Seminare Fortbildungswoche So 29. August bis Do 2. September 2021 Anmeldeschluss: Do 10. Juni 2021 - MKM NÖ
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Fortbildungswoche
So 29. August bis Do 2. September 2021
Seminare
Anmeldeschluss: Do 10. Juni 2021
mkmnoe.at
Allgemeine Information
Anmeldung Veranstaltungsort
Die Anmeldung zur Fortbildungswoche 2021 erfolgt Schloss Hotel Zeillern
ausschließlich über unser Online-Anmeldeformular auf Schlossstraße 1
www.mkmnoe.at. 3311 Zeillern
Achtung: Bei abweichender Rechnungsadresse bitte im Feld
„Anmerkungen“ die gewünschte Adresse angeben, an welche Web-Seminare:
die Rechnung ausgestellt werden soll (z.B. Musikschuladresse). online via ZOOM
Anmeldeschluss: Do 10. Juni 2021 Stornobedingungen
Stornierung des Seminarbesuchs
Eine Bestätigung zur fixen Teilnahme erhalten Sie, sobald sowie der Nächtigung ist bis
die MindestteilnehmerInnenzahl eines Seminars erreicht ist – Fr 13. August 2021 schriftlich
spätestens jedoch nach Anmeldeschluss. Nach Anmeldeschluss per E-Mail kostenfrei möglich!
erhalten Sie alle Informationen zu den einzelnen Seminaren Bei späterer Absage wird die
und gebuchten Nächtigungen sowie die Rechnung zugesandt. gesamte Seminargebühr bzw.
50% der Nächtigungsgebühr
Seminargebühren ausnahmslos verrechnet.
NÖ MusikschullehrerInnen SchülerInnen Externe
NÖ KA-ReferentInnen Talenteprogramm NÖ TeilnehmerInnen
1 Seminar
EUR 19,00 EUR 12,00 EUR 29,00
bzw. 1 Tag
jedes/r weitere
Seminar/Tag/ EUR 11,00 EUR 6,00 EUR 21,00
Web-Seminar
Die Seminargebühr wird mit Zusendung der Rechnung fällig und ist Taxishuttle (kostenlos) täglich
vor Beginn der Fortbildungswoche einzuzahlen. vom Bahnhof Amstetten nach
Externe TeilnehmerInnen sind bei Vorhandensein freier Plätze Zeillern (Abfahrt ca. 9.05 Uhr)
herzlich willkommen. und retour (Abfahrt 17.40 Uhr).
(Aktuelle Informationen finden
Nächtigungsgebühren Sie auf unserer Website.)
Die Unterbringung erfolgt im Schloss Hotel Zeillern. Ihre Nächtigung
buchen Sie gemeinsam mit der Seminaranmeldung über das Online-
Anmeldeformular.
Vollpension im EZ: EUR 82,60 pP/Tag Informationen & Rückfragen
Vollpension im DZ: EUR 66,60 pP/Tag Christina Waltl
T 02742 9005 16892
Pro Nächtigung sind das Abendessen am Anreisetag sowie das M 0664 848 53 78
Frühstück und das Mittagessen am darauffolgenden Tag inkludiert. christina.waltl@mkmnoe.atFORTBILDUNGSWOCHE
Wochenübersicht
So 29. August bis Do 2. September 2021
So 29. August 2021 Mo 30. August 2021 Di 31. August 2021 Mi 1. September 2021 Do 2. September 2021 Informationen
Tanz! Musik. – Der Tag Grundlagen mentales Training Blechbläserensemble Poetry Slam Musiziermomente Alle Präsenzseminare finden im
A. Vohl, I. M. Troy, M. Prieth Leonhard Königseder Leonhard Paul Adina Wilcke Agnes Haider Schloss Zeillern statt.
9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 12.45 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr
Allgemein | S. 6 Allgemein | S. 11 Blechblasinstrumente | S. 15 Allgemein | S. 21 EMP | S. 27 Web-Seminare werden über
Zoom abgehalten. Informationen
Jazz Mallets - The Next Steps Jazz Mallets | Vernetzung Beatboxing Pantomime Verzierungen: Alte Musik
und Einstiegslinks erhalten Sie
Tim Collins Tim Collins | Peter Vorhauer-Krenn Phillip Schröter Nina Hlava Johanna Carter
rechtzeitig im Vorfeld per E-Mail.
9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr 14.15 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr
Schlaginstrumente | S. 8 Schlaginstrumente | S. 8 Allgemein | S. 16 Allgemein | S. 22 Allgemein | S. 28
Wir bitten um Verständnis, dass
Ensemblearbeit | Kammermusik Jiddische Lieder | Klezmer-Musik Beweglich von Fuß bis Kopf Impulse für eine gelungene Estill Voice Training 2.0 es auch weiterhin aufgrund von
Clemens Völker Roman Grinberg Claudia Schönauer Chorarbeit Patrik Thurner corona-bedingten Einschränkun-
9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr Christoph Wiglbeyer 9.45 bis 17.30 Uhr gen zu kurzfristigen Änderungen
Zupfinstrumente | S. 9 Allgemein | S. 12 Allgemein | S. 18 9.45 bis 17.30 Uhr Gesang | S. 29 kommen kann!
Gesang | S. 24
Optimierung Muskelfunktionen Lebendiger Klavierunterricht Fiedel Max Musikdramatik
Sollte es im Sommer durch die
Herta Maurer-Kraft Aniko Drabon Andrea Holzer-Rhomberg Allererste Stunden im Shlomit Butbul
dann geltenden Maßnamen nicht
9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr Querflötenunterricht 9.45 bis 17.30 Uhr
möglich sein, alle Seminare wie
Blasinstrumente | S. 10 Tasteninstrumente | S. 13 Streichinstrumente | S. 19 Maria Holzeis-Augustin Schauspiel | Musical | Gesang S. 30
geplant abhalten zu können, wer-
9.45 bis 17.30 Uhr
den Sie rechtzeitig über Ände-
Holzblasinstrumente | S. 25
Web-Seminar Web-Seminar rungen, alternative Web-Semi-
Kraftvoll in den Schulstart Improvisation im Jazz Feedback geben & nehmen nartermine oder gegebenenfalls
Marion Weiser Klaus Dickbauer Katrin Winkler Absagen informiert.
9.00 bis 12.00 Uhr 9.45 bis 17.30 Uhr 14.00 bis 17.00 Uhr
Allgemein | S. 20 Holzblasinstrumente | S. 26 Allgemein | S. 31
Abendprogramm Abendprogramm Abendprogramm Abendprogramm
Tanz! Musik. – Der Abend Qi Gong Circle Singing Pantomime Schnupperkurs
A. Vohl, I. M. Troy, M. Priet, A. Rösslerh Andreas Weiss Phillip Schröter Nina Hlava
ab 19.30 Uhr 19.00 bis 20.30 Uhr 19.00 bis 20.30 Uhr 19.00 bis 20.30 Uhr
S. 6 S. 14 S. 17 S. 23
4ALLGEMEIN
Tanz! Musik.
Der Tag
mit Aleks Vohl, Irma-Maria Troy und Markus Prieth
Aleksandra Vohl
hat Musik- und Tanzpädagogik in Salzburg studiert und sich im
Fachbereich: alle Fachbereiche So 29. August 2021
zeitgenössischen Tanz und im Volkstanz immer schon zu Hause
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr gefühlt. Den Kern im Tanz zu entdecken und ihn in seiner Einfachheit
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern zu verinnerlichen um ihn dann wieder spielerisch anzureichern ist ihr
ein Vergnügen.
Das Seminar ganz nah am fantastischen Schwindelgefühl des Feierns.
