Stars und Vergnügen 2014 bis 2015 - Theaterfreuden, die wir gern mit Ihnen teilen - Gastspiele Berlin
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Stars und
Vergnügen
teilen.
Theaterfreuden, die wir gern mit Ihnen
2014
bis 2015
Spielplan 2014 / 2015
Theater am Kurfürstendamm / Komödie
Gastspiele Berlin
Wiederholungstourneen S. 4 Der eiserne Gustav
nach dem Roman von Hans Fallada /eine Fassung von Peter Lund Herbst 2014: 19.9. – 19.10.2014
Mit Walter Plathe, Dagmar Biener, Björn Harras u.a.
Regie: Martin Woelffer
S. 8 Traumfrau Mutter - reloaded
von Carson / Daum / Kelly / Nichol / Pollard / Williams Herbst 2014: 3.11. – 30.11.2014
Mit Kathleen Zapata, Simone Grunert, Ilona Schulz, Cay Helmich u.a.
Regie: Ingolf Lück
S. 12 Der Raub der Sabinerinnen
von Franz und Paul von Schönthan / Bearbeitung Curt Goetz Frühjahr 2015: 15.2. – 8.3.2015
Mit Katharina Thalbach, Markus Völlenklee, Andreja Schneider*, Anna Thalbach u.a.
Regie: Katharina Thalbach
Musikalisch S. 16 Hilde Knef – Der Teufel und die Diva
von Fred Breinersdorfer / Katja Röder Herbst 2014: 17.11. – 16.12.2014
Mit Judy Winter, Stephan Benson, Harry Ermer u.a.
Regie: Wolfgang Stockmann
Neu S. 20 Paarungen
von Eric Assous Herbst 2014: 4.11. – 14.12.2014
im Gastspielprogramm
Mit Katja Weitzenböck*, Theresa Scholze, Peter Prager, Mathias Herrmann
Regie: Bettina Rehm
S. 24 Eine Sommernacht
von David Greig / Gordon McIntyre Frühjahr 2015: 9.1. – 31.1.2015
Mit Tanja Wedhorn, Oliver Mommsen
Regie: Folke Braband
S. 28 4 nach 40
von Fritz Schindlecker Frühjahr 2015: 15.1. – 28.2.2015
Mit Saskia Valencia, Andrea Lüdke, Marek Ehrhardt, Konstantin Graudus
Regie: Jochen Busse
S. 32 Doppelfehler
von Barry Creyton Frühjahr 2015: 10.4. – 12.5.2015
Mit Sonsee Neu* und René Steinke
Regie: Christian Brey
Komödie Düsseldorf S. 36 Landeier – Bauern suchen Frau
von Frederik Holtkamp Herbst 2014: 18.10. – 15.11.2014
Mit Jo Weil, Torsten Hamer, Holger Petzold, Antje Lewald, Nina Juraga, Armin Riahi
Regie: Thomas Weber-Schallauer
S. 40 Golden Girls
von Kristof Stößel Frühjahr 2015: 20.2. – 31.3.2015
Mit Anita Kupsch, Victoria Brams, Gudrun Gabriel, Karl Heinz von Hassel u.a.
Regie: Helmuth Fuschl
* in Verhandlung
Auf Ihren Anruf oder Ihre
E-Mail freut sich das Team
der Komödie und des Theaters
am Kurfürstendamm
Katrin Schindler, Leitung (030) 88 59 11 32
Maria-Micaela Eichfeld (030) 88 59 11 62
schindler@komoedie-berlin.de
gastspiele@komoedie-berlin.de
www.komoedie-berlin.de
Komödien mit Freude und Leidenschaft
Sehr geehrte Damen und Herren,
ich freue mich sehr, Ihnen den neuen Spielplan für unsere Theatergastspiele
in der Saison 2014 / 2015 zu präsentieren.
Wie Sie es von uns gewohnt sind, haben meine Mitarbeiter und ich für Sie
einen anspruchsvollen, komödiantischen Spielplan mit einer Auswahl der
erfolgreichsten Produktionen unserer Häuser in Berlin und Hamburg
zusammengestellt.
Die herausragend gute Resonanz auf die Vorstellungen der vergangenen
Saison bestätigen unser künstlerisches Konzept – hochkarätige Ensembles
zeigen Unterhaltungstheater auf höchstem Niveau.
Darüber hinaus haben wir unsere Kooperation mit der Komödie Düsseldorf
erweitert und bieten zwei komödiantische Highlights aus deren Spielplan an.
Wie immer steckt viel kreative Kraft und Leidenschaft fürs Theater in
unseren Produktionen und so sind wir auch in diesem Jahr mit Begeisterung
Ihr verlässlicher Partner in Sachen Theaterunterhaltung.
Für die gute Zusammenarbeit mit Ihnen möchte ich mich an dieser Stelle –
auch im Namen von Katrin Schindler – herzlich bedanken.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit Ihnen eine interessante Spielplan-
auswahl für die kommende Saison zu treffen.
Mit herzlichen Grüßen aus Berlin,
Ihr
Martin Woelffer
Impressum E-Mail: info@komoedie-berlin.de Fotografen: Ailine Liefeld, Anne Huneck, Anton Korbein, Art und Photo Urbschat, Barbara Braun,
Herausgeber: Theater und Komödie am Kurfürstendamm Redaktion: Katrin Schindler Barbara Ellen Volkmer, Bo Lahola, Bothor, Christine Fenzl, Claude Hilde, David Sonntag, Erich Reissmann,
Komödie Berliner Privattheater GmbH Gestaltung: mehrwert berlin Florian Bong-Kil Grosse, Frank Hempel, Gerlin Klemens, www.istockphoto.com Aloha_17, Jackie Hardt,
Theater am Kurfürstendamm Hans Wölffer GmbH & Co. KG Druckerei: Jeanne Degraa, Jean-Louis Soarez, Johannes Findling, Johannes Zacher, Jo Neander, Kathrin Schäfer,
Geschäftsführung: Martin Woelffer und Michael Forner Auflage: 1000 Klaus Krahn, Lutz Edelhoff, Margret Tenbuß, Martin Zitzlaff, Matthias Heyde, Miachel Oreal, Nik Konierzny,
Kurfürstendamm 206 / 209, 10719 Berlin Stand 09 / 2013 Oliver Fantitsch, Oliver Wia, Petra Roek, Reinhard Scheuregger, Stefan Kresin, Thomas Grünholz,
Tel.: 030 / 88 59 11 88, Fax: 030 / 88 59 11 40 Änderungen vorbehalten Tim Dobrovolny, Tom Wagner. Vadim Belokovsky, www.apropos-foto.de, Xavier Bonnin
Riesen-
Applaus
für den kleinen
Droschkenkutscher
Bild
Berliner Original.
Familiensaga.
Deutsche Geschichte.
Hans Fallada hat dem „eisernen
Gustav“ Gustav Hartmann (in Falladas
Buch heißt er „Hackendahl“) mit seinem
gleichnamigen Roman ein literarisches
Denkmal gesetzt. Wobei die Fahrt nach
Paris nur Schluss- und Höhepunkt ei-
ner deutschen Familiengeschichte ist,
die beispielhaft ist für eine ganze Na-
tion. In ihrer Treue zum Kaiser, im Leid
des Krieges und im Verlust der Inflation
verliert die Familie Hackendahls nicht
nur ihr Geld und ihre Kinder, sie ver-
liert vor allem ihren Glauben an eine
anständige Welt.
Immer wieder hat Fallada in seinen Bü-
chern diesen Kampf um ein menschen-
würdiges Leben beschrieben.
Im „eisernen Gustav“ wird daraus eine
Liebeserklärung an die Generation der
Väter, die aus Arroganz und falschem
Gehorsam einen Krieg beginnt, den die
Generation der Kinder nicht gewinnen
kann.
