UNIVERSITÄT HEIDELBERG - WISE 2020/21 VERZEICHNIS DER LEHRVERANSTALTUNGEN - KOMMENTIERT - ZENTRUM FÜR ...
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UNIVERSITÄT HEIDELBERG
WiSe 2020/21
Verzeichnis der Lehrveranstaltungen - kommentiert
Kunstgeschichte Ostasiens
(Stand: 12.10.2020)
Die ausführliche Darstellung der Veranstaltungen findet sich unter https://lsf.uni-heidelberg.deKunstgeschichte Ostasiens
Kunstgeschichte Ostasiens
Fachstudienberatung: Liangming Wang, M.A., Zi. 317, Tel. 06221-543387
Weitere Informationen entnehmen Sie bitte:
http://www.uni-heidelberg.de/studium/beratung/fachberatung.html
IKO: Semestereinführung und Begrüßung der Erstsemester
Einführung; keine Auswahl
Mo; Einzel; 11:00 - 13:00, 02.11.2020 - 02.11.2020; ONLINE, Link auf IKO-Homepage;
Vorlesungen
Dunhuang: the Stein Collection in the British Museum
0732202VL01; Vorlesung; Sprache: Englisch; keine Auswahl
Do; wöch; 16:00 - 18:00, 14.01.2021 - 18.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.00.06; Fraser, S.;Luk, Y.
Kommentar Start date: Wednesday, January 13, 2021.
Inhalt In-depth consideration of the British Museum’s Stein collection of Dunhuang Buddhist
material from the Silk Roads with a focus on new interpretations in the context of
the Library cave and the reasons for its sealing; materials, techniques and formats;
iconography; donors and patronage; and transcultural significance. It will culminate in
a visit to the collection in London February 7-11, 2021. Co-taught with Dr. Yu-ping Luk,
Distinguished Visiting Heinz Götze Professor, Basil Gray Curator: Chinese Paintings,
Prints and Central Asian Collection, Asia Department, British Museum.
Leistungsnachweis Undergraduates: 7CP (“Proseminar” according to old study rules) / 8 CP;
(“Hauptseminar” according the new study rule); Graduate students 10 CP;
(“Obserseminar” according to the old & new study rules).
Literatur Agnew, Neville, Marcia Reed, and Tevvy Ball. Cave Temples of Dunhuang: Buddhist
Art on China's Silk Road. Getty, 2016.
Fraser, Sarah. Performing the Visual: The Practice of Buddhist Wall Painting in China
and Central Asia, 618-960. Stanford: Stanford University Press, 2004.
Hansen, Valerie. The Silk Road: A New History. New York: Oxford University Press,
2012.
Rong Xinjiang. “The Nature of the Dunhuang Library Cave and the Reasons for Its
Sealing.” Trans. Valerie Hansen. Cahiers d’Extreme-Asie 11 (1999-2000): 247-75.
Rong Xinjiang. Eighteen Lectures on Dunhuang. Trans. Imre Galambos, Brill, 2013.
Russell-Smith, Lilla. Uygur Patronage in Dunhuang: Regional Art Centres on the
Northern Silk Road in the Tenth Century, Leiden; Boston: Brill, 2005.
Shen Hsueh-man. Authentic Replicas: Buddhist Art in Medieval China. Honolulu, 2018.
Stein, Aurel. Serindia. Oxford, 1921.
Wang, Michelle. Mandalas in the Making: The Visual Culture of Esoteric Buddhism at
Dunhuang. Leiden; Boston: Brill, 2018.
Whitfield, Roderick. The Art of Central Asia: The Stein Collection in the British Museum.
Tokyo: Kodansha, 1983.
Wong, Dorothy. Buddhist Pilgrim-Monks as Agents of Cultural and Artistic
Transmission. NUS Press, 2018.
Zhao Feng et al. Textiles from Dunhuang in UK collections. Shanghai, 2007.
Korean Art and Visual Culture: A Survey
0732202VL02; Vorlesung / Übung; keine Auswahl
12.10.2020 WiSe 2020/21 2Kunstgeschichte Ostasiens
Di; wöch; 11:00 - 13:00, 10.11.2020 - 23.02.2021; Online über Moodle; Jungmann, B.
Inhalt Objects of art and visual culture have been produced, touched, used, and admired
by people from the earliest times of mankind to the present. Even if most of them
have been separated from their original contexts and can nowadays only be found in
museums, they can still provide us with a direct link to those people of the past. Yet,
since objects cannot ‘tell’ their stories we have to analyze them carefully under various
perspectives in order to reconstruct their technological, stylistic, religious, cultural, and
socio-political contexts.
This course is designed as a survey of art and archaeology of the Korean peninsula
th
from the beginnings to the early 20 century. Particular emphasis will be placed on
tombs and burial objects of the Three Kingdoms Period, ceramics and Buddhist art of
the Great Silla and Goreyo (Koryŏ) dynasties, and ceramics and painting of the Joseon
(Chosŏn) dynasties. Moreover, we will examine how people on the Korean peninsula
responded in art and visual culture to their neighbors in the regions of present-day
China and Japan while highlighting distinct characteristics.
Literatur Jungmann, Burglind, Pathways to Korean Culture: Paintings of the Joseon Period
(1392-1910) London: Reaktion Books, 2014.
In addition, essays and articles from various sources will be uploaded on the course
website.
V Kulturelle Grundlagen Ostasiens
0730202KGOA; Vorlesung; SWS: 2; LP: 7 (PO 2006-2015) / 4 (PO 2017); Bachelor
Do; wöch; 09:00 - 11:00, 05.11.2020 - 25.02.2021; Online; Árokay, J.;Fraser, S.;Korolkov, M.
Voraussetzung Der Kurs richtet sich an Studierende im 3. bis 4. Semester des Bachelorstudienganges
"Ostasienwissenschaften". Grundkenntnisse in einer ostasiatischen Sprache, der
ostasiatischen Geschichte und der chinesischen Schrift (wie sie in China, Japan
oder Korea Anwendung findet) im Umfang von mindestens einem Jahr werden
vorausgesetzt, ebenso die Fähigkeit, englische Texte flüssig zu lesen und auf Deutsch
in Wort und Schrift zu kommunizieren.