Aleks Vohl, Irma-Maria Troy und Markus Prieth begleiten durch die Kunst, Tanz und Musik mitten im Tun Irma-Maria Troy
zu vermitteln oder entstehen zu lassen. Die Volksmusiken und Volkstänze der Welt sind in ihrem Kern Die musikalisch virtuosen und an Groove reichen
soziale Einrichtungen. Gemacht zum Mitmachen und um der Freizeit eine Freudenträne abzuringen. Tanzmuskmeisterinnen in und fernab der Alpen inspirieren sie. Wo
Dazu laden wir euch jetzt schon ein. Als TänzerIn und MusikerIn versuchen wir durch Können und immer Musik zum Tanz einlädt, wo Situationen und Räume geschaffen
Spontanität Räume zu öffnen, damit Beziehung in Form von Musik und Tanz stattfinden kann. Demnach werden, in denen ein lustvolles musikalisches Miteinander passieren
lernen wir einige Tänze aus dem Repertoire der europäischen Volksmusiken und freuen uns auf deine kann, fühlt sie sich zuhause.
spontanen Aktionen.
Tanz! Musik. teilt sich in zwei Abschnitte: Tagsüber simulieren wir im geschützten Rahmen die Form einer
Tanz! Musik. Session. Der Abend selber wird öffentlich stattfinden. Also mitten hinein ins freie Feld!
Markus Prieth
Als Kind war er ein leidenschaftlicher Zeichner und er durfte sich
durchwegs austoben. Nur eines hat ihm seine Mutter verboten: Den
ABENDPROGRAMM Radiergummi. Das war die Lektion des Lebens! Egal was passiert,
versuche aus allem etwas entstehen zu lassen. 40 Jahre später prägt
Tanz! Musik. und fordert den Muskvermittler dieser Gedanke immer noch und
Der Abend bildet die Motivation sich mit Menschen im Klang zu treffen auf der
Grundlage lebevoller Offenheit.
mit Aleks Vohl, Irma-Maria Troy, Markus Prieth und Arndt Rössler
Fachbereich: alle Fachbereiche So 29. August 2021
Kosten: kostenlos | Voranmeldung erwünscht ab 19.30 Uhr Arndt Rössler
wuchs mit Musik und Tanz im böhmisch-bayerischen Umfeld auf.
unbegrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Mit dem Besuch von Festivals und Kursen in ganz Europa lernte er
die Vielfalt des miteinander Tanzens lernen und lieben. Ob beim
Die Volksmusiken und Volkstänze der Welt sind in ihrem Kern soziale Einrichtungen. Gemacht zum
irischen Céili, beim bretonischen Kreistanz oder einem bayerischen
Mitmachen und um der Freizeit eine Freudenträne abzuringen. Dazu lagen wir euch ein. Als TänzerIn
Tanzboden kann ihm in den Tanzpausen auch mal die Trompete oder
und MusikerIn versuchen wir durch Können und Spontanität Räume zu öffnen, damit Beziehung in Form
Gitarre in die Finger geraten.
von Musik und Tanz stattfinden kann. Hinein ins freie Feld – Wir werden da sein!
6 7SCHLAGINSTRUMENTE ZUPFINSTRUMENTE
Jazz-Mallets Lebendiges Lernen und Musizieren
The Next Steps mit Gitarren
mit Tim Collins mit Clemens Völker
Fachbereich: Schlaginstrumente So 29. August 2021 | 9.45 bis 17.30 Uhr Fachbereich: Gitarre So 29. August 2021
Kosten: EUR 30,00 | extern EUR 50,00 Mo 30. August 2021 | 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Aufgrund des großen Erfolgs im Vorjahr und des Wunsches nach Eine praxisorientierte Fortbildung zu Gruppenunterricht und
Wiederholung und Fortsetzung wird auch in diesem Sommer Tim Ensemblespiel mit neuer und kreativer Pädagogik, Spielkonzepten
Collins wieder als Referent nach Zeillern kommen. und Unterrichtsmaterialien. Wir arrangieren populäre Songs und
schauen über Videosequenzen auf die Praxis des Klassenunterrichts.
An den ersten eineinhalb Workshoptagen erfahren die TeilnehmerInnen,
wie man mit einem leicht verständlichen Ansatz – der SchülerInnen • Rahmen und Strukturen: gute Bedingungen für erfolgreichen
und Lehrenden Freude bereitet – über gängige Jazzakkordfolgen Gruppenunterricht; Unterrichtsformen in Musikschulen und
improvisiert. Folgende Themen werden u.a. Inhalt des Seminars sein: 12 Kooperationen
Bar Blues, Rhythm Changes, gängige Jazzfolgen ... Viel gemeinsames • Methodisch-didaktische Konzepte: Probenpädagogik, Planung
Musizieren und aktives Ausprobieren werden an diesen beiden Tagen und Dokumentation von Gruppenunterricht www.voelkermusik.de
möglich sein.
• Unterrichtsdynamik und Störungen: gute Leitung und der
Umgang mit dynamischen Gruppen.
Der letzte Halbtag wird wieder ganz im Zeichen des Austauschs und der
Vernetzung für alle Schlagwerklehrenden stehen. Peter Vorhauer-Krenn • Kleinstschrittige Didaktik: grundlegende vielseitige
koordiniert diesen Nachmittag, wo neben dem Literaturaustausch auch Spieltechniken in einfacher Ausprägung für das gemeinsame
unterrichtsmethodische Fragestellungen diskutiert werden. Musizieren von Anfang an
• Binnendifferenzierung: differenzierte Anforderungen für
Tim Collins heterogene Gruppen und individuelle Förderung in Gruppen.
wurde als „world-class vibes player“ (CJSR Canada), „a distinctive vibraphone Maßgeschneiderte Arrangements aus der Praxis.
voice“ (Radio One Australia), a „musician of fire“ (Washington Post) und „nothing less • Spiele und Spielformen: z.B. Modulares Musizieren,
than exemplary“ (Downbeat) bezeichnet. Pressestimmen: „thoughtful, probing spielerisches Erlernen der Notenschrift mit Kartenspielen,
composition“ (Downbeat), „universal and vibrant“ (Blogcritics.org), „stunning Training musikalischer Rollen, ritualisierte Spielübungen
sophisticated jazz“ (PBS Australia). Seine drei CDs („Valcour“, Arabesque 2007,
„Fade“, Ropeadope 2008, „Castles and Hilltops“, Nineteen-Eight 2011) wurden
von der internationalen Presse hochgelobt. Für „Castles and Hilltops“ wurde Tim in Clemens Völker
der Münchner Abendzeitung als „Stern des Jahres“ bezeichnet. Er war auf Tournee, unterrichtet im Team seit 2004 die Gitarrenklassen an einem Hamburger
spielte Konzerte und nahm Alben auf mit John Ellis, John Hollenbeck, Ralph Gymnasium. Er leitet die Leistungsklasse Gitarre an der JMS und das Farmsener
Alessi, Marty Ehrlich, Jody Redhage, Nasheet Waits, Hector Martingnon, George Gitarrenensemble und wurde mehrfach Preisträger bei Orchesterwettbewerben.
Porter Jr., Ben Monder, Donny McCaslin, Joel Frahm, Ingrid Jensen, Aaron Parks, An der Akademie des Hamburger Konservatoriums betreut er das Gitarren-
Antonio Sanchez, Aaron Goldberg, Will Vinson, Danny Grissett, Mike Moreno und Methodikseminar und leitet an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Charlie Hunter. das Kleynjans-Ensemble und das schulpraktische Gitarrenspiel.
8 9BLASINSTRUMENTE ALLGEMEIN
Optimierung der Muskelfunktionen Grundlagen des mentalen Trainings
für Bläserinnen und Bläser und einfache Anwendungen in der Praxis
mit Herta Maurer-Kraft mit Leonhard Königseder
Fachbereich: Blasinstrumente So 29. August 2021 Fachbereich: alle Fachbereiche Mo 30. August 2021
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
BläserInnen benötigen zum gesunden Musizieren gut funktionierende Im Sport schon lange angekommen, gewinnt Mentales Training auch
Bewegungsabläufe der Mund- und Gesichtsmuskulatur, die in der Musik zunehmend an Bedeutung. Doch können sich die meisten
physiologisch richtige Atmung, eine gesunde Körperhaltung und wenig darunter vorstellen.
eine ausgewogene Körperspannung. Störungen/Ungleichgewicht
in der orofazialen Muskulatur, orale Habits (Nägel-, Lippen-, Dieser Workshop gibt eine Einführung in das Thema Mentales Training
Wangenbeißen, etc.) und eine Zahn-/Kieferfehlstellung können und bietet einfache, in Unterricht und Berufsleben anwendbare
das Erlernen komplexer Bewegungsabläufe für ein Blasinstrument Hilfestellungen. Es werden theoretische Grundlagen sowie Hintergründe
erschweren und/oder auch physische Probleme bereiten. zu den Themen Stress, Lernen, Performance und Motivation
besprochen, welche im Unterricht, zur Wettbewerbsvorbereitung oder
1. Teil: Einführung für ein effizienteres Üben angewendet werden können. © Stefan Sukic
• Überblick über orofaziale Muskulatur (Aufgaben, mögliche www.leonhard-koenigseder.com
Symptome)
• Atemphysiologie (z.B. Grundlagen für Atemstützfunktion,
Symptome…)
• Körperhaltung/-spannung: Auswirkungen auf Atemfunktion
und orofaziale Muskulatur
• Dentale und kieferorthopädische Probleme bei BläserInnen
2. Teil: Praktische Übungen
• Funktionstraining der inneren und äußeren Zungenmuskulatur,
korrekte Zungenruhelage Leonhard Königseder
• Funktionstraining der Wangen- und Lippenmuskulatur, ist seit 2010 1. Schlagwerker und stellvertretender Pauker der Grazer Philharmoniker
kompetenter Lippenschluss, physiologische Lippenspannkraft an der Oper Graz. Zudem ist er Mitglied der Vienna Brass Connection sowie
• Regulierung verspannter Kiefer- und Kehlkopfmuskulatur der Blaskapelle Ceska. Neben seinem Lehrauftrag für mentales Training an der
• Übungen für Körperhaltung/Körperspannung und für die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien arbeitet er in Einzelcoachings und
physiologische Atmung und Atemstützfunktion Workshops mit Musikerinnen und Musikern daran, ihre Effizienz zu steigern sowie ihr
volles Potenzial auszuschöpfen.
Herta Maurer-Kraft
Logopädin, spezialisiert auf Atem-Stimmerkrankungen und orofaziale Störungen
10 11ALLGEMEIN TASTENINSTRUMENTE
Jiddische Lieder und Klezmer-Musik Lebendiger Klavierunterricht
von Anfang an
mit Roman Grinberg mit Aniko Drabon
Fachbereich: alle Fachbereiche Mo 30. August 2021 Fachbereich: Klavier Mo 30. August 2021
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Geschichte und geopolitische Entwicklungen Der Anfängerunterricht ist eine sehr komplexe Aufgabe, die eine hohe
• Die Musik der Juden Herausforderung für die KlavierlehrerInnen darstellt. In diesem Kurs
• Ursprünge - Entwicklung - Wo stehen wir heute? werden die wichtigsten Aspekte des Anfängerunterrichts beleuchtet:
Grundlagen der Klaviertechnik, Verstehen und Erlernen der Notation,
Was macht jiddische Musik jiddisch? Was ist der Unterschied zur Ausbildung des Gehörs mit der Auditiven Methode, elementare
Klezmer-Musik? Improvisation.
• Tonleitern - Rhythmen - Instrumentierung
Interpretation
• Wie spielt man jiddische Musik und Klezmer?
• Ornamente - Variationen - Improvisation
Gemeinsames Singen und Muszieren
• Welche Rolle hat mein Instrument in einem typischen Klezmer-
Ensemble?
• Spielen nach Leadsheets und sofortiges Umsetzen der
Aufgaben am Instrument
Roman Grinberg
ist Sänger, Pianist, Komponist und Arrangeur. Seit 2002 leitet er den „Wiener Aniko Drabon
Jüdischer Chor“, seit 2013 ist er Intendant des „European Jewish Choral Festival“, studierte zunächst an der Musikakademie Franz Liszt in Budapest, anschließend an
seit 2014 künstlerischer Leiter des Festivals Wien - Tel Aviv, seit 2015 Leiter des der Musikhochschule Freiburg und erwarb die Abschlüsse als Klavierpädagogin,
„Wiener Klezmer Orchester“ und seit 2017 Intendant des „Yiddish Culture Festival Kammermusikerin und Konzertpianistin.
Vienna“.
Im klavierpädagogischen Bereich hat sie sich als Autorin der Klavierschule
Im kleinen Shtetl Belz in Moldawien mit Jiddisch als Muttersprache in einer Tastenzauberei einen Namen gemacht. Dank der großen Beliebtheit ihrer Methode
Musikerfamilie aufgewachsen, ist er heute gefragter Seminarleiter und wird sie regelmäßig als Dozentin bei Kursen und Fortbildungen in Europa und in
erfahrener Klezmermusik-Coach. In der internationalen Klezmer-Festivalszene Asien eingeladen.
gilt er als Experte für alte und neue Jüdische Musik in all ihren Ausprägungen,
ganz speziell in Verbindung mit Jazz und der Musik anderer Völker.
12 13ABENDPROGRAMM BLECHBLASINSTRUMENTE
Qi Gong Blechbläserensemble
Querdenken und Zugänge schaffen
mit Andreas Weiss mit Leonhard Paul
Fachbereich: alle Fachbereiche Mo 30. August 2021 Fachbereich: Blechblasinstrumente Di 31. August 2021
Kosten: kostenlos | Voranmeldung erwünscht 19.00 bis 20.30 Uhr Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr
unbegrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
In einer kurzen Abendsession werden wir einige Qi Gong-Übungen ...es ist immer dasselbe. Zuerst hat man Superarrangements
mit unterschiedlichen Zielsetzungen gemeinsam ausprobieren. eingekauft, dann aber im Unterricht die falsche Besetzung oder
Diese einfachen und leicht zu wiederholenden Bewegungsabfolgen eben umgekehrt. Wir wollen in diesem Lehrgang spielerisch an
sollen unseren Körper lockern, dehnen und energetisch wieder in das Thema herangehen, wie man funktionierende Arrangements
Fluss bringen. Die wohltuende Wirkung des Qi wird dabei deutlich auf eine tatsächlich vorhandene Besetzung hin „umbaut“ ohne die
spürbar. Musik zu beschädigen. Darüberhinaus werden wir überprüfen, wie
viel kreativen Freiraum man als Interpret seiner Stimme haben kann
Für alle, die nach einem anstrengenden Seminartag und darüber und was man alles spielen kann obwohl es NICHT in den Noten steht,
hinaus Methoden kennenlernen möchten, die in den Alltag leicht egal, aus welcher Zeitepoche die Musik auch stammen mag.
integrierbar sind.
Da die meisten Übungen im Stehen durchgeführt werden, ist außer
bequemer Kleidung nichts mitzubringen.
