SEP TEM BER-FESTI VAL 2022 - der Dresdner Musikfestspiele
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Musikfestspiele
der Dresdner
SEP
2022
VAL
FESTI
BER-
TEM
PROGR AMMHEFT BATIA SHVILI – PHIL ADELPHIA ORCHESTR A – NÉZET-SÉGUIN
DIE DRESDNER MUSIKFESTSPIELE SIND EINE EINRICHTUNG DER
LANDESHAUPTSTADT DRESDEN UND WERDEN MITFINANZIERT DURCH
STEUERMITTEL AUF DER GRUNDLAGE DES VOM SÄCHSISCHEN LANDTAG
BESCHLOSSENEN HAUSHALTES.
PREMIUMPARTNER
KL ASSIKPARTNER
PROJEK TPARTNER
KOOPER ATIONSPARTNER
FÖRDERPARTNER
Novaled GmbH I ESTEL Europe GmbH
KULTUR- UND MEDIENPARTNER
#dmf2022
W W W.MUSIKFESTSPIELE.COM
02 SEPTEMBER
FREITAG
PROGR AMMHEFT BATIA SHVILI – PHIL ADELPHIA ORCHESTR A – NÉZET-SÉGUIN
BATIA SHVILI – PHIL ADELPHIA
ORCHESTR A – NÉZET-SÉGUIN
19.30 UHR KULTURPAL AST
Lisa Batiashvili, Violine
The Philadelphia Orchestra
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Präsentiert durch die
Ostsächsische Sparkasse Dresden
PROGR AMM K AROL SZ YMANOWSKI (1882–1937) Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 op. 35 Vivace assai – Tempo comodo. Andantino – Lento assai – Vivace scherzando – Molto tranquillo – Allegretto grazioso – Vivace – Tempo comodo. Allegretto – Vivace. Tempo I – Cadenza – Allegro moderato – Lento assai ERNEST CHAUSSON (1855 –1899) »Poème« für Violine und Orchester op. 25 Lento e misterioso – Animato – Poco lento – Allegro – Tempo I PAUSE ANTONÍN DVOŘ ÁK (1841–1904) Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 Allegro maestoso Poco adagio Scherzo. Vivace – Poco meno mosso Finale. Allegro Konzertdauer (inkl. Pause): ca. 2 Stunden 15 Minuten In der Konzertpause findet unten im Eingangsbereich des Kulturpalastes eine Signierstunde mit Lisa Batiashvili statt. 02
THE PHIL ADELPHIA ORCHESTRA & YANNICK NÉZET-SÉGUIN 03
K AROL SZ Y MANOWSKI
UND DIE MELODIE LEUCHTETE
UND GLÜHTE
K AROL SZ YMANOWSKI: KONZERT FÜR VIOLINE
UND ORCHESTER NR. 1 OP. 35
Uraufführung 1. November 1922, Warschau, unter der Leitung von
Emil Młynarski und mit Józef Ozimiński als Solisten
Dauer ca. 25 Minuten
Besetzung Solovioline, 2 Flöten, Piccoloflöte, 2 Oboen, Englischhorn,
3 Klarinetten, Bassklarinette, 2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner,
3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Schlagwerk, 2 Harfen, Klavier,
Celesta, Streicher
Als Sohn aus vornehmer Familie repräsentierte der Komponist Karol
Szymanowski die hochkultivierte Sphäre des alten polnischen Landadels,
dem er entstammte. Am 3. Oktober 1882 war er auf dem Sommersitz
der Szymanowskis zur Welt gekommen, im ukrainischen Dorf Tymos-
zówka inmitten einer weiten, offenen Landschaft mit strohgedeckten
Bauernkaten und wogenden Kornfeldern. Ein Kindheitsparadies für
den hochbegabten Karol: das Tennismatch am Morgen, eine Bootspartie
auf dem Teich, verträumte Stunden im Schatten der Nussbäume, fesselnde
Lektüre, achthändiges Klavierspiel mit Freunden und Geschwistern, so
vergingen die sorglosen Tage mit Tanz und Gesang, Hausbällen,
Kammermusik und allerhand übermütigen Späßen. An allzu ausgelas-
senen Vergnügungen aber konnte Karol kaum teilnehmen, da er als
Kind an Knochentuberkulose erkrankt war und seither das linke Bein
nachzog. Doch war er ohnehin von zarter Konstitution und ängstli-
chem Gemüt, insbesondere vor den Fahrten mit der Kutsche fürchtete
er sich sehr. Die glücklichen, umhegten Jahre in Tymoszówka – das
sensible, kranke Kind umsorgt von Tanten und Verwandten – mögen
den Grund gelegt haben für einen schwierigen und labilen Charakter,
der an diversen Neurosen litt: Szymanowski hatte Platzangst, zeigte
sich scheu gegenüber Fremden, ging möglichst nie unbegleitet ins
Konzert, neigte zu abergläubischer Furcht und dergleichen mehr. Anderer-
seits bot ihm seine privilegierte Herkunft einen immensen Vorsprung an
Bildung, Musikalität und Förderung jedweder Art, Kenntnis der neuesten
Literatur, Begegnungen mit fernen Ländern, Sprachen und Epochen.
