Wer ist wo wer? Was ist wo was? - Identitet: menneske og sted. Identität von Mensch und Ort
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Wer ist wo wer? Was ist wo was?
Identitet: menneske og sted. Identität von Mensch und Ort
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Wer ist wo wer? Was ist wo was? Impressum Identitet: menneske og sted. Identität von Mensch und Ort PUBLISHER Østlandsutstillingen EDITORS Anne Silje Kolseth, Martina Kaufmann TRANSLATION Verena Scholz, Amelia Beavis-Harrison, Martina Kaufmann, Sprachenservice Nord, Günter Bernhard, Silke Momsen EDITION 600 DESIGN Forest PRINT Møklegaards Trykkeri © PHOTOS BY Julian Hughes (Amelia Beavis-Harrison), Miguel Lopes (Kirsty Kross) Alexander Ziegler (Liv Kristin Holmberg og Roey Heifetz) All other photos by the artist her/himself COVER ILLUSTRATION Hedvig Lien Rytter Uten tittel, 2014
Identitet –
mennesker og steder i Norden –
Wer ist wo wer? Was ist wo was?
Norge og Tyskland har hatt lange og mange forbindelser. Dette Munchutstillingen i Lübeck 2003 ble en særlig stor suksess. stereotyper: hvordan oppfatter vi hverandre og hverandres
viste seg for eksempel ved Norges grunnlovsjubileum i 2014, I årene etterpå har Østlandssamarbeidet og Land Schleswig- regioner?
der markeringen av Kielfreden 1814 ble innledningen til Holstein beveget seg til vår tid og valgt samtidskunst som felles Utstillingen i 2015 – 2016 videreutvikler dette prosjektet
jubileumsåret i Norge. kultur prosjekt. Det har vært en fin utvikling, med Østlands- og har identitet som fokus. Vi ser fram til nye perspektiver
I 2015–2016 vises for andre gang en felles norsk-tysk utstillingen invitert til Kiel 2005 og Lübeck 2008, og gjenvisitt gjennom å møte dette temaet i kunsten. Hvordan oppfatter
samtidskunstutstilling, med felles tