FRÜHJAHR 2018 - Hirmer Verlag
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FRÜHJAHR 2018
HIGHLIGHTS
Seite 4–23
BESTSELLER
MALEREI
Seite 27–43, 86
Frühjahr 2018
INHALT
GEGENWARTSKUNST
Seite 47–61
ARCHITEKTUR
Seite 65–71
KULTURGESCHICHTE
Seite 75–85
3Jens Ferdinand Willumsen, Eine Bergsteigerin, 1912, Statens Museum for Kunst Kopenhagen
Aus dem Katalog: »Wanderlust«, begleitend zur Ausstellung in der Alten Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (10.5.–16.9.2018)
Caspar David Friedrich, Wanderer über dem Nebelmeer, um 1817, Hamburger Kunsthalle HIGHLIGHTS
HIRMER HIGHLIGHTS
»Ein hochpolitisches Projekt.«
ARD TTT – TITEL THESEN
TEMPERAMENTE
»Endlich werden auch die
Geschichten der Opfer
erzählt.« ARTE METROPOLIS
»Lobenswert und
überfällig.«
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
»Mit beachtlichen Werken der französischen Moderne, eine
herrlich verwunschene Waldszene von Camille Corot, ein kurioses
Dorfmädchen mit Ziege von Gustave Courbet oder Henri »Der Auftakt zur wohl spektakulärsten
Fantin-Latours geradezu t izianhaftes Morgenbild.« DIE ZEIT Doppelausstellung dieses Jahres.«
ZDF MORGENMAGAZIN
»Ich war von Anfang an sehr »Jedes Bild erzählt eine Geschichte.«
3SAT KULTURZEIT
skeptisch, was diese Aus-
stellung betrifft. (…) Aber ich
sage Ihnen auch, dass sich 7
meine Meinung zur Gurlitt-
BESTANDSAUFNAHME GURLITT Hg. Kunst- und Ausstellungs-
Ausstellung geändert hat, halle der Bundesrepublik
Deutschland GmbH,
denn ich habe die Entschlos- Kunstmuseum Bern
senheit gesehen, sich auf die Otto Dix, Franz Marc, Emil Nolde, Paul Cézanne, Wassily Kandinsky oder Claude Beiträge von L. Bächer,
Opfer und ihre Geschichten Monet – als über 1000 Kunstwerke herausragender Künstler der Moderne 2012 A. Bambi, A. Baresel-Brand,
M. Frehner, H. Gramlich,
zu konzentrieren. Das ist auftauchten, wurde dies als Sensationsfund gefeiert, doch auch der Verdacht auf
A. Heuß, H. Hoffmann, M. Hopp,
entscheidend.« NS-Raubkunst stand im Raum. Das Begleitbuch zu den Ausstellungen der Bundes- S. Koldehoff, G. Kreis,
kunsthalle und des Kunstmuseums Bern und anschließend im Martin-Gropius-Bau M. Leifeld, A. Lulinska,
RONALD LAUDER – N. Neumann, L. Philipp-Hacka,
PRÄSIDENT DES JÜDISCHEN
Berlin dokumentiert erstmals eine Auswahl von Werken aus dem Nachlass des B. Schwarz, Y. Shendar,
Kunsthändlers Hildebrand Gurlitt und thematisiert die wechselvolle Geschichte des S. Steinberg, B. O. von Husen
WELTKONGRESSES »Der Schwabinger Kunstfund hat das Thema der
»Kunstfundes Gurlitt«.
Provenienzforschung in Deutschland dringend gemacht.« Deutsche & englische Ausgabe
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
344 Seiten,
480 Abbildungen in Farbe
24 × 28 cm, gebunden
»Eine Wiedergutmachung
€ 29,90 (D) / € 30,80 (A)
an der Kunst.« 978-3-7774-2962-5 (dt.)
NEUE ZÜRCHER ZEITUNG 978-3-7774-2963-2 (engl.)
»Art from the vast trove
hidden for decades«
THE WASHINGTON POST AUSSTELLUNG
Bestandsaufnahme Gurlitt
Bundeskunsthalle, Bonn
Der NS-Kunstraub und die
»First public showing of Monet, Folgen
Rodin and Maillols from Gurlitt 3.11.2017–11.3.2018
Kunstmuseum Bern
trove« THE NEW YORK TIMES »Entartete Kunst« – Beschlag-
nahmt und verkauft
2.11.2017–4.3.2018
»Von einem Milliardenwert kann zwar keine Rede sein, wohl »Jetzt darf man sie sehen, die lange Zeit versteckten Gemälde, Martin-Gropius-Bau, Berlin
14.9.2018–7.1.2019
aber von einer Kollektion, die teilweise Museumsrang hat.« DER STANDARD Zeichnungen, Druckgrafiken, Dokumente.« DIE WELT Weitere Stationen in Planung
HIRMER HIGHLIGHTS
Wandern ist populär –
durch die Natur zu sich selbst
Erste Kunstausstellung zum Thema
Wandern
Werke von
Meisterwerke von der Romantik bis
in die Klassische Moderne
Emil Nolde
Paul Gauguin
Gustave Courbet
Moritz von Schwind
Carl Gustav Carus WANDERLUST
VON CASPAR DAVID FRIEDRICH BIS AUGUSTE RENOIR 9
Caspar David Friedrich Hg. Birgit Verwiebe und
Wer an das Wandern als Motiv in der Malerei denkt, hat Caspar David Friedrichs
Karl Friedrich Schinkel berühmtes Gemälde »Wanderer über dem Nebelmeer« vor Augen. Es lädt mit rund
Gabriel Montua für die
Nationalgalerie – Staatliche
100 internationalen Spitzenwerken zu einer Wanderung zu Traumlandschaften von Museen zu Berlin
Ferdinand Hodler Deutschland und Frankreich über Norwegen und Russland bis in die USA ein: ein wei-
Beiträge von C. Denk,
A. Dorgerloh, R. Gleis,
tes Panorama einer modernen Naturerfahrung im 19. und frühen 20. Jahrhundert. G. Montua, E. Osterkamp,
Johan Christian Dahl Um 1800 wird das Wandern zum Ausdruck eines modernen Lebensgefühls. Rousseaus
A. Pfäfflin, B. Verwiebe,
A. Wesenberg
Auguste Renoir
Parole »Zurück zur Natur!« und Goethes Sturm-und-Drang-Dichtung begleiten die
Ausstellung und Katalog
rasanten gesellschaftlichen Umbrüche seit der Französischen Revolution. Künstler werden durch die Freunde der
Ernst Barlach
entdecken seit der Romantik die Natur zu Fuß, verlegen ihre Arbeit ins Freie und ver- Nationalgalerie ermöglicht
stehen die Wanderung als Gleichnis der Lebensreise und der Selbsterkenntnis. Lite
Ca. 320 Seiten,
Hans Thoma
ratur und Philosophie definieren das Wandern und beeinflussen somit die Sicht der ca. 190 Abbildungen in Farbe
Künstler auf diese Aktivität. Ihrer Naturbegegnung, die sich in hochkarätigen interna- 24,5 × 29 cm, Klappenbroschur
Carl Blechen
tionalen Leihgaben spiegelt, wird in fundierten Texten nachgespürt. HIRMER PREMIUM:
COVER MIT
SPOT-LACKIERUNG
u. a. Ca. € 39,90 (D) / € 41,10 (A)
GROSSE 978-3-7774-3018-8
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EE N ATTIIO I EE Erscheint Mai 2018
MARKETINGKAMPAGNE
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› Kooperation mit der Deutschen Bahn
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› Bundesweite Kooperation mit
Kunstmagazinen Friedrich
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rich AUSSTELLUNG
› Postkarten & Plakate für den Handel
Von
Renoirr
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Auguste
Wan5.5.d16.16.e9.9.r2020lu Alte Nationalgalerie –
Von Caspar David Friedrich
bis Auguste Renoir
Wanderlust
Von Caspar David
10. –
Friedrich
› Presse-Spitzentitel
18
18 Staatliche Museen zu Berlin
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10. 5. – 16. lu8 st
10.5.–16.9.2018
› Print-, Radio- und Onlinewerbung 10 . 5. – 16. 9. 201
9. 2018
www.wanderlustinberlin.de