Andreas Weiss Leonhard Paul
ist seit 1998 Qi Gong- und Tai Chi-Praktizierender. Erlernt hat er diese alten kommt aus Mödling, lernte in der Musikschule Posaune und Tenorhorn, spielte
chinesischen Übungen bei Dr. Alois Riedler. Zurzeit besucht er Fortbildungen bei in der Blasmusikkapelle und in der Schuljazzband. Nach dem Studium an der
Dr. Alexandra Gusetti. Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) unterrichtete er in
den Musikschulen Strasshof, Tulln und Mürzzuschlag. Seit 2004 hat er einen
Andreas Weiss ist zudem Saxophonlehrer, Improtheater-Schauspieler, Lebens- und Lehrauftrag für Kammermusik, Barockposaune und Popularmusik an der mdw
Sozialberater, Kapellmeister, begeisterter Tischtennisspieler und arbeitet im Musik & und leitet dort seit 2019 das „Joseph Haydn Institut für Kammermusik und
Kunst Schulen Management NÖ im Bereich Qualitätsmanagement. Neue Musik“. Er spielt bei „Mnozil Brass“, Trio „Wieder, Gansch & Paul“ und dem
„Salonorchester Alhambra“.
14 15ALLGEMEIN ABENDPROGRAMM
Beatboxing Circle Singing
Finde deinen Sound! Die Kunst der menschlichen Loopstation
mit Phillip Schröter mit Phillip Schröter
Fachbereich: alle Fachbereiche Di 31. August 2021 Fachbereich: alle Fachbereiche Di 31. August 2021
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: kostenlos | Voranmeldung erwünscht 19.00 bis 20.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Beatboxing nennt man das Erzeugen von Schlagzeug- und Perkussions- Circle Singing ist Improvisation mit der Stimme in der Gruppe. Dabei
Geräuschen mit dem Mundraum. Zusätzlich zu den eigentlichen Beats geht es nicht um Perfektion oder den „perfekten“ Ton, sondern um
auch Klangfarben wie Snaretuning, Cymbals, Cowbells, Congas sowie die Möglichkeit, seine Stimme in jeglicher Form auszuprobieren
Scratches, Melodien, Basslinien und Vocals mit dem Mund imitiert. und dann gemeinsam mit allen anderen Workshop-TeilnehmerInnen
In diesem Workshop lernen Sie die Basics, die man zum Beatboxen einen rhythmischen Loop oder auch unrhythmischen Klangteppich
braucht und machen einen kurzen Exkurs in die Welt der Loopstations zu erzeugen. Gemeinsam entstehen Phrasen, Rhythmen, Riffs, die
und wie man Beatboxing/Gesang mit dieser verbinden kann. Außerdem sich im Laufe des Jams verändern, hinzugefügt oder weggenommen
lernen Sie die wichtigsten Beats für verschiedene Musikstile und auch die werden. Es gibt keine Genrebegrenzung, der Kreativität sind also
Anwendung im eigenen Unterricht. Sie können diese direkt am Mikrofon keine Grenzen gesetzt – von Klassik bis HipHop ist alles möglich und
ausprobieren. Wir erproben Beatboxing als Begleitelement für einen © Linh Schröter erwünscht. © Linh Schröter
A-Cappella-Song und erarbeiten in Kleingruppen fantasievolle und www.phillip-schroeter.com www.phillip-schroeter.com
kreative eigene Beatbox-Stücke. Abgerundet wird der Workshop mit Circle Singing gibt es schon seit vielen Jahren und wurde vor allem
Gruppenimprovisationen, in denen alles Gelernte und natürlich auch durch das Album „Circlesongs“ von Bobby McFerrin bekannt.
spontane Ideen umgesetzt werden können. Keine Vorkenntnisse erforderlich!
Keine Vorkenntnisse erforderlich!
Phillip Schröter Phillip Schröter
Jazzsänger, Vokalkünstler, Pianist. Schon früh Klavierunterricht bei Yella Schwarzer, später Jazz- Jazzsänger, Vokalkünstler, Pianist. Schon früh Klavierunterricht bei Yella Schwarzer, später Jazz-
und Popularklavierunterricht bei Bruno Yuen. Dann Spezialisierung auf die Stimme und Jazz- und Popularklavierunterricht bei Bruno Yuen. Dann Spezialisierung auf die Stimme und Jazz-
und Popular-Gesangsunterricht bei Irene Kaltenböck. 2010-2014 Studium Jazzgesang bei Ines und Popular-Gesangsunterricht bei Irene Kaltenböck. 2010-2014 Studium Jazzgesang bei Ines
Dominik-Reiger mit Nebenfach Klavier, 2016 Abschluss des Master of Arts Education an der Musik Dominik-Reiger mit Nebenfach Klavier, 2016 Abschluss des Master of Arts Education an der Musik
und Kunst Privatuniversität Wien mit Auszeichnung und einem Stipendium der Stadt Wien für und Kunst Privatuniversität Wien mit Auszeichnung und einem Stipendium der Stadt Wien für
die MA-Arbeit. Künstlerische Erfahrung in unterschiedlichsten Projekten: u.A. als künstlerischer die MA-Arbeit. Künstlerische Erfahrung in unterschiedlichsten Projekten: u.A. als künstlerischer
Leiter von Urban Sonic (Tour-Band Conchita-LIVE 2016), Aspiro, Men Only, Flosbros, Soloprojekt Leiter von Urban Sonic (Tour-Band Conchita-LIVE 2016), Aspiro, Men Only, Flosbros, Soloprojekt
„flabous“, sowie Zusammenarbeit mit Marianne Mendt, Hubert von Goisern, Bella Wagner und „flabous“, sowie Zusammenarbeit mit Marianne Mendt, Hubert von Goisern, Bella Wagner und
Nicolle Rochelle. Intensive Beschäftigung mit den verschiedenen Soundfacetten der Stimme und Nicolle Rochelle. Intensive Beschäftigung mit den verschiedenen Soundfacetten der Stimme und
rhythmischen Elementen, die mit Hilfe von Mund und Rachen produziert werden können und rege rhythmischen Elementen, die mit Hilfe von Mund und Rachen produziert werden können und rege
Tätigkeit im Genre A Cappella. Preisträger der Marianne-Mendt-Nachwuchsförderung, Gewinner Tätigkeit im Genre A Cappella. Preisträger der Marianne-Mendt-Nachwuchsförderung, Gewinner
des Fidelio Wettbewerbs 2013 und 2014 (Kategorie Kreation.Laboratorium.Werkstatt). Seit 2017 des Fidelio Wettbewerbs 2013 und 2014 (Kategorie Kreation.Laboratorium.Werkstatt). Seit 2017
künstlerischer Leiter, Sänger/Beatboxer und Arrangeur bei der A Cappella-Band „Das wird super“ künstlerischer Leiter, Sänger/Beatboxer und Arrangeur bei der A Cappella-Band „Das wird super“
und seit 2020 Mitglied bei der mit einem Cara Award gekrönten A Cappella Band „Rock4“. und seit 2020 Mitglied bei der mit einem Cara Award gekrönten A Cappella Band „Rock4“.