04
»AM S TR AND
VON NE APEL«
Auf seinen Sehnsuchtsreisen nach Italien, Sizilien und Nordafrika
erwachte eine geradezu existentielle Begeisterung für die mediterrane
Kultur und die orientalische Welt: für griechische Mythen und
morgenländische Märchen, für die byzantinische Kunst, die persische
Dichtung. In Szymanowskis Musik herrschte fortan ein anderer Geist,
ein Schönheitskult der aparten Klangreize und delikaten Farbspiele, der
freien, fließenden Rhythmen, der entgrenzten Tonalität, eine überaus
verfeinerte, betörende und geheimnisvolle Nervenkunst.
1916 komponierte Szymanowski das Erste Violinkonzert op. 35, fach-
kundig beraten von seinem Freund und Landsmann, dem Geiger Paweł
Kochański (der auch die in der Partitur fixierte Kadenz vorlegte).
Exotismus und Ekstase durchströmen dieses einsätzige Konzert, das
obendrein von einem Gedicht des polnischen Zeitgenossen Tadeusz
Miciński beflügelt sein soll, »Noc majowa« (»Mainacht«), einer
Phantasmagorie aus Vogelstimmen, Fabelwesen und antiken Gottheiten.
Das Stück schwelgt geradezu in ausgefallenen Spielarten, unerhörten
Mixturen und surrealem Klangzauber: »[F]antastisch und unerwartet«,
nannte Szymanowski sein Violinkonzert, dessen vieldeutige, labyrinthi-
sche Form zwar traditionelle Satz- und Tanztypen wie Präludium,
Rondo, Scherzo, Notturno oder Havanaise berührt, aber keine von
ihnen ausprägt. Diese radikal moderne Musik feiert die Freiheit des
Andersseins. Nichts liegt ihr fern, nichts bleibt ihr fremd, nichts hält sie fest.
05
ERNEST CHAUSSON: »POÈME« FÜR VIOLINE
UND ORCHESTER OP. 25
Uraufführung 27. Dezember 1896, Nancy, unter der Leitung von
Guy Ropartz und mit Eugène Ysaÿe als Solisten
Dauer ca. 17 Minuten
Besetzung Solovioline, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauke, Harfe, Streicher
»Ich wollte nur nicht sterben, bevor ich nicht – und sei es nur eine
einzige Seite geschrieben habe, die ins Herz trifft.« Dieser feierliche
Schwur ging dem französischen Komponisten Ernest Chausson nicht
mehr aus dem Kopf, schon als junger Mann war er von diesem Gedan-
ken wie besessen, dass ihm keine Zeit bleibe, dass er nicht lange leben
werde. Und er wurde tatsächlich nicht alt. Chausson verunglückte im
Sommer 1899, im Alter von 44 Jahren, als er mit dem Fahrrad auf
abschüssiger Straße gegen eine Mauer raste. Ein Komponist des Fin de
siècle, der die Jahrhundertwende nicht mehr erleben sollte.
Anfang der 1890er-Jahre lernte Chausson »Das Lied der triumphierenden
Liebe« kennen, eine Erzählung des russischen Schriftstellers Iwan
Turgenjew, die ihn offenbar zu ersten Skizzen für eine kommende
Komposition anregte. Jedenfalls hält er im Tagebuch fest, er habe
gemeinsam mit einem befreundeten Geiger eine Melodie der »trium-
phierenden Liebe« ausprobiert. Turgenjews fiktive »Handschrift« aus
dem Italien des 16. Jahrhunderts schildert die Freundschaft zweier
ungleicher Künstler in Ferrara, die seit ihren Jugendtagen um dieselbe
Frau konkurrieren. Sie ist lang schon mit dem Maler Fabius verheiratet,
als der Musiker Mutius von einer Reise heimkehrt und einen Garten-
pavillon nahe der Villa seines Freundes und Rivalen bezieht – eine
ironische autobiografische Anspielung, denn Turgenjew selbst
bewohnte ein Gartenhaus auf dem Landsitz der Viardots in Bougival
bei Paris, in Rufweite zu seiner lebenslangen Herzensdame, der
Sängerin Pauline Viardot (und ihrem Mann).
Der Mutius der Dichtung bringt aus fernen Ländern Teppiche, Seidentü-
cher, Brokatgewänder, Bernstein und Elfenbein, Gewürze, Räucherwerk,
06
ERNES T CHAUSSON 07
Tierfelle und Vogelfedern mit nach Italien. Und goldenen Wein in bauchigen Flaschen, den er seinen Gastgebern in Schalen aus Jaspis kredenzt. Zu dieser Zeit porträtiert Fabius seine Frau Valeria als Heilige Cäcilia: die katholische Schutzpatronin der Musik und Namensgeberin einer erzkonservativen liturgischen Reformbewegung. Als der vielge- reiste Mutius auf einer indischen, mit bläulicher Schlangenhaut überzogenen Violine zu spielen beginnt, mit einem funkelnden Diamanten an der Spitze des Geigenbogens, ertönt hingegen eine denkbar unheilige, abgründige, fesselnde Musik: »Und die Melodie leuchtete und glühte in solchem Feuer, in solch triumphierendem Jubel, dass es Fabius und Valeria ganz unheimlich zumute wurde und ihnen Tränen in die Augen traten.« Nachts lockt Mutius die verlorene Geliebte mit diesem (angeblich ceylonesischen) Lied hinaus in den mondbeschienenen Garten. Sie verlässt das Haus wie eine Somnam- bule. Aber als ihr Mann den dämonischen Zauber des Geigenspiels durchschaut, folgt er ihr nach und stellt sich dem einstigen Freund in den Weg, packt ihn an der Kehle und stößt ihm einen Dolch in den Leib. »Le Chant de l’amour triomphant« – so nannte Chausson das Konzert für Violine und Orchester, das er bis 1896 auf Drängen seines Freundes Eugène Ysaÿe komponierte. Zunächst. Denn bald hieß es neutraler »Poème symphonique« und schließlich bloß noch »Poème«. Nur als Konzert bezeichnete er es nie, auch wenn es in seiner freien, einsätzig- vielteiligen, zugleich zyklischen Form wie ein Prototyp zu Szymanowskis zwanzig Jahre jüngerem Violinkonzert erscheint. Unverkennbar hat der Gedankenaustausch mit Ysaÿe seine Spuren hinterlassen, indem der Solopart, namentlich im melodisch verschlungenen Doppelgriffspiel, die Handschrift des belgischen Geigers verrät, der obendrein in seinen Meisterkursen den Eindruck erweckte, gleich noch die gesamte Kadenz beigesteuert zu haben. Für den transzendentalen Schluss des »Poème«, wenn die Violine in einer endlosen Folge irisierender Triller dahinschmilzt, nahm sich Chausson jedenfalls das »Poème élégiaque« zum Vorbild, das Ysaÿe zur selben Zeit vollendete. Aber Chausson verleugnete seine Dankesschuld keineswegs, ganz im Gegenteil, wenn er zu Ysaÿe von »mon-ton poème« sprach, »mein-dein Poème« – ein Freundschaftswerk. 08
HEILIGE C ÄCILIA 09
ANTONÍN DVOŘ ÁK: SINFONIE NR. 7 D -MOLL
OP. 70
Uraufführung 22. April 1885, London, unter der Leitung des Komponisten
Dauer ca. 42 Minuten
Besetzung 2 Flöten, Piccoloflöte, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauke, Streicher
»Die Männer, welche uns in der Musik gegenwärtig am meisten
interessieren, sind so furchtbar ernst. Wir müssen sie studieren, und
nachdem wir sie studiert haben, einen Revolver kaufen, um unsere
Meinung über sie zu vertheidigen. Ich denke es mir wonnig, wenn
wieder einmal ein Musiker käme, über den man sich eben so wenig zu
streiten brauchte wie über den Frühling«, bekannte im November 1878
der renommierte deutsche Musikkritiker Louis Ehlert. Und er konnte
seiner Leserschaft mitteilen, dass ein solcher Musiker tatsächlich
erschienen sei, ein bislang völlig namenloser Böhme, ein gewisser
»Anton Dvorak (sprich Dvortschak)«.
