Wenn Blumen und Kunst sich verbünden - flowers to arts
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Das schwebendleichte Paradies von Floristin Franziska Bürgi Rey vor dem Bild «Les pommiers ou indécente forêt» von Didier Rittener. (Bild David Aebi)
Le paradis léger comme une plume de la fleuriste Franziska Bürgi Rey devant la toile «Les pommiers ou indécente forêt» de Didier Rittener.
Wenn Blumen
und Kunst
sich verbünden
Die Anziehungskraft der Ausstellung Blumen für die Kunst ist ungebrochen.
Vom 5. bis 10. März begeisterte das Aargauer Kunsthaus in Aarau zum
sechsten Mal Floristik- und Kunstenthusiasten.
TEXT Erika Jüsi BILDER David Aebi, Erika Jüsi
16 FLORIST 04 | 2019
Blumen für die Kunst 2019 Flowers to Arts 2019
D
as Rollen eines Trolleys, das Schieben einer Lei-
ter, das Surren eines Bohrers ist alles, was man
hört. Gesprochen wird wenig, und wenn, dann
leise. Die Konzentration ist an diesem Montagmorgen im
Aargauer Kunsthaus fast greifbar. Es ist der Moment der
Wahrheit, die fünf Wochen des Hin- und Herüberlegens,
des Entscheidens und der Vorbereitung sind vorbei. Jetzt
zeigt sich, ob das, was in den Köpfen der Teilnehmenden
bereits Form angenommen hat, auch vor Ort funktioniert:
dem Bild gegenübergestellt und in den weissen Räumen
des Kunsthauses. «Du fragst dich natürlich, ob es reicht.
Hier. In diesen Dimensionen», sagt Luzia Blessner, die ein
Werk von Markus Döbeli interpretiert.
Nicht allen fiel es leicht, sich zu entscheiden. Remy Jaggi
aus der Romandie hatte seine liebe Mühe mit dem kraft-
vollen Bild von Ferdinand Hodler. «Alles, was mir stark Meisterfloristin Luzia Blessners Interpretation von Markus Döbelis Werk. (Bild D. Aebi)
genug erschien, war im Aargauer Kunsthaus nicht möglich», Interprétation de l’œuvre de Markus Döbeli par Luzia Blessner.
erzählt er zwischen Richten und Zuschneiden des Werk-
stoffs, zwischen Zurücktreten und Nachkorrigieren. «Aber hofer, die bereits dreimal an «Blumen für die Kunst» teil-
gestern Abend kamen dann noch ganz viele Ideen.» Marcus genommen hat und dieses Jahr, zusammen mit Philipp von
Forster hatte es in dieser Hinsicht leichter. Seine Interpre- Arx, für den Verein Flowers to Arts die Floristen vor und
tation des achtteiligen Werks «Les Jambes/Teil 1» von während der Ausstellung unterstützt. «Wir legen Hand an,
Balthasar Burkhard hatte sehr schnell Form angenommen wo es uns braucht, und wenn es nur heisst, ein Bäseli und
– im Kopf. «Die pelzigen She-Kong-Helikonien waren sofort Wüscherli zu holen», sagt sie. Sie kennt die Sorgen und
klar. Sie lösen in mir die gleiche Mischung aus Faszination Nöte der Teilnehmenden, weiss, wie schwierig es ist, mit
und Aversion aus wie die behaarten Männerbeine auf den frischen Materialen alles perfekt zu planen, oder die Nerven
Bildern», sagt der Meis- zu bewahren, wenn die Zeit plötzlich davonrennt. Und sie
terflorist über die stramm weiss auch, wie viel die Erfahrung den Teilnehmenden
stehenden Pflanzen, die bringt: «Der Austausch und der Kontakt, der auf das Erar-
er vor den acht grossfor- beiten folgt, ist intensiv, anhaltend und bereichernd.»
matigen Fotografien Die Vernissage ist der Auftakt in eine kompakte Aus-
montiert. Forster baut stellungswoche, während der die Floristen abwechslungs-
heute vor Ort alles zum weise Besucher durch die Ausstellung führen und in Künst-
ersten Mal auf. Andere lergesprächen den Erschaffern ihres interpretierten Werks
schleusen fertige Werk- gegenübersitzen. Nach der Anspannung der vorangegan-
stücke durch die Ein- genen Wochen können sie nun die Früchte ernten und die
gangskontrolle des Aufmerksamkeit geniessen, die das Projekt generiert – für
Kunsthauses. Aber auch sich selbst und für die ganze Floristenbranche. ᴥ
sie erfahren erst jetzt,
wie sie vor dem Bild wir-
ken.
Alles im Kopf: Marcus Forster mit Eine Arbeit bleibt an
Conny Stoppa. (Bild David Aebi) diesem Montag unvoll- DIE ZAHLEN UND FAKTEN
Tout en tête: Marcus Forster avec endet (siehe Seite 19).
Conny Stoppa. Der mit Spannung erwar- Blumen für die Kunst 2019
tete Stargast aus Hong-
kong, Dr. Solomon Leong, sitzt wegen starker Sturmwinde Dauer der Ausstellung: 6 Tage
in Dublin fest. Seine Assistentin, Floral Designerin Anita Li, Besucherzahl: knapp 18 500
arbeitet unterdessen nach seinen Anweisungen. Am Diens- Teilnehmende Floristinnen und Floristen: 14
tagmorgen wird er sein Werk vervollständigen. Vorlaufszeit: 5 Wochen
Aufbauzeit am Montag: 6 Stunden
Ein grosser Moment Organisation: > flowers-to-arts.ch und
Um zwei Uhr heisst es dann, das Werkzeug beiseitezu- > aargauerkunsthaus.ch
legen und alles Restmaterial auf die Trolleys zu packen. Durée de l’exposition: 6 jours
Schon bald werden die Gäste der Vernissage ihre Arbeiten Nombre de visiteurs: presque 18 500
betrachten, sie hundertfach fotografieren und kommentie- Fleuristes participant(e)s: 14
ren. Aber bevor fremde Augen die Arbeiten zu Gesicht Temps de préparation: 5 semaines
bekommen, stellen die teilnehmenden Floristinnen ihre Réalisation le lundi: 6 heures
Arbeiten einander gegenseitig vor. «Die Führung unter sich Organisation: > flowers-to-arts.ch et
ist ein magischer Moment, die Neugier darauf, was die > aargauerkunsthaus.ch
anderen gemacht haben, gross», erinnert sich Myrtha Fro-
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Blumen für die Kunst 2019 Flowers to Arts 2019
Quand les fleurs et
l’art fusionnent
Du 5 au 10 mars, l’exposition «Flowers to Arts»
au Musée argovien des beaux-arts a enthou-
siasmé les adeptes de l’art floral et de l’art
pour la sixième fois déjà.
On entend rouler des chariots, déplacer des échelles, grin-
cer une perceuse, mais on n’entend pas parler, ou alors des ANGELA WETTSTEIN UND RUDOLF VELHAGEN
chuchotements. Au Musée argovien, la concentration est
presque palpable dans l’air. Les six semaines de réflexion,
de décision et de préparatifs sont écoulées. On observe
Die Initianten
maintenant si ce qui a déjà pris forme dans la tête des Sie wollten Blumen mit Kunst verbinden. Also
participant(e)s fonctionne sur place. «Tu te demandes natu- gründeten Projektleiterin (vormals bei Pro Helvetia)
rellement si ça suffit, ici, dans ces dimensions», dit Luzia Angela Wettstein und Kunsthistoriker Rudolf
Blessner, qui interprète une œuvre de Markus Döbeli. L’in- Velhagen den Verein Flowers to Arts und führten 2014
terprétation de Marcus Forster avait très vite pris forme – gemeinsam mit dem Aargauer Kunsthaus die erste
dans la tête. Mais tout est mis en œuvre la première fois Ausgabe von «Blumen für die Kunst» durch. Mit
sur place. D’autres avaient réalisé leurs travaux au préalable durchschlagendem Erfolg: Die Ausstellung ist seither
et se faufilaient au contrôle à l’entrée du musée. Ce n’est ein Publikumsmagnet.
cependant que maintenant qu’ils peuvent constater leur Ils voulaient relier les fleurs à l’art. Directrice de projet
effet devant la toile. Angela Wettstein et l’ historien d’art Rudolf Velhagen
Ce mardi-là, un travail était encore inachevé(voir p. 19). ont donc fondé l’Association Flowers to Arts et, en
La star de Hongkong, très attendue, Dr Solomon Leong, 2014, ils ont organisé, avec le Musée argovien des
était bloqué à Dublin en raison d’une tempête. Entre-temps, beaux-arts, la première édition de «Flowers to Arts».
son assistante, la designer florale Anita Li, a travaillé sur Le reste est de l’ histoire. L’exposition attire un large
ses indications. Le Chinois a finalement parachevé la créa- public depuis des années.
tion le mardi matin.
Un grand moment
À deux heures, il fallait laisser les travaux de côté et mettre
les matériaux restants sur les chariots. Les invités au ver-
nissage allaient bientôt observer leurs créations de tous les
côtés. Avant, les fleuristes se présentaient leurs travaux.
«C’est un grand moment et on est très curieux de voir ce
que les autres ont fait», se souvient Myrtha Frohofer, qui
a déjà participé trois fois à «Flowers to Arts» et qui a sou-
tenu les fleuristes cette année, avec Philipp von Arx, avant
et pendant l’exposition pour le compte de l’Association
PHILIPP VON ARX UND MYRTHA FROHOFER
Flowers to Arts. Elle connaît les préoccupations et les besoins
des participant(e)s, sait comme il est difficile de tout pla-
nifier à la perfection avec des matériaux frais ou de ména-
Die Coaches
ger ses nerfs quand tout à coup le temps passe très vite. Et DIe Meisterfloristen Philipp von Arx und Myrtha
elle sait aussi tout ce que cette expérience apporte aux Frohofer betreuten für den Verein Flowers to Arts die
fleuristes. «Les échanges et le contact qui suivent sont teilnehmenden Floristinnen mit viel Herzblut, und zwar
intenses, durables et enrichissants.» vom Zeitpunkt der Bildzuteilung bis zum Ausstellungs-
Le vernissage et le début d’une semaine d’exposition très ende. Als mehrmalige Teilnehmende an Blumen für die
intensive pendant laquelle les fleuristes guident les visiteurs Kunst wissen sie, wo der Schuh manchmal drückt.
à tour de rôle à travers l’exposition et entendent les entre-
Philipp von Arx et Myrtha Frohofer soutiennent avec
tiens des artistes auteurs des œuvres qu’ils ont interprétées.
passion les fleuristes participant(e)s depuis l’attribu-
Après le stress des semaines passées, ils peuvent maintenant
tion des œuvres jusqu’ à la fin de l’exposition, pour
récolter les fruits – pour eux-mêmes et pour toute la branche
l’Association Flowers to Arts. Ayant eux-mêmes
des fleuristes. ᴥ
participé plusieurs fois, ils savent où le bât blesse.
18 FLORIST 04 | 2019
Floral Designer Solomon Leongs interpretierte das «Porträt von Monika» von Markus Raetz indem er den Punkten Linien entgegensetzte. (Bild David Aebi)
Le designer floral Solomon Leong a interprété le «Portrait de Monika» den Markus Raetz en opposant des lignes aux points. (Photo David Aebi)
Zwischenlandung
Der Stargast aus Hongkong, Dr. Solomon Leong, wurde in Aarau mit
Spannung erwartet. Nach einer abenteuerlichen Anreise vollendete
er einen Tag später sein Werk.
TEXT Erika Jüsi BILDER David Aebi, Erika Jüsi
D
ie Liste seiner Auszeichnungen Jurorenaufträge, Grossgestaltungen; Dr. wahrzunehmen. Das Bildtuch Nr. 3 von
ist lang. Allein an der Chelsea phil. Solomon Leong ist ein viel beschäf- Markus Raetz, «Porträt von Monika
Flower Show holte er sieben Mal tigter Mann, der schon viel erreicht und (Divertissement divisionniste)», war einer
Gold und sechs Mal Silber. Er führt ein viel gesehen hat. Die Herausforderung, die seiner Favoriten. Einerseits hat ihn das
erfolgreiches Floral Design Studio in Hong- «Blumen für die Kunst» an ihn herantrug, Überdimensionierte des Bildes angespro-
kong. Er ist studierter Kulturwissenschaft- war aber auch für ihn neu. «Es war ein chen, andererseits die Punkte, die dem
ler und ein gefragter Radio- und Fernseh- berauschendes Erlebnis», sagt der 31-Jäh- Bild die Konturen verleihen. «Ich habe
kommentator, wenn es um Blumen geht, rige über die Erfahrung. Es faszinierte den mich auf ein weiteres Grundelement des
unter anderem für die britische BBC. Wett- Chinesen, in einen Dialog mit Blumen und Designs konzentriert, um dies zu inter-
kämpfe, Workshops, Demonstrationen, Kunst einzutauchen, Blumen als Kunst pretieren, auf Linien.» Solomon Leong war
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Blumen für die Kunst 2019 Flowers to Arts 2019
Schwarz des Vierfarbendrucks, haben
Leong inspiriert. Solomon arbeite sonst RU DO LF V E L H AGE N , KUN S T-
nicht mit CMYK-Farben, verrät seine Assis- HISTORIKER UND MITINITIANT
VON BLUMEN FÜR DIE KUNST
tentin Anita Li. ÜBER
Ihr wurde eine etwas unerwartete Ehre
zuteil. Da der Starflorist auf dem Weg in
die Schweiz wegen schlechtem Wetter in
«Portrait von
Dublin steckenblieb, musste sie den Gross- Monika», 1979
teil der Installation ohne ihn aufbauen.
