UNDE RSTAN DING - Angewandte
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
2019
UNDE
RSTAN
DING
ART
RESEARCH
EXHIBITION
Projects at the University
of Applied Arts Vienna
Curated by Kuratiert von
Gerald Bast,
Projekte der Universität Alexander Damianisch,
für Angewandte Kunst Wien Barbara Putz-Plecko (Eds.)
Venue Veranstaltungsort
MAK — Museum of Applied Arts
Stubenring 5, 1010 Vienna
June 28–July 28, 2019
ART & RESEARCH
CONCERNS THE
DEVELOPMENT OF
UNDERSTANDING.
UNDE
RSTAN
DING
ART
& RESEARCH
EXHIBITION
INTRODUCTION EINLEITUNG
(EN) of course also open to other ways of learning to understand (DE) Begriffe Instrumentality, Inter- Wissenschaft spielt eine wichtige
possibilities of relational better. Such critical self-reflection activity, Materiality und Performa- Rolle. Auch die Referenzsysteme
Together we understand research significance. is essentiell for our shared work Gemeinsam verstehen wir tivity schlagen wir Gruppen können dabei helfen, was man tun
without topical limits as a source inside our institutional context and Forschung ohne thematische vor. In diesen zeigt sich jeweils möchte, besser zu verstehen.
of vivid examples that can give rise The focus changes accordingly, beyond, internationally. Grenzen als eine Quelle lebendiger eine Richtung, offen aber auch
to an inviting milieu of challenge mapping new territory. The Beispiele, aus der ein einladendes gegenüber anderen Möglichkeiten Die einzelnen Projekte und wie sie
and exchange. A working envi- question has to be: What estab- It is not up to the curators to tell Milieu der Herausforderung und relationaler Bedeutung. in dieser Ausstellung präsentiert
ronment that avoids limitations, lishes the focus within research? you where the change, focus and des Austauschs entstehen kann, werden, werden dazu beitragen,
and fosters curiosity, and thereby Where is the individual core of flow are to be found in each of ein Arbeitsumfeld, das Grenzen Mit ihrem Fokus bewegt sich die verschiedenen Arten des Verstehen-
heightens achievement.This our research interest located? the projects: all three are defined vermeidet und Neugier fördert. Forschung über Neuland, es geht lernens besser zu verstehen. Eine
understanding flows into all areas Might it be the topic, the person- by and define the transformation Dieses Verständnis berührt alle um eine Ausrichtung. Die Frage solche kritische Selbstreflexion
of activity, including, of course, ality of the researcher, the circum- of understanding, in permanent Tätigkeitsbereiche, Wissenschaft muss lauten: Was bestimmt den ist für unsere gemeinsame Arbeit
science and art, design and stances surrounding the project? mutation. und Kunst, Design und Archi- Fokus in der Forschung? Wo liegt im institutionellen Kontext und
architecture. The transformation It is difficult to pin down the tektur. Die Transformation der der individuelle Kern des Interesses? darüber hinaus auf internationaler
of society must constantly be elements that define the limits of In all projects exhibited, it is Gesellschaft muss immer wieder Ist es das Thema, die Persönlich- Ebene essentiell.
considered anew. the overall flow of knowledge. The possible to trace the effect of neu wahrgenommen werden. keit der ForscherIn, die Umstände,
representation of the projects is transformation as it happens, be die das Projekt umgeben? Es Es liegt nicht an den KuratorInnen,
Transformation is a process that endeavored to not only offer their it interaction in the process of Transformation ist ein Prozess, ist schwierig, die Elemente fest- zu sagen, wie der Status von
happens when something changes own adequate access through figuring something out or praxis der sich ereignet, wenn sich etwas zumachen, die die Grenzen des Veränderung, Fokus oder Flow in
in content and / or form. This their very form; the spectator giving rise to a new use of tools. in Inhalt und / oder Form ändert. Erkenntnisflusses bestimmen. Die jedem der einzelnen der Projekte
change is important not only for is invited to form an individual The projects and documentation Diese Veränderung ist nicht nur für Darstellung der Projekte ist nicht beschaffen ist. Alle drei sind in
the thing itself, but also for its reflexive impression as well. presented in this exhibition are die Sache selbst wichtig, sondern nur in ihrer Form darum bemüht permanenter Mutation durch Trans-
context. But there is also a third rigorous examples for transfor- auch für ihren Kontext. Es gibt eigene adäquate Zugänge anzu- formation definiert und definieren
level, the “how”, i. e. how to deal It seems as if movement needs mation. aber auch eine dritte Ebene, das bieten, auch dem Gegenüber ist die Transformation des Verstehens.
with answering a question. It some kind of belief, rigour, and / or „Wie“, z. B.: Wie gehe ich mit der es frei, sich ein eigenes reflexives
seems that this is what could be eagerness, yet also trust and the On the basis of a core of sample Beantwortung einer Frage um? Bild zu machen. In allen gezeigten Projekten
called method. This “how” needs possibility of an open setup. The projects involving artistic research Es scheint, dass dies sehr oft als dieser Ausstellung ist es möglich,
adaptation. All three aspects — first is to be found in the qualifica- activities at the University of Methode bezeichnet wird. Dieses Immer, so scheint es, braucht die fortlaufende Transformationen
the thing, the situation, the tions of the people involved, while Applied Arts Vienna, the exhibition „Wie“ muss immer wieder ange- Bewegung einerseits Mut, Über- nachzuvollziehen, sei es die Inter-
how — are challenged in each the second relates to the institu- offers an overview of possible passt werden. Alle drei Aspekte – zeugung und Genauigkeit anderer- aktion beim Herausfinden von
of the projects presented in tional background and to the con- positions and illuminates current die Sache, die Situation, und das seits aber auch Vertrauen und eine etwas oder die Praxis, die zu einem
this exhibition, and each of them text the actual praxis addresses, research perspectives. „Wie“ – werden in den Projekten offene Grundhaltung. Das erste neuen Einsatz von Werkzeugen
realizes transformation. within the playground of academia, dieser Ausstellung herausge- ist in der Qualität der beteiligten führt. Die vorgestellten Projekte
for example. Or, on another scale, fordert, und jedes von ihnen ver- Personen zu finden während das dieser Ausstellung und Dokumen-
The focus of transformation what do you call your activity, or wirklicht Transformation auf allen zweite sich auf den institutionellen tationen sind rigorose Beispiele
differs from project to project. what is it called by others: re- drei Ebenen. Hintergrund und den Kontext für diese Transformation.
Sometimes it is the item that search or art, science or research? bezieht, mit dem sich die tatsäch-
changes most; in other cases it In our case it is art and research, Der Transformationsfokus ist von liche Praxis befasst, zum Beispiel Die Ausstellung bietet anhand
is the context that is reconfigured although science plays an impor- Projekt zu Projekt unterschiedlich. auf dem akademischen Spielfeld. von ausgewählten Projekten
anew; then the methodological tant role. The reference systems Manchmal ist es der Gegenstand, Oder, über eine andere Skala künstlerischer Forschungsaktivi-
“how” doesn’t fit any more, and may help to understand what one der am meisten Veränderung beschrieben, wie nennen Sie Ihre täten an der Universität für
a new approach is needed. We wants to do. erfährt, In anderen Fällen wird der Tätigkeit, oder wie wird sie von angewandte Kunst Wien, einen
propose groups using the terms Kontext neu konfiguriert; dann anderen bezeichnet: Forschung Überblick über mögliche Posi-
instrumentality, interactivity, The individual projects and how passt das methodische „Wie“ oder Kunst, Wissenschaft oder tionen und beleuchtet aktuelle
materiality and performativity. they are presented in this exhibition nicht mehr und ein neuer An- Forschung? In unserem Fall ist Forschungsperspektiven.
These groups indicate directions, may help to understand different satz ist erforderlich. Mittels der es Kunst und Forschung, und die
We understand Create an inviting The transformation Wir verstehen Es geht um ein Die Transformation
research without milieu of challenge of society must Forschung ohne einladendes Milieu der Gesellschaft
topical limits. and exchange. constantly be thematische Grenzen. der Herausforderung muss permanent neu
considered anew. und Austausches. geprüft werden.
2 3
DIE ANGEWANDTE
(DE) Entwicklung der individuellen Die Angewandte versteht sich als
künstlerischen Kreativität und die eine Stätte der freien künstleri-
An der Universität für angewandte Reflexion des Schaffens anhand schen und wissenschaftlichen
UNIVERSITY OF APPLIED ARTS VIENNA
Kunst Wien studieren aktuell in von Theorien und Konzepten Artikulation, als Ort des offenen
etwa 1.700 ordentliche und außer- stehen im Zentrum. Disputs und als Entwicklungslabor
ordentliche Studierende aus mehr künstlerischer Visionen, die in
als 60 Nationen. Die Studierenden erlernen und er- der Gesellschaft der Zukunft
leben Kunst nicht als Selbstzweck, ihre Wirkung entfalten. Unser
Die Palette der künstlerischen sondern ganz wesentlich auch Anspruch, eine der besten Kunst-
Disziplinen, die ergänzt werden als Ausgangspunkt und Medium schulen der Welt zu bleiben,
durch eine große Zahl von wissen- zur Kommunikation, durchaus mit ist untrennbar verbunden mit der
schaftlichen Fächern, trägt wohl dem Anspruch Gesellschaft zu konsequenten Arbeit an der
auch zu der besonderen Atmosphäre verändern. Die Ermutigung zur Ent- permanenten Weiterentwicklung
an der Angewandten bei. Das wicklung kreativer Visionen zur unserer Qualitätsstandards
Grundkonzept der Universität als Bewältigung der anstehenden ge- und der steten Erneuerung des
Stätte der kritischen Reflexion des sellschaftlichen Herausforderungen, kreativen Potenzials sowie am
eigenen Denkens und Tuns, als bei gleichzeitigem Bekenntnis kompromisslosen Eintreten für
Ort, an dem Fragen wichtiger sind zu technischer und konzeptiver die Freiheit der Kunst und der
als Patentrezepte, diese Idee lebt Brillanz, sind die Grundelemente Wissenschaft.
an der Angewandten. Das Studium des Qualitätsanspruchs, den die
beschränkt sich nicht auf die Angewandte an Lehrende und Gerald Bast, Rektor
bloße Vermittlung künstlerischer Studierende gleichermaßen stellt.
Techniken und Fertigkeiten. Die
LOCATION: MAK — MUSEUM OF APPLIED ARTS
(EN) applied arts and its special areas seine reichhaltige Sammlung, die
of design and architecture, as well verschiedene Epochen, Materialien
The MAK is a museum and space as contemporary art. In an age und künstlerische Disziplinen um-
of experimentation for applied dominated by the digital, the MAK fasst, und entwickelt sie stringent
arts at the interface of design, promotes outstanding inventive- weiter. Das MAK ist ein Ort inno-
architecture, and contemporary ness and artistic production vativen Lernens, der durch Er-
art. Its core competence lies and insists upon their relevance, arbeitung neuartiger Zugänge ein
in a contemporary exploration of and provides them a creative besseres Verständnis von ange-
these fields aimed at revealing space, for shaping a sustainable wandter Kunst, Design, Architektur
(EN) techniques and skills. At the heart The Angewandte regards itself new perspectives and elucidating future. und Gegenwartskunst eröffnen
of it all lies the development of as a place of free artistic and discourse at the edges of the will. Da kreative Vermittlung als
Currently approximately 1,700 individual artistic creativity and scientific articulation, as a location institution’s traditions. The MAK Christoph Thun-Hohenstein, wesentlicher Teilbereich ange-
regular and external students the use of theories and concepts of open dispute, and as a devel- focuses its efforts on securing General Director wandter Kunst angesehen werden
from more than 60 nations study to reflect on the creative process. opment lab of artistic visions that an adequate recognition and posi- kann, ist das MAK hier in doppelter
at the University of Applied will have their impact on society tioning of applied arts. It pursues (DE) Hinsicht gefordert. Durch neue
Arts Vienna. Students at the Angewandte learn in the future. Our aspiration to new approaches to its extensive Perspektiven angewandter Kunst
and experience art not as an remain one of the best art schools collection, which encompasses Das MAK ist ein Museum und und ihrer Spezialbereiche Design
The wide range of artistic disci- end in itself but as a significant in the world is inextricably linked various epochs, materials, and Labor für angewandte Kunst an und Architektur sowie der Gegen-
plines, supplemented by a large starting point and medium for with our relentless work on the artistic disciplines, and develops der Schnittstelle zu Design, wartskunst erhöht das MAK
number of scientific study subjects, communication, which may well ongoing advancement of our qual- these approaches to compelling Architektur und Gegenwartskunst. zugleich die politische und wirt-
may equally contribute to the spe- include the aspiration to change ity standard, and the continuous views. The MAK is a place of Seine Kernkompetenz besteht schaftliche Effektivität von Kunst.
cial ambience at the Angewandte. society. Encouraging the develop- renewal of creative potential, as innovative learning that develops in der zeitgenössischen Ausein- In Zeiten digitaler Vorherrschaft
The basic idea of the university ment of creative visions to handle well as an absolute commitment to new ways for better understanding andersetzung mit diesen Bereichen, fördert das MAK herausragende
as a place of critical contemplation upcoming societal challenges the freedom of art and science. applied arts, design, architecture, um auf Basis der Tradition des Kreativität mit künstlerischem
of one’s own thinking and acting, while at the same time upholding and contemporary art. Since Hauses neue Perspektiven zu Anspruch und fordert für sie
as a location where questions are technical and conceptual brilliance, Gerald Bast, Rector creative learning constitutes an schaffen und Grenzbereiche aus- auch in Zukunft nachhaltigen
more important than patent are primary elements of the quality essential part of applied arts, the zuloten. Es setzt sich insbesondere Stellenwert und maßgeblichen
remedies, is a concept that is standard that the Angewandte MAK faces a two-fold challenge. für eine entsprechende Anerken- Gestaltungsspielraum.
alive and well at the Angewandte. expects of it’s teaching staff and Image: The MAK increases the political nung und Positionierung von
Study courses are not restricted students alike. © Alexander Damianisch and economic effectiveness of angewandter Kunst ein. Das MAK Christoph Thun-Hohenstein,
to the mere imparting of artistic art through new perspectives of erarbeitet neue Sichtweisen auf Generaldirektor
4 5
THE
pursuing art and research. Hence funding structures, etc.). For
there is exchange above and innovative, knowledge-oriented
beyond the core competences. work to be able to unfold in art
The existing fields are constantly and science, it is necessary
TRANSFORMATION OF being expanded through hands-on
application and knowledge transfer
for / in / through all of society.
to constantly develop sensitive
strategies and measures that
allow the potential of various
UNDERSTANDING &
fields to be tapped. Structures
The organizational units (institutes) must be expanded, concentration
are structured as follows: Archi- facilitated and services offered
tecture, Arts and Society, Arts that are available for everyone to
THE UNDERSTANDING and Technology, Art Sciences and use. A rigorous, bottom-up ap-
Art Education, Collection and
Archive, Design, Conservation
proach is important — what counts
is promoting what is necessary,
OF
and Restoration, Fine Arts not imposing what should be,
and Media Art, Gender Art Lab, to bring the possible within reach.
Language Arts, Peter Weibel
Research Institute for Digital RESEARCH AND ART
TRANSFORMATION Cultures, Zentrum Fokus
Forschung. In their individual
fields, all of these units focus on
As the common denominator, the
innovative core of creative
and are committed to an autono- development is research-based
mous self-understanding, regard- action. The University of Applied
less of whether it is primarily Arts Vienna takes this seriously,
artistic or scientific, or both. Each seeing an intimate relationship
works with artistic and / or techno- between the fields of art and
logical, scientific methods and the science. Creating interdisciplinary
methodology of the humanities, and transdisciplinary links helps
ART AND RESEARCH AT THE UNIVERSITY
social and cultural studies, and to tap an ever-growing potential
all the inter- and transdisciplinary of knowledge. Precisely for this
OF APPLIED ARTS VIENNA possibilities. Here the notion of
combining research and teaching
reason, the Angewandte’s project
policy as described above,
(EN) lie? It lies in the fact that for where the ground upon which one is one of practical work and re- which is based on a broader under-
research and art it is a develop- stands is not familiar, and where search-based education expanded standing of knowledge, has been
Austrian art universities attained ment that is unfolding between one must continue moving forward. via art as a shaping prefix. Faculty, so successful in recent years. The
their present legal status around reaction and vision. And this is students and staff — in other words projects in this exhibition are the
2000, when the country’s art what is special about an institution RELATION AND COMPETENCE everyone at the Angewandte — living proof.
schools and academies became of research and training for art are all involved in project-oriented
full-fledged universities. This and science. Teaching activities and research at practical work on an ongoing basis. CHALLENGES AND
change of legal status, however, the university have evolved at a They are always striving to go PROGRAMMES
also entailed fulfilling all the tasks REFLECTION AND VISION quick pace. Social and disciplinary beyond the goal, beyond what
that until then had been reserved challenges are taken on, while exists, by means of art, by means As a response to the current
for universities. New tasks arose Some research institutions base competences are created through of science. Transforming global challenges the University
in teaching, art development their development of internal logics infrastructure and know-how. understanding, understanding constantly evaluates necessary
and research as well as in planning, on expertise, drawing on exemplary The university is a place that transformation. needs, sets up new initiatives
service and administration. It forms of cutting-edge practices, assimilates influences and keeps and study programmes, i. e. the
also amounted to the mission while others have gone toward going beyond them. Anything SUPPORT AND CONCENTRATION Angewandte Innovation Laboratory,
of an institution providing research designing options for the present else simply would not be adequate. or the two study programmes
and training in the arts to outline while reacting to the future. Both Thus a receptive approach, In addition to the fields of teaching, Social Design— Arts as Urban
an adequate development. In that are rewarding approaches for art an open atmosphere and thematic art development and research, Innovation and Cross-Disciplinary
sense it was something special, and science. The University of diversity on an international level conditions are also created on Strategies. Applied Studies in Art,
since the connections to be devel- Applied Arts Vienna is working are absolutely essential. This the level of planning, service and Science, Philosophy, and Global
oped certainly had to be detailed, to productively merge both. A new is true of all fields. administration that respond in Challenges, and of course the
connections now appearing at environment has been created a sensitive way to the needs of all Artistic Research PhD Programme.
a certain level. And here we are in recent years — an environment In recent years, institutional areas and ensure contacts be-
referring to an institutional tight- in which boundaries are seen as structures have been established tween the university and external Alexander Damianisch
rope walk. Where does the risk open, in expansion into new fields, that are highly conductive to bodies (government ministries,
6 7
(DE) lohnende Zugänge. An der Uni- Institut für Kunst und Gesellschaft, UNTERSTÜTZUNG UND FOKUS Wien nimmt das ernst, wir sehen
versität für angewandte Kunst Institut für Kunst und Technologie, dass es eine innige Beziehung
Um 2000 haben die österreichischen Wien wird an der produktiven Kunstwissenschaften, Kunst- Neben den Bereichen Lehre zwischen Kunst und Wissen-
Kunstuniversitäten ihren heutigen Verschränkung von beidem pädagogik und Kunstvermittlung, Kunstentwicklung und Forschung, schaft gibt. Interdisziplinäre und
rechtlichen Status erhalten. Damit gearbeitet. So wurde in den Peter Weibel Forschungsinstitut bemühen wir uns auch mittels transdisziplinäre Verbindungen zu
waren aus den österreichischen vergangenen Jahren ein Umfeld für digitale Kulturen, Sprachkunst, Planung, Service und Verwaltung gestalten, hilft dabei das stetig
staatlichen Kunsthochschulen geschaffen – ein Umfeld, in dem Zentrum Fokus Forschung, Bedingungen, die in sensibler wachsendes Potenzial des Neuen
und Akademien vollrechtsfähige Grenzen als offen wahrgenommen Gender Art Lab, Kunstsammlung Weise auf die Bedürfnisse aller zu erschließen. Genau das ist der
Universitäten geworden. Dieser werden und dann aber auch und Archiv. Bereiche und Kontakte an und für Grund für den Erfolg der Ange-
Statuswandel schloss aber auch in den neuen Feldern, in die man die Universität und externen wandten, ein breites Verständnis
all jene Aufgaben mit ein, die bis gelangt, dem Boden, auf dem man All diese Einheiten sind in ihren Behörden (Ministerien, Finanzie- von Wissens. Die Projekte in
dahin auch schon Universitäten steht, nicht vertraut wird, man Arbeitsfeldern ausschließlich auf rungsstrukturen usw.) reagieren, dieser Ausstellung sind der leben-
zu erfüllen hatten (und neue Auf- also darüber hinausgehen will. Themen von Kunst und Wissen- zu gestalten. Um sich mit inno- dige Beweis.
gaben), die sich in Lehre, Kunst- schaft fokussiert und einem vativer, wissensorientierter Arbeit
entwicklung, Forschung sowie RELATION UND KOMPETENZ inhaltlich, künstlerisch oder wissen- in Kunst und Wissenschaft HERAUSFORDERUNGEN UND
Planung, Service und Verwaltung schaftlich autonomen Selbst- entfalten zu können, ist notwendig, PROGRAMME
stellten. Es war somit auch die So haben sich Lehrbetrieb verständnis verpflichtet. Damit ständig sensibel Strategien und
erwachsene Aufgabe der Aus- und Forschungspraxis an der arbeiten sie mittels künstlerischen, Maßnahmen zu entwickeln, die Als Antwort auf die aktuellen
bildungsstätte der Künste, eine Universität rasant entwickelt. technischen oder naturwissen- es ermöglichen Potenzial von ver- globalen Herausforderungen prüft
adäquate Entwicklung bezüglich Gesellschaftliche und fachliche schaftlichen Methoden und schiedenen Feldern zu erschließen. die Universität kontinuierlich
ihres Wissens und ihrer Kompe- Herausforderungen werden auf- Methoden der Geistes-, Sozial- Strukturen müssen ausgebaut die relevanten Bedürfnisse, startet
tenzen zu skizzieren, insofern genommen und Kompetenzen, und Kulturwissenschaften, und werden, Fokus erleichtert neue Initiativen und Studien-
etwas Besonderes, als darin auf infrastrukturell und im Know-how all den inter- und transdisziplinären und allgemein verfügbare Dienst- programme, wie das Angewandte
alle Fälle zu entwickelnde Verbin- aufgebaut. Die Universität ist Möglichkeiten. Der hierbei leistungen angeboten werden. Innovation Laboratory oder die
dungen dargestellt werden müssen, ein Ort, der Einflüsse aufnimmt Forschung und Lehre verbindende Eine rigoroser, bottom-up Ansatz beiden Studiengänge Social
Verbindungen auf gewisser Höhe. und permanent über sich hinaus- Begriff ist jener der Praxis und ist wichtig – Was zählt, ist die Design oder Cross-Disciplinary
Womit der individuelle und insti- geht; anderes wäre nicht adäquat. die forschungsgeleitete Lehre Förderung dessen was nötig ist, Strategies oder natürlich das
tutionelle Balanceakt angesprochen Daher sind ein bereitwilliger wird erweitert um das gestaltende und nicht aufzudrängen was sein Doktorandenprogramm Künstleri-
ist; aber worin liegt das Risiko? Zugang, eine offene Atmosphäre Präfix Kunst. Studierende, ja alle sollte, so erreicht man eher sche Forschung.
Es liegt darin, dass sich die Ent- und eine inhaltliche Spannung Personen an der Angewandten, das Mögliche.
wicklung im Spannungsfeld von auf internationalem Niveau stehen kontinuierlich in projekt- Alexander Damianisch
und für Kunst und Forschung von größter Bedeutung. Das gilt orientierter Praxis. Stets dem Ziel FORSCHUNG UND KUNST
zwischen Bezug und Vision ent- für alle Fachbereiche. verpflichtet, über das Ziel, über das
faltet. Das macht es zu etwas Be- was ist, hinauszukommen, mittels Als gemeinsamen Nenner,
sonderen für eine Institution, die In den vergangenen Jahren wurden der Kunst, mittels der Wissen- als innovativen Kern kreativer
sich der Forschung und Lehre, der institutionell Strukturen etabliert, schaft. Wir verändern Verstehen, Entwicklung verstehen wir
Kunst und Wissenschaft widmet. die Kunst und Forschung gleicher- wir verstehen Veränderung. forschungsbasierte Arbeit. Die
maßen zur Verfügung stehen. Universität für angewandte Kunst
REFLEXION UND VISION Damit existiert ein Austausch über
Kernkompetenzen hinweg. Die
Manche Forschungsstätten orien- vorhandenen Bereiche werden
tieren sich bei ihrer Entwicklung permanent erweitert, durch
innerer Logiken in Richtung eines konkrete Anwendungen und
ExpertInnentums, sich dabei auf Transferangebote für / in / durch
exemplarische Formen von die Gesellschaft als Ganzes.
richtungsweisenden Praktiken
berufend, andere haben eine Die organisatorischen Einheiten
Richtung eingeschlagen, von der (Institute) sind folgendermaßen
Zukunft aus reflexiv aktuelle gegliedert: Architektur, Bildende
Möglichkeiten zu entwerfen. Beides und Mediale Kunst, Design,
sind für Kunst wie für Wissenschaft Konservierung und Restaurierung,
8 9
RELATING THINGS
“Research Angewandte” is an (EN) the world and ourselves, this erzeugen, nicht feststeht,
augmented reality documentation- may lead to new ways of under- sondern offen ist, so wie wir es
app, which is triggered by the Artistic practices challenge our standing transformation. The sind. Die Ausstellungsstruktur
visuals of the exhibition boards understanding and this transforms artistic position we present here gibt diesen Rahmen vor, wir
and inside the booklet. After the our understanding. Via things aims to resonate in this way, wollen ihn um die künstlerische
app-installation point your mobile (instruments, apparati, organs …) please relate … Praxis zentrieren, so wie es
phone or tablet-camera at the we aim to research conditions im Hinblick auf den methodischen
visual triggers in order to initiate and our ways of researching how (DE) Fokus der künstlerischen
complementary video-documen- we respond to the world and Forschung geschieht, die Reflex-
Point your mobile phone or
tations or additional project- the ways how we relate to it. Künstlerische Praktiken fordern ionen, die sie liefert, werden im
tablet camera at the visual
informations. Please scan this triggers on the display walls or Without this no resonance would unser Verständnis heraus und doppelten Sinne aufschlussreich,
QR-Code for a free download at the catalogue pages of occur. With RELATING THINGS dies transformiert unser Verstehen. unser Verständnis erforscht
of “Research Angewandte” the freely available booklet in we aim to set this in motion. Mittels unterschiedlicher Dinge die Welt und uns selbst kann dies
via Apple App-/iTunes-(iOS) order to initiate complementary It is important to know that the (Instrumente, Apparate, Organe, …) zu neuen Wegen führen, Trans-
augmented reality docu-
or Google Play-Store (Android). mentation videos and
reflection we produce by shifting sind wir bestrebt die Bedingungen formation zu verstehen. Die
informations covering the the frames of our world apprecia- und unsere Art und Weise zu künstlerische Position, die wir
exhibited artworks. tion appointed in interaction erforschen, wie wir auf die Welt hier präsentieren, soll auf diese
are not fixed, they are open, just reagieren und wie wir mit Weise mitschwingen. Wir bitten
as we are. The structure of the ihr umgehen. Ohne dies würde darum, sich einzulassen …
exhibition provides this frame- keine Resonanz auftreten.
