AUGUST 2019 - Theater Basel
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THE
A
31. ATERFE
UG ST
201 UST
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#13
Wir sind Baselmehrbieter. Weil wir uns bis in die Zehenspitzen für Sie engagieren. Die Basellandschaftliche Kantonalbank unterstützt das Ballett Theater Basel. blkb.ch
WAS IST WAHR?
3
NEN
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LES S ER
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«Ist das wahr?!» – Sicher haben Sie sich auch schon oft
gefragt, wie viel Wahrheitsgehalt in Geschichten und
Stücken steckt. Natürlich machen wahre Begebenheiten
eine Geschichte nicht zwangsläufig besser, aber verdichtet
entstehen aus Fakten grosse Fiktionen, sodass wir im
Theater in immer neue Wahrheiten eintauchen können.
Das Theater Basel startet in die neue Saison mit einer
THE ganzen Reihe von Stücken, die zwischen Dichtung und
A
31. ATERFE Wahrheit oszillieren. So basiert Luigi Nonos «Al gran sole
UG ST carico d’amore» (Unter der grossen Sonne von Liebe
201 UST beladen) auf den Lebensläufen von realen Frauen, deren
9
Mut und Einsatz für Gerechtigkeit er in seiner grossen
Revolutionsoper würdigte und denen er mit dieser Oper
ein Denkmal setzen wollte. Im Schauspiel «Das grosse Heft»
nach dem gleichnamigen Roman von Ágota Kristóf entflie-
hen zwei Zwillingsbrüder der sie umgebenden lieblosen
Wirklichkeit, indem sie sich mit harten Übungen kasteien
und diese in ebenjenem Heft dokumentieren. Und in der
Uraufführung der Schauspieloper «Andersens Erzählungen»
steht die Figur des dänischen Dichters Hans Christian
Andersen im Mittelpunkt, der sich sein wahres Lebensleid
regelrecht von der Seele geschrieben hat und damit
unsterbliche Figuren wie die kleine Meerjungfrau erschuf.
Tauchen Sie mit uns ein in diese fantastischen Wirklichkeiten.
Vor allen Premieren aber öffnet das Theater Basel bereits
am 31. August von 14 bis 20 Uhr seine Türen zum grossen
Theaterfest für die ganze Familie.
Wir freuen uns auf viele echte und erlebnisreiche
@
Begegnungen in der Saison 2019/2020!
SS E
Adressen und Kontakte:
Herzlich
A
INTENDANT Andreas Beck,
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Claudia Brier
K
vertreten durch Pavel B. Jiracek,
T .c
Almut Wagner, Richard Die Abendkasse öffnet eine
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Wherlock | KAUFMÄNNISCHE Stunde vor Vorstellungsbeginn.
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DIREKTORIN Henriette Götz | Vorverkauf auch über Kultur-
E s
REDAKTION Dramaturgie, büro Riehen, Baselstrasse 43 |
LL a 3
Öffentlichkeitsarbeit und Kantonsbibliothek Baselland
I b 3
Junges Haus | GESTALTUNG Liestal, Emma Herwegh-Platz 4
-
B ater 5 11
Perndl+Co | ILLUSTRATIONEN | Aktuelle Spielplaninformatio-
Perndl+Co, bis auf S. 14 + 15: nen www.theater-basel.ch –
Frederik Constantin Schweizer | Änderungen vorbehalten |
the 0)61 29
FOTONACHWEISE Cover: Theater Basel, Postfach,
Perndl+Co; Carmen Bach S. 21, CH-4010 Basel | Grosse Bühne,
Gurgen Baveyan S. 17, Vasilisa Kleine Bühne, Box: Theater-
Berzhanskaya S. 16, Claudia strasse 7, 4051 Basel | Schau-
Brier S. 27, Sabine Egli S. 9, spielhaus: Steinentorstrasse 7,
Johanna Mangold S. 10, 4051 Basel
(
Lucia Hunziker S. 12 + 13, 20, 26,
1
T. M. Rives S. 25, Maurycy Partner des Ballett Theater Basel:
+4
Stankiewicz S. 23
BILLETTKASSE Telefon
+41 (0)61 295 11 33; Medienpartner:
www.theater-basel.ch |
ÖFFNUNGSZEITEN DER
BILLETTKASSE Theaterplatz:
Mo–Sa, 11–19 Uhr Eine Beilage der bz Basel.
ÜBERSICHT
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SEPTEMBER
BIS NOVEMBER
Das nächste Theaterjournal erscheint
am 27. November 2019!
31. AUGUST 2019 20. SEPTEMBER 2019
THEATERFEST DAS GROSSE HEFT
Tag der offenen Tür am Theater Basel Schauspiel nach dem gleichnamigen
IM UND RUND UM DAS THEATER BASEL Roman von Ágota Kristóf
Inszenierung Tilmann Köhler
PREMIERE S. 8
1. SEPTEMBER 2019
SCHAUSPIELHAUS
MURMELI
21. SEPTEMBER 2019
Musiktheater für Babys bis zu 2 Jahren,
ihre Eltern und Grosseltern, ET TOUT POUR
UNE FEMME?
Gotten und Göttis
Musikalische Leitung Jeannine Hirzel
Inszenierung Ania Michaelis Auftakt der Reihe «Grrrls Grrrls Grrrls»
WIEDERAUFNAHME Eine Reihe mit Basler Bräuten und
BOX ihren Geschwistern
PREMIERE
14. SEPTEMBER 2019 MONKEY BAR
S. 6
AL GRAN SOLE 21. SEPTEMBER 2019
CARICO D’AMORE UNVERGESSLICH!
(UNTER DER GROS- Konzert für Menschen mit und
SEN SONNE VON ohne Demenz
Musikalische Leitung Nikolaus Reinke
LIEBE BELADEN) FOYER GROSSE BÜHNE
Szenische Aktion von Luigi Nono
Musikalische Leitung Jonathan 26. SEPTEMBER 2019
Stockhammer
Inszenierung Sebastian Baumgarten
DIE ANALPHABETIN
SCHWEIZER ERSTAUFFÜHRUNG Schauspiel nach der gleichnamigen
GROSSE BÜHNE Erzählung von Ágota Kristóf
Inszenierung Barbara Luchner
19. SEPTEMBER 2019 PREMIERE
BOX
DON’T TELL
THE KIDS 27. SEPTEMBER 2019
Tanzabend von Richard Wherlock ANDERSENS
Mit Musik von The Velvet Underground
und Max Zachrisson
ERZÄHLUNGEN S. 21
WIEDERAUFNAHME Schauspieloper von Jherek Bischoff
KLEINE BÜHNE und Jan Dvořák
Musikalische Leitung Thomas Wise
Inszenierung Philipp Stölzl
URAUFFÜHRUNG/AUFTRAGSWERK
GROSSE BÜHNE
ÜBERSICHT
5
1. OKTOBER 2019 19. OKTOBER 2019
OPERAVENIR: DER STANDHAFTE
PORTRÄTKONZERT PRINZ
Musikalische Leitung Stephen Delaney Schauspiel von Pedro Calderón
KLEINE BÜHNE de la Barca
Inszenierung Michał Borczuch
OperAvenir mit freundlicher PREMIERE
Unterstützung: HEIVISCH, HIAG, SCHAUSPIELHAUS
Julius Bär
19. OKTOBER 2019
3. OKTOBER 2019
CARMEN
DURCHEINANDER- Ballett von Johan Inger
TAL Musikalische Leitung Thomas Herzog
WIEDERAUFNAHME
Schauspiel nach dem gleichnamigen GROSSE BÜHNE
Roman von Friedrich Dürrenmatt
Inszenierung Anne-Kathrine Münnich
22. & 23. OKTOBER 2019
PREMIERE
FOYER SCHAUSPIELHAUS OPERAVENIR:
17. OKTOBER 2019 MEISTERKURS
IL BARBIERE Mit Anne Sofie von Otter
Am Flügel Stephen Delaney
DI SIVIGLIA KLEINE BÜHNE
(DER BARBIER OperAvenir mit freundlicher Unter-
VON SEVILLA) S. 16
stützung: HEIVISCH, HIAG, Julius Bär
Oper von Gioachino Rossini 8. NOVEMBER 2019
Musikalische Leitung David Parry
Inszenierung Kirill Serebrennikov IM HINTERHAUS
PREMIERE Ein Projekt über Anne Frank
GROSSE BÜHNE mit Basler Jugendlichen
Inszenierung Hanna Müller
18. OKTOBER 2019 PREMIERE
HUNDERT JAHRE KLEINE BÜHNE
WEINEN ODER 15. NOVEMBER 2019
HUNDERT BOMBEN COW
WERFEN S. 18 Ballett von Alexander Ekman
PREMIERE
Schauspiel von Darja Stocker und GROSSE BÜHNE
Mohamedali Ltaief
Inszenierung Franz-Xaver Mayr 16. NOVEMBER 2019
URAUFFÜHRUNG/AUFTRAGSWERK
KLEINE BÜHNE IN DEN GÄRTEN
ODER LYSISTRATA
TEIL 2
Schauspiel von Sibylle Berg
nach Aristophanes
Inszenierung Miloš Lolić
URAUFFÜHRUNG/AUFTRAGSWERK
SCHAUSPIELHAUS
AL GRAN SOLE CARICO D’AMORE
6
SCHWESTERN, ZUR SONNE,
ZUR FREIHEIT! – LUIGI NONO WÜRDIGT
DIE MÜTTER DER REVOLUTION
Fast fünfundvierzig Jahre nach ihrer Mailänder Uraufführung ist die monumentale Revolutionsoper «Al gran sole
carico d’amore» (Unter der grossen Sonne von Liebe beladen) des italienischen Komponisten Luigi Nono (1924–
1990) erstmals in der Schweiz zu erleben. Im Mittelpunkt der Oper stehen ausgewählte Revolutionen und Auf-
stände, die allesamt von ihren jeweiligen Gegnern blutig niedergeschlagen wurden: die Pariser Kommune von
1871, die Russische Revolution von 1905, die Arbeiterunruhen in Turin zu Beginn der 1950er-Jahre, der Sturm auf
die Moncada-Kaserne auf Kuba 1953, der Guerillakampf in Bolivien 1967 sowie der Vietnamkrieg. Als Textgrund-
lage verwendet Luigi Nono eine Vielzahl unterschiedlicher literarischer Quellen (darunter dokumentarisches
Material ebenso wie Gedichte, Dramen und Romane), mithilfe derer er einzelne revolutionäre Situationen beleuch-
tet und sie in einer Art Collage miteinander in Beziehung setzt. Eines der Ziele Nonos war es dabei, deutlich zu
machen, dass Menschen zu allen Zeiten und an den unterschiedlichsten Orten aufgestanden sind und auch in
Zukunft aufstehen werden, um sich gegen Unterdrückung und Unrecht aufzulehnen. Eine Besonderheit: In «Al gran
sole carico d’amore» stehen nicht die üblichen männlichen Protagonisten im Vordergrund. Stattdessen würdigt
Nono die Rolle, welche Frauen in der Revolution gespielt haben. Denn nicht nur Brüder streben zur grossen Sonne,
zur Freiheit – sondern auch ihre Schwestern! Doch wer waren diese Heldinnen der Revolution, die Nono in seiner
Oper ins Zentrum rückt? Wir stellen drei Frauen vor, die in der Oper ihre Stimme erheben:
Louise Michel Guevaras nach Bolivien, um dort den Guerillakampf
Louise Michel (1830–1905) war eine französische gegen die bolivianische Regierung unter Präsident
Lehrerin und Anarchistin und eine zentrale Gestalt René Barrientos Ortuño vorzubereiten. Tamara
der Pariser Kommune von 1871, die als erstes sozia- Bunke wird zur Kampfgefährtin Guevaras und seiner
listisches Regierungsexperiment gelten kann: die Guerillatruppen. Bei der Durchquerung des Rio
spontan entstandene Kommune setzte sich aus Grande sterben Tamara Bunke und ihre Kameraden
Arbeiter_innen zusammen, die gegen den Willen der in einem feindlichen Hinterhalt. Tamara Bunkes Lei-
konservativen Zentralregierung versuchten, Paris che wird sieben Tage später flussabwärts gefunden.
nach sozialistischen Vorstellungen zu verwalten. Bunke war Agentin u. a. des kubanischen Geheim-
Louise Michel organisiert beim Aufstand der diensts und nahm während ihrer Spionagetätigkeit
Kommune die medizinische Versorgung der auf den verschiedene Identitäten an. In ihrem Nachlass fin-
Barrikaden Verwundeten und beteiligt sich in der den sich Schriften, die von Traurigkeit und Zweifeln
Uniform der Nationalgarde auch am bewaffneten erfüllt sind, so schreibt sie: «Kommen wir vergeblich
Kampf. Nachdem die Kommune blutig niederge- zum Leben, zum Blühen auf die Erde?»
schlagen worden ist, macht man Louise Michel und
den anderen Revolutionär_innen den Prozess. Die Mutter
Louise Michel wird in die Strafkolonie Neukaledo- Bei der fiktiven Figur der Mutter handelt es sich um
nien nordöstlich von Australien deportiert, kommt die Titelfigur des gleichnamigen Romans (1906/1907)
jedoch 1880 mit anderen Kommunard_innen dank des russischen Schriftstellers Maxim Gorki (1868–
einer Amnestie wieder frei. Nach ihrer Rückkehr 1936). Der Roman schildert das harte Leben der
nach Paris kämpft sie bis zu ihrem Tod für die Revo- Arbeiterfrau Pelageja Nilowna, deren Sohn Pawel
lution, auch in Form einer regen Vortragstätigkeit, sich politisch engagiert. Als Pawel wegen einer
die sie durch ganz Frankreich und andere Teile Euro- Flugblattaktion verhaftet wird, führt seine vormals
pas führt. Zahlreiche literarische Werke, u. a. von unpolitische Mutter sein Werk weiter, bis auch sie
Victor Hugo, setzten ihr ein Denkmal. Ihre eigenen verhaftet wird – nicht ohne zuvor noch Flugblätter
Memoiren waren weitverbreitet. An ihrer Beerdi- an die proletarischen Massen verteilen zu können.
gung in Marseille sollen hundertzwanzigtausend Gorkis Roman über die politische Bewusstseinsbil-
Menschen teilgenommen haben. dung einer Mutter übte grossen Einfluss aus: Bertolt
Brecht etwa nahm Gorkis «Die Mutter» zum Vorbild
Tamara Bunke für sein Theaterstück «Die Mutter. Leben der Revo-
Tamara «Tania» Bunke (1937–1967) wuchs als Toch- lutionärin Pelagea Wlassowa aus Twer». Auch bei
ter deutschstämmiger Kommunisten in Argentinien Brecht durchlebt die Mutter die Wandlung von einer
auf und studierte später in der DDR. Dort lernt sie unzufriedenen Arbeiterfrau hin zu einer entschiede-
Ernesto «Che» Guevara kennen, für den sie dol- nen Kommunistin.
metscht. Sie folgt ihm nach Kuba und schliesst sich
der revolutionären Miliz an. 1964 reist sie im Auftrag Text: Pavel B. Jiracek
AL GRAN SOLE CARICO D’AMORE
7
AL GRAN SOLE CARICO D’AMORE
(UNTER DER GROSSEN
SONNE VON LIEBE BELADEN)
Szenische Aktion von Luigi Nono
In italienischer, französischer,
spanischer und deutscher
Sprache mit deutschen
und englischen Übertiteln AL GRAN SOLE
Schweizer Erstaufführung
14. September 2019
CARICO D’AMORE
«Al gran sole carico d’amore» wurde 1975 in Mailand unter
Grosse Bühne
der Leitung des Dirigenten Claudio Abbado uraufgeführt.
MUSIKALISCHE LEITUNG Nicht zuletzt aufgrund der anspruchsvollen Partitur folgten
Jonathan Stockhammer seitdem nur wenige Neuinszenierungen des Werks – zuletzt
INSZENIERUNG
Sebastian Baumgarten
2009 im Rahmen der Salzburger Festspiele. Nonos glühendes
BÜHNE Janina Audick Plädoyer für den Kampf gegen soziale und gesellschaftliche
KOSTÜME Christina Schmitt Ungerechtigkeit ist mit seinem gross dimensionierten
CHOREOGRAFIE Beate Vollack Orchesterapparat, zwei Chören und elektronischer Sphären-
VIDEO Chris Kondek
CHOR Michael Clark musik, die rundum im Zuschauerraum erklingt, ein überwälti-
KLANGREGIE Cornelius Bohn gendes Klangerlebnis. Die Schweizer Erstaufführung am
Theater Basel wird musikalisch geleitet von Jonathan Stock-
MIT Sara Hershkowitz (Soprano 1), hammer, der weltweit insbesondere für seine Interpretatio-
Cathrin Lange (Soprano 2), Sarah
Brady (Soprano 3), Kristina Stanek nen zeitgenössischer Musik gefeiert wird und in Basel schon
(Soprano 4), Rainelle Krause als musikalischer Leiter der Produktion «Satyagraha» zu
(Tania), Noa Frenkel (Contralto), erleben war. Der Regisseur Sebastian Baumgarten, der am
Karl-Heinz Brandt (Tenore), Domen
Križaj (Baritono), Andrew Murphy
Theater Basel bereits Giuseppe Verdis Oper «La forza del
Alin Anca (Basso 1), destino» inszeniert hat, wagt eine Neubefragung dieses
Antoin Herrera-Lopez Kessel / Schlüsselwerks des Musiktheaters des 20. Jahrhunderts.
Paull-Anthony Keightley (Basso 2),
Carina Braunschmidt (Voce di
Donna)
Chor und Kammerchor FAKTEN
des Theater Basel
Es spielt das FIKTION
Sinfonieorchester Basel.
REVOLUTION
Mit freundlicher Unterstützung der
Ernst von Siemens Musikstiftung
DAS GROSSE HEFT/ DIE ANALPHABETIN
8
ÁGOTA KRISTÓF –
AUF SPURENSUCHE IN
DER UHRENFABRIK
Zu Beginn der neuen Spiel-
zeit bringt das Schauspiel
des Theater Basel mit
«Das grosse Heft» und
«Die Analphabetin» gleich
zwei Werke der in Ungarn
geborenen und als junge
Erwachsene in die West-
schweiz emigrierten Autorin
Ágota Kristóf auf die Bühne.
Ihre persönliche Entwurze-
lungserfahrung ist bis tief
ins Innerste ihrer Texte ein-
gedrungen. Die biografische
Spurensuche im Vorfeld der
Proben führte in eine West-
schweizer Uhrenfabrik.
Die Lebensgeschichte Ágota Kristófs beginnt 1935 im Im neuenburgischen Fontainemelon findet sie
kleinen ungarischen Dorf Csikvánd. Ihre Kindheit zunächst als Arbeiterin in einer Uhrenfabrik eine
verbringt sie gemeinsam mit zwei Brüdern in der Anstellung. Kein Traumjob, aber bei der monotonen
nahe der österreichischen Grenze gelegenen Stadt Tätigkeit am Fliessband bleibt ihr wenigstens viel
Kőszeg. Das Idyll zerbricht, als der Vater verhaftet Zeit zum Nachdenken und Geschichtenerfinden –
wird, und sie fortan fern von ihrer Familie in einem Geschichten, die sie abends nach der Arbeit zu
Internat aufwächst. Der zweite Bruch in ihrer Biogra- Papier bringt.
fie folgt mit einundzwanzig Jahren, als sie ihre Hei-
mat während der Revolutionswirren 1956 gemeinsam Jene Uhrenfabrik, in der Ágota Kristóf tätig war,
mit ihrem vier Monate alten Baby in Richtung franzö- kann heute leider nicht mehr besichtigt werden,
sische Schweiz verlässt. Sie, die von klein auf eine doch gibt es im Juragebiet eine Vielzahl anderer
Bücherliebhaberin und leidenschaftliche Geschichten- Fabriken und Manufakturen, von denen einige ihre
erzählerin war, fühlt sich dort plötzlich als Analpha- Tore Besuchern öffnen. Barbara Luchner, die
betin. Regisseurin der autobiografischen Erzählung
DAS GROSSE HEFT
Schauspiel nach dem
INSZENIERUNG
Tilmann Köhler 9
gleichnamigen Roman BÜHNE Karoly Risz
von Ágota Kristóf KOSTÜME Susanne Uhl
Aus dem Französischen MUSIK Jörg-Martin Wagner
von Eva Moldenhauer
MIT Inga Eickemeier, Urs
Premiere Peter Halter, Anica Happich,
20. September 2019 Martin Hug, Vincent zur
Schauspielhaus Linden, Friederike Wagner
PIANO Marianna Angel/
Laura Chihaia, Amador Buda
Fuentes Manzor
«Die Analphabetin», ist gemeinsam mit ihrem Büh-
nenbildner Frederik Schweizer nach La Chaux-de-
Fonds gereist, um einen leibhaftigen Eindruck der
Uhrmacherkunst zu erhalten. Fliessbänder wie zu
Zeiten Ágota Kristófs bekommt man beim Rund-
gang in der Manufaktur «Corum» nicht zu Gesicht,
stattdessen eine Art Grossraumbüro, in dem man
den hochkonzentrierten Uhrmacher_innen bei per-
fekter Beleuchtung beim Schrauben, Putzen und
Ölen der Uhrwerke über die Schulter blicken kann.
Mit der Arbeit von Kristóf vor sechzig Jahren
scheint das nicht viel zu tun zu haben. Einige
Schwarz-Weiss-Fotos an den Wänden erinnern
jedoch an die Zeit, in der die Autorin am Förder-
band stehend Tag für Tag «das gleiche Loch in das
gleiche Werkstück» stanzte. Der Besuch hat sich
also allemal gelohnt, zumal auch das eine oder
andere interessante Geräusch oder Ticken mit dem
Handy der Regisseurin eingefangen werden konnte,
und so steigen die beiden mit vielen inspirierenden
Eindrücken in den Zug zurück nach Basel.
Ágota Kristóf jedoch blieb der Westschweiz bis
zu ihrem Tod 2011 treu. Dreissig Jahre nach ihrer
Flucht aus Ungarn veröffentlicht sie 1986 mit
«Das grosse Heft» in französischer Sprache ihren
Debütroman – ein Text, der seinen Ursprung viel-
leicht schon in der Uhrenfabrik hatte. Sie protokol-
liert darin die Geschichte zweier Zwillingsbrüder,
die sich gegen die Unmenschlichkeit des Krieges
mit Abhärtungsübungen wappnen. Mit unvergleich- DIE ANALPHABETIN
lich schlichter, aber umso eindringlicherer Sprache Schauspiel nach
erzählt sie von Entwurzelung und Einsamkeit und der gleichnamigen
entwirft ein Panorama menschlicher Abgründe – Erzählung von
Ágota Kristóf
Erfahrungen, die sie selbst nur zu gut kannte. Und
Aus dem Französischen
so antwortete Kristóf in einem Interview auf die von Andrea Spingler
Frage, wie ihre Romane und ihr Leben zusammen-
hingen: «Das ist beides dasselbe.» Premiere
26. September 2019
Box
Regisseur Tilmann Köhler, der am Theater Basel
bereits Jeremias Gotthelfs «Die Schwarze Spinne» INSZENIERUNG
inszenierte, feiert am 20. September 2019 mit der Barbara Luchner
BÜHNE Frederik
Bühnenadaption von «Das grosse Heft» im Schau- Constantin Schweizer
spielhaus Premiere. Gemeinsam mit Mitgliedern des FAKTEN KOSTÜME Miriam Balli
Schauspielensembles begibt er sich auf die Spuren MUSIK Leonhard
der Zwillinge und lädt dazu ein, in den einzigartigen Luchner
FIKTION
Kosmos Ágota Kristófs einzutauchen. MIT Germaine
GRENZERFAHRUNG Sollberger
Text: Sabine Egli
ANDERSENS ERZÄHLUNGEN
10
DIE STILLE SCHÖNHEIT
DES MEERES
Mit ihrer umjubelten Version von Mary Shelleys
«Frankenstein» sorgten sie in Basel vor einigen
Jahren für Aufsehen. Nun kehrt das Erfolgsduo
Jan Dvořák (Autor) und Philipp Stölzl (Regisseur) ans
Theater Basel zurück und taucht mit der Schauspieloper
«Andersens Erzählungen» ein in die zauberhafte
Märchenwelt des dänischen Dichters Hans Christian
Andersen. Die Musik dieser Uraufführung komponiert
Jherek Bischoff, der für das Theater Basel bereits «Das
fliegende Klassenzimmer» vertonte. Im Interview erzählt
er der Dramaturgin Johanna Mangold von seiner eigenen
Lebensgeschichte – und offenbart dabei erstaunliche
Parallelen zu Andersens wohl berühmtestem Märchen
«Die kleine Meerjungfrau».