Eine verbindliche Anmeldung zum Kurs und Aufnahme in den E-mail-Verteiler erfolgt
ausnahmslos durch den Eintrag in die Teilnehmerliste, die zur ersten und zu allen
folgenden Sitzungen ausgegeben werden wird.
Kommentar Der Kurs findet in diesem Semester online statt.
Kursleitung:
China-Teil: Maxim Korolkov. Telefon: 54-15 338; maxim.korolkov@zo.uni-
heidelberg.de; R. 120.00.17
Kunstgeschichtlicher Teil: Sarah E. FRASER. Telefon: 54-15 375; sarah.fraser@zo.uni-
heidelberg.de; R. 120.01.05
Japan-Teil: Judit ÁROKAY. Telefon: 54-15 351; judit.arokay@zo.uni-heidelberg.de, R.
120.02.05
Sprechstunden:
Korolkov: TBA
Árokay: TBA
12.10.2020 WiSe 2020/21 3Kunstgeschichte Ostasiens
Fraser: Mi, 14:00-15:00 Uhr (außer an Tagen mit Fakultätsratssitzungen, dann von
12:00-13:00 Uhr)
Passwort für die Kurswebsite auf Moodle: TBA
Anmeldung auf Moodle von Kursbeginn an ist verbindlich.
Inhalt & Ziel:
Nachdem das Proseminar "Ostasien in der Weltgeschichte" und die landesspezifischen
Geschichtskurse im ersten Semester ein Grundgerüst geschichtlichen Wissens
(Geographie, Staaten, Gesellschaften und Ereignisse) vermittelt haben sollten, wird
in diesem Proseminar das Schwergewicht auf die Kulturgeschichte und vor allem
auf das gemeinsame kulturelle Erbe der Region gelegt. Das betrifft insbesondere
die chinesische Schrift und ihre Adaption in Japan und Korea; Konfuzianismus und
Buddhismus, deren kanonische Schriften und gesellschaftlichen Auswirkungen;
aber auch bildende Kunst und materielle (Alltags-)Kultur (Tuschemalerei, Keramik,
Architektur, Reis, Stäbchen, Tofu, Tee u.v.a.m.). Diese werden in drei Blöcken von je
einem Vertreter der drei im Zentrum für Ostasienkunde vertretenen Institute (Sinologie,
Japanologie, Ostasiatische Kunstgeschichte) aus landesspezifisch bzw. methodisch
verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet.
Inhalt Sitzungsplan und Pflichtlektüre (Änderungen vorbehalten, Die Pflichtlektüre wird in der
Regel auf der Moodle-Kurswebsite in PDF-Form zugänglich gemacht)
Leistungsnachweis Prüfungsordnung 2006-2015: 7 LP
Prüfungsordnung 2017/18: 4 LP
Scheinerwerb und Benotung
Regelmäßige, pünktliche Anwesenheit und Eintragung in die Anwesenheitsliste,
ungeteilte Aufmerksamkeit zu Kurszeiten sowie Vorbereitung jeder Sitzung durch die
gründliche Lektüre der auf der Kurswebsite zur Verfügung gestellten Materialien sind
verbindlich. Die Lektüre zur ersten Sitzung sollte entsprechend nachbereitet werden.
Wer öfter als zweimal unentschuldigt fehlt oder weniger als 50% der möglichen
Punktzahl erreicht, hat nicht bestanden und bekommt den Kurs nicht angerechnet
(Klausur-Wiederholung, s.u.). Dasselbe gilt für den, der nicht alle prüfungswirksamen
Leistungen (s.u.) erbringt. Als Entschuldigung für Fehlzeiten gilt nur ein ärztliches Attest
oder ein vergleichbar aussagekräftiges Schriftstück, das spätestens in der nächsten
Sitzung dem betreffenden Kursleiter vorliegt.
Prüfungswirksame Leistungen sind:
• drei Kurzklausuren à ca. 30 Minuten, wovon die ersten beiden (Giele &
Fraser), direkt hintereinander in der Sitzung am 20.12.2018 geschrieben
werden, und die dritte (Arokay) am 7.2.2019. Grundlage für das in den
Klausuren abgefragte Wissen sind nicht nur die Vorlesungen, sondern
ist in erster Linie die im Kursplan aufgeführten oder im Unterricht oder
der Moodle-Kurswebsite angegebene Lektüre. Zur Klausur dürfen weder
publizierte Materialien noch Unterrichtsmaterial noch eigene Aufzeichnungen
eingesehen werden. Der Gebrauch eines Wörterbuches ist von den
Lehrenden im Einzelfall zu genehmigen.
Die Abschlussnote ergibt sich aus dem Notenschnitt für die drei Kurzklausuren, die
nach folgender Notenskala bewertet und gleich gewichtet werden.
12.10.2020 WiSe 2020/21 4Kunstgeschichte Ostasiens
Erreichbare Maximalpunktzahl: Notenskala:
Klausur China 30 P 30 1,0 sehr gut
Klausur Japan 30 P 29 1,3 sehr gut -
Klausur Kunstgeschichte 30 P 28-27 1,7 gut +
26-25 2,0 gut
24-23 2,3 gut -
22-21 2,7 befriedigend +
20-19 3,0 befriedigend
18-17 3,3 befriedigend -
16 3,7 ausreichend +
15 4,0 ausreichend
Die Note 0,7 und Zwischenwerte über 4,0 sind ausgeschlossen. Eine Punktzahl genau
zwischen zwei Noten wird aufgerundet, z.B.: 29,5 P = Note 1,0.
Zu einer Wiederholung oder Nachholung einer der Klausuren ist nur berechtigt, wer
• zu einem Klausurtermin nachweislich und begründet verhindert war (etwa
durch Krankheit, Unfall o.ä.) und dies vor dem Termin oder während des
Termins den Lehrkräften schriftlich mitgeteilt hat oder, falls dies nach
menschlichem Ermessen nicht möglich ist, spätestens zur nächsten Sitzung
bzw. eine Woche später ein ärztliches Attest einreicht. In letzterem Fall ist,
falls möglich, eine fernmündliche Absage vor der Klausur erforderlich, damit
die Klausurplanung entsprechend effektiv gestaltet werden kann.
• zwar alle Prüfungsleistungen abgelegt hat, aber in der Gesamtnote des
Kurses nicht besteht. In diesem Fall darf eine Prüfungsleistung, und zwar
die schwächste, zu den vorgesehenen Terminen bzw. Fristen noch einmal
erbracht werden (Nicht aber mehrere!). Führt auch diese im Gesamtergebnis
nicht zu einem Bestehen, gilt der Kurs endgültig als nicht bestanden.
Literatur LITERATUR (Referenzen zu den Lesestücken und weiterführend, Auswahl):
V Ostasien in der Weltgeschichte I
0730202OAW1; Vorlesung; Sprache: siehe Kommentar; SWS: 2; LP: 7 (PO 2006-2015) / 4 (PO 2018); Bachelor
Do; wöch; 14:00 - 16:00; ab 05.11.2020; Online; Giele, E.;Krämer, H.;Trede, M.
Voraussetzung Anmeldung:
Anmeldung für diesen Kurs bitte ab sofort per E-mail an
unter Nennung des Namens, der präferierten Kontakt-Email (möglichst ...@stud.uni-
heidelberg.de), der Fächerkombination (Hauptfach/Nebenfach) und der Fachsemester
in jedem Fach, z.B.
Mayra Musterfrau, mm123@stud.uni-heidelberg.de
75% OAwiss (Sinologie) (3. FS) + 25% Ur- und Frühgeschichte (5. FS)
12.10.2020 WiSe 2020/21 5Kunstgeschichte Ostasiens
Sie erhalten dann den Kursplan samt Einwahlmöglichkeit für die Moodle-Kurswebsite.
Der Kurs richtet sich an Studierende im 1. Jahr des Bachelorstudienganges
„Ostasienwissenschaften“, vor allem an solche, die besonderes Interesse an der
vormodernen Geschichte haben (da wahlweise auch OAWG II belegt werden kann, um
den Mindestanforderungen des Studienganges zu genügen).
Beherrschung des Deutschen und des Englischen in Sprache und Schrift ist
Mindestvoraussetzung für die Teilnahme.
Elektronische Geräte (Laptops, Pads, Handys o.ä.) dürfen im Unterricht nur ohne
Internetfunktion und nur unterrichtsspezifisch genutzt werden.
Kurzkommentar Der Kurs findet online statt.
Kommentar In diesem Kurs wird Grundlagenwissen zu Geographie, Bevölkerung und visuellen
Objekten in Ostasien, zu vorstaatlichen Kulturen, zur Staatenbildung und zur Struktur
der Gesellschaften sowie insbesondere zum wirtschaftlichen und kulturellen Austausch
zwischen Ostasien und der übrigen Welt und zu den Beziehungen innerhalb Ostasiens
bis ca. 1850 vermittelt. Der thematisch anschließende Kurs OAWG II im folgenden
Semester behandelt die Zeit ab ca. 1850.
Inhalt Gegenstand der Veranstaltung:
In diesem Kurs werden Grundlagen zur Geographie, Bevölkerung und visuellen
Objekten in Ostasien, zu vorstaatlichen Kulturen, zur Staatenbildung und zur Struktur
der Gesellschaft, sowie insbesondere zum wirtschaftlichen und kulturellen Austausch
zwischen Ostasien und der übrigen „Welt“, und zu den Beziehungen innerhalb
Ostasiens bis ca. 1850 vermittelt.
Leistungsnachweis 1. Regelmäßige Teilnahme an der Veranstaltung
2. Wöchentliche Vorbereitung durch Lesen der betreffenden Artikel in Moodle
3. Jeweils eine halbstündige Klausur in den drei Fachbereichen
Literatur Die Pflichtlektüre wird auf der Moodle-Kurswebsite in PDF-Form zugänglich gemacht.
Weiterführende, freiwillige Lektüre:
Barnes, Gina: China, Korea, and Japan. The Rise of Civilization in East Asia, London:
Thames and Hudson, 1993 –– Überblick über die ostasiatische Archäologie.
de Bary, Wm. Theodore & Irene Bloom, ed.: Sources of Chinese Tradition.
Volume 1: From Earliest Times to 1600, 2. Aufl., New York: Columbia UP, 1999 ––
Quellensammlung zu Philosophie und Literatur (in Übersetzung).
de Bary, Wm. Theodore & Donald Keene & George Tanabe, and Paul Varley, ed.:
Sources of Japanese Tradition. Volume 1: From Earliest Times to 1600, 2. Aufl.,
New York: Columbia UP, 2001 –– Quellensammlung zu Philosophie und Literatur (in
Übersetzung).
12.10.2020 WiSe 2020/21 6Kunstgeschichte Ostasiens
Ebrey, Patricia Buckley & Anne Walthall & James B. Palais: Pre-modern East Asia:
To 1800. A Cultural, Social, and Political History, Second edition, Boston: Houghton
Mifflin, 2009 (andere, z.T. stark abweichende (!) Ausgaben erschienen unter dem
Titel East Asia: a cultural, social, and political history, Boston: Houghton Mifflin, 2006,
Belmont, CA: Wadsworth, 2009, 2014) –– eine der besten Gesamtdarstellungen der
ostasiatischen Geschichte.
Eggert, Marion & Jörg Plassen: Kleine Geschichte Koreas, München: Beck, 2005.
Holcombe, Charles: A History of East Asia. From the origins of civilization to the twenty-
first century, New York: Cambridge UP, 2011 –– brauchbar, aber weniger vorsichtig als
Ebrey et al.
Lee, Peter H. & Theodore de Bary, ed.: Sources of Korean Tradition. Volume One:
From Early Times Through the Sixteenth Century, New York: Columbia UP, 1997 ––
Quellensammlung zu Philosophie und Literatur (in Übersetzung).
Totman, Conrad: A History of Japan, Oxford: Blackwell, 2000.
Vogelsang, Kai: Geschichte Chinas, Stuttgart: Reclam, 2012.
Walker, Hugh Dyson: East Asia. A New History, Bloomington:
AuthorHouse, 2012 (http://books.google.de/books?
id=3Z3a0NU4RHMC&pg=PP12&source=gbs_selected_pages&cad=3#v=onepage&q&f=false).
Zöllner, Reinhard: Einführung in die Geschichte Ostasiens, (Erfurter Reihe zur
Geschichte Asiens, Bd. 1), 3. Aufl., München: iudicium, 2009 –– sehr konzise
Einführung auf Deutsch.
Grundlagenkurse
Propädeutikum I: Ikonographie
0732202PROP; Grundkurs; SWS: 2; keine Auswahl
Mi; wöch; 14:00 - 16:00, 04.11.2020 - 24.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.01.05; Wang, L.;Zank, D.
Inhalt In diesem Kurs werden die Kunst und Kultur Chinas, Japans und Koreas abgedeckt.
Im Fokus steht die Grundlagenvermittlung der Ikonographie ostasiatischer Kunst aus
einzelnen Gattungen, Stilen,Traditionen, Schulen sowie von einzelnen Künstlern.
Als Beispiele werden rund 120 relevante Objekte zur Veranschaulichung der Eigenart
ostasiatischer Ikonographie vorgestellt. Es verhilft zur Kenntnis der wichtigsten
sakralen und profanen Bildinhalte bzw. vermittelt die Fähigkeit, diese Inhalte mittels
bildanalytischer Methoden zu identifizieren und zu interpretieren.
S / Ü Fachterminologie, Übersetzungs-+ Hilfsmittelkurs und praktische Übungen in der
Kunstgeschichte Japans // Technical terms, translations and reference training with practice-oriented
assignments in the history of Japanese art
0732202PU01; Seminar mit Übungen; Bachelor
Do; 14tägig; 09:00 - 11:00, 12.11.2020 - 18.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.00.06; Zank, D.
Voraussetzung Die Übung/ das Seminar richtet sich an Studierende mit Japanischkenntnissen ab dem
3. Semester BA und an MA-Studierende (auch PhD Kandidatinnen sind willkommen).
Wöchentliche Aufgaben zur Erarbeitung von Grundkenntnissen in unserem Fach
sind für alle Teilnehmerinnen vorgesehen. Je nach geforderter Punktzahl können
Zusatzleistungen in Gestalt von schriftlichen Abschlussarbeiten u.a.m. erbracht werden.
Kurzkommentar Dieses Semester findet der Hilfsmittelkurs in zweiwöchigem Turnus statt.
Inhalt Die Veranstaltung verfolgt zwei Hauptziele:
12.10.2020 WiSe 2020/21 7Kunstgeschichte Ostasiens
Ausgewählte Themen sollen anhand von Lektüre einschlägiger japanischer Artikel oder
Buchkapitel vertieft, erweitert und diskutiert werden.
Dabei sollen (japanische) Fachtermini eingeübt, Referenzwerke und Hilfsmittel
systematisch benutzt und Übersetzungen angefertigt werden.
Als ein Resultat soll u.a. die Berührungsangst vor Fachliteratur genommen werden.
Die Auswahl der Lektüre richtet sich zum Teil nach den Interessen der Studierenden.
Daneben sollen integrale kunsthistorische Kenntnisse vermittelt werden wie
Beschreibungen von Werken sowie die Entwicklung unterschiedlicher Fragestellungen
an die behandelten Objekte und Werke.
Leistungsnachweis LP: je nach Anforderungen von 3-10 LP
3LP: reine Teilnahme am Unterricht mit Vor- und Nachbereitungen
5 LP: wie oben plus wöchentliche schriftliche Texte oder mündliche Vorbereitungen
7 (BA) / 10 LP (MA): Abschlussarbeit zu einem relevanten Thema
Literatur Lektürevorschläge bzw. Auszüge aus den folgenden Monografien (andere sind auch
willkommen!):
--Oka, Yoshiko (Hg.): Kan’ei bunka no nettowâku: Kakumeiki no sekai [Das Netzwerk
der Kan’ei Kultur: Die Welt des Tagebuchs Kakumeiki], Kyoto: Shinbunkaku, 1998;
hierbei handelt es sich um leicht verständliche Artikel, die Erwähnungen zu Kunst und
Kultur in dem vom Abt des Kinkakuji Tempels, Hôrin Shôshô, zwischen 1635-1668
geführten Tagebuch zum Anlass aufgreifen und die entsprechenden Werke aus Kyoto
in ihren historisch-sozialen Kontext stellen.
-- Kōza Nihon bijutsushi講座日本美術史 : Studies in the History of Japanese Art, Tōkyō
daigaku shuppankai, 2005;
in diesem sechsbändigen Kompendium werden theoretische Ansätze und Forschungen
der derzeit wichtigsten Kunsthistorikerinnen nach einzelnen Themengruppen
vorgestellt; dabei geht es unter anderem um Themen wie die Überlieferung von
Bildformaten, die Bedeutung von Ikonografien, der Ort der Kunstherstellungen und
kunsthistoriographische Aspekte.
Seminare
Art and Knowledge during the Republican Period: New Disciplines of Thought (1915-1945)
0732202OS01; Seminar; Sprache: Englisch; keine Auswahl
Mo; wöch; 16:00 - 18:00, 09.11.2020 - 22.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.01.05; Fraser, S.
Voraussetzung
Inhalt This seminar will explore the nature and legacy of Republican-era epistemological
categories including archaeology, anthropology, ethnography, photography, and
photojournalism established during the 1920s and 1930s. Art and science research
structures were developed quickly and in close intellectual proximity. For example,
the first official state digs were held in Anyang in 1928 (Li Ji 李濟); China’s first
anthropologist (Ling Chunsheng) pioneered field research in Hunan and Dongbei
12.10.2020 WiSe 2020/21 8Kunstgeschichte Ostasiens
(1931); the self-taught ethnographer Rui Yifui worked jointly with painter Pang Qunxin
to document Miao culture (1939). Methods for acquiring knowledge and exhibiting
knowledge displayed distinctly cross-media characteristics due to wide-ranging
expeditions nationwide, using new technologies, hybrid techniques, and transcultural
paradigms for exploring what were perceived as expanding fields of knowledge about a
“new China.”
We will explore mechanisms of assembly, acquisition, and display, including: art
societies; the exhibition zhanlanhui 展覽會; anthropology and archaeology (racial
vs. cultural: Peking Man, Zhoukoudian, Andersson, 1921-1937); archaeology of art
meishu kaogu (period style) 美術考古; ethnographic recording of the nation; film (silent;
some early sound); illustrated journals; ink and oil painting debates; photographic
recordkeeping and war; photojournalism and links to current events; the political sketch;
and protest posters.
Literatur -Fraser, Sarah E. Buddhist Archaeology in Republican China: A New Relationship to
the Past. Elsley Zeitlyn Lecture on Chinese Archaeology and Culture. In Proceedings of
The British Academy, no. 167 (2011): 155-198. London: Oxford University Press, 2011.
-von Falkenhausen, Lothar. ”On the historiographical orientation of Chinese
archaeology.” Antiquity 67 (1993): 839-49.
-Guo Qiuzi. “When Kodak Came to China: Photography, Amateurs and Visual
Modernity, 1900-1937.” Ph.D. Dissertation, Heidelberg University 2019.
-Ling Zeng Seng (Ling Chunsheng). “Recherches Ethnographiques sur les Yao dans
la Chine du Sud.” These pour de Doctorat d’Université de Paris. Paris: Les Presses
Universitaires de France, 1929.
-Li Ji. The Formation of the Chinese People: an Anthropological Inquiry. Ph.D.
Dissertation Harvard University Press, 1928.
-Ling Chunsheng and Lin Yaohua 林耀華. 世纪中国人类学民族学硏究方法与方法论
[Research methods and methodology of anthropology and ethnology of China in the
20th century]. Beijing: Minzu Publishers, 2004.
-Ling Chunsheng 凌純聲and Rei Yifu 芮逸夫. 湘西苗族調查報告[A report on an
investigation of the Western Hunan]. Shanghai: Shangwu Publishers, 1947; Taipei:
Nantian Publishers, 1978.
-Noth, Juliane. “Seen from a Boat: Travel and Cultural History in Huang Binhong’s
Landscape Paintings.” In Karin Gludovatz, Juliane Noth and Joachim Rees, eds.: The
Itineraries of Art. Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia, Paderborn:
Wilhelm Fink Verlag, 2015.
-Pra Floriani, Giulia. “Imagined Republic of China: Francis E. Stafford and the
appropriation of photography in the revolutionary press (1909-1915).” In "Reconfiguring
the World: The Art of Greater China and its Diasporas," ed. Claire Roberts and Mark
Erdmann. Special Issue, Australian and New Zealand Journal of Art 21, no. 1 (Spring
2021). (forthcoming)
-Wang, Peng-hui 王鵬惠. “失意的國族、詩意的民族、失憶的族∕國：顯影民國時期的西南
少數民族(Re)envisioning Southwest Ethnic Minorities: Visual Images in Republican Era
and their Impacts on Shad/ping Modern China.” Ph.D. Dissertation, National Taiwan
University 2009.
Court Women and Gender in the Arts of Imperial China
0132202OS02; Seminar; Sprache: Englisch; keine Auswahl
Mi; wöch; 16:00 - 18:00, 13.01.2021 - 17.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.01.05; Fraser, S.;Luk, Y.
Inhalt [PS/OS/HS]
Tuesdays, 11am-13:00pm
Advances in the field of Chinese art gender studies, include new contributions of Dr.
Luk on the material culture of empresses and the range of objects associated with
women of the court. This class will address questions of materiality and gender. It will
explore topics including the representation and role of the ideal consort, the design
of imperial costumes, images of empresses as deities, as well as expressions of
12.10.2020 WiSe 2020/21 9Kunstgeschichte Ostasiens
desire and politics in images of palace beauties. We will consider pre-Tang objects,
investigate Song materials, concentrating largely on the Ming-Qing dynasties.
Dr. Yu-ping Luk, Distinguished Visiting Heinz Götze Professor, Basil Gray Curator:
Chinese Paintings, Prints and Central Asian Collection, Asia Department, British
Museum. Additional course excursion to London, February 7-11, 2021 to work
directly with specialized objects in the collection of The British Museum. Start date:
Wednesday, January 12, 2021.
Leistungsnachweis Undergraduates: 7CP (“Proseminar” according to old study rules) / 8 CP
(“Hauptseminar” according the new study rule); Graduate students 10 CP
(“Obserseminar” according to the old & new study rules). Undergraduates: 7CP
(“Proseminar” according to old study rules) / 8 CP (“Hauptseminar” according the new
study rule); Graduate students 10 CP (“Obserseminar” according to the old & new study
rules).
Literatur Blanchard, Laura C.W. Song-Dynasty Figures of Longing and Desire: Gender and
Interiority in Chinese Painting and Poetry, 108-12; figs. 8.1-8.5. Women and Gender in
China Studies, v. 10. Leiden, The Netherlands.
Fraser, Sarah E., Mio Wakita, and Lianming Wang, eds. Cross Media Women:East
Asian Photography, Prints and Porcelain from the Dresden State Art Collections.
Heidelberg: arthistoricum.net, 2020 (forthcoming).
Hinsch, Bret. Women in Imperial China, Lanham: Rowman & Littlefield, 2016.
Ko, Dorothy. Teachers of the Inner Chambers: Women and Culture in Seventeenth-
Century China, New York, 2005.
Lee Hui-shu. Empresses, Art, and Agency in Song Dynasty China, Seattle: Univ. of
Washington Press, 2010.
Luk Yu-ping. “The Empress’ Dragon Crown.” In Ming: Courts and Contacts, London:
British Museum, 2015.
Luk Yu-ping. “The Making of an Empress in Life and Death.” In The Ming World,
Routledge, 2019.
McCausland, S. ed. Gu Kaizhi and the Admonitions Scroll. London: British Museum,
2003.
Stuart, Jan. The Admonitions Scroll. London: British Museum, 2014.
Wong, Daisy and Jan Stuart. Empresses of China’s Forbidden City, 1644-1912. Yale
University Press, 2018.
Wu Hung巫鴻.中國繪畫中的女性空間 [Women’s Space in Chinese Painting]. Beijing,
2018.
Korea through the Foreign Lens: Photographs of the late 19th to early 20th Century
0732202OS03; Seminar; keine Auswahl
Mi; wöch; 11:00 - 13:00, 11.11.2020 - 24.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.00.01; Jungmann, B.
Inhalt th th
In the late 19 and early 20 century, opportunities to “travel the world” opened up to
early “tourists.” The Korean peninsula had been contested ground between China and
Japan for most of its history. Now it also attracted the attention of Western imperial
powers and subsequently the curiosity of American and European visitors: diplomats,
explorers, missionaries, travelers, or entrepreneurs. These visitors wrote books, travel
diaries, or newspaper articles about their experiences and adventures in the so-
called “Hermit Kingdom.” In addition, photography was their favorite means to grasp
impressions of the strange land. Collections of (mostly unpublished) photographs taken
in Korea during this crucial period of ‘Westernization’ are still preserved in archives in
Europe and the United States.