So unmittelbar wertvoll jener Artikel für den über Nacht erlangten
Ruhm des 37-jährigen Tschechen auch war, er etablierte doch zugleich
ein Dvořák-Bild, wie es auf lange Sicht die Rezeptionsgeschichte allzu
einseitig bestimmen sollte. »Eine himmlische Natürlichkeit fluthet
durch diese Musik, daher sie ganz populär ist. Keine Spur von Ergrübel-
tem und Gemachtem in ihr«, schwärmte Ehlert – und mit ihm eine
Vielzahl von Verlegern, die den Komponisten mit ihren Wünschen nach
»populär gehaltenen Werken«, »böhmischen Weisen« und »National-
tänzen« bedrängten, bis Dvořák schließlich verärgert reagierte: »Keine
Sinfonien, keine großen Vokalwerke und keine Instrumentalmusik
schreiben, nur hie und da vielleicht ein paar Lieder, Klavierstücke oder
Tänze und ich weiß nicht alles was herausgeben: und das kann ich als
Künstler, der etwas bedeuten will, eben nicht!« Eine unvoreingenom-
mene Wertschätzung genoss Antonín Dvořák in England, wo er bereits
bei seinem ersten Gastspiel als »musikalischer Held der Stunde«
umjubelt wurde. Auch den Auftrag zu seiner Siebten Sinfonie d-Moll
10ANTONÍN DVOŘ ÁK
op. 70 erhielt er von dort, von der Londoner Philharmonic Society,
deren Ehrenmitglied Dvořák seit dem Juni 1884 war.
Spätestens mit dem Klaviertrio f-Moll op. 65 hatte sich in Dvořáks
Schaffen ein Klimawandel vollzogen, der alle, die sich eine »himmlische
Natürlichkeit« von diesem Komponisten versprachen, vor den Kopf
stoßen musste. Namentlich in seiner d-Moll-Sinfonie erwies sich
Dvořák nun als ebenso »furchtbar ernst« wie die Männer, zu deren
Gegenbild ihn Louis Ehlert erklärt hatte. Die im Winter 1884/85
entstandene Siebte ist jenem »großen dramatischen Stil« verschrieben,
der sich während Dvořáks monatelanger Arbeit an seiner historischen
Oper »Dimitrij« entwickelt hatte und danach offenkundig auch den
Instrumentalkomponisten in Bann hielt. Die ausgeprägte Konflikt- und
Steigerungsdramaturgie der Sinfonie, insbesondere ihrer Ecksätze,
verweist aber noch auf ein spezielles tschechisches Genre: auf
Kompositionen, die den nationalen Befreiungsmythos der hussitischen
Krieger thematisieren. Am bekanntesten sind Bedřich Smetanas
Sinfonische Dichtungen »Tábor« und »Blaník« aus dem Zyklus »Mein
Vaterland«; aber auch Dvořáks »Hussiten-Ouvertüre« zielt in diese
Richtung. Die Siebte Sinfonie orientiert sich an dem Vokabular, der
Gestik, dem Charakter dieser Stücke: Sie folgt ihnen in der aggressiven
Rhythmik, dem heroischen Pathos und der grandiosen Leidenschaft-
lichkeit. Man hat dieser Sinfonie den Beinamen »Die Tragische«
gegeben. Ohne Zweifel war Dvořák ein Werk gelungen, wie es ihm
seinerzeit kaum jemand zugetraut hatte: eine dramatisch inspirierte,
monumentale Komposition, groß in jeder Hinsicht des Wortes.
Wolfgang Stähr
11LISA BATIASHVILI
»Batiashvilis Spiel ist klanglich unglaublich reich und technisch makellos.«
(»The Guardian«)
Die georgischstämmige deutsche Violinistin Lisa Batiashvili wird vom
Publikum und von ihren Kolleg*innen für ihre Virtuosität gerühmt. Die
vielfach ausgezeichnete Musikerin pflegt enge und beständige Beziehun-
gen zu einigen der weltbesten Orchester, Dirigent*innen und Solist*innen.
Sie ist Gründerin und Leiterin der Lisa Batiashvili Foundation, mithilfe derer
sie ihren langgehegten Traum verwirklicht, junge, hochtalentierte
georgische Musikerinnen und Musiker beim Aufbau einer erfolgreichen
Karriere zu unterstützen. Zudem ist Batiashvili Künstlerische Leiterin der
Audi Sommerkonzerte in Ingolstadt. In deren Rahmen spielte sie 2021 Jean
Sibelius’ Violinkonzert mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia – Roma unter der Leitung von Sir Antonio Pappano. Außerdem
steht die Musikerin regelmäßig mit Orchestern wie den Berliner und den
Wiener Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem New
York Philharmonic, dem Koninklijk Concertgebouworkest, dem Symphonie-
orchester des Bayerischen Rundfunks, der Sächsischen Staatskapelle
Dresden und dem Boston Symphony Orchestra auf der Bühne.