FAKTEN
FIKTION
LIEBE
ANDERSENS ERZÄHLUNGEN MIT Linda Blümchen, Pauline
Schauspieloper von Briguet, Klaus Brömmelmeier,
Jherek Bischoff (Musik) Claudio Costantino, Jasmin
und Jan Dvořák (Text) Etezadzadeh, Mario Fuchs,
In deutscher Sprache mit Stefanie Knorr, Laetitia Aurélie
deutschen und englischen Kohler, Hyunjai Marco Lee,
Übertiteln Kihako Narisawa, Ena
Pongrac, Rolf Romei, Bruno de
Uraufführung/Auftragswerk Sá, Katharina Schmidt, Daniel
27. September 2019 Staaf, Moritz von Treuenfels;
Grosse Bühne Statisterie des Theater Basel
MUSIKALISCHE LEITUNG Es spielt die Basel Sinfonietta.
Thomas Wise
INSZENIERUNG Philipp Stölzl Eine spartenübergreifende
BÜHNE Philipp Stölzl, Produktion von Oper,
Heike Vollmer Schauspiel und Ballett
KOSTÜME Kathi Maurer
CHOREOGRAFIE Eine Koproduktion des
Sol Bilbao Lucuix Theater Basel mit dem
Residenztheater MünchenANDERSENS ERZÄHLUNGEN
11
Jherek, du hast den Grossteil deines Lebens auf Debussy hat das Meer in seinem Orchesterwerk
dem Meer verbracht. Wie kam es dazu? «La Mer» verewigt, in Brittens Oper «Peter Grimes»
Kurz bevor ich geboren wurde, entdeckten meine wird das Meer ebenfalls vertont – wie komponierst
Eltern ihre Leidenschaft für das Segeln. Das Inte- du das Meer?
resse wurde so stark, dass sie sich entschieden, Ich möchte die stille Schönheit der Unterwasser-
alles zu verkaufen, um auf einem Boot zu leben. welt in Musik aufnehmen. Das ist eine Welt, die
Ich war damals fünf Jahre alt. nur wenige zu Gesicht bekommen. Meine Erfahrung
mit dem Wassertank hat mir dabei geholfen, umzu-
Wie kann man sich das Leben auf dem Boot setzen, was mir klanglich vorschwebt. Ich sehe das
vorstellen? ganze Orchester vor mir, das durch langsame Bewe-
Wir sind zuerst umhergesegelt und haben dann gungen, wie Wellen, satte Klangfarben hervorbringt.
in der Nähe von Seattle fest angelegt. Ich musste
schliesslich zur Schule gehen. So betrachtet war es Du bist mit dem Meer aufgewachsen – sind dir
ein ganz normales Leben – bloss, dass wir auf einem Andersens Märchen ebenfalls seit der Kindheit
kleinen Boot gelebt haben. Zur Highschoolzeit haben vertraut?
wir dann einen Dreijahrestrip gemacht, sind über Ja. Und ich bin sehr dankbar, dass Philipp diese
Mexiko bis nach Hawaii, dann nach Zentralamerika, Märchen, die von Freude und Hoffnung über
Panama, in die Karibik und am Schluss nach New Schmerz, Trauer und Wut alles in sich tragen,
Orleans gesegelt. in seine Produktion aufnimmt.
Das Meer ist ein Hauptprotagonist in Andersens Gibt es eine Essenz für dich aus der
Märchen. Was ist dein Verhältnis zum Meer? «Meerjungfrau»?
Das Meer ist ein Teil von mir. Viele kennen das Meer Nein, das Märchen ist zu komplex. Es gibt keine
nur aus dem Urlaub, haben Spass am Baden, aber einzelne Emotion, es ist alles in einem.
meine Beziehung zum Meer geht viel tiefer. Mein
Verhältnis ist persönlich, essenziell.
Was lehrt einen das Meer?
Geduld und Langsamkeit. Auf unseren Segeltörns
haben wir lange Strecken ohne Motor zurückgelegt.
Manchmal kamen wir nur sehr langsam voran.
Dadurch habe ich gelernt, nicht einfach nur ankom-
men zu wollen, sondern die Reise an sich zu schätzen.
Welche Verbindung besteht zwischen dem Meer
und deiner Musik?
Seltsamerweise habe ich beides erst vor Kurzem
in Einklang bringen können. Ich habe lange nicht
erkennen wollen, dass die Erfahrung auf dem Boot
etwas Einzigartiges ist. Für mich war das normal,
nichts Besonderes. Aber jetzt denke ich anders,
merke, wie mich diese Erfahrung beeinflusst hat
und meine Identität prägt.
Inwiefern? Der Regisseur und Bühnenbildner Philipp
Das Meer ist Bewegung, langsame Bewegung. Ich Stölzl ist auf den internationalen Opern-
sitze heute noch am Ufer und fühle, wie alles in mir und Theaterbühnen ebenso zu Hause wie im
in Bewegung ist und mein Körper zu schaukeln Kino. Ob mit spektakulären Operninszenie-
beginnt. Die Art und Weise, wie ich diese Wurzeln rungen wie zuletzt «Rigoletto» auf der See-
mit meiner Musik in Verbindung gebracht habe, war bühne der Bregenzer Festspiele oder mit
ein Zufall. In der Nähe von Washington gibt es einen «Ich war noch niemals in New York», seiner
unterirdischen Zwei-Millionen-Liter-Wassertank, der Verfilmung des gleichnamigen Udo-Jürgens-
ein Echo von fünfundvierzig Sekunden hat – das Musicals, die im Herbst in die Kinos kommt:
heisst, du schnippst einmal und hörst es danach seine Produktionen begeistern ein grosses
fünfundvierzig Sekunden lang. Ich dachte: Das ist Publikum. Am Theater Basel hat Philipp
der perfekte Ort, um mit Musik zu experimentieren. Stölzl bereits die Opern «Faust» und «Der
Ich habe verschiedene Instrumente mitgebracht und fliegende Holländer» sowie die Schauspiel-
dort unten drei Tage verbracht. Ich habe dadurch produktion «Frankenstein» inszeniert. Nun
eine Form gefunden, meine ganze magische Erfah- kehrt er mit der Uraufführung der Schau-
rung mit dem Meer in Musik umzusetzen. spieloper «Andersens Erzählungen» nach
Basel zurück.ANDERSENS ERZÄHLUNGEN
12
n
ihr eure Konstellatio
t
Wie würde ngen»
«Andersens Erzählu
in
n?
beschreibe
Moritz von Treuenfels stellt sich dem Basler Publikum als
Hans Christian Andersen in der Schauspieloper «Andersens
Erzählungen» vor. Mario Fuchs spielt darin seinen lang-
jährigen Freund Edvard Collin, Linda Blümchen dessen
Verlobte Henriette Thyberg. Wir hatten ein paar Fragen an
die Schauspieler_innen.
en
m dänisch
e
mit d en?
bindet ihr an Anders
er sti
Was v Hans Chri Die Meerjungfrau zahlt als Preis, um ein Men
sch zu
ter
Dich werden, ihre Stimme. Wie würdet ihr jema
ndem eure
t?
Liebe zeigen, wenn ihr keine Stimme hätte13
te.
Zeigt bitte eure exzentrische Sei
Wie würdet ihr einen Prinzen
zum Tanz auffordern?
sein
Hans Christian Andersen hat sich
von der See le
Lebensleid regelrecht Und eine Meerjung
frau?
h Tro st?
geschrieben. Was spendet euc
ch für die
Wie würdet ihr eu
ilipp Stölzls
Hauptrolle in Ph
war noch
neuem Film «Ich
York» bewerben?
niemals in NewIN DEN GÄRTEN ODER LYSISTRATA TEIL 2
14
«WIR DÜRFEN
HERUMLAUFEN,
OHNE ERSCHOSSEN
ZU WERDEN»
Das antike Stück «Lysistrata» von Aristophanes erzählt von einem Streik: die Frauen wollen durch sexuelle Verwei-
gerung den Frieden erzwingen. Nun hat Sibylle Berg die antike Komödie zur Grundlage ihres neuen Stücks gemacht
und im Auftrag des Theater Basel eine zeitgemässe Fortsetzung geschrieben: «In den Gärten oder Lysistrata Teil 2.»
