Rathauskonzerte Kunst an Historischen Stätten Im Historischen Reichssaal des Alten Rathauses - Stadt Regensburg
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2020 Rathauskonzerte Kunst an Historischen Stätten Im Historischen Reichssaal des Alten Rathauses
Einzelkartenbestellungen
Seit der Saison 2015 gibt es Platzkarten für die Rathauskon-
zerte, verfügbare Plätze können Sie dem Saalplan entnehmen.
Sie können aus zwei Preiskategorien auswählen.
Sie können Karten für die Rathauskonzerte auch von zu Hause
aus über okticket kaufen. Klicken Sie dazu auf der Internet-
seite www.okticket.de auf die gewünschte Veranstaltung.
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sand an die von Ihnen angegebene E-Mail-Adresse und Sie
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Kulturamt und an den Vorverkaufsstellen erwerben:
Tourist Info am Alten Rathaus
Rathausplatz, 93047 Regensburg, Telefon: 0941/507-5050
Mittelbayerischer Kartenvorverkauf im DEZ, Weichser Weg 5
Telefon: 0941/466-160
Weitere Vorverkaufsstellen finden Sie unter: www.okticket.de
Abonnementbestellungen
Vorteile:
• Die Abos sind über 25 % preisermäßigt gegenüber dem
Einzelkartenkauf
• Sie sichern sich die besten Plätze im vorderen Bereich des
Saales
• Sie können bequem und ohne Zusatzkosten direkt beim Ver-
anstalter bezahlen
• keine Vorverkaufsgebühr
Abonnementbestellungen schriftlich mit der Bestellkarte
(Umschlagklappe) oder per E-Mail bitte bei:
Stadt Regensburg, Kulturamt
Haidplatz 8, III. Stock, Zi-Nr. 304, 93047 Regensburg
Telefon: 0941/507-1414 / Fax: 0941/507-5419
E-Mail: kulturverwaltung@ regensburg.de
Preise auf Seite 24
athauskonzerte
Spitzensolisten und
2020
Orchesterklänge vom Feinsten
Sonntag, 26. April 2020, 19.30 Uhr
Simon Höfele (Trompete) & Bayerisches
Kammerorchester Bad Brückenau (BKO)
Sonntag, 03. Mai 2020, 19.30 Uhr
Daniel Müller-Schott (Violoncello und Ltg.) &
Georgisches Kammerorchester Ingolstadt
Samstag, 09. Mai 2020, 19.30 Uhr
Helsinki Baroque Orchestra mit Dmitry
Sinkovsky (Countertenor) & Anna Dennis
(Sopran): Pergolesi - Stabat Mater und mehr…
Freitag, 22. Mai 2020, 19.30 Uhr
Julian Prégardien (Tenor) &
Martin Helmchen (Klavier)
Sonderkonzert: (Nicht im Abo!)
Dienstag, 12. Mai 2020, 19.30 Uhr
Mitglieder des
Philharmonischen Orchesters Regensburg
Jugend musiziert (Eintritt frei)
Sonntag, 24. Mai 2020, 11 Uhr
Preisträger des Landeswettbewerbes Bayern
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Sonntag, 26. April 2020, 19.30 Uhr
Simon Höfele (Trompete)
& Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau
Leitung: Sebastian Tewinkel
Johann Pachelbel Canon in D
(1653-1706)
Aleksander Tansman Variationen über ein Thema von
(1897-1986) Girolamo Frescobaldi
Andante cantabile – Allegro con moto – Largo –
Lento – Andantino grazioso – Allegro risoluto –
Andante cantabile
Johann Georg Neruda Konzert für Trompete, Streicher und
(1711-1776) Basso continuo Es-Dur
Allegro – Largo – Vivace
— Pause —
Tomaso Albinoni Konzert für Trompete, Streicher und
(1671-1751) Basso continuo d-Moll op. 9 Nr. 2
Allegro moderato – Adagio – Allegro
Benjamin Britten Variationen über ein Thema von
(1913-1976) Frank Bridge op. 10
Introduction and Theme (Lento maestoso)
Variation I: Adagio
Variation II: March
Variation III: Romance (Allegretto grazioso)
Variation IV: Aria Italiana (Allegro brillante)
Variation V: Bourrée classique
(Allegro e pesante)
Variation VI: Wiener Walzer (Lento – Vivace)
Variation VII: Moto perpetuo (Allegro molto)
Variation VIII: Funeral March (Andante ritmico)
Variation IX: Chant (Lento)
Variation X: Fugue and Finale (Allegro
molto vivace – Lento e solenne)
Programmänderungen vorbehalten
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Simon Höfele
Der 23-jährige Simon Höfele ist ei-
ner der spannendsten Trompeter
der jungen Generation.
In der Saison 2017/18 gab er seine
Debüts beim BBC Scottish Sympho-
ny Orchestra, Konzerthausorchester
Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin, SWR Symphonieorchester,
bei der Staatsphilharmonie Nürn-
berg u.a. sowie im Bozar Brüssel,
im Konzerthaus Berlin, in Birming-
ham, beim MiTo Festival in Mailand
und Turin, dem Schleswig-Holstein
Musikfestival, den Festspielen
Foto: © Sebastian Heck
Mecklenburg-Vorpommern u.a. Als
Solist spielte er bereits mit dem Royal Concertgebouw Orchest-
ra, Shanghai Philharmonic, Beethoven Orchester Bonn, Mahler
Chamber Orchestra, Münchener Kammerorchester und der Deut-
schen Kammerphilharmonie Bremen.
Seit September 2017 ist Simon Höfele BBC Radio 3 New Generati-
on Artist, außerdem ist er Preisträger des Sonderpreises „U21“ des
Internationalen Musikwettbewerbs der ARD, des Deutschen Musik-
wettbewerbs 2016 sowie „SWR2 New Talent“.
Neben dem bekannten Trompetenrepertoire von Telemann über
Tartini, Haydn, Hummel, Mozart bis zu Jolivet, Arutjunjan und Zim-
mermann widmet sich Simon Höfele immer wieder auch zeitge-
nössischer Musik. So brachte er 2012 zusammen mit Reinhold
Friedrich und dem Schleswig-Holstein Festival Orchester unter
Leitung von Matthias Pintscher dessen Doppelkonzert für zwei
Trompeten zur Uraufführung, 2015 folgte „Tangle“ für Solotrom-
pete und Brass Quintett von Nina Senk sowie „Imaginary Garden“
von Hope Lee im Rahmen eines Meisterkurses an der School
of Creative and Performing Arts der University of Calgary. Mit
ebenso großer Begeisterung spielt Simon Höfele Kammermusik
in verschiedensten Besetzungen. Zu seinen Partnern zählen u.a.
die Pianisten Frank Dupree, Magdalena Müllerperth und Eriko
Takezawa.
Zu seinen weiteren Preisen und Auszeichnungen gehören der
1. Preis der Reinhold Friedrich International Trumpet Competiti-
on Lissabon (2016), der zweimalige Gewinn des Concours Eu-
ropéen de Jeunes Trompettistes in Alencon (Frankreich), der 1.
Preis beim Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb
2015 sowie diverse 1. Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend
musiziert“. Höfele ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikle-
ben (u.a. Gerd Bucerius-Stipendiat), der Hummel-Gesellschaft
Weimar, der Stiftung Jugend musiziert Niedersachsen, der Oscar
und Vera Ritter Stiftung und der Da Ponte Stiftung Darmstadt. Au-
ßerdem wurden ihm der Förderpreis Kultur der Stadt Darmstadt
(2012), der Bruno Frey Musikpreis (2013) und der Förderpreis der
Mozart-Gesellschaft Wiesbaden e.V. (2016) verliehen.
Simon Höfele, geboren 1994, erhielt mit sieben Jahren seinen
ersten Trompetenunterricht in seiner Heimat Darmstadt, fünf Jah-
re später wurde er Jungschüler von Reinhold Friedrich, der ihn als
14-Jährigen in seine Trompetenklasse an der Musikhochschule
Karlsruhe aufnahm.
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Ein Jahr später wurde er Mitglied im Bundesjugendorchester, an-
schließend auch im Gustav-Mahler-Jugendorchester und der Or-
chesterakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Zudem
besuchte er Kurse beim Ensemble Modern, bei German Brass
und erhielt Unterricht bei renommierten Professoren wie Edward
H. Tarr, Klaus Schuhwerk, Wim van Hasselt, Frits Damrow, Ur-
ban Agnas, Luis Gonzalez, Peter Lohse, Hannes Läubin, Kristian
Steenstrup, Eric Aubier und Jeroen Berwaerts.
Simon Höfele engagiert sich neben seinen musikalischen Projek-
ten auch kulturpolitisch und gründete den Verein „Kunstverlust“,
für den er als Fotograf Menschen porträtiert, die sich aktiv für
Kunst und gegen deren Zerstörung einsetzen.
Sebastian Tewinkel, Dirigent
Der aus Unna in Westfalen stammende Sebastian Tewinkel stu-
dierte zunächst Schulmusik in Hannover und anschließend Diri-
gieren bei Thomas Ungar an der Hochschule für Musik und Dar-
stellende Kunst Stuttgart.
Nach seinem Studium
gewann Tewinkel gleich
zwei wichtige Wettbe-
werbe: im Jahr 2000
erhielt er den 1. (und
einzigen vergebenen)
Preis beim Internationa-
len Dirigierwettbewerb
der Stiftung Fundação
Oriente in Lissabon und
2001 den Bad Hombur-
Foto: © Vincent Stefan ger Dirigentenpreis.
Sebastian Tewinkel stand als Gast für Konzerte, CD- und Rund-
funkproduktionen am Pult zahlreicher Orchester: Er leitete u.a. das
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die Bamberger
Symphoniker, die Münchner Philharmoniker, die Radio-Philharmo-
nie Hannover sowie das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart.
Im Ausland dirigierte Sebastian Tewinkel das Orquestra Metropoli-
tana Lissabon, das St. Petersburg Academic Symphony Orchestra
und das Iceland Symphony Orchestra. In letzter Zeit ist er wie-
derholt zum Christchurch Symphony Orchestra, zum Hamamatsu
Philharmonic Orchestra sowie zum Orquestra Ciudad de Granada
eingeladen worden.
Im Bereich des Musiktheaters leitete Tewinkel u.a. Mozarts „Le
Nozze di Figaro“ am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, die
au er te a ainfranken eater W r ur eine eu ro-
duktion der „Fairy Queen“ von Henry Purcell am Landestheater in
Bregenz sowie Wagners „Tannhäuser“ am Theater Hagen.
Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau
Das Bayerische Kammerorchester mit Residenz im idyllischen
Kurort Bad Brückenau (BKO) hat sich seit seiner Gründung 1979
it innovativen ro ekten ein s e ifis es rofil erwor en. as
Orchester besteht aus hervorragenden Berufsmusikern des mit-
teleuropäischen Raums (Deutschland, Österreich, Tschechien),
die sich regelmäßig als Kammerorchester sowie in verschiedenen
a er usikense les usa enfinden.
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Foto: © Kerstin Junker
ie e e usikalis er raditionen ste t da ei aufre enden ro-
jekten in musikalischen Grenzbereichen gegenüber. Ein besonde-
rer Schwerpunkt ist die Musikvermittlung in Zusammenarbeit mit
Schulen und anderen Bildungsträgern.
Das BKO arbeitete und arbeitet mit zahlreichen auf ihre Weise
außergewöhnlichen Persönlichkeiten zusammen, u. a. mit Yehudi
Menuhin, Dave Brubeck, Jacques Loussier, Gerhard Polt, Peter
Schreier, Mikis Theodorakis, Morton Feldman, Arvo Pärt, Karl-
Heinz Stockhausen oder Pierre Boulez. Seine Position im klassi-
schen Segment stärken Konzertprojekte mit namhaften Solisten
der Gegenwart wie z.B. Albrecht Mayer, Andreas und Daniel Ot-
tensa er Sa ine e er adovan Vlatkovi Ser e akariakov
e an a adulovi ianwa an ena eudauer ils nke-
meyer, Daniel Müller-Schott, Maximilian Hornung, Matthias Kirsch-
nereit oder William Youn.
Zwischen 1979 und 2007 war Prof. Ulf Klausenitzer künstlerischer
Leiter und Chefdirigent des BKO. Nach einer mehrjährigen Zäsur
folgte auf ihn 2012 Johannes Moesus. Ab September 2019 ist mit
dieser Aufgabe Sebastian Tewinkel betraut.
Das BKO wurde in seiner über 40-jährigen Geschichte u. a. mit
dem Bayerischen Staatsförderpreis, dem Friedrich-Bauer-Preis,
dem Siemens-Kulturförderpreis und dem Kulturpreis des Bezirks
Unterfranken ausgezeichnet. Neben einer eigenen Konzertreihe
in Bad Brückenau spielt das BKO auf traditionsreichen Konzertpo-
dien Deutschlands und Europas und ist zu Gast bei Festivals und
Konzertreihen wie dem Mozartfest Würzburg, dem Kissinger Som-
mer, dem Nymphenburger Sommer, den Festspielen Europäische
Wochen Passau, den Gezeitenkonzerten Ostfriesland, den Seli-
genstädter Klosterkonzerten usw. Zudem bestätigen Rundfunk-
produktionen und CD-Aufnahmen seinen hohen künstlerischen
Rang, seine Klangkultur und seine große Flexibilität in Repertoire
und Besetzung.
Mit freundlicher Unterstützung durch die GVL und den Deutschen
Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats
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Sonntag, 3. Mai 2020, 19.30 Uhr
Daniel Müller-Schott (Violoncello)
& Georgisches Kammerorchester Ingolstadt
Richard Strauss (1864 – 1949)
Streichsextett F-Dur aus Capriccio op. 85
Peter I. Tschaikowsky (1840 – 1893)
Variationen op. 33 über ein Rokoko-Thema
(arrangiert für Violoncello und Streichorchester
von Bernhard Jestl)
Variazione I Tempo del Tema
II Tempo del Tema
III Andante sostenuto
IV Andante grazioso
V Allegro moderato
VI Andante
VII Allegro vivo
Ernest Bloch (1880 – 1959)
„From Jewish Life“ (1924)
(arrangiert für Violoncello, Streichorchester)
I Jewish Song. Moderato
II Supplication. Allegro non troppo
III Prayer. Andante moderato
— Pause —
Peter I. Tschaikowsky (1840 – 1893)
Souvenir de Florence op. 70
I Allegro con spirito
II Adagio cantabile e con moto
III Allegro moderato
IV Allegro vivace
Daniel Müller-Schott, Violoncello & Leitung
Programmänderungen vorbehalten
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Daniel Müller-Schott
Daniel Müller-Schott
gastiert bei führenden in-
ternationalen Orchestern
in den USA in New York,
Boston, Cleveland, Chi-
cago, Philadelphia und
Los Angeles, in Europa
u. a. bei den Berliner
Philharmonikern, beim
Gewandhausorchester
Leipzig, den Münchner
Philharmonikern und
beim London Symphony
Foto: © Uwe Arens
Orchestra sowie London
Philharmonic Orchestra. Auch in Asien und Australien gastiert
er regelmäßig, zum Beispiel beim NHK Symphony Orchestra
Tokyo, Taiwans National Symphony Orchestra, Seoul Philhar-
monic Orchestra, Sydney und Melbourne Symphony Orches-
tra. Am Pult stehen herausragende Dirigenten wie Vladimir
Ashkenazy, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert,
Bernard Haitink, Neeme Järvi, Andris Nelsons, Gianandrea
Noseda, Andrés Orozco-Estrada und André Previn.
Neben der Aufführung der großen Cellokonzerte ist Daniel
Müller-Schott die Entdeckung unbekannter Werke und die
Erweiterung des Cello-Repertoires ein besonderes Anliegen -
Sir André Previn und Peter Ruzicka haben ihm Cellokonzerte
gewidmet.