7 V. li. o. n. re. u.: Karl Friedrich Schinkel, Felsentor, 1818, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie; Gustave Courbet, Die Begegnung oder Bonjour Monsieur Courbet, 1854,
Musée Fabre, Montpellier; Karl Eduard Biermann, Das Wetterhorn, 1830, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie; Auguste Renoir, Absteigender Weg durch hohes Gras,
1876/77, Musée d’Orsay, Paris
HIRMER HIGHLIGHTS
Der hochkarätige Münchner Klee-Bestand
wird zum ersten Mal im Zusammenhang
mit rund 120 internationalen Leihgaben
präsentiert
Großer Überblick über alle Schaffens
phasen mit Schwerpunkt in den
1920er-Jahren
Neuer Blick auf Klees abstraktes Werk
während seiner Bauhaus-Zeit
PAUL KLEE
KONSTRUKTION DES GEHEIMNISSES 11
Der opulente Band über Paul Klee feiert einen der bedeutendsten und produktivsten Hg. Oliver Kase für die
Bayerischen Staatsgemälde
Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk von ungebrochener Aktualität ist: sammlungen
Erwachsen aus der Zerrissenheit des modernen Menschen, schlagen Klees fanta Beiträge von R. Bonnefoit,
N. Engel, S. Glasl, C. Heise,
sievolle Arbeiten eine Brücke zwischen der Welt der Vernunft und den irrationalen
C. Hopfengart, O. Kase,
»Geheimnissen« menschlichen Daseins. W. Kersten, C. Klingsöhr-Leroy,
A. Schalhorn, C. Wagner,
Die Werke von Paul Klee (1879–1940) bestechen durch Erfindungsreichtum, Experi- S. Watson, G. Wedekind
mentierfreude, subtilen Humor und virtuose Farbgebung. Den technisch-rationalen
Deutsche & englische Ausgabe
Tendenzen der 1920er-Jahre setzt Klee die Bedeutung von Spiel, Intuition und Künst-
ler-Genie entgegen. Gegliedert nach Bildmotiven der Transzendenz-Sehnsucht wie Ca. 400 Seiten,
ca. 320 Abbildungen in Farbe
Leiter, Berg und Gestirn sowie Bauhaus-Aspekten von Architektur und Konstruktion
23 × 30 cm, gebunden
des Raumes zeichnet der reich illustrierte Band über die Zeit von 1905 bis 1940 ein
eindrucksvolles Bild von Klee als originellem »denkenden Künstler«, der sich den Ca. € 49,90 (D) / € 51,30 (A)
978-3-7774-2969-4 (dt.)
Herausforderungen des Menschen in der Moderne stellt und rationale Mittel der Bild- 978-3-7774-2972-4 (engl.)
konstruktion virtuos ins Offene und Rätselhafte umschlagen lässt. Erscheint März 2018
n Sie zu AUSSTELLUNG
frage
Bitte Pinakothek der Moderne,
ER-
SOND NEN
München
ITIO
1.3.–10.6.2018
KOND rtreter
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Ihren
7 Bunter Blitz, 1927, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
3
7 Nach der Zeichnung, 1919, Zentrum Paul Klee, Schenkung Livia Klee
3Auserwählter Knabe, 1918, Privatsammlung, New York (courtesy
Moeller Fine Art)
HIRMER HIGHLIGHTS
Ein abwechslungsreicher Spaziergang
durch Klees fantastische Landschaften
Klees poetischer Text zur Reise des
Betrachters durch die Bild-Landschaft
im Zusammenspiel mit seinen Werken
Bibliophiles Geschenkbuch mit edlem
Munken-Pure-Papier
PAUL KLEE – LANDSCHAFTEN
EINE KLEINE REISE INS LAND DER BESSEREN ERKENNTNIS 13
Der bibliophile Band begleitet den Leser auf eine sinnesfrohe Wanderung durch Paul Hg. von der Franz Marc
Museumsgesellschaft durch
Klees imaginäre Landschaften. Geleitet wird er vom Maler selbst, der in seiner Cathrin Klingsöhr-Leroy
Schrift »Schöpferische Konfession« von 1920 das Gleichnis vom Bild als Landschaft Beiträge von A. Bourneuf,
C. Klingsöhr-Leroy, Jan Söffner
nutzt, um eine »kleine Reise ins Land der besseren Erkenntnis« zu unternehmen
und den Betrachter so in seine zeichenhafte Bildwelt einzuführen. Ca. 120 Seiten,
ca. 45 Abbildungen in Farbe
Zahlreiche Werke von Paul Klee tragen den Begriff »Landschaft« im Titel, doch han- 24 × 28 cm, gebunden
delt es sich hierbei zumeist um imaginäre Landschaften und nicht um die Darstellung
HIRMER PREMIUM:
konkreter Orte. Anhand von 40 Werken zeigt der Band Klees Landschaften von den MUNKEN-PAPIER
frühen, vom Impressionismus inspirierten Skizzen über seine ersten farbigen Aquarel-
Ca. € 22,– (D) / € 22,70 (A)
le und die Werke der Bauhaus-Zeit bis hin zum Spätwerk. In der Gegenüberstellung
978-3-7774-3042-3
mit Auszügen aus Klees wunderbar poetischem Text zum Bild als Landschaft wird der Erscheint Februar 2018
Spaziergang zum Gleichnis der Bildbetrachtung, die sich ebenso Schritt für Schritt
vollzieht wie die Entstehung des Kunstwerks. Ein feiner Kunstband, in dem es viel zu
entdecken gibt.
Eine Kooperation des Franz
Marc Museums, Kochel am See,
mit der Fondazione Gabriele e
Anna Braglia, Lugano
n Sie zu
frage AUSSTELLUNG
Bitte
ER- Franz Marc Museum,
SOND NEN Kochel am See
ITIO
KOND
25.2.–10.6.2018
er Fondazione Gabriele e Anna
et
Vertr
Ihren Braglia, Lugano
28.3.-6.7.2019
7 v. o. n. u.: Sizilien (bei S. Andrea),
1924; Dünenlandschaft, 1924
Beide Bilder: Franz Marc Museum,
Kochel am See, Dauerleihgabe aus
Privatbesitz
HIRMER HIGHLIGHTS
Seiner Zeit voraus: eine Vorgeschichte
der modernen Landschaftsmalerei
Erste deutschsprachige Publikation zu
den Landschaftsgemälden Gainsboroughs
Neue Perspektiven auf einen der
bedeutendsten englischen Maler
THOMAS GAINSBOROUGH
DIE MODERNE LANDSCHAFT 15
Thomas Gainsborough (1727–1788) ist einer der bedeutendsten europäischen Maler Hg. Katharina Hoins und
Christoph Martin Vogtherr
des 18. Jahrhunderts. Dem deutschen Publikum ist er vor allem durch seine Porträts im Auftrag der Hamburger
bekannt. Der Band stellt den englischen Künstler erstmals als zentrale Figur in der Kunsthalle
Beiträge von M. Bills,
Entwicklung einer »modernen« Landschaftsmalerei vor – ein Bereich, in dem er mit
B. Gockel, M. Hallett,
seinen malerischen Experimenten besonders innovativ war. K. Hoins, R. Jones, J. Karg,
S. Pisot, Chr. M. Vogtherr
Gainsborough selbst zog die Landschaftsmalerei, ein Gebiet, auf dem er entschei
dende Beiträge geleistet hat, seinen weithin bekannten Porträts vor. Seine Werke Deutsche & englische Ausgabe
begeistern durch ihre malerische Raffinesse und technische Variation. Der Band führt Ca. 272 Seiten,
deutsche und britische Traditionen der Wahrnehmung, Interpretation und Forschung ca. 220 Abbildungen in Farbe
24 × 28 cm, gebunden
zu Gainsborough zusammen. Er widmet sich dem Bezug zu den Landschaften der
Niederländer, erläutert aus kunsttechnologischer Sicht Gainsboroughs außergewöhn- Ca. € 45,– (D) / € 46,30 (A)
liche und experimentelle Techniken und verortet die Landschaftsdarstellungen im 978-3-7774-2996-0 (dt.)
978-3-7774-2997-7 (engl.)