Von einem Frauen- und Männerchor begleitet, lässt sie darin als Einzelstimmen DIE Frau Lysistrata und DEN Mann
Bernd sprechen und führt so Geschlechterstereotypen ad absurdum.
Rollenbilder zu hinterfragen und «revolutionäre» Frauen von heute und gestern sprechen zu lassen, das ist auch
ein Ziel der diesjährigen Reihe «grrrls grrrls grrrls – Basler Bräute und ihre Geschwister» in der Monkey Bar. Den
Auftakt bildet die Auseinandersetzung mit einer der bedeutendsten Frauenrechtlerinnen der Schweiz: Iris von
Roten, die mit ihrem Buch «Frauen im Laufgitter» ein detailliertes Gesellschaftsbild der Schweiz der 1950er-Jahre
zeichnete und massgeblich an der Einführung des Frauenstimmrechts in der Schweiz beteiligt war. Das war ein
wichtiger Schritt im Kampf um die Rechte der Frau, und es wurde seither noch vieles erreicht. Doch wie steht es
um die Gleichberechtigung zwischen Mann und Frau heute tatsächlich? Wir haben Sibylle Berg gefragt:
«Das Gute zuerst: Feminismus als Die Schweiz wurde einer UNICEF-
Überbegriff für den Kampf um Studie zufolge zum kinder- und
Gleichberechtigung, Menschen- familienunfreundlichsten Land
würde und Selbstbestimmung aller gewählt, was an den patriarchalen
Menschen jeglichen Geschlechts Strukturen und dem gelebten
hat seinen Schrecken ein wenig Motto «Kinderbetreuung ist
verloren. Fast vorbei die Zeiten, in Frauensache» liegt.
denen Frauen, die sich zaghaft vor Die Schweiz liegt in Sachen politi-
Angst, etwas von ihrer Attraktivität scher und wirtschaftlicher Teilhabe
einzubüssen, zu einem feministi- von Frauen konstant auf einem der
schen Thema immer mit der Anmer- hinteren Plätze in internationalen
kung «Ja, aber ich bin keine Femi- Untersuchungen.
nistin» äusserten. Also: «Ich find es Jede zweite Frau in der Schweiz
wirklich nicht in Ordnung, dass ich, erlebte in unterschiedlichen Formen
nur weil es seit Jahrtausenden sexuelle Gewalt.
üblich ist, den Körper von Frauen zu Es gibt kaum ein westliches Land
kaufen, auf der Strasse nach mei- mit einer so rückständigen Gesetz-
nem Preis gefragt werde. Aber ich gebung zum Schutz der Frauen vor
bin keine Feministin.» Fast vorbei Vergewaltigung. Das Schweizer
die Zeit, in der konsequente Uner- Strafrecht erkennt Vergewaltigung
schrockenheit von Frauen nur zu nur als erzwungenen vaginalen
erwarten war, wenn diese sexuell Geschlechtsverkehr mit einer weib-
nicht an Männern interessiert sind. lichen Person an. Männer haben
Feminismus als Begriff ist Main- Pech gehabt. Dito Frauen, die mit
stream geworden. Gleichbehand- Gegenständen penetriert, oral
lung noch nicht. Und schon gar genötigt oder sonst wie gegen
nicht bei uns, in einem der besten ihren Willen zu sexuellen Handlun-
Länder der Welt. In einem Paradies gen gezwungen werden.
für alle, ausser – für Frauen und Na ja, sonst geht es uns grossartig.
sonstige Randgruppen, die zusam- Wir dürfen herumlaufen, ohne
men mehr als die Hälfte der Bevöl- erschossen zu werden. Wir müssen
kerung ausmachen. In unserem zufrieden sein.
friedlichen Land, in dem alles, was Das Höchstmass an weiblichem
nicht weiss und männlich ist, immer Aufbegehren fand im Juni dieses
noch als Normverletzung scheint. Jahres statt. HunderttausendeGRRRLS GRRRLS GRRRLS
15
FAKTEN
FIKTION
SEX
Schweizer Frauen streikten einen Keiner, der sie besitzt, wird Macht
Tag lang. Ein grossartiger Erfolg. In freiwillig abgeben.
dessen Schwung eine Liste von For- Es war so einfach, über tausend
derungen entstand wie Lohngleich- Jahre allein zu herrschen, zu verwal-
heit sowie politische und wirtschaft- ten, Frauen zu unterdrücken, heisst: IN DEN GÄRTEN
liche gerechte Teilhabe. fünfzig Prozent Konkurrenz auszu- ODER LYSISTRATA TEIL 2
Schauspiel von Sibylle Berg
Drollige Ideen. Als ob Hunde plötz- schalten. Es bedeutet, sich nicht mit nach Aristophanes
lich das Recht auf Mahlzeiten mit der Geschichte auseinanderzuset-
Besteck einklagen wollten. «Und zen und dumpf weiter vom Armee- Uraufführung/Auftragswerk
wenn es nicht anders geht, will Frau dienst von Frauen zu murmeln, von 16. November 2019
Schauspielhaus
zumindest heiter von Fehlschlag zu ihrer längeren Lebenszeit. Immer
Fehlschlag wandeln», beenden die noch basiert das Selbstwertgefühl INSZENIERUNG Miloš Lolić
beiden Journalisten im Tages-Anzei- vieler Männer auf Abgrenzung und BÜHNE Wolfgang Menardi
KOSTÜME Jelena Miletić
ger vom 19. Juni ihren Bericht über Erniedrigung von Frauen, und MUSIK Nevena Glušica
den Nachgang des Frauenstreiks. solange die nicht über die gleiche
Sie schreiben so, wie viele Männer materielle Macht wie Männer verfü-
im Land denken. Ja, die Frauen, gen, wird sich das System der Unter-
ET TOUT POUR UNE FEMME?
denken sie, irgendwie – süss. Sie drückung, der Verächtlichmachung, Auftakt der Reihe «grrrls
betrachten die Wut der Frauen, die der Abwertung des Missbrauchs, grrrls grrrls»
kleinen Frauenfäustchen, und wen- des legitimierten Femizids nicht
den sich mit dem guten Gefühl, dass beenden lassen. Ausser durch einen Premiere
21. September 2019,
es den Damen doch ganz gut geht, Streik, der mindestens ein Jahr dau- 21 Uhr
wieder ihren fraternisierenden Män- ert. Ausser durch eine komplette Monkey Bar, Klosterberg 6
nerbünden zu. Frauen können for- Verweigerung, die für Frauen vorge-
SZENISCHE EINRICHTUNG
dern, sich beschweren, aufzeigen, sehene Rolle als Mensch zweiter UND TEXTFASSUNG
anklagen, es hat immer den absur- Klasse einzunehmen. Ausser durch Katrin Hammerl
den Abgang von Bitten. Doch wen eine Revolution.»
sollten sie warum um was bitten,
eigentlich? Eine Gruppe Menschen, Sibylle Berg schrieb diesen Original- PROJEKT SCHOORIIL -
die kraft Gewohnheit in allen Berei- beitrag für das Theaterjournal. KLIMAWANDEL
chen des gesellschaftlichen Lebens 25. Oktober 2019,
meinungsbildend und bestimmend 21 Uhr
ist? Veränderung hin zu einer voll- Monkey Bar, Klosterberg 6
kommenen Gleichbehandlung aller MIT Anne Haug, Melanie
Menschen wird so nie erfolgen. SchmidliIL BARBIERE DI SIVIGLIA
16
OFFEN-BART EUCH!!!
Am 17. Oktober feiert Kirill Serebrennikovs
Inszenierung von Gioachino Rossinis vasilisa_ber
Deutsche Op zhanskaya
Opernschlager «Il barbiere di Siviglia» er Berlin
Premiere am Theater Basel. Seine Inszenie-
rung ist geprägt von der Bildsprache der
Social Media und den damit verbundenen
Möglichkeiten der Selbstdarstellung,
sprich: Alle wollen sich von ihrer besten
Seite zeigen! Und wie sieht es mit den
Stars der Produktion aus? Wie stellen
sie sich in den sozialen Medien dar? Um
dies herauszufinden, haben wir Vasilisa
Berzhanskaya, die in der Oper die Partie
der Rosina singt und dem Basler Publikum
seit ihrem fulminanten Debüt am Theater
Basel in der Titelpartie von Rossinis «La
Cenerentola» bestens bekannt sein dürfte, #olga #eug
gebeten, uns einen Einblick in ihren eige- #whiteinwh
enonegin #t
ite #berlin
chaikovsky
#debut
nen Instagram-Account zu gewähren.
7. März 201
9
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
vasilisa_ber (DER BARBIER VON SEVILLA)
Teatro dell’O
pera di Roma
zhanskaya Commedia in zwei Akten
von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie von
Pierre-Augustin Caron de
Beaumarchais
erzhansk aya
vasilisa_b
ra – Dutch National
Opera In italienischer Sprache
De Nationale Ope
mit deutschen und
englischen Übertiteln
Premiere
17. Oktober 2019
Grosse Bühne
MUSIKALISCHE LEITUNG
David Parry
INSZENIERUNG, BÜHNE
UND KOSTÜME Kirill
Serebrennikov
#angelina #la
cenerentola SZENISCHE
9. Juni 201
#rossini
NEUEINSTUDIERUNG
9
#roma
Julia Huebner
vasilisa_ber MITARBEIT BÜHNE
Mikhailovsky zhanskaya
Theatre Alexej Tregubov
St. Petersbur
g
VIDEO Ilya Shagalov
#lacetra #amster- LICHT Diego Leetz
umphans #vivaldi
#vagaus #judithatri toi #backstage #ifiwereaboy CHOR Michael Clark
#prem iere #toitoi
dam
26. Januar 2019
MIT Alasdair Kent (Il Conte
vasilisa_b erzhanskaya Almaviva), Andrew Murphy
w Amsterdam
Het Concertgebou
(Bartolo), Vasilisa
Berzhanskaya / Kristina
Stanek (Rosina), Gurgen
Baveyan (Figaro), Antoin
Herrera-Lopez Kessel
(Basilio), Kali Hardwick
(Berta), Dmytro Kalmuchyn
(Fiorello), Vivian Zatta (Un
Ufficiale)
Chor des Theater Basel
Es spielt das Sinfonieorches-
#rosina #bar
bie ter Basel.
#summer #c redisiviglia #rossini #s
ocktails_sch t.petersburg
1. Juli 2019 lürfen_im_b
ühnenbild Eine Produktion der
Komischen Oper Berlin,
Neueinstudierung für das
Theater Basel
ra #amsterdam
de #vivaldi #lacet
#aristea #l’olimpia e #glamour
e #stage _m
#backstag
19. Februar 2019n
veya
urgenba
g
Um Rosinas Herz zu gewinnen, will sich Graf Almaviva
alias Lindoro von seiner Schokoladenseite zeigen – Bart, 17
aber herzlich, sozusagen! Der Bariton Gurgen Baveyan,
neues Ensemblemitglied seit dieser Spielzeit und unser
hauseigener Figaro, zeigt dem Grafen Möglichkeiten,
seiner Persönlichkeit durch verschiedene Gesichts-
behaarungsformen Ausdruck zu verleihen.
gurg
enba
veya
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t du:
Bart bis ant,
iesem harm
Mit d ewusst, c
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gurgenbaveyan
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bist du:
em Bart
Mit dies oll,
heimnisv
wild, ge
uell.
intellekt gurgenb
aveyan
an:
Antwort
Mit diesem Bart bist du:
zeitlos, witzig, schlau.
Antwort an: gurgenbaveyan
t du:
em B art bis immt,
Mit di
es stbest
i due ll, selb
indiv h.
enklic
nachdHUNDERT JAHRE WEINEN ODER HUNDERT BOMBEN WERFEN
18
DIE FAKTEN SIND REAL –
DIE FIGUREN FIKTIV
Im Auftrag des Theater Basel hat Darja Stocker gemeinsam
mit Mohamedali Ltaief das Stück «Hundert Jahre weinen
oder hundert Bomben werfen» geschrieben, das inspiriert
ist von Gesprächen der Autorin mit einem ehemaligen
Basler Verdingbub und Fremdenlegionär. Dramaturgin
Carmen Bach hat sie zu der Entstehungsgeschichte des
Dramas befragt.
Das Stück beruht auf der realen Biografie eines Daniel Künzis Dokumentarfilm «C’était la guerre».
Verdingbuben, der später zur Fremdenlegion ging. Dort sticht Schüpbach als ein Ex-Legionär heraus,
Wie viel ist tatsächlich biografisches, wie viel fikti- der sein eigenes Handeln kritisch betrachtet, der
ves Material? Gewalttaten bereut, der die Rolle der Legion analy-
Am Anfang der Stückidee stand erst einmal die The- siert. In den Gesprächen mit ihm habe ich bemerkt,
matik. Ich hatte das Buch «Postkoloniale Schweiz» dass viele entscheidende Momente in seiner
gelesen und stiess dort auf ein Kapitel über Frem- Geschichte mit Schlüsselerlebnissen in der Kindheit
denlegionäre. Bisher kannte ich das Thema nur verbunden sind, die immer mit Gewalt zu tun hat-
durch den Schriftsteller Friedrich Glauser, der in den ten. Ausgehend von seinen realen Erlebnissen habe
Zwanzigerjahren in der Legion war, sowie aus einer ich als Autorin versucht, die Mechanismen deutlich
Erzählung aus dem französischen Teil meiner Fami- zu machen, denen Legionsanwärter als Kind ausge-
lie. Diese hatte in den Sechzigerjahren einen deut- liefert waren – privat und sozial. Dazu habe ich stre-
schen Fremdenlegionär bei sich aufgenommen, der ckenweise seine spezifische Biografie verlassen und
desertiert war. Das Kapitel im Buch eröffnete mir Aspekte von anderen «Freiwilligen» eingefügt –
einen neuen Blickwinkel: Die Kriegsfreiwilligkeit denn die soziale Realität und die frühe Erfahrung
wurde ausgehend von der sozialen Situation in der von struktureller und familiärer Gewalt teilten fast
Schweiz in den Fünfzigerjahren beschrieben. In einer alle.
dazugehörigen Radiosendung wurden Biografien Im zweiten Teil, der in Algerien spielt, geht es dann
junger Legionäre vorgestellt. Als ich hörte, dass viele stärker in die Fiktion. Diesen Teil habe ich mit
der jungen Männer, die im Algerienkrieg kämpften, Mohamedali Ltaief gemeinsam geschrieben. Wir
in der Schweiz Verdingbuben gewesen waren, wollten Konstellationen sichtbar machen, die
wusste ich, dass ich dazu etwas schreiben wollte. damals durchaus real waren: dass sich gleichaltrige
Als Erstes beschäftigte mich vor allem der grosse junge Männer gegenüberstanden, die zum Teil eine
Anteil der deutschsprachigen Legionäre: die ähnliche Unterdrückung erlebt hatten. Und nun
Schweizer, Deutschen und Österreicher machten kämpften sie für ganz unterschiedliche Dinge:
zusammen die grösste Gruppe innerhalb der Legion die einen für die Freiheit des eigenen Volkes und
aus. Das Thema ist also kein rein schweizerisches, Landes, die anderen für die Ideologie einer Kolonial-
so wenig wie der Algerienkrieg ein französisches ist, armee und ein imaginiertes Grossfrankreich. Die
sondern ein europäisches. Der letzte Kolonialkrieg historischen Fakten und Vorgänge sind real – die
Europas erinnert uns daran, welche zentralen Teile Figuren sind fiktiv.
der europäischen Geschichte und welche Zusam-
menhänge in der allgemeinen Geschichtswahr- Was war der Anlass, sich der beiden Tabuthemen
nehmung fehlen. Die Verknüpfung der Schweizer Verdingung und administrative Versorgung anzu-
Geschichte mit der Geschichte der Fremdenlegion nehmen? Wurde schon zu viel oder noch zu wenig
in Algerien war der Grund, Mohamedali Ltaief als über diese Themen gesprochen?
Co-Autor hinzuzuziehen. Die Verdingung und die administrative Versorgung
Auf René Schüpbachs Biografie stiess ich im Buch sind Thematiken, die zur Schweizer Sozial- und
von Peter Huber, der soziologisch zu den Beweg- Wirtschaftsgeschichte gehören. In einer Zeit des
gründen der Kriegsfreiwilligkeit geforscht hat. Den wirtschaftlichen Aufschwungs wurde einer gewis-
Ausschlag, Herrn Schüpbach zu treffen, gab dann sen Bevölkerungsschicht vermittelt, dass sie dieFAKTEN
FIKTION
FREUNDSCHAFT
vorgegebenen Bahnen nicht zu verlassen und sich in
ihr Schicksal als dienender Teil der Bevölkerung zu
fügen hätte, als funktionierende, nicht aufbegeh-
rende Arbeitskräfte. Die damalige Entrechtung der
weiblichen Bevölkerung in puncto Wahlrecht hängt
ebenfalls damit zusammen. Die Schweiz hatte die
Menschenrechtserklärung von 1948 nicht ratifiziert.
