STEHEN WIR? T WO - ETA Hoffmann Theater Bamberg
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SPIELZEIT 2020/21
WO
STEHEN
Gedruckt auf 100% Recyclingpapier.
WIR?
2020/21
ETA Hoffmann Theater Bamberg
E.T.A.-Hoffmann-Platz 1 | 96047 Bamberg
Tel.: 0951 87 3030 (Kasse) | www.theater.bamberg.de
INHALT
GELEITWORT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 02
GRUSSWORT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 04
ÜBERBLICK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06
PREMIEREN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 09
AUSSERDEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
ENSEMBLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
JUNGES ETA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
REGIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
THEATERVEREIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
KARTEN UND PREISE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
ABONNEMENTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN . . . . . . . . . 101
SERVICE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
MITARBEITER*INNEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
KONTAKT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
DANK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
IMPRESSUM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
2 1
GE L E I T W O R T
LIEBE ZUSCHAUERINNEN
UND ZUSCHAUER,
©Matthias Hoch
LIEBE THEATERFREUNDE!
Während ich dies schreibe, leben wir alle im Lockdown, unsere sozialen Kontakte sind „Kirschgarten“ ins Russland zur Zeit epochaler gesellschaftlicher Umwälzungen,
auf das Nötigste beschränkt, wir gehen einkaufen mit Masken vor Mund und Nase, stellen Sie sich mit Thomas Köcks „Paradies“-Trilogie den großen Problemen des
schauen misstrauisch auf hustende Mitmenschen. Die Innenstädte sind wie leer Klimawandels, fragen Sie mit Björn SC Deigners „Polizey“ nach den Befugnissen
gefegt, die Spielplätze, Fußballstadien, Kirchen … Der Spielbetrieb unseres Theaters unserer Ordnungsmacht, folgen Sie mit Gabriele Tergits „Effingers“ dem Schicksal
ist für den Rest der Spielzeit 2019/20 ausgesetzt, für Monate werden keine Vorstel einer jüdischen Bürgerfamilie vom Beginn der Gründerzeit bis zum Holocaust, stellen
lungen stattfinden. Sie sich mit Hannah Arendt der „Banalität des Bösen“ und vieles, vieles mehr.
Vor Corona schienen Globalisierung, Digitalisierung, Klimawandel, die Zukunft der Horvaths Karoline hat „so eine Sehnsucht in sich“, die haben auch wir gerade alle,
Demokratie, Rechtspopulismus und aufkommender Rassismus die Herausforderungen nach einer glücklicheren Zukunft, nach sozialen Kontakten, nach Normalität … und
der Zeit zu sein. Und nun schafft es ein kleines, hübsch anzuschauendes, aber unbe wir Theatermenschen danach, „dass der Lappen wieder hochgeht“.
rechenbares Virus, die Welt zum Anhalten zu bringen und gleichzeitig wie ein Brenn
glas auf eben diese Themen, unseren gesellschaftlichen Zustand zu fokussieren. Und Die Spielzeit ist geplant, das Heft halten Sie in den Händen, die Abonnements sind
bei aller Tendenz zur Abschottung zwingt es uns zur Zusammenarbeit, global im geschnürt. Ob die Spielzeit aber so stattfinden kann, wie wir uns das jetzt wünschen,
wissenschaftlichen, politischen, wirtschaftlichen Bereich, persönlich in der direkten wissen wir zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht. Lassen Sie uns das Beste hoffen.
Nachbarschaft. Ob die Welt sich „nach Corona“ ändern wird und wenn ja wie, vermag
sicher gerade niemand zu sagen. Aber die Situation fordert eine Bestandsaufnahme. Und wenn wir dann im Oktober die Türen zum Theater wieder öffnen können, dann
seien Sie dabei. Wir freuen uns auf Sie!
Dazu wollen auch wir als Theater beitragen mit einer Spielzeit, die sich unter der
Fragestellung „Wo stehen wir?“ mit unserer Standortbestimmung in gesellschafts Bis dahin: kommen Sie gesund durchs Jahr!
politischer wie individueller Hinsicht beschäftigt, wie immer anhand zeitgenössischer
und klassischer Texte, wie immer mit unseren Mitteln, anschaulich, unterhaltend, Ihre
facettenreich, berührend, künstlerisch anspruchsvoll. Begeben Sie sich mit Tschechows
Sibylle Broll-Pape
Intendantin
2 3
GR US S W O R T
VEREHRTE
THEATERBESUCHER,
im Jahr 2020 wurde unser ETA Hoffmann Theater gleich fünf Mal überregional ausge Die Strahlkraft des Theaters in der Republik ist eine herausragende Anerkennung für die
zeichnet und mit Festivaleinladungen überhäuft, traurigerweise sind alle fünf Festivals wertvolle Arbeit von Intendantin Sibylle Broll-Pape, Chefdramaturg Remsi Al Khalisi
wegen der Corona-Krise abgesagt worden. Die Einladungen aber bleiben als wichtige und dem gesamten Team des Theaters. Neue Dramatik erfolgreich uraufzuführen bleibt
Auszeichnungen bestehen und in Erinnerung. Mit „DAS DEUTSCHLAND“ von Bonn Park auch in der neuen Spielzeit ein Aushängeschild des ETA Hoffmann Theaters, ebenso wie
erfolgte zum dritten Mal eine Einladung zu den Mülheimer Theatertagen, außerdem die Verhandlung gesellschaftlich bedeutender Fragen in kurzweiligen Klassiker-Insze
wurde die Produktion zum Festival für aufstrebende Regisseur*innen „Radikal jung“ in nierungen.
München und auch noch zu den Autorentheatertagen nach Berlin eingeladen. „Der
Reichskanzler von Atlantis“ von Björn SC Deigner sollte beim Heidelberger Stückemarkt Besonders freuen darf sich das Publikum in diesem Jahr wieder auf eine Geschichte des
gastieren und „Bunbury“ bei den Bayerischen Theatertagen gezeigt werden. Bamberger Kinderbuchautors Paul Maar. Nachdem 2017 das Sams die Bühne eroberte,
werden diesen Winter in „Herr Bello und das blaue Wunder“ nicht nur ein Hund, sondern
In Zeiten, in denen wir alle aus vernünftigen Gründen Verzicht üben müssen, wird uns auch alle Menschen ab 5 Jahren verzaubert werden.
schmerzlich bewusst, wie reich das kulturelle Leben unserer Stadt normalerweise
blüht, nicht zuletzt durch unser sehr erfolgreiches und beliebtes Stadttheater. Wir alle Freuen Sie sich mit uns über das attraktive und vielfältige Programm und auf viele
vermissen es, unser Bamberger Ensemble leibhaftig auf der Bühne zu sehen und ge unterhaltsame und anregende Theaterabende in unserem ETA Hoffmann Theater.
meinsam die einzigartigen Momente einer Theateraufführung genießen zu können. Hoffen wir alle das Beste für unser Theater, unsere schöne Stadt und alle Menschen.
Auf dass wir diese Krise gut, vernünftig und möglichst bald überstehen.
In den vergangenen Monaten war unser Theater mit seinen Produktionen am Puls der
Zeit: Inszenierungen wie Goethes „Faust 1in2“ ließen über den Fortschrittsdrang Bleiben Sie gesund!
nachdenken und waren Stadtgespräch, „Jugend ohne Gott“ beleuchtete die Aktualität
von rechtem Gedankengut und Gewaltbereitschaft. „fort schreiten“ zeigte als interstel Ihr
lare Überspitzung einen möglichen Ausweg für die Menschheit von unserer zerstörten
Erde und die Komödie „Bunbury“ sorgte als buntes Verwechslungsspiel für euphori Andreas Starke
sche, die Vielfalt feiernde Abende beim Publikum. Oberbürgermeister
4 5
ÜBE R BL I C K
PREMIEREN Miroslava Svolikova URAUFFÜHRUNG
GOTT IST 3 FRAUEN Regie: JAKOB WEISS
(Gi3F)
Premiere: 22. JAN 2021
Spielort: STUDIO
LIEDERABEND Regie: SIBYLLE BROLL-PAPE Gabriele Tergit Regie: SIBYLLE BROLL-PAPE
SCHÖNE Musikal. Leitg.: BETTINA OSTERMEIER
EFFINGERS Bearbeitung: REMSI AL KHALISI
AUSSICHTEN!
Premiere: 03. OKT 2020 Premiere: 30. JAN 2021
Spielort: GROSSE BÜHNE Spielort: GROSSE BÜHNE
Anton Tschechow nach Hannah Arendt
DER Regie: SIBYLLE BROLL-PAPE
DIE BANALITÄT Regie: CLEMENS BECHTEL
KIRSCHGARTEN DES BÖSEN
Premiere: 09. OKT 2020 Premiere: 12. MÄR 2021
Spielort: GROSSE BÜHNE Spielort: STUDIO
Björn SC Deigner URAUFFÜHRUNG AUFTRAGSWERK Roland Schimmelpfennig
DIE POLIZEY Regie: DANIEL KUNZE
DER RISS Regie: SIBYLLE BROLL-PAPE
DURCH DIE WELT
Premiere: 11. OKT 2020 Premiere: 19. MÄR 2021
Spielort: STUDIO Spielort: GROSSE BÜHNE
Thomas Köck KLIMATRILOGIE Ödön von Horváth
PARADIES Regie: CILLI DREXEL
KASIMIR UND Regie: STEFAN OTTENI
FLUTEN/HUNGERN/SPIELEN KAROLINE
Premiere: 31. OKT 2020 Premiere: 07. MAI 2021
Spielort: GROSSE BÜHNE Spielort: GROSSE BÜHNE
Paul Maar /Ulrich Limmer WEIHNACHTSMÄRCHEN AB 5 JAHREN Philipp Gärtner
HERR BELLO UND Regie: JANA VETTEN
GOLD Regie: WILKE WEERMANN
DAS BLAUE WUNDER
Premiere: 21. NOV 2020 Premiere: 14. MAI 2021
Spielort: GROSSE BÜHNE Spielort: STUDIO
Mark Ravenhill DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG William Shakespeare CALDERÓN-SPIELE
DER STOCK Regie: MATTHIAS KÖHLER
Premiere: 04. DEZ 2020
WAS IHR WOLLT Regie: MIA CONSTANTINE
Premiere: 03. JUL 2021
Spielort: STUDIO Spielort: ALTE HOFHALTUNG
6 7
ÜBE R BL I C K
AUSSERDEM DIE PREMIEREN
DER SPIELZEIT 2020/21
Stephan Ullrich liest aus LESUNG
James Joyces sieben Termine, einmal im Monat
ULYSSES AB OKTOBER 2020
ETA FRAGT GESPRÄCHSREIHE MIT GÄSTEN
ETA TRIFFT LATE-NIGHT-SHOW MIT DEM
ENSEMBLE
ICH WOLLT‘, ICH WÄR‘ LIEDERABEND MIT
EIN HUHN ANNE SOFIE VON OTTER UND
WOLFRAM KOCH
11. UND 13. JUNI 2021
FARGES MIKH NIT – LIEDERABEND MIT BARRIE KOSKY –
VERGISS MICH NICHT JIDDISCHE OPERETTENLIEDER VON
WARSCHAU ZUM BROADWAY
12. JUNI 2021
SPIELCLUB JUGEND THEATER ZUM MITMACHEN
SPIELCLUB GENERATION wöchentliche Treffen
SPIELCLUB FRAUEN
AUS ALLER WELT
8 9
PREMIEREN
SCHÖNE AUSSICHTEN!
LIEDERABEND
Wenn die Gäste ausbleiben, dann taugt das ganze Hotel nichts! Die Wirtin ist am
Klavier versackt, doch für wen soll sie ausschenken? In der Pension „Zur schönen
Aussicht“ drängeln sich sonst die vergnügten Sommerfrischler an die Tische, im Gar
ten wird musiziert und „der Dampfer, der Dampfer“ gießt die Erholungstüchtigen in
Scharen an den Fuße des Schafbergs. Doch diese Saison bleibt all das aus. Na, das sind
ja schöne Aussichten! Hotelbelegschaft, Dorfhonorationen und so manch‘ schräger
Vogel müssen nun der grassierenden Langeweile ein Schnippchen schlagen – am
besten mit Musik!
Wir haben unser Publikum mindestens so schmerzlich vermisst wie die Wirtin Gerdi die
Urlaubsgroschen der Touristen. Mit dem Liederabend „Schöne Aussichten!“ wollen wir
feiern, dass wir wieder beieinander sein können, herzhaft darüber lachen, was uns
fehlt(e) und frohen Mutes davon singen, wie es morgen schon sein könnte. Denn, auch
wenn es in der Ferienregion gerne mal richtig regnet, strahlt die Sonne am Tag danach
umso schöner über den Bergen.
Premiere:
03. OKTOBER 2020
Regie:
SIBYLLE BROLL-PAPE
Musikalische Leitung:
BETTINA OSTERMEIER
Bühne und Kostüme:
TRIXY ROYECK
Dramaturgie:
REMSI AL KHALISI,
VICTORIA WEICH
Spielort:
GROSSE BÜHNE
10 11
PREMIEREN
SIND
Anton Tschechow
DER KIRSCHGARTEN
EINE KOMÖDIE
SIE
Das Landgut der Ljubow Andrejewna Ranjewskaja ist mit Schulden belastet, zu lange
hat sie sich nicht ums Geld geschert, aber es mit vollen Händen ausgegeben; in Paris
mit ihrem Liebhaber. So muss das Gut mitsamt dem traditionsreichen Kirschgarten
versteigert werden. In den guten alten Zeiten wurden die dicken, duftenden Kirschen
geerntet, getrocknet und zu Marmelade eingekocht, das Rezept ist längst vergessen.
BEREIT,
Jetzt sind sie nur noch sehnsüchtig betrachtete Kindheitserinnerung der Ranjewskaja
und Insolvenzmasse. Jermolaj Alexejewitsch Lopachin, Kaufmann und seit einer Ge
neration in die bessere Gesellschaft aufgestiegen, hat eine lukrative Idee: Dort, wo
der Kirschgarten nur alle zwei Jahre sinn- und ertraglos blüht, könnten Datschen ste
IHREN
hen, gut zahlende Sommergäste würden die Familie von ihren finanziellen Sorgen
befreien. Doch Ranjewskaja, ihr Bruder Gajew, ihre Töchter Anja und Warja geben sich
lieber erquicklichen Gesprächen und romantischen Beziehungen hin, anstatt eine
ökonomische Entscheidung zu treffen. Hat Nietzsche nicht das Falschgelddrucken für
BESITZ
legitim erklärt? Könnte Warja nicht Lopachin heiraten? Stattdessen verlieben sich
Anja und der ewige Student Trofimow ineinander und das Gut kommt unter den Ham
mer. Der meistbietende Lopachin freut sich, die Axt durch den Kirschgarten tanzen zu
lassen, um seinen Nachkommen eine neue Welt hinterlassen zu können.