Kontext sozialer Spannungen der Frühindustrialisierung. Erscheint März 2017
AUSSTELLUNG
Hamburger Kunsthalle
2.3.–27.5.2018
7 Holywells Park (Detail),
ca. 1748–1750, Ipswich Museum
and Gallery
HIRMER HIGHLIGHTS
Höhepunkte aus über 2000 Jahren
maritimer Kulturgeschichte Europas
Epochenübergreifende Präsentation
mit über 400 Abbildungen
Große Aktualität des fundierten Sach-
buchs: Flucht über das Meer nach Europa,
Ausbeutung von Meeresressourcen u. a.
EUROPA UND DAS MEER Hg. Dorlis Blume, Christiana
Brennecke, Ursula Breymayer
und Thomas Eisentraut für das
17
Die europäische Geschichte und Kultur wurden maßgeblich durch die Erschließung Deutsche Historische Museum
Beiträge von E. Baltrusch,
und Nutzung der Europa umgebenden Meere geprägt. Das Katalogbuch spiegelt die
B. Belge, R. Crowley, G. Elligsen,
Bedeutung des Meeres als Herrschafts- und Handelsraum der Europäer, als Brücke K. Gualdé, A. Haaland,
und Grenze, als Ressource und als Sehnsuchtsort wider. Zudem reflektiert es die R. Hachtmann, L. Heerten,
A. Kube, O. Mörke, M. North,
sich wandelnde Wahrnehmung des Meeres in der Kunst. C. Pagenstecher, D. Richter,
D. Röhrlich, S. Rinke, P. de
Europa ist ein maritimer Kontinent: Gemessen an Küstenlänge und Gesamtgröße hat Souza, U. Wolff-Thomson
keiner der fünf Erdteile mehr Berührungspunkte mit dem Meer. Die Bedeutung des
Deutsche & englische Ausgabe
Meeres für die Entwicklung der europäischen Zivilisation wird anhand der Themen
Mythos, Schiffbau und Seefahrt, Seeherrschaft, europäischer Küstenhandel, Expan Ca. 448 Seiten,
sion, Sklavenhandel, Migration, maritime Weltwirtschaft, Ressourcen, Meeresfor- ca. 400 Abbildungen in Farbe
21x 28 cm, gebunden
schung, Tourismus und die künstlerische Wahrnehmung des Meeres beleuchtet. In
13 Themen, je einer Hafenstadt zugeordnet, spannt sich der Bogen von der Antike bis HIRMER PREMIUM:
BEDRUCKTER SURBALIN
in die Gegenwart und zeigt, dass die Beherrschung der Meere über Jahrhunderte ein
UMSCHLAG
zentraler Bestandteil europäischer Machtpolitik war.
Ca. € 39,90 (D) / € 41,10 (A)
978-3-7774-3014-0 (dt.)
978-3-7774-3016-4 (engl.)
Erscheint Juni 2018
AUSSTELLUNG
Deutsches Historisches
Museum, Berlin
13.6.2018–6.1.2019
7 Sklavenschiff La Marie
3
Séraphique aus Nantes, 18. Jh.
7 Behaim-Globus (Kopie), 1492
3Ferngesteuerter Tiefseeroboter
ROV KIEL 6000 bei einer Expedi-
tion des Forschungsschiffes FS
Sonne im Indischen Ozean, 2013
HIRMER HIGHLIGHTS
Zahlreiche unpublizierte Warhol-
Zeichnungen sowie deren bislang un
bekannte fotografische Vorlagen
Faszinierender Einblick in die New Yorker
Drag-Kultur der restriktiven 1950er-Jahre
Eine neue Facette des King of Pop Art
ANDY WARHOL. DRAG & DRAW
THE UNKNOWN FIFTIES 19
Warhols Frühwerk, bevor er zum Begründer der Pop Art aufstieg, ist bislang wenig Autorin: Nina Schleif
bekannt, zugleich jedoch enorm einflussreich für sein gesamtes Œuvre. Im Fokus Text: Englisch
der Publikation stehen zwei Serien von Zeichnungen der 1950er-Jahre, in denen
Ca. 144 Seiten,
Warhol erstmals das kontroverse und sehr persönliche Thema des Spiels mit Ge-
ca. 112 Abbildungen in Farbe
schlechterrollen verhandelte. 24 × 28 cm, gebunden
1953 schuf Warhol zwei einzigartige Zeichnungsserien, die sich eklatant von seinen Ca. € 34,90 (D) / € 35,90 (A)
Auftragsarbeiten unterschieden. Die eine, ein brillantes Ensemble von ausdrucksstar- 978-3-7774-2977-9
Erscheint Januar 2018
ken Frauen, entwickelte er nach Fotos von Bühnenstars – und von Männern in Frauen-
kleidung. Noch weiter ließ er sich auf die Kunst des Geschlechter- und Rollenwechsels
mit einer zweiten Serie ein: Porträts von Männern in weiblicher Aufmachung. Aus
giebig beleuchtet die Autorin, Nina Schleif, Warhols Arbeiten und deren Ursprünge
in Fotografien, die sein Freund Otto Fenn explizit für Warhols Zwecke anfertigte.
Drag & Draw wirft dabei zugleich Licht auf New Yorks verborgene Schwulen- und
Drag-Szenen während der repressiven 1950er-Jahre.
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A) € 34,90 (D) / € 35,90 (A)
978-3-7774-5341-5 978-3-7774-2438-5
5 Andy Warhol, Otto Fenn, c. 1953
8 Otto Fenn, Self-Portrait in Drag, c. 1953HIRMER HIGHLIGHTS
Die schönsten Dior-Kreationen,
fotografiert vom Fotokünstler Laziz Hamani
Einblick in die Haute-Couture-Werkstatt
von Dior
Coffeetable-Buch mit Tiefgang
in sinnlicher Optik
CHRISTIAN DIOR
HISTORY AND MODERNITY, 1947–1957 21
Christian Dior – der Name des wohl berühmtesten Modedesigners des 20. Jahrhun- Autorin: Alexandra Palmer
derts steht für unverwechselbare Eleganz, glamourösen Luxus und das wichtigste Text: Englisch
Modehaus der Welt. Atemberaubende Fotografien und detaillierte Skizzen veran-
Ca. 200 Seiten,
schaulichen die Brillanz der Dior-Kreationen, die nach 1945 die Haute Couture revo-
ca. 100 Abbildungen in Farbe
lutionierten. 22,9 × 30,5 cm, gebunden
Als Christian Dior 1947 in Paris seine erste Kollektion vorstellte, war dies eine Sensa HIRMER PREMIUM:
tion. Die feminin-elegante Ligne Corolle wurde als der »New Look« gefeiert und von XL-HOCHFORMAT
Frauen auf der ganzen Welt kopiert. Der renommierte Dior-Fotograf Laziz Hamani Ca. € 45,– (D) / € 46,30 (A)
setzt in einmaliger Ästhetik ausgewählte Stücke aus der Sammlung Christian Dior 978-3-7774-3008-9
Erscheint März 2018
Couture des Royal Ontario Museums in Szene. Darüber hinaus werden die Entwürfe
der wichtigen signature pieces erklärt, einschließlich der innovativen und historischen
Schneidertechniken, die Paris zur Hauptstadt der Haute Couture werden ließen. Der
Band verzaubert durch seine sinnliche Optik und wird durch die fachlichen Insiderin-
formationen für alle Fashionliebhaber zum unverzichtbaren Standardwerk. AUSSTELLUNG
Royal Ontario Museum,
Toronto, Kanada
25.11.2017–18.3.2018
73 Palmyre, Christian Dior, Paris,
Autumn – Winter 1952-53, Gift of
Mrs. M. James Boylen
7 Zemire, Christian Dior, Paris,
Autumn-Winter 1955-56, Gift of
Mrs. Anne Gardiner
3Pondichéry, Spring-Summer
1948HIRMER KÜNSTLERBIOGRAFIE
Genie, Legende, Geheimtipp: der Maler
und Musiker Walter Spies
Der letzte Zeuge des »glücklichen
Tropenparadieses« Bali
Das Leben des virtuosen Lebenskünstlers,
vorgestellt vom erfolgreichen Autor
Michael Schindhelm
» Ich bin schon so oft in Vulkane
WALTER SPIES
EIN EXOTISCHES LEBEN 23
gefallen, einmal mehr macht Walter Spies, ein freigeistiger, lebenshungriger, hoch talentierter Maler und Musiker,
heuerte 1923 als Matrose an und reiste über Java nach Bali, wo er sich 1927 nieder-
Autor: Michael Schindhelm
Ca. 248 Seiten,
fast gar nichts aus« Walter Spies
ließ. Dort schuf er fantastische Bilder und wurde zum umschwärmten Mittelpunkt ca. 15 Abbildungen
13,4 × 21 cm, gebunden,
der balinesischen Künstler und von Prominenten wie Charlie Chaplin und Vicky
Schutzumschlag
Baum, die ihn in seinem Inselparadies besuchten. Das faszinierende Leben des Aus-
steigers wird zum ersten Mal in einer deutschsprachigen Biografie vorgestellt. HIRMER PREMIUM:
LESEBÄNDCHEN,
Er ließ alles hinter sich: Den gesellschaftlichen Status als Sohn eines Industrie GESTALTETES VORSATZ
PAPIER
magnaten, seinen Geliebten, den Filmregisseur Friedrich Murnau, Künstlerfreunde
wie Oskar Kokoschka und Otto Dix. Als Walter Spies (1895–1942) in die exotische Welt Ca. € 19,90 (D) / € 20,50 (A)
978-3-7774-3023-2
von Bali eintauchte, setzte er sich intensiv mit der dortigen Kultur auseinander. Mit
Erscheint Februar 2018
seinen magisch-realistischen Bildern revolutionierte er die balinesische Kunst und
wird dort bis heute als genialer Meister verehrt. Vor der Kulisse einer atemberauben-
den Landschaft erzählen seine Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle vom alltäglichen
Leben, von Tempelzeremonien, Hahnenkämpfen, Marktszenen oder der Arbeit auf den
Feldern. In dem Autor Michael Schindhelm hat Walter Spies einen Biografen gefun-
den, der sein unkonventionelles Leben sensibel und kunstverständig nachzeichnet.
Michael Schindhelm (* 1960) ist Schriftsteller,
Filmemacher, Kurator und Kulturforscher.
Wichtige Stationen: Mitarbeiter am Zentral
institut für physikalische Chemie in Ostberlin,
wo er sich mit Angela Merkel das Büro teilte,
Romandebüt »Roberts Reise«, mehrfach
ausgezeichneter Intendant des Theaters Basel,
Generaldirektor der Berliner Opernstiftung,
Gründungsdirektor der Dubai Culture & Arts
7 v. o. n. u.: Walter Spies mit
Authority. Er lebt in Lugano und in London. Victor von Plessen und Crew am
Set zu »Insel der Dämonen«;
www.michaelschindhelm.com Blick auf Walter Spies’ Anwesen
Der Autor steht für Lesungen zur Verfügung. Campuhan, Ubud, 1930er-JahreHIRMER HIGHLIGHTS
Auf dem Weg zu einem Museum des
20. Jahrhunderts: Selbstverortung der
international renommierten Sammlung
der Nationalgalerie Berlin
Paradigmenwechsel in einer sich
globalisierenden Gegenwart – vom
westlich geprägten Kunstverständnis
zum Global Turn
Großausstellung auf gesamter A us-
stellungsfläche des Hamburger Bahnhofs
mit Kunstwerken aus aller Welt
HELLO WORLD Hg. Udo Kittelmann für die
Nationalgalerie, Staatliche
REVISION EINER SAMMLUNG Museen zu Berlin
25
Beiträge von D. Ananth,
Z. Badovinac, S. Beckstette,
Wie könnte die hauptsächlich westliche Sammlung der Nationalgalerie heute ausse- A. Bertina, E. Blume, D. Bystron,
C. Deliss, J. Dirksen, D. Garza
hen, hätte ein globales Kunstverständnis ihren Aufbau geprägt? Mit Blick auf Kunst- Usabiaga, R. Gadebusch,
werke aus außereuropäischen Zentren der Moderne und ihre Aktivitäten werden V. Galstyan, A. C. Gebbers,
N. Ginwala, A. Giunta,
nicht erzählte Geschichten und aus dem Blick geratene Zusammenhänge aufgegrif-
U. Kittelmann, G. Knapstein,
fen und weiterentwickelt. V. König, T. Mamine, A. Neufert,
M. Pehlivanian, M. Roumiguière,
Die Nationalgalerie Berlin unterzieht ihre Sammlung einer kritischen Revision und G. Samboh, N. Schallenberg,
wendet den Blick dabei auf jene Sammlungsbereiche, die nicht im Fokus des west N. Sheikh, E. Supriyanto,
H. Völckers
lichen Kunstverständnisses stehen. Ausgangspunkte bilden dabei z. B. Heinrich Voge-
lers Weg in die Sowjetunion, der Aufenthalt des Dadaisten Tomoyoshi Murayama im Deutsche & englische Ausgabe
Berlin der 1920er-Jahre oder Joseph Beuys’ Kollaborationen mit Nicolás García Uri
Ca. 384 Seiten,
buru. Es ergibt sich eine Erzählung der Kunst von 1900 bis in die Gegenwart, die aus ca. 750 Abbildungen in Farbe
globaler Perspektive punktuell historische, internationale und transregionale Verbin- 24 × 32 cm
Rechte Seite: Mladen Stilinović, An Artist Who Cannot Speak English Is No Artist, 1992
dungen zwischen Künstlern und kulturellen Kontexten aufgreift und erforscht. HIRMER PREMIUM:
FÄLZELBROSCHUR,
Linke Seite: Heinrich Vogeler, Karelien und Murmansk (Komplexbild), 1926
PHOENIX-MOTION-PAPIER
Ca. € 59,90 (D) / € 60,70 (A)
978-3-7774-3046-1 (dt.)
978-3-7774-3047-8 (engl.)
Erscheint Mai 2018
AUSSTELLUNG
Hamburger Bahnhof – Museum
für Gegenwart der Staatlichen
Museen zu Berlin
23.3.–19.8.2018Claude Monet, Boote am Strand von Étretat, 1883, Fondation Bemberg, Toulouse. © BMN-Grand Palais, Mathieu-Rabeau/Fondation Bemberg, Toulouse MALEREI
HIRMER MALEREI
Persönlicher Einblick in das Schaffen des
bedeutenden Leipziger Malers
Auf Gesprächen mit dem Künstler
basierendes Lesebuch
Unveröffentlichte Fotos zum Künstler
und zur Leipziger Kunstszene
ARNO RINK
ICH MALE! 29
Der jüngst verstorbene Maler und Zeichner Arno Rink gilt als herausragender Vertre- Hg. Christine Rink,
Alfred Weidinger
ter der zweiten Generation der Leipziger Schule und als Wegbereiter der Neuen Leip- Beiträge von A. Weidinger u. a.
ziger Schule. Der zur Retrospektive im Frühjahr erscheinende Band zeigt sämtliche
Ca. 160 Seiten,
Facetten seines künstlerischen Schaffens und stellt die Sicht des Künstlers auf sein
ca. 130 Abbildungen in Farbe
Leben und Werk ins Zentrum. 17 × 24 cm
Als Student, Maler, Lehrer, Professor, Leiter der Fachklasse für Malerei und Rektor an HIRMER PREMIUM:
der Hochschule für Grafik und Buchkunst war Leipzig Ort seines Wirkens. Nun ehrt HALBLEINEN
eine große Retrospektive, an deren Vorbereitung Arno Rink noch bis zu seinem Tode Ca. € 24,90 (D) / € 25,60 (A)
mitgewirkt hat, im Leipziger Museum der bildenden Künste den bedeutenden Künst- 978-3-7774-3019-5
Erscheint April 2018
ler. Das Buch fußt auf bis zuletzt geführten Gesprächen zwischen Arno Rink, seiner
Ehefrau Christine Rink und Direktor Alfred Weidinger, die erstmals einen persönlichen
Blick auf sein Schaffen, seine Zeit an der Hochschule, die Arbeit mit den Studenten
und sein privates Leben werfen.