16 17ALLGEMEIN STREICHINSTRUMENTE
Beweglich von Fuß bis Kopf Fiedel Max
Leichter & bewusster Musizieren mit der Franklin-Methode ® Streicherunterricht nach ganzheitlichem Konzept
mit Claudia Schönauer mit Andrea Holzer-Rhomberg
Fachbereich: alle Fachbereiche Di 31. August 2021 Fachbereich: Streichinstrumente Di 31. August 2021
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Den gesamten Körper auf eine neue, faszinierende Weise in Bewegung Spieltechnik und musikalische Gestaltung verschmelzen beim
erleben. Die Kraft der Imagination erfahren und nützen lernen. Wir Musizieren miteinander. Spieltechnik ist immer anwendungsorientiert
sprechen über die Verbindung von Bewegung und neuronalem System. und steht im Dienste des musikalischen Ausdrucks. Die mit dem
Wir machen Übungen mit Ball und Band für eine bessere Beweglichkeit. Erlernen der Spieltechnik eng verbundene Schulung des Gehörs
Die gemachten Erfahrungen können im Workshop (nach Belieben) und das schrittweise „Begreifen“ musikalischer Phänomene führt
auf das eigene Instrumentalspiel übertragen werden. Wir werden die Kinder zu einer kontinuierlichen Entwicklung der musikalischen
auch versuchen das Erlebte so zu verankern, dass einige der erlernten Gestaltungsfähigkeit am Instrument.
„Werkzeuge“ direkt im eigenen Instrumentalunterricht verwendet
werden können. Grundlagen der Spieltechnik - Aktiver Zugang zur Musiktheorie
- Weiterentwicklung der Spieltechnik und musikalischen
Bewegung beginnt im Kopf! Gestaltungsfähigkeit anhand von ansprechender, fantasievoller www.passion4stringteaching.com
Vorstellungskraft kombiniert mit Bewegung, Berührung und erlebter und herausfordernder Ensemble-Literatur und „über das Üben“
Anatomie hat enorm positiven Einfluss auf unser gesamtes Körpergefühl sind Inhalte dieses Seminars. Das aktive Erproben von Übungen,
und unsere Emotionen und somit auch auf unser Instrumentalspiel. Lernspielen und Literaturbeispielen aus dem bewährten
Durch Wahrnehmungs- und Imaginationsschulung führt die Franklin- Unterrichtsmaterial sowie der kollegiale Meinungsaustausch soll den
Methode® Spüren, Bewegen und Denken zusammen. TeilnehmerInnen viele wertvolle Impulse für ihre eigene künstlerisch-
pädagogische Tätigkeit geben.
Claudia Schönauer Andrea Holzer-Rhomberg
Violastudium in Graz bei C. Polyzoides und M. Maurer, pädagogischen- und Studium an der Universität Mozarteum Salzburg und an der Universität für
Konzertfachabschluss mit Auszeichnung. Aktive Musikerin u.a. bei Aeolusquintett, Wr. Musik und darstellende Kunst in Wien. Konzerttätigkeit als Orchestermusikerin
Kammerphilharmonie, Wr. Concertverein, Wr. Symphoniker, Klangforum Wien. Seit im In- und Ausland. Seit 1988 Unterricht in den Fächern Violine, Viola und
1994 Violaunterricht an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, davor Streicher-Ensembles. Seit vielen Jahren Referentin in der MusikschullehrerInnen-
Musikschulstellen in der Steiermark und Niederösterreich. Durch starkes Interesse Fortbildung sowie als Jury-Mitglied bei Jugend-Musikwettbewerben im In-
an physiologisch „richtigem“ Violaspiel zur Franklin-Methode® (DNI®: Dynamische und Ausland. Andrea Holzer-Rhomberg ist Autorin der Reihe „Fiedel-Max“
Neurokognitive Imagination), dreijährige Ausbildung als Bewegungspädagogin am (Schulwerk und Spielliteratur), die mittlerweile mehr als 50 Ausgaben für
Franklin-Institut eingetragen. Völlig neuer Zugang zum Spiel und Klanggefühl durch Violine, Viola, Violoncello und Streicherensembles umfasst. Seit 2016 betreibt
die FM®. Auf Basis dieser Erfahrungen wurden die Werkzeuge und Möglichkeiten in sie den Streicher-Pädagogik-Blog passions4stringteaching, mit dem sie einen
den Unterricht integriert, was von den Studierenden mit Begeisterung angenommen befruchtenden fachlichen Austausch unter StreicherpädagogInnen fördert. Sie
wird. Zurzeit postgraduales Studium „Psychomotorik“ an der Universität Wien. ist Fachbereichsleiterin für Streichinstrumente im Bundesland Vorarlberg.
18 19ALLGEMEIN ALLGEMEIN
Kraftvoll in den Schulstart Poetry Slam
WEB-SEMINAR
mit Marion Weiser mit Adina Wilcke
Fachbereich: alle Fachbereiche Di 31. August 2021 Uhr Fachbereich: alle Fachbereiche Mi 1. September 2021
Kosten: EUR 11,00 | extern EUR 21,00 9.00 bis 12.00 Uhr Kosten: EUR 11,00 | extern EUR 21,00 9.45 bis 12.45 Uhr
unbegrenzte TeilnehmerInnenzahl ONLINE | ZOOM begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Vielen Lehrkräften geht in den letzten Schulwochen die Kraft aus und Wie können junge Menschen, im Zeitalter von Instagram, Tiktok
sie beginnen meist sehr erschöpft die Ferien. In Zeiten wie diesen & Co, sich eine Meinung formen und diese auch zum Ausdruck
reichen auch oft die Ferien nicht aus, um sich wirklich zu erholen und bringen? Sich mit persönlichen, aktuellen gesellschaftlichen Themen
zu regenerieren. Diese Fortbildung zielt darauf ab, den Energiepegel auseinanderzusetzen, kreativ mit Sprache umzugehen und das
zu erhöhen, sich körperlich vital zu fühlen und mental gestärkt das neue eigene verbale Kunstwerk gekonnt in Szene zu setzen: genau das
Schuljahr zu starten. sind die Herausforderungen, denen man sich bei einem Poetry Slam
Workshop stellt.
Das Konzept lautet: mit alltagstauglichen Übungen kraftvoll sein und
bleiben, den Unterschied zwischen kollabieren und regenerieren In diesem Seminar lernen Sie Tools und praktisches Handwerk
erfassen und mehr Achtsamkeit auf die eigenen Ressourcen zu © Michaela Kraus kennen, um Jugendlichen das kreative Schreiben näherzubringen, © Helmut Prochart
bekommen. www.marion-weiser.at ihre Persönlichkeit zu stärken und ihrer Meinung Ausdruck zu www.adinawilcke.com
verleihen. Ebenso erhalten Sie fundiertes Wissen rund um die Poetry
Slam Szene im deutschsprachigen Raum und die Möglichkeit, hinein
zu schnuppern.
Adina Wilcke
Marion Weiser Poetry Slammerin, Schauspielerin und Freizeitpädagogin. Zählt zu den
Die Mühlviertlerin hat zahlreiche Ausbildungen für Körper- und Seelenarbeit erfolgreichsten Poetinnen. Sie ist seit etlichen Jahren auf und vor der Bühne zu
gemacht, um danach ihr eigenes Institut mit dem Schwerpunkt in holistischer Hause, leitet die U20 Poetry Slam Arbeit in Wien und veröffentlichte im März
Therapie (Heilung von Körper und Seele mit verschiedenen Massage- und 2018 ihr Pop Up Poetry Buch „Jetzt mach‘ mal die Klappe auf!“ Mit ihrer Poesie
Gesprächstechniken) in Linz zu eröffnen. Dabei ist es ihr ein Anliegen, die KlientInnen und ihren Workshops wird sie weit über den deutschsprachigen Raum hinaus
zur „Selbstheilung“ anzuregen und sie dabei zu begleiten. Diverse Artikel in gebucht. Ihr Ansatz ist es, Kunst als Plattform des Selbstkennenlernens und
regionalen aber auch überregionalen Zeitungen zu Themen wie Stress, Tinnitus oder der Umfeldwahrnehmungssteigerung zu sehen und darauf reflektiert mit der
Innerer Schweinehund zeigen Marion Weisers breiten Erfahrungsschatz in der Praxis. eigens innewohnenden Kreativität zu antworten. Sie gibt Workshops für jedes
Ausbildungen: Grinberg Methode, Heilmasseurin, Holistische Körpertherapeutin, Alter und alle Zielgruppen: im In- und Ausland, an Schulen, in Hortgruppen, bei
Augen- und Sehtrainerin, mentale Fitness, Yoga uvm. PädagogInnenfortbildungen, Kurse für Arbeitssuchende beim AMS, für und in
Sozialeinrichtungen, in Seniorenrunden etc.