Sie wurde erst 1971 von aussen dazu ermahnt und
unterschrieb sie gar erst 1983 in allen Punkten. Die
Auswirkungen, die Familien mit einer Verdingungs- Kolonial-geschichte Nordafrikas erhalten. Wir
und/oder administrativen Versorgungsgeschichte haben gemeinsam Archivmaterial gesichtet, Filme
bis heute davon verspüren, sind immens. geschaut sowie philosophische und literarische
Dazu muss gesagt werden, dass es vor allem die Texte aus der damaligen Zeit diskutiert. Dabei pas-
jahrelange Beharrlichkeit der Betroffenen selbst ist, siert etwas, was die Kolonisatoren damals zu ver-
die diese Diskussion dahin gebracht hat, dass es hindern versucht haben: ein Hybridisierungspro-
eine unabhängige Expertenkommission dazu gibt zess. Wir denken und sprechen zwar aus verschie-
und das Thema nun gerade sehr präsent ist. Man denen Perspektiven, schrieben dann aber auf einmal
kann nicht genug über diese Forschungsergebnisse an allen Rollen gemeinsam.
sprechen, Zeugenaussagen wiederholen und zu- Während des Kreationsprozesses sind wir von
hören, da rechte Kräfte aktuell versuchen, dieselben gemeinsamen Fragen ausgegangen. Von der Frage
Mechanismen mittels Aushebelung von Rechten be- nach einer internationalen mörderischen Armee
stimmter Bevölkerungsgruppen wieder zu aktivieren. damals und möglichen Parallelen zur Gegenwart.
Oder der Frage nach der Revolution als transforma-
Die französische Fremdenlegion spielt eine grosse tiver Kraft beziehungsweise der Enttäuschung über
Rolle in der Schweizer Geschichte. Was hat dich als ihr Scheitern.
Autorin dazu bewogen, dich so intensiv mit diesem
Männerthema zu befassen? Was verbindet denn diesen historischen Stoff mit
Ein Teil der Antwort liegt gerade darin, dass die unserer Gegenwart?
Thematik des Kolonialismus nicht national betrach- Die Frage, die sich heute ebenso wie damals stellt,
tet werden kann, denn Handelsbeziehungen und ist: Wie kommt es, dass Individuen in einer tödli-
Ideologien der Unterdrückung spielten und spielen chen Variante von Männlichkeit Sicherheit suchen?
sich nicht innerhalb von Landesgrenzen ab. Diese Was ist der Nährboden der Bereitschaft, freiwillig in
sowie frühere Verwicklung in koloniale Kämpfe den Krieg zu ziehen oder sich einer tötungswilligen
werden bei aktuellen rechtspopulistischen Kämpfen Gruppe anzuschliessen? Warum glaubt jemand
ausgeblendet – und somit auch die Verantwortung, einer menschenverachtenden Ideologie? Die Unter-
Geschichte in ihrer Komplexität ins Bewusstsein zu schiede unter den gewaltbereiten, radikalisierten
holen. jungen Menschen heute mögen komplex sein, die
Den Blick auf die «eigenen Männer» zu richten, die Vergleichbarkeit mit damals ebenfalls begrenzt. Der
Vorfahren im weiteren Sinne, auf die eigene Verstri- Kern der Problematik ist aber ein gemeinsamer: Wie
ckung, ist daher von meiner Seite als Autorin mit kommt man zu einem Vorurteil, dass einen in letzter
schweizerisch-französischem Hintergrund, die oft in Konsequenz zum Töten auffordert?
Deutschland lebt, ein Gegenfokus. Mich hat zudem Was uns in diesem Stück interessiert, ist die Frage
auch ein philosophischer, soziologischer Blick auf der Zukunft, einer postkolonialen Zukunft vor allen
das «Mannsein» interessiert. Bei der Legion und Dingen, und wir möchten es gerne dem Publikum
generell in der Armee hiess Mannsein, einer Ideolo- überlassen, sich mit den Fragen zu beschäftigen, die
gie zu folgen. Einer Ideologie, die Menschen unter- wir mit dem Stück stellen.
schiedliche Wertigkeiten erteilt, Eroberung legiti-
miert und das Töten feiert.
HUNDERT JAHRE INSZENIERUNG
Während deiner Recherche ist Mohamedali dazu- WEINEN ODER Franz-Xaver Mayr
HUNDERT BOMBEN BÜHNE Michela Flück
gestossen. Inwiefern bereichert seine Perspektive WERFEN KOSTÜME Korbinian
als Tunesier deine Arbeit an diesem schweizerischen Schauspiel von Schmidt
Stoff? Darja Stocker und MUSIK Matija
Mohamedali und ich tauschen uns seit vielen Mohamedali Ltaief Schellander
Jahren über Fragen aus, die uns beide beschäftigen Uraufführung/ MIT Jeanne Devos,
– und dies aus unterschiedlichen Perspektiven. Er Auftragswerk Jonas Götzinger,
sieht den Algerienkrieg zwar auch von aussen – sein 18. Oktober 2019 Pascal Goffin, Malte
Kleine Bühne Homfeldt, Maximilian
Blick ist aber erst mal ein nichteuropäischer, wie er Kraus, Matthias Luckey,
selbst formuliert, er hat eine andere Erzählung Julius Schröder, David
«gelernt», ein anderes Wissen über die Michael WernerDON’T TELL THE KIDS
20
«IF YOU CLOSE THE DOOR, THE NIGHT
COULD LAST FOREVER» – ABER VERRATEN
SIE ES NICHT DEN KINDERN!
Eine tänzerische Auseinandersetzung mit dem Familie. Unverkrampft dekonstruiert er die
Konzept der Familie bietet dieser kurzweilige und gängigen Familienkonstellationen in einem
unterhaltsame Tanzabend auf der Kleinen Bühne. tänzerischen Kammerspiel zur Musik von «The
Richard Wherlock lässt zwei Kleinfamilien Velvet Underground», einer experimentellen
zwischen den Polen Autorität und Aufbegehren, Rockband aus den frühen Sechzigerjahren,
zwischen Kontrolle und Abgrenzung die verschie- ergänzt durch Kompositionen und Arrangements
densten Szenarien und Konstellationen durch- von Max Zachrisson, einem Ensemblemitglied
deklinieren und macht deutlich: es gibt bei ihm des Ballett Theater Basel.
weder die perfekte Beziehung noch die perfekte
FAKTEN
FIKTION
FAMILIENBLUES
DON’T TELL THE KIDS
Tanzstück von
Richard Wherlock
Musik von The Velvet
Underground und
Max Zachrisson
Wiederaufnahme
19. September 2019
Kleine Bühne
CHOREOGRAFIE
UND BÜHNE
Richard Wherlock
KOSTÜME
Carlijn Petermeijer
Es tanzt das Ballett
Theater Basel.