Peter Lund hat für das Theater am Kur-
fürstendamm aus diesem Roman ein
tragikomisches Theaterstück gemacht,
ganz in der Tradition des naturalis-
tischen Volkstheaters der damaligen
Zeit. Eine Referenz an Hauptmann &
Co, eine packende und berührende Fa-
miliensaga – mit einer Paraderolle für
den großen Volksschauspieler Walter
44 Plathe als „Der eiserne Gustav“.
Der eiserne Gustav
a
Hilde Knef – der Teufel und die Div
Nach „Schwejk“ und „Zille“
Walter Plathe in einer neuen tragikomischen Charakterrolle
© Jo Neander
nach dem Roman von Hans Fallada
in einer Fassung von Peter Lund
Martin Woelffer Regie
Regie Martin Woelffer … ist seit 2004 in dritter Generation der Direktor
der Familienbetriebe Komödie und Theater am
Ausstattung Mike Hahne Kurfürstendamm in Berlin. Er hat in vielen deut-
schen Städten inszeniert, am liebsten Stücke, die
Humor und ernsthafte, möglichst heutige Themen
Gustav Hackendahl Walter Plathe
verbinden.
Am Kurfürstendamm waren in seiner Regie unter
Muttern Dagmar Biener anderem zu sehen: „Katzelmacher“ (Rainer
Werner Fassbinder), „Glückliche Zeiten“ (Alan
Erich (zweitgeborener Sohn) Felix Maximilian Ayckbourn), „Ein unmögliches Paar“ (Neil Simon),
„Amphitryon“ (Heinrich von Kleist), „Wie werde
Eva (Tochter) Magdalena Steinlein ich reich und glücklich?“ (Mischa Spolianski),
„Der Menschenfeind“ (Molière / Enzensberger),
Heinz (jüngster Sohn) Björn Harras „Klassentreffen“ (Klaus Chatten), „Männer“ (Franz
Trudi Gudde / Tinette Anja Pahl
Wittenbrink) „Oskar und die Dame in Rosa“ (Eric
Emmanuel Schmitt), „Glorious!“ (Peter Quilter),
„Kalender Girls“ (Tim Firth), „Achtung Deutsch!“
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben GmbH und Co. KG Berlin (Stefan Vögel), „Veronika, der Lenz ist da – Die
Comedian Harmonists“ und „Jetzt oder nie – Die
19.09. – 19.10.2014 Comedian Harmonists, Teil 2“ (beide Gottfried
Honorar: 9.400 € Greiffenhagen), „Das kunstseidene Mädchen“
zzgl. 10% Tantiemen + GEMA / GVL (Greiffenhagen / Keun; Uraufführung) und „Fabi-
+ ges. MwSt. + Veranstalteranteil an“ Kästner / Greiffenhagen; Uraufführung).
Neben seiner Theatertätigkeit leitet er Seminare
für Familien- und Systemaufstellungen.
Der Autor des Romans Hans Fallada
... wurde 1893 als Rudolf Wilhelm mit ihr vier Kinder. Die Familie zog zunächst nach Neumünster, dann nach
Friedrich Ditzen geboren. Mit 18 Jah- Berlin. Anfang der 1930er Jahre wurden seine Romane „Kleiner Mann, was
ren tötete er einen Freund bei ihrem nun?“ und „Wer einmal aus dem Blechnapf frisst“ große Erfolge. Ab 1933
gemeinsamen, als Duell getarnten beschränkte der Schriftsteller sich auf politisch unverfängliche Inhalte, um
Suizidversuch und wurde wegen Tot- sein Überleben zu sichern.
schlags angeklagt und in eine psychia-
trische Anstalt eingewiesen. Ditzen be- 1944 scheiterte seine erste Ehe. Weil Ditzen während eines Streits mit sei-
endete das Gymnasium ohne Abschluss ner geschiedenen Frau in einen Tisch schoss, wurde er wegen versuchten
und war zwischen 1917 und 1919 mehr- Totschlags angeklagt und musste erneut wegen Unzurechnungsfähigkeit
mals als Alkoholabhängiger in Entzugs- in eine Anstalt. Ein Jahr später heiratete er Ursula Losch, auch sie hatte
anstalten. Für den Kriegsdienst wurde mit Drogenproblemen zu kämpfen. 1945 wurde er für kurze Zeit Bürger-
er als untauglich eingestuft. Zur Finan- meister von Feldberg in Mecklenburg, ging dann nach Berlin zur „Täglichen
zierung seiner Drogen- und Alkohol- Rundschau“. 1947 wurde Ditzen ein weiteres Mal wegen Alkoholismus und
sucht beging er Betrügereien und Unterschlagungen und kam in Haft. 1928 Morphinabhängigkeit in einem Lazarett behandelt. Dort starb er an Herz-
5
lernte er in Hamburg seine zukünftige Frau Anna Issel kennen und bekam versagen.
Der eiserne Gustav
© Thomas Grünholz
Walter Plathe Gustav Hackendahl
Kaum ein Schauspieler ist im Fern-
sehen so durchgehend präsent wie
Walter Plathe. Der gebürtige Berliner Mit nur einer Droschken-
studierte von 1969 bis 1972 an der
Schauspielschule Berlin. Seine TV-Kar- fahrt wurde der „eiserne
riere begann er 1981 mit „Märkische
Chronik“. Fünf Mal wurde er zum
TV-Liebling der DDR gewählt. Kurz
Gustav“1928 weltberühmt.
vor der Wende – im Sommer 1989 –
verließ er die DDR und begann noch
© Barbara Ellen Volkmer
einmal ganz von vorn. Von 1992 bis
2008 spielte er 130 Mal die Titelrolle
Zehn Jahre nach Ende
in der ZDF-Serie „Der Landarzt“. Seit
2010 steht er in der Serie „Familie des „großen“ Krieges
Dr. Kleist“ als Bürgermeister vor der
Kamera. Plathe ist einer der wenigen gesamtdeutschen Fernsehlieblinge. kutschierten er und sein
Trotz der vielen Dreharbeiten bleibt er seiner ersten Liebe – dem Theater
– treu. Denn: „Die Mutter von’s Janze ist das Theater!“ Mit dem Otto-Reut- Schimmel Grasmus nach
ter-Abend „Alles weg’n de’ Leut’“ gab er 1990 sein Debüt am Kurfürsten-
damm. 1995 glänzte er in der Titelrolle des großherzigen Kneipenwirts in
Horst Pillaus „Kaiser vom Alexanderplatz“. Vom selben Autor ließ er sich
Paris – und ganz
auch den „Kohlenpaul“ und „Zille“ schreiben. Für das Solostück „Heute
kein Hamlet“ erhielt er 2001 erstmals den Goldenen Vorhang (Publi-
Deutschland jubelte dem
kumspreis des Berliner Theaterclubs).
Insgesamt vier Mal wurde er damit geehrt. Er überzeugte als Hunde-
alten Mann zu.
fänger„Schwejk“ und war in „Ein eingebildet Kranker“ zu sehen. Zuletzt
sahen ihn die Zuschauer am Kurfürstendamm als Professor Unrat in „Der
blaue Engel“. Außerdem stand er 2008 und 2011 - 2013 unter der Regie
von Dieter Wedel bei den Nibelungen-Festspielen in Worms auf Da fuhr es hin, das alte
der Bühne.
Preußen, und kaum einer
ahnte, was schon bald statt
seiner kommen würde ...
Pressestimmen zu Plathe
66
Deftige
Milieustudie
begeistert das Publikum…
das Premierenpublikum feierte am
Freitag die Riege der Darsteller. Prima
gelingt es ihnen, ein Stück deutscher
Familiengeschichte
in
pralles
© Matthias Heyde
Bühnenleben
umzumünzen.
Hamburger Morgenpost
Peter Lund Autor
… geboren 1965 in Flensburg, lebt und arbeitet
er seit 1987 als freischaffender Regisseur und
Autor in Berlin. Zahlreiche Inszenierungen ver-
antwortete er an deutschen Stadt- und Staats-
theatern, unter anderem Braunschweig, Bremen,
Hamburg, Hannover, Basel, Innsbruck und Wien.