In Anton Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ treffen die nostalgischen Bewahrer
auf den blitzgescheiten Aufsteiger, der erkannt hat, dass die Zukunft Sentimentali
täten nicht verzeihen wird. Die Ranjewskaja und ihre
Familie erleben, dass die Veränderung, ist sie erst
Premiere:
einmal eingetreten, für alle, ob verlustreich oder 09. OKTOBER 2020
HERZUGEBEN?
hoffnungsvoll, ein neues Leben ermöglicht. Regie:
SIBYLLE BROLL-PAPE
Bühne und Kostüme:
TRIXY ROYECK
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
GROSSE BÜHNE
12 13
PREMIEREN
BIST
Björn SC Deigner
DIE POLIZEY
URAUFFÜHRUNG AUFTRAGSWERK
DU AUF
„Die Bosheit kann sie zum Werkzeug brauchen, der Unschuldige kann durch sie leiden,
sie ist oft genötigt, schlimme Werkzeuge zu gebrauchen.“
Verbrechen, Verschwörung, die Nacht: dies sind die Zutaten für Schillers Fragment
„Die Polizey“, das kurz vor seinem Tod entsteht. Die französische Revolution im
Rücken, zeichnet er ein Bild von Paris als Welt mit zwei Gesichtern, die auch die Polizei
DEM
als Maske zu tragen weiß. Bereits zur Geburtsstunde der modernen Polizei sucht er
hellsichtig nach der Verflechtung von kriminellem Geschehen und polizeilicher Arbeit,
er ahnt den Graubereich, in dem die Polizei tätig ist. In der Gegenwart schreiben sich
diese Verbindungen aufs Schärfste fort, wenn V-Leute Verhaftungen vereiteln und
RECHTEN
Rechtsextremisten im Sicherheitsapparat keine Seltenheit zu sein scheinen. Hat sich
die Polizei zum Freund und Helfer der Falschen gemacht?
In „Die Polizey“ wird der Chor der Polizei zum Ausgangspunkt und Ort der Befragung.
Als Brennglas gesellschaftlicher Entwicklungen lassen sich an der Polizei Polarisie
rungen ablesen wie an kaum einer anderen Stelle unseres Zusammenlebens. Sie ist
AUGE
ein soziales Phänomen, das als Exekutivorgan des Staates die Demokratie zu sichern
und zu wahren hat. Wie legitimiert der Staat das Gewaltmonopol der Polizei, wenn
Polizist*innen diese Gewalt auch gegen die Gemeinschaft einsetzten könnten?
BLIND?
Björn SC Deigner ist Autor für Theater und Hörspiel sowie Sounddesigner und Kompo
nist. In diesem Auftragswerk folgt er Schillers Personal und Gedanken, untersucht
Polizeigeschichte ebenso wie Verschwörungen in und um den Polizeiapparat. Sein am
ETA Hoffmann Theater uraufgeführtes Stück „Der
Premiere:
Reichskanzler von Atlantis“ war zum Heidelberger 11. OKTOBER 2020
Stückemarkt eingeladen. Regie:
DANIEL KUNZE
Bühne und Kostüme:
SOPHIE LEYPOLD
Dramaturgie:
REMSI AL KHALISI
Spielort:
STUDIO
14 15
PREMIEREN
SCHNEIT
Thomas Köck
PARADIES
FLUTEN/HUNGERN/SPIELEN
KLIMATRILOGIE
ES,
Wie leben Menschen in einer Welt, die ausschließlich der Logik eines stetig wachsen
den Marktes folgt? Die Geschichte einer Familie von Wendeverlierern in Ostdeutsch
land erzählt exemplarisch vom globalen Siegeszug des Kapitalismus und seiner nach
dem Fall der Mauer nun grenzenlosen Gierdynamik. Der Vater will in der neuen Zeit der
ODER
Glücksritter als selbstständiger „freier mechanikermensch“ mit seiner Autowerkstatt
einen Teil vom Kuchen, die Mutter sieht hellsichtig das Scheitern voraus, die Tochter
wird irgendwann das wenige Ersparte der Eltern zur Finanzierung ihres prekären
ASCHT
Lebens als freiberufliche Tänzerin verbrauchen. Es wird ferner erzählt vom Kautschuk
boom in Brasilien am Ende des 19. Jahrhunderts, dem ganze Landstriche und Völker
zum Opfer fielen. Nach den Segeln der christlichen Seefahrt, mit denen die Globalisie
rung begann, kamen die Gummi-Reifen, in jüngerer Zeit die Container: „Es reisen um
die Welt die Waren.“ Und: es reisen um die Welt die Viren! Es folgt die Geschichte eines
chinesischen Paares, das sich mit dem Zug auf den weiten Weg von Henan Zhengzhou
nach Italien aufmacht, nur um dort in einer chinesischen Nähfabrik dieselben grauen
vollen Arbeitsbedingungen vorzufinden wie in China. Und es wird erzählt von einer
Handvoll Reisender „im ewigen ICE der spätmoderne“, in einer menschlichen Ewig
keitskomödie, die sich aus Alltäglichem speist. Sie rasen durch eine vereiste Welt, bis
es zum Knall kommt.
Premiere:
Der Klimawandel ist in der Trilogie nicht vordergrün
31. OKTOBER 2020
ES?
dig als Wetterentwicklung beschrieben, sondern es
Regie:
wird das Klima als Ergebnis unseres kapitalistischen CILLI DREXEL
Wirtschaftens anhand von mal traurigen, mal komi Bühne:
MAREN GREINKE
schen, aber immer berührenden Menschengeschich
Kostüme:
ten erzählt. Thomas Köck wurde für sein noch junges
REBEKKA ZIMLICH
Werk mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a.
Dramaturgie:
zweimal mit dem Mülheimer Dramatikerpreis und dem REMSI AL KHALISI
Literaturpreis „Text & Sprache“. Spielort:
GROSSE BÜHNE
16 1718 19
PREMIEREN
MÖCHTEST
Paul Maar / Ulrich Limmer
HERR BELLO UND DAS BLAUE WUNDER
WEIHNACHTSMÄRCHEN AB 5 JAHREN
DU
Der Apotheker Sternheim besitzt eine kleine Apotheke im ländlichen Raum. Dort
wohnt er gerne, weil er hier Ruhe und viel Zeit für seinen Sohn Max hat, den er alleine
erzieht. Vor Kurzem zog Frau Lichtblau in den oberen Stock des Hauses ein. Sofort
empfinden Herr Sternheim und Frau Lichtblau eine gewisse Zuneigung, doch Vater
WIEDER
Sternheim möchte eigentlich nicht, dass sein Sohn eine neue Mutter bekommt, und
Max selbst behagt diese Vorstellung überhaupt nicht.
Als eine geheimnisvolle alte Frau eines Tages einen zauberhaften blauen Saft in die
HERR
Apotheke von Max Sternheim und seinem Vater bringt, nimmt das Unheil seinen Lauf.
Hund Bello ist nämlich dummerweise so unvorsichtig und schlabbert die ganze F lasche
des blauen Tranks aus – wodurch sich Bello blitzschnell in den Menschen „Herr Bello“
verwandelt. Auch Herr Bello ist verliebt in Frau Lichtblau und Max sieht darin eine
große Chance, seinen Herrn Bello und Frau Lichtblau zu verkuppeln, damit er seinen
Vater weiterhin ganz für sich alleine hat. Doch das „blaue Wunder“, der Trank, führt zu
einer langen und amüsanten Kette von Verwicklungen, denn nicht nur Hund Bello hat
BELLO
davon gekostet. Und außerdem ist es für Herrn Bello gar nicht so leicht, als Hund im
Körper eines Menschen zu leben.
Der Bamberger Kinderbuchautor Paul Maar hat mit den Geschichten von „Herrn Bello“
eine ebenso magische wie verspielte Welt erschaffen, in der die Schwierigkeiten des
menschlichen Zusammenlebens und ganz alltägliche Kinderprobleme auf amüsante
und wunderbar-tierische Weise verhandelt werden.
Premiere:
21. NOVEMBER 2020
WERDEN?
Regie:
JANA VETTEN
Bühne und Kostüme:
EUGENIA LEIS
Dramaturgie:
PETER KRAUCH
Spielort:
GROSSE BÜHNE
20 21PREMIEREN
HAST
Mark Ravenhill
DER STOCK
DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG
DU
Edward steht kurz vor der Pensionierung als Lehrer, doch es formiert sich Protest, der
den salbungsvollen Abgang verhindert: Vor dem Haus skandieren die Schüler*innen
GEGEN
und werfen mit einem Stein die Fensterscheibe ein. Die Kinder haben herausgefun
den, dass Edward früher Jungen mit dem Stock gezüchtigt hat. Schnelle Schläge aus
dem richtigen Winkel, damit die Haut nicht aufplatzt. Alles dokumentiert, von den
Eltern der Jungen erlaubt und vom Direktor gegengezeichnet. Es war damals so. Heute
ist es anders. Edwards Tochter Anna konfrontiert den Vater mit seiner Schuld. Sie, die
beruflich dafür sorgt, dass vor allem solche wie Edwards Schulen privatisiert werden,
sorgt für einen heftigen Streit. Anna attestiert der heutigen Generation ein „viel
schärferes Bewusstsein für Themen wie Zwang, Übergriffigkeit, Gewalt“, Mutter
Maureen hält die Schüler*innen für „verzärtelt“, Edward mutmaßt, dass er vielleicht
„das Opfer von zu vielen dummen Frauen“ ist. Die sich vermeintlich sorgende Mutter,
die neoliberale Tochter und der alternde Patriarch im drohenden Bedeutungsverlust
liefern sich einen Schlagabtausch, der den Generationenkonflikt ebenso offenbart
DEINE
wie die dysfunktionalen Familiengeflechte. Keiner ist bereit, seinen Standpunkt zu
verlassen, ob aus wahrer Überzeugung oder bloßem Opportunismus den Familienmit
gliedern gegenüber, ist nicht auszumachen.
PRINZIPIEN
Mark Ravenhill gehört zu den britischen Theaterautor*innen, die sich nicht vor Härten
und Abgründen scheuen. In „Der Stock“ kommt durch die gnadenlos-bissigen Dialoge
der Kern der Debatte um Machtmissbrauch zum Vorschein, althergebrachte Auf
fassungen zerbrechen an den Anforderungen der Ge
Premiere:
genwart, politische Überzeugungen reichen weit ins 04. DEZEMBER 2020
VERSTOSSEN?
Private hinein, sind dort vielleicht erwachsen und Regie:
MATTHIAS KÖHLER
unauflösbar.
Bühne und Kostüme:
RAN CHAI BAR-ZVI
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
STUDIO
22 23PREMIEREN
SOLLTE
Miroslava Svolikova
GOTT IST 3 FRAUEN (Gi3F)
URAUFFÜHRUNG
EINE
Gott ist kein weißer, weiser Mann, Gott ist drei Frauen. Und sie sehen die Welt: „da sind
seitenzahlen drin und versprechen. gesten sind drinnen und kleine tränen. die ver
FRAU
gangenheit ist drin, schaut mal, die zieht sich dahin. die zukunft auch, oder nein, die
ist noch gar nicht da.“
Doch dann: Eine Orange, die erstaunliche Ähnlichkeit mit Donald Trump hat, rollt auf
einen roten Knopf, Raketen fallen wie Bleistifte durch die Wolken, und das Meer kocht
schäumend über. Ist dies das Ende oder der Anfang? Die Göttinnen kennen sich nicht
so gut aus mit der Zeit. Ist auch verwirrend bei all dem Leid und dem Schmerz, den die
Menschen da unten anstellen.
Die Erde dreht sich und weiß nicht, ob sie noch 2,5 Milliarden Jahre oder Stunden hat,
bis das Ganze endlich vorbei ist. Die Menschen findet sie okay, besser als nichts, es
wäre nur schöner, wenn sie zuhören würden. Stattdessen steht der Mensch auf der
Welt und winkt. Aber es ist nur Jens. Er hat den Drachen getötet, Gewerkschaften ge
gründet und Guillotinen gebaut, sich von Speeren durchbohren lassen und Urlaub
NICHT DAS
gemacht. „das mensch“ Jens ist lernfähig, aber wozu? Und während er von seinen
grausamen und großartigen Taten spricht, kommt das Böse und die Göttinnen müssen
entscheiden, ob sie für die Spezies alles noch mal von vorne beginnen lassen.
LETZTE
Miroslava Svolikova ist vielfach ausgezeichnete Theaterautorin, u. a. durch die
Nestroy-Nominierung als bester weiblicher Nachwuchs. Ihr Stück „europa flieht nach
europa“ eröffnete 2018 die Autorentheatertage in Berlin. Mit „Gott ist 3 Frauen
(Gi3F)“ entwirft sie fein und leicht eine Schöpfungs
Premiere:
geschichte, die das menschliche Irren und Streben 22. JANUAR 2021
zwinkernd begutachtet. Der Mensch ist nicht, und Regie und Bühne:
WORT HABEN?
JAKOB WEISS
schon gar nicht dieses „mensch Jens“, der Mittelpunkt,
Kostüme:
sondern von der Güte der humorvollen Göttinnen ab
ELENA GAUS
hängig.
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
STUDIO
24 2526 27
WER
PREMIEREN
Gabriele Tergit
EFFINGERS
BEARBEITUNG: REMSI AL KHALISI
„Effingers“ ist ein großer Familienroman. Er beginnt mit einem Brief des 17-jährigen
Paul Effinger und endet mit dem Abschiedsbrief des nunmehr 80-Jährigen kurz vor
der Deportation in die Vernichtungslager 1942.
WANDERT
Der junge Paul will teilhaben am Aufschwung der Gründerzeit der 1880er Jahre und
zieht aus seiner fränkischen Heimat hinauf ins aufstrebende Berlin zu seinem Bruder
Karl, um hier sein Glück als Fabrikant zu versuchen und ein Pionier der Autoindustrie
zu werden. Durch die Verbindung mit der glanzvollen Bankiersfamilie Oppner/Gold
DENN AUS,
schmidt gelangen sie in die besten Kreise Berlins, in die Villen im Tiergarten und am
Kurfürstendamm. Sie sind als Juden jener Zeit selbstverständlicher Teil der Bürger
schaft. Ihr Leben wird bestimmt durch Arbeit, Gewinne, Verluste und begleitet von
glänzenden Festen mit getrüffelter Poularde, Theaterbesuchen und kleinen und gro
WENN ER
ßen persönlichen Krisen.
Die Enkelgeneration kurz vor dem Ersten Weltkrieg stellt die materialistischen Werte
ihrer Eltern in Frage, sie sind auf der Suche nach anderen Inhalten, sie feiern auf Mas
kenbällen ihre sexuelle Befreiung, sind offen für jedwede antibürgerliche Idee. Nicht
NICHT
alle ahnen, wie sehr sich neue Ideale auch in menschenverachtende Ideologie entwi
ckeln. Karls und Pauls Töchter Marianne und Lotte sind Teil der neuen Frauenbewe
gung: M
arianne engagierte sich sozial und Lotte wird Schauspielerin. In der Weimarer
Zeit erobert der Antisemitismus immer umfassender die gesellschaftliche Mitte.
GEZWUNGEN
Gabriele Tergit ist selbst in einer Villa im Tiergarten aufgewachsen, auf dem Grund
stück ihrer Eltern steht heute die Philharmonie. Fast
Premiere:
zwei Jahrzehnte hat Gabriele Tergit an ihren „Effin 30. JANUAR 2021
IST?
gers“ geschrieben. 1951 wurde der Roman in gekürz Regie:
SIBYLLE BROLL-PAPE
ter Form in Deutschland gedruckt, aber kaum jemand
Bühne:
wollte sich damals mit dem vertriebenen und vernich
TRIXY ROYECK
teten jüdischen Bürgertum beschäftigen. Erst 2019
Dramaturgie:
ist dieses Meisterwerk wieder in einer Neuauflage REMSI AL KHALISI
erschienen. Spielort:
GROSSE BÜHNE
28 29PREMIEREN
KANN
nach Hannah Arendt
DIE BANALITÄT DES BÖSEN
DAS
Hannah Arendts Buch über den Prozess gegen Adolf Eichmann hat weltweit große
BOSE
Empörung ausgelöst, vor allem in jüdischen Kreisen. Sie hat ihr Buch im Untertitel
„Ein Bericht von der Banalität des Bösen“ genannt, weil sie befand, dass Eichmann
zweifellos einer der „größten Verbrecher“ seiner Zeit gewesen sei und gleichzeitig ein
„Hanswurst“. Sie attestierte ihm die vollkommene Unfähigkeit, sich in die Perspektive
des anderen hineinzuversetzen. Er sei „schier gedankenlos“, „realitätsfern“ und ohne
Fantasie, jemand, dem man „beim besten Willen keine teuflisch-dämonische Tiefe
abgewinnen“ könne. Er sei ein neuer Verbrechertypus, der von einer „Ideologie der
Sachlichkeit“ durchdrungen war, die die vollständige Zerstörung jeglichen Urteilsver
mögens, jeglichen lebendigen Denkens einschloss. Und diese Zerstörung des Denkens
sei in der Theorie des Antisemitismus bereits angelegt. Von ihren Kritikern wird ihr
bis heute vorgeworfen, dass sie einem Theaterspiel Eichmanns im Prozess auf den
Leim gegangen sei, weil sie seine Selbstäußerungen (die sog. „Sassen-Protokolle“)
nicht kannte, in denen er sich als eifriger und wohlüberlegter Überzeugungstäter
darstellt. Nichtsdestotrotz hat sie der Nachwelt mit der „Banalität des Bösen“ eine
Denkfigur hinterlassen, die bis heute diskutiert und angewendet wird und die immer
auch mit einem leidenschaftlichen Appell für politische Wachsamkeit und politisches
BANAL
Engagement verbunden ist.
Dem „beispiellosen industriellen Massenmord“ an den europäischen Juden ist Arendt
selbst durch einen glücklichen Zufall und Flucht entkommen. „… das wirklich Böse ist
das, was bei uns sprachloses Entsetzen verursacht, wenn wir nichts anderes mehr
SEIN?
sagen können als: Dies hätte nie geschehen dürfen.“
Ausgehend von ihren Schriften zum „Bösen“ wollen Premiere:
12. MÄRZ 2021
wir uns mit der großen Denkerin des 20. Jahrhun
Regie:
derts auf der Bühne beschäftigen.
CLEMENS BECHTEL
Dramaturgie:
REMSI AL KHALISI
Spielort:
STUDIO
30 31WAS
PREMIEREN
Roland Schimmelpfennig
DER RISS DURCH DIE WELT
170 FRAGMENTE EINER GESCHEITERTEN UNTERHALTUNG
Viel Glas, altes Holz, ein toller Ausblick; innen große moderne Bilder und indianische
Masken, überall Bücher; außen ein riesiger Garten und Rehe, die darin weiden – hier
IST DAS
leben Sue und Tom und schwimmen im Geld. Sie bekommen Besuch von der jungen
Künstlerin Sophia und ihrem noch jüngeren Mitbringsel Jared.
Das soziale Unten der Großstadthipster trifft auf arrivierte Großspurigkeit. Auf der
einen Seite Komplexe der niederen Klasse, die sich im Scherz selbst herabsetzt, auf
der anderen Seite die selbstgefällige Sicherheit des ahnungslosen, reichen Millionärs.
GEGENTEIL
Sich gegenseitig begehrend und verachtend ist vorherbestimmt, dass diese Abend
gesellschaft in einer Katastrophe enden wird. Sophia schwört das Bild eines Flusses
herauf voller Blut, Müll und Kadaver, der sich durch die Landschaft schneidet. Es steht
zwischen ihnen und wälzt sich brennend ins Bewusstsein der Beteiligten.
Wie in Fieberfantasien werden sie von den biblischen Plagen heimgesucht: Tosender
EINER
Hagel schlägt gegen die Scheiben, eine Kröte krabbelt in Sues Mund, Sophia und
Jared sind von Pocken übersät. Die einstudierte Besuchsperformance zerfällt und der
soziale Sprengsatz der Begegnung bricht sich seine metaphysische Bahn. Ein Glas
zerspringt. Rasch muss die Haushälterin die Scherben aufkehren, damit der Riss über
sprungen werden kann.
HEU-
Roland Schimmelpfennig gehört zu den meistgespielten Gegenwartsdramatikern im
deutschsprachigen Raum. Er erhielt 2010 den Mülheimer Dramatikerpreis, sein Ro
mandebüt wurde für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. „Der Riss durch die
Welt“ ist sein neustes Stück, in dem Schimmelpfennig
Premiere:
SCHRECKE?
seine Figuren mit einem göttlichen Fingerschnipsen 19. MÄRZ 2021
rasant von Champagnerlaune in apokalyptische Düs Regie:
SIBYLLE BROLL-PAPE
ternis springen lässt.