AUSSTELLUNG
Museum der bildenden Künste
Leipzig
18.4.–22.7.2018
7 Stürzender Aggressor,
Museum der bildenden Künste
Leipzig
3Arno Rink beim RasierenHIRMER MALEREI
Wiederentdeckung einer bedeutenden
Malerin des 20. Jahrhunderts
Mediterranes Licht, eingefangen in
abstrakten Gemälden
Im deutschen Markt konkurrenzlos
ANNA-EVA BERGMAN
LICHT / LIGHT 31
Anna-Eva Bergman (1909–1987) gilt als eine der bedeutendsten Malerinnen Norwe- Hg. Alfred Weidinger und
Jan Nicolaisen im Auftrag
gens im 20. Jahrhundert, die lange im Schatten ihres Ehemannes, des Malers Hans der Stadt Leipzig
Hartung, stand. Erstmals seit vielen Jahren wird das seit 1973 bis zu ihrem Tod in In Kooperation mit der
Fondation Hartung Bergman
Antibes entstandene Spätwerk der Künstlerin in einer konzentrierten Auswahl von
und der Domaine de
rund 35 Gemälden und Zeichnungen präsentiert. Kerguéhennec
Beiträge von C. Flécheux,
Seit Ende der 1940er-Jahre widmete sich Anna-Eva Bergman der Abstraktion in der R. Mathieu und J. Nicolaisen
Malerei. Ihre Formensprache bezieht sich auf archetypische Motive, die ihren Ur-
Text: Deutsch | Englisch
sprung in der Erfahrung der nordischen Landschaft und skandinavischen Mythologie
haben: Steine, Felsen, Meer, Horizonte, Barken. Zentrale Themen ihrer Werke sind die Ca. 96 Seiten,
ca. 50 Abbildungen in Farbe
Landschaft und das Licht, mit denen sie sich auch in der produktiven Periode in
22,5 × 28 cm, gebunden
Antibes, bereichert durch die Erfahrung des mediterranen Lichtes, in reduzierter und
eindringlicher Weise beschäftigte. Damit untrennbar verknüpft ist ihre Technik, auf die HIRMER PREMIUM:
LUXOMAGIC- UND MUNKEN-
Oberflächen der Bilder Blattgold und -silber aufzutragen und eine kühle intensive PAPIER, FLEXIBLER
Lichtwirkung zu entfalten. SATINIERTER UMSCHLAG
Ca. € 24,90 (D) / € 25,60 (A)
978-3-7774-3039-3
Erscheint Januar 2018
AUSSTELLUNG
Museum der bildenden Künste
Leipzig in Kooperation mit der
Fondation Hartung Bergman,
Antibes
13.1.–8.4.2018
7 N°58 – 1979 Un Horizon (Ein Horizont)
3N°12 – 1975 Terre ocre avec ciel doréHIRMER MALEREI
Mehr als 70 Werke aus über
50 Schaffensjahren des berühmten
Expressionisten
Die Rezeption afrikanischer Kunst im
Werk Karl Schmidt-Rottluffs
Halbleinenband mit Bildern, die ein
Fest der Farben feiern
KARL SCHMIDT-ROTTLUFF
EXPRESSIV | MAGISCH | FREMD 33
Zum ersten Mal steht die Faszination Karl Schmidt-Rottluffs für außereuropäische Hg. Franz Wilhelm Kaiser,
Kathrin Baumstark,
Kunst und Kultgegenstände und seine Rezeption dieser Objekte im Zentrum der Be- Magdalena M. Moeller,
trachtung. Wie ein roter Faden zieht sie sich von der »Brücke«-Zeit bis zu seinem Christiane Remm
Beiträge von C. Remm,
Spätwerk durch sein Schaffen: Skulpturen, Gemälde, Aquarelle und Druckgrafiken
J. Dahlmanns, K. Wilkens
treffen nun auf seine ethnografische Sammlung.
Die Faszination für afrikanische und ozeanische Figuren und Masken zeigt sich im Ca. 176 Seiten,
gesamten Œuvre Karl Schmidt-Rottluffs: In den 1910er-Jahren begann der Künstler, ca. 110 Abbildungen in Farbe
22,5 × 28 cm
außereuropäische Kunst und Kultgegenstände zu sammeln und in seinen Werken zu
verarbeiten. In den 1920er-Jahren wandte er sich in farbgewaltigen Arbeiten der men- HIRMER PREMIUM:
HALBLEINEN
schenleeren Landschaft zu und bewegte sich zwischen »Neuer Sachlichkeit« und
»Magischem Realismus«. Während des Nationalsozialismus entstanden Stillleben Ca. € 39,90 (D) / € 41,10 (A)
mit magisch-entrückter Stimmung. Nach dem Krieg widmete sich der Künstler erneut 978-3-7774-3013-3
Erscheint Januar 2017
seiner Ethnografica-Sammlung und adaptierte sie in seinen Gemälden. Der Band ver-
bindet einen bildgewaltigen Farbenrausch mit neuesten Erkenntnissen.
AUSSTELLUNG
Bucerius Kunst Forum,
Hamburg
27.1.–21.5.2018
7 Fischerbucht, 1937,
Brücke-Museum Berlin, Karl und
Emy Schmidt-Rottluff-StiftungHIRMER MALEREI
Erste deutschsprachige Publikation zum
Orphismus um Robert und Sonia Delaunay
Ein essenzielles Kapitel der Pariser
Kunstgeschichte und Avantgarde bildreich
präsentiert
Meisterwerke der frühen Abstraktion
STIMME DES LICHTS
DELAUNAY, APOLLINAIRE UND DER ORPHISMUS 35
Mit der Suche nach einer reinen Malerei ebnete die Kunstrichtung des Orphismus in Hg. Nina Schallenberg,
Wilhelm-Hack-Museum
den 1910er-Jahren den Weg in die Abstraktion. Die Publikation stellt Ursprünge und Beiträge von E. Franz,
Einflüsse sowie die hohe Bedeutung dieser Keimzelle der Abstraktion für die Ent- S. Goetzmann, J. Nebenführ,
P. Rousseau, N. Schallenberg,
wicklung der modernen Kunst erstmals umfassend vor. Mit »Licht«, »Farbe«, »Form«
J. K. Thiemann, M. E. Versari,
und »Simultaneität« thematisiert sie zentrale Aspekte der orphischen Ästhetik. R. Zechlin
Inspiriert von den Werken Robert Delaunays entwickelte Guillaume Apollinaire im Jahr 224 Seiten,
1912 aus einer Analyse des Kubismus den Begriff des Orphismus. Er sah darin eine 135 Abbildungen in Farbe
23,5 × 28 cm, gebunden
neue Tendenz der modernen Malerei. Sie basierte auf Kombinationen von Elementen,
die nicht der visuellen Wirklichkeit entlehnt, sondern gänzlich vom Maler erschaffen HIRMER PREMIUM:
LESEBÄNDCHEN
wurden. Apollinaire beschrieb damit als einer der Ersten eine vollkommen abstrakte
Kunst. Der Katalog stellt diese Frühgeschichte der Abstraktion vor: Über 130 Abbil- € 49,90 (D) / € 51,30 (A)
dungen zeigen bedeutende Werke der Avantgarde u. a. von Sonia und Robert Delaunay, 978-3-7774-2982-3
Wassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Fernand Léger, August Macke und
Francis Picabia.