Von 1996 bis 2004 war er Leitungsmitglied der
Neuköllner Oper in Berlin, die sich mittlerweile
zu einem der kreativsten Uraufführungsorte für
heutiges Musiktheater entwickelt hat. Dort rea-
lisierte er als Autor unter anderem die Musicals
„Das Wunder von Neukölln“ mit der Musik von
© Thomas Grünholz
Wolfgang Böhmer, „Die Krötzkes kommen!“ mit
Niclas Ramdohr und seit 2000 mit dem Komponis-
ten Thomas Zaufke u. a. „Babytalk“, „Elternabend“
und „Mein Avatar und ich“. Seine Stücke wurden
an zahlreichen deutschen Bühnen nachgespielt,
Dagmar Biener Muttern sein Stück „Hexe Hillary geht in die Oper“ entwi-
ckelte sich in den letzten Jahren zum heimlichen
... ist in Berlin geboren und aufge- Renner des musikalischen Kindertheaters. Seit
wachsen und begann ihre Theater- 2002 ist Peter Lund Professor am Studiengang
karriere am Renaissance-Theater. Musical / Show der UdK Berlin. Aktuellste Arbeiten
Sie arbeitete in den Folgejahren
sind „Orpheus und Euridice“ am Theater Regens-
an der Freien Volksbühne und dem
Hebbel-Theater mit Regisseuren burg und „Frau Luna“ im Sommer 2013 an der
wie Claus Peymann, Helmut Käut- Volksoper Wien
ner, Gerd Vespermann und Folke
Braband. 1970 spielte sie erstmals
© Art und Photo Urbschat
im Theater am Kurfürstendamm:
„Der Diener“, eine Inszenierung
von Ottokar Runze. Danach war
sie häufig am Hansa-Theater
engagiert, wo sie u. a. in dem Björn Harras Heinz,
Einpersonenstück „Fragen Sie Frau
Irene“, in „Misery“ und „Hochzeit bei Zickenschulze“ spielte. Für diese Hackendahls jüngster Sohn
Inszenierung erhielt sie den Publikumspreis des Berliner Theaterclubs.
Auch in der Tribüne war sie häufig zu sehen: u. a. in „Richard Korkbein“ … begann seine Schauspielkarri-
und zuletzt in „Little Voice“ und „Non(n)sense“. Ihr musikalisches Ta- ere als Schauspielstudent an der
lent konnte sie in Musicals wie „30 60 90 Grad durchgehend geöffnet“ staatlichen Hochschule für Musik und
(Theater des Westens), „Emil und die Detektive“ (Stella-Musical-The- Theater in Leipzig. Seit 2007 ist er
ater), „Non(n)sense“ (Tribüne und Schlossparktheater), „Wie einst im regelmäßig im Fernsehen zu sehen
Mai“ (Schlossparktheater) sowie „Held Müller“ (Neuköllner Oper) unter und hat aus Lust an den Projekten in
Beweis stellen. einigen Kurzfilmen mitgewirkt.
Vor der Kamera steht Dagmar Biener seit 1951 und wirkte seitdem in Nach dem Engagement in der Rolle
zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit. Eines ihrer ersten Tobias Refrath in der Serie „Verliebt
Projekte war die Verfilmung des Stückes „Bambule“ von Ulrike Mein- in Berlin“, übernahm er 2009 die Rolle
hoff. des jugendlichen Antagonisten Pa-
© Gerlin Klemens
Sie arbeitete mit Regisseuren wie Eberhard Fechner, Eberhard Itzen- trick Graf jr. in der Fernsehserie „Gute
plitz, Wolfgang Staudte, Peter Beauvais, Konrad Sabrautzki, Thorsten Zeiten, schlechte Zeiten“. Seit Beginn
Näter und Dominik Graf. Sie spielte in den Erfolgsfilmen „Ödipussi“ seines beruflichen Engagements steht
und „Pappa ante Portas“ von Loriot sowie in den SOKO-Krimireihen er in verschiedenen Berliner Off-The-
und den ZDF-Serien „Sabine“ und „Der Landarzt“. Bis Janaur 2009 war atern auf der Bühne, u. a. im Heimathafen Neukölln (2007 – „Die Hasen
sie die Mrs. Pearce in „My Fair Lady“ im Berliner Admiralspalast zu in der Hasenheide“) und dem Theater unterm Dach (2008 – „Spieltrieb“).
sehen. Seit 2008 spielt er begeistert Impro-Theater, zuerst mit den Gimmicks,
später mit den Gorillas am Ratibor-Theater in Neukölln, sowie mit den
Kollegen von Theatersport an Bühnen wie dem BKA-Theater Berlin oder
der Komödie am Kurfürstendamm.
7
Unbeschreiblich
weiblich!
Die neuen
Vagina Monologe!
© Brix Agentur
DER TAGESSPIEGEL
Die Mütter sind zurück! „Traumfrau Mutter“ ist eine tur- kauft waren. Seit der Deutsch-
bulente Mischung aus Satire landpremiere 2003 in Berlin
Älter, weiser und immer und Komödie, entrissen dem sorgte „Traumfrau Mutter“ für
noch Heldinnen des scheinbar so grauen Alltag: Hier wochenlang ausverkaufte Häu-
Alltags-Wahnsinns sind die Mütter, die noch kei- ser von Hamburg bis Zürich.
ner kennt: Heldinnen des All- 350 Vorstellungen mit über
tags-Wahnsinns. Mütter, die sich 270.000 Zuschauern machen die
immer wieder fragen: Hallo, bin Inszenierung zu einer der erfolg-
ich hier richtig? reichsten Tourneeproduktionen.
Bei der deutschen Fassung des Nun kommt „Traumfrau Mutter –
kanadischen Stückes „Mom´s reloaded“. Auch hier geht es
the Word“ führte der Komiker In- durchaus wieder um Windeln,
golf Lück Regie. wenig Sex und andere Katastro-
Die Hauptdarstellerinnen dieser phen, doch es gibt neue Szenen
rasanten Revue sind großartige und Episoden aus dem Kuriosi-
Schauspielerinnen und eben- tätenkabinett Familie, die sich
so sechs gestandene Mütter. um Freude und Frust im Umgang
„Traumfrau Mutter“ ist eine Sati- mit den heranwachsenden Kids –
re über eine Generation von Müt- aber auch mit dem eigenen Alter
tern - und das mit Müttern! – drehen.
Es ist die Mischung von zu Her-
zen gehenden, versöhnlichen „Traumfrau Mutter - reloaded“
Zwischentönen und beißendem ist wie ein Spiegel, ein Déjà-vu
Witz, die dem Stück seinen ganz für alle – ob mit oder ohne Kind.
besonderen Charme verleiht. In Der Wiedererkennungsfaktor ist
den angelsächsischen Ländern enorm und die therapeutische
kam sie so gut an, dass die Vor- Wirkung rezeptfrei, Lachmus-
8
stellungen über Jahre ausver- keltraining inklusive!
Traumfrau Mutter -
a
Hilde Knef – der Teufel und die Div
reloaded
© Frank Hempel
von Linda A. Carson / Jill Daum / Alison Kelly /
Robin Nichol / Barbara Pollard / Deborah Williams
Deutsche Fassung: Thomas Lienenlüke Ingolf Lück Regie
Regie Ingolf Lück … ist der Allround-Star der deutschen TV-, Film-
und Comedy-Szene: Ingolf Lück stand bereits früh
Bühnen Matthias Maedebach / Sarah Voth mit „Talk Radio“ oder „Clockwork Orange“ auf der
Bühne. 1985 hatte er dann den ersten großen
Kostüm Susanne Bender / Antje Meerwein Erfolg: als Moderator von „Formel Eins“, der ersten
Choreographie Andrea Heil Videoclip-Show im deutschen Fernsehen (ARD). Er
drehte viele verschiedene Kino- und Fernsehfilme:
z. B. „Peng – Du bist tot“, „Otto – der Liebesfilm“,
„Bang, Boom, Bang“, „Thrill“ (Pro 7), „Tatort“
Deborah / Barbara Kathleen Gallego Zapata (ARD) und aktuell „Crazy Race“ (RTL), um nur
einige zu nennen. Den ganz großen Durchbruch
Barbara Simone Grunert erlebte Ingolf Lück spätestens Mitte der 90er
Jahre als Anchorman der „Wochenshow“ (SAT.1).