Höhepunkte der Saison 2018/19 sind das Eröffnungskonzert
Settimane Musicali di Ascona mit dem Tonhalle-Orchester
ri und r s tof r a ski on erte it de o al il-
harmonic Orchestra und Lionel Bringuier, in den USA mit dem
Dallas Symphony und dem St. Louis Symphony Orchestra.
Hinzu kommen drei ausgedehnte Rezital-Tourneen: eine So-
lo-Tour nach Asien, eine Trio-Tournee mit Julia Fischer und
Nils Mönkemeyer sowie mit Baiba Skride und Xavier de Maist-
re. Die Uraufführung von Sebastian Curriers Klaviertrio wird er
gemeinsam mit Anne-Sophie Mutter und Lambert Orkis in der
Carnegie Hall New York und in Chicago spielen. Bei den Fest-
spielen Mecklenburg-Vorpommern ist Daniel Müller-Schott
Künstlerischer Leiter des „Festspielfrühling Rügen 2019“.
Als Kammermusiker arbeitet er u. a. zusammen mit Nicholas
Angelich, Renaud Capuçon, Igor Levit, Francesco Piemonte-
si Si on r eski sowie de uatuor ne und odi liani
Quartett. Internationale Musikfestivals laden Daniel Müller-
Schott regelmäßig zu Konzerten ein.
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Die aktuelle CD-Neuerscheinung im Herbst 2018 bei ORFEO
enthält Werke von Tschaikowsky, Glasunow und Rimski-Kor-
sakow, eingespielt mit dem Deutschen Symphonie-Orchester
Berlin unter Aziz Shokhakimov.
Daniel Müller-Schott studierte bei Walter Nothas, Heinrich
Schiff und Steven Isserlis. Schon früh erfuhr er zudem persön-
liche Unterstützung von Anne-Sophie Mutter und ihrer Stiftung,
insbesondere durch Verleihung des Aida Stucki Preises und
einem Jahr privaten Unterricht bei Mstislaw Rostropowitsch.
Mit fünfzehn Jahren machte er Furore durch den Ersten Preis
beim Internationalen Tschaikowsky Wettbewerb für junge Mu-
siker 1992 in Moskau.
Daniel Müller-Schott spielt das ‚Ex Shapiro‘ Matteo Goffriller
Cello, gefertigt in Venedig 1727.
Georgisches Kammerorchester Ingolstadt (GKO)
Seit seiner Übersiedelung nach Deutschland 1990 hat das
Georgische Kammerorchester seinen Sitz in Ingolstadt. Inzwi-
schen hat sich das ehemalige Exil-Orchester mit Unterstüt-
zung der Stadt Ingolstadt, der AUDI AG und der Sparkasse
Ingolstadt zu einem festen Bestandteil des regionalen und
überregionalen Kulturlebens entwickelt. Die in Ingolstadt seit
2001 durchgeführte Konzertreihe des Ensembles verzeichnet
beständig hohe Abonnentenzahlen.
Foto: © Bernhard Schaffer
as nse le wurde in i is eor ien als eor is es
Staatskammerorchester gegründet und feierte 2014 sein
50-jähriges Bestehen. Nachdem das Orchester seinen Sitz die
ersten a re in i is der au tstadt von eor ien atte
siedelte es über nach Ingolstadt, wo es nun seit 28 Jahren
seine zweite Heimat gefunden hat. Aber das neue Leben in
Bayern ist nichts anderes als eine Fortsetzung des alten unter
anderen Bedingungen.
8Denn Kontinuität ist Prinzip dieses osteuropäischen Orches-
ters, das immer, auch im Exil, seinen Charakter bewahren
konnte. Noch heute spielen fast nur Musiker aus Georgien
und Osteuropa in dem Ingolstädter Ensemble.
Künstlerisch maßgeblich geprägt wurde das Orchester durch
seine langjährige Leiterin, die Geigerin Liana Issakadze, so-
wie Dirigentenpersönlichkeiten wie Lord Yehudi Menuhin und
Kurt Masur. Von 2000 bis 2006 leitete Markus Poschner das
Ensemble. Ihm folgte bis 2011 Ariel Zuckermann. Anschlie-
ßend übernahm Lavard Skou Larsen die Position des Chefdi-
rigenten. Während 2014 der in Los Angeles geborene Dirigent
Benjamin Shwartz die künstlerische Leitung des Kammeror-
chesters inne hatte, steht seit 2015 der Armenier Ruben Ga-
zarian als Chefdirigent am Pult der Georgier.
Namhafte Gastdirigenten und eine Phalanx herausragender
internationaler Künstlerpersönlichkeiten wie David Oistrach,
Barbara Hendricks, Svjatoslav Richter oder Daniil Shafran
sind genauso mit dem Orchester aufgetreten, wie Heinrich
Schiff, Tabea Zimmermann, Juan Diego Florez, Gidon Kre-
mer, Edita Gruberova, Giora Feidman, Eliso Virsaladze, Lynn
Harrell, Rudolf Buchbinder, Christian Zacharias, Lisa Batias-
hvili, François Leleux, Natalia Gutman, Sharon Kam, Diana
Damrau, Zoltán Kocsis, Alfredo Perl, das Ensemble Kol-
simcha, Gilles Apap, Maxim Vengerov, Nikolai Tokarev und
Khatia Buniatishvili. 2015 gastierte erstmals der Violinist und
Dirigent Julian Rachlin als „Artist in Residence“ beim GKO.
Auf ihn folgte 2016 die Klarinettistin Sharon Kam, 2017 der
Cellist Daniel Müller-Schott sowie 2018 der Pianist Sebastian
Knauer. 2019 ist der Trompeter Sergei Nakariakov der „Artist
in Residence“. Sie sorgen regelmäßig für weitere künstleri-
sche Impulse.
Das Georgische Kammerorchester Ingolstadt versteht sich
als Ensemble, das sich nicht nur für ein denkbar breites
Repertoire verantwortlich fühlt, sondern als kultureller Bot-
schafter der Stadt Ingolstadt auch Aktivitäten außerhalb der
Abonnementreihen entfaltet. Rund neunzig Konzerte im Jahr
führen das Orchester auch regelmäßig zu Musikfestivals so-
wie zu Konzerten ins Ausland, darunter nach Italien, Spanien,
Frankreich, Georgien, Österreich, Ungarn, in die Schweiz so-
wie zuletzt nach Israel. Bei den Sommerkonzerten, einer Ver-
anstaltungsreihe der AUDI AG, ist das Ensemble seit Jahren
fester Bestandteil.
Seit 2010 wird das Ensemble als nicht staatliches Kultur-
orchester vom Freistaat Bayern gefördert.
9Samstag, 9. Mai 2020, 19.30 Uhr
Helsinki Baroque Orchestra
Leitung Aapo Häkkinen, Dmitry Sinkovsky
(Countertenor) & Anna Dennis (Sopran)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Violinkonzert D-Dur Grosso mogul, RV 208
(Der Großmogul)
Allegro – Grave Recitativo – Allegro
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Occhi miei, che faceste?
Kantate für Sopran und Orchester, HWV 146
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cembalokonzert D-Dur BWV 1054
(ohne Bezeichnung) – Adagio e piano sempre – Allegro
— Pause —
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Stabat Mater in f-Moll
Stabat mater dolorosa, Duett (Alt und Sopran)
Cujus animam gementem, Sopranarie
ua tristis et af i ta uett lt und So ran
Quae moerebat et dolebat, Altarie
Quis est homo, Duett (Alt und Sopran)
Vidit suum dulcem natum, Sopranarie
Eja mater fons amoris, Altarie
Fac ut ardeat cor meum, Duett (Alt und Sopran)
Sancta mater, istud agas, Duett (Alt und Sopran)
Fac ut portem Christi mortem, Altarie
n a atus et a ensus uett lt und So ran
Quando corpus morietur und Amen, Duett (Alt und Sopran)
Besetzungs- und Programmänderungen vorbehalten
10Foto: © www.marcoborggreve.com
Helsinki Baroque Orchestra
Das Helsinki Baroque Orchestra zählt zu jenen Ensembles, die
sich jedem sofort einprägen. Mit seinem frischen, unverwech-
selbaren Stil, Alte Musik zu präsentieren, spricht es die Zuhörer
unmittelbar an. Inzwischen hat das Orchester in ganz Europa
seine Visitenkarte abgegeben, und die Liste der Konzertsäle, in
denen es debütierte, ist wirklich beeindruckend, u.a. die Londo-
ner Wigmore Hall, der Concertgebow in Amsterdam, die Kölner
Philharmonie, das Berliner Konzerthaus, die Hamburger Laeis-
zhalle, die Dresdner Frauenkirche, aber auch die Washingtoner
Library of Congress. Kein Wunder also, dass das Helsinki Ba-
roque Orchestra inzwischen von den wichtigsten Veranstaltern
und Festivals weltweit zu Konzerten eingeladen wird.
as finnis e r ester esti t it seinen dur da ten ro-
ra en die ufi rstauff run en von wiederauf efunde-
nen oder rekonstruierten Werken enthalten. Die Musiker widmen
sich aber auch - mit ebenso großer Hingabe und Begeisterung
- den wohlbekannten Stücken, die dann oft in einem ganz neuen
und nicht selten kontroversen Licht erscheinen.
Aapo Häkkinen, seit 2003 künstlerischer Leiter des Helsinki
Baroque Orchestras und von Haus aus Cembalist, hat diesem
mit seinem musikalischen Sachverstand, seinem fundierten Re-
pertoirewissen und seinen Visionen einen unverwechselbaren
Stempel aufgedrückt. Zahlreiche bekannte Musiker sind immer
wieder willkommene Gäste, darunter u.a. Franco Fagioli, Isabel-
le Faust, Reinhard Goebel, Erich Höbarth, René Jacobs, Julia
Lezhneva, Riccardo Minasi, Enrico Onofri und Skip Sempé.
„Es hat etwas zu tun mit der Magie, die Pergolesi umgab - und:
es war einfach das richtige Werk zur richtigen Zeit.“, so Robert
Kling über Pergolesis „Stabat Mater“.
Solisten des Konzertes sind der in der Musikwelt etablierte Gei-
ger, Countertenor und Dirigent Dmitry Sinkovsky und die engli-
sche Sopranistin Anna Dennis, die bei Noelle Barker an der Ro-
yal Academy of Music in London studierte. Neben dem barocken
Repertoire interpretiert sie auch zeitgenössische Musik.
11Freitag, 22. Mai 2020, 19.30 Uhr
Julian Prégardien (Tenor) &
Martin Helmchen (Klavier)
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
An die ferne Geliebte, op. 98
1. Auf dem Hügel sitz ich spähend (Alois Isidor Jeitteles)
2. Wo die Berge so blau (Alois Isidor Jeitteles)
3. Leichte Segler in den Höhen (Alois Isidor Jeitteles)
4. Diese Wolken in den Höhen (Alois Isidor Jeitteles)
5. Es kehret der Maien, es blühet die Au (Alois Isidor Jeitteles)
6. Nimm sie hin denn, diese Lieder (Alois Isidor Jeitteles)
Franz Schubert (1797 – 1828):
Schwanengesang, D 957
1. Liebesbotschaft (Ludwig Rellstab)
2. Kriegers Ahnung (Ludwig Rellstab)
3. Frühlingssehnsucht (Ludwig Rellstab)
4. Ständchen (Ludwig Rellstab)
5. Aufenthalt (Ludwig Rellstab)
6. In der Ferne (Ludwig Rellstab)
7. Abschied (Ludwig Rellstab)
— Pause —
Robert Schumann (1810 – 1856):
Novelletten, op. 21: Nummer 1,2 und 5
Franz Schubert (1797 – 1828):
Schwanengesang, D 744 (Johann Senn)
Franz Schubert (1797 – 1828):
Schwanengesang, D 957
8. Das Fischermädchen (Heinrich Heine)
9. Am Meer (Heinrich Heine)
10. Die Stadt (Heinrich Heine)
11. Der Doppelgänger (Heinrich Heine)
12. Ihr Bild (Heinrich Heine)
13. Der Atlas (Heinrich Heine)
Fanny Mendelssohn-Hensel (1805 – 1847)
Schwanenlied (Heine), op. 1: Nummer 1
Programmänderungen vorbehalten
12Julian Prégardien
Foto: © www.marcoborggreve.com
Julian Prégardien wurde 1984 in Frankfurt geboren und erhielt
seine erste musikalische Bildung in den Chören der Limbur-
ger Dommusik. Nach Studien in Freiburg und im Rahmen der
Akademie des Opernfestivals von Aix en Provence war er von
2009 bis 2013 Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. Parallel
entwickelte sich seine internationale Konzerttätigkeit. Inzwi-
schen ist der Tenor ein international herausragender Vertreter
der jungen Sänger-Generation.
Als Opernsänger gastierte er beim Festival d‘Aix en Provence,
an der Hamburgischen und an der Bayerischen Staatsoper
sowie an der Opéra Comique in Paris. 2018 debütierte er als
Narraboth in Richard Strauss „Salome“ (Regie: Romeo Castel-
lucci) mit den Wiener Philharmonikern unter Leitung von Franz
Welser-Möst. 2019 folgte sein Debut als Tamino an der Staats-
oper Berlin unter Leitung von Alondra de la Parra.
In der Saison 2018/2019 konzertiert er u.a. mit den Münche-
ner Philharmonikern, dem Philharmonischen Staatsorchester
Hamburg, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Orchest-
re Symphonique de Montréal und dem Chor des Bayerischen
Rundfunks. Er ist „Artiste Ètoile“ des Mozartfestes Würzburg,
wo er u.a. mit dem Freiburger Barockorchester und den Bam-
berger Symphonikern auftritt. In der Saison 2019/2020 ste-
hen sein Debut beim Cleveland Orchestra mit Mendelssohns
„Lobgesang“ unter Franz Welser-Möst, Jubiläums-Tournéen
mit dem Collegium Vocale Gent zu Weihnachten und Ostern
(Matthäuspassion unter anderem im Teatro alla Scala in Mai-
land), ein Abend mit Mozart-Arien in der Kölner Philharmonie
sowie Konzerte mit dem Orchestre Philharmonique de Radio
France an.
Einen besonderen Schwerpunkt der künstlerischen Tätigkeit
Julian Prégardiens bilden Liederabende und Kammermusik-
projekte. In der Saison 19/20 singt er u.a. „Die schöne Mül-
lerin“ mit Kristian Bezuidenhout, „Winterreise“ mit Lars Vogt,
„Schwanengesang“ mit Martin Helmchen und „Dichterliebe“
13mit Eric le Sage. Mit Sir Andras Schiff singt er Brahms „Lie-
besliederwalzer“ in Vicenza, bei der Schubertiade Schwar-
zenberg das „Spanische Liederspiel“ von Robert Schumann.
Julian Prégardien ist Exklusivkünstler des Labels Alpha
Classics. Er ist Professor für Gesang an der Hochschule für
Musik und Theater München, Mitglied des Schumann-Netz-
werkes und künstlerischer Leiter der Brentano-Akademie
Aschaffenburg.
Martin Helmchen
Foto: © Giorgia Bertazzi
Martin Helmchen hat sich als einer der Top-Pianisten der
jüngeren Generation etabliert. 1982 in Berlin geboren, stu-
dierte er zunächst bei Galina Iwanzowa an der HfM „Hanns
Eisler“ Berlin, wechselte später zu Arie Vardi an die HMTM
Hannover; weitere Mentoren sind William Grant Naboré so-
wie Alfred Brendel. Einen ersten entscheidenden Impuls be-
kam seine Karriere, als er 2001 den „Concours Clara Haskil“
gewann.
Martin Helmchen konzertiert weltweit mit zahlreichen re-
no ierten r estern darunter finden si die eisten
deutschen Rundfunkorchester, die Staatskapelle Dresden,
das Tonhalle-Orchester Zürich, das Orchestre de Paris, die
Wiener Symphoniker, das Londoner Philharmonia Orchest-
ra, das Boston Symphony Orchestra sowie The Cleveland
Orchestra.
Er arbeitet mit Dirigenten wie David Afkham, Marc Albrecht,
Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnányi, Sir Mark Elder,
Edward Gardner, Philippe Herreweghe, Manfred Honeck,
Vladimir Jurowski, Andris Nelsons, Emmanuel Krivine, And-
rés Orozco-Estrada, Christoph Poppen, Michael Sanderling
und David Zinman.
Einen besonderen Stellenwert hat für ihn die Kammermu-
sik – eine Leidenschaft, für die Boris Pergamenschikow die
wesentlichen Impulse gab. Zu seinen engen Kammermusik-
14partnern gehören Juliane Banse, Matthias Goerne, Veroni-
ka Eberle, Marie-Elisabeth Hecker, Christian Tetzlaff, Antje
Weithaas, Carolin Widmann und Frank Peter Zimmermann.
ine esonders en e Ver indun e t er ur S u ertiade.
Zusammen mit Frank Peter Zimmermann startet Martin
Helmchen in die neue Saison, mit einem Beethovenabend
ist das Duo bei allen großen deutschen Sommerfestivals zu
hören. Als Solist ist er anschließend beim berühmten Mostly
Mozart Festival in New York zu Gast.
Die enge Verbundenheit Martin Helmchens mit dem Ge-
wandhausorchester Leipzig wird durch seine Mitwirkung
bei den Eröffnungskonzerten unter Andris Nelsons beson-
ders zum Ausdruck gebracht; im Anschluss gastiert er mit
dem Orchester beim Lucerne Festival. Weitere Höhepunk-
te sind Konzerte in der Kölner Philharmonie – mit Matthias
Goerne sowie im Klaviertrio mit Marie-Elisabeth Hecker und
Antje Weithaas. Im Orchesterbereich ist er erneut bei den
Rundfunkorchestern in Frankfurt und Hannover zu Gast,
außerdem kehrt er u. a. zum Philharmonia Orchestra, dem
Orchestre National de France, Luzerner Sinfonieorchester
sowie zum Chicago Symphony Orchestra zurück.
Er gibt sein Debüt beim Nationalen Sinfonieorchester des
Polnischen Rundfunks. Die Zusammenarbeit mit dem Deut-
schen Symphonie-Orchester Berlin unter Andrew Manze
wird fortgesetzt; ebenso mit den Bielefelder Symphonikern,
mit denen er im Laufe von zwei Saisons alle Klavierkonzerte
von Bartók spielt.
Martin Helmchen ist Exklusivkünstler von Alpha Classics;
veröffentlicht wurden dort Beethovens Diabelli-Variationen,
von Messiaen die „Vingt regards sur l’enfant-Jésus“, Kam-
mermusik von Schubert mit Marie-Elisabeth Hecker und Ant-
je Weithaas, sowie eine Duo-CD mit Marie-Elisabeth Hecker
mit Brahms. Des Weiteren hat er für PentaTone Classics
zahlreiche CDs aufgenommen, u. a. Klavierkonzerte von
Mozart, Schumann, Mendelssohn sowie Kammermusik von
Schubert, Schumann und Brahms.
Seit 2010 ist Martin Helmchen Associate Professor für Kam-
mermusik an der Kronberg Academy.
15Freitag, 12. Mai 2020, 19.30 Uhr
Sonderkonzert
Mitglieder des Philharmonischen
Orchesters Regensburg
Georg Druschetzky (1745-1819):
Quartett g-Moll für Oboe, Violine, Viola und Violoncello
Adagio – Allegro
Andante („auf den Namen BACH mit Noten ausgetrügt“)
Allegro
Anne Dufresne (Oboe), Yui Iwata-Skweres (Violine), Katharina
Hippert (Viola), Tomasz Skweres (Violoncello)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Streichquintett g-Moll KV 516
Allegro
Menuetto. Allegretto – Trio
Adagio ma non troppo
Adagio – Allegro
Sándor Galgózci, Ekaterina Reshetnyak (Violine), Daniela
Pletschacher, Alexa Beattie (Viola), Johannes Klier (Violoncello)
– Pause –
Robert Schumann (1810-1856):
Streichquartett A-Dur op. 41 Nr. 3
Andante espressivo – Allegro molto moderato
Assai agitato – Un poco adagio – tempo risoluto
Adagio molto
Finale: Allegro molto vivace
Andrei Ciobanu, Joana Collmer (Violine), Matthias Popp
(Viola), Arnold Thelemann (Violoncello)
Programmänderungen vorbehalten
Mitglieder des Philharmonischen
Orchesters Regensburg
Als künstlerisch höchst vielseitiger Klangkörper des The-
aters Regensburg prägt das Philharmonische Orchester
Regensburg maßgeblich das musikalische Leben der Do-
naustadt. Neben zahlreichen Musiktheaterpremieren und
Sinfoniekonzerten widmen sich die Musikerinnen und Musi-
ker seit er vier i a ren intensiv der e e des ka er-
16 musikalischen Repertoires.Foto: © Ralf Müller
Der in Jemníky bei Prag geborene Komponist und Oboist Georg
Druschetzky erhielt seine musikalische Ausbildung bei dem an-
gesehenen Dresdner Hofoboisten Antonio Besozzi. Darüber hi-
naus galt er als großer Paukenvirtuose und wurde 1777 in Linz
mit dem Titel eines „Landschaftspaukers“ ausgezeichnet. Am 15.
November 1790 dirigierte Druschetzky bei den Krönungsfeierlich-
keiten Leopolds II. seine „Harmonie für 21 bläsende Instrumente“,
die Antonio Salieri im nächsten Jahr in der Tonkünstler-Societät
nachspielen ließ. Nach einer Anstellung in Bratislava ging er 1807
nach Budapest, wo er als Hofkomponist und Musikdirektor wirkte
und 1819 im Alter von 74 Jahren verstarb. Druschetzky hinterließ
ein umfangreiches Oeuvre, darunter geistliche Musik, Militärmu-
sik, zwei Opern, Sinfonien sowie einen beeindruckenden Katalog
kammermusikalischer Werke. Seine Originalität und sein großes
kompositorisches Geschick zeigen sich auch in den 1807 / 1808
entstandenen fünf Quartetten für Oboe und Streichtrio. Das sowohl
virtuose wie auch melodisch sehr reizvolle g-Moll-Quartett verneigt
sich – ungewöhnlich für die damalige Zeit – im zweiten Satz mit
B-A-C-H-Zitaten vor dem Thomaskantor Johann Sebastian Bach.
Von Druschetzkys Zeitgenossen Wolfgang Amadeus Mozart er-
klingt das Streichquintett in g-Moll KV 516 – zweifellos ein Gip-
felwerk der gesamten Kammermusikliteratur. Die Komposition ent-
stand 1787 parallel zur Arbeit Mozarts an der Oper „Don Giovanni“.
Das Streichquintett g-Moll steht gemeinsam mit dem benachbarten
C-Dur-Streichquintett zudem in interessanter Beziehung zur „gro-
ßen Trias“, den letzten drei Sinfonien Mozarts. Vielen gilt das Werk
jedoch vor allem als ein intimes Seelenbekenntnis Mozarts in sei-
nen letzten Wiener Jahren. Hierzu trägt vor allem die Tonart g-Moll
bei, die Mozart mit Vorliebe verwendet, um Abschied, Verlust und
tiefes Leid auszudrücken – man denke nur an Paminas herzzerrei-
ßende Arie „Ach, ich fühl‘s, es ist entschwunden“.