work, we aim to centre it around Mit RELATING THINGS wollen Exhibition Scenography, Diagram,
© Wolfgang Fiel
artistic practice, like it is done wir dies in Gang setzen. Es
in regard to the methodological ist wichtig zu wissen, dass die
focus in artistic research, Reflexion, die wir durch die
the reflections it provides become Verschiebung der Rahmen unserer
OK enlightening in a double sense, in der Interaktion festgelegten,
our understanding explores Wertschätzung für die Welt
ART &
RESEARCH-
ANGEWANDTE-APP 11
PROJECTS
№ p. 2 № p. 14 № p. 18 № p. 20 № p. 46 № p. 48 № p. 50 № p. 52
0 1 2 3 16 17 18 19
PROLOGUE EDUCATION: ACTIVE ARTIST REFLECTING OIL RESET THE ROTTING SOCIALLY
PUBLIC SPACE PHILOSOPHERS. APPARATUS! SOUNDS ALIGNED
ARTISTIC PHILOSOPHY VISUAL ARTS
RESEARCH PHD AS ARTS-BASED TECHNOLOGY
PROGRAMME RESEARCH AND PERCEPTION
Andrea Börner,
INNOCHAIN Bernhard Sommer (PLs) (I) Arno Böhler (PL) (P) Ernst Logar (PL) (M) Edgar Lissel (PL) (I) Thomas Grill (PL) (M) Ruth Schnell (PL) (A)
№ p. 22 № p. 24 № p. 26 № p. 28 № p. 54 № p. 56 (EN)
4 5 6 7 20 21
Projects (collective aspirations)
that explicitly open / direct
artistic practice in order to find
new ways to understand and
recognize specific topics and
issues. Four directions of interest
CHOREO- ETHICAL CHOREO-GRAPHIC CO-CORPOREALITY CONCEPTUAL STITCHING THE can be identified: the goal
ASSEMBLAGES: FIGURES: JOINING WORLDS ANTHROPOCENE of questioning and transforming
NARRATIONS OF DEVIATIONS the understanding of instru-
mentality (I), interactivity (A),
BARE BODIES FROM THE LINE SURGE materiality (M), and performa-
Barbara Imhof, AUDIO-VISUAL PROJECT tivity (P). The boundaries of
Daniela Mitterberger, DOCUMENTATION the four fields are open, but it
Mariella Greil (PL) (P) Nikolaus Gansterer (PL) (P) Tiziano Derme (PLs) (M) Christoph Kaltenbrunner (PL) (M) Ebru Kurbak (PL) (I) Michael Wagreich (PL) (M) goo.gl/4P53Kq is possible to explain things
starting here.
№ p. 30 № p. 32 № p. 34 № p. 36 № p. 58 № p. 60
8 9 10 11 22 23
(DE)
Projekte (auch als kollektive
Bemühungen) öffnen / und
wenden künstlerische Praxis
unmittelbar an, um auf neuen
CONTINGENT CURIOUSER AND DANCING D.A.S. THE THE Wegen spezifische Themen und
Probleme in den Blick zu nehmen
AGENCIES CURIOUSER, WITH THE DEMENTIA. ARTS. ENTANGLEMENT PERFORMATIVE und zu verstehen. Vier Felder
CRIED ALICE NONHUMAN SOCIETY. BETWEEN GESTURE, BIOFACT können identifiziert werden:
MEDIA es geht um die Befragung und
& POLITICS Entwicklung des Verständnisses
von Instrumentalität (I), von
Lucie Strecker, Interaktivität (A), Materialität
Nikolaus Gansterer (PL) (P) Anab Jain, Time’s Up (PLs) (I) Petra Gemeinböck (PL) (I) Ruth Mateus-Berr (PL) (A) EGMP Research Group (PL) (I) Klaus Spiess (PLs) (P) PL/s: Project leader/s (M) und Performativität (P).
№ p. 38 № p. 40 № p. 42 № p. 44 № p. 62 № p. 64 Die Grenzen der vier Felder
sind offen, man kann aber gut
12 13 14 15 24 25
an diesen Punkten beginnen
zu erklären.
DATA LOAM EVA — FLUID BODIES ORIGINALCOPY TRANSPOSITIONS WHITE CUBE
EVALUATING �TP�: ARTISTIC TELEPORTER
VISIONARY DATA
ARCHITECTURE EXPLORATION
Curated by Kuratiert von
Klaus Bollinger, Gerald Bast,
Quirin Krumbholz, Gerhard Eckel, Alexander Damianisch,
Virgil Widrich (PL) (M) Bernhard Sommer (PL) (I) Rupert Zallmann (PLs) (M) Michael Kargl (PL) (M) Michael Schwab (PLs) (P) Andrea Graser (PL) (I) Barbara Putz-Plecko
12 13
EDUCATION
ARTISTIC RESEARCH PHD PROGRAMME INNOCHAIN
01 vivid examples of this new re- erweitert und zu einer kunstfor- (EN) (EN)
relation. Developing future work schungsbasierten Lehre gemacht
requires processes that shape werden. Die Doktoratsprojekte INTERACTIVE MULTIPLE SELF-ASSEMBLED ACTIVE
focusedand exemplary openness, sind anschauliche Beispiele für CRITERIA SEARCH BENDING GRIDSHELL
that intensify the possibilities ofdiese neue Beziehung. Die FOR PERFORMANCE-
and for research projects, that Entwicklung zukünftiger Arbeit AWARE EARLY DESIGN This research investigates methods
accept the invitation to focus pro-erfordert Prozesse, die fokus- of creating macroscalar kinetic
grammatically on the future. siert und beispielhaft Offenheiten This research explores design architecture, whose behaviour
It is necessary to show what is formen, die Möglichkeiten von variations in the early design derives from geometrical configu-
possible, how research works, und für Forschungsprojekte phase while informing the user on rations and material properties.
not only in its results, but also in
intensivieren und die Einladung 02 the design performance of each It focuses on passive, shape-
its direct working practice. It is annehmen, sich programmatisch variation. Different methods in the shifting material systems, elimi-
not just about the change of under-auf die Zukunft zu konzentrieren. field of artificial intelligence are nating the use of electronics and
(EN) standing it is also about the com- Es muss gezeigt werden, was investigated to extend the design mechanical parts.
munication of this transformation. möglich ist und wie Forschung space in interaction with the
Taking “research-based teaching” funktioniert, nicht nur in ihren user’s input. In interaction with By creating hierarchical structural
(Humboldt) to its core means (DE) Ergebnissen, sondern auch the computer, the designer material systems, controlled
the qualities of art need to be con- in ihrer direkten Arbeitspraxis. expands his / her knowledge base actuation can be achieved in ways
sidered more than ever. Hence, Forschende Lehre (Humboldt) Es geht eben nicht nur um die on the stated problem. similar to those observed in
in regard to perception and bedeutet, dass die Qualitäten Veränderung von Verstehen plants, where the hierarchy
“Gestaltung”, the notion of re- der Kunst mehr denn je berück- sondern auch um ein reflexives Zeynep Aksöz of the parts is the driving force
search-based teaching should be sichtigt werden müssen. In Bezug Nachvollziebharmachen dieser of programmed deformation.