«Ich habe vollstes Vertrauen in sie, und sie Markus Raetz (*1941) untersucht in
hat alles genau nach meinen Vorstellungen seinem Werk unsere Wahrnehmung
vorbereitet», sagt Leong. Das Werk des mit von Wirklichkeit, die sich je nach
Spannung erwarteten Stargasts blieb an Standpunkt anders zeigt. Der Künstler
der Vernissage also unvollendet. Der Flo- betrachtet unser Sehen als etwas
Leongs Assistentin Anita Li (links), musste am rist konnte erst am späten Abend anreisen Relatives, das sich leicht täuschen
Montag ohne den Starfloristen auskommen. und vervollständigte das Werk am Diens- lässt. Dabei bezieht er sich immer
tagmorgen – gerade noch rechtzeitig zur wieder auf das Medium der Fotografie.
L’assistante de Solomon Leong, Anita Li (à gauche),
a dû s’en sortir sans lui. Eröffnung der Ausstellung. ᴥ Das Portrait von Monika (Divertisse-
ment divisionniste) (Bildtuch Nr. 3)
der Einbezug des Publikums wichtig. «Ich von 1979 ist auf der Grundlage einer
wollte den Betrachter einladen, zu seinen Polaroid-Fotografie entstanden, die
eigenen Interpretationen zu gelangen.» Raetz mit einem Episkop auf ein
Umgesetzt hat er dies, indem er sein Werk grosses Tuch projizierte.
in Abschnitte eingeteilt hat, die die Besu- Er beschränkt sich dabei auf die
cherin in das Gesamtbild eintauchen lässt Farben Cyan, Magenta und Gelb, aus
und verschiedene Blickwinkel erlaubt. denen sich im technischen Druck in
Kombination mit Weiss und Schwarz
In die Lücke gesprungen alle anderen Farben herstellen lassen.
Genauso wie Markus Raetz mit Leerflä- Je nach Betrachtungsweise sehen
chen das Gesicht von Monika gestaltet wir farbige Punkte (sehendes Sehen)
habe, so habe auch er mit Lücken gespielt. oder ein Portrait (erkennendes
Ein berauschendes Erlebnis sei es gewesen: Dr.
Die punktuelle Anordnung seiner Blumen phil. Solomon Leong aus Hongkong. (Bild D. Aebi) Sehen).
trägt dem Rechnung. Auch die Farben im Pour Solomon Leong, dr phil., de Hongkong, c'était > flowers-to-arts.ch
CMYK-Bereich, das Rot, Blau, Gelb und une expérience euphorisante.
Une arrivée «Flowers to Arts» était néanmoins nouveau
pour lui. Il était fasciné à l’idée d’entrer en
ponctuelle de ses fleurs tient compte de
ceux-ci. Les couleurs du domaine CMYK,
avec obstacles dialogue avec des fleurs et de l’art, de per-
cevoir les fleurs comme de l’art.
le bleu, le rouge, le jaune et le noir, l’ont
inspiré.