Alison / Deborah Ilona Schulz Mit 250 produzierten Folgen bleibt sie wohl die
beliebteste und erfolgreichste Comedy-Show im
Robin Maria Schuster Deutschen Fernsehen überhaupt und feierte im
letzten Jahr ihr Comeback. Vielen Comic-Figuren
Alison Cay Helmich lieh er seine (Synchron-) Stimme, z. B. dem Gockel
Rocky in der Aardman-Produktion „Chicken
Deborah Suse Mann Run – Hennen Rennen“ oder dem Eisbär-Papa
Mika im Kinderfilm „Der kleine Eisbär“.
Jill / Alison Katharina Hoffmann In den Serien „Der Doc – Schönheit ist machbar“
(SAT.1) und „Das Büro“ (Pro 7) spielte Ingolf Lück
ab 2000 wieder Hauptrollen in TV-Serien. 2002
Aufführungsrechte: Brix Agentur Berlin entdeckte er das Theater für sich neu: Mit den One
Man Shows „Caveman“ und „One Way Man“ feierte
03.11. – 30.11.2014
er große Erfolge. Zurzeit tourt er mit seiner
Soloshow „Lück im Glück“ – sowie mit dem von
Honorar: 8.450 € ihm inszenierten Theaterstück „Die 39 Stufen“ –
zzgl. 10% Tantiemen + GEMA / GVL
+ ges. MwSt. + Veranstalteranteil durch deutsche Städte. Ingolf Lück ist Vater einer
Tochter.
Das Stück / Der Hintergrund
Zum Theater-Festival „Women in View“ in Vancouver begegneten sich im Die Mütter, deren Geschichten auf der Bühne vorgetragen werden, sind
Frühjahr 1993 sechs Freundinnen und stellten eine Gemeinsamkeit fest: die sechs Autorinnen des Stückes. Jede von ihnen hat ihre eigene ganz
Alle sechs waren neben ihrer beruflichen Karriere als Schauspielerin mehr persönliche Story zu erzählen – von den traurigsten Momenten zu den
oder weniger plötzlich zu erschöpften und überforderten Müttern ge- ekstatischsten und glücklichsten – die ja Bestandteil des Kinder-Groß-
worden. Die hohen Erwartungen hatten sich nicht ganz erfüllt; die Mut- ziehens sind. Zusammengenommen ergeben sie ein fast realistisches und
ter-Freuden hielten sich in Grenzen! Mit einem Engagement für das Festi- gleichzeitig wunderbares, extrem unterhaltsames Bild von den unwider-
val in der Tasche, beschlossen die sechs, ein Stück über ihre Erfahrungen ruflichen Veränderungen, die eine Geburt im Leben einer jeden Mutter
als Mütter zu schreiben. Von nun an trafen sie sich jeden Samstag ohne hinterlässt.
ihre Kinder. Sie erzählten, lachten und jammerten. Zum 10-jährigen Jubiläum der Uraufführung trafen sich die Autorinnen
Die Zeit verging, und plötzlich waren es nur noch drei Wochen bis zum Fe- wieder und schrieben weitere ebenso unterhaltsame wie liebevolle Ge-
stival, ohne dass sie auch nur ein Wort geschrieben hatten. Dennoch hat- schichten über ihren chaotischen Alltag mit den Kids, die schon keine mehr
ten die regelmäßigen Treffen eine therapeutische Wirkung: Nach einiger sind. Über ihre nicht mehr taufrischen Männer und das eigene Altern.
Zeit fühlten sie sich in ihrer neuen Rolle so wohl, dass sie ihre Geschichten „Mom´s the Word – Teenager“ wurde auch ein Kassenschlager. „Traumfrau
zu Papier bringen konnten. Mutter – reloaded“ ist nun eine Art „Best of“ aus beiden Stücken.
9
Traumfrau Mutter
Kathleen Gallego Zapata Deborah / Barbara
... war nach ihrer Schauspielaus-
bildung in München und Wien,
Frankfurt/Oder und Berlin engagiert.
Dort spielte sie in Anton Tschechows
„Der Heiratsantrag“, in Hebbels „Die
Nibelungen“, in Ibsens „Peer Gynt“,
Nie war
Theater so komisch,
© Hardy Müller
in Arthur Rimbauds „ Eine Zeit in der
Hölle“ und in Garcia Lorcas „Bernada
Albas Haus“. Bis 1999 gehörte sie dem tragisch –
Ensemble Theatersport des Come-
dy-Theaters Chamäleon am Hacke-
schen Markt an. Immer wieder stand wunderbar!
© Tom Wagner
Kathleen Gallego Zapata für TV- und DAILY MAIL
Kinoproduktionen vor der Kamera. So
drehte sie für RTL „Tödliche Wildnis“,
„Gefährliche Bräute“ sowie „Sektion“. In dem 1998 vielfach preisge-
krönten und als kleines Filmwunder bejubelten Drama „plus minus null“
von Eoin Moore spielte sie die Hauptrolle, so auch in Sönke Wortmanns
Episoden-Melodram „St. Pauli Nacht“. Sie stand vor der Kamera für „SOKO Ilona Schulz Alison / Deborah
Leipzig“, „Im Namen des Gesetzes“, „Abschnitt 40“, „Notruf Hafenkante“,
„Die Sitte“ und für die ZDF-Produktion „Im Schwitzkasten“. Auf der Bühne
... spielte in (fast) allen Genres von
spielte sie zuletzt neben„Traumfrau Mutter“ in den Produktionen „Die
Straßen-, Kinder- und Staatstheater
sieben Todsünden“ und „Die süßesten Früchte“, beide im Theater am Kur-
über Mysterienspiel bis Comedy, Musi-
fürstendamm in der Regie von Andreas Schmidt. In den „Seestücken“ von
cal und Varieté – von Bremen bis Ba-
Friedrich Schiller war sie an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz zu
sel und an vielen Berliner Bühnen. Ob
sehen. Sie ist Mutter von Bruno (10 Jahre) und Nora (7 Jahre).
Freie Volksbühne, Bar jeder Vernunft,
Theater des Westens, Wintergarten,
Theater am Kurfürstendamm, Arena –
Simone Grunert Barbara die Liste der Referenzen und Auftritte
ist lang. Von 1983 bis 1987 gehörte
... studierte zunächst Gesang und sie zum GRIPS Theater-Ensemble
© Christine Fenzl
brachte es bereits während des Studi- und erlangte in der Rolle der Maria
ums zu beachteten Auftritten und er- im Musical-Erfolg „Linie 1“ große
sten Förderpreisen. Sie arbeitete mit Aufmerksamkeit. Für ihre Darstel-
Ruth Hohmann beim Jazzcollegium. lung im gleichnamigen Film erhielt
Ihren ersten Fernsehauftritt hatte sie eine Nominierung für den „Deutschen Darstellerpreis Nachwuchs“.
sie an der Seite der Rockband Karat. Seither ist die Zahl der Film- und Fernseh-Auftritte groß: Sie spielte u. a.
Später stand sie mit Anke Engelke und in Serien wie „Tatort“, „Polizeiruf 110“, „Wolffs Revier“, „Klinikum Berlin
Ingolf Lück vor der Kamera. Simone Mitte“, „Soko Wismar“, live im „Scheibenwischer“ oder synchronisierte
Grunert spielte beim Kabaretttheater Trickfiguren wie das Kleine Arschloch oder Pippi Langstrumpf. 2009 lieh
„Die Distel“ und tritt seit 20 Jahren sich Sido ihre Stimme für den Song „Hey Du“. Man kann sie aber auch auf
gemeinsam mit Mario Ecard in der zahlreichen Hörbüchern hören, u. a. „Der Grüffelo“ (Hörbuch-Bestenliste).
