reverenz.
Harry Belafonte wird aus Anlass dieses Tributes persönlich in Wien zu Gast sein.
Filme
All the Little Animals Jeremy Thomas, GB 1998
Filme
Bad Timing Nicolas Roeg, GB 1980
Sing Your Song Susanne Rostock, USA 2011 Blood And Wine Bob Rafelson, USA/GB 1996
Carmen Jones Otto Preminger, USA 1954 The Dreamers Bernardo Bertolucci, F/GB/I 2003
Kansas City Robert Altman, USA/F 1996 Fast Food Nation Richard Linklater, USA/GB 2005
Odds Against Tomorrow Robert Wise, USA 1959 The Hit Stephen Frears, GB 1983
Uptown Saturday Night Sidney Poitier, USA 1974 The Last Emperor Bernardo Bertolucci, China/I 1987
The World, the Flesh and the Devil Ranald MacDougall, USA 1958 Merry Christmas Mr. Lawrence Oshima Nagisa, GB/Japan 1982
Naked Lunch David Cronenberg, GB/Kanada 1991
Sexy Beast Jonathan Glazer, GB/E/USA 2000
The Shout Jerzy Skolimowski, GB 1978
Young Adam David Mackenzie, GB/F 2003
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OUT OF THE DARK SPECIAL PROGRAMS
A Tribute to Soi Cheang SILENT MASTERS
Österreichisches Stummfilmkino der Zwanziger Jahre, Episode 2
Kennern und Liebhabern des ostasiatischen Genrekinos galt Soi
Eine Filmschau des Filmarchiv Austria
Cheang seit seiner zweiten Kinoarbeit, dem für seine Entstehungs-
zeit unüblich realistischen, trüb-tristen Schauerfilm Horror Hotline Nach dem Erfolg auf der Viennale 2010 zeigt das Filmarchiv Austria in der Fortsetzung von «Silent Masters. Öster-
... Big Head Monster (2001), als Ausnahmetalent – möglicherweise reichisches Stummfilmkino der 1920er-Jahre» wieder einige Neurestaurierungen. Der Fokus liegt auf bisher ver-
Hongkongs größtes seit langem. Dennoch ließen die höheren Wei- nachlässigten Spiel- sowie neuentdeckten nonfiktionalen Filmen aus den 1920er-Jahren. Experimentalmusikerin-
hen auf sich warten, genau genommen bis 2009, als Cheang mit Acci- nen und -musiker sorgen für zeitgenössische Vertonungen.
dent zum Filmfestival von Venedig in den Wettbewerb eingeladen Zu Beginn der 1920er-Jahre diskutiert man in der Kinematografie über Grundsätzliches, forderte man das Kino
wurde. Nun wollte zum ersten Mal ein breites Publikum wissen, um auf, sich seiner Möglichkeiten endlich bewusst zu werden und nicht länger das Theater mit untauglichen Mitteln
wen es sich bei diesem außergewöhnlichen Regisseur handle. nachzuahmen. Ende der 1920er-Jahre preist man die Zeitlupe und das Schüfftansche Verfahren als jüngste techni-
Soi Cheang, geboren 1972 in Macao, arbeitet ab Mitte der 90er- sche Erneuerungen, nennt «Farbenphotographie» und den «sprechenden Film» als kommende Herausforderun-
Jahre als Regieassistent unter anderem für Wilson Yip, Andrew Lau, gen, deren Funktionalität jedoch noch nicht eindeutig bewiesen sei.
Ringo Lam und Johnnie To. 1999 dreht er innerhalb eines Jahres seine ersten drei Videofilme The House of No Man, Wien, selbst zu einer «Marke» geworden, manifestiert sich in internationalen Filmen von Stroheim oder
Beach Girl und Out Last Day, ehe er mit Diamond Hill (2000) seinen ersten Kinospielfilm realisiert. Soi Cheang ist Lubitsch, die in Amerika oder anderen Ländern gedreht wurden – nur nicht in Wien. Filmleute aus Österreich
ein Regisseur perfekt durchgestalteter, intelligent-mitreißender Genrefilme, dessen Schaffen sich bei näherer seien in die ganze Welt «exportiert» worden. Aus der Jahrmarktsunterhaltung von einst war ein wirtschaftlich und
Betrachtung als so politisch alert wie künstlerisch wagemutig erweist. Gleich sein zweiter Kinofilm, Hung biu hyn künstlerisch wesentlicher Unterhaltungs-, Aufklärungs- und Bildungsfaktor für die Masse geworden. In den Filmen
sin ji daai tau gwaai ang (2001), etablierte Cheang als Horror-Spezialisten; mit Oi zok zin (2004) empfahl er sich der 1920er-Jahre kann diese für die weitere Filmgeschichte prägende Entwicklung nachvollzogen werden.