L’invité de Hongkong, la star Solo- Etant donné que le fleuriste star, en route
Jeu avec les espaces vides pour la Suisse, est resté bloqué à Dublin en
mon Leong, était attendu à Aarau
avec suspense. Il n’a pu achever C’est d’une part le visage surdimensionné raison du mauvais temps, son assistante,
sa création qu’un jour plus tard. du «Portrait de Monika» de Markus Raetz Anita Li, a dû réaliser sans lui la plus
qui lui a parlé, d’autre part ce sont les points grande partie de l’installation. «Elle a tout
La liste de ses distinctions internationales qui marquent les contours de la toile. «Pour fait exactement comme je l’imaginais», dit
est longue. Il dirige un studio de design l’interpréter, je me suis concentré sur un Solomon Leong. Mais au vernissage, la
floral qui a du succès à Hongkong. Il a autre élément de base du design, des lignes.» création de la star tant attendue était ina-
étudié les sciences culturelles et est un com- Pour Solomon Leong, l’implication du chevée. Le fleuriste n’étant arrivé que tard
mentateur Radio et TV très demandé, entre public était importante, ce qu’il a concrétisé le soir, il a achevé l’installation le mardi
autres pour la BBC, quand il s’agit de fleurs. en divisant sa création en éléments permet- matin, juste à temps pour l’ouverture de
Compétitions, ateliers, démonstrations, tant aux visiteurs de plonger dans le tableau l’exposition. ᴥ
mandats de juré, grandes créations: Solo- et de créer leur propres angles de vue.
mon Leong, dr phil, a déjà beaucoup réalisé Comme Markus Raetz, Solomon Leong
et beaucoup vu. Le défi que représentait a joué avec les espaces vides. L’ordonnance
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«Die Ranunkeln
verkörpern für mich
diese Frauen»
Peter Hintermann
Nahe beisammen und doch jede für sich – die Farben von Karl Otto Hügins «Im Kaffee» haben Peter Hintermann sofort angesprochen. (Bild David Aebi)
Près les uns des autres mais chacun pour soi. Les couleurs de la toile «Au café» de Karl Otto Hügin ont immédiatement parlé à Peter Hintermann.
Fliessender Übergang
Peter Hintermann erfasste die Stimmung der Kaffeehausszene
von Karl Otto Hügin mit viel Feingefühl. Eine Kopie des Bildes hängt noch immer in seinem
Blumengeschäft in Zürich.
TEXT Denise Yannoulis BILDER David Aebi, Erika Jüsi, zVg
D
er Florist steht zwischen dem Bild mich die Farben sofort an», bestätigt Peter Gruppe von währschaften Frauen in ihren
von Karl Otto Hügin und seinen Hintermann dann diesen Eindruck. «Lau- weitgeschnittenen Sommerkleidern. Jede
Blumen auf dem Podest. Es ist ter warme, erdige Farbtöne, nicht laut, für sich und gleichzeitig als Teil der
eine grosse Harmonie. Sicher, weil Peter sondern verhalten. Einzig ein Kleid im Gruppe. Mitten in diesen engen Platzver-
Hintermann die Farben aus dem Bild in Hintergrund blitzt in starkem Türkis her- hältnissen in diesem voll besetzten Lokal.»
seinem Werk aufgefasst hat. Doch er ist aus. Doch mich erfasste auch diese eigen- Der Florist widerspiegelte diese Enge bei
auch ein hervorragender Beobachter. Und artige Stimmung in diesem Kaffeehaus der Aufstellung seiner Gefässe. Jedes ist
irgendwie passt er zu dem Bild. «Als ich oder Bistro. Die Vieldeutigkeit der Anwe- eigenständig doch sie berühren sich fast
das Werk zum ersten Mal sah, sprachen senden und ihre Ernsthaftigkeit. Diese alle. Ihre Ausrichtung verläuft analog der
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Blumen für die Kunst 2019 Flowers to Arts 2019
Tischordnung. Bis auf das Gefäss vorne Transition
links, das abgerückt, alleine und nur mit
einer apricotfarbenen Ranunkel gefüllt harmonieuse
ist. Analog zu der Dame im Bild am klei-
nen Bistro-Tisch links. «Der Maler inter- Peter Hintermann a capté l’atmos-
essierte sich stark für das Thema der ein- phère de la scène du café de Karl
samen Menschen.» Otto Hügin avec beaucoup de
sensibilité. La copie de cette toile
est encore suspendue dans son
Die Blumen mussten nicht nur farblich passen, magasin de fleurs, à Zurich.
sondern auch die Stimmung spiegeln.
Les couleurs des fleurs devaient convenir mais Le fleuriste est entre la toile de Karl Otto
également refléter l’atmosphère. Hügin et ses fleurs sur le podium. Il règne
une grande harmonie. Dans sa création, Peter
wirklicht. Ein Teil ist in den gleichen, Hintermann n’a pas seulement repris les cou-
warmen Farben mit Materialien gehalten, leurs du tableau. Il est aussi un grand obser-
wie sie sich im Bild finden. Und wer einen vateur. «Quand j’ai vu l’œuvre pour la pre-
Blick in seine kleine Büronische werfen mière fois, les couleurs m’ont immédiatement
Die Falten der speziell gefertigten Gefässe geben kann, sieht dort auch Wochen nach der parlé – dit-il – essentiellement des couleurs
den Faltenwurf der Kleider im Bild wieder. Ausstellung noch eine Kopie von Karl Otto chaudes, terreuses, pas vives mais retenues.