Als Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon veröffentlichte Lisa
Batiashvili zuletzt das Album »City Lights« (2020), welches als musikali-
sche Reise durch die Welt konzipiert ist, ausgehend von den elf Städten,
die in Batiashvilis Leben eine besondere Bedeutung haben – mit Musik
von Bach bis Morricone und von Dvořák bis Chaplin. Beim international
renommierten Concert de Paris am Tag der Bastille im Jahr 2020 spielte
sie den Titeltrack »City Memories«, der in der ganzen Welt ausgestrahlt
wurde. Batiashvili wurden u. a. der »OPUS Klassik«, der »Midem Classical
Award«, der »Leonard Bernstein Award« des Schleswig-Holstein Musik
Festivals und der »Beethoven Ring« der Stadt Bonn verliehen. Sie lebt in
München und spielt eine Guarneri-del-Gesù-Violine aus dem Jahre 1739,
die großzügige Leihgabe eines privaten Sammlers in Deutschland.
www.lisabatiashvili-foundation.org
12YANNICK NÉZET-SÉGUIN
ist bereits in zehnter Saison Music Director des Philadelphia Orchestra.
Seit 2018 hat er dieses Amt zudem an der Metropolitan Opera in New York
inne. Seine stark auf das Zusammenwirken fokussierte Arbeitsweise,
seine tiefverwurzelte musikalische Neugierde sowie seine grenzenlose
Begeisterungsfähigkeit werden von Kritiker*innen wie Publikum
gleichermaßen bewundert. Die »New York Times« bezeichnete ihn als
»phänomenal« und fügte hinzu, das (nun von ihm geleitete) Ensemble,
berühmt für seinen schimmernden Streicherklang und seine homogene
Fülle, habe nie zuvor besser geklungen.
Nézet-Séguin machte sich als Musikalischer Leiter der Spitzenklasse und
als eines der aufregendsten Talente seiner Generation einen Namen.
Er war bis zum Jahr 2000 Künstlerischer Leiter sowie Chefdirigent des
Orchestre Métropolitain in Montreal und wurde 2007 Ehrenmitglied des
Chamber Orchestra of Europe. Weiterhin prägte er das Rotterdam
Philharmonic als Musikalischer Leiter (2008 bis 2018) und das London
Philharmonic Orchestra als Erster Gastdirigent (2008 bis 2014).
Seit 2018 Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon, veröffentlichte
der Dirigent mit dem Philadelphia Orchestra bereits zehn Aufnahmen bei
diesem Label, darunter die Einspielung der Sinfonien Nr. 1 bis 3 von
Florence Price, welche mit einem »Grammy« ausgezeichnet wurde. Für die
Zukunft sind Projekte mit dem »eigenen« Orchester, der Metropolitan
Opera, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Orchestre Métropoli-
tain geplant.
Nézet-Séguin wurde in Montreal geboren und studierte am dortigen
Konservatorium Klavier, Dirigieren, Komposition und Kammermusik.
Seine Ausbildung setzte er als Student des renommierten Dirigenten Carlo
Maria Giulini sowie bei Joseph Flummerfelt am Westminster Choir College fort.
Unter den Ehrungen, die dem Künstler zuteil wurden, finden sich die
Auszeichnung als »Künstler des Jahres« der Zeitschrift »Musical America«,
ein »ECHO Klassik« als »Dirigent des Jahres«, der »Royal Philharmonic
Society Music Award«, der »Virginia Parker Prize« sowie Ehrendoktorwürden
des Curtis Institute of Music, der McGill University, der University of
Montreal, of Quebec, of Pennsylvania u. a.
www.yannicknezetseguin.com
13THE PHIL ADELPHIA ORCHESTR A
ist eines der international führenden Orchester. Sein Ansinnen ist es, die
transformative Kraft der Musik für eine breite Zuhörerschaft erlebbar zu
machen sowie mithilfe der Klänge Freude, Begegnungen und Begeisterung
hervorzurufen – in Philadelphia, innerhalb der USA und weltweit. Mittels
innovativer Programme, fundierter Bildungsprojekte und eines beständi-
gen Austauschs mit der Öffentlichkeit bzw. ihm verbundenen Partnern
begibt sich das Ensemble auf einen Weg, die klassische Musik in eine
tragfähige Zukunft zu führen, in der den Künsten insgesamt ein fester
Platz innerhalb einer offenen und demokratischen Gesellschaft zukommt.