sodann als Action-Virtuose. In den zahlreichen Aufführungen von «Stummfilmen» in Retrospektiven des Filmarchiv Austria wurde auf die
Dabei ist er ein aufmerksam-kritischer Chronist der städtebaulichen wie sozialen Veränderungen seiner Adoptiv- Symbiose von Bild und Ton schon immer ein besonderes Augenmerk gelegt. Nach der erfreulichen Publikumsreso-
heimatstadt Hongkong: Manchmal zwischen den Zeilen, dann wieder konfrontativ erzählt er vom behördlich for- nanz im Hinblick auf die Filmarchiv-Viennale-Programme der letzten beiden Jahre wurden auch für «Silent Mas-
cierten Verschwinden des Hongkonger Proletariats sowie von den Psychosen einer Mittelschicht kurz vor dem Kol- ters 2» experimentell arbeitende Musikschaffende eingeladen, die sämtliche Programme der Filmreihe live beglei-
laps. Cheangs Kino mag bevölkert sein von irrlichternden Volksglaubensgeschöpfen und rabiaten Pulp-Culture- ten werden. Die musikalische Bandbreite wird sich in diesem Jahr von Freejazz-Elementen, Turntabilism, Noise,
Kreaturen – die Neurosen und Abgründe aber, um die es geht, sind schrecklich alltäglich und real; und in letzter elektroakustischer Klangforschung, Experimentalelektronik, Industrial bis zu Klezmerklängen erstrecken.
Konsequenz ungleich allgemeingültiger, als man zuerst glaubt.
Neben seiner Arbeit als Regisseur ist Soi Cheang auch als Drehbuchautor, Produzent und Schauspieler tätig. Kuratiert von Nikolaus Wostry und Karl Wratschko
Seine beiden neuesten Filme Motorway sowie der Phantasy-Blockbuster The Monkey King befinden sich kurz vor
ihrer Fertigstellung. Die Viennale ist das erste Festival, das Soi Cheang ein umfassendes Tribute widmet.
BETWEEN INNER AND OUTER SPACE
Kuratiert von Olaf Möller Kunst : Räume – Eine Filmschau in sechs Programmen
Im Fokus des Viennale-Specials BETWEEN INNER AND OUTER SPACE stehen Kunsträume: Museum,
Filme Galerie, Kunsthalle als zentrale Orte der Präsentation sowie das Atelier/Studio als Produktionsstätte. Die sechs
Gau ngao gau Hongkong/Japan 2006 Programme der Schau bestehen überwiegend aus kurzen Filmen, die thematisch gruppiert sind und in welchen
Gwai muk Hongkong 2005 ästhetische, ökonomische, performative, architektonische und auch politische Fragestellungen miteinander kom-
munizieren. A Study Of Relationships Between Inner And Outer Space (1969) von David Lamelas stand am Beginn
Hung biu hyn sin ji daai tau gwaai ang Hongkong 2001
dieser Reihe. Lamelas Film nimmt einen leeren Ausstellungsraum als Ausgangspunkt, skizziert in Folge die sozialen,
Hyn huet ching nin Hongkong 2002
städtebaulichen, soziologischen und klimatischen Bedingungen Londons, um letztlich über einfache, subversive
Oi zok zin Hongkong/China 2004 Straßeninterviews bei der Mondlandung zu enden. Weg vom White Cube, hinaus aus den konservativen Institutio-
Shamo Hongkong/Thailand/Japan 2007 nen lautete ein Credo der 1960er und 1970er Jahre, wie in Da ist eine kriminelle Berührung in der Kunst (1976) von
Yi ngoy Hongkong 2009 Ulay oder Mono Lake (1968/2004) von Nancy Holt und Robert Smithson. Gegenwärtig scheint diese Bewegung
wieder rückläufig. Selbst die alternative oder subkulturelle Kunstszene befindet sich mittlerweile in direkter Allianz
zu den etablierten Institutionen. Wie sich Letztere heute unter geänderten gesellschaftspolitischen Rahmenbedin-
gungen zeigen, davon erzählen auch Scena (2003) von Deimantas Narkevicius und The Good Life (2009) von Ronny
Heiremans und Katleen Vermeir.
Kuratiert von Christian Helbock und Dietmar Schwärzler.
Eine Kooperation von Viennale und Künstlerhaus Wien.
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NEW AMERICANA LEUCHTENDE FILMKADER
Die filmischen Landvermessungen der Lee Anne Schmitt Ausgewählte Arbeiten der Schule für unabhängigen Film Wien und Filmkoop Wien
Die in Chicago geborene Künstlerin Lee Anne Schmitt ist durch ihre vielseitige Arbeit im Bereich Performance Art, Das Werk österreichischer Avantgarde-FilmerInnen wird auf der ganzen Welt geachtet und geschätzt. In Österreich
Literatur und Fotografie bekannt geworden, ehe sie sich 1999 einem Filmstudium am California Institute of the leben und arbeiten international renommierte FilmautorInnen, gibt es eine Tradition unabhängigen experimentel-
Arts zuwendet. Als Schülerin von Thom Andersen und James Benning entwickelt Schmitt schon mit ihren ersten len Filmemachens. Hier gibt es Institutionen wie das Österreichische Filmmuseum, das Verleih- und Vertriebssys-
kurzen Arbeiten einen sehr eigenwilligen, überzeugenden filmischen Stil zwischen erzählerischem und dokumenta- tem Sixpack, die Filmfestivals Viennale, Diagonale und Crossing Europe. – Aber, so Friedl Kubelka, es gibt keine
rischem Kino, zwischen privatem und politischem Diskurs. Nach einer Serie von experimentellen Kurzfilmen ent- Schule, in der Film seinem eigentlichen Wesen nach als «field of vision» (Stan Brakhage) unterrichtet und gefördert
steht mit The Wash die detailreiche und poetische Landvermessung eines ländlichen Entwicklungsgebiets in Kali- wird. Um diesem Missstand etwas entgegenzusetzen, gründete die Fotografin 2006 die «Schule für unabhängigen
fornien sowie 2008 mit California Company Town ein souveräner und faszinierender filmischer Essay über die Rea- Film, Wien». An ihr unterrichteten bereits so bedeutende Vertreter des Avantgarde-Kinos wie Kenneth Anger,
lität amerikanischer, von der wirtschaftlichen Entwicklung abgeschnittener Geisterstädte. Und schließlich im ver- James Benning, Robert Beavers, Toni Conrad, Nathaniel Dorsky, Martina Kudlácek, Mara Mattuschka u.v.a.m.
gangenen Jahr mit The Last Buffalo Hunt eine Art kinematographischen Requiems auf die Ausrottung der Bisons. 2009 wiederum gründeten ehemalige Studierende der Schule die filmkoop wien. In ihrem Labor/Studio im Wiener
Lee Anne Schmitts filmische Arbeit beschäftigt sich in genauer, unsentimentaler Weise mit den untergehenden 8. Bezirk ermöglicht die filmkoop das eigenhändige Arbeiten mit Filmmaterial, wird Super-8, 16mm und 35mm
Mythologien ihres Heimatlandes, den ökonomischen und ideologischen Verwerfungen und einer damit verbunde- Film entwickelt, bearbeitet und projiziert, kurz, wird das Handwerk des Analogfilms weitergegeben.
nen veränderten Wahrnehmung und Selbstwahrnehmung. Sie zählt zu den wichtigsten jungen Essayisten des ameri-
kanischen Kinos. Die Viennale widmet ihr als erstes Festival eine vollständige Werkschau ihrer bisherigen Arbeiten.
DIE DENKENDE FORM
Eine Werkschau der österreichischen Filmemacherin Sasha Pirker
AUF DER SUCHE NACH DEM GLÜCK
Filme von Reinhard Kahn und Michel Leiner Die 1969 in Wien geborene Sasha Pirker ist als Filmemacherin für Kino und Installationen eine Philosophin des
Raums: Ihre architektonischen Erkundungen von öffentlichen und privaten Gebäuden namhafter Architekten wie
Reinhard Kahn (*1941) und Michel Leiner (*1942) … machen Kino wie sonst keiner. Ein brachialer Kalauer, der Lautner, Schindler oder Niemeyer sind dabei keine Porträts, vielmehr tiefschürfende Dialoge, Echoräume für die
diesen Freunden des verschmitzten Humors, Genies der kinematografischen Miniatur, Sprengmeistern aller Genre- sozialen und inspirativen, die politischen und gesellschaftlichen Dimensionen von Bauwerken. Pirker nimmt
und Formengrenzen gewiss ein Grinsen ins Gesicht zaubern dürfte. Kahn und Leiner suchen ihr Glück in einem Details in Augenschein, die für das Ganze sprechen. Mit einem geradezu zärtlichen Verständnis von Raumgefühl
Kino der reinen Gegenwart, wo Animationen, angelegentlich Beobachtetes sowie Szenen mit Menschen darin blickt sie von innen nach außen, seltener umgekehrt, verzichtet auf Überblicksszenarien und betrachtet Interieurs
einander prächtig bereichern können. In ihren frühen Werken wie Am Ama Am Amazonas oder dessen Nachläufer wie Eingeweide in Form gegossener Utopien und Rückzugsorte. Die Kraft des filmischen Narrativs erwächst in vie-
Zwickel auf Bizyckel gibt es noch Handlungsansätze, len Fällen aus der Bild-Ton-Montage, wenn aus dem Off wundersame Geschichten von Menschen aufbranden, die
Fabelfädchen, die zu wundersam verschrobenen Geschichten verwoben werden. Auf dem Weg durch die Deka- die architektonischen Räume unverhofft beleben. In anderen Filmen sind es die Einstellungen und Überblendun-
den verschwindet dieser Zug zum Erzählen; was in Platzwunder oder Rücke vor auf: Frühlingsmorgen bleibt, ist eine gen, welche die Designs und ihr Umfeld zu einem Verhältnis aus Gestaltung und Nutzung anordnen. In den filmi-
frische, heiter-gelöste musikalische Bewegung von Augenblick zu Augenblick, Überraschung zu Erfahrung. Man schen Räumen von Sasha Pirker wird die sinnliche Ausdehnung dieses kreativen Verhältnisses spürbar.