Tonfilmschlagerrevue „Sind wir nicht Sie ist Teil des Autorenduos Schulz & Pfeiffer, dessen Kinderstücke „Wehr
reizend?!“ (www.alte-schlager.de) Dich Mathilda“ und „Krach im Bällebad“ im GRIPS Theater aufgeführt und
auf. Im Fernsehen spielte sie in der für den Ikarus (Bestes Kinderstück) nominiert wurden. Zur Zeit spielt sie
RTL Serie „Balko“, „Berlin, Berlin“ (ARD) und „SOKO Wismar“ (ZDF). „Ona- im Theater am Potsdamer Platz im Musical „Hinterm Horizont“. Einmal im
nie, Mord und andere Hobbys“ (www.simone- grunert.de) ist der Titel Jahr geht sie mit der Produktion „Chorprobe“ auf Tournee. Seit 2003 ist
ihres eigenen Liedkabaretts. Der Bassist und Sänger Lexa Thomas beglei- sie Mitglied des Ensembles „Traumfrau Mutter“, mit dem sie deutschland-
10
tet sie dabei häufig. Simone Grunert ist Mutter der 18-jährigen Undine. weit gastiert. Ilona Schulz ist Mutter einer Tochter.„Traumfrau Mutter“ ist ein
Feuerwerk
an Pointen, das zu Tränen rührt, Tränen des Lachens
und der Melancholie.
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
Maria Schuster Robin
... ist die jüngste der sechs Traum-
frauen. Sie stand schon für viele Kino-
und TV-Produktionen vor der Kamera
(www.mariaschuster.com). Mit
„Two funny“ (SAT.1) war sie für den
Deutschen Comedypreis (2008) no-
miniert. Der Kinofilm „Kleine Fische“
gewann 2009 den Publikumspreis der
Diagonale. Der Film „Swans“, in dem
sie die weibliche Hauptrolle spielt,
lief 2011 auf der Berlinale. Neben der
Schauspielerei ist die Musik ihre zwei- Suse Mann Deborah
© Jackie Hardt
te große Leidenschaft. Viele Jahre
war sie mit ihrer Band „Schön blond“ ... spielte nach ihrer Ausbildung an
© Brix Agentur
auf Tour. 2002 bekam sie die Goldene der Hochschule der Künste in Berlin
Stimmgabel für „Jailbabes“. 2012 erscheint ihr Album mit der neuen zwei Jahre am GRIPS Theater und
Frauenband „Eine Tochter“ (www.einetochter.com). Zuletzt stand sie 2011 wirkte in dem mit zwei Filmpreisen
für Marc-Andreas Bocherts Film „Inklusion“ für den Bayerischen Rundfunk bedachten Filmdebüt „Meier“ von
vor der Kamera. Maria Schuster ist Mutter einer Grundschulelevin. Peter Timm („Die Putzfraueninsel“,
„Der Zimmerspringbrunnen“) mit.
In den folgenden Jahren war sie auf
diversen deutschen Stadttheater-
Cay Helmich Alison bühnen zu sehen. 1990 machte sie
bei den Begründern des „Théâtre
... war vier Jahre lang die Kommissa- Danse grotesque“ eine Ausbildung
rin Maja Kramer in „Soko 5113“ (ZDF). im japanischen Ausdruckstanz
Serien-Fans kennen sie auch aus „Butoh“ und tourte mit Produkti-
zahlreichen anderen TV-Produkti- onen der Theatertruppe von Berlin
onen, darunter „Wilsberg“, „Praxis bis Tokio. Suse Mann ist Mutter von zwei Töchtern (12 und 17 Jahre).
Bülowbogen“, „OP ruft Dr. Bruckner“
(RTL) und „Victor – Der Schutzengel“
(SAT.1), um nur einige zu nennen. Ihr
Kinodebüt hatte sie bereits 1996 in Katharina Hoffmann Jill / Alison
Jürgen Eggers Erfolgskomödie „Harald
der Außerirdische“. Sie spielte außer- ... hat sich vor allem als Bühnen-
dem in Sören Voigts „Identity Kills“. schauspielerin einen Namen
Ihr letzter Kinofilm „Leroy“, in dem sie gemacht, ist aber zunehmend als
die optimistisch schräge Mutter von Moderatorin im Radio zu hören,
fünf Skinheads spielte, gewann 2008 unter anderem in der „Show
den Preis als bester deutscher Jugendfilm. Mit „Traumfrau Mutter“ kehrte Royale“ auf radioeins, die sie
Cay Helmich zurück ans Theater, wo ihre Karriere Ende der 80er Jahre zusammen mit Kathleen Gallego
begann. Sie spielte u. a. Iphigenie in „Iphigenie in Aulis“, Natalie in „Der Zapata moderierte, sowie als
Prinz von Homburg“ und Estelle in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“. Sprecherin in vielen Hörspielen
2007 und 2008 war sie bei den Schlossfestspielen in Jagsthausen die hoch- wie der Krimi-Serie „Das Omega
gelobte Adelheid in „Götz von Berlichingen“. Neben dem Schauspielberuf Prinzip“ und „Begrüßungsgeld Ost“.
arbeitet Cay Helmich als Musikerin. Ende 2009 erschien ihre dritte CD. Da Sie moderiert regelmäßig die „Open
sie denkt, dass das Leben ein Spiel und in dieser Welt noch Lust und Luft Stage“ in der Scheinbar in Berlin
nach oben ist, (damit es ein Happy End gibt), arbeitet sie seit 2007 vor- und mordet bei den Auf-taktern
wiegend als systemischer Coach und als Trainerin für Stressmanagement mit, einer interaktiven Krimi-Din-
in eigener Praxis und für Profit- sowie für Nonprofit- Organisationen. Cay ner-Show, bei der man sich vor Lachen schon mal verschluckt. Wer mehr
11
Helmich ist Mutter von zwei Töchtern (8 und 16 Jahre alt). wissen will, schaut einfach rein, bei www.katharina-hoffmann.de.Welch ein
Triumph!
Berliner Zeitung
nigen Quadratmetern mehr Hingebung verlangt
und gegeben wird als Sie es sich in Ihrem bür-
gerlichen Hochmut überhaupt vorstellen können.
Ja, wir ziehen von einem Ort zum anderen. Nicht
alle schaffen es, ans Hoftheater zu kommen. Aber
wenn es einer geschafft hat und er erzählt dann
später seinen Enkelkindern aus seinem Theater-
leben, dann erzählt er ihnen was von den Jahren
an der Schmiere. Und seine Augen fangen an zu
leuchten.“ Der ganze Monolog ist eine einzige Lie-
beserklärung an eine Theaterform, das einfache
„Schmierentheater“. Geschrieben hat diese Pas-
sage der geniale Curt Goetz, der das Stück der
Gebrüder Schönthan bearbeitet und die Rolle des
Theaterdirektors 1955 am Renaissance Theater
selbst übernommen hat.
Hamburger
WochenBlatt
DER RAUB DER SABINERINNEN Viele große Schauspieler haben diesen Monolog
von Franz und Paul von Schönthan, gesprochen: u. a. Gustav Knuth in der Verfilmung
Bearbeitung von Curt Goetz von 1954, später Willy Millowitsch.
In der Komödie am Kurfürstendamm verpasst Ka-
tharina Thalbach dem Direktor eine kugelrunde
„Ich hoffe, dass ich den Striese bis an mein Le- Figur. Doch diese Rolle allein reicht ihr nicht. Sie
bensende machen kann, ich will damit noch auf spielt gleich auch noch die im weiteren Verlauf des
Tour gehen. Schließlich gehört das zu Striese“, Monologs viel gepriesene Frau des Direktors.
hat Katharina Thalbach vor einiger Zeit in einem
Interview der Berliner Morgenpost verraten und Nach der Premiere im Mai 2011 urteilte die Pres-
nimmt damit Bezug auf ihre Rolle des Theaterdi- se: „Diese kleine große Frau (Katharina Thalbach),
rektors Striese in „Der Raub der Sabinerinnen“. sie ist der Dreh- und Angelpunkt des Abends, die
Striese ist ein Mann, ganz nach Thalbachs Ge- Sprengmeisterin eines großen Gagfeuerwerks“
schmack. Er brennt für seine Kunst, auch wenn und die Berliner Zeitung befand: „Welch ein Tri-
sie nur „Schmiere“ ist und ist ein glühender Ver- umph!“. Der Berliner Theaterclub zeichnet die
teidiger des Metiers, denn: „Eine Schmiere Herr Schauspielerin für ihre Leistung in dem Stück mit
Doktor, das ist ein Platz, ein Plätzchen, wo auf we- dem Publikumspreis „Goldener Vorhang“ aus.