Der erste Satz Allegro beginnt mit einem schmerzlichen Thema,
das seine innere Spannung aus dem Dualismus eines aufstei-
genden gebrochenen Dreiklangs und einer abwärtsfallenden 17ro atis en onleiterfi ur er lt und von einer unru i o- chenden Achtelbewegung begleitet wird. Der weitere Verlauf des Satzes ist gekennzeichnet durch komplexe Stimmführung, modu- latorische Wagnisse und scharfe Dissonanzen. Der zweite Satz enuett at ni ts e r von eine ele anten fis en an sondern wirkt seltsam zerrissen und erinnert in seiner Dramatik an eine Opernszene. Expressive Melodiebögen werden von schroffen Akkorden gestört, unbetonte Taktteile werden mit Akzenten verse- hen. Das lichte G-Dur-Trio bringt nur eine kurze Erholung vor dem da capo des dramatischen Hauptteils. Es folgt das durchgehend mit Dämpfern zu spielende Adagio ma non troppo in Es-Dur, einer der schönsten langsamen Sätze Mozarts, in dem der Komponist mit den klanglichen Möglichkeiten der Quintettbesetzung spielt. Was auf diesen Satz noch folgen könnte, beschäftigte Mozart un- gewöhnlich lange: Zahlreiche Skizzen sind für den Schluss des Quintetts überliefert. Die Lösung geriet zu einem Geniestreich: Auf das Es-Dur Adagio lässt Mozart ein weiteres Adagio in g-Moll folgen, das in seiner verzweifelten Stimmung zunächst ganz die Welt der bereits erwähnten Pamina-Arie atmet, um dann mit drei fragenden Wendungen zur unerwarteten Heiterkeit des Allegros in G-Dur überzuleiten. In seinem „Kammermusikjahr“ 1842 schuf Robert Schumann in nur zwei Monaten die drei Streichquartette op. 41 – sein einziger und dabei höchst innovativer Beitrag zu dieser Gattung. Voran- gegangen waren der Komposition ausgiebige Studien: Schumann analysierte die Streichquartette Beethovens und Mendelssohns sowie jene von Haydn und Mozart. Um noch mehr über die Kö- nigsdisziplin der Kammermusik zu erfahren, veranstaltete er in sei- nem eigenen Wohnzimmer sechs „Quartett-Morgen“ mit dem le- gendären David-Quartett des Leipziger Gewandhauses. So lernte er auch neuere Streichquartette kennen u. a. von Schubert, Spohr und Cherubini. Seine Quartette op. 41 widmete Schumann dem von ihm hoch verehrten Gewandhaus-Kapellmeister Felix Men- delssohn Bartholdy. Uraufgeführt wurden sie als Geschenk zum 23. Geburtstag seiner Gattin Clara während eines musikalischen Salons in der gemeinsamen Leipziger Wohnung. Die eingehende Beschäftigung Schumanns mit den „Übervätern“ des Streichquartetts zeigt sich im Streichquartett A-Dur in der viers t i en nla e des Werks das it ur fis oll ur Dur eine konventionelle Tonartenfolge aufweist. Doch trotz einer grundsätzlich klassischen Anlage wird immer wieder Schumanns Wille zur Ausdeutung des überlieferten Gattungsmodells deutlich. o ositoris e nnovation findet si i Strei uartett ur besonders in den Mittelsätzen: Die kunstvollen Variationen über ein seltsam gehetztes Hauptthema im zweiten Satz und das schlichte vierstimmige von pulsierenden Rezitativteilen unterbrochene Lied des dritten Satzes zeigen eindrücklich Schumanns poetischen Ein- fallsreichtum. Der Komponist selbst betrachtete die drei Quartette op. 41 später als sein „bestes Werk der früheren Zeit“. 18
Sonntag, 24. Mai 2020, 11 Uhr
Jugend musiziert
Preisträgerinnen und Preisträger
des Landeswettbewerbes Bayern
Foto: © altrofoto, Jugend musiziert Regensburg
Zahlreiche junge Musiker, nur erste Preise, null Berüh-
rungsängste: Etliche der 1. Preisträgerinnen und Preis-
träger des 57. Bayerischen Landeswettbewerbs „Jugend
musiziert“ werden aus ganz Bayern nach Regensburg
anreisen, um ihre mit Fug und Recht als „überdurch-
schnittlich“ und „künstlerisch reif“ zu bezeichnenden mu-
sikalischen Leistungen im Rahmen der Rathauskonzerte
zu präsentieren. Die bunte Mischung quer durch die Kate-
gorien und Altersgruppen verspricht ein kurzweiliges Kon-
zerterlebnis.
Die Preisträgerinnen und Preisträger werden im Bayeri-
schen Landeswettbewerb ermittelt, der vom 3. bis 6. April
2020 wieder in Regensburg ausgetragen wird.
Den jugendlichen Talenten wird durch diese Veranstaltung
die Möglichkeit gegeben, Teile ihres Wertungsprogram-
es das sie in den fin stferien ei undeswett ewer
in Freiburg i. Br. erneut zur Bewertung vortragen werden,
nochmals auf einer Bühne öffentlich vorzutragen.
Der Eintritt ist frei.
19Historie
1969 1976
Ars Rediviva, Prag Dorian-Quintett
Parrenin-Quartett, Paris Maria Bon, Klavier
Edith Peinemann, Violine Philipp Hirshhorn, Violine
Helmut Barth, Klavier Helmut Barth, Klavier
Mitglieder des Städtischen Philharmonisches Oktett Berlin
Orchesters Regensburg Mitglieder des Städtischen
Orchesters Regensburg
1970 Liederabend Edith Mathis
Klausenburger Streichquartett
Radu Lupu, Klavier 1977
Trio Rostal-Palm-Schröter Liederabend Walter Berry
Mitglieder des Städtischen Tokyo Streichquartett
Orchesters Regensburg Mitglieder des Städtischen
Orchesters Regensburg
1971 André Watts
Ars Rediviva, Prag Alfons und Aloys Kontarsky
Stuttgarter Klaviertrio
Mitglieder des Städtischen 1978
Orchesters Regensburg Liederabend Tom Krause
Viktor Tretjakov, Violine Janos Starker, Violoncello
Michael Erochin, Klavier Rudolf Buchbinder, Klavier
Liederabend Barry Mc Daniel Österreichisches BarockTrio
Mitglieder des Städtischen
1972 Orchesters Regensburg
Liederabend
Anneliese Rothenberger 1979
Trio di Trieste Die 12 Cellisten der
Juilliard String Quartett Berliner Philharmoniker
Mitglieder des Städtischen Mitglieder des Städtischen
Orchesters Regensburg Orchesters Regensburg
Scherbaum-Trio Leonid Kogan, Violine
Nina Kogan, Klavier
1973 Liederabend Gundula Janowitz
Liederabend Barry Mc Friedrich Gulda, Klavier
Daniel, Klaviertrio
Suk -Starker-Buchbinder 1980
Miriam Fried, Violine/ Liederabend Hermann Prey
Rudolf Buchbinder, Klavier Philharmonische Cellisten Köln
Beaux Arts Trio Mitglieder des Städtischen
Mitglieder des Städtischen Orchesters Regensburg
Orchesters Regensburg Trio Ravel, Paris
1974 1981
Münchner Blechbläser Liederabend Werner Hollweg
Solisten Mitglieder des Städtischen
Streichtrio Bell’ Arte Orchesters Regensburg
Mitglieder des Städtischen Bläsersolisten der
Orchesters Regensburg Berliner Philharmoniker
Pinchas Zukerman, Violine Trio Ponti-Zimansky-Polasek
Meg Bachman-Vas, Klavier