kommt schöner und weiser aus ihren Werken – von wie vielen Filmemachern lässt sich das schon behaupten? Inspi-
riert durch Peter Naus feine Studie «Die Filme von Reinhard Kahn und Michel Leiner» (Stroemfeld/Roter Stern,
2011) präsentiert die Viennale eine Auswahlschau dieser Ausnahmeerscheinungen des BRD-Kinos.
Ausgewählt von Peter Nau
STRAUB!
Un héritier, L’Inconsolable; Schakale und Araber – Neue Filme von Jean-Marie Straub
Während Europa zerfällt, wird Jean-Marie Straub zum letzten europäischen Filmemacher. Oder kennen Sie einen
anderen, der in einem Jahr drei Filme gemacht hat in drei verschiedenen Sprachen. Französisch, Italienisch,
Deutsch. Und tatsächlich in und mit diesen Sprachen und durch sie hindurch. Nach Texten von Maurice Barrès,
Cesare Pavese, Franz Kafka. In den Wäldern der Vogesen, nahe dem toskanischen Buti, in einer Pariser Wohnung.
Die Leichtigkeit und Tiefe, das Beredte und Verschwiegene, der Wald, die Musik, die Sonne, die Sprache. Bei kei-
nem Filmemacher fällt das Mystische und das Materialistische so sehr in eins wie beim alten Straub, und vielleicht
ist er gar kein Filmemacher mehr, sondern ein Waldgeist, ein Fuchs, eine Stimme. Seine Filme, die er früher gemein-
sam mit Danièle Huillet gemacht hat, waren einmal auch Opern, Oratorien und Singspiele, jetzt sind sie kleine
Volkslieder geworden, Bagatellen und Tänze. Und das Wort ist Fleisch geworden und hat zwischen den Bäumen,
beim sonnigen Felsen nahe am Bach gewohnt.
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RETROSPEKTIVE TICKETINFORMATIONEN
CHANTAL AKERMAN
Werkschau und Carte Blanche TICKETVORVERKAUF AB 15. OKTOBER, 10 UHR TICKETPREISE
Es gibt folgende Möglichkeiten, Tickets zu erwerben: an den Einzelticket € 8,50
EIN PROGRAMM VON VIENNALE UND ÖSTERREICHISCHEM FILMMUSEUM Festivalvorverkaufsstellen, über die Viennale-Website Ab 10 Tickets € 7,90 pro Ticket
oder telefonisch. Beim Kauf von 10 oder mehr Tickets gilt dieser reduzierte Preis.
Auf die Frage, wer er sei, sagte einer der größten Filmregisseure einmal: “My name is John Ford and I make wes- Ab 20 Tickets € 7,00 pro Ticket
terns.” Es ist über 60 Jahre her, dass er diese unschlagbare Antwort gab. Abgesehen davon, dass sie nicht ganz rich- VORVERKAUFSSTELLEN Beim Kauf von 20 oder mehr Tickets gilt dieser reduzierte Preis.
Tickets bar, mit Bankomat oder per Kreditkarte Ticketsystem von WWTS
tig ist, da Ford in vielen Genres gearbeitet hat, gibt sie eine einfache und gerade Ausrichtung seines Schaffens an.
Mariahilfer Straße / Ecke Museumsquartier ERMÄSSIGUNGEN
Bei Regisseuren der europäischen Kinomoderne seit den 1960ern ist es dagegen kaum möglich, ihre Werke ähnlich U2 Museumsquartier Ermäßigungen können unter Vorweis der entsprechenden
knapp auf den Punkt zu bringen. Für die Filme von Chantal Akerman, der die Viennale und das Österreichische täglich 10 bis 20 Uhr Ausweise in Anspruch genommen werden. Sollte dieser
Filmmuseum ihre diesjährige Retrospektive widmen, fällt es ganz besonders schwer. Und das nicht nur, weil sie sich Schottentor-Passage 1., Schottentor/Universität Berechtigungsnachweis nicht vorgelegt werden, wird
durch eine große – moderne – Vielfalt an Themen und filmischen Herangehensweisen auszeichnen, sondern, viel U2 Schottentor/Universität; Straßenbahn 1, D, 37, 38, 40, 41, der Differenzbetrag nachträglich verrechnet.