This seminar will investigate several US American and European collections of early
photographs of Korea in order to get insights into questions, such as: How much can
we learn about Korea at the time, about social relations, art and architecture, customs
and commerce, and the advent of Westernization? What were the photographers’
intention, who were their audiences? How did the personal and social backgrounds of
12.10.2020 WiSe 2020/21 10Kunstgeschichte Ostasiens
the author/photographer influence the perception of Korea? The seminar will be divided
into three phases: archival work, selection and analysis of representative photographs,
and the development of a concept for a (virtual) exhibition.
Leistungsnachweis Regular attendance, occasional assignments, 1x oral presentation (20 mins), 1x term
paper (12 pgs.)
Literatur Bennett, Terry, and Martin Uden. Korea: Caught in Time. 1st ed. Reading, UK: Garnet,
1997.
Kwon Heangga. “King Gojong’s Portrait and the Advent of Photography in Korea.” In:
Journal of Korean Art and Archaeology, vol. 5 (2011), 58-69.
Fraser, Sara E. “Chinese as Subjects,” in Brush and Shutter: Early Photography in
China. Terpak, Frances and Jeffrey W. Cody Ed. Los Angeles: Getty Publications,
2011, pp. 91-106.
PS Alternative Räume: Japan's Theater und Kunst im multimedialen Dialog seit der späten Edo-Zeit
0732202PS3; Proseminar; keine Auswahl
Do; wöch; 11:00 - 13:00, 05.11.2020 - 25.02.2021; Online über Moodle; Zank, D.
Inhalt Bezug nehmend auf die vormodernen Theaterformen Nô, Kyôgen, Bunraku
und Kabuki, wurde das Theater seit Beginn der Meiji-Zeit unter Einflüssen von
Aussen umfassend reformiert. Shingeki, Takarazuka, Angura und Butô sind nur
die prominentesten Ausdrucksformen, die seit der Moderne daraus entstanden
sind. Weitgehend unbehelligt von Zensur festigte sich im Zuge der damaligen
gesellschaftlichen und politischen Umbrüche die Bedeutung des Theaters als
alternativem Raum, ja geradezu als Parallelwelt und Ort der Alltagsflucht, der zum
Zentrum und Motiv künstlerischen Ausdrucks wurde.
In diesem Seminar werden Sie zunächst die Grundmerkmale der wichtigsten
Theaterformen kennen- und identifizieren lernen. Wir werden insbesondere die
durch die Gestaltung von Bühne, Kostümen, Effekten und Ausdruck geschaffene
Visualität der prominentesten Theaterformen Japans ab der späten Edo-Zeit bis in die
Postmoderne genauer betrachten, und mit den euro-amerikanisch geprägten modernen
und postmodernen Theaterformen vergleichen. In einem zweiten Schritt werden wir
uns Genres und Künstlern widmen, die sich intensiv in ihren Arbeiten mit diesen
Theaterformen und ihrer Visualität auseinandersetzen. Ziel ist eine Analyse der engen
Verflechtung von darstellender und bildender Kunst während Phasen des Umbruchs
im modernen und postmodernen Japan. Wie wurde das Theater von Künstlern
unterschiedlicher Epochen dargestellt und interpretiert? Welche Faszination ging von
ihm aus, wer beschäftigte sich damit? Welche, Freiheiten, Ausdrucksmöglichkeiten und
Inspirationen bot und bietet es nach wie vor für Kunst (und Popkultur) in Japan?
PS / HS Recent Developments in Korean Art History: Texts and Methods
0732202PS01; Seminar; keine Auswahl
Di; wöch; 14:00 - 16:00, 10.11.2020 - 23.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.01.05; Jungmann, B.
Inhalt It was only in the 1980s that positions for Korean art history were established at
major universities in the Republic of South Korea, a process which had been much
delayed by Japanese colonization, wars, and dictatorship. Subsequently, Korean art
history has grown into an exceptionally active and diverse field. As a result, during
the past fifty years Western perspectives on Korean have significantly changed. Until
the 1970s Western scholars without knowledge of the Korean language could still
th
mainly depend on early 20 century Japanese scholarship and on their own profound
knowledge of East Asian art in general when writing about Korean art. However, from
the 1980s onward, it became impossible to access recent research on Korean art
history without language proficiency. Yet, few of the results of the investigations of a
younger generation of Korean scholars have so far been communicated in Western
12.10.2020 WiSe 2020/21 11Kunstgeschichte Ostasiens
studies of East Asian art. This seminar will investigate how methodologies and Western
perspectives onto Korean art have changed during past decades.
Literatur Dietrich Seckel’s “Characteristics of Korean Art,” Parts I and II (Oriental Art 1977, 1979)
A Companion to Korean Art (Wiley Blackwell Companions to Art History), ed. by J.P.
Park, Burglind Jungmann and Juhyung Rhi, Chichester, West Sussex. UK: Wiley
Blackwell, 2020
PS / OS ’The Jesuit Centuries‘: China and the Arts of Global Encounter/ Die ”Jahrhunderte der
Jesuiten”: China und die Kunst der globalen Begegnung
0732202PS02; Seminar; keine Auswahl
Di; wöch; 16:00 - 18:00, 10.11.2020 - 23.02.2021; Online über Moodle; Wang, L.
Voraussetzung Knowledge of Chinese and other East Asian languages is not required. The course will
be taught either in German or English, depending on the language background of the
participants.
Inhalt Die Jesuiten waren nicht nur Mitglieder eines historisch bedeutenden Klerikerordens,
sondern auch Wissensträger sowie mächtige Kunstauftraggeber, die die
Errungenschaft der europäischen Renaissance auf globaler Dimension populär
machten. Das Seminar beschäftigt sich mit kunsthistorischen und materiellen Aspekten
des Wirkens der Gesellschaft Jesu sowie deren Hinterlassenschaft im Kaiserreich
China vom 17. bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts und deckt ein breites
Spektrum an Themen – von der Buchillustration über die Malerei bis zur deren
Bautätigkeit – ab. Im Zentrum der Diskussion steht die Frage nach ihrer unmittelbaren
Rolle bei der Entstehung sowie Anregung neuer Bildsprachen, Kunstformen und
Ästhetik in der Kunstlandschaft Chinas von der Frühen Neuzeit bis in die Moderne.