20 21ALLGEMEIN ABENDPROGRAMM
Pantomime Pantomime
Die elegante Art des Schweigens Schnupperkurs
mit Nina Hlava mit Nina Hlava
Fachbereich: alle Fachbereiche Mi 1. September 2021 Fachbereich: alle Fachbereiche Mi 1. September 2021
Kosten: EUR 11,00 | extern EUR 21,00 14.15 bis 17.30 Uhr Kosten: kostenlos | Voranmeldung erwünscht 19.00 bis 20.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern unbegrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Diese uralte und doch so junge Kunst des nonverbalen Geschichtenerzählens Bei diesem kurzen Abendworkshop haben Sie die Möglichkeit in die
faszinierte schon in der griechischen Hochkutur. Im Römischen Reich, Welt der Pantomime hineinzuschnuppern und die zauberhafte Welt des
welches viele Sprachkulturen vereinte, stand der Pantomimus (=einer, der eleganten und auch sehr humorvollen Schweigens kennen zu lernen.
alles nachahmt) neben den Herrschern, um in seiner wahrlich internationalen
Sprache die wichtigsten Botschaften für das Volk zu übersetzen. Über die Für alle, die nicht beim Nachmittagsseminar dabei sein können aber
Jahrhunderte lebte die Pantomime als Volkskunst weiter und ist bis heute trotzdem einen kleinen Einblick in die Thematik bekommen möchten.
die natürlichste Sache der Welt im Spiel der Kinder.
Den Körper sprechen zu lassen und die Imagination der Kindheit
zurückholen und ausleben; all das mit einem Mix aus Lebenserfahrung,
philosophischem Denken und einer gewaltigen Ladung an Humor. Somit
reizt die Pantomime all jene, die wissen, dass das Wort oft nicht stark genug
ist um das Herz sprechen zu lassen. In der Stille liegt die Kraft!
In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen der Pantomime, welche Körperbeherrschung, Imagination und
Ästhetik beinhalten. Ich möchte Ihnen diese „kreative Gymnastik“ näher bringen, indem ich Ihnen Übungen
zeige und Sie entscheiden lasse, ob sie diese am eigenen Körper erfahren möchten, oder es vorziehen die Rolle
des aufmerksamen Beobachters einzunehmen.
Ich werde einige Nummern aus meinem Pantomime-Repertoire präsentieren und somit die Praxis mit der
Theorie verbinden, indem ich Ihnen Erlebnisse von meinen Studienjahren, Aufführungen und Lehraufträgen im Nina Hlava
In- und Ausland erzähle und Ihnen die Geschichte dieser profunden Kunst überliefere. ist Leiterin der Kunstakademie Heidenreichstein und professionelle Pantomimin,
Clownin und Stepptänzerin. Sie spezialisiert sich neben der Lehre der Körperästhetik
Ich würde mich freuen, wenn Sie meine Einladung in die zauberhafte Welt des eleganten, aber auch sehr auch auf das theoretische Wissen rund um das nonverbald Theater und die
humorvollen Schweigens annehmen. Kommunikation ohne Worte.
Nina Hlava
ist Leiterin der Kunstakademie Heidenreichstein und professionelle Pantomimin,
Clownin und Stepptänzerin. Sie spezialisiert sich neben der Lehre der Körperästhetik
auch auf das theoretische Wissen rund um das nonverbale Theater und die
Kommunikation ohne Worte.
22 23GESANG HOLZBLASINSTRUMENTE
Impulse für eine gelungene Chorarbeit Die allerersten Stunden im Querflötenunterricht
mit Kindern und Jugendlichen Improvisieren von Anfang an
mit Christoph Wigelbeyer mit Maria Holzeis-Augustin
Fachbereich: Gesang Mi 1. September 2021 Fachbereich: Querflöte Mi 1. September 2021
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Kommen Sie zu diesem Seminar und holen Sie sich neue Impulse „Aller Anfang ist schwer“. Das trifft beim Erlernen des Querflötenspiels
und Sichtweisen für Ihre Chorarbeit mit Kindern und Jugendlichen. auf jeden Fall zu! Während AnfängerInnen anderer Instrumente schon in
Neben einem Update zu Schlagtechnik, Dirigiertechnik und der ersten Unterrichtsstunde verschiedene Töne produzieren und sehr
chorischem Einsingen wird auch die Thematik Singen mit und bald die ersten Liedchen spielen können, plagen sich frisch gebackene
ohne Noten behandelt. Außerdem wird beispielhafte Literatur FlötistInnen allein damit, dem Kopfstück ihres Instruments Töne zu
verschiedener Stile für unterschiedliche Besetzungen (vom Kanon entlocken. Diese schwierige Anfangsphase mit Musik zu füllen ist für
bis zum gemischten Chor) vorgestellt und gemeinsam gesungen und alle Lehrenden eine große Herausforderung, der wir uns im Workshop
besprochen. widmen werden.
Holen Sie sich praktische Tipps und Tricks für Ihre gelungene © Stefan Knittel Ein reger Austausch über die verschiedenen Möglichkeiten,
Chorarbeit, tauschen Sie sich untereinander aus und diskutieren Sie www.neuewienerstimmen.at SchülerInnen an die ersten Töne heranzuführen, wird unser persönliches
in der Gruppe wichtige Themen und Fragen. www.boerhaavegasse.at Repertoire für die Anfangszeit zusätzlich erweitern.
Christoph Wigelbeyer
Die musikalische Arbeit mit jungen Menschen ist Christoph Wigelbeyer ein
besonderes Anliegen. In Wels geboren, kam er an der Musikschule Wels und
am Brucknerkonservatorium Linz bereits in jungen Jahren in Kontakt mit Maria Holzeis-Augustin
Musik (Singschule, Klavier, Violine). Es folgten Studien in Musikerziehung und ist Flötistin in den Bereichen Klassik und Popularmusik, sowie Sängerin, Komponistin
Instrumentalmusikerziehung (Klavier, Gesang, Violine, Schwerpunkt Chorleitung) an und Musikpädagogin. Sie konzertiert(e) mit verschiedensten Formationen im
der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) sowie eine Sologesang- In- und Ausland. Als Komponistin schreibt sie u.a. Musik für junge FlötistInnen,
Ausbildung. Während der Studienzeit war er Mitglied im Wiener Kammerchor und weiters ist sie Autorin der Schule für Jazzflöte „Fit for the Band“. Sie leitet(e)
Wiener Singverein, wo er sich, vor allem durch Johannes Prinz gefördert, immer mehr Improvisationsworkshops und Gesangsseminare u.a. an der Universität für Musik
mit Gesang und Chorleitung beschäftigte. 2006-2008 sang er in der a-cappella- und darstellende Kunst Wien (mdw), der Hochschule für Musik Würzburg und der
Formation „Mainstreet“. Er unterrichtet am BG&BGR Wien III und leitet dort u.a. den Audem Montevideo sowie zahlreiche LehrerInnenfortbildungen. Seit 2004 ist sie als
Oberstufenchor „HIB-Voices“ sowie das Wahlpflichtfach Vokalensemble. Als Mitglied Pädagogin an der J. S. Bach Musikschule Wien tätig. Seit 2017 Lehrbeauftragte für
einer Monitoring-Gruppe an der mdw arbeitet er mit Studierenden des Lehramtes „Lehrpraxis“ an der mdw. Ihr klassisches Querflötenstudium absolvierte sie ebendort
Musikerziehung. Darüber hinaus ist er als Referent im Bereich Stimmbildung und bei Prof. Barbara Gisler-Haase und ergänzte dieses mit dem Schwerpunktstudium
Chorleitung auf verschiedenen Seminaren und Fortbildungsveranstaltungen tätig. Popularmusik. Die musikalische Weiterentwicklung fokussierte sie in unterschiedliche
Seit der Saison 2013/14 ist er musikialischer Leiter des Chores Neue Wiener Stimmen. Richtungen wie Jazz, Pop, Elektronische Musik und Zeitgenössische Musik.