Bereits in der zehnten Spielzeit ist Yannick Nézet-Séguin Music Director
des Philadelphia Orchestra. Seine gute Verbindung zu den Musikerinnen
und Musikern des Ensembles wird von Konzertbesucher*innen und
Kritiker*innen gleichermaßen gepriesen. Auch in seiner Heimatstadt, wo
es das ganze Jahr über zu erleben ist, genießt das Philadelphia Orchestra
große Anerkennung; u. a. spielt es dort in Schulen oder Krankenhäusern.
Anlässlich der COVID-19-Pandemie wurde das Virtual Philadelphia
Orchestra ins Leben gerufen, eine Plattform, auf der Video- und Audio-
mitschnitte von Konzerten frei verfügbar gemacht wurden. Zudem
initiierte der Klangkörper das Projekt HearTOGETHER – eine Reihe, die sich
dem Thema soziale Gerechtigkeit widmet – sowie kleinere Ensembleauf-
tritte in und um Philadelphia. Über 50.000 Studierende, Familien und
andere Mitglieder der Community werden in den zum Teil mit Preisen
ausgezeichneten Bildungsprojekten vereint, daunter PlayINs, Side-by-sides,
PopUp concerts, Nachbarschafts- und Schulkonzerte.
Mit seinen zahlreichen musikalischen Veranstaltungen, Tourneen,
Residenzen und Einspielungen ist das mit einem »Grammy« ausgezeich-
nete Orchester global überaus präsent. Regelmäßig spielt es in der Carnegie
Hall, dem Saratoga Performing Arts Center und beim Bravo! Vail Music
Festival. Im Jahr 1973 trat es als erstes US-amerikanisches Orchester in der
Volksrepublik China auf.
Heute erreicht das Ensemble mit seinen wöchentlichen Sendungen auf
WRTI und SiriusXM Tausende von Radiohörern.
www.philorch.org
14ORCHESTERMITGLIEDER
MUSIC DIREC TOR Miyo Curnow**
Yannick Nézet-Séguin (Walter and Elina Kalendarova
Leonore Annenberg Chair) Daniel Han
ERS TE GA S TDIRIGENTIN Julia Li
Nathalie Stutzmann (Ralph and Beth William Polk
Johnston Muller Chair) Mei Ching Huang
COMPOSER- IN - RESIDENCE Z WEITE VIOLINE
Gabriela Lena Frank Kimberly Fisher, Stimmführerin (Peter
A. Benoliel Chair)
A SSIS TANT CONDUC TOR Paul Roby, stellv. Stimmführer
Erina Yashima (Sandra and David Marshall Chair)
Dara Morales, stellv. Stimmführerin
CONDUC TING FELLOW (Anne M. Buxton Chair)
Lina Gonzalez-Granados Philip Kates
REZITATION/MODER ATION Davyd Booth
Charlotte Blake Alston Paul Arnold (Joseph Brodo Chair,
given by Peter A. Benoliel)
KÜNS TLERISCHER BER ATER Boris Balter
Frederick R. Haas Fred J. Cooper Amy Oshiro-Morales
Memorial Organ Experience Yu-Ting Chen
ERS TE VIOLINE Jeoung-Yin Kim
David Kim, Konzertmeister VIOL A
Juliette Kang, Erste stellv. Konzert- Choong-Jin Chang, Stimmführer
meisterin (Joseph and Marie Field Chair) (Ruth and A. Morris Williams, Jr., Chair)
Christine Lim, stellv. Konzertmeisterin Kirsten Johnson**, stellv. Stimmführerin
Marc Rovetti, Konzertmeisterassistent Kerri Ryan, stellv. Stimmführerin
Barbara Govatos (Robert E. Mortensen Judy Geist
Chair)
Renard Edwards**
Jonathan Beiler
Anna Marie Ahn Petersen (Piasecki