Bühne und Kostüme:
TRIXY ROYECK
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
GROSSE BÜHNE
32 3334 35
PREMIEREN
WOHER
Ödön von Horváth
KASIMIR UND KAROLINE
VOLKSSTÜCK
KOMMT
Aufs Oktoberfest wollte Kasimir eigentlich gar nicht mitgehen. „Gestern abgebaut und
morgen stempeln, aber heut sich amüsieren.“ Seine Karoline hat gut lachen, sie hat
noch Arbeit in einem Büro, sogar pensionsberechtigt. „Vielleicht sind wir zu schwer
füreinander?“, fragt sie sehnsuchtsvoll dem Zeppelin nachschauend, der über die
Wiesn fliegt, und geht zum Eismann. Dort steht der Schürzinger, vielleicht eine gute
DIESE
Partie so ein Zuschneider. Karoline lässt sich treiben auf dem Fest, sie spielt und rei
tet und trinkt – auch mit den zwielichtigen Herren Rauch und Speer, aus gehobenen
Kreisen, die sie einfach nur flachlegen wollen. Zwielichtig auch der Merkl Franz und
seine Erna, die dem Kasimir jetzt beistehen. Wird ein Mann arbeitslos, „dann lässt die
SEHN-
Liebe der Frau nach und zwar automatisch“, weiß Kasimir, da hilft auch nicht, dass
Karoline das Gegenteil behauptet. Mit Kommerzienrat Rauch will sie nun nach Alt
ötting und hoch hinaus. Schürzinger macht Platz, ist Rauch doch sein Chef und jeder
hat schließlich seinen Preis. Erna bittet ihren Merkl Franz, den Kasimir in keine
krummen Dinger zu verwickeln, als Franz selbst wegen Autodiebstahls ins Zuchthaus
gebracht wird. Sie singen und trinken und paaren sich neu, denn „die Liebe höret
nimmer auf“.
SUCHT?
Ödön von Horváth hat sein Stück unter dem Eindruck der Wirtschaftskrise 1929 ge
schrieben. „Als mein Stück 1932 in Berlin uraufgeführt wurde, schrieb fast die gesam
te Presse, es wäre eine Satire auf München und auf
Premiere:
das dortige Oktoberfest – ich muss es nicht betonen,
07. MAI 2021
dass dies eine völlige Verkennung meiner Absichten
Regie:
war, eine Verwechslung von Schauplatz und Inhalt; STEFAN OTTENI
es ist überhaupt keine Satire, es ist die Ballade vom Bühne und Kostüme:
AYS˛E ÖZEL
arbeitslosen Chauffeur Kasimir und seiner Braut mit
Musik:
der Ambition, eine Ballade voll stiller Trauer, gemil
BETTINA OSTERMEIER
dert durch Humor, das heißt durch die alltägliche
Dramaturgie:
Erkenntnis ,sterben müssen wir alle‘.“ REMSI AL KHALISI
Spielort:
GROSSE BÜHNE
36 37PREMIEREN
IST
Philipp Gärtner
GOLD
DENKEN
Tildas short way down beginnt mit einem Fahrradunfall. Es folgen Post vom Amtsge
richt, WG-Rausschmiss und entwürdigende Stunden in einem Internetcafé. Zum Glück
beendet plötzlich einsetzender Goldklumpenregen ihr deprimierendes Dasein im
Co-Working-Space-Prekariat. Gerade als der Kaufhausdetektiv sie fälschlicherweise
überführen will, wird er erschlagen und Tilda bringt sich in der Kanalisation in Sicher
heit. Dort ist sie nicht allein. Sandra hat der Oberfläche den Rücken zugekehrt und
von dem Goldregen nichts mitbekommen. Natürlich ist es verrückt, lieber im feuchten
NICHT
und stinkenden Untergrund zu leben, aber „wenn man davon überzeugt ist, dass das
Getriebe einer durch weiße Überlegenheitsphantasmata geprägte, disableistischen,
hetero/cissexistischen patriarchalen, imperialistisch-kapitalistischen Kultur an sich
pervers ist“, ist es nur folgerichtig, dieses Getriebe zu verlassen.
Die beiden Heldinnen können in eine grandiose Zukunft blicken: Alles, was Sandra
WAS
verabscheut und Tilda in den Ruin getrieben hat, ist kaputt. Sie bewegen sich unten
aufeinander zu, während oben der absolute Ausnahmezustand herrscht und alle, auch
der Pizzalieferant, die Maklerin, Nissan und Mazda und Tildas Hochstaplervater, heiter
ums Überleben kämpfen.
TOTAL
In „Gold“ geht der Spätkapitalismus märchenhaft unter. Wo Sterntaler noch friedlich
ihr Nachthemd aufhalten konnte, bringt das Gold Tod und Verderben unter die
Menschen. Doch in der brutalen Apokalypse steckt die Poesie der Zerstörung. Der
reinigende Goldregen könnte Gleichheit schaffen, man könnte von vorne anfangen.
Philipp Gärtner legt mit „Gold“ ein fulminantes De
Premiere:
butstück vor. Der 1986 geborene Autor studierte 14. MAI 2021
Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Regie:
WILKE WEERMANN
Berlin, ist freier Autor und Regisseur und Teil des
Bühne und Kostüme:
Leitungskollektivs des Berliner Ringtheaters.
JOHANNA STENZEL
Dramaturgie:
VICTORIA WEICH
Spielort:
STUDIO
38 39PREMIEREN
WOLLEN
William Shakespeare
WAS IHR WOLLT
CALDERÓN-SPIELE
WIR DIE
Herzog Orsino von Illyrien ist ganz krank vor Liebe zur Gräfin Olivia, die aber in Trauer
um ihren verstorbenen Bruder jeglicher Gesellschaft abgeschworen hat. Orsino schickt
seinen charismatischen Diener Cesario zu Olivia, um seine Liebesbotschaften zu über
STERNE
mitteln. Und tatsächlich verliebt sich Olivia, aber nicht in den Herzog, sondern in den
Boten Cesario. Cesario ist aber in Wirklichkeit Viola, eine junge Frau, die nach einem
Schiffbruch in Illyrien gestrandet ist und sich zum Schutz als Mann verkleidet hat.
Noch komplizierter wird alles, weil Viola sich Hals über Kopf in Orsino verliebt hat. An
Olivias Hof wird dem ordnungsliebenden Verwalter Malvolio ein derber Streich von
ihrer Zofe Mary, Andreas Bleichenwang und Tobias Rülps gespielt. Und irgendwann
tritt auch noch Violas verschollen geglaubter Zwillingsbruder Sebastian auf. In wilden
Wirrungen und Weinsalven erzählt sich in Illyrien eine Welt, in der die Narren noch die
klügsten Worte von sich geben, sich der Adel komplett dem Liebeswahnsinn und den
ZUM
niederen Gelüsten verschrieben hat und in deren Trubel sich die Grenzen zwischen
Wahn und Wirklichkeit, Tag und Nacht, Mann und Frau verflüssigen.
Shakespeares meistgespielte Komödie trägt im Originaltitel den Zusatz „Die zwölfte
TANZEN
Nacht“ und bezieht sich damit auf den Dreikönigsabend, an dem die besinnlichen
Weihnachtstage von einer ausgelassenen, karnevalsähnlichen Zeit abgelöst werden;
in der die Welt, Rollen, Ränge und Ordnungen aufgehoben werden – macht, was ihr
wollt!
Premiere:
BRINGEN?
03. JULI 2021
Regie:
MIA CONSTANTINE
Bühne und Kostüme:
BRIGITTE SCHIMA
Dramaturgie:
PETER KRAUCH
Spielort:
ALTE HOFHALTUNG
40 41AUSSERDEM IN
DER SPIELZEIT 2020/21
42 43AUS SE R DE M
James Joyce
ULYSSES
STEPHAN ULLRICH LIEST AUS JAMES JOYCES MEISTERWERK DER WELTLITERATUR
In unserer Lesereihe in der TREFFBAR widmet sich Stephan Ullrich in dieser Spielzeit
James Joyces „Ulysses“. In 18 Stunden, in 18 Kapiteln, erlebt der Protagonist Leopold
Bloom darin am 16. Juni 1904 seine Odyssee des Alltags in Dublin. Bei einem Glas Wein
lauschen und folgen wir den Erlebnissen des Anzeigenvertreters Bloom vom morgend
lichen Frühstück, aus dem Haus zum Postamt und in die Drogerie, zur Arbeit und abends
in ein Bordell, begegnen seiner Frau Molly und dem ziellosen Intellektuellen Stephen
Dedalus.
Die vordergründige Geschichte dreier Bewohner von Dublin, deren Gedanken, Wahr
nehmungen, Gefühle, Stimmungen und Begegnungen ist Chronik, Epos, Drama,
Reportage, Essay und Entwicklungsroman in einem; letztlich die umfassende Bestands
aufnahme des „Welt-Alltag einer Epoche“ (Hermann Broch).
James Joyces (1882-1941) „Ulysses“ gilt mit seinem zentralen Erzählelement des
Bewusstseinsstroms als richtungsweisender Roman der Moderne und gewinnt seinen
besonderen Reiz aus der unerwarteten Kombination, das altbekannte Muster der
Odyssee, des zehn Jahre andauernden homerischen Epos auf einen einzigen Tag
anzuwenden und so die Komplexität des Alltäglichen originell zu ästhetisieren. Die
deutsche Übersetzung wurde geschaffen von Hans Wollschläger, der viele Jahrzehnte
bis zu seinem Lebensende in Bamberg gewirkt hat und den Bambergern in zugewandter
Erinnerung geblieben ist.
Ab Oktober 2020 einmal im Monat (Änderungen vorbehalten).
Ein Einstieg in die siebenteilige Lesereihe ist jederzeit möglich.
I: Telemachos V: Äolus/Nausikaa
II: Nestor/Proteus VI: Sirenen
III: Kalypso VII: Circe
IV: Lotophagen
44 45AUS SE R DE M
ETA FRAGT
In der Veranstaltungsreihe „ETA fragt“ gehen wir gesellschaftlichen und politischen
Fragen gemeinsam mit Gästen aus Politik, Journalismus und Literatur auf den Grund,
hören ihre Stimmen und kommen ins Gespräch. Nachdem in der Vergangenheit u. a.
die KI-Professorin Ute Schmid in Begleitung des Roboters Pepper, der Autor Max
Czollek, die Gerichtsreporterin Annette Ramelsberger und die Essayistin und Dramati
kerin Enis Maci zu Gast waren, geht das Diskursformat auch in dieser Spielzeit weiter.
Lassen Sie sich anregen von erhellenden, provozierenden und beflügelnden Thesen
unserer Gäste.
ETA TRIFFT
Produktionen kommen und gehen – nur ETA bleibt! In unserer glamourösen Late-
Night-Show „ETA trifft“ geben uns Daniel Seniuk als Showmaster ETA und Eric Wehlan
als sein Assistent Dirk Beständigkeit in einer sich ständig wandelnden (Theater-)Welt.
Hochprofessionelle Vorbereitung, unwiderstehlicher Charme, topaktuelle Themen,
musikalische Einlagen und interaktive Spiele zeichnen diese nicht unbedingt minuten
genau durchgetaktete Show aus. Als Showgäste begrüßt ETA regelmäßig Ensemble-
Mitglieder und Mitarbeiter*innen des Theaters. Lernen Sie die Theatermenschen von
einer ganz anderen Seite kennen!
46 47AUS SE R DE M
Villa Concordia
VILLA WILD – #12 UND #13
TANZ-, TALK- & MUSIKSHOW
Villa Wild, die bunte Tanz-, Talk- und Musikshow des Internationalen Künstlerhauses
Villa Concordia geht in die vierte „Spielzeit“ im Studio des ETA Hoffmann Theaters.
Lyrikerin und Villa Concordia-Direktorin Nora-Eugenie Gomringer und Autor Martin
Beyer nähern sich mit ihren illustren Gästen aus Kunst, Literatur, Politik, Wissenschaft
und Stadtgeschehen ganz unterschiedlichen Themen, umkreisen sie, tauchen ein und
geben die Möglichkeit zu weiteren Assoziationen.
#12 VON DER JUGEND | 20. OKTOBER 2020
Wenn die Eltern die besten Feinde werden, der eigene Weg gesucht und zumeist noch
nicht gefunden wird; wenn alle Erfahrungen grell und gleißend sind, das Verlangen
und die Sehnsucht so groß und die Grenzen noch so eng. Wenn das zutrifft, dann
dürfte man den Kinderschuhen entwachsen sein und in jener intensiven, heiklen,
irren Zwischenzeit stecken, die man gemeinhin „Jugend“ nennt. Nora Gomringer und
Martin Beyer sprechen mit ihren Gästen über das erste große Lieben, über Gewalt und
Chancengleichheit, über den Soundtrack, Bücher und Filme der Jugend – unter ande
rem mit Bestsellerautor Christian Baron („Ein Mann seiner Klasse“). Natürlich wird es
dazu Tanz geben, wie immer, und Musik.
#13 VON DER ZUKUNFT | 09. FEBRUAR 2021
Kristallkugel oder Prognosen, neue Trends, alte Besen, die gut kehren – was bedeutet
es, die Zukunft in den Blick zu nehmen? Bleibt dann alles beim Ahnen, Orakeln,
Rätseln oder gibt es Echtes, Fassbares im Futur? Mit Gästen reden Martin Beyer und
Nora Gomringer zum Thema, das so vielfältig wie unsicher, so wunschbeladen wie
gefürchtet ist, denken Sie an alle Unsicherheiten, die mit dem Virus kamen, das unse
rer Freiheitsliebe namentlich eine Krone aufsetzte. Doch … wie
sprechen von den Dingen, die da kommen mögen? Oder – im
Sinne von Villa Wild – wie tanzen?
Spielort:
STUDIO
48 49AUS SE R DE M
L IEDERA BEN D
ICH WOLLT‘, ICH WÄR‘ EIN HUHN
MIT ANNE SOFIE VON OT TER UND WOLFRAM KOCH
Der Opern-Weltstar Anne Sofie von Otter wird nach dem großen Erfolg 2019 zum
zweiten Mal mit einem Liederabend zu Gast im ETA Hoffmann Theater sein. Diesmal mit
dem renommierten Theater- und Filmschauspieler Wolfram Koch (auch bekannt als
Frankfurter Tatort-Kommissar).
„Ich wollt’, ich wär’ ein Huhn“, „In meiner Badewanne bin ich der Kapitän“, „Oui,
Madame“ – zeitlose Melodien auf absurd-skurrile und sachlich-romantische Texte sind
das Markenzeichen der Berliner Schlager der 1920er und 30er Jahre. Kurt Weill, Paul
Dessau, Hanns Eisler, Friedrich Hollaender, Peter Kreuder, Theo Mackeben, Michael Jary
lauten die Namen ihrer Verfasser, deren Schicksal unterschiedlicher nicht hätte sein
können: Während die einen aufgrund ihrer Abstammung oder Überzeugung verfolgt
wurden, arrangierten sich andere mit dem faschistischen Regime. Ihre musikalischen
Wurzeln aber haben sie alle im legendär-libertären Berlin. Ein Abend der Gegensätze
und Widersprüche, die sich unauflösbar und ungeglättet ins Gesicht lachen.
