RISING STARS - Elbphilharmonie
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FESTIVAL RISING STARS 21.–26. JANUAR 2020 ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL
THE X5
ELEKTRISIERT
Freude am Fahren
BMW X5 xDrive45e: Kraftstoffverbrauch in l/100 km (kombiniert): 2,0 –1,7; CO2-Emission in g/km (kombiniert): 47 – 39;
Stromverbrauch in kWh/100 km (kombiniert): 23,5 – 21,5. Die offiziellen Angaben zu Kraftstoffverbrauch, CO2-Emissionen und
Stromverbrauch wurden nach dem vorgeschriebenen Messverfahren VO (EU) 715/2007 in der jeweils geltenden Fassung ermittelt.
Die Angaben berücksichtigen bei Spannbreiten Unterschiede in der gewählten Rad- und Reifengröße. Bei diesem Fahrzeug
können für die Bemessung von Steuern und anderen fahrzeugbezogenen Abgaben, die (auch) auf den CO2-Ausstoß abstellen,
andere als die hier angegebenen Werte gelten. Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
RISING STARS 18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH 19:30 UHR | KONZERT DIENSTAG, 21. JANUAR 2020 nominiert von Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie und Konzerthaus Dortmund SIMON HÖFELE TROMPE TE FRANK DUPREE K L AV IER MIT T WOCH, 22. JANUAR 2020 nominiert von Calouste Gulbenkian Foundation Lisbon, Casa da Música Porto und Philharmonie Luxembourg JOÃO BARRADAS AKKORDEON BEN VAN GELDER S A XOFON | SIMON MOULLIER V IBR A FON LUCA ALEMANNO KONTR A BA S S | NAÍMA ACUÑA SCHL AGZEUG DONNERSTAG, 23. JANUAR 2020 nominiert von Konserthuset Stockholm MAGNUS HOLMANDER KL ARINE T TE DAVID HUANG K L AV IER FREITAG, 24. JANUAR 2020 nominiert von Cité de la musique – Philharmonie de Paris und Festspielhaus Baden-Baden GOLDMUND QUARTETT SAMSTAG, 25. JANUAR 2020 nominiert von Het Concertgebouw Amsterdam und BOZAR Brüssel NOA WILDSCHUT VIOLINE ELISABETH BRAUSS K L AV IER SONNTAG, 26. JANUAR 2020 nominiert von Palau de la Música Catalana und L’Auditori Barcelona PABLO FERRÁNDEZ VIOLONCELLO LUIS DEL VALLE K L AV IER Mit Unterstützung von In Kooperation mit
DIENSTAG, 21. JANUAR 2020
18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH
19:30 UHR | KONZERT
Frank Dupree
SIMON HÖFELE
TOP 5 PLAYLIST
› Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 9, 4. Satz: Adagio
(Jansons / Oslo Philharmonic)
› Parcels
Lightenup
› Dendemann
Keine Parolen
› Chet Baker
My Funny Valentine
Simon Höfele › Bernd Alois Zimmermann
Nobody knows de trouble I see
ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN ABENDS
Wohl kein anderes Instrument besitzt einen letzten Satzes Hindemiths Leiden am wü-
derart majestätisch strahlenden, überwäl- tenden Zweiten Weltkrieg Ausdruck ver-
tigenden und durchdringenden Klang wie leiht: Die Trompete bläst als Mahnung zum
die Trompete. Wenn man die Orgel sprich- Schluss eindringlich den Choral Alle Men-
wörtlich als »Königin der Instrumente« schen müssen sterben.
bezeichnet, so kann man ihr die Trompete Bis zur Pause richtet sich nun der Blick ins
getrost als König an die Seite stellen. Echte Nachbarland Frankreich: Maurice Ravel ist
Meisterschaft auf dem goldenen Blechblas- vor allem durch seinen Boléro zu Weltruhm
instrument hat man allerdings erst dann gelangt. Das Klavierstück Une barque sur
erreicht, wenn auch die leisen, sanften und herrschte fast alle Orchesterinstrumente, l’océan aus dem Zyklus Miroirs gehört zu den
ätherischen Klänge problemlos über die für die er jeweils auch eine Sonate schrieb, Schlüsselwerken des Impressionismus. Das
Lippen kommen. Beide Seiten präsentiert und feierte darüber hinaus große Erfolge als außerordentlich anspruchsvolle Stück nutzt
Simon Höfele heute in seinem abwechs- Dirigent. Von den Nationalsozialisten wurde das komplette klangliche Spektrum des Kla-
lungsreichen Programm mit Musik des 20. er jedoch als »atonaler Geräuschemacher« viers, um äußerst vielfältige und raffinierte
und 21. Jahrhunderts. diffamiert und seine Musik verboten, wes- Farbnuancen hervorzurufen.
Im Gegensatz zu Geige, Cello oder Flöte halb er vor den Nazis erst in die Schweiz floh Gabriel Parès war Sohn eines Militär
ist das kammermusikalische Repertoire für und später in die USA emigrierte. kapellmeisters und wuchs mit Blasmusik
die Trompete relativ klein. Ein wahres Meis- Der kraftvolle erste Satz seiner Trom- auf. Sein kurzes Werk Crépuscule (Dämme-
terwerk der Literatur ist jedoch die im No- petensonate strahlt die königliche Selbst- rung) entstand ursprünglich für das trom-
vember 1939 entstandene Sonate des vor 125 sicherheit des Instruments aus. Im zweiten petenähnliche Kornett, liegt aber auch für
Jahren in Hanau bei Frankfurt geborenen Satz zeigt sich die Trompete dann von der verschiedene andere Instrumente vor.
Paul Hindemith. Er war einer der univer- humorvollen Seite, während die trauer- Der gebürtige Rumäne George Enescu
sell gebildetsten Musiker seiner Zeit, be- marschähnliche Musik des ergreifenden konnte seine größten Erfolge in Frankreich
SIMON HÖFELE TROMPE TE PROGR AMM
Simon Höfele ist einer der vielversprechendsten Trompeter der Paul Hindemith (1895–1963)
jungen Generation. Er debütierte in der Wigmore Hall, der Tonhalle Sonate für Trompete und Klavier (1939)
Zürich, dem Konzerthaus Berlin und im Gasteig München sowie in Mit Kraft – Mäßig bewegt – Trauermusik: Sehr langsam
zahlreichen weiteren renommierten Konzerthäusern mit Orchestern
wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic, Rund- Maurice Ravel (1875–1937)
funk-Sinfonieorchester Berlin und dem Mahler Chamber Orchestra. Une barque sur l’océan / aus: Miroirs (1904/05)
Im Sommer 2019 war er im Rahmen der »Konzerte für Hamburg« be-
reits in der Elbphilharmonie zu erleben. Darüber hinaus war er Gast Gabriel Parès (1862–1934)
großer Festivals wie dem Cheltenham Music Festival, dem Festival Crépuscule
de Radio France und dem Schleswig-Holstein Musik Festival.
Neben dem einschlägigen Repertoire von Georg Philipp Telemann George Enescu (1881–1955)
über Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart bis Bernd Alois Légende (1903–1906)
Zimmermann widmet sich Simon Höfele mit großer Hingabe der zeit-
genössischen Musik. So gab er die Uraufführung von Chute d’étoiles, Pause
Matthias Pintschers Doppelkonzert für zwei Trompeten und Orches-
ter, und spielte zahlreiche Uraufführungen zeitgenössischer Kom- Miroslav Srnka (*1975)
ponisten wie Mark Simpson, Kaan Bulak und Nina Šenk. Mit ebenso Milky Way (2019)
großer Begeisterung widmet er sich zudem Kammermusik in ver- Kompositionsauftrag von Konzerthaus Dortmund,
schiedenen Besetzungen. Neben seinen musikalischen Projekten Kölner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg
und ECHO
engagiert Simon Höfele sich für kulturpolitische Themen. So ist er
Mitbegründer des Vereins »Kunstverlust«, dessen Ziel es ist, »die
öffentliche Aufmerksamkeit auf den gesellschaftlichen und politi- Nikolai Kapustin (*1937)
schen Stellenwert von Kunst und Kultur zu lenken«. 24 Jazz Preludes op. 53 (1988)
I. Presto – III. Larghetto – IV. Allegretto
FRANK DUPREE K L AV IER George Gershwin (1898–1937)
Frank Dupree sorgte international für Aufsehen, als er 2014 zum ein- Three Preludes (1926)
zigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt wurde. Allegro ben ritmato e deciso
Andante con moto e poco rubato
Vom Schlagzeug kommend, widmete er sich schließlich vollständig
Allegro ben ritmato e deciso
dem Klavier sowie dem Dirigieren vom Klavier aus. 2012 wurde er
für seine Beethoven-Interpretation als Pianist und Dirigent mit dem
George Antheil (1900–1959)
Ersten Preis beim Internationalen Hans-von-Bülow-Wettbewerb in
Sonate für Trompete und Klavier (1951)
Meiningen ausgezeichnet. Aktuelle Highlights sind sein Debüt mit
Allegretto – Dolce espressivo – Scherzo – Allegretto
dem London Philharmonic Orchestra, Wiedereinladungen in die
Wigmore Hall und in das Konzerthaus Berlin sowie sein Debüt als
Pianist und Dirigent bei den Stuttgarter Philharmonikern. Ende gegen 21:15 Uhr
verbuchen. Die Légende entstand 1906 für Die drei noch folgenden Werke sind alle
einen Trompetenwettbewerb des Pariser mehr oder weniger vom Jazz inspiriert,
Konservatoriums. Das lyrische und doch in dem die Trompete – man denke etwa an
überbordend virtuose Werk erinnert an seine Louis Armstrong – schon immer eine große
französischen Kollegen Massenet oder De- Rolle spielte. Der ukrainische Komponist
bussy und verlangt der Trompete auf kleinem Nikolai Kapustin wird in den letzten Jahren
Raum unterschiedliche Charakterzüge ab. auch in Deutschland immer mehr gespielt.
Der zweite Teil des Konzerts beginnt mit Besonders beliebt sind seine Klavierstücke
der eigens für Simon Höfele entstandenen wie die 24 Preludes im Jazz-Stil.
Komposition Milky Way des in Prag gebore- George Gershwin ist einer der bekann- dien Süd- und Nordamerikas. Im ersten Satz
nen Miroslav Srnka. Der Komponist schreibt testen Komponisten Amerikas. Der Verfas- ertönen Fanfaren, der zweite Satz ist eine
dazu: »Von überall in der Milchstraße be- ser des American in Paris und der Rhapsody Art sentimentales Lied, im dritten Satz hört
trachtet ist unsere Sonne ein aufgehender in Blue war selbst ein genialer Pianist, der man schräge Zirkusmusik, und der tänzeri-
Stern«, und nimmt so direkt Bezug auf die aber nur wenig für sein eigenes Instrument sche Schlusssatz erlangt seine eigenartige
»Rising Stars«. geschrieben hat. Die Three Preludes kann Unruhe durch ständige Taktwechsel.
man als Tanzfolge von Charleston, Blues und Ein altes chinesisches Sprichwort lautet:
Foxtrott bezeichnen. »Wenn dir jemand etwas Böses getan hat,
Zum Abschluss steht noch einmal eine schenke seinem Kind eine Trompete.« Nach
ausgewachsene Sonate für Trompete und dem heutigen Konzert darf man das getrost
Klavier auf dem Programm. Das 1951 ent- abwandeln: »Wenn dir jemand etwas Gutes
standene Stück von George Antheil, der sich getan hat, schenke seinem Kind eine Trom-
selbst gern als »Bad Boy of Music« bezeich- pete, denn es könnte einmal ein Rising Star
nete, spielt mit eingängigen Volksliedmelo- werden …« Christian Münch-Cordellier
PROGR AMM JOÃO BARRADAS AKKORDEON
Johann Sebastian Bach (1685–1750) João Barradas ist einer der führenden europäischen Akkordeonisten
Passacaglia c-Moll BWV 582 (nach 1709) der jüngeren Generation. Geboren im portugiesischen Porto Alto,
ca. 15 Min. begann er im Alter von sechs Jahren mit dem Akkordeonspiel und
gewann nur wenig später die ersten Auszeichnungen bei nationalen
Yann Robin (*1974) Wettbewerben. Später folgten internationale Preise, darunter zwei-
E[N]IGMA (2019) mal die World Accordion Trophy, den Coupe Mondale of Accordion
Kompositionsauftrag von Calouste Gulbenkian
sowie Preise des International Castelfidardo Contest und der Okud
Foundation Lisbon, Casa da Música Porto, Istra International Competition. Er bewegt sich mühelos zwischen
Philharmonie Luxembourg und ECHO verschiedenen Genres, ist in Klassik, Jazz und Improvisation glei-
ca. 10 Min. chermaßen zu Hause. Dabei ist der vielseitige Künstler im klassi-
schen und zeitgenössischen Repertoire sowohl als Solist als auch
Astor Piazzolla (1921–1992) als gefragter Partner in der Kammermusik zu erleben. Er arbei-
Las cuatro estaciones porteñas (1965–70) tet eng mit zeitgenössischen Komponisten zusammen; viele Werke
Fassung für Akkordeon solo wurden eigens für ihn geschrieben und von ihm uraufgeführt.
Primavera portena
João Barradas ist darüber hinaus einer der herausragendsten
Verano porteno Jazz-Akkordeonisten. Als solcher hat er für das New Yorker Label
Otono porteno Inner Circle Music aufgenommen und mit zahlreichen renommierten
Inviemo porteno Musikern weltweit zusammengearbeitet. 2016 nahm er sein erstes
ca. 20 Min. Album Directions auf, das von der Kritik hoch gelobt wurde und vom
amerikanischen Jazz-Kultmagazin Down Beat zu einem der besten
Pause Alben des Jahres 2017 gekürt wurde.
Begleitet wird João Barradas in der zweiten Konzerthälfte
»The João Barradas Portrait« von einer vierköpfigen Band: Ben van Gelder gilt international
ca. 40 Min. als Autorität des Altsaxofons. Seine Musik gründet in der Jazz-
tradition, integriert jedoch Einflüsse vieler anderer Genres und
Disziplinen. Schlagzeugerin Naíma Acuña studierte an der Guild
Gefördert durch hall School of Music and Drama in London und ist regelmä-
ßig auf Festivals wie den Langnau Jazz Nights und in Konzert-
häusern wie der Philharmonie de Luxembourg zu erleben. Der
Bassist Luca Alemanno studierte am Thelonious Monk Insti-
tute und stand schon mit Jazzgrößen wie Herbie Hancock, Miguel
Zenon und Dee Dee Bridgewater auf der Bühne. 2019 erschien sein
Debütalbum I Can See Home From Here. Vibrafonist, Produzent, Kom-
ponist und Bandleader Simon Moullier teilte sich die Bühne bereits
mit Künstlern wie Herbie Hancock und Wayne Shorter und ist regel-
mäßiger Gast der weltweit größten Festivals und Jazzclubs.
ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN ABENDS
Das Licht der Welt erblickte das Akkordeon der selbsternannten Hochkultur belächelt, tionslehrerin Nadia Boulanger wieder daran
1829 — genauer gesagt am 6. Mai. An jenem seine musikalischen Fähigkeiten lange Zeit erinnerte: »Tun Sie, was Ravel, Strawinsky
Tag wurde nämlich seinem »Vater«, dem nicht ernst genommen. Erst Mitte der 1970er und Bartók getan haben, die aus der Musik
Klavier- und Orgelbauer Cyrill Demian, ein Jahre verwandelte sich das »hässliche Ent- ihrer Völker etwas Neues, etwas Wunder-
Patent auf die Erfindung des »Accordions« lein« der großen Musikinstrumentenfamilie schönes geschaffen haben.«
erteilt. Und dieses Instrument hatte es in in einen allseits respektierten Klangerzeu- Es muss ein tiefgreifender Wendepunkt
sich: Mit der Technik des Blasebalgs war es ger. Von Rock und Pop über Jazz und expe- für Piazzolla gewesen sein. Die musikali-
möglich, durch das Drücken einer Taste eine rimentelle Musik — überall entdeckte man sche Tradition seines Heimatlandes stand
ganze Reihe von Tönen zum Klingen zu brin- sein lange Zeit unterschätztes Potenzial. nun nicht mehr länger den Strömungen
gen. Ein einzelner Musiker konnte nun mit Zu verdanken ist diese musikalische Ent- der europäischen Musikgeschichte gegen-
einfachen Mitteln einen beeindruckenden deckung vor allem Astor Piazzolla. Das über — er führte einfach beides zusammen.
Auftritt hinlegen. »Eine Mandoline und eine Bandoneon, ein kleiner Bruder des Akkor-
Gitarre machen noch kein Orchester, aber deons, war für den 1921 in Argentinien ge-
ein Akkordeon schon«, weiß ein Sprich- borenen Musiker Fluch und Segen zugleich.
wort aus Korsika. Als das Instrument dank Nachts spielte er in den Kneipen, Revues
der vielfachen Produktion erschwinglicher und Tanzlokalen von Mar del Plata in Tango-
wurde, betraten mehr und mehr Hobby Orchestern; tagsüber versuchte er, Johann
musiker die öffentliche Bühne. Das Akkor- Sebastian Bachs Musik auf das Instrument
deon konnte seinen Siegeszug um die Welt zu übertragen, studierte Harmonielehre
antreten. und Komposition. Hin- und hergerissen zwi-
Doch so beliebt das Akkordeon in der schen den verschiedenen Musikstilen be-
Volksmusik Europas, der Karibik und Latein- gann er, an seinen musikalischen Wurzeln
amerikas auch war, so sehr wurde es von zu zweifeln. Bis ihn in Paris seine Komposi-
MITTWOCH, 22. JANUAR 2020
18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH
19:30 UHR | KONZERT
JOÃO BARRADAS
TOP 5 PLAYLIST
› Peter Eötvös
Atlantis
› Sergej Rachmaninow
Etudes-Tableux, op. 33/2
› Ambrose Akinmusire
Maurice & Michael
› Keith Jarrett
Paris / London – Testament
› György Ligeti João Barradas
Lux Aeterna
Indem er den Tango für Einflüsse des Jazz falls bewusst entgegen. Auf eindrucksvolle
und der klassischen Musik öffnete, wurde er Weise beweist er, dass das Akkordeon sehr
nicht weniger als die Leitfigur der modernen viel mehr kann, als man ihm manchmal zu-
Tangomusik. Seine Cuatro estaciones porte- trauen möchte. Ganz selbstverständlich
ñas, hierzulande auch als Die vier Jahres- knüpft er daher auch an die Jazz-Geschichte
zeiten von Buenos Aires bekannt, entstanden des Instrumentes an. Dabei wird ihm immer
zwischen 1965 und 1970 und gehören zu sei- wieder auch bewusst, dass sein Instrument
nen beeindruckendsten und sicherlich be- in der Kunst der Improvisation oft noch als
rühmtesten Werken. »etwas anderes« wahrgenommen wird.
Die Erfahrungen Astor Piazzollas zeigen The João Barradas Portrait komponierte er
einmal mehr: Der Impuls, verschiedene speziell für Mark Turner (an dessen Stelle
Musikstile strikt voneinander zu trennen, Musikalisch zwischen den Stühlen fühlt sich am heutigen Abend Ben van Gelder zum
sie in bestimmte Gruppen einzuteilen und auch Yann Robin sehr zu Hause. Der 1974 Saxofon greift), Simon Moullier, Luca Ale-
diese oder jene als mehr oder weniger an- geborene Franzose studierte in Marseille manno und Naíma Acuña – und natürlich für
spruchsvoll zu bewerten, stellt sich immer sowohl Jazz als auch klassische Kompo- sich selbst. Es enthält Einflüsse aus zeit-
wieder als Trugschluss heraus. Denn schon sition; später am Konservatorium von Pa- genössischer Musik, die für Barradas eine
Johann Sebastian Bach griff mit seiner ris Kontrapunkt und Musikwissenschaft. wichtige Inspirationsquelle darstellt: »Im
Passacaglia auf einen spanischen Volkstanz Eigens für João Barradas hat er nun ein Moment zu sein, ohne vorgefasste Ideen,
zurück. Denn obwohl sie im Barock ihren neues Werk mit dem kr yptischen Titel das ist das Allerwichtigste«, sagt der portu-
Weg in die europäische Kunstmusik fand, E[N]IGMA verfasst. giesische Künstler – und bezieht sich damit
hat sie ihre Ursprünge in der Gitarren- Der allzu menschlichen Verlockung, in auf die Spontaneität, die er beim Improvisie-
tradition Spaniens und ist heute noch Teil musikalisch starren Kategorien zu den- ren braucht.
der lateinamerikanischen Volksmusik. ken, stellt sich João Barradas selbst eben- Susanne Zorbach
DONNERSTAG, 23. JANUAR 2020
18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH
19:30 UHR | KONZERT
David Huang
MAGNUS HOLMANDER
TOP 5 PLAYLIST
› Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 9
› Michael Jackson
Man in the Mirror
› Claude Debussy
Clair de Lune
› Dirty Loops
Next to You
Magnus Holmander › Aaron Copland
Klarinettenkonzert
ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN ABENDS
»Zieht der etwa einen durch?!« Das mag wesentlich von dem heutiger Instrumente derem eine Klarinetten-Sonate. Im stolzen
man sich bei Magnus Holmanders Künstler unterscheidet. Diese neuen klanglichen Alter von 85 Jahren gelang ihm damit ein
foto fragen, auf dem Rauchschwaden aus Möglichkeiten wusste der Franzose Claude Stück, das sich mit Humor, Witz und feiner
seinem Instrument zu steigen scheinen. Debussy zu nutzen, als er 1909 für einen Ironie einen Platz weit oben im Repertoire
Nun, wer seine Klarinette zum Schweben Klarinettenwettbewerb am Pariser Konser- für Klarinette eroberte.
bringen kann, für den ist das ein leichter vatorium die Première Rhapsodie schrieb. Während Saint-Saëns 1921 von der Bühne
Trick. Kurz: Die vielfältigen Potenziale der Das Stück, das laut Debussy »zum Gefäl- des Lebens abtrat, erblickte im selben Jahr
Klarinette sind offensichtlich. Mit ihrem rie- ligsten gehört, was ich jemals komponiert Malcolm Arnold die Welt. Dass der Brite
sigen Tonumfang von fast vier Oktaven sticht habe«, schlug ein wie eine Bombe und gilt später einmal mit einem Filmmusik-Oscar
sie alle anderen Blasinstrumente aus, ihre bis heute als ein Schlager des Klarinet- ausgezeichnet und aufgrund seiner Ver-
Dynamik reicht vom zarten Hauch bis zum ten-Repertoires. Mit einem »verträumten« dienste für die Musik zum Ritter geschla-
fulminanten Getöse, und ihr Klang ist mal langsamen Teil beginnend, entwickelt sich gen werden würde, konnte damals noch
von mysteriösem, mal von schrillem Cha- die Musik über schwelgende Melodien und niemand ahnen. Seine Fähigkeiten machte
rakter. Zentral für die Tonerzeugung ist ein endet »lebhaft scherzend«. er aber bereits 1951 deutlich, als er für die
am Mundstück befestigtes Rohrblatt, das Eine fast schon legendäre Rivalität
durch das Anblasen zu vibrieren beginnt unterhielt der fortschrittliche Debussy mit
und die Luftsäule zum Schwingen bringt – seinem fast 30 Jahre älteren Landsmann
und das im Übrigen berüchtigte Tücken hat, Camille Saint-Saëns, dessen Werke eher
sodass von seiner Laune oft auch die Laune als konventionell galten. Quasi mit den letz-
des Klarinettisten abhängt. ten Atemzügen konzentrierte Saint-Saëns
Etwa um 1900 erreichte die Klarinette – sich darauf, »den selten bedachten Instru-
rund 200 Jahre nach ihrer Erfindung – den menten die Möglichkeit zu geben, zu Gehör
hohen technischen Standard, der sich nicht zu kommen«, und komponierte unter an-
MAGNUS HOLMANDER KL ARINE T TE PROGR AMM
Der schwedische Klarinettist Magnus Holmander zeichnet sich Claude Debussy (1862–1918)
durch seine besondere Vielseitigkeit und Experimentierfreude als Rhapsodie Nr. 1 (1909–1910)
Musiker und Performer aus, die zu engen Kooperationen mit vielen ca. 10 Min.
zeitgenössischen Komponisten geführt haben. Unter anderem hat
er Klarinettenkonzerte von Rolf Martinsson und Anders Hillborg in Camille Saint-Saëns (1835–1921)
der Grieg-Halle in Bergen, der Royal Festival Hall in London, dem Sonate Es-Dur op. 167 (1921)
Konzerthaus Stockholm und im Auditorium in Mailand aufgeführt. Allegretto
Zudem präsentierte er Werke schwedischer Komponisten wie Jacob Allegro animato
Mühlrad, Andrea Tarrodi, Benjamin Stearn und Klara Stirner. Erst Lento
kürzlich schrieb die Komponistin Ylva Fred ein Stück für Klarinette Molto allegro
und Klavier, in dem der experimentierfreudige Künstler seine Fähig- ca. 15 Min.
keiten als Zauberkünstler einsetzt und seine Klarinette scheinbar
zum Schweben bringt. Malcolm Arnold (1921–2006)
Seit 2013 trat Magnus Holmander wiederholt europaweit als Sonatina op. 29 (1951)
Klarinettist, Tänzer und Magier in Martin Frösts Produktionen Allegro con brio – Andantino – Furioso
von Dollhouse und Genesis auf. 2017 gewann er gemeinsam mit der ca. 10 Min.
Akkordeonistin Irina Seroytuk Schwedens größten Kammermusik-
wettbewerb »Ung & Lovande« (Jung und vielversprechend). Die Jury
Pause
lobte dabei besonders die Virtuosität, natürliche Bühnenpräsenz,
das Zusammenspiel und die technische Brillanz des Duos. Magnus
Molly Kien (*1979)
Holmander hat einen Bachelor und Master des Royal Collage of
Hydrozoa (2019)
Music in Stockholm und studierte bei Hermann Stefánsson und
Kompositionsauftrag von
Emil Jonason. Konserthuset Stockholm und ECHO
ca. 10 Min.
DAVID HUANG K L AV IER
David Huang gilt als einer der meistgefragten und vielseitigsten Arvo Pärt (*1935)
Künstler Schwedens. Er gewann den Soloist Prize 2014, Schwedens Spiegel im Spiegel (1978)
größten Wettbewerb für klassische Musik, und tritt regelmäßig als ca. 10 Min.
Solist mit großen Sinfonieorchestern auf, darunter das Royal Stock-
holm Philharmonic Orchestra, das Nordic Chamber Orchestra und Rolf Martinsson (*1956)
die Göteborger Symphoniker. Auch als Kammermusikpartner ist Da- Suite fantastique op. 90
vid Huang aktiv. Zudem engagiert er sich für die Vermittlung klassi- ca. 15 Min.
scher Musik. Zu diesem Zweck gründete er 2018 mit dem Dirigenten
Gefördert durch
Christian Karlsen das Festival »Gränslandet – Symfonisk Fest«, das
sich insbesondere an ein junges Publikum richtet.
Klarinette eine Sonatine komponierte, also wie ein friedlicher Herzschlag anmuten.
eine knackige und leicht anmutende Sonate. Dabei entsteht ein auf das Wesentliche
Diese ist aber alles andere als leicht zu beschränkter Dialog, der große Ruhe und
spielen, denn die Musik entwickelt sich in- Empfindsamkeit ausstrahlt. Manchmal ist
nerhalb kürzester Zeit von jazzigen Einflüs- weniger eben mehr.
sen über gesangartige Linien bis hin zum Ganz anders kommt die Suite Fantastique
wilden Tanz. Kein Wunder, dass das Stück des Schweden Rolf Martinsson daher, die er
heute als eines der beliebtesten Instrumen- 2011 ursprünglich als Konzertstück für Kla-
talwerke von Arnold gilt. rinette und Orchester komponiert hat. Ge-
Spätestens in der zweiten Konzerthälfte rikanische Komponistin Molly Kien, die wie widmet ist dieses Werk dem schwedischen
wird sich Ihre Realitätswahrnehmung er- Holmander am Royal College of Music in Klarinettenstar Martin Fröst, dessen Schü-
weitern, denn »Augmented Reality« ist dank Stockholm studiert hat. ler Magnus Holmander war. Der Kompo-
einer Technik namens »Sensor Augmen- Arvo Pärt hingegen ist Effekthascherei nist bezeichnet den Stil seines Stückes als
ted Clarinet« nun auch mit der Klarinette völlig fremd, steht seine Musik doch vor al- »aufgeschlossen«. Ob langsame, lyrische
möglich: Über einen Sensor am Instrument lem für äußersten Minimalismus. Sein Werk Passagen oder schnelle, virtuose Läufe,
und einen Computer kann der Klarinet- Spiegel im Spiegel, das er 1978 ursprünglich ob dissonante Akkorde oder wunderschöne
tist durch seine Bewegungen beim Spielen für Violine und Klavier geschrieben hat, ist Melodien – die Musik nimmt wortwörtlich
Sound-E ffekte erzeugen, beispielsweise auch aufgrund zahlreicher Zitate in Filmen fantastische Wendungen. Genau richtig für
Töne wiederholen oder in die Höhe ziehen. wie Gravity eines der populärsten Stücke Magnus Holmander, den Martinsson als
Diese völlig neue Technik nimmt das Stück des Esten. Wie tiefe Atemzüge wirken die »absolut brillant« bejubelt. Fazit: Dieser
Hydrozoa auf, das von Quallen, Anemonen, ausschließlich langen Töne in der Melodie- Konzertabend bietet alles – nicht nur Schall
Nesseltieren und anderen Seekreaturen stimme, während die durchgehend glocken- und Rauch.
inspiriert ist. Geschrieben hat es die ame- artigen Dreiklänge in der Klavierbegleitung Jan Michael Meyer-Lamp
EUROPA, DEINE KONZERTHÄUSER
DIE MITGLIEDER DER EUROPEAN CONCERT
HALL ORGANISATION
Concertgebouw Philharmonie Konserthuset Elbphilharmonie Laeiszhalle
Amsterdam Luxembourg Stockholm Hamburg Hamburg
Sage Gateshead Bozar Brüssel Konzerthaus
Dortmund
Town Hall & Kölner
Symphony Hall Philharmonie
BirminghamBarbican Cen- Festspielhaus
tre London Baden-Baden
Casa da Música Philharmonie Théâtre des Palast der Künste
Porto de Paris Champs-Elysées Budapest
Megaron
Athen
Fundação Palau de la L’Auditori Wiener Musikverein
Calouste Gulbenkian Música Catalana Barcelona Konzerthaus Wien
LisboaFREITAG, 24. JANUAR 2020
18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH
19:30 UHR | KONZERT
GOLDMUND QUARTETT
TOP 5 PLAYLIST
› Johann Sebastian Bach
Mein teurer Heiland
› Queen
Don’t Stop Me Now
› Tom Waits
Downtown Train
› Leonard Cohen
Hallelujah
Goldmund Quartett › Ludwig van Beethoven
Cavatina (Quartett Nr. 13)
ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN ABENDS
HAYDN: STREICHQUARTETT D-DUR freundeten Kollegen Ernest Chausson. Und
»Man hört vier vernünftige Leute sich unter- doch fand er in dieser Schaffensperiode und
einander unterhalten«, so beschrieb Goethe speziell mit diesem Werk zu seinem ganz
einmal das Streichquartett. In der intimen persönlichen Stil, der ihm zum wichtigsten
Besetzung und dem transparenten Zusam- Komponisten des musikalischen Impressio-
menklang gewinnt die Stimme des Einzel- nismus machte.
nen an Bedeutung. Darin liegt aber auch die Zwar hielt sich Debussy an den klassi-
Schwierigkeit: vier solistische Instrumente, schen Aufbau von vier Sätzen, allerdings
von denen jedes zu Wort kommen soll. nicht an die bis dahin üblichen Satzmuster
Joseph Haydn als der »Vater« des Streich- Bild von Idylle und Frieden. Das rhythmisch oder periodischen Gliederungen. Stattdes-
quartetts schuf die Norm, an der sich die diffuse Menuett greift unbeschwert wie- sen bilden sich im Verlauf Strukturen und
folgenden Generationen orientierten. Be- der die Grundtonart auf; auch im Presto- Themen aus nur drei Tönen. Dieses Motiv
sonders in späten Werken überrascht er mit Finale bietet Haydn bei der Verarbeitung beherrscht alle vier Sätze in variantenrei-
Einfallsreichtum und Witz, wie auch im fünf- des fast bäuerlichen Themas viel Witz und chen Ausführungen, etwa in Triolen geführt
ten seiner Quartett-Serie op. 76. Es beginnt Raffinesse auf und führt das Quartett so zu oder im Pizzicato gespielt. Besonders im
mit einem anmutig wiegenden Allegretto im einem heiteren, überschwänglichen Ende. zweiten Satz, einem lebhaften und rhythmi-
6/8-Takt, das an eine Siciliana erinnert. Die Johannes Schröder schen Scherzo, kommt diese Variantentech-
Form des Satzes bleibt unklar, das Thema nik zur Geltung. Die ungewohnten Klänge
pendelt in freien Variationen zwischen Dur DEBUSSY: STREICHQUARTETT G-MOLL wurden bei der Uraufführung vom Publikum
und Moll. Als der wahre Kern des Werkes Mit der Komposition seines einzigen noch kritisch bewertet, erst bei der zweiten
offenbart sich der in Fis-Dur stehende Streichquartetts tat sich Claude Debussy Aufführung wussten die Zuhörer die farben-
zweite Satz. Anmutig gleitet die zarte Melo- 1893 schwer. »Dreimal habe ich wieder von reichen Klänge zu schätzen.
die dahin und zeichnet ein tief emotionales vorne angefangen«, schrieb er an den be- Miriam SteinhardtGOLDMUND QUARTETT PROGR AMM
FLORIAN SCHÖTZ V IOLINE Joseph Haydn (1732–1809)
PINCHAS ADT V IOLINE Streichquartett D-Dur op. 76/5 (1797)
CHRISTOPH VANDORY V IOL A Allegretto – Allegro
RAPHAEL PARATORE V IOLONCELLO Largo cantabile e mesto
Menuetto: Allegro – Trio
Finale: Presto
Bereits seit zehn Jahren begeistert das Goldmund Quartett sein
ca. 20 Min.
Publikum weltweit durch Innerlichkeit, die unglaublich feine Into-
nation und die bis ins kleinste Detail erarbeiteten Phrasierungen.
Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören der Zweite Preis und Claude Debussy (1862–1918)
Sonderpreis für die beste Interpretation eines Streichquartetts des Streichquartett g-Moll op. 10 (1893)
20. Jahrhunderts bei der Wigmore Hall International String Quar- Animé et très décidé
tet Competition 2018 sowie ein Erster Preis und Preis für die beste Assez vif et bien rythmé
Andantino, doucement expressif
Interpretation des Auftragwerkes bei der Melbourne International
Très modéré – Très mouvementé et avec passion
Chamber Music Competition 2018. Ferner ist das Quartett Preisträ-
ca. 25 Min.
ger des Bayerischen Kunstförderpreises und des Karl-Klinger-Prei-
ses des ARD-Wettbewerbs 2016.
Pause
Seit 2019 spielen sie auf den Instrumenten des sogenannten
Paganini Quartetts von Antonio Stradivari, zur Verfügung gestellt
von der Nippon Music Foundation. Darüber hinaus wird dem Quartett Dobrinka Tabakova (*1980)
im März 2020 der Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung verliehen. The Smile of the Flamboyant Wings (2019)
Höhepunkte der aktuellen Saison sind neben der Rising-Stars-Reihe Kompositionsauftrag von Cité de la Musique –
Philharmonie de Paris, Festspielhaus Baden Baden
unter anderem Tourneen in Schweden und Australien sowie Auftritte
und ECHO
bei den Frankfurter Museumskonzerten, der Streichquartett-Bien-
ca. 10 Min.
nale Amsterdam und der Hörtnagel-Reihe in München. Zu den
Highlights vergangener Jahre zählen Debüts im Musikverein Graz,
im Pierre Boulez Saal Berlin und beim Fjord Classics Festival in Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Norwegen. Streichquartett f-Moll op. 80 (1847)
2016 erschien die Debüt-CD des Quartetts mit Werken Joseph Allegro vivace assai – Presto
Allegro assai
Haydns, die hervorragende Rezensionen erhielt. 2018 erschien ihre
Adagio
zweite CD mit Werken von Dmitri Schostakowitsch. Neben Studien Finale. Allegro molto
bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, bei Günter Pichler an der ca. 25 Min.
Escuela Superior de Música Reina Sofia und dem Artemis Quartett
in Berlin, besuchten die vier Musiker Meisterkurse bei Mitgliedern
des Hagen, Borodin, Belcea, Ysaÿe und Cherubini Quartetts. Auch
Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel gaben dem Quar-
tett wichtige musikalische Impulse.
DOBRINK A TABAKOVA: Charakter aber sehr ruhig und atmosphä- verstanden werden kann. Die besondere
THE SMILE OF THE FLAMBOYANT WINGS risch, melancholisch und doch rhythmisch.« Tragik liegt darin, dass der Komponist kurze
Dobrinka Tabakova komponierte ihr neues In ihren Orchester- und Chor werken Zeit später selbst verstarb. Das Werk ist ge-
Streichquartett – Das Lächeln der flammen- spannt die bulgarisch-britische Komponis- prägt von getriebener Verzweiflung, was
den Flügel – im Auftrag großer Konzerthäu- tin Klangflächen auf, die berühren und dyna- durch Gesten wie Synkopen und Tremoli
ser wie der Philharmonie Paris – und eigens misch und rhythmisch mitreißen. Tabakova zum Ausdruck gebracht wird. Von anderen
für das Goldmund Quartett, das in einem wurde 2014 schon für ihr Debütalbum String Stücken seiner Zeit hebt es sich durch seine
Interview auch selbst schon etwas über die Paths für einen Grammy nominiert. 2017 war Expressivität ab, die sich in melodischer
Komposition verraten konnte: »Der Titel be- sie Composer in Residence des BBC Concert Bruchhaftigkeit, einer extremen Klangfülle
zieht sich auf das gleichnamige Gemälde Orchestra, 2019 kürte die PRS Foundation und dynamischer Spannweite manifestiert.
von Joan Miró; wie dieses hat es etwas Ex- (so etwas wie die britische Gema) ihr Stück Das Adagio hingegen bildet dazu einen
pressionistisches und Abstraktes, ist im Centuries of Meditations für Chor und Strei- schwermütigen Ruhepunkt.
cher zu den elf besten britischen Orchester- So verbindet das Quartett zwei interes-
stücken der der der vergangenen 25 Jahre. sante Aspekte: Zum einen seinen bewe-
Antonia Brinkers genden, autobiografischen Ursprung, zum
anderen seine gewagte Kompositions-
MENDELSSOHN: weise, die in diesem Maße erst Jahrzehnte
STREICHQUARTETT F -MOLL später wieder aufgegriffen wurde. Was bei
Die Trauer über den frühen Tod seiner ge- der Uraufführung wegen der vielen Neu-
liebten Schwester Fanny verarbeitete Felix heiten noch als zu abstrakt wahrgenommen
Mendelssohn Bartholdy im Streichquartett wurde, gilt heute als ein besonders innovati-
op. 80, das als eine Art Requiem für seine ves und einzigartiges Dokument seiner Zeit.
Muse und engste künstlerische Beraterin Alexandra GadowiczPROGR AMM NOA WILDSCHUT VIOLINE
Franz Schubert (1797–1828) »Ein musikalisches Wunder, originell, spontan und immer frei«,
Fantasie C-Dur D 934 (1827) schrieb die Süddeutsche Zeitung über die niederländische Geigerin
Andante molto Noa Wildschut, die mit 17 Jahren bereits ihren Platz in der interna-
Allegretto tionalen klassischen Musikszene eingenommen hat. Bereits im Alter
Andantino
von sieben Jahren gab sie ihr Debüt im Concertgebouw Amsterdam
Allegro
Presto
bei der »Night of the Promising«; seit 2016 ist sie Exklusivkünstlerin
bei Warner Classics. Im Folgejahr veröffentlichte sie ihre erste CD,
ca. 30 Min.
ein reines Mozart-Album. Höhepunkte dieser Saison sind ihre De-
büts beim Royal Scottish National Orchestra, der Deutschen Radio-
Joey Roukens (*1982)
philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern sowie eine Wiederein-
Sarasvati (2019)
ladung des Gürzenich-Orchesters Köln und eine Tournee mit dem
Kompositionsauftrag von Het Concertgebouw
Konzerthausorchester Berlin.
Amsterdam und ECHO
Darüber hinaus arbeitete sie mit Orchestern wie dem Pittsburgh
ca. 10 Min.
Symphony Orchestra und musizierte mit Musikgrößen wie Anne-
Sophie Mutter, die Noa Wildschut als »eine der musikalischen
Pause Hoffnungen ihrer Generation« beschreibt. Sie ist Preisträgerin
zahlreicher Wettbewerbe: Sie erspielte sich Erste Preise beim Inter-
Piotr I. Tschaikowsky (1840–1893) nationalen Violinwettbewerb Louis Spohr in Weimar oder beim Con-
Souvenir d’un lieu cher op. 42 (1878) certgebouw Nachwuchspreis 2013. Noa Wildschut spielt eine Geige
Méditation von Giovanni Grancino aus dem Jahr 1714, die ihr von der Nieder
Scherzo ländischen Stiftung für Musikinstrumente zur Verfügung gestellt
Mélodie
wurde. Ihr Bogen ist von Benoît Rolland und wurde von der Anne-
Sophie-Mutter-Stiftung für sie erworben. Sie studiert bei bei Antje
Sergej Prokofjew (1891–1953) Weithaas an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Sonate D-Dur op. 94a (1943/44)
Moderato
Scherzo: Presto
Andante
ELISABETH BRAUSS K L AV IER
Allegro con brio Elisabeth Brauß gastiert regelmäßig an großen Konzerthäusern
ca. 20 Min.
wie der Tonhalle Zürich, dem Barbican Centre in London und dem
Konzerthaus Berlin und bei Festivals wie den Festspielen Mecklen-
burg-Vorpommern. Als Solistin konzertiert sie mit Orchestern wie
dem hr-Sinfonieorchester, dem BBC Scottish Symphony Orchestra
und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Darüber hinaus
gewann sie Erste Preise beim internationalen Steinway-Wettbewerb
sowie den Haupt- und Publikumspreis beim TONALi Grand Prix,
beide in Hamburg. Aktuell ist sie New Generation Artist der BBC.
ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN ABENDS
SCHUBERT: FANTASIE C-DUR Das Werk besitzt die für den späten Schu- Seine Komposition Sarasvati bezieht sich
Franz Schubert prägte mit seinen Orches- bert typische Aura und verkörpert die Idee auf die gleichnamige Göttin der Lehre und
ter- und Kammermusikwerken die ausge- einer höheren Poetik. Schubert griff dafür Musik im Hinduismus sowie auf einen my-
hende Klassik wie kaum ein anderer Kom- auch auf Eigenkompositionen zurück. So thologischen Fluss. Wörtlich übersetzt be-
ponist. In den Jahren 1826/27 komponierte zitierte er im Finale sein Lied Sei mir ge- deutet der Titel »das, was fließt«. Und dieser
er seine Fantasie in C-Dur für Violine und grüßt. Die Kritik von einst ist mittlerweile Name ist Programm: Die Musik wirkt wie
Klavier, die sein letzter Beitrag zu dieser verflogen: Heute wird die Fantasie häufig ein einziger Fluss in all seinen Facetten –
Gattung bleiben sollte. Seine Inspirations- als Schuberts großartigste und schönste mal friedlich und sanft, dann wieder rau und
quelle war das virtuose Violinspiel von Josef angesehen. Tim Helssen wild, schlussendlich fließt er rauschend ins
Slawik, den Chopin einmal als »böhmischer Meer. Angereichert durch indischen Musik-
Paganini« bezeichnete. Die Aufführungs- JOEY ROUKENS: SAR ASVATI elemente schafft Rouken einmal mehr die
dauer von fast einer halben Stunde war dem Der in Amsterdam geborene Komponist Brücke zwischen Ländern, Stilen und Stim-
Wiener Publikum bei der Uraufführung im Joey Roukens begann schon während seines mungen. Hannah Tropf
Januar 1828 allerdings eindeutig zu lang. Ein Studiums in Komposition und Psychologie,
großer Teil der Zuhörer, darunter auch ein Orchester wie das Royal Concertgebouw
Kritiker, verließen das Konzert vorzeitig. Ei- Orchestra und das New York Philhamonic
nige der Konzertbesucher warfen Schubert mit Kompositionen zu füttern. Er produ-
anschließend vor, er habe diese Fantasie ziert nicht nur Sinfonisches, sondern auch
eher für ein »Kenner-Publikum« geschrie- Solowerke, Opern und Tanzmusik. Sein Stil,
ben. Doch er hatte einfach einen neuen Weg der vor allem durch den Mix verschiedener
gewählt, bei dem er Gattungsmerkmale der Elemente gekennzeichnet ist, verbindet ge-
Sonate frei mit liedhaften Fantasieformen konnt Alte Musik, romantische Elemente,
verband. Minimalismus und Züge der Popmusik.SAMSTAG, 25. JANUAR 2020
18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH
19:30 UHR | KONZERT
Elisabeth Brauß
NOA WILDSCHUT
TOP 5 PLAYLIST
› Franz Schubert
Fantasie C-Dur
› Richard Strauss
Vier letzte Lieder
› Ernest Chausson
Chanson Perpetuelle
› Etta James
At Last
› Leonard Cohen Noa Wildschut
Anthem
TSCHAIKOWSK Y: David Oistrach, der den Komponisten zur
SOUVENIR D’UN LIEU CHER Umarbeitung des Werks für sein Instrument
Piotr Tschaikowsky und Nadeshda von Meck anregte. Prokofjew arbeitete dafür eng mit
verband eine besondere Beziehung. Nie ließ ihm zusammen und ließ sich hinsichtlich al-
sie es zu einem persönlichen Treffen kom- ler virtuosen Spielweisen der Geige beraten.
men, und doch unterstützte die wohlha- Die hohe Lage und die Arpeggien, die dem
bende Witwe den Komponisten großzügig. Flötisten in der ursprünglichen Fassung ei-
Nach Tschaikowskys Hochzeit (die nur dazu niges abverlangen, bieten sich für die Natur
diente, seine Homosexualität zu verbergen) der Geige ja auch förmlich an. Nur Details
und seinem folgenden Selbstmordversuch wie Tempobezeichnungen und Doppelgriffe
gewährte sie ihm Zuflucht auf ihrem Land- änderte er für die Violinfassung; der Klavier-
sitz im ukrainischen Brailovo. Dort fühlte er komponierten Satz folgt ein dreiteiliges part blieb gleich.
sich so wohl, dass er seine Dankbarkeit an Scherzo mit einem ruhigen, gesanglichen, Die lyrischen und tänzerischen Motive
seine Mäzenin mit dem Stück Erinnerung an Mittelteil. Zum Abschluss erklingt eine ru- lassen nicht erahnen, dass Prokofjew kurz
einen liebgewonnenen Ort ausdrückte. hige kurze Mélodie. Nico Egidi vor der Entstehung 1943 nach Perm eva-
Ursprünglich war die einleitende Médi- kuiert wurde, um der Gefahr des Zweiten
tation als langsamer Satz seines Violin- PROKOFJEW: SONATE D-DUR Weltkriegs zu entfliehen. Über seine Sonate
konzerts vorgesehen. Sein Bruder Modest Seine Zweite Violinsonate schrieb Sergej sagte er selbst, sie vereine seine vier kom-
hielt das Stück jedoch trotz der schönen Prokofjew ursprünglich für Klavier und positorischen Grundlinien: Es lassen darin
Melodien für ungeeignet, und Tschaikowsky Flöte, die der russische Komponist für »in sich klassische, lyrische, moderne und mo-
komponierte einen völlig neuen Satz. Die der musikalischen Literatur vernachlässigt« torische Elemente erkennen. Bis heute ist
überarbeitete Méditation verwendete er nun hielt. Besonders angetan war bei der Ur- ihre Beliebtheit in beiden Versionen unge-
für das Souvenir. Nach diesem in Rondoform aufführung 1943 der allerdings Starviolinist brochen. Laura GaudlitzSONNTAG, 26. JANUAR 2020
18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH
19:30 UHR | KONZERT
Luis del Valle
PABLO FERRÁNDEZ
TOP 5 PLAYLIST
› B. B. King
Blues Boys Tune
› Janis Joplin
Ball and Chain
› The Notorious B.I.G
Hypnotize
› 2Pac
How Do You Want It
Pablo Ferrández › B. B. King
The Thrill Is Gone
ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN ABENDS
BRUCH: KOL NIDREI Die hochromantische Sonate beginnt mit
Um das »Adagio nach jüdischen Melodien« einem energiegeladenen ersten Thema und
von Max Bruch in seiner Schwermütigkeit entwickelt nicht zuletzt durch den gewich-
besser verstehen zu können, muss man tigen Klaviersatz eine hohe Dynamik. Der
sich mit seiner Grundlage befassen, dem zweite Satz ist dagegen durch kleine Inter-
jüdischen Gebet Kol Nidrei. Dieses wird tra- vallschritte und Chromatik gekennzeichnet
ditionell von Juden vor dem Abendgebet des und von eher innigem Charakter. Fast schon
Jom Kippur, dem Versöhnungstag, dreimal mystisch huschen die Motive durch den
hintereinander gebetet. Inhaltlich geht es dritten Satz, der sich stetig aufbaut und den
darum, dass Gelübde und Versprechen, die dramatischen Höhepunkt des Werkes bildet.