Hirono Oka Family Chair)
Richard Amoroso (Robert and Lynne David Nicastro
Pollack Chair)
Burchard Tang
Yayoi Numazawa
Che-Hung Chen
Jason DePue** (Larry A. Grika Chair)
Rachel Ku
Jennifer Haas
15Marvin Moon OBOE
Meng Wang Philippe Tondre, Stimmführer (Samuel
S. Fels Chair)
VIOLONCELLO Peter Smith, stellv. Stimmführer
Hai-Ye Ni, Stimmführerin Jonathan Blumenfeld (Edwin Tuttle
Priscilla Lee, stellv. Stimmführer Chair)
Yumi Kendall**, stellv. Stimmführerin Elizabeth Starr Masoudnia, Englisch-
(Elaine Woo Camarda and A. Morris horn (Joanne T. Greenspun Chair)
Williams, Jr., Chair)
Richard Harlow KL ARINET TE
Gloria dePasquale (Orton P. and Ricardo Morales, Stimmführer (Leslie
Noël S. Jackson Chair) Miller and Richard Worley Chair)
Kathryn Picht Read Samuel Caviezel, stellv. Stimmführer
(Sarah and Frank Coulson Chair)
Robert Cafaro (Volunteer Committees
Chair) Socrates Villegas
Ohad Bar-David Paul R. Demers, Bassklarinette (Peter
M. Joseph and Susan Rittenhouse
John Koen Joseph Chair)
Derek Barnes
Alex Veltman FAGOT T
Daniel Matsukawa, Stimmführer
KONTR ABA SS (Richard M. Klein Chair)
Harold Robinson, Stimmführer Mark Gigliotti, Co-Stimmführer
(Carole and Emilio Gravagno Chair) Angela Anderson Smith
Gabriel Polinsky, stellv. Stimmführer Holly Blake, Kontrafagott
Joseph Conyers, Stimmführerassis-
tenz (Tobey and Mark Dichter Chair) HORN
David Fay Jennifer Montone, Stimmführer (Gray
Duane Rosengard Charitable Trust Chair)
Nathaniel West Jeffrey Lang, stellv. Stimmführer
(Hannah L. and J. Welles Henderson
Michael Franz Chair)
Christian Gray Christopher Dwyer
FLÖTE Ernesto Tovar Torres
Jeffrey Khaner, Stimmführer (Paul Shelley Showers**
and Barbara Henkels Chair)
Patrick Williams, stellv. Stimmführer
(Rachelle and Ronald Kaiserman Chair)
Olivia Staton
Erica Peel, Piccoloflöte
16TROMPETE SCHL AGWERK
David Bilger, Stimmführer (Marguerite Christopher Deviney, Stimmführer
and Gerry Lenfest Chair) Pedro Fernández, stellv. Stimmführer
Jeffrey Curnow, stellv. Stimmführer Angela Zator Nelson
(Gary and Ruthanne Schlarbaum Chair)
Anthony Prisk KL AVIER /CELES TA
Kiyoko Takeuti
POSAUNE
Nitzan Haroz, Stimmführer (Neu- KE Y BOARD
bauer Family Foundation Chair) Davyd Booth
Matthew Vaughn, Co-Stimmführer
Blair Bollinger, Bassposaune (Drs. HARFE
Bong and Mi Wha Lee Chair) Elizabeth Hainen
TUBA BIBLIOTHEK
Carol Jantsch** (Lyn and George M. Nicole Jordan, Leiterin
Ross Chair) Steven K. Glanzmann, Stellvertreter
PAUKE BÜHNENPERSONAL
Don S. Liuzzi, Stimmführer (Dwight V. James J. Sweeney, Jr., Manager
Dowley Chair)
Dennis Moore, Jr.
Angela Zator Nelson, stellv. Stimm-
führerin Francis »Chip« O’Shea
Die Europatournee 2022 des Philadelphia Orchestra wird ermöglicht durch die großzügige
Unterstützung des Commonwealth of Pennsylvania Department of Community and
Economic Development und des Philadelphia Convention & Visitors Bureau.