Cleveland Quartett 1982
Liederabend Roland Hermann Trio Ashkenasi-Demus-Seifert
Philharmonische
1975 Streichersolisten Berlin
Quartetto Italiano Mitglieder des Philharmoni-
Liederabend Ingeborg Hallstein schen Orchesters Regensburg
Wiener Streichtrio Liederabend Elly Ameling
Mitglieder des Städtischen
Orchesters Regensburg
201983 1990
Philharmonisches Trio Berlin Liederabend Barbara Fuchs
Liederabend Kurt Moll Anna Schaffner, Silvan
Quartett Tarrago Müller, Fabrice Raviola
Mitglieder des Philharmoni- Midori Goto, Pavel Gililov
schen Orchesters Regensburg Bartok-Quartett
Mitglieder des Philharmoni-
1984 schen Orchesters Regensburg
Liederabend Donald Grobe
13 Bläser der Berliner 1991
Philharmoniker Hagen Quartett
Philharmonisches Quintett Werner Thomas, Carmen
Berlin Piazzini
Mitglieder des Philharmoni- Mitglieder des Philharmoni-
schen Orchesters Regensburg schen Orchesters Regensburg
Liederabend Rosalind
1985 Plowright
Philharmonische
Streichersolisten Berlin 1992
Liederabend Viktoria Mullova,
Brigitte Fassbaender Piotr Anderszewski
Brass Philharmonie Stuttgart Artis-Quartett | Mitglieder des
Mitglieder des Philharmoni- Philharmonischen
schen Orchesters Regensburg Orchesters Regensburg
Liederabend Jochen
1986 Kowalski
Cyprien Katsaris, Klavier Kammerorchester
Igor Oistrach/Natalia Serzalowa „Odessiter Solisten“
Mitglieder des Philharmoni-
schen Orchesters 1993
Regensburg Juilliard String Quartett
Liederabend Lucia Popp Lars Vogt, Klavier
Liederabend Bernd Weikl,
1987 Bariton
Ensemble Wien-Berlin Irwin Gage, Klavier
Liederabend Francisco Mitglieder des Philharmoni-
Araiza schen Orchesters Regensburg
Auryn Quartett Kammerorchester Boemia,
Mitglieder des Philharmoni- Prag
schen Orchesters Regensburg
1994
1988 Liederabend René Kollo,
8 Bayreuther Festspielhor- Tenor
nisten Irvin Gage, Klavier
Wiener Kammerensemble/ Mitglieder des Philharmoni-
Elisabeth Leonskaja schen Orchesters Regensburg
Mitglieder des Philharmoni- Emerson String Quartett
schen Orchesters Regensburg Tabea Zimmermann, Viola
Duo Abend Arleen Auger/ Hartmut Höll, Klavier
Julia Hamari
1995
1989 Carmina Quartett
Liederabend Barbara Hendricks Mitglieder des Philharmoni-
Robert Schumann Trio schen Orchesters Regens-
Musica Aeterna burg
Mitglieder des Philharmoni- Liederabend Thomas
schen Orchesters Regensburg Hampson, Bariton/
Andrej Nikolsky, Klavier Geoffrey Parsons, Klavier
Katsaris-Quintett
211996 2003
Liederabend Olaf Bär, Bariton/ Wiener Glasharmonika
Camillo Radicke, Klavier Duo mit literarischem Programm
Lilya Zilberstein, Klavier Ruth Maria Kubitschek
Mitglieder des Philharmonischen Trio Gaby Pas-Van Riet,
Orchesters Regensburg Xavier De Maistre, Harfe
Brandis-Quartett Gunter Teuffel, Viola
Mitglieder des Philharmoni-
1997 schen Orchesters Regensburg
Liederabend Teresa Berganza, Liederabend mit Kurt Moll, Bass
Mezzosopran/ Stefan Irmer, Klavier
José Maria Gallardo, Gitarre
Wolfgang Bauer-Consort 2004
Mitglieder des Philharmonischen Stefan Arnold, Klavier
Orchesters Regensburg Neos Quartett, Bamberg
Hagen Quartett Mitglieder des Philharmoni-
schen Orchesters Regensburg
1998 ‘In Memoriam Wilhelm
Olli Mustonen, Klavier Furtwängler’
Mitglieder des Philharmonischen Kairós Quartett Salzburg
Orchesters Regensburg Christian Seibert, Klavier
Liederabend Matthias Goerne, Vera Oelschlegel, Sprecherin
ariton ndreas ae i er la- Cheryl Studer, Sopran
vier/ Dino Saluzzi, Bandoneon/ Sarandis Kassaras, Klavier
Rosamunde-Quartett
Musica Aeterna 2005
Philharmonisches Bläserquintett
1999 Berlin
Liederabend Robert Holl, Mitglieder des Philharmoni-
Bass/ Stefan Mikisch, Klavier schen Orchesters Regensburg
Irena Grafenauer & Friends Artemis Quartett mit dem
Mitglieder des Philharmoni- Cellisten Alban Gerhardt
schen Orchesters Regensburg Duoabend mit Diana
Bruno Leonardo Gelber, Klavier Damrau, Sopran/ Ivan
Paley, Bariton/ Stephan
2000 Matthias Lademann, Klavier
Philharmonisches Bläserquintett Liederabend Jochen Kowalski
Berlin Kammerorchester
Mitglieder des Philharmoni- „Odessiter Solisten“
schen Orchesters Regensburg
Wiener Streichquartett 2006
Liederabend Roberto Saccà, Stuttgarter Kammerorchester
Tenor/ Rudolf Jansen, Klavier Xiao Xiao Zhu, Klavier
Benjamin Hudson, Violine
2001 und Leitung
OPERA BRASS Mitglieder des Philharmoni-
Liederabend Siegfried schen Orchesters Regensburg
Jerusalem, Tenor/ Julia Fischer, Violine
Matthias Lademann, Klavier Milana Chernyavska, Klavier
Mitglieder des Philharmoni- Tamás Hacki, Pfeifvirtuose
schen Orchesters Regensburg und das ungarische Ensemble
Trio Fontenay Ex Antiquis
2002 2007
Johann Strauß Ensemble Stamitz-Quartett
Senta Berger/ Konrad Jarnot/ Kurpfälzisches Kammerorchester
Richard van Schoor Emmanuel Pahud, Flöte
Mitglieder des Philharmoni- Wolfram Christ, Dirigent
schen Orchesters Regensburg Joseph Calleja, Tenor
Liederabend Bo Skovhus, Jari Hiekkapelto, Klavier
Bariton / Helmut Deutsch, Mitglieder des Philharmoni-
Klavier schen Orchesters Regensburg
222008 2014
Christoph Prégardien, Tenor Calmus Ensemble
Michael Gees, Klavier Bayerisches Kammerorchester
Kammermusik am Hofe Solist: Echo-Preisträger Nils
von Thurn & Taxis Mönkemeyer, Viola
Quartetto Luigi Tomasini Mitglieder des Philharmoni-
Christoph Hammer, schen Orchesters Regensburg
a er el Echo-Preisträger Werner Güra,
Kurpfälz. Kammerorchester, Tenor; Mozartpreisträger Chris-
Daniel Müller Schott, Violoncel- toph Berner, Klavier
lo, Christoph Altstaedt, Dirigent
Mitglieder des Philharmoni- 2015
schen Orchesters Regensburg VOCES 8
Christiane Karg, Sopranistin
2009 Gerold Huber, Klavier
Liederabend Wiener Celloensemble 5+1
Christian Gerhaher, Bariton Mitglieder des Philharmoni-
Gerold Huber, Klavier schen Orchesters Regensburg
Vokal Ensemble „Singer Pur“
Musici de Praga 2016
Jan Šrámek, Dirigent German Brass
Jan Adamus, Oboe BKO Bad Brückenau
Mitglieder des Philharmoni- Maximilian Hornung, Violoncello
schen Orchesters Regensburg Johannes Moesus, Leitung
Bassiona Amorosa
2010 Florian Boesch, Bariton
Georgisches Kammerorchester
Justus Zeyen, Klavier
Solist: András Adorján, Flöte
Rezital Annette Dasch, Sopran
Katrin Dasch, Klavier 2017
“Rastlose Liebe” - Liederabend Bruns, Kohlhepp, Immler &
Vokal Ensemble “Amarcord” Schmutzhard, Frese (Klv.)