einfacher, weil die Regisseurin eine Frau ist. Denn anders als etwa bei Ford, bei dem man ganz fraglos hinnimmt, 42, 43, 44 Schottentor/Universität Einzelticket € 7,90
täglich 10 bis 20 Uhr Ab 10 Tickets € 7,30 pro Ticket
dass er ein Mann war, dessen Filme in einer Männerwelt zuhause sind, fühlt man sich bei Akerman immer wieder
Gartenbaukino 1., Parkring 12 Ab 20 Tickets € 6,40 pro Ticket
bemüßigt, darauf hinzuweisen, dass sie a) Filme macht, die sich vornehmlich für die Lebenswirklichkeit von Frauen
U3 Stubentor, U4 Stadtpark; Straßenbahn 2 Stubentor Kunden und Mitarbeiter der
interessieren, und b) selbst eine ist. Auch zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist es nämlich noch immer nicht selbstver- 15. bis 19. Oktober, täglich 10 bis 20 Uhr An den Kinokassen gibt es nur ermäßigte
ständlich, dass eine Frau, die obendrein aus einem kleinen Land wie Belgien stammt, seit inzwischen über vierzig Einzeltickets.
Jahren an einem völlig eigenständigen filmischen Werk arbeitet, das sie als Autorin allein verantwortet. ZUSÄTZLICHE EXPRESSKASSEN AM 15. UND 16. OKTOBER
Aufgrund des zu erwartenden großen Andrangs werden am er- ERMÄSSIGUNGEN MIT DER «FERNWÄRME-SERVICECARD»
1950 geboren, gehört Akerman zur ersten Generation französischsprachiger Filmemacher nach der Nouvelle sten Vorverkaufswochenende zusätzliche Expresskassen geöff- Inhaber der «Fernwärme-Servicecard» erhalten für Filme der fol-
net. Die Expresskassen sind für Käufe von bis zu 10 Tickets vor- genden Zeitschienen je 2 Tickets zum Sonderpreis von je € 5,90.
Vague. Doch anders als viele ihrer männlichen Kollegen, hat sie ihre Filme ohne den Rückhalt einer Zugehörigkeit
gesehen, um eine raschere Abwicklung gewährleisten zu können. 13.30 Uhr-Filmschiene im Metro Kino
gemacht. Nachdem sie mit 18 Jahren die Brüsseler Filmhochschule ohne Abschluss verlässt, dreht sie ihren ersten Künstlerhauskino 1., Akademiestraße 13 16.00 Uhr-Filmschiene in der Urania
Film Saute ma ville (1968) mit sich selbst in der Hauptrolle und praktisch ohne Geld. Von Anfang an setzt sie sich U1, U2, U4 Karlsplatz/Oper; Straßenbahn 1, 2, 62, D Oper 18.00 Uhr-Filmschiene im Gartenbaukino
mit der Isolation von Menschen und besonders Frauen auseinander, die, wie die Hausfrau in Jeanne Dielman 15. und 16. Oktober, 10 bis 20 Uhr 21.00 Uhr-Filmschiene im Künstlerhaus
(1975), keine Möglichkeit finden, sich über die Eintönigkeit ihres Alltags zu erheben. Dabei findet die Empathie, (nur Expresskassen; nur Barzahlung) 23.00 Uhr-Filmschiene im Stadtkino
Gartenbaukino 1., Parkring 12
die Akerman für ihre Figuren hat, einen seltsamen Ausdruck in langen, durchkomponierten und oft statischen Ein-
U3 Stubentor, U4 Stadtpark; Straßenbahn 2 Stubentor DAS ABO in Zusammenarbeit mit Ö1
stellungen, die man so – als eine Art distanziertes Gefühlskorrelat – bei keinem anderen Regisseur sieht. So entsteht
15. und 16. Oktober, 10 bis 20 Uhr Das Viennale-Abo (5 ausgewählte Filme) ist bis 23. 10. an allen
z.B. in dem dreieinhalbstündigen Jeanne Dielman, mit dem sie international bekannt wurde, für den Zuschauer so (2 Expresskassen; Bezahlung bar, mit Bankomat oder Vorverkaufsstellen sowie telefonisch erhältlich. Nähere Infor-
etwas wie eine Trance, in welcher er der Realität der Hauptfigur wie in einem eigenen Traum gegenübertritt. per Kreditkarte) mationen finden Sie auf Seite 25.