* in der Saison 2021/22
** in der Saison 2021/22 kein aktives Orchestermitglied
17CD-EMPFEHLUNGEN DES DC-MUSIC STORE
»SECRET LOVE LET TERS«. WERKE VON DEBUSSY /
SZ YMANOWSK Y / CHAUSSON U. A ., LISA
BATIASHVILI / THE PHIL ADELPHIA ORCHESTR A /
YANNICK NÉZET-SÉGUIN, DGG 2022
Lisa Batiashvilis neuestes Album präsentiert von spätromantischer
Literatur und großen Virtuosen der Vergangenheit inspirierte Musik,
darunter mit Szymanowskis Erstem Violinkonzert op. 35 und Chaussons
»Poème« op. 25 die beiden Solostücke des Konzertabends. Diese CD wird
lieben, wer »sich gern mal sehnsuchtsvollen, süffigen und traumverlorenen
Klängen hingibt.« (BR-Klassik, Leipold, 2022)
»CIT Y LIGHTS«. WERKE VON CHAPLIN / DVOŘ ÁK /
PIA Z ZOLL A U. A ., LISA BATIASHVILI / TILL BRÖNNER /
MA XIMILIAN HORNUNG / RUNDFUNK-SINFONIE-
ORCHESTER BERLIN U. A ., DGG 2020
In elf Musikstücken nimmt Lisa Batiashvili ihre Zuhörer mit auf eine Reise
um die Welt ‒ Klassik, Filmmusik, Jazz und Tango auf einem Album verei-
nend. Je-der Titel steht dabei in Verbindung mit einem wichtigen Ort im
Leben der Geigerin. »Egal, wohin du gehst oder wie weit entfernt du schließ-
lich bist, du behältst immer eine besondere Beziehung zu Orten, die einmal ein
Teil von dir waren.« ‒ Lisa Batiashvili.
ANTONIN DVOŘ ÁK: SINFONIEN NR. 1—9, S TA ATS -
K APELLE BERLIN / OTMAR SUITNER, BRILLIANT
CL ASSICS 2019 (5 CDS)
Die 2019 bei Brilliant Classics erschienene Gesamteinspielung der Sinfo-
nien Dvořáks umfasst die Eterna-Aufnahmen der Staatskapelle Berlin
unter Otmar Suitner von 1979 bis 1983. Unüberhörbar, dass es sich für den
Dirigenten und das Orchester bei diesem Projekt um eine Herzensangele-
genheit handelte.
W W W.DC-MUSIC STORE .DE
DC- MUSIC S TORE , SCHÜT ZENGA SSE 12, 01067 DRE SDEN
18Sternstunden.
Wenn Kulturförderung zum guten
Ton gehört.
Die Ostsächsische Sparkasse Dresden ist
Premiumpartner der Dresdner Musikfestspiele.
Die schönsten Momente werden noch schöner,
wenn man sie gemeinsam erlebt.
Weil’s um mehr als Geld geht.
19Die Dresdner Musikfestspiele freuen sich, 2023 ihre Gäste vom
18. Mai bis 18. Juni begrüßen zu dürfen. Vorverkaufsbeginn: 28. November 2022
IMPRESSUM
www.musikfestspiele.com
Intendant Jan Vogler
Dramaturgie & Konzertplanung Imke Hinz, Katarina Hinzpeter
Redaktion Sophia Schulz
Redaktionelle Mitarbeit Anna-Lena Großmann, Ana Maria Quandt
Lektorat Christiane Filius-Jehne – lektoratundmehr
Artdirektion BOROS
Satz & Gestalterische Umsetzung Agentur Grafikladen, Dresden
TE X TNACHWEISE
Der Einführungstext von Wolfgang Stähr ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
BILDNACHWEISE
S. 3: The Philadelphia Orchestra & Yannick Nézet-Séguin © Jessica Griffin; S. 4: Karol
Szymanowski, Porträt von Witkacy (1930), Quelle: Wikimedia Commons; S. 5: »Am Strand
von Neapel«, Gemälde von Oswald Aschenbach (2. Hälfte 19. Jh.), Quelle: Wikimedia
Commons; S. 7: Ernest Chausson (1890), Quelle: Wikimedia Commons; S. 9: »Die Heilige
Cäcilia in Extase« mit Paulus, dem Evangelisten Johannes, Augustinus und Maria
Magdalena, Gemälde von Raphael (1514), Pinacoteca Nazionale di Bologna, Quelle:
Wikimedia Commons; S. 11: Antonín Dvořák, Porträt eines unbekannten Autors (1882),
Quelle: Wikimedia Commons; S. 12: Lisa Batiashvili © Chris Singer, S. 13: Yannick
Nézet-Séguin © Hans van der Woerd; S. 14: The Philadelphia Orchestra & Yannick
Nézet-Séguin © Jeff Fusco
Trotz Bemühungen konnte es nicht immer gelingen, alle Rechteinhaber der veröffentlichten
Texte und Bilder ausfindig zu machen. Urheber, die nicht erreicht werden konnten,
wenden sich bitte an die Herausgeber.
Änderungen vorbehalten!
Es wird darauf hingewiesen, dass aus urheberrechtlichen Gründen Bild-, Video- und
Tonaufnahmen während der Aufführung nicht gestattet sind.
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