Mitglieder des Philharmoni- S ark die klassis e and
schen Orchesters Regensburg Amarcord; SingerPur
2011 2018
Neues Kammerorchester Tianwa Yang (Violine)
Bamberg, Martin Spangen- & BKO Bad Brückenau,
berg, Klarinette Ltg. Johannes Moesus
Florian Prey, Bariton, Ramón Ortega Quero (Oboe)
Wolfgang Leibnitz, Klavier & Bachorchester zu Leipzig
Mitglieder des Philharmoni- ndr S uen ariton
schen Orchesters Regensburg Gerold Huber (Klavier)
Ruth Ziesak, Sopran Valer Sabadus (Countertenor)
Gerold Huber, Klavier & Ensemble Nuovo Aspetto
Mitglieder des Philharmoni-
2012 schen Orchesters Regensburg
Die Singphoniker
Maximilian Schmitt, Tenor 2019
Gerold Huber, Klavier Soyoung Yoon (Violine)
Bayerisches Kammerorchester & PKF-Prague Philharmonia
Bad Brückenau Holger Falk (Bariton) & Steffen
Sebastian Manz, Klarinette Schleiermacher (Klavier)
Nuria Rial (Sopran) & Marcelo
2013 Amaral (Klavier)
Lyria arte London Brass; Renner Ensemb-
Valer Barna-Sabadus, Counter- le; Mitglieder des Philharmoni-
Tenor schen Orchesters Regensburg
Minquet-Quartett
Thomas E. Bauer, Bariton Seit 2009 ist das Jugendkonzert
Kurpfälzer Kammerorchester Preisträger des Landeswett-
Solistin: Isabelle Moretti, Harfe bewerbes Bayern - Jugend
Mitglieder des Philharmoni- musiziert - Bestandteil der
schen Orchesters Regensburg Rathauskonzertreihe.
23PREISE:
Abonnement: 4 Konzerte (Reihe: 1-8) 90 Euro
(für Schüler/Studenten) 50 Euro
Einzelkonzerte (Aboreihe):
Preisklasse I: 31 Euro
(für Schüler/Studenten) 15,50 Euro
Preisklasse II: 25 Euro
(für Schüler/Studenten) 12,50 Euro
Sonderkonzert:
Preisklasse I: 25 Euro
(für Schüler/Studenten) 12 Euro
Preisklasse II: 19 Euro
(für Schüler/Studenten) 10 Euro
Ermäßigung nur für Einzelkarten:
10 % für Inhaber der Bayer. Ehrenamtskarte, für Seniorinnen
und Senioren mit Aktiv-Karte und Menschen mit Behin-
derung. Schwerbehinderte ab 80 % Schwerbehinderung
erhalten 25 % Ermäßigung.
Hinweis:
Der Reichssaal ist voraussichtlich barrierefrei über den
Aufzug im Fechthof (Rückseite Reichssaal) zu erreichen.
IMPRESSUM:
Herausgeber und ViSdP:
Stadt Regensburg, Kulturreferat|Kulturamt,
Haidplatz 8, 93047 Regensburg
Verantwortlich: Christiana Schmidbauer,
Leiterin des Kulturamtes
Titelbild: Peter Ferstl, Stadt Regensburg
rafik: Stadt e ens ur einer S edl
u a e: . St k
KARTENHAUS KOLLEKTIV, Regensburg
Stand: November 2019 / Änderungen vorbehalten
© Stadt Regensburg, alle Rechte vorbehalten
Im Kulturportal Regensburg finden Sie unter
www.regensburg.de/kultur viele nützliche und aktuelle
Informationen rund um das Thema Kultur sowie die
Kulturdatenbank, in der sich die Regensburger Kulturszene
präsentiert und vernetzen kann.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
24Historischer Reichssaal
]
Bühne
Seitenbank rechts
Block B1
Block B2
Block A1
Block A2
Seitenbank Fenster
5 5 5 5 1
1 4 4 4 4 2
2 3 3 3 3 3
3 2 2 2 2 4
4 1 1 1 1 5
5 6
6 I 1 2 3 4 5 6 7 8 9 I 10 11 12 13 14 15 16 17 18 7
7 8
8 II 1 2 3 4 5 6 7 8 9 II 10 11 12 13 14 15 16 17 18 9
10
III 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 III 11 12 13 14 15 16 17 18 19 11
12
IV 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 IV 11 12 13 14 15 16 17 18 19 13
14
V 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 V 11 12 13 14 15 16 17 18 19 15
16
9 VI 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 VI 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Abonnements 17
10 18
11 VII 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 VII 11 12 13 14 15 16 17 18 19 19
12
13 VIIII 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 VIII 11 12 13 14 15 16 17 18 19
14
15 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 9 11 12 13 14 15 16 17 18 20
16 21
Kategorie I
17 10 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 10 11 12 13 14 15 16 17 18 22
18 23
19 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 11 12 13 14 15 16 17 18 24
20 25
21 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 12 11 12 13 14 15 16 17 18 26
Kategorie II
22
23 13 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 13 11 12 13 14 15 16 17 18
24
25 14 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 14 11 12 13 14 15 16 17 18
26
27
28
29 30 31 32 33 Eingang
Sitzbereich für Abonnements
Sitzbereich für Preiskategorie I
Sitzbereich für Preiskategorie II
Hinweis:
Der historische Reichssaal ist nicht beheizt, sondern nur vor Konzert-
beginn temperierbar. Der Reichssaal ist voraussichtlich barrierefrei
über den Aufzug im Fechthof (Rückseite Reichssaal) zu erreichen.Absender:
Bestellungen Vorname: Name:
Geburtsdatum:
bitte schriftlich
Straße:
mit dieser PLZ: Ort:
Bestellkarte Telefon privat: Stadt Regensburg
Kulturamt
Telefon dienstlich:
Haidplatz 8
93047 Regensburg
Ich bin damit einverstanden, dass die hier angegebenen persönlichen Daten gespeichert und
für eine zukünftige Information zu den Rathauskonzerten verwendet werden. Diese Einwilligung
erfolgt freiwillig und ist jederzeit widerrufbar.Bestellkarte für Konzertkarten Veranstalter:
Stadt Regensburg
Ich bestelle _ _ _ _ _ _ _ _ Abonnement(s) à 90 Euro Kulturamt
Platzwunsch: Reihe ......................... Haidplatz 8
93047 Regensburg
Ich bestelle folgende Einzelkarten
Sonntag, 26. April 2020, 19.30 Uhr
Simon Höfele (Trompete) &
Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau (BKO)
Sonntag, 03. Mai 2020, 19.30 Uhr
Daniel Müller-Schott (Violoncello und Ltg.) &
Georgisches Kammerorchester Ingolstadt
Samstag, 09. Mai 2020, 19.30 Uhr Kartenbestellung:
Helsinki Baroque Orchestra mit Dmitry Sinkovsky (Countertenor)
& Anna Dennis (Sopran): Pergolesi - Stabat Mater und mehr … Stadt Regensburg, Kulturamt
Haidplatz 8
Freitag, 22. Mai 2020, 19.30 Uhr 93047 Regensburg
Julian Prégardien (Tenor) & Martin Helmchen (Klavier)
Telefon 0941/507-1414
Sonderkonzert:
Fax 0941/507-5419
Dienstag, 12. Mai 2020, 19.30 Uhr
E-Mail kulturverwaltung@ regensburg.de
Mitglieder des Philharmonischen Orchesters Regensburg
(nicht Bestandteil des Abonnements)Bildnachweis: iStock/Gerber86 Gewinnsparverein der Sparda-Bank Ostbayern e.V. Dank des Gewinnsparvereins der Sparda-Bank Ostbayern e. V. ist es uns möglich, viele soziale oder gemeinnützige Initiativen in unserer Region zu unterstützen. Unsere Förderschwerpunkte bilden die Themenbereiche Bil- dung, Kultur, Soziales, Jugend- und Altenhilfe sowie Um- welt. Jährlich können wir so die Region Ostbayern mit einer Gesamtspendensumme von etwa 650.000 Euro unterstützen. www.sparda-ostbayern.de
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