man unachtsam aussprach und aus vollem Freundlich und deutlich entspannter lässt es
Herzen bereut, von Gott vergeben werden. Brahms wieder im vierten Satz zugehen, der
Mit diesem Hintergrund wird der kla- BR AHMS: SONATE F-DUR gleichzeitig das Ende der Sonate einleitet.
gende Beginn in Moll verständlich. Dann Für den Hamburger Komponisten Johannes Simon Czaja
steigert und verdichtet sich das Gebets- Brahms war der Sommer 1886 die Blütezeit
thema, bis es auf dem Höhepunkt nach Dur seiner musikalischen Schaffenskraft. Er ABRIL: DESDE EL GRITO DEL SILENCIO
umschlägt. Danach klingt es langsam und schrieb zwei Violinsonaten, ein Klaviertrio Antón García Abril, geboren 1933 im spani-
versöhnlich aus – wie es auch beim Gebet und auch die Cellosonate F-Dur. All diese schen Teruel, kam an einer Nahtstelle der
der Fall ist. Ursprünglich für Cello und Or- Werke entstanden in seinem Feriendomizil Geschichte zur Welt: Die Zweite Spanische
chester komponiert, schuf Bruch mit Kol am Thuner See, das für Brahms eine Inspi- Republik kämpfte um ihre Legitimation; drei
Nidrei ein eindrucksvolles Konzertstück, rationsquelle war und auch in den Jahren Jahre später führte ihr Scheitern zu langen
das seine Wirkung auch in der Kammermu- davor schon als Rückzugsort zum Kompo- Jahren des Faschismus. In seiner Kindheit
sikfassung voll entfaltet. Leoni Coenen nieren gedient hatte. lernte Abril eine konservative MusikweltPABLO FERRÁNDEZ VIOLONCELLO PROGR AMM
Mit überragender Technik, Ausdrucksstärke und Musikalität kündigt Max Bruch (1838–1920)
sich Pablo Ferrández als einer der Top-Cellisten unserer Zeit an. Der Kol Nidrei / Adagio über hebräische
junge Spanier studierte an der Escuela Superior de Música Reina So- Melodien op. 47 (1881)
fía und an der Kronberg Academy. Er ist unter anderem Stipendiat ca. 10 Min.
der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung und Preisträger der International
Tchaikovsky Competition, der Paulo International Cello Competition Johannes Brahms (1833–1897)
und ICMA 2016 »Young Artist of the Year« und zeichnet sich durch Sonate F-Dur op. 99 (1886)
seine Zusammenarbeit mit zahlreichen international renommierten Allegro vivace
Musikern und Orchestern aus. Adagio affetuoso
Jüngste Höhepunkte seiner Karriere waren Konzerte in der Allegro passionato
Hollywood Bowl mit dem Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Allegro molto
Dudamel, das Doppelkonzert von Johannes Brahms mit Anne- ca. 25 Min.
Sophie Mutter und Auftritte mit den Bamberger Symphonikern,
dem Gürzenich Orchester, dem Israel Philharmonic Orchestra und Pause
dem Orchestre de la Suisse Romande. In der laufenden Spielzeit
unternimmt er eine Europatournee mit Anne-Sophie Mutter, Khatia Antón García Abril (1933)
Buniatishvili und dem London Philharmonic Orchestra, ferner gibt Desde el grito del silencio (2019)
er Debüts beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Kompositionsauftrag von L’Auditori Barcelona,
unter Daniele Gatti, beim Orchestre National de France und den Palau de la Música Catalana und ECHO
Sinfonieorchestern von Basel und Düsseldorf. Zu seinen Kammer- ca. 10 Min.
musikpartnern gehören Künstler von Weltrang wie Gidon Kremer,
Martha Argerich, Joshua Bell, Yuja Wang und und Alice Sara Ott. Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Pablo Ferrández spielt das Stradivari-Cello »Lord Aylesford« von Sonate d-Moll op. 40 (1934)
1696, zur Verfügung gestellt von der Nippon Music Foundation. Moderato – Largo
Moderato con moto
Largo
LUIS DEL VALLE K L AV IER Allegretto
Der im spanischen Málaga geborene Luis del Valle ist besonders ca. 20 Min.
in der Welt der Kammermusik zu Hause. Hier spielt er in wechseln-
den Formationen, unter anderem als Duopartner und als Liedpia-
nist. Mit seinem drei Jahre älteren Bruder bildet er das Klavierduo
Duo del Valle, das sich seit dem Gewinn des Internationalen ARD
Musikwettbewerbs 2005 schnell einen Namen machen konnte. Ne-
ben seinen zahlreichen künstlerischen Projekten lehrt Luis del Valle
derzeit an den Musikhochschulen von Madrid und Saragossa und
gibt Meisterkurse im In- und Ausland.
kennen. Das hielt ihn jedoch nicht davon ab, Mit seinem neuen Stück Desde el grito del si- auch für die Musik. Doch nicht alle Künst-
regionale Musiktraditionen Spaniens zu er- lencio (Aus dem Schrei der Stille), geschrie- ler hielten sich an diese neuen ästhetischen
neuern und mit der zeitgenössischen euro- ben eigens für Pablo Ferrández, leistete Richtlinien. Dmitri Schostakowitsch etwa
päischen Klassik zu verbinden. er musikalische Maßarbeit: »Ich entschied war zeit seines Lebens hin- und hergerissen
Abril studierte Klavier in Madrid sowie mich, die Struktur des Werkes auf die at- zwischen Auflehnung und Anpassung. Viele
Komposition, Orchesterleitung und Film- traktive Kompositionstechnik aufzubauen, seiner damals modernen und aufrüttelnden
musik in Italien, wo seine kompositorische die mir das Solo-Cello gewährt.« Und so Stücke provozierten das Regime. Mit an-
Karriere in Schwung kam. Als Dozent an wiesen ihm »die vielfachen expressiven deren wiederum schien er sich zumindest
der Madrider Musikhochschule und als Möglichkeiten der mächtigen Stimme des oberflächlich den Vorgaben zu beugen.
Komponist erhielt er unzählige Preise und Cellos im puren Zustand« den Weg . Seine 1934 erstmals aufgeführte Celloso-
Anerkennungen, unter anderem den Natio- Santiago Gomez nate vereint beide Komponenten. Einerseits
nalen Spanischen Musikpreis. hatte rein instrumentale Musik ohne außer-
SCHOSTAKOWITSCH: SONATE D-MOLL musikalisches Programm in den Augen Sta-
Am 23. April 1932 beschloss das Zentral- lins den unangenehmen Beigeschmack des
komitee der Kommunistischen Partei der »dekadenten« Westens. Andererseits trägt
Sowjetunion, dass alle Kunstwerke der sie spätromantisch-konservative Züge und
Sowjetunion die Eigenschaften des Sozia- zeugt von einer gewissen »Verständlich-
listischen Realismus tragen sollten. Jedes keit«, die ganz auf Linie der Kulturfunktio-
künstlerische Werk musste demnach reali- näre lag. Das macht sie auch heute noch zu
tätsnah, leicht verständlich und patriotisch einem der interessantesten Werke Schosta-
angehaucht sein. Außerdem wurde gern kowitschs. Julian Kuhardt
gesehen, wenn der Alltag des Sozialismus
in den Werken dargestellt wurde. Dies galtWIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
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