Für alle Kassen – mit Ausnahme der Expresskassen – werden Abo € 35
Ähnliches geschieht in drei Filmen, die sich dem Leben in Osteuropa (D’est, 1993), den Südstaaten der USA (Sud, bei großem Andrang Wartenummern ausgegeben. Abo ermäßigt € 30
1999) und dem amerikanisch-mexikanischen Grenzgebiet (De l’autre côté, 2002) zuwenden – und zwar über eine
filmische Vergegenwärtigung von Landschaften und Städten. Hierbei entstehen Einsichten, die der Zuschauer in
TICKETS IM INTERNET TICKETVERKAUF FÜR DIE RETROSPEKTIVE
Tickets per Online-Banking oder Kreditkarte CHANTAL AKERMAN
jenes Leben gewinnt, Gefühle, die in ihm hochkommen, immer durch den genauen, sich selbst genügenden Blick www.viennale.at
auf die Orte, die die Filme zeigen. Ganz anders geht es zu in Un divan à New York (1996) oder Demain on déménage Bezug über die Viennale
Tickets, die per Telefon oder über www.viennale.at gekauft
(2004), die das Kunststück fertigbringen, ebenso feinsinnige («pariserische») wie raubeinige («amerikanische») TICKETS PER TELEFON
wurden, können bis zum Vortag der Veranstaltung ausschließ-
Komödien und dabei immer auch Filme von Chantal Akerman zu sein. Tickets per Kreditkarte
lich an den Vorverkaufsstellen der Viennale abgeholt werden.
Freeline 0800 664 011
Am Tag der Veranstaltung sind Tickets ausschließlich im Film-
Darüberhinaus wird ihr jüngster Film La folie Almayer (2011), eine Adaption des ersten Romans von Joseph museum erhältlich.
Per Telefon bzw. online gekaufte Tickets sind an allen
Conrad, zu sehen sein, ebenso wie 14 Filme anderer RegisseurInnen, die Akerman besonders wichtig sind und die Es gelten die Ticketpreise der Viennale.
Vorverkaufsstellen oder in den Viennale-Kinos abzuholen.
sie als Carte Blanche eigens für die Retrospektive ausgewählt hat, darunter F. W. Murnau, Robert Bresson, Gus van Ab 30 Minuten vor Beginn einer Vorstellung sind Bezug über das Österreichische Filmmuseum
Sant, Douglas Sirk, Michael Snow, Straub/Huillet, Jacques Demy und andere. ausschließlich Tickets für diese Vorstellung erhältlich. Infos sowie Verkauf und Reservierung von Tickets für die Retro-
spektive unter Tel. 01/533 70 54 sowie auf www.filmmuseum.at.
Aus Anlass der Retrospektive ist eine Publikation zu Chantal Akerman erschienen, die Interviews, Essays und TICKETVERKAUF WÄHREND DES FESTIVALS Im Filmmuseum gelten die Preise des Filmmuseums.
Während des Festivals erhalten Sie Tickets sowohl an den
Kritiken zu ihrem Werk versammelt.
Vorverkaufsstellen als auch in den fünf Festivalkinos. FREIE SITZPLATZWAHL
Die Kinokassen sind von 20. 10. bis 2. 11. ab eine Stunde Bei allen Vorstellungen der Viennale – mit Ausnahme
vor Beginn der ersten bis zum Beginn der letzten Vorstellung der Galas – gilt freie Sitzplatzwahl.
6. Oktober bis 3. November 2011
geöffnet. Ab 30 Minuten vor Beginn einer Vorstellung sind
Österreichisches Filmmuseum, Augustinerstraße 1, 1010 Wien
ausschließlich Tickets für diese Vorstellung erhältlich.
Tel.: 01/533 70 54 • www.filmmuseum.at
30 Minuten vor Vorstellungsbeginn werden Wartenum-
mern für Resttickets ausgegeben.
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VIENNALE LOCATIONS VIENNALE MEDIEN PUBLIKUMS- UND SERVICE- AKTIONEN IN KOOPERATION
AKTIONEN VON PARTNERN MIT DER VIENNALE
VIENNALE-KINOS VIENNALE POCKETGUIDE DER STANDARD SCHENKT HAPPY HOURS MIT VÖSLAUER BIOLIMO THEMENFÜHRUNGEN IM KUNSTHISTORISCHEN MUSEUM
Gartenbaukino (740 Sitzplätze) 1., Parkring 12 Der Pocketguide ist das kostenlose Hauptinformationsmedium Während des Festivals erhalten Sie zwischen 18 und 21 Uhr Das Kunsthistorische Museum bietet begleitend zu Filmen im
U3 Stubentor, U4 Stadtpark; Straßenbahn 2 Stubentor der Viennale. Darin finden sich alle wesentlichen Informatio- gegen Abgabe eines eingelösten Tickets eine Flasche Viennale-Programm kostenlose Führungen an.