Les plis des récipients spécialement confectionnés Hügins Bild aufgestellt. Die Feststellung L’ambiance particulière de ce café m’a égale-
illustrent le tissu des vêtements du tableau. bewahrheitet sich: Dieses Bild, der Florist ment saisi. L’ambiguïté des personnes pré-
und sein Werk gehören zusammen ᴥ sentes, leur sincérité. Les femmes à part au
Raum und Stofflichkeit milieu de ce local comble.» Il a reproduit ces
Dem Floristen war es wichtig, den Stoff constatations avec la disposition de ses réci-
der Sommerkleider zu zeigen. So fand er pients, séparés mais se touchant presque tous.
mit seinem Schlosser zu dem Faltenwurf Seul celui de devant à gauche est détaché et
der Gefässe, die mit Säure brüniert die ne contient qu’une renoncule couleur abricot,
Farben annahmen. Das verbindende Ele- qui fait penser à la dame de la toile, à la
ment sind die Blumen. «Die Ranunkeln petite table de bistro, à gauche. «Cette toile
verkörpern für mich diese Frauen», sin- parle des personnes seules.»
niert Peter Hintermann. «Auch bin ich so
glücklich, dass mein Lieferant genau jetzt Espace et matérialité
meine Wunschfarben hatte.» Peter Hintermann estime important de mon-
Warum Peter Hintermann dieses Bild trer le tissu des vêtements d’été. Ainsi, avec
wählte, erklärt sich beim Betreten seines Der Tag des Aufbaus im Aargauer Kunsthaus: Peter son serrurier, ils ont trouvé le look à plis des
Blumengeschäftes am Zürcher Spyriplatz Hintermann rückt die letzten Blüten zurecht. récipients. Les fleurs sont l’élément qui les
(siehe Seite 40). Der Gestalter hat in sei- Le jour de la mise en œuvre au Musée argovien des relie. «Pour moi, les renoncules incarnent ces
nem neuen Geschäft seinen Traum ver- beaux-arts: Hintermann ajuste les dernières fleurs. femmes – ajoute-t-il – Je suis si heureux que
mon fournisseur ait eu juste à ce moment-là
les couleurs que je désirais.»
RUDOLF VELHAGEN, KUNSTHISTORIKER UND MITINITIANT
Le fait que Peter Hintermann ait choisi ce
VON BLUMEN FÜR DIE KUNST ÜBER
tableau s’explique en pénétrant dans son maga-
sin au Spyriplatz à Zurich (voir page 40). Dans
«Im Kaffee», ohne Jahr son nouveau commerce, il a concrétisé son rêve.
Das Interesse von Karl Otto Hügin (1887–1963) gilt dem Menschen im modernen Une partie a les mêmes couleurs chaudes et les
Leben. Er zeigt Menschen privat und in der Öffentlichkeit, in freundschaftlicher mêmes matériaux que la toile. Et en jetant un
Begegnung, aber auch in persönlicher Isolation und Not. Das Bild Im Kaffee veran- coup d’œil à son petit bureau, on y voit encore
schaulicht diese Aspekte auf beeindruckende Weise. Wir sehen eine dicht gedrängte une copie de celle-ci, ce qui confirme que
Szene in dunklen Erd- und Rottönen. Bei näherer Betrachtung erkennen wir als le fleuriste et sa création sont liés. ᴥ
bildlichen Mittelpunkt vier Frauen, die zusammen Kaffee trinken. Sie scheinen sich
anzuschweigen, von einem heiteren Gespräch kann nicht die Rede sein. Auffallend
WEITERE WERKE T I PP
sind ebenfalls zwei Frauen mit abwesendem Gesichtsausdruck. Der Grund ihrer
Befindlichkeit bleibt uns verborgen. Das gesellschaftliche Miteinander führt nicht aus In den kommenden Ausgaben
der privaten Isolation und Einsamkeit des Einzelnen heraus. des Florist stellen wir weitere Werke
der diesjährigen Ausstellung
> flowers-to-arts.ch
«Blumen für die Kunst» vor.
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