12Der Raub der
Hilde Knef – der Teufel und die Div
a
Sabinerinnen
© Lutz Edelhoff
Schwank von Franz und Paul von Schönthan
Bearbeitung von Curt Goetz
Katharina Thalbach Regie
Regie Katharina Thalbach Herr und Frau Striese
Bühne Mike Hahne … begann ihre Bühnenlaufbahn mit 13 Jahren als Meis-
Kostüm Jenny Schall terschülerin von Helene Weigel am Berliner Ensemble und
spielte dort bald in „Die Dreigroschenoper“. Anfang der
70er Jahre wechselte sie an die Berliner Volksbühne, ab
Emanuel Striese / Luise Striese 1976 – nach ihrer Ausreise aus der DDR – spielte sie u. a.
am Schiller Theater Berlin, den Städtischen Bühnen Köln,
dem Schauspielhaus Zürich und dem Théâtre National de
Katharina Thalbach Chaillot, Paris (als Mutter Courage, Regie: Jérôme Savary).
Einem breiten Publikum wurde sie schon früh durch ihre
Martin Gollwitz Markus Völlenklee Mitwirkung in namhaften Filmproduktionen („Lotte in
Weimar“, „Die Blechtrommel“, „Engel aus Eisen“, „Domino“)
Friederike Gollwitz bekannt. Ihr Regiedebüt gab sie 1987 mit Shakespeares
„Macbeth“ an der Werkstatt des Schiller Theaters; viele
Regiearbeiten folgten seitdem, u. a. am Thalia Theater
Andreja Schneider* / Sonja Hilberger Hamburg „Mann ist Mann“ und „Die Dreigroschenoper“, am
Berliner Schiller Theater u. a. „Minna von Barnhelm“, „Ro-
Marianne Neumeister Anna Thalbach meo und Julia“ und „Wie es euch gefällt“, am Maxim Gorki
Theater Berlin u. a. „Der Hauptmann von Köpenick“, „Don
Dr. Leopold Neumeister Richard Barenberg Juan“ und „Romeo und Julia“, an der Deutschen Oper Berlin
„Das schlaue Füchslein“ von Leoš Janácek und „Der Barbier
Rosa Nadine Schori
von Sevilla“ von Rossini, an der Oper Köln „Salome“ von
Richard Strauss. 2010 inszenierte sie im Teãtro Sao Carlo
in Lissabon „Die Fledermaus“. Im vergangenen Jahr hatte
Karl Gross Siegfried Kadow ihre Regiearbeit „Cyrano de Bergerac“, in der Armin Rohde
die Titelrolle spielt, Premiere am Schauspielhaus Bochum.
Emil Gross (genannt Sterneck) N.N. Unter der Intendanz von Uwe Eric Laufenberg fand im
März 2011 die Premiere ihrer Inszenierung von „Aufstieg
Paula Gollwitz Nellie Thalbach
und Fall der Stadt Mahagonny“ an der Oper Köln statt. Mit
ihm arbeitet sie schon seit vielen Jahren zusammen. Unter
seiner Regie war sie am Maxim Gorki Theater Berlin u. a.
als Frau John in Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“ und als
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben GmbH und Co. KG Berlin Shen Te/ Shui Ta in Bertolt Brechts „Der gute Mensch von
15.02. – 08.03.2015 Sezuan“ zu sehen. 2006 stand Katharina Thalbach in seiner
Inszenierung von Theodor Fontanes „Frau Jenny Treibel“
Honorar: 12.700 € im Hans Otto Theater Potsdam in der Titelrolle auf der
Bühne. Seit 2008 tritt sie mit Andreja Schneider in „Zwei
zzgl. 10% Tantiemen + GEMA / GVL + ges. MwSt. + Veranstalteranteil
auf einer Bank“ in der Bar jeder Vernunft auf. Katharina
* in Verhandlung Thalbach wirkte außerdem in vielen Kinofilmen mit, u. a.
in „Strajk – Heldin wider Willen“ (2005) unter der Regie
von Volker Schlöndorff. Die Figur der couragierten polni-
schen Kranführerin Agnieszka lehnt sich an die Biografie
der Solidarnosc-Mitbegründerin Anna Walentynowisz an.
Autoren Franz und Paul von Schönthan Außerdem spielte Thalbach 2007 im Kinderfilm „Hände
weg von Mississippi“ unter der Regie von Detlev Buck mit,
Die Wiener Brüder Franz und Paul von sowie in Bernd Böhlichs „Du bist nicht allein“. 2008 stand
Schönthan schrieben Stücke fürs Thea- sie noch einmal unter der Regie von Bernd Böhlich für „Der
ter und waren beide hauptberuflich eng Mond und andere Liebhaber“ vor der Kamera.
mit der Wortkunst verbunden: Franz Mit der Oscar Wilde-Inszenierung „Ernst – und seine tiefere
(*20.06.1849, †02.12.1913) als Schau- Bedeutung“ war Katharina Thalbach 2006 erstmals zu
spieler und Regisseur, Paul (*19.03.1853, Gast in der Komödie am Kurfürstendamm, 2009 folgte
†05.08.1905) als Redakteur. Theaterge- Shakespeares „Wie es euch gefällt“.
schichte schrieben sie mit dem gemein-
sam verfassten Schwank „Der Raub der
Sabinerinnen“ (1884), einem absoluten
Klassiker der deutschen Komödie, der auch folgten noch Dutzende von Komödien. Zusammen mit seinem Bruder
über hundert Jahre nach seiner Urauffüh- Paul von Schönthan brachte er sieben Bände „Kleine Humoresken“ her-
rung nichts an Schwung und Spritzigkeit aus. Beide besaßen die Gabe, in jeder Lebenssituation das komische Ele-
verloren hat und sowohl in Deutschland ment entdecken und künstlerisch umsetzen zu können. Paul von Schönt-
(mehrmals) als auch in Dänemark verfilmt han arbeitete von 1887 bis 1890 als Redakteur der „Lustigen Blätter“
wurde. Franz von Schönthan wurde nach seiner Zeit als Marineoffizier Schau- in Berlin. 1892 kehrte er als Feuilletonredakteur für das „Neue Wiener
spieler in Dessau, später ging er nach Berlin. Dort begann er Bühnenstücke zu Tageblatt“ nach Wien zurück und arbeitete ab 1902 bei der Abendpost.
schreiben. 1883 wurde er Oberregisseur am Wiener Stadttheater. Lustspiele 1886 und 1888 veröffentlichte er Lustspiele wie „Zimmer Nr. 18“ und
und Schwänke waren sein Metier. „Das Mädchen aus der Fremde“ und „Sodom „Sturm in Not“, daneben viele Erzählungen, Novellen und humoristische
und Gomorrha“ kamen 1880 auf die Bühne, „Der Schwabenstreich“ 1883. Es Romane.
13Der Raub der Sabinerinnen
Siegfried Kadow Karl Gross ... eine
… absolvierte seine schauspie-
lerische Ausbildung von 1976 bis
1979 an der Staatlichen Schauspiel-
schule in Berlin. Von 1979 bis 1989
Sternstunde
spielte er an den Bühnen der Stadt
Magdeburg. Im Anschluss daran
... eine höchst
wurde er ans Volkstheater Rostock
engagiert, wo er bis 2010 arbeitete. vergnügliche Völlerei!
Heute lebt er mit seiner Familie in
Hamburg und ist freier Schauspieler Berliner Kurier
© Florian Bong-Kil Grosse
und Schauspieldozent. In zahlreichen
Rollen stand Kadow bereits auf der
Bühne, darunter beispielsweise als
Clov in Becketts „Endspiel“, Wurm in
Markus Völlenklee Martin Gollwitz
Schillers „Kabale und Liebe“, Direktor
Hasenreuter in Hauptmanns „Die Ratten“, Marc in Rezas „Kunst“ sowie … wurde am Max Reinhardt Seminar
Molières „Tartuffe“, Goethes „Clavigo“, Ibsens „Peer Gynt“, Big Daddy in in Wien ausgebildet. Seine Arbeit als
Williams’ „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ oder jüngst der Nathan Schauspieler und Regisseur führte
in Lessings „Nathan der Weise“. Auch für TV-Produktionen wie „Polizeiruf ihn an namhafte Häuser, darunter das
110“ oder „Robert in Berlin“ stand er vor der Kamera. Seit dem Jahr 2000 Volkstheater Wien, das Düsseldorfer
hat er außerdem eine Honorarprofessur an der Hochschule für Musik und Schauspielhaus, das Schauspiel Köln,
Theater Rostock inne. die Freie Volksbühne Berlin, das
Deutsche Schauspielhaus Hamburg,
das Schillertheater Berlin, das Maxim
Richard Barenberg Dr. Leopold Neumeister Gorki Theater Berlin, das Bayerische
Staatsschauspiel und das Thalia
© Kathrin Schäfer
Theater in Hamburg ebenso wie die
… studierte von 1997 bis 2001 Salzburger Festspiele. Neben seinen
Schauspiel an der Hochschule für zahlreichen Rollen und Regiearbeiten
Musik und Theater „Felix Mendels- stand Markus Völlenklee auch für
sohn Bartholdy“ Leipzig. Während viele Film- und Fernsehproduktionen
dieser Zeit spielte er am Deutschen vor der Kamera. Neben der Hauptrolle in dem Kinofilm „Verfolgt“ unter
Nationaltheater Weimar; nach der Regie von Angelina Maccarone spielte er unter anderem in „Die
seinem Abschluss folgte ein zweijäh- Rosenheim-Cops“ und „Der Bulle von Tölz“. In seiner Heimat Tirol leitet er
riges Engagement am Volkstheater das renommierte Sommerfestival „Tiroler Volksschauspiele“ in Telfs.
Rostock. Seit 2003 lebt er in Berlin
und arbeitet als freier Schauspieler,
u. a. für das Maxim Gorki Theater
© Johannes Findling
Berlin und die Städtischen Bühnen
Osnabrück. 2006 arbeitete er
wundervolle
schon einmal unter der Regie von
Katharina Thalbach in Oscar Wildes
„Ernst – und seine tiefere Bedeutung“ an der Komödie am Kurfürsten-
damm. Außerdem war er in diversen Film- und Fernsehproduktionen zu
sehen, wie z. B. in der Hauptrolle des Films „Besuch aus Bangkok“ (ARD,
Eine ,
brüllend komische Liebeserklärung
2001), im Film „Noch einmal lieben“ (Sat.1, 2005) und in den TV-Serien
„Unter den Linden“ (Sat.1, 2005), „SOKO Köln“ (ZDF, 2009) und zuletzt in
„Alarm für Cobra 11“ (RTL, 2011).
an das Theater.
14 BZAnrührend!
Der Tagesspiegel
Anna Thalbach Marianne Neumeister
…hat das Versprechen voll erfüllt,
das der Max-Ophüls-Preis als beste
Nachwuchsdarstellerin in „Zärtliche
Erpresserin“ 1993 gab. Für den
Tatort „Kindstod“ folgte 2001 der
Deutsche Fernsehpreis. Zu ihren
Kinohighlights gehören u.a. „Der
Untergang“, „Esperanza“, „Edel-
weißpiraten“, „Maria an Callas“,
„Darum“, „Justiz“, „Burning Life“
und „Der Baader-Meinhof-
Komplex“. Im Fernsehen über-
© Oliver Wia
zeugte sie u. a. in „Gefährliche
Freundin“, „Lonny der Aufsteiger“,
„Der Pirat“, „Liebesau“ und „Harte
Brötchen“ sowie in der ZDF-Serie „Alles über Anna“ (2006). Auf der Büh-
ne glänzte sie u. a. als Nina in Tschechows „Möwe“ am Berliner Maxim
Gorki Theater sowie in „Wie es euch gefällt“, „Heartcore“, „Monsieur
Verdoux“ und „Mutter Courage“, um nur einige zu nennen. Sehr er-
folgreich spricht sie auch Hörbücher. Für „Paint It Black“ erhielt sie den
Deutschen Hörbuchpreis als beste Interpretin. 2011 war Anna Thalbach
Nadine Schori Rosa neben Keira Knightley und Viggo Mortensen in David Cronenbergs John
Kerr-Verfilmung „A Dangerous Method“ zu sehen. Außerdem spielte sie
in der Kino-Komödie „Sex ist auch keine Lösung“. Gemeinsam mit ihrer
… ist Schweizerin und stand bereits
Mutter Katharina Thalbach war sie Anfang 2012 in dem Doku-Drama
als Schülerin auf der Bühne des
„Friedrich - Ein deutscher König“ und in „Sams im Glück“ im Kino zu
Stadttheaters St. Gallen. An der
sehen.
Palucca-Schule Dresden schloss
sie nach drei Jahren ihr Studium
als klassische Balletttänzerin mit
Diplom ab. Es folgte ein Engagement
Andreja Schneider* Friederike Gollwitz
am Friedrichstadtpalast Berlin.
2001 beendete sie ihre Karriere als ... wurde in Zagreb (Kroatien)
Tänzerin und begann eine dreijährige geboren und wuchs in der Nähe von
© Reinhard Scheuregger
Schauspielausbildung. Außerdem Köln auf. Nach dem Studium der
absolvierte sie eine Ausbildung zur Germanistik und Slawistik schlug
Film- und Fernsehschauspielerin und sie sich als Kellnerin in der Berliner
nahm Gesangsunterricht. 2004 stand Nachtclubszene durch und wirkte in
sie mit Otto Waalkes in dessen Pro- verschiedenen Off-Theater-Pro-
gramm „100 Jahre Otto“ auf der Bühne und begann damit ihre Karriere als duktionen mit. Auf dem Tresen
Theaterschauspielerin. Es folgten eine Produktion am Deutschen Theater singend wurde sie von Ursli Pfister
Berlin, in der sie an der Seite von Katja Riemann und Burghart Klaußner zu Geschwister Pfister engagiert.
zu sehen war. Beim Sommertheater Winterthur stand sie unter anderem
© Jean-Louis Soarez
Neben der Tätigkeit bei Geschwister
in „Alles Liebe“ unter der Regie von Frank Lorenz Engel auf der Bühne. Sie Pfister, wo sie sich als Fräulein
gastierte bei den Nibelungen Festspielen Worms in „Die Geschichte des Schneider in die Herzen ihrer Fans
Joseph Süss Oppenheimer genannt Jud Süss“ unter der Regie von Dieter spielte und sang, arbeitete sie au-
Wedel. Am Renaissance Theater Berlin trat Nadine Schori 2005 erstmals ßerdem an verschiedenen anderen
mit dem Liederabend „Ein Stück vom Himmel“(Regie: Ulrich Waller) auf, Projekten, vornehmlich im Film- und Fernsehbereich. So sah man sie in
2010/2011 war sie dort in „Clara Schumann und die Erinnerung“, das Matthias Glassners „Die Mediocren“ und „Sexy Sadie“ sowie in Wolfgang
sie selbst inszenierte, 2011 in „Ein Inspektor kommt“ (Regie: Antoine Beckers „Das Leben ist eine Baustelle“, Sven Unterwalds „Wie die
Uitdehaag) und aktuell in „Der Vorname“ zu sehen. Am Hans Otto Theater Karnickel“ und Clemens Schönborns „Der letzte macht das Licht aus“.
Potsdam stand sie u. a. als Veronika in der Uraufführung von Paolo Zuletzt wirkte sie in der erfolgreichen WDR-Miniserie „Der Popolski
Coelhos Weltbestseller „Veronika beschließt zu sterben“, als Warja an Show“ mit. Unter der Regie von Christoph Marti war sie die Rösslwirtin
der Seite von Angelica Domröse in Tschechows „Kirschgarten“ und in der im prominent besetzten „Weißen Rössl“ in der Bar jeder Vernunft und
„Fledermaus“ (Regie: Adriana Altaras) neben Dagmar Manzel auf der die Therapeutin Charlotte Wallace in „Therapie zwecklos“. Am Hau 1
Bühne. Hier spielte sie unter der Regie von Uwe Eric Laufenberg in „Frau spielte sie das Fräulein Ingeborg und die Mrs. McNamara in „Eins/Zwei/
Jenny Treibel“ zum ersten Mal mit Katharina Thalbach, mit der sie seit- Drei“ (Regie: Matthias Matschke/ Johannes Grebert). Seit 2004 ist sie
dem eine enge Zusammenarbeit verbindet; Thalbach engagierte sie zum mit ihrem eigenen Programm „Pension Schneider“ erfolgreich. Bei
Beispiel an das Teãtro Nacional de Sao Carlos in Lissabon, wo sie in der ihrem Projekt „Bumps & Grinds“, der ersten deutschen New Burles-
„Fledermaus“ spielte, holte sie für „Wie es euch gefällt“ an die Komödie que-Show, einer Mischung aus exotischem Tanz, Comedy und Theater,
am Kurfürstendamm und ans Winterhuder Fährhaus für „Der Raub der führte sie erstmals Regie. Seit 2008 steht Andreja Schneider mit
Sabinerinnen“. Parallel zu ihren vielfältigen Theaterengagements war sie Katharina Thalbach im musikalischen Programm „Zwei auf einer Bank“
bereits als Synchronsprecherin für Film und Fernsehen tätig und spielte in der Bar jeder Vernunft auf der Bühne. Gemeinsam mit Jörg Thadeusz
in diversen TV- und Kinoproduktionen, wie z. B. in „In aller Freundschaft“, moderierte sie von 2008 bis 2009 die Talkshow „Dickes B“ vom RBB.
„Wolffs Revier“, „Im Namen des Gesetzes“, „Rosamunde Pilcher“, „Lieb- Ende 2010/Anfang 2011 war sie an der Oper Köln in „Die Csárdásfürstin“
ling, bring die Hühner ins Bett“, „Das Morphus Geheimnis“ oder „Kleine als Fürstin Anhilte engagiert. Die Bar jeder Vernunft zeigt derzeit ihr
Schiffe“. Außerdem hat sie das Hörbuch „Clara Schumann: Seit ich ihn Soloprogramm „Fräulein Schneider trifft Andreja Schneider“. In der
gesehen – ein Zwiegespräch“ geschrieben und aufgenommen. Zu den wei- Komödie am Kurfürstendamm stand sie bereits für „Ernst – und seine
teren Facetten ihres künstlerischen Schaffens zählen choreographische
15
tiefere Bedeutung“ und „Wie es euch gefällt“ auf der Bühne.
Arbeiten für die Bühne, eigene Liederabende und inszenierte Lesungen. * In VerhandlungSchön! B.Z.
Hilde Knef –
Teufel Diva
Der und
die
Hildegard Knef war eine der letzten
großen deutschen Diven. Als Schau-
spielerin früh am Broadway gefeiert,
als Bestsellerautorin international
anerkannt und als Interpretin ihrer
Lieder umjubelt: ein Weltstar. Was ist
von ihrem Mythos geblieben?
Was bleibt nach dem Tod? Inmitten
von alten Kisten mit längst verloren
geglaubten und teils vergessenen Ge-
genständen, Bildern, alten Kleidern
und Autogrammkarten begegnet der
Zuschauer der Knef, als ihr gerade von
einem Mann verkündet wird, dass sie
heute Morgen in einer Lungenklinik in
Berlin verstorben sei. Die Diva erklärt
ihn kurzerhand für verrückt, ging es ihr
doch lange nicht mehr so gut wie jetzt.
Aber wo ist ihr Mann Paul, warum re-
agiert er nicht auf ihre Rufe? Und was
will dieser Mann, der sie permanent
mit alten Geschichten konfrontiert?
In dem Spannungsfeld aus Liebe und
Bewunderung auf der einen Seite,
Angriff, Verlust und Rechtfertigungs-
zwang auf der anderen, wird die Figur,
Hildegard Knef, als widersprüchlicher
und facettenreicher Charakter mit ih-
16
ren Liedern lebendig.a
Hilde Knef – der Teufel und die Div
Hilde Knef –
Der Teufel und die Diva
© Bo Lahola
von Fred Breinersdorfer und Katja Röder
Eine Produktion des Ernst Deutsch Theaters, Hamburg, in Wolfgang Stockmann Regie
Zusammenarbeit mit dem Theater am Kurfürstendamm … arbeitete u.a. am Staatstheater Stuttgart,
Regie Wolfgang Stockmann an der Internationalen Kulturfabrik Kampnagel
Hamburg und am Schauspielhaus Zürich.
Ausstattung Peter Schmidt Als Autor und Regisseur verantwortet er Hör-
Musikalische Leitung Harry Ermer spielarbeiten für den NDR, WDR, HR und SWR.
Von 2000 bis 2006 war er als Programmleiter
der Sparte Hörbuch des Hoffmann und Campe
Hilde Judy Winter Verlags in Hamburg tätig. 2006 gründete er
die Firma •stück•werke•Die Kulturfirma. Neben
Mephisto Stephan Benson Hörspielinszenierungen und Hörbuchprodukti-
onen entwickelt Wolfgang Stockmann Stoffe für
Klavier, Mundharmonika Harry Ermer die akustische Umsetzung und für musikalisch-,
theatralische Bühneninszenierungen, wie z. B.
Kontrabass Johannes Huth „Mezzanotte – Lieder der Nacht“ mit Ulrich Tukur
und dem Lutz Krajenski Orchester oder „Mitten
Schlagzeug, Vibraphon Stephan Krause ins Herz! - Eine vielstimmige Performance für
7 Schauspieler, Klavier und Bilderzyklen“ für
den 34. Deutschen Evangelischen Kirchentag in
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben GmbH und Co. KG Berlin
Hamburg. Bei den ersten Hamburger Privat-
17.11. – 16.12.2014 theatertagen 2012 war er als Juror tätig.
Honorar: 11.000 €
zzgl. 16% Tantiemen (GEMA / GVL frei)
+ ges. MwSt. + Veranstalteranteil
Berührende
Jagd nach Ruhm
und Glück Bild
Hildegard Knef
… wurde am 28. Dezember 1925 in Ulm Ein Jahr später ließ sie sich von Kurt Hirsch scheiden. Einen riesigen Er-
als Hildegard Frieda Albertine Knef gebo- folg hatte Hildegard Knef 1954 am Broadway im Musical „Silk Stockings“
ren. Nach dem frühen Tod des Vaters zog von Cole Porter. 1962 heiratete sie den britischen Schauspieler David
die Familie nach Berlin. 1943 begann sie Cameron. Im Jahre 1963 veröffentlichte sie ihre erste Langspielplatte „So
bei der Ufa eine Schauspielausbildung. oder so ist das Leben“. 1966 ging sie auf ihre erste Tournee. Ihre Tochter
© Margret Tenbuß, verwaltet von Petra Roek
1945 lernte sie den tschechisch-amerika- Christina (»Tinta«) wurde 1968 geboren. Im Jahre 1970 veröffentlichte Hil-
nischen Filmoffizier Kurt Hirsch kennen. degard Knef ihre Autobiografie „Der geschenkte Gaul“, die in 17 Sprachen
Ihre erste Hauptrolle spielte sie 1946 in übersetzt wurde. 1973 erkrankte sie an Krebs und musste sich mehreren
dem Nachkriegsfilm „Die Mörder sind un- schweren Operationen unterziehen. Ihre Erlebnisse beschrieb sie in dem
ter uns“. Im Folgejahr erhielt sie ein erstes Buch „Das Urteil“, das 1975 erschien. 1976 ließ sie sich von David Cameron
Angebot aus Hollywood. Sie heiratete scheiden und heiratete 1977 Paul von Schell. Die Welt-Tournee 1980 war
Kurt Hirsch und zog mit ihm 1948 in die ein Misserfolg. Ende der achtziger Jahre drehte sie mehrere Fernsehfilme.
USA. In Hollywood unterschrieb sie einen Siebenjahresvertrag und 1999 erschien ihr letztes Album „17 Millimeter“. Die Goldene Kamera und
änderte ihren Namen in Hildegarde Neff, größere Rollen blieben jedoch den Bambi erhielt sie 2001. Hildegard Knef starb am 1. Februar 2002 in
17
aus. 1951 sorgte der Film „Die Sünderin“ für einen bundesweiten Skandal. Berlin an einer Lungenentzündung.Sie können auch lesen