Partner des Ballett
Theater Basel:
Basellandschaftliche
KantonalbankHAUSBESUCH
21
HAUSBESUCH BEI
KLAUS BRÖMMELMEIER
UND SEINEN HÜHNERN
Geboren in Franken, aufgewach- die Autonation
sen in der Nähe von Bielefeld, Deutschland. Seine
Medizinstudium abgebrochen, Tochter ist vierzehn,
danach Schauspielschule in sein Sohn siebzehn,
Zürich, hat er sein Zuhause in sie sind die «Fridays
Basel gefunden: Klaus Brömmel- for Future»-Genera-
meier lebt seit fast zwanzig tion: «Sie beschäftigen
Jahren mit seiner Frau und seinen sich gerade mit Nach-
beiden Kindern in einer Altbau- haltigkeit und sozialer
wohnung im Kleinbasel. Vor Gerechtigkeit. Es kann
Kurzem hat die Familie sogar nicht immer alles grösser werden,
noch mal Zuwachs bekommen: wir müssen eigentlich wieder
Hühner, vier an der Zahl, ein jedes kleiner werden. Das ist schmerz-
in einer anderen Farbe – Winnie, haft, aber auch eine Chance. Dass
Henni, Fanny und Trixi. man lernt, ein bisschen beschei-
Es gibt Cappuccino auf dem Bal- dener zu werden, zu verzichten,
kon, auf dem ein kleiner Wasser- zum Beispiel beim Fleischkonsum.
lauf plätschert, unten im Garten Seit wir die Hühner haben, ist
glucksen die Hühner. Seine Kin- meine Tochter Vegetarierin.»
dersommer hat er in den Bergen Aufs Stichwort besuchen wir die
verbracht, deswegen hat er sich Hühner in ihrem Zuhause im Gar-
in der Schweiz gleich heimisch ten. Der Stall gleicht einer kleinen
gefühlt. Seine Frau kommt aus Villa Kunterbunt mit Dachterrasse
Luzern, seit einigen Jahren ist für die Familie, Klaus hat den
Klaus eingebürgerter Krienser neuen Mitbewohnerinnen ein
mit doppelter Staatsbürgerschaft. gemütliches Wohnzimmer im Erd-
Bereits von 2000 bis 2006 war er geschoss gezimmert. Die brüten-
am Theater Basel engagiert, den Hennen im Stroh geniessen
bevor er 2009 bis 2019 Ensemble- die Aussicht auf Barockgemälde
mitglied am Schauspielhaus und Wandleuchten, und wenn
Zürich wurde. ihnen das zu langweilig wird,
Er freut sich sehr, dass ab August können sie zum Auslauf auch ins
nicht nur sein Lebensmittelpunkt, angrenzende geschützte Gehege
sondern auch seine Arbeit wieder oder zum Flanieren auf den
in Basel stattfinden wird. Was Rasen.
auch bedeutet, dass er endlich Schon in seiner Kindheit hatte er
wieder mehr Zeit für Freunde hat. Hühner, jetzt hat er gemeinsam
Er ist sich bewusst, dass seine mit Nachbarn seinen Traum von
Sesshaftigkeit ein Luxus im einem Hühnerstall mitten in der
Schauspielberuf ist, er hat sich Stadt verwirklicht. «Wir sind eine
immer gewünscht, dass seine sehr nachbarschaftliche Haus-
«Homebase», seine Familie und gemeinschaft. Aber man will ja
seine privaten vier Wände, erste auch nicht die Nerven der umlie-
Priorität hat: «Das hat zur Folge, genden Hausbewohner strapazie-
dass man natürlich nicht so rum- ren: wegen möglichem Nach-
jetten kann. Aber das ist es mir wuchs und zu viel Kikeriki haben
wert, das habe ich nie bereut, im wir auf einen Hahn verzichtet
Gegenteil. Im Moment merke ich und eine reine Frauentruppe
vor allem, wie heikel das Thema engagiert.»
Mobilität eigentlich generell ist.»
Unterwegssein begeistert ihn, Ab 27. September ist Klaus
eigentlich ist er ein Rastloser, der Brömmelmeier in «Andersens
aber immer wieder gerne in den Erzählungen» auf der Grossen
Heimathafen Basel zurückkehrt. Bühne des Theater Basel zu
Klaus macht sich Gedanken über erleben.
E-Mobilität, den Ausbau des
Nachtzugnetzes, zu billige Flüge, Text: Carmen BachDER STANDHAFTE PRINZ
22
CALDERÓN,
GROTOWSKI, BORCZUCH
UND «DER STANDHAFTE
PRINZ»
Als am Pfingstsonntag des Jahres 1681 Pedro folgenschwere Entscheidung der Portugiesen, den
Calderón de la Barca im Alter von einundachtzig ersten Brückenkopf, Ceuta, um keinen Preis wieder
Jahren stirbt, folgen mehr als dreitausend Men- aufzugeben. Damit war die Grundlage geschaffen
schen seinem Leichenzug durch Madrid. Mit Cal- für die Eroberung der afrikanischen Westküste, der
derón, so heisst es, starb auch das «Siglo de Oro», Azoren und der Kapverden, womit das Terrain für
das Goldene Zeitalter Spaniens. Wie kein anderer das Jahr 1492 bereitet war, für jenes Ereignis, das
Autor repräsentierte und prägte Calderón mit sei- aus historischer Sicht den Epochenbruch zwischen
nem Werk diese Epoche, die gleichzeitig Blüte und Mittelalter und Neuzeit markiert.
Höhepunkt von Spaniens politischer und kultureller
Macht und Einfluss im Europa des 16. und 17. Jahr- Bei Calderón ist der erbitterte Kampf um die chris-
hunderts bildete. Die Verehrung für Calderón, den tianisierte Stadt Ceuta ein Märtyrerdrama. Im Zen-
Schöpfer von mehr als zweihundert Stücken(!), trum steht der portugiesische Prinz Fernando, der
wirkte in Spanien bis weit über seinen Tod hinaus nach siegreichem Kampf über die Mauren bei
nach. Bis ins 18. Jahrhundert bleibt er der meist- Tanger seinem feindlichen Gegenüber Muley das
gespielte und beliebteste Autor seines Heimatlan- Leben schenkt. Aber in der nachfolgenden Schlacht
des. Auch in Deutschland, besonders in der Zeit der wird Fernando selbst gefangen und soll im Tausch
Romantik, begeistert man sich früh für Calderón – gegen die Stadt Ceuta freigelassen werden. Doch
und vor allem für sein Stück «Der standhafte Prinz». Fernando widersetzt sich diesem Handel. Lieber
Von Goethe heisst es beispielsweise, dass er die will er sterben, als eine bereits christianisierte
Lektüre des Stücks im Hause Johanna Schopen- Stadt den Mauren kampflos preiszugeben.
hauers vor Rührung plötzlich unterbrochen habe:
«Wenn die Poesie von der ganzen Welt verloren In keinem anderen Stück hat Calderón die ethi-
ginge», sagte er, «so könnte man sie aus diesem schen Grundbegriffe seines Weltbildes, Ehre und
Stück wiederherstellen.» Und Eichendorff nannte Glaube, so untrennbar und schicksalhaft miteinan-
es «eines der herrlichsten Trauerspiele, die jemals der verwoben. Er umkreist damit konsequent die
gedichtet wurden». Frage: Wie weit bin ich für meine Überzeugungen,
meinen Glauben und für mein Leben bereit zu
«Der standhafte Prinz» wurde 1629 erstmalig in gehen?
Madrid aufgeführt. Den realen politischen Hinter-
grund des Stücks bilden historisch belegte Ereig- Der polnische Theaterguru Jerzy Grotowski hat
nisse: der 1437 begonnene Feldzug der Portugiesen genau diese Frage ins Zentrum seiner legendären
gegen die Mauren, die Gefangenschaft des portu- Inszenierung aus dem Jahr 1966 gestellt. Er wollte
giesischen Fürsten Fernando und sein Tod in Fès im darin die existenzielle Grenzsituation des Prinzen
Jahr 1443. Kern und Auslöser des Konflikts war der für das Publikum sicht- und erlebbar machen. Das
Kampf um die nordafrikanische Stadt Ceuta – Spiel wird bei Grotowski zu einem Ritual, und von
bis heute spanische Enklave und immer wieder seinen Schauspieler_innen verlangte er nichts
Auslöser von Spannungen zwischen Marokko und weniger als den «totalen Akt»: «Ich verlange vom
Spanien. Schauspieler eine bestimmte Tat. In einer einzigen
Reaktion soll der Schauspieler der Reihe nach die
Die Erstürmung Ceutas im Jahr 1415 durch die Por- verschiedenen Schichten seiner Persönlichkeit
tugiesen markierte den Übergang weg vom blossen entblössen, von den Instinkten über die Gedanken
Erforschen der Grenzen der damals bekannten Welt und das Bewusstsein bis zu einem schwer zu defi-
hin zum Kolonialismus. Mit dieser Eroberung wurde nierenden Gipfel, auf dem alles zu einer Einheit
ein beispielloser Prozess von Aneignung, Unter- verschmilzt. Darin gibt es den Akt der völligen
drückung und Ausbeutung in Gang gesetzt. Enthüllung des eigenen Ich, eine Ergebenheit, eine
Calderón nimmt mit «Der standhafte Prinz» den Aufrichtigkeit, die alle üblichen Barrieren über-
Beginn dieses Prozesses ins Visier, vor allem die windet. Ich nenne das ‹totaler Akt›.»Sie können auch lesen