Künstlerhaus (287 Sitzplätze) 1., Akademiestraße 13 nen zum Festival, Kurzbeschreibungen zu allen Filmen und das VÖSLAUER Biolimo im Viennale-Festivalzentrum
«Frauenbilder» zu !Women Art Revolution
U1, U2, U4 Karlsplatz/Oper; Straßenbahn 1, 2, 62, D gesamte Rahmenprogramm (Publikumsgespräche, Diskussions- am Badeschiff.
Es gibt nur wenige Alte Meisterinnen. Frauen wurden künstle-
Kärntnerring/Oper runden, Partys und Events). Durch sein praktisches Format Solange der Vorrat reicht.
rische Fähigkeiten oft abgesprochen, kulturelle Klischees, fami-
Urania (240 Sitzplätze) 1., Uraniastraße 1 und den herausnehmbaren Spielplan ist er ein unverzichtbarer
liäre Zwänge und gesellschaftliche Konventionen verhinderten
U1, U4 Schwedenplatz; Straßenbahn 1, 2 Julius-Raab-Platz Begleiter für jeden Festivalbesucher. VIENNALE-FILMQUIZ ihre künstlerische Berufsausübung. Doch einige haben es bis an
Stadtkino (174 Sitzplätze) 3., Schwarzenbergplatz 7 Erhältlich an den Festival-Locations und über Kooperations- Auf www.viennale.at finden sich den ganzen Oktober hindurch
die Spitze geschafft. Darüber hinaus sind Frauen Motiv und
U4 Stadtpark; Straßenbahn D, 71 Schwarzenbergplatz partner sowie in mehreren hundert Geschäften und Lokalen zahlreiche Gewinnspiele, bei denen attraktive Preise von
Thema der Malerei. Mal sind sie schön und verführerisch,
Metro (165 Sitzplätze) 1., Johannesgasse 4 in Wien und Umgebung. Kooperationspartnern verlost werden. Das absolute Highlight
«domestiziert» oder selbstbestimmt. Heilige und Hure, Mutter,
U1, U2, U4 Karlsplatz/Oper, U4 Stadtpark, U1, U3 unter den Gewinnspielen ist das Viennale-Filmquiz mit Fragen
Engel oder rasende Furie: Von Malerinnen und vom männ-
Stephansplatz; Straßenbahn 1, 2 Weihburggasse WWW.VIENNALE.AT rund um das diesjährige Festivalprogramm. Der Hauptpreis ist
lichen Blick auf das Modell.
Auf der Website finden sich alle relevanten Informationen eine Akkreditierung für die Berlinale (9. bis 19. Februar 2012)
Sa, 29.10., 16 Uhr, Kunsthistorisches Museum, Foyer
SPIELORT DER RETROSPEKTIVE zur Viennale: das gesamte Festivalprogramm mit ausführlichen In Kooperation mit
Österreichisches Filmmuseum (165 Sitzplätze) Filmbeschreibungen, Termine und Inhalte des Rahmenpro- «si/er» zu Genesis P-Orridge
1., Augustinerstraße 1 gramms, Gästeporträts und Serviceinformationen. Darüber In Ursprungsmythen war der Mensch am Beginn ein
U1, U2, U4 Karlsplatz; hinaus wird im Oktober das aktuelle Festivalgeschehen über PHIL MEDIENSTAND IM GARTENBAUKINO eingeschlechtliches Wesen und wurde dann erst in eine
Straßenbahn 1, 2, D Kärntner Ring/Oper Bildergalerien und Reportagen begleitet. Trotz der schmerzvollen Auflösung der Alphaville Videothek männliche und eine weibliche Hälfte geteilt. Die Vorstellung
Der Web-Auftritt der Viennale wird technisch betreut von wird es auch in diesem Jahr wieder den von phil organisierten vom zwei- oder auch ungeschlechtlichen Wesen findet sich z.B.
VIENNALE FESTIVALZENTRUM AM BADESCHIFF ZJOHYMFUL[ Medienstand im Foyer des Gartenbaukino geben. Angeboten bei der Darstellung von Engeln wieder. Doch auch der
1., An der Donaukanallände zwischen Schwedenplatz und Urania werden Bücher, DVDs, Tonträger, Posters, T-Shirts und vieles berühmte Maler Parmigianino hat sich androgyn dargestellt
U1, U4 Schwedenplatz; VIENNALE SCREENMASTER PROFESSIONAL™ mehr, quer durch alle Festivalschienen. und somit sein unverwechselbares Äußeres verallgemeinert und
Straßenbahn 1, 2 Schwedenplatz, Julius-Raab-Platz Der von ZONE Media entwickelte SCREEN MASTER seinen Körper zum Kunstwerk erhoben.