Die szenische Einrichtung des Liederabends verantwortet Barrie Kosky, Intendant der
Komischen Oper Berlin und Kultregisseur, Darsteller und Pianist. Er ist Artist in Resi
dence der Festspielbiennale „Lied & Lyrik“, die im Juni 2021 in Bamberg und auf Kloster
Banz stattfinden wird. Musikalische Leitung: Adam Benzwi.
Termine:
11. UND 13. JUNI 2021
Spielort:
GROSSE BÜHNE
Foto: © Monika Rittershaus
In Kooperation mit
dem Festival „Lied & Lyrik”
der Bayerischen Akademie
der Schönen Künste
50 51AUS SE R DE M
L IEDERABEN D
FARGES MIKH NIT – VERGISS MICH NICHT
JIDDISCHE OPERET TENLIEDER VON WARSCHAU ZUM BROADWAY
Ein virtuoser Liederabend zwischen mitreißender Komik, leiser Melancholie und tief
berührender Verzweiflung. Das Ensemble-Mitglied der Komischen Oper Berlin, Alma
Sadé, ihr Intendant Barrie Kosky als „großartiger Entertainer und kongenialer Be
gleiter am Piano für seine beiden wunderbaren Sängerinnen“ [BERLINER ZEITUNG] und
die international erfolgreiche Mezzosopranistin Helene Schneiderman lassen eine ver
gessene Gattung wiederaufleben: die Jiddische Operette.
Die Autoren und Komponisten, zum größten Teil aus Osteuropa stammend, emigrierten
unter dem Druck der dortigen Pogrome Anfang des 20. Jahrhunderts in die USA, wo sie
dem noch in den Kinderschuhen steckenden amerikanischen Musical und der aus Europa
importierten Operette ein drittes Genre gegenüberstellten. Ihre Lieder handeln nicht
selten vom Exil, von Einsamkeit und Heimweh, aber auch von der Lust am Leben – allen
Widerständen zum Trotz.
„Ein besseres Plädoyer gegen den gerade auch in Berlin wieder ansteigenden Antisemi
tismus als einen solchen Liederabend, der einen wichtigen Teil der jüdischen Kultur auf
ebenso sympathische wie mitreißende Weise vorstellt, kann man künstlerisch nicht
halten.“ [Deutschlandfunk]
Termin:
12. JUNI 2021
Spielort:
GROSSE BÜHNE
Foto: © Jan Windszus
In Kooperation mit
dem Festival „Lied & Lyrik”
der Bayerischen Akademie
der Schönen Künste
52 53ENSEMBLE 54 55
WO
STEHEN
WIR? DAS ENSEMBLE DES
ANTONIA
BOCKELMANN
Wir stehen auf der Bühne. / Wir stehen auf der
STEFAN
HERRMANN
Ich stehe am Anfang, / Wir stehen am Anfang!
CLARA
KRONECK
An der Regnitz.
ETA HOFFMANN THEATERS
Straße. / Wir stehen gemeinsam für die Gleich
behandlung aller Menschen ein.
DER SPIELZEIT 2020/21
PAUL
KATHARINA DANIEL OLIVER MAXIMILIAN
BRENNER DIETRICH NIEMEIER PIRA
Wir haben die Wahl: mit neuem Blick hinzu Wir stehen mitten im Zwischendrin und in Stehen und Bewegen. / Beides in ausgewogenem Es gibt viele Sachen, die man noch nicht
schauen und aktiv zu werden – oder uns unseren Köpfen ruft es: „Das reicht noch nicht! Maß. / Wann und wohin? Mit Kopf und Bauch. / verstehen kann, sondern verherzen muss.
überfordert von der nahenden Apokalypse Da geht noch was!“ Beides in ausgewogenem Maß.
nochmal im Bett umzudrehen!
56 57EWA ANSGAR STEPHAN FLORIAN
RATAJ SAUREN ULLRICH WALTER
Ich hoffe sehr, dass wir kräftig in Bewegung Mitten in der Welt, am Scheideweg, in der Es gibt eine Lehre vom richtigen Leben. Gestern waren wir dem Abgrund nahe, heute sind
bleiben und aktiv eine Zukunft und Gesellschaft Schlange bei Edeka. wir einen Schritt weiter …
gestalten, die auf Generosität, Mut, Empathie
und Verstand beruht – privat und politisch!
MARIE-
PAULINA DANIEL ERIC ANNE
SCHENDEL SENIUK WEHLAN WEISE
Auf einem blauen Planeten, der sich um einen Ich sitze am Straßenhang. / Der Fahrer wechselt Wir stehen an einem überfüllten Güterbahnhof Auf festem Boden, denn Wir, das sind viele.
Feuerball dreht, mit einem Mond, der die Meere das Rad. / Ich bin nicht gern, wo ich herkomme. / bei Sonnenaufgang.
bewegt. Ich bin nicht gern, wo ich hinfahre. / Warum sehe
ich den Radwechsel / mit Ungeduld? (B. Brecht)
58 59JUNGES ETA 60 61
J U N GE S E TA
JUNGES ETA MACHT MEHR
Mehr wissen, mehr sehen, mehr machen ist unsere Devise. In zahlreichen partizipati M AT E R I A L M A P P E N
ven Formaten kann sich jede*r Zuschauer*in mit den Menschen und Möglichkeiten des Umfassende theaterpädagogische Begleitmaterialien, die Ihnen die Vor- und Nach
Theaters beschäftigen. Ob als Unterrichtsergänzung oder Hobby, wir arbeiten stetig bereitung eines Stückbesuches mit Schulklassen erleichtern, gibt es in dieser Spielzeit
daran, für alle Theaterbegeisterten das richtige Angebot zu kreieren. Dabei ist es uns zu den folgenden Inszenierungen:
wichtig, nicht nur Angebote zu gestalten, in denen die Teilnehmenden selbst auf der DER KIRSCHGARTEN
Bühne stehen, sondern auch Formate für Menschen anzubieten, die sich mit der Arbeit PARADIES FLUTEN/HUNGERN/SPIELEN
hinter den Kulissen beschäftigen möchten. HERR BELLO UND DAS BLAUE WUNDER
DER STOCK
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GOTT IST 3 FRAUEN (Gi3F)
auch an diejenigen, die sich noch jung genug fühlen, etwas Neues auszuprobieren.
EFFINGERS
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durchforsten, und stehen für Fragen und weitere Informationen gerne zur Verfügung. DER RISS DURCH DIE WELT
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MEHR WISSEN
PÄ D A G O G I K- N E W S L E T T E R
Alle vier bis acht Wochen erscheint der digitale Newsletter für alle interessierten
Pädagog*innen. Sie sind noch nicht im Verteiler? Schicken Sie uns einfach eine E-Mail
T H E AT E R F Ü H RU N G E N mit Ihrem Namen und dem Namen Ihrer Institution!
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Bühnenlicht angeht, gleicht das Theater wochenlang einem Ameisenhaufen. In jeder PÄ D A G O G I K S TA M M T I S C H
Ecke wird gelesen, gedacht, gerechnet, gebohrt, gesägt, genäht, gestrichen und Alle sechs bis acht Wochen heißt es im Theater: Pädagog*innen unter sich! Wir tau
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25. September 2020 statt. Anmeldungen sind bis 18. Dezember 2020 möglich.
Um Anmeldung zum Schnuppern wird gebeten.
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