24 25HOLZBLASINSTRUMENTE ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK
Improvisation im Jazz für EinsteigerInnen Musiziermomente im Elementaren Musizieren
in einer Kindergartengruppe
mit Klaus Dickbauer mit Agnes Haider
Fachbereich: Klarinette Mi 1. September 2021 Fachbereich: Elementare Musikpädagogik Do 2. September 2021
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
Inhalte des Seminars werden sein: Singen, Musizieren, Tanzen, Malen, Erleben, Spielen und Mehr
• Prinzipielles über Phrasierung und Timing im Jazz Wie kann singen und musizieren in einer altersinhomogenen Gruppe
• Akkordaufbau grundlegender Akkorde im Jazz und das damit mit 2- bis 6-jährigen Kindern funktionieren?
verbundene Entstehen des zugehörigen Skalenmaterials
• Praxisbeispiele für LehrerInnen und SchülerInnen unter Was lernen die kleineren Kinder von den größeren und umgekehrt?
Verwendung der App „Chordmill“
• Vorstellung des Lehrwerke „Groove Connection 1 und 2“ und Ein besonderes Augenmerk legen wir im Workshop auf
des Spielbandes „My Songdiary 1“ Musiziermomente und wie Kinder ihre musikalischen Fähigkeiten hier
einbringen können. Diese speziellen Musiziermomente werden uns
www.dickbauer.com durch den Workshop begleiten und anschließend von uns reflektiert.
Agnes Haider
Pianistin, Elementare Musikpädagogin, Coach und Organisationsberaterin.
Agnes Haider unterrichtet an der Universität für Musik und darstellende
Klaus Dickbauer Kunst Wien am Institut für musikpädagogische Forschung, Musikdidaktik und
wurde 1961 in Wels geboren und studierte Klarinette am Mozarteum Salzburg Elementares Musizieren. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind einerseits Elementares
und Saxophon in Wien und am renommierten Berklee Institut in Boston (USA). Musizieren für Gruppen von verschiedenstem Alter (Kinder&Eltern-Gruppen
Neben seiner Unterrichttätigkeit an der Universität für Musik und darstellende von 0-3 Jahren, Basisgruppen von 4 bis 6 Jahren, mit dem Klavier im Zentrum
Kunst Wien (mdw) ist er nach wie vor einer der gefragtesten Jazzmusiker mit 6-jährigen Kindern, Erwachsene) und andererseits Improvisation am
Österreichs und Mitglied zahlreicher Bands, mit welchen er national und Klavier. Als Pianistin ist sie bei Projekten und Inszenierungen beteiligt, sowohl
international auf der Bühne steht. Seine Reputation als Künstler umfasst neben mit klassischem Repertoire als auch mit freier Improvisation. 2004 gründete sie
unzähligen Tonträgeraufnahmen auch diverse Soloprojekte. KinderMusikGruppe, einen Ort, wo Kinder von 0 bis 6 Jahren mit ihren Eltern
Musik erleben. 2012 Gründung des Unternehmens MUSICtraining, wo Musik
als Medium für Teamentwicklungskonzepte in der Wirtschaft verwendet wird.
Weiters ist sie in der Erwachsenenfortbildung tätig.
26 27ALLGEMEIN GESANG
Verzierungen in der Alten Musik Mit Estill Voice Training
zum authentischen Popsong
mit Johanna Carter mit Patrik Thurner
Fachbereich: alle Fachbereiche Do 2. September 2021 Fachbereich: Gesang Do 2. September 2021
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern
In der Alten Musik waren Verzierungen und Improvisationen immer Wir entdecken neue Möglichkeiten des Stimmgebrauchs durch die
schon ein wichtiger Teil der Musizierpraxis, im Musikschulunterricht „Figuren der Stimmkontrolle“ aus Estill Voice Training und finden
kommen sie jedoch manchmal zu kurz. In diesem Workshop soll die Lust durch neue wissenschaftliche Erkenntnisse neue Stimmfarben! Der
am Improvisieren und Verzieren geweckt werden und gezeigt werden, Workshop gibt einen Überblick über die „Figuren“ und „Rezepte“ für
wie man auch schon mit jungen SchülerInnen damit arbeiten kann. sechs Stimmqualitäten: Speech, Falsett, Sob, Twang, Oper und Belting.
Einfache Übungen liefern sehr schnelle Ergebnisse und somit das nötige
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Interesse an Alter Musik „Werkzeug“ um künstlerische Visionen zu realisieren.
haben und mehr über diese alte Musizierpraxis erfahren wollen und
wie man sie im Musikschulalltag integrieren kann. Hohe Insturmente Die Stimmgesundheit im Estill Voice Training steht immer im Mittelpunkt.
können lernen die Melodien zu verzieren oder Variationen zu erfinden, Die Verknpfung von Theorie, körperlichem und klanglichem Feedback Es ist möglich selbst vorbereitete
Harmonieinstrumente können den Bass harmonisieren, sowie eignet sich hervorragend zum gemeinsanen Lernen in Gruppen. Der Popsongs in einem Masterclass-Setting
Verzierungen finden und Bassinstrumente können auch ihre eigenen Sprung vom „Werkzeug“ zur „Artistry“ bis hin zur Performance Magic, auszuprobieren. (Noten, Leadsheet,
Ornamente einfügen. dem nicht wirklich greifbaren Erlebnis eines Auftritts, wird Schwerpunkt Playback mitbringen)
dieses Workshops sein. Die stimmliche Flexibilität wollen wir mit
Je nach Bedarf und Instrumenten, werden folgende Themen behandelt: Konzepten der Song-Interpretation der Popularmusik erproben. Eine
• einfache Ostinatobässe gelungene Performance in einem Genre wo Individualität ein „Klangmerkmal“ zu sein scheint, wo offenbar
• Improvisieren über einer Melodie Authentzität wichtiger ist als der „perfekte Gesang“ braucht schülerzentrierte und zur Selbstreflexion
• ein wenig Harmonielehre anleitende Unterrichtsmethoden. Diese lassen sich hervorragend mit Estill Voice Training verknüpfen und
• Englische Grounds werden an Beispielen praktisch ausprobiert.
• The Division Viol, Violin & Flute
• Hochbarocke Musik und ihre Verzierungen in Italien, Deutschland und Frankreich Patrik Thurner
Sänger, Komponist/Arrangeur, Gesangslehrer. Er unterrichtet Jazz/Pop Voice am Johann-
Joseph-Fux Konservatorium, an der Kunstuniversität Graz (KUG) (Institut für Schauspiel)
sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Institut für Popularmusik).