Leistungsnachweis Proseminar/Hauptseminar 7 LP, Oberseminar 10 LP
Literatur Bailey, Gauvin A.: Art on the Jesuit Missions in Asia and Latin America, 1542–1773,
Toronto: University of Toronto Press, 1999.
Beurdeley, Cécile; Beurdeley, Michel, Giuseppe Castiglione: A Jesuit Painter at the
Court of the Chinese Emperors, London: Lund Humphries, 1972.
Cahill, James, The Compelling Image. Nature and Style in Seventeenth-Century
Chinese Painting, Cambridge (Mass.): Harvard University Press, 1982.
Chu Petra ten-Doesschate, Ding Ning (Hgg.), Qing Encounters. Artistic Exchanges
between China and the West, Los Angeles: Getty Research Institute, 2015.
Eikelmann, Renate; Haberland, Walter (Hgg.), Die Wittelsbacher und das Reich der
Mitte. 400 Jahre China und Bayern, München: Hirmer, 2009.
Guillen-Nuñez, César, Macao’s Church of Saint Paul: A Glimmer of the Baroque in
China, Hong Kong: Hong Kong University Press, 2009.
12.10.2020 WiSe 2020/21 12Kunstgeschichte Ostasiens
Ho Chuan-hsing (Hgg.), Portrayals from a Brush Divine. A Special Exhibition on the
Tricentennial of Giuseppe Castiglione’s Arrival in China, Taipeh: National Palace
Museum, 2015.
Mungello, David, The Great Encounter of China and the West 1500–1800, Lanham:
Rowman & Littlefield, 1999.
Musillo, Marco, The Shining Inheritance. Italian Painters at the Qing Court 1699–1812,
Los Angeles: Getty Trust Publication, 2016.
Pirazzoli-t'Serstevens, Michèle, Giuseppe Castiglione, 1688 – 1766. Peintre et
architecte à la cour de Chine, Paris: Thalia Éd., 2007.
Schulz, Alexander, Hsi Yang Lou. Untersuchungen zu den „Europäischen Bauten“ des
Kaisers Ch’ien-lung, Isny (Allgäu): Schmid + Schulz, 1966.
Sullivan, Michael, The Meeting of Eastern and Western Art. From the Sixteenth Century
to the Present Day, Greenwich (Conn.): New York Graphic Society, 1973.
Walter, Devine, The Four Churches of Peking, London: Burns, Oates & Washbourne,
1930.
Wang, Lianming, Jesuitenerbe in Peking: Sakralbauten und transkulturelle Räume
1600-1800, Heidelberg: Universitätsverlag, 2020.
Weiß, Matthias; Brand, Joachim; Troelenberg, Eva-Maria, Wechselblicke. Zwischen
China und Europa 1669-1907, Berlin: Michael Imhof, 2017.
Lehraufträge
LA Rediscovering Cultural Memories with Digital Media
0732202LA01; Workshop; Sprache: Englisch; keine Auswahl
Fr; Einzel; 13:00 - 16:00, 13.11.2020 - 13.11.2020; Voßstr. 2, CATS / 010.00.02; Zhu, X.
Sa; Einzel; 09:00 - 12:00, 14.11.2020 - 14.11.2020; Voßstr. 2, CATS / 010.00.02;
Do; Einzel; 13:00 - 16:00, 10.12.2020 - 10.12.2020; ONLINE!;
Fr; Einzel; 13:00 - 16:00, 11.12.2020 - 11.12.2020; Voßstr. 2, CATS / 010.00.02;
Sa; Einzel; 09:00 - 12:00, 12.12.2020 - 12.12.2020; Voßstr. 2, CATS / 010.00.02;
Fr; Einzel; 13:00 - 16:00, 15.01.2021 - 15.01.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.00.02;
Sa; Einzel; 09:00 - 12:00, 16.01.2021 - 16.01.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.00.02;
Kurzkommentar This course plans to integrate cultural heritage, personal narrative, and digital media
into the intellectual inquiry of rediscovering cultural memories as both researchers
and storytellers. It consists of three monthly workshops throughout the semester,
offering artistic presentations on the aforementioned topic and hands-on instructions
and practices. The workshops will have a special focus on documentary filmmaking
12.10.2020 WiSe 2020/21 13Kunstgeschichte Ostasiens
techniques and digital photography. Students will be invited to experiment with digital
media as expanded methodologies to enrich their research interests and explore the
narratives of their subject matters.
Kommentar Workshop Dates:
Friday & Saturday, November 13 & 14, 2020
Friday & Saturday, December 11 & 12, 2020
Friday & Saturday, January 15 & 16, 2021
Duration:
3 hours / day
Time Slots:
Friday, 1pm-4pm; Saturday, 9am-12pm
Xiaowen Zhu is a Berlin-based artist and writer. She considers herself a visual poet,
social critic, and aesthetic researcher. Her work is concerned with how things and
beings migrate across time (historical and contemporary) and space (borders and
boundaries) with a particular interest in personal witness and testimony.
Zhu has received numerous awards, including a TASML Artist Residency Award, the
Marylyn Ginsburg Klaus Fellowship, Jury Award of DOK Munich, and the Jury Award
of Mexico International Documentary Film Festival, among others. She was an artist-in-
residence at ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe, Germany, and V2_Institute for
the Unstable Media, Rotterdam, the Netherlands. She was a visiting artist-filmmaker at
Rhode Island School of Design, New York University, University of Southern California,
University of California, Los Angeles, Lund University, University of Westminster,
Tongji University, Tsinghua University, and Fudan University. She has taught at the
British Film Institute’s Film Academy, Syracuse University, and Marymount California
University. Her artist book Oriental Silk will be published by Hatje Cantz in 2020. Zhu
received her MFA in video art from Syracuse University, New York, US, and a BA in
film, TV production, and media art from Tongji University, Shanghai, China.
Kolloquien und Exkursionen
Doktorandenkolloquium: Japanische Kunst
0732202KO02; Seminar; keine Auswahl
Mo; wöch; 15:00 - 18:00, 19.10.2020 - 08.02.2021; Online; Trede, M.
Kommentar Nur nach vorheriger Anmeldung!