AUSSTELLUNG
Wilhelm-Hack-Museum,
Ludwigshafen
2.12.2017–2.4.2018
7 Robert Delaunay, L’Équipe de
Cardiff (Die Mannschaft von
Cardiff), 1913, Collection van
Abbemuseum, EindhovenHIRMER MALEREI HIRMER MALEREI
Eine fantastische Bilderreise Erstmalige Gegenüberstellung der
beiden größten Schweizer Künstler des
durch die französische Kunst des
20. Jahrhunderts
19. Jahrhunderts
Auf den Spuren der Wegbereiter Herausragende Meisterwerke von Hodler
und Giacometti, die zum Teil noch nie
des Impressionismus
öffentlich gezeigt wurden
Über 100 Abbildungen von Corot 2018: 100. Todestag von Ferdinand
bis Renoir
Hodler
TOWARDS IMPRESSIONISM FERDINAND HODLER – ALBERTO GIACOMETTI
36 LANDSCAPE PAINTING FROM COROT TO MONET EINE BEGEGNUNG 37
Hg. Suzanne Greub und Frühe Gemälde des Malers Claude Monet läuteten den Impressionismus ein, doch Erstmals treffen die beiden wichtigsten Schweizer Künstler des 20. Jahrhunderts Hg. Konrad Bitterli,
Art Centre Basel David Schmidhauser für das
wie verhält es sich mit den frühen Wegbereitern dieser Stilrichtung? Eine exquisite aufeinander: Ferdinand Hodler und Alberto Giacometti. Ihre kunsthistorische Bedeu- Kunst Museum Winterthur
Text: Englisch Auswahl von Gemälden des 19. Jahrhunderts veranschaulicht die Entwicklung der tung und ihr künstlerischer Rang sind unbestritten. Im präzise inszenierten Dialog Beiträge von K. Bitterli,
P. Büttner, M. Fischer,
französischen Kunst von den Romantikern über die Schule von Barbizon und dem ausgewählter Werke eröffnen sich zunächst neue Sichtweisen und überraschende
144 Seiten, D. Schmidhauser
100 Abbildungen in Farbe Künstlerkreis Honfleur bis zu den Impressionisten Monet, Pissarro und Renoir. Einblicke. Zudem jährt sich 2018 der 100. Todestag von Ferdinand Hodler – ein Grund,
19,5 × 25 cm, gebunden das Schaffen des Malers erneut zu würdigen. Ca. 150 Seiten,
Maler wie Camille Corot, Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny und Jean- ca. 80 Abbildungen in Farbe
€ 24,90 (D) / € 25,60 (A) François Millet gehören zu den Künstlern der Schule von Barbizon, die nach ursprüng Ferdinand Hodler und Alberto Giacometti sind die beiden bedeutendsten Schweizer 19 × 28 cm, gebunden
978-3-7774-2973-1
licher Natur suchten und diese in einmaligen Landschaftsbildern festhielten. Ihre Maler der Moderne. In jungen Jahren war Giacometti noch stark von Hodlers Malerei Ca. € 29,90 (D) / € 30,80 (A)
Werke bilden gemeinsam mit den romantischen Landschaftsmalern in Frankreich den geprägt, vermittelt vor allem durch seinen Vater Giovanni, ein Freund des Berners. 978-3-7774-3032-4
Erscheint April 2018
Ausgangspunkt für einen fulminanten Bilderreigen dieses Bandes, der die künstleri- Dass es auch im reifen Schaffen erstaunliche Parallelen und Verwandtschaften gibt,
sche Entwicklung von der Romantik bis hin zum Impressionismus nachvollziehen lässt. zeigt die Ausstellung. So finden sich bei beiden ein ähnlich suchender Strich der
AUSSTELLUNG Die Gemälde stammen aus dem hochkarätigen Bestand des Musée des Beaux-Art in Zeichnung, die Thematisierung des eigenen Ichs im Selbstporträt bzw. im Alter Ego
Cornell Fine Arts Museum, Reims, das die weltweit zweitgrößte Corot-Sammlung nach dem Louvre beheimatet. des Bruders. Beide befragen die menschliche Existenz in der Einzelfigur wie in Grup-
Winter-Park, USA
20.1.–8.4.2018
pendarstellungen, wobei auch der Tod allgegenwärtig ist. AUSSTELLUNG
Frye Art Museum, Seattle, USA Kunst Museum Winterthur
5.5.–29.7.2018 21.4.–19.8.2018
7 Ferdinand Hodler, Der Redner,
1913, Sammlung Blocher
3Alberto Giacometti, La clairière
(Composition avec neuf figures),
Claude Monet, Les rochers de 1950, Kunst Museum Winterthur,
Belle-Île (Rocks at Belle-Île), Depositum der Alberto
1886, Legacy Henry Vasnier Giacometti-Stiftung, ZürichHIRMER MALEREI
Publikumsliebling: stimmungsvolle B ilder
in besonders schöner Gestaltung
Exquisite Malerei trifft auf zeitgenössische
Fotografien des sommerlichen Lebens
an der Atlantikküste
Erstmals in Deutschland: die C ollection
»Peindre en Normandie«, ergänzt um
Highlights international bedeutender
impressionistischer Sammlungen
DIE IMPRESSIONISTEN IN DER NORMANDIE
Hg. Alexander Gaude,
39
Eugène Delacroix, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley und Berthe Morisot –
Markus Müller
das Buch präsentiert Meisterwerke der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts
von der Romantik bis zum Impressionismus. Die mondäne Sommerfrische in den 144 Seiten,
83 Abbildungen in Farbe
Seebädern Frankreichs hat darin ebenso ihren Platz wie die Arbeitswelt der Häfen
22 × 29 cm, gebunden
und die raue Natur der vom Ozean geprägten Landschaft.
HIRMER PREMIUM:
Im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts bereisten die Impressionisten die Seebäder COVER MIT PRÄGUNG,
Dieppe, Étretat, Trouville und Honfleur, um an den Stränden der Normandie die einzig- ARCTIC-VOLUME-PAPIER
artige Natur wie auch die elegante Welt der Badegäste zu malen. Unter freiem Himmel € 34,90 (D) / € 35,90 (A)
stellten sie ihre Leinwände auf, um das unvergleichliche Licht und die Atmosphäre in 978-3-7774-2998-4
den momenthaften Schilderungen ihrer Bilder wirken zu lassen. Der Katalog spannt
einen Bogen von den Romantikern, die den Landstrich mit dem Meer und seine spek
takulären Motive als Maler entdeckten, über die Künstler der für die Freilichtmalerei
wegweisenden Schule von Barbizon bis hin zu den Nachfolgern Monets.
AUSSTELLUNG
Kunstmuseum Pablo Picasso
Münster
14.10.2017–21.1.2018
7 Jacques-Émile Blanche,
Der Strand von Dieppe,
um 1910, Collection »Peindre
en Normandie«, Caen
3Paul Rolato-Petion,
Strandszene, um 1900,
Collection Musée Villa
Montebello, Trouville-sur-merHIRMER MALEREI
Weltweit erste Publikation zur
Geschichte des Handkolorits
200 virtuose Illuminationen in
Grafik und gedrucktem Buch aus fünf
Jahrhunderten
Wissenswertes über die praktische
Anwendung der Illumination
PRACHTVOLL ILLUMINIRT
DAS HANDKOLORIT IN DER DRUCKGRAFIK (1493–1870) 41
Um der Grafik individuelle Farbkraft zu verleihen, haben jahrhundertelang zahl Hg. Wolf Eiermann
Beiträge von G. Drescher,
reiche herausragende Künstler von Albrecht Dürer über Maria Sybilla Merian bis hin
W. Eiermann, V. Friedrich,
zu anonymen Meistern des 19. Jahrhunderts zur Technik des Handkolorits gegriffen. D. Grube, E. Leuschner,
Am Beispiel von rund 200 Grafiken und Bildern wird die virtuose Methode erstmals C. Steinhardt-Hirsch
als eigenständige Kunstform gewürdigt. Ca. 192 Seiten,
ca. 200 Abbildungen in Farbe
Vom späten Mittelalter bis zur vollständigen Verbreitung der Farbdrucktechnik der 24 × 28 cm, gebunden
Chromolithografie um 1870 wurden Grafiken handkoloriert. Ausgehend von der Her-
Ca. € 39,90 (D) / € 41,10 (A)
vorhebung einzelner Buchstaben oder der Gestaltung von Seitenrändern entstanden
978-3-7774-2983-0
im 16. Jahrhundert Werke in flott aufgepinselten Aquarell- und Gouachefarben, die Erscheint Mai 2017
sich aus den Grenzen der zugrunde liegenden Grafik befreiten. Nach botanischen
Werken mit exquisiten Darstellungen zarter Blüten und Knospen fand die Illuminie-
rung ihren Höhepunkt im 18. und 19. Jahrhundert. Erstmals wird nun dank sechs Wis-
senschaftlern die bislang unerforschte Welt des Handkolorits in der europäischen
AUSSTELLUNG
Druckgrafik über eine Zeitspanne von etwa 400 Jahren und mehrere Stilepochen hin-
Museum Georg Schäfer,
weg fassbar. Schweinfurt
13.5.–15.8.2018
7 Albrecht Dürer, Verlobung
Mariens, 1504, Museum Otto
Schäfer
3Nicolaes de Bruyn, Christus
begegnet dem Hauptmann von
Kapernaum, Kunstsammlungen
der Veste Coburg, 1603, koloriert
von Hans Thomas Fischer, 1678HIRMER MALEREI
Eine der kostbarsten Büchersammlungen
der italienischen Renaissance ersteht
wieder
Ein Muss für Buchmalerei-Liebhaber und
Typografie-Begeisterte
Buchhandel im 15. Jahrhundert:
ein hoch spannendes Kapitel europäischer
Wirtschaftsgeschichte des 15. Jahrhunderts
HINTER DEM PERGAMENT: DIE WELT
DER FRANKFURTER K AUFMANN PETER UGELHEIMER UND 43
DIE KUNST DER BUCHMALEREI IM VENEDIG DER RENAISSANCE
Ein Prachtband zu unbekannten Meisterwerken der Renaissance: Die Bücher Peter Hg. Bettina Schmitt und
Christoph Winterer
Ugelheimers enthalten Miniaturen von den besten Buchmalern Oberitaliens. Als Ver- Beiträge von U. Bauer-
leger und Händler brachte der Frankfurter Kaufmann den Buchdruck in Venedig zur Eberhardt, T. Daniels,
L. Hellinga, A. Lermer,
Blüte; sein Geschäftspartner Nicolas Jenson, der fähigste Drucker seiner Zeit, ent-
M. Matthäus, A. Nuovo,
warf noch heute verwendete Schriften. B. Pfotenhauer, Chr. Richter,
M. Vickers, Chr. Winterer
Peter Ugelheimer (um 1445–1488) erkannte das Potenzial der neuen Technologie des
Buchdrucks. Mit seiner Frau zog er aus dem spätmittelalterlichen Frankfurt ins Vene- Ca. 208 Seiten,
ca. 200 Abbildungen in Farbe
dig der Renaissance, wo sie zu Schlüsselfiguren der jungen Buchbranche wurden und 21 × 28 cm, gebunden
prominente Reisende aufnahmen. Während Ugelheimer ein Vertriebsnetz in ganz Ita
Ca. € 39,90 (D) / € 41,10 (A)
lien aufbaute, schuf sein Geschäftspartner Jenson Schriften von unvergleichlicher
978-3-7774-2986-1
Eleganz und druckte hohe Auflagen. Der Band gibt Einblick in die Entstehung von Erscheint März 2018
Buchhandel und Verlagswesen und in die Anfänge moderner Schriftgestaltung. Zu-
gleich stellt er mit den von Hand illuminierten Büchern aus Ugelheimers Privatbesitz
die wohl schönste Inkunabelsammlung der Renaissance vor.