PROFESSIONAL™ kommt auch dieses Jahr wieder bei der Mi, 2.11., 16 Uhr, Kunsthistorisches Museum, Foyer
VIENNALE BARRIEREFREI Viennale zum Einsatz. Ö1-VIENNALE-FRÜHSTÜCKSFILM
Die Viennale bietet an allen Veranstaltungsorten Mit diesem webbasierten Informationssystem ist es der Auf Initiative von Ö1 gibt es auch bei der V’11 wieder Begrenzte Teilnehmerzahl! Anmeldung unter film@khm.at
Zugang für Rollstuhlfahrer: Viennale über Flatscreens möglich, an allen Festival-Locations zwei Mal die Gelegenheit, zu frühmorgendlicher Stunde erforderlich. Informationen unter 01/525 24-4025
Gartenbaukino vier Rollstuhl-Stellplätze und zwei ihren Besuchern jederzeit einen aktuellen Einblick ins Kino zu gehen. Gezeigt werden, jeweils nach einem oder www.khm.at
Behinderten-Parkplätze in den Festivalverlauf anzubieten. Gratisfrühstück: 1., Maria Theresien-Platz
Metro vier Rollstuhl-Stellplätze Le Havre Hesher
Künstlerhaus, Urania, Stadtkino jeweils zwei Rollstuhl- FIN/F/D 2011, 93 Min., fin. OmdU USA 2010, 106 Min, OF TV5MONDE – FRANKOPHONES KINO IM FOKUS
Stellplätze und zwei Behinderten-Parkplätze VIENNALE NEWSLETTER R: Aki Kaurismäki R: Spencer Susser TV5MONDE, der weltweit größte französischsprachige Fern-
Filmmuseum zwei Rollstuhl-Stellplätze Der Newsletter liefert die wichtigsten Termine, Programm- Di, 25. 10., 6.30 Uhr, Mi, 2. 11., 6.30 Uhr, sehsender, ist zum achten Mal Sponsor der Viennale und bringt
Begleitpersonen haben freien Eintritt und einen Sitzplatz Highlights und Neuigkeiten zur Viennale. Darüber hinaus wer- Künstlerhaus Künstlerhaus dem internationalen und österreichischen Publikum das Beste
in unmittelbarer Nähe des Rollstuhlplatzes. den exklusiv für Abonnenten Tickets und Goodies verlost. des frankophonen Films näher. Mehr zu den täglich ausge-
Viennale Festivalzentrum am Badeschiff Registrierung auf www.viennale.at. AKTION FÜR ERSTSEMESTRIGE – KULTURREFERAT ÖH strahlten deutsch untertitelten Filmen und Sendungen auf
«Laderaum» zugänglich über Treppenraupe Alle Erstsemestrigen erhalten mit ihrem Studentenausweis an TV5MONDE unter www.tv5monde.com/at.
den Vorverkaufsstellen ermäßigte Tickets zur Viennale. Diese
VIENNALE AUF FACEBOOK INKLUSVE TICKETTAUSCHBÖRSE Aktion wird realisiert in Zusammenarbeit mit dem APA – AUSTRIA PRESSE AGENTUR
VIENNALE MERCHANDISING Trailer als Appetizer im Vorfeld, Veranstaltungsreminder,
neuester Gossip direkt aus dem Festivalzentrum und die
Kulturreferat der Für die APA als österreichische Nachrichtenagentur und als
größter Informationsdienstleister des Landes ist die mediale
Publikationen und Artikel des Festivals sind an allen Viennale schönsten Festivalfotos. Das alles findet sich auf Facebook, GEWINNSPIEL: MIT AIR FRANCE NACH LOS ANGELES UND PARIS! Abdeckung der Viennale im Rahmen kultureller Berichterstat-
Kassen erhältlich: ebenso wie eine Tickettauschbörse für all jene, die ihre Bereits das siebte Jahr in Folge ist AIR FRANCE Sponsor der tung seit Jahren eine Selbstverständlichkeit.
Katalog Festival €9 Tickets tauschen wollen oder müssen. Viennale und wird auch heuer wieder zahlreiche Filmschaffen- Die Tochterunternehmen APA-DeFacto
Katalog Retrospektive € 12 Like us on facebook: www.viennale.at/facebook de zum Festival einfliegen. Wie jedes Jahr gibt es ein großes (Datenbanken und ContentManagement) und
Chantal Akerman, The Pajama Interview €7 Viennale-Gewinnspiel: Jeweils zwei Tickets nach Los Angeles APA-OTS (Originaltextservice) bieten der
Plakate (A1 und A2) € 3 bzw. € 2 und Paris mit AIR FRANCE sind zu gewinnen. Gewinnspiel Viennale zudem maßgeschneiderte Informa-
V’11-Filmstills-Plakat € 10 und weltweite Spezialtarife anlässlich der Viennale auf tionslösungen zur Erreichung der bestmög-
Schlüsselbänder € 2,50 www.airfrance.at lichen medialen Performance.
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