Das Kolloquium findet im Büro von Frau Prof. Trede statt, ZO-Gebäude, 120.01.01.
Termine:
27. April 2020
22. Juni 2020
06. Juli 2020
12.10.2020 WiSe 2020/21 14Kunstgeschichte Ostasiens
Exkursion nach London und Pre-Meetings
0732202EX01; Exkursion / Oberseminar; Sprache: Englisch; keine Auswahl
Mo; wöch; 18:00 - 20:00, 09.11.2020 - 22.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.01.05; Fraser, S.
Kurzkommentar The Pre-Meetings will take place on the following dates:
Monday, Nov. 23, 2020, 4-6pm; Monday, January 18, 2021, 4-6pm.
The Excursion itself will take place from Sunday, February 7th to Thursday, February
11th 2021.
Kommentar Enrollment is on a first come, first serve
basis: participants of 2 Luk/Fraser courses “Dunhuang” and “Chinese Empresses”
given preference; other interested specialists welcome. Limit: 15 (due to storage
rm. constraints). To secure your spot, initial enrollment deadline register by: November
20, 2020 w/ 100 Euro deposit. Required pre-trip
meetings: 23.11.20, 16:00-18:00; 18.01.21, 16:00-18:00.
Inhalt Small-group access to Chinese painting-storage and Central Asian collections at
the British Museum, Asia Department with Dr. Yu-ping Luk, Basil Gray Curator and
2020 Distinguished Heinz Götze Visiting Professor. Special viewings of Gu Kaizhi’s,
4th-5th c. Admonditions of the Court Instructress; Sir Aurel Stein’s 1906-07 Dunhuang
archaeological finds (textiles, sculpture, painting); and Ming-Qing imperial material
culture of empresses’ costumes (kingfisher crowns; jewels; textiles).
Leistungsnachweis 3CP (oral presentation). For 6CP (written paper).
K Kolloquium für Examenskandidatinnen in der Kunstgeschichte Ostasiens: Fraser
0732202KO01; Kolloquium; Sprache: Englisch; keine Auswahl
Mo; wöch; 18:00 - 20:00, 12.10.2020 - 08.02.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.01.05; Fraser, S.
Kurzkommentar The first Meeting takes place on November 16th!
Kommentar Inhalte / Qualifikationsziele:
• Vorbereitung und Präsentation
der eigenen Forschungsarbeit
• Präsentation und
Verteidigung des eigenen
Forschungsansatzes
• Entwicklung von Transfer- und
Abstraktionskompetenzen in
der Auseinandersetzung mit
anderen Abschlussprojekten
• Aktive, diskussionsgestützte
Hinterfragung von Thesen
• Erarbeitung von Lösungs- und
Aufbereitungsstrategien in der
Gruppe
• Vertiefen praxisorientierter
Kenntnisse im Bereich der
12.10.2020 WiSe 2020/21 15Kunstgeschichte Ostasiens
Kunstgeschichte Ostasiens; im
Bibliothekswesen; im Umgang
mit Bilddatenbanken etc.
Bitte melden Sie sich bei den
DozentInnen rechtzeitig an.
Inhalt This Colloquium for thesis and dissertation writers (all levels) provides students the
opportunity to share their ideas and writing in a concentrated workshop-like setting
with peers and faculty. It is designed to give each presenter ample time to read a
portion of their written work. After each presentation, Colloquium participants respond
to questions that the presenter has first identified as needing feedback and in-depth
discussion to polish the thesis. In a group setting we will provide considered responses
to the presenter.Ideally, students attend each weekly meeting to benefit from ongoing
discussions about common problems encountered while writing dissertations and
theses.
Presentation format:
Required elements: Table of Contents (full), identify clearly section to be presented
during session, explain context of larger state-of-the-field (“stakes” questions and
current debates in the field) and how one’s work is situated in those larger debates;
further provide explanation of detailed historical factors. Participants then provide
helpful critique of presentation and content that will assist in revision and continued
writing process.
Details of Preparation:
A draft of the presentation is due 1.5 weeks before the presentation date (to Prof.
Fraser). Sign up is possible beginning July 20, 2020. Presentations occur weekly (some
exceptions apply): first logistic meeting (required for all): November 16, 2020, first
presentation: November 23: through February 15, 2021.
Einzelveranstaltungen
Gastvortrag Dr. Mecsi: "Early Photography of Korea in Hungarian Collections"
0732202ET01; Vortrag; Sprache: Englisch; keine Auswahl
Di; Einzel; 18:00 - 20:00, 26.01.2021 - 26.01.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.00.06; Jungmann, B.
Kommentar Introducing Dr. Beatrix Mecsi: Beatrix Mecsi is an art historian with a specialization of East Asian Art. She
has studied European Art History, Korean and Japanese Studies in Eötvös Loránd
University (ELTE) in Budapest. After finishing her MA degrees (Art History 1998 and
Japanese Studies, Korean Studies program 1999), she went to England and obtained
her PhD degree in University of London, School of Oriental and African Studies (SOAS)
in the Department of Art and Archaeology. Her research interest includes religious
iconography in East Asia, text-image relationships, art theory and contemporary art.
She won the Pro Scientia golden medal bestowed by the Hungarian
Academy of Sciences for outstanding research in 1999, and other prizes with her
essays in art history. She taught at University of London (SOAS) and also taught MA
classes at the Sotheby’s Institute in London, and taught the course “Comparative East
Asian Art” at Yonsei University in Seoul, Korea from 2006 - 2008. She completed her
12.10.2020 WiSe 2020/21 16Kunstgeschichte Ostasiens
habilitation in 2009 in the field of East Asian art history. Currently she is the Head of
Korean Department, Institute of East Asian Studies, Eötvös Loránd University (ELTE)
Budapest, teaching East Asian art in Hungary and abroad alike.
Vortrag "The Making of an Empress in Life and Death – the Burial Goods of Two Empresses in the Ding
Mausoleum of the Ming Dynasty" (Heinz-Götze-Talk)
0732202ET02; Vortrag; Sprache: Englisch; keine Auswahl
Do; Einzel; 18:00 - 20:00, 21.01.2021 - 21.01.2021; Voßstr. 2, CATS / 010.01.05; Luk, Y.
12.10.2020 WiSe 2020/21 17Sie können auch lesen