expanded by and grounded in art, auf Wahrnehmung und Gestaltung Transformation. 03
making it art-research-based sollte der Begriff des forschungs- Efilena Baseta
teaching. The PhD projects are basierten Lehrens um Kunst
2016 2017 2018 (EN) (DE) (DE)
PERFORMATIVE MATERIALITY KAY, OR A CASE FOR INTENSITY STITCHES AND SUTURES
goo.gl/4fvMBx goo.gl/c2Wg5C bit.ly/2JZr9CJ These projects are linked with SUCHE NACH INTERAKTIVEN, SELBSTMONTIERTE AKTIVE
Michael Kargl Cordula Daus Barbara Graf research being conducted at the MUTIPLEN KRITERIEN FÜR EI- BIEGSAME GITTERSCHALE
Supervisor: Brigitte Kowanz Supervisor: Ferdinand Schmatz Supervisor: Barbara Putz-Plecko
Angewandte’s Institute of NEN PERFORMANZBEZOGENEN
SPACE UN/SETTLEMENTS I DANCE ALONE WHAT ROLE DOES ART PLAY, Architecture within the “InnoChain FRÜHEN ENTWURF Untersucht werden Methoden,
goo.gl/oMVxTL goo.gl/MLKveY IF ANY, IN ARCHIVING AND Training Network” and received um eine makroskalare kinetische
Ralo Mayer Bogomir Doringer EFFECTING COLLECTIVE MEMORY
funding from the European Union’s Mit der Forschung werden Architektur zu kreieren, deren
Supervisor: Ferdinand Schmatz Supervisor: Paul Petritsch bit.ly/2HYZVtH
Anahita Rezvani-Rad Horizon 2020 research and inno- Entwurfsvariationen in frühen Verhalten sich von geometrischen
MUTATIONS — BODILY PERCEPTION STAGING THE WHITE ELEPHANT Supervisor: Henning Bohl vation programme under the Marie Gestaltungsphasen generiert Strukturen und von Material-
ANALOG AND DIGITAL DISPOSITIVES THAT REMAINS OVERLOOKED
Sk odowska-Curie grant agree- und User über die gestalterische eigenschaften ableitet. Der For-
goo.gl/L4Z2mk goo.gl/KCrUR7 COUNTERACTIONS. WHAT ARE
Marie-Claude Poulin Verena Faißt THE POSSIBILITIES AND RESTRAINTS ment № 642877. Performanz jeder Variation schungsansatz zielt auf passive,
Supervisor: Ruth Schnell Supervisor: Barbara Putz-Plecko OF (BODY) OPTIMIZATION? informiert. Dabei werden ver- gestaltverändernde materielle
bit.ly/2ZdLAQ2
(DE) schiedene KI-basierte Methoden Systeme und kommt ohne elektro-
THE JOURNEY: TOURIST ZONES VIRTUAL TOGETHER Barbis Ruder
SEASONS AND FIELDS IN BETWEEN goo.gl/2bVnzc Supervisor: Hans Schabus eingesetzt, um den Gestaltungs- nische und mechanische Teile
goo.gl/PCi7Gm Martin Kusch Die Projekte wurden am Institut für raum im Zusammenspiel mit aus. Bei der Entwicklung eines
Katarina Šoškić Supervisor: Virgil Widrich BALIMAJINESE “CONSTRUCTED
Architektur an der Angewandten den Eingaben des Users zu ver- hierarchisch strukturierten
Supervisor: Jan Svenungsson AUDIOVISUAL LANGUAGE IN TROPI-
CHOREOGRAPHIC CONTINGENCIES CAL TOURISM (BALI, INDONESIA)” im Rahmen des europäischen größern. In Interaktion mit dem materiellen Systems kann eine
NON-STOP STOP-MOTION FOR ON- AND OFFLINE bit.ly/2Ws6MVb „InnoChain Training Network“ Computer erweitert der User kontrollierte Aktivierung auf
goo.gl/yrW2ki goo.gl/8RTdpn Rizki Resa Utama
durchgeführt und aus dem seinen Wissensstand über das ähnliche Weise wie bei Pflanzen
Anna Vasof Charlotta Ruth Supervisor: Martin Krenn
Supervisor: Judith Eisler Supervisor: Margarete Jahrmann Forschungs- und Innovations- jeweilige Problem. erzielt werden, bei denen die
IDEAL SELF: HOW WE USE PHOTO- programm „Horizont 2020“ Hierarchie der Teile die treibende
MAKE IT REAL GRAPHY AND TECHNOLOGY TO
der Europäischen Union im Zeynep Aksöz Kraft für „programmierte“
goo.gl/5ENR7B PRESENT AND OPTIMIZE OURSELVES
Hinnerk Utermann bit.ly/2MwZdYM Rahmen der Marie-Sk odowska- Deformation ist.
Supervisor: Jan Svenungsson Fabian Weiss Curie-Finanzhilfevereinbarung
Supervisor: Margarete Jahrmann
Nr. 642877 finanziert. Efilena Baseta
01 zentrumfokusforschung.uni-ak.ac.at Professor: Margarete Jahrmann goo.gl/sfBL9S 02 03
Infinite Plus goo.gl/wKZieB Vases designed in Collaboration with AI Final hanging installation, 2018
© Margarete Jahrmann & © Zeynep Aksöz © Efilena Baseta
Max Moswitzer / Ludic Society innochain.net
Klaus Bollinger, Anja Jonkhans (PLs)
14 15
(EN) (DE)
Urban areas are spaces of Urbane Flächen sind Räume, die
constant transformation. These einer konstanten Transformation
are centres of economic develop- unterliegen: Zentren für wirt-
ment, services, knowledge and schaftliche Entwicklungen,
creativity. Public space is the soul Dienstleistungen, Wissen und
of the city, the place where all Kreativität. Der öffentliche Raum
its features come together. It is ist die Seele einer Stadt. Im
an area of overlap and intercon- öffentlichen Raum kommen die
nection, the place where the Merkmale und Besonderheiten
03 character and the culture of a einer Gesellschaft zur Erscheinung
society is materialised. und zum Tragen, alles überlappt
und verbindet sich. Es ist der Ort,
The public space we inhabit today an dem der Charakter einer
was basically constructed before Gesellschaft sich zeigt und ihre
or during the Industrial Revolution. Kultur sich entfaltet.
The Information Society is
01 beginning to introduce new Öffentliche Plätze, wie wir sie
principles and technologies with heute bevölkern, stammen aus der
ACTIVE PUBLIC which to rethink the functioning
and structure of streets and
avenues, squares and parks. This
Zeit der Industriellen Revolution.
Die Informationsgesellschaft setzt
auf neue Technologien, und es
project transforms the under- ergeben sich neue soziale Konven-
standing of public space. Today tionen und Prinzipien, aufgrund
public space can become Active derer sich auch Funktionalität und
Public Space, fostering human Struktur von Straßen, Plätzen
interaction with flows of energy, und Parkanlagen verändern. Das
materials, services and funds, Projekt „Aktive Public Space“
SPACE
thus catalysing sustainable transformiert das Verständnis des
economic development, resilience öffentlichem Raums. Öffentlicher
and a high quality of life. Smart Raum kann unter der Prämisse
Urban Technologies are an essen- nachhaltige wirtschaftliche Ent-
tial aspect of the change. wicklung, Resilienz und hohe
Lebensqualität katalysieren, zum
Co-funded by the Creative Europe aktiven öffentlichen Raum werden
Programme of the European und die soziale Interaktion durch
Union, APS is jointly developed neue Energieflüsse, Materialien,
by IAAC in Barcelona (Institute Dienstleistungen und Geldmitteln
TEAM 01 / 03
02
Directors © Angelica Lorenzi, Dennis Schiaroli
for Advanced Architecture of fördern. Smarte urbane Techno-
Andrea Börner & Bernhard Sommer Catalonia, lead) with CCEA in logien spielen in diesem Prozess
02 Prague (Centre for Central eine wesentliche Rolle.
Research Team & Supervision © Arian Lehner, IoA
Galo Moncayo & Anna Gulinska
European Architecture) and the
Angewandte (University of „Active Public Space“ ist ein Ge-
Concept Design Applied Arts Vienna). meinschaftsprojekt des Institute
Angelica Lorenzi & Dennis Schiaroli
for Advanced Architecture of
Catalonia (Leitung), dem Centre
for Central European Architecture
in Prag und der Universität für
angewandte Kunst Wien und wird
vom „Creative Europe“-Programm
der EU gefördert.