Johanna Carter
Konzertfachstudium in Jazz/Gesang, Instrumental- und Gesangspädagogik (Jazz/Gesang)
ist Gambistin und Blockflötistin, sie unterrichtet in der Musikschule Döbling in Wien,
sowie Jazz Komposition an der KUG. Zusätzlich ist er Master Teacher of Estill Voice Training.
die einen Schwerpunkt für Alte Musik hat. Sie ist Fachgruppensprecherin für Alte
Gründer der bekannten A Cappella Gruppe E NINE O FOUR, mit der er zahlreiche Preise
Musik und Musikphysiologie in Wien, arbeitet als Herausgeberin im Verlag Oriana
bei Internationalen A Cappella Wettbewerbe gewonnen hat. STYV (Styrian Voices) ist
music und hat eine rege Konzertätigkeit.
sein neuestes Projekt, bei dem vier Coaches einen Jugend-Popchor in der Steiermark
betreuen. Er ist künstlerischer Leiter und Organisator von vokal.total, einem renommierten
internationalen A Cappella Wettbewerb, der jährlich in Graz stattfindet.
28 29SCHAUSPIEL ALLGEMEIN
Musikdramatik Professionell Feedback geben und nehmen
WEB-SEMINAR
mit Shlomit Butbul mit Katrin Winkler
Fachbereich: Schauspiel | Musical | Gesang Do 2. September 2021 Fachbereich: alle Fachbereiche Do 2. September 2021
Kosten: EUR 19,00 | extern EUR 29,00 9.45 bis 17.30 Uhr Kosten: EUR 11,00 | extern EUR 21,00 14.00 bis 17.00 Uhr
begrenzte TeilnehmerInnenzahl Schloss Zeillern begrenzte TeilnehmerInnenzahl ONLINE | ZOOM
Bei Musikdramatik wird eine intensive Verbindung zwischen Musik, Text, Kommunikationsstrategie für eine bessere Zusammenarbeit
Handlung und Figur erarbeitet. Diese interpretatorische Arbeit eignet
sich nicht nur für Stücke aus der Musical- oder Musiktheaterliteratur, Ob innerhalb eines Teams oder im Unterricht - Zusammenarbeit
sondern für alle vokalen Stücke, in allen Genres. ist wesentlicher Bestandteil des beruflichen Alltags. Wichtige
Voraussetzung für eine erfolgreiche Zusammenarbeit ist eine
In meiner Arbeit mit den SängerInnen bringe ich die gesangstechnischen wertschätzende und lebendige Feedbackkultur. Denn Feedback
Anforderungen des Liedes in Einklang mit dessen inhaltlichen, fördert eine offene und direkte Kommunikation und ermöglicht aus
stilistischen und interpretatorischen Möglichkeiten durch Aufspüren Fehlern zu lernen und besser zu werden. Es hilft, Erwartungshaltungen
von Figur, Charakter, Situation und Kontext. zu klären, kooperative (Arbeits-)Beziehungen aufzubauen und Ärger
bzw. Konflikte zu vermeiden.
Gemeinsam mit den InterpretInnen wird ein Weg erarbeitet, das www.shlomitbutbul.com www.katrin-winkler.org
Gesangsstück so vorzutragen, dass es technisch sicher bewältigt wird In diesem Web-Seminar lernen Sie wertschätzendes Feedback
und das Publikum berührt. zu geben und Stör- und Kritikpunkte freundlich und bestimmt
anzusprechen. In der Rolle des Feedback-Empfängers lernen Sie,
wie Sie auch mit ungerechten oder unangemessen formulierten
Rückmeldungen selbstsicher und konstruktiv umgehen können.
Shlomit Butbul Die Behandlung des Themas erfolgt praxisnah unter Einbeziehung
Kosmopolitische Sängerin und Schauspielerin, in Haïfa/Israel geboren, in Wien von typischen Feedback-Gesprächssituationen.
aufgewachsen. Abschluss Magna cum Laude mit Auszeichnung an der MUK Wien.
Klassische Gesangsausbildung in Frankreich unter Jean-Pierre Blivet. Complete Vocal
Technique Coach, Abschluss 2020 in Kopenhagen. Internationale Produktionen in
den Bereichen Musik, Theater und Film. Vier CD-Aufnahmen unter eigenem Namen.
Lebte 18 Jahre in Luxemburg, und hat dort 14 Jahre lang das Kulturhaus L‘Inouï Café-
Concert Café-Théâtre geschaffen, eine international renommierte Kulturbühne Katrin Winkler
mit 220 Veranstaltungen im Jahr. Sie spielte die Dolly, die Dulcinea, die Sally, die Coach und Trainerin zu den Schwerpunkten Selbstmanagement, Stressstabilität,
Rösslwirtin... War engagiert am Grazer Opernhaus, Volkstheater Wien, Theater der Kommunikation und Führung an Hochschulen, Verbänden und Non-Profit-
Jugend Wien, Stadttheater Baden, Kabarett Simpl, Bolschoi Theater Moskau, Grand Organisationen. Dozentin für Auftrittscoaching an der Musikhochschule Münster.
Théatre Luxemburg... Sie machte sich einen Namen für ihre eigenwillige Art ihrer Langjährige Berufserfahrung an Musikschulen, Musikhochschule, Theater,
Soloprogramme. Sie bewegt sich auf vielen verschiedenen kulturellen Ebenen und NLP-Coach, Wingwave®-Coach, Mental- und Businesscoach für systemische
ist dabei stets bedacht sich selbst treu zu bleiben. Kurzzeitkonzepte, Stark-im-Stress-Trainerin.
30 31Rahmenprogramm Kontaktieren Sie uns
Das Programm der Fortbildungswoche 2021 wurde vom Bereich Lehre & Vermittlung im
MKM Musik & Kunst Schulen Management Niederösterreich konzipiert.
Younion Notenausstellungen
Veronika Larsen
An zwei Tagen wird die Interessensvertretung Es werden auch wieder zwei Verlage mit
Bereichsleiterin Lehre & Vermittlung
„Younion“ wieder vor Ort sein und gerne für Notenausstellungen im Laufe der Woche mit
T 02742 9005 16840
eine persönliche Kontaktaufnhame, Fragen, Noten, Neuerscheinungen und Infomaterialien
veronika.larsen@mkmnoe.at
Gespräche und Beratung zur Verfügung stehen. vor Ort vertreten sein.
Christina Waltl
Informationsstand Helbling Verlag Team Lehre & Unterricht
T 02742 9005 16892
Mo 30. August 2021 Mo 30. August 2021 christina.waltl@mkmnoe.at
ganztägig ab Nachmittags
Barbara Ortner
Di 31. August 2021 Di 31. August 2021 Team Lehre & Unterricht
ganztägig ganztägig T 02742 9005 16828
barbara.ortner@mkmnoe.at
Mi 1. September 2021 Thomas Märzendorfer
bis Nachmittags Team Lehre & Unterricht
T 02742 9005 16829
thomas.maerzendorfer@mkmnoe.at
Musikhaus Haagston Brassego
voraussichtlich:*
Mo 30. August 2021 bis Do 2. September 2021
ganztägig
*
aktuelle Informationen ab August auf unserer Website
32 33Impressum Medieninhaber: MKM Musik & Kunst Schulen Management Niederösterreich GmbH, Neue Herrengasse 10, 3100 St. Pölten, FN 308688d, LG St. Pölten. Hersteller: druck.at, 2544 Leobersdorf. Grafik: Tom Koch Bespoke Communications/mkm_sm. In Kooperation mit der Kultur.Region.Niederösterreich GmbH
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