AUSSTELLUNG
Dommuseum Frankfurt
9.3.–10.6.2018
7 Meister der sieben Tugenden:
Gerichtsszene (?), 1481,
Forschungsbibliothek Gotha der
Universität Erfurt, Mon. typ 1481
2° 10, fol. 2r
3Erhard Reuwich: Venedig
ansicht, 1486, Hofbibliothek
Aschaffenburg, Inc. 75HIRMER MALEREI
Die erste monografische Veröffentlichung zu
Rueland Frueauf seit über siebzig Jahren
Hochwertig ausgestattetes, reich b ebildertes
Buch mit namhaften Autoren
Kunsttechnologische Untersuchungen liefern
neueste Erkenntnisse zu Frueaufs Werk
RUELAND FRUEAUF D. Ä.
UND SEIN KREIS 45
Rueland Frueauf der Ältere, der zwischen 1470 und 1507 in Salzburg und Passau do- Hg. Stella Rollig,
Björn Blauensteiner
kumentiert ist, zählt zu den bedeutendsten spätgotischen Malern des deutsch Beiträge von B. Blauensteiner,
sprachigen Raums. Sein Hauptwerk bilden acht großformatige Altarbilder, denen M. Grall, S. Jahn, R. Kohn,
M. Frick, B. Futscher, H. Weigl
nun eine Ausstellung im Oberen Belvedere gewidmet ist.
216 Seiten,
Acht großformatige Altarbilder von Rueland Frueauf d. Ä., die er um 1490/91 für eine
307 Abbildungen in Farbe
Salzburger Kirche schuf, stehen im Zentrum des Bands. Neben dem Œuvre von 22 × 28 cm, gebunden
Frueauf zeigt die Publikation auch ausgewählte Werke von Künstlern aus seinem Um-
HIRMER PREMIUM:
kreis, etwa dem Meister von Großgmain, sowie das Schaffen von Frueaufs Sohn VIER KLAPPTAFELN,
Rueland d. J. Diese erstmalige Gegenüberstellung ermöglicht einen eingehenden
VERKÜRZTER SCHUTZ
UMSCHLAG
Vergleich der Maler. Neue Erkenntnisse hierzu liefern kunsttechnologische Unter
suchungen, die im Zuge der Restaurierung an den Salzburger Altartafeln vorgenom- Ca. € 39,90 (D) / € 39,90 (A)
men wurden. 978-3-7774-3029-4
AUSSTELLUNG
Oberes Belvedere, Wien
23.11.2017–11.3.2018
73 Rueland Frueauf d. Ä.,
Bildnis des Malers Jobst Seyfrid,
um 1490, Belvedere, Wien
7 Michael Wolgemut und
Werkstatt, Himmelfahrt Mariens,
Straubing, Stadtpfarrkirche
3Rueland Frueauf d. Ä.,
Anbetung der Heiligen Drei
Könige, Belvedere, WienLine Up, 2007–2008, Privatsammlung GEGENWARTSKUNST
HIRMER GEGENWARTSKUNST
Größte Überblicksschau seit Jahren,
mit vier internationalen Stationen
Turner-Prize-Gewinnerin, beste
Nachwuchskünstlerin der Biennale
in Venedig
Aktuelles Interview zur spannenden
Entstehungsgeschichte von »House«
RACHEL WHITEREAD
49
Seit ihrem spektakulären Werk »House« (1993), der Abformung eines kompletten, Hg. Ann Gallagher,
Molly Donovan
zum Abriss bestimmten Hauses in London, ist Rachel Whiteread (*1963) interna Beiträge von M. Donovan,
tional bekannt. Ihre Kunst ist eine einzigartige Reflexion über die materielle Kultur, B. Fer, B. Dillon, A. Gallagher,
H. Krejci, L. Young,
die uns umgibt. Der Katalog überzeugt mit gelungener Buchgestaltung und einem
L. Zelevansky
substanziellen Überblick über Whitereads Schaffen der letzten drei Jahrzehnte.
Text: Deutsch
Ein gewöhnlicher Gegenstand wie eine Wärmflasche erinnert an einen Torso, Kunst-
harz-Abdrücke von Toilettenpapierrollen verwandeln sich in leuchtende Preziosen, der 240 Seiten,
ca. 150 Abbildungen in Farbe
Abguss einer Treppe führt ins Nirgendwo – Rachel Whitereads Skulpturen sind kraft- 21,9 × 29 cm, gebunden
voll und poetisch zugleich. Die Künstlerin möchte das Alltägliche bewahren, das
Ca. € 39,90 (D) / € 39,90 (A)
Unsichtbare sichtbar machen, vergessene oder vergängliche Gegenstände in etwas
978-3-7774-3009-6
Dauerhaftes verwandeln. Ihre Skulpturen von Häusern, Innenräumen und Alltags Erscheint März 2018
gegenständen lenken den Blick auf Altbekanntes und lassen die Dinge durch das Spiel
mit Positiv und Negativ doch ganz neu erscheinen.
AUSSTELLUNG
Tate Britain, London
12.9.2017–21.1.2018
21er Haus, Museum für
zeitgenössische Kunst, Wien
7.3.–29.7.2018
National Gallery of Art,
Washington
16.9.2018–13.1.2019
Saint Louis Art Museum,
Missouri
17.3.–9.6.2019
7 Untitled (One Hundred
Spaces), 1995, Pinault Collection
3Untitled (Pink Torso), 1995,
Courtesy the artist and GagosianHIRMER GEGENWARTSKUNST
Eine der international einflussreichsten
Künstlerinnen der Video- und
Performance Art
Mehrfache Teilnehmerin an der
documenta und der Biennale in Venedig
Die Stimme der Künstlerin in Interviews
JOAN JONAS
Hg. Haus der Kunst
51
Joan Jonas (* 1936, New York) ist eine der Wegbereiterinnen der Performance Art
Beiträge von M. Bayer-
seit den 1960er-Jahren. Sie war Teil der New Yorker Kunstszene mit Richard Serra, Wermuth, O. Enwezor, J. Jonas,
Gordon Matta-Clark, John Cage, Philip Glass oder Merce Cunningham. In ihren ex A. Lissoni, J. Lorz, F. Morris,
C. Wood
perimentellen Installationen arbeitet sie mit Projektionen, Videos, Zeichnungen,
Geräuschkulissen, Requisiten und Masken. Anhand von zahlreichen Interviews gibt Text: Englisch
der Band Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen.