activepublicspace.org
17(DE) einer Gruppe von mehr als 60 01
Bodies (with)in fences, 2017
Künstlern und Philosophen, DANS.KIAS / Saskia Hölbling
Die Hauptfrage des Projekts Künstler-Philosophen und Philoso-
lautet: „Was passiert mit dem phen-Künstler in drei Kunstlabors 02
Nachahmungsbewegungen_F.N.
traditionellen Bild der Philosophie, entwickelt. Die Idee, dass Sinn erschreiben, 2017
wenn Philosophen anfangen, nicht auf einem einzigen Subjekt Writing Performance by Manora Auersperg
Philosophie zu inszenieren und beruht, wie das Subjekt der
03
kunstbasierte Praktiken in ihrer Moderne fälschlicherweise an- Unzeitgemäße Betrachtung, 2017
Disziplin umzusetzen?“ Um solch genommen wird, sondern vielmehr Performance by Nicholas Ofczarek and Chor
eine Transformation zu unter- aus unterschiedlichen Beziehungen Max Reinhardt Seminar
suchen, wurden spezifische, den hervorgeht, war in Praxis über- 04
philosophischen Diskurs heraus- setzt worden. Hauptziel war es Nietzsche und Ich Und Du und das Pferd und
fordernde Settings entwickelt, daher, ein transdisziplinäres Feld die Gruppe, 2017
Performance by Anna Mendelssohn
darunter das Forschungsfestival zu eröffnen. Und tatsächlich
Philosophy On Stage #4 „Künst- wurde Nietzsches Konzept des All Images
ler-Philosophen: Nietzsche et Künstler-Philosophen zu einem © Artist-Philosophers. Philosophy
as Arts-Based Research,
cetera“ im Tanzquartier Wien im Leitfaden für eine bestimmte photo: Christoph Hohenbichler
November 2015. Alle Beiträge immanente Auffassung von Philo- editing: Richard Ferkl
01 wurden im Laufe eines Jahres von sophie und Kunst.
ARTIST-PHILOSOPHERS.
PHILOSOPH� AS 04
ARTS-BASED RESEARCH
02
(EN) over the course of a year by TEAM
Jens Badura
a group of more than 60 artists,
Arno Böhler (PL)
The project’s main question is: philosophers, artist-philosophers Laura Cull
“What happens to the traditional and philosopher-artists. The idea Susanne Valerie Granzer
Walter Heun
image of philosophy when philoso- that meaning is not grounded
Alice Lagaay
phers start to stage philosophy and in a single subject, as the subject Elisabeth Schäfer
implement arts-based practices of modernity wrongly assumed,
in their discipline?” To investigate rather emerges from differential 03
this transformation, specific relationships to others was put into
challenging settings have been practice. Thus the main purpose
established. One of these was the was to open a transdisciplinary
research festival Philosophy On field. And indeed, Nietzsche’s
Stage #4 “Artist-Philosophers: concept of the Künstlerphilosoph
Nietzsche et cetera” at Tanzquartier (artist-philosopher) became a
goo.gl/opYd8u
Wien in November 2015. All con- guiding code of practice in creating goo.gl/vgKSkd
tributions presented at the festival a particular immanent conception
were developed in three art labs of philosophy and the arts. This project is funded by the
PEEK Programme of the Austrian
18 Science Fund (FWF). 19TEAM (EN) (DE)
Mariella Greil (PL)
Choreo-ethics is the ideation Choreo-Ethik ist die Idee einer
DIALOG PARTNERS
Jaron Moebius proposed around embodied ethics verkörperten Ethik, die das Soziale
Werner Moebius shaped by the social and the und das Choreografische untrenn-
All Images choreo-graphic, inextricably bar miteinander verschränkt.
Anarchive Mariella Greil, entangled as they are. The con- Die Konzeption choreo-ethischer
2019 © Choreo-ethical Assemblages
ceptual bearing of choreo-ethical Assemblagen als bewegliche
assemblages as mobile assemblies Zusammenfügungen, die an sin-
This project is funded by the bound to singular, aesthetic- guläre, ästhetisch-kommunikative
Elise-Richter-PEEK Programme of
communicative situations gets Situationen gebunden sind,
the Austrian Science Fund (FWF).
probed in a plurality of dialogue wird mit Dialogpraktiken und
practices and modalities in a -modalitäten in einer Reihe poly-
series of polylogic laboratories. logischer Labors untersucht.
This research project works to- Dieses Forschungsprojekt arbeitet
wards articulations of politicised Artikulationen politisierter Solida-
solidarity and unearths its im- rität zu und hebt ihre immanenten
manent ethical forces, emerging ethischen Kräfte hervor, die dort
where meetings, collisions and entstehen, wo Begegnungen,
generative resistances occur Kollisionen und generative Wider-
between people, but also between stände zwischen Menschen, aber
fields of practices (performance, auch zwischen Praxisbereichen
philosophy, and therapy). Choreo- (Performance, Philosophie und
ethics activates processes, Therapie) auftreten. Choreo-Ethik
and shapes the fabric of social aktiviert Prozesse und Gefüge
aesthetics through creative, sozialer Ästhetik durch kreative,
performative tools. Non-verbal performative Werkzeuge. Non-
and verbal encounters, interactions, verbale und verbale Begegnungen,
traces or speculations form Interaktionen, Spuren oder
narrations of bare bodies. Spekulationen bilden Erzählungen
01
von bloßen Körpern.
03
02
CHOREO- ETHICAL
ASSEMBLAGES:
NARRATIONS OF
BARE BODIES
20 21(DE) Zeichnen und Schreiben und
erforscht jene Formen künstle-
Überlappung und Abweichnung: rischen Wissens, die durch kolla-
Was passiert, wenn verschiedene borativen Austausch entstehen.
Praktiken in einen Dialog treten, Die Forschung befasst sich
sich überschneiden, kollidieren? mit der Beziehung zwischen dem
Wie könnte der Fokus auf Denken und der Entstehung von
Mikrobewegungen ästhetischer Denk-Figuren. Es konzentriert
Fragestellungen weiterreichende sich auf die qualitativ-prozessuale,
Auswirkungen auf der Makro- ästhetisch-epistemische und
ebene haben, die Umgestaltung ethisch-empathische Dynamik
unserer Art, in der Welt zu sein, in der künstlerischen Forschung:
fördern und zu neuen Formen Mikroprozesse innerhalb sich
von Relationalität, Sozialität und entfaltender Entscheidungsvor-
Solidarität einladen? Mit künst- gänge, des Denkens-in-Aktion,
lerischer Forschung inszeniert das der dynamischen Bewegungen der
Projekt eine transdisziplinäre, „Sinn-findung“, des dauerhaften
inter-subjektive Begegnung zwi- „Geschehens“ oder von etwas,
01 schen den Zeilen von Choreografie, das live passiert.
CHOREO– GRAPHIC
FIGURES: DEVIATIONS
FROM THE LINE
02
(EN) disciplinary, inter-subjective TEAM 01
Emma Cocker Embodied Diagrams: Minor Epiphany, 2017,
encounter between the lines of Drawing Nikolaus Gansterer
Nikolaus Gansterer (PL)
Slippage and deviation: what choreography, drawing and Mariella Greil © Choreo-graphic Figures
happens when different modes writing, exploring those forms
02
of practice enter into a dialogue, of artistic knowledge produced Choreo-graphic Figures
overlap, collide? How might the through collaborative exchange. (Nikolaus Gansterer, Emma Cocker,
focus on micro-movements The research addresses the Mariella Greil), 2017
of aesthetic enquiry have wider relation between figuring and the
implications at the level of the emergence of figures. It focuses
macro, encouraging the de-, on the qualitative-processual,
re- and trans-figuring of our ways aesthetic-epistemological and
of being in the world, inviting new ethico-empathic dynamics within
forms of relationality, sociality artistic research: micro-processes
and solidarity? of unfolding decision-making,
choreo-graphic-figures.net
thinking-in-action, the dynamic
With artistic research at its heart, movements of “sense-making”,
the project stages a beyond- the durational “taking place” This project is funded by the
of something happening live. PEEK Programme of the Austrian
22 Science Fund (FWF). 2301 02
CO- CORPOREALITY
(EN) approaches to re-discuss the TEAM (DE) diese Kommunikation. Mittels
Barbara Imhof
role of material systems within neuer ästhetisch-technologischer
Daniela Mitterberger
The project goal is to establish an architecture emerging from Tiziano Derme
03 Das Ziel des Projekts ist es, die Herangehensweisen erforscht
interaction between a human questions of the terms nature and Alexander Bismarck Interaktion zwischen Mensch und Co-corporeality das Potential bio-
Andreas Mautner
and a living material in order to ecology brought up by synthetic anderem biologischem „Lebend- logischer Materialsysteme für
Robert Trappl
develop a responsive environment biology, genetic engineering material“ mittels performativer die Architektur, welches durch
that interacts, learns, grows, and and cloning. Contrary to conven- Architektur zu ermöglichen. Diese synthetische Biologie und Genetik
decays in relation to human pres- tional building materials, “living Umwelt soll auf die Anwesenheit verändert wird. Anders als kon-
ence and behavior. Co-corporeality materials” have the capability to und das Verhalten des Menschen ventionelle Baumaterialien kann
spans between free ranging be tailored and programmed mit Bewegung, Wachstum, „Lebendmaterie“ den Anforderun-
speculation and scientific research, in relation to the environment or Verfall und Interaktion reagieren. gen entsprechend angepasst und
and will be explored from three specific needs, to transform Co-corporeality erforscht mittels programmiert werden. So kann
different perspectives; (1) Devel- the built environment into a “bio- spekulativer, technologischer gebaute Umwelt in lebendige
opment of materials that can logical entity” and change the 01 und naturwissenschaftlicher Gebilde transformiert werden.
© MAEID — FutureRetrospectiveNarrative
sense the environment and inter- way we understand, observe and Methoden folgende Bereiche: Damit verändert sich die Art
act with a human, (2) Design of communicate with the built space. 02 / 03 (1) Entwicklung von lebendigem wie wir den Raum verstehen, er-
interfaces that allow non-verbal Co-corporeality applies new fab- © Tiziano Derme, Umberto Di Tanna Material, welches seine Umwelt fahren und in ihm interagieren.
communication to evoke changes rication methodologies and novel wahrnehmen und mit Menschen Co-corporeality verwendet neue
and responses within the material, sensor systems to create a radical interagieren kann, (2) Design von Fertigungsmethoden und Sensor-
(3) Production of full-scale new approach towards responsive This project is funded by the Schnittstellen, die non-verbale systeme, um einen neuen Zugang
proto-architectural installations. and immersive environments. PEEK Programme of the Austrian Kommunikation zwischen den zu immersiven architektonischen
Science Fund (FWF).
Co-corporeality proposes new Akteuren erlauben, (3) Produktion Räumen zu kreieren.
aesthetical and technological einer räumlichen Installation für
24 25WOOD STRUCTURES FROM DETAIL TO UTOPIA
01
(EN) natural structure and behaviour.
Today, however, their time-
Remembering earlier ways of consuming nature has made them
understanding the use of wood may expensive and uneconomical.
provide power for transforming CAD / CAM and parametric mod-
the future. This research is about elling now offer powerful vehicles
combining qualities of traditional for re-interpreting traditional
craftsmanship with the potential woodworking.
of cutting-edge computational
techniques. Traditional crafted Apart from theoretical research,
joints were widely replaced by the research is based on practical
metal connectors. The anisotropic experimentation. Informed by an
structure of wood was considered in-depth understanding of material
a disadvantage, and thus various behaviour and correlating joining
homogenized timber products principles, we develop design
were developed, largely eliminating systems, geometries and structures.
characteristic qualities of wood.
A better strategy is to make use of By “posting” experimental results
the material’s natural properties, in exhibitions, we present them to
capitalizing on nature instead of the public on a regular basis.
struggling against it.
Various traditional timber construc-
tion techniques, such as Japanese
joinery, take advantage of wood’s
02
TEAM (DE) Verschiedene traditionelle Holz-
Lukas Allner
bautechniken wie die japanische
Anja Jonkhans
Christoph Kaltenbrunner (PL) Das Erinnern an frühere Arten des Tischlerei nutzen die natürliche
Daniela Kröhnert Verständnisses der Verwendung Struktur und das natürliche
Clemens Preisinger
von Holz kann Kraft für die Verhalten von Holz. Aufgrund
Karin Raith
Mechthild Weber Transformation der Zukunft liefern. ihres zeitaufwändigen Charakters
Philipp Reinsberg Bei dieser Forschung geht es sind sie heute jedoch teuer und
darum, die Qualitäten traditioneller unwirtschaftlich. CAD / CAM
03 Handwerkskunst mit dem Poten- und parametrische Modellierung
zial modernster Computertechni- bieten jetzt leistungsstarke Fahr-
ken zu kombinieren. Traditionell zeuge für die Neuinterpretation
gefertigte Verbindungen wurden der traditionellen Holzbearbeitung.
conceptual-joining.com
weitgehend durch Metallverbinder Neben der theoretischen For-
This project is funded by the ersetzt. Die anisotrope Struktur schung basiert die Forschung auf
PEEK Programme of the Austrian
Science Fund (FWF).
von Holz wurde als nachteilig praktischen Experimenten. Aus-
angesehen, und so wurden ver- gehend von einem tiefgreifenden
schiedene homogenisierte Holz- Verständnis des Materialverhaltens
produkte entwickelt, bei denen die und den damit verbundenen
charakteristischen Eigenschaften Fügeprinzipien entwickeln wir
01 von Holz weitgehend beseitigt Konstruktionssysteme, Geo-
Forked Branch Node © Conceptual Joining wurden. Die bessere Strategie metrien und Strukturen. Indem
besteht darin, die natürlichen wir experimentelle Ergebnisse
02
Spatial branch formation, © Lisa Wolf Eigenschaften des Materials zu in Ausstellungen veröffentlichen,
nutzen und die Natur zu nutzen, präsentieren wir sie regelmäßig
03 anstatt dagegen anzukämpfen. der Öffentlichkeit.
Work Desk
CONCEPTUAL JOINING 27Sie können auch lesen