Ca. 288 Seiten,
Einem größeren europäischen Publikum ist Joan Jonas durch die Bespielung des ca. 60 Abbildungen in Farbe
15,5 × 20,5 cm, Klappen
US-Pavillons auf der Biennale in Venedig 2015 bekannt. In ausgewählten Gesprächen broschur
berichtet sie über ihren interdisziplinären Ansatz, die Einflüsse und Anregungen aus
Ca. € 29,90 (D) / € 30,80 (A)
Literatur, Musik, dem traditionellen japanischen Noh-Theater oder Ritualen fremder
978-3-7774-2979-3
Kulturen. Auch die Zusammenarbeit mit der Experimentalfilmerin Babette Mangolte Erscheint März 2018
oder dem Jazzmusiker Jason Moran kommt zur Sprache. Ein weiterer Schwerpunkt
des Kataloges liegt auf ihren neuen Werken und den Live-Darbietungen anlässlich der
Ausstellungen in London und München.
AUSSTELLUNG
Tate Modern, London
14.3.–5.8.2018
Haus der Kunst, München
9.11.2018–3.3.2019
7 They Come to Us without a
Word II, performance at Teatro
Piccolo Arsenale, Venedig,
Italien, 2015
3Stream or River Flight or
Pattern, 2016–2017, video stillHIRMER GEGENWARTSKUNST
Künstlerisches Statement zur
aktuellen Klimadiskussion
Der Blick 52 zeitgenössischer
Künstler auf die Landschaft:
Georg Baselitz, Joseph Beuys,
Christo, Mary Corse, Gustave Courbet,
Eric Fischl, Andreas Gursky,
Anselm Kiefer, Bruce Nauman,
Raymond Pettibon, Hiroshi S
ugimoto,
Ai Weiwei u. a.
LANDSCAPES AFTER RUSKIN
REDEFINING THE SUBLIME 53
In der Nachfolge des britischen Sozialphilosophen und Malers John Ruskin, der be- Hg. Hall Art Foundation
Beiträge von L. Gumpert,
reits im 19. Jahrhundert in der zunehmenden Industrialisierung die Gefahr einer Ver- D. Jamison, J. Sternfeld,
kümmerung sowohl menschlicher Tugenden als auch künstlerischer Schaffenskraft C. Wiley
sah, haben sich 52 zeitgenössische Künstler zusammengefunden, um angesichts
Text: Englisch
der Zerstörung der Natur deren Schönheit und Schrecken neu zu benennen.
Ca. 160 Seiten,
Videokünstler, Fotografen, Bildhauer, Maler, Schriftsteller und Philosophen unterneh- ca. 80 Abbildungen in Farbe
men in diesem reich bebilderten Band den Versuch, mit 68 unterschiedlichen Kunst- 25,4 × 27,9 cm, gebunden
werken den Blick auf die Naturschönheit neu zu definieren und damit eine ganz e
igene Ca. € 39,90 (D) / € 41,10 (A)
Ästhetik zu schaffen. In ihre Betrachtung der ausgebeuteten, gequälten und vergifteten 978-3-7774-2989-2
Erscheint April 2018
Erde beziehen sie auch die grandiosen und nach wie vor existierenden Naturwunder
mit ein. Diese ambivalente Sicht auf Landschaften und Städteansichten ist verwirrend
und gleichzeitig faszinierend, jedoch konsequent, wenn man den Worten Ruskins folgt,
dass die Hauptverantwortung des Künstlers die »Wahrheit zur Natur« ist.
AUSSTELLUNG
Grey Art Gallery, New York
University, New York
17.4.–7.7.2018
7 v. o. n. u.: Serban Savu, They
Cannot Hear Us, 2008, Hall Art
Foundation; Andreas Gursky,
Meerbusch Krefeld, 1989, Hall
Collection
3Installation View, Landscapes
After Ruskin: Redefining the
Sublime, Curated by Joel
Sternfeld, Hall Art Foundation /
Reading, VermontHIRMER GEGENWARTSKUNST HIRMER GEGENWARTSKUNST
Erste umfassende Betrachtung Ausgezeichnet mit dem renommierten
des Werkes Gabriele Münter Preis 2017
Künstlerisches Bekenntnis zur Beate Passows unvergleichliche
Queer-Community Textilkunst
Eine großartige Entdeckung Eindringliche Werke mit aktuellem
aus den USA politischen Bezug
BARBARA HAMMER BEATE PASSOW
54 EVIDENTIARY BODIES MONKEY BUSINESS 55
Hg. Staci Bu Shea und Die amerikanische Künstlerin Barbara Hammer (* 1939) gilt als eine der Pionierinnen Die Künstlerin Beate Passow entwirft in ihrem Bilderzyklus Monkey Business eine Hg. Karl Borromäus Murr
Carmel Curtis
des homosexuellen Dokumentar- und Experimentalfilms, ihre Arbeiten zählen zu rätselhafte Fabelwelt mit politischer Dimension. Die in Schwarz-Weiß gehaltenen Text: Deutsch | Englisch
Text: Englisch den frühesten und umfangreichsten Darstellungen lesbischer Identität, Liebe und Bilder, die sich bei näherer Betrachtung als raffinierte Tapisserien entpuppen, hin-
Ca. 64 Seiten,
Sexualität. Darüber hinaus hat sich die Künstlerin mit weiteren Genres beschäftigt, terfragen die herrschenden Systeme, ökonomischen Strukturen und politischen Be-
Ca. 104 Seiten, ca. 32 Abbildungen in Farbe
ca. 75 Abbildungen in Farbe die erstmals umfassend dokumentiert werden. wegungen des gegenwärtigen Europas. 21 × 27 cm, gebunden
24,1 × 27,9 cm, gebunden
Seit den 1960er-Jahren drehte die feministische, in New York lebende Künstlerin Bar- Ein Berberaffe sitzt auf einem martialischen Kanonenrohr auf Gibraltar, ein mächtiger HIRMER PREMIUM:
Ca. € 24,90 (D) / € 25,60 (A) bara Hammer nicht nur experimentelle Filme, für die sie mehrfach ausgezeichnet wur- Bär bespringt einen Bullen, ein skelettiertes Wesen schreitet über zertrümmerte COVER MIT SPIEGELFOLIE
978-3-7774-2992-2
Erscheint Januar 2018
de, sondern widmet sich auch Zeichnungen, Collagen, Installationen und der Malerei. Flüchtlingsboote in Lampedusa hinweg. Die seltsamen Figuren, die Monkey Business Ca. € 24,90 (D) / € 25,60 (A)
In ihren umfangreichen Materialexperimenten dreht sich ihre künstlerische Erzählung bevölkern, erzählen eine eindringliche Mythologie des 21. Jahrhunderts. In ihrer narra- 978-3-7774-3034-8
um die zentralen Themen der lesbischen Sexualität, Intimität und Empfindung, Bezie- tiven Anlage unterläuft sie die große Tradition der Tapisserie, indem sie nicht Helden
hungen und Prägungen. In einer sich über fünf Jahrzehnte spannenden Zusammen- und Herrscher lobt, sondern Kritik übt – am heutigen Europa. Einst als Hort der Demo-
stellung bekannter und bislang unbekannter Arbeiten wird die enorme Bandbreite der kratie und Humanität gefeiert, ist es heute geprägt von einer militärischen Abwehr
AUSSTELLUNG Künstlerin sichtbar und unterstreicht ihre eminente Bedeutung für die homosexuelle haltung an seinen Grenzen, von einem durch und durch korrumpierten Kapitalismus
Leslie-Lohman Museum of Gay AUSSTELLUNG
and Lesbian Art, New York
Kunstgeschichte. und von einem immer schamloser auftretenden Neonazismus. tim – Staatliches Textil- und
8.10.2017–28.1.2018 Industriemuseum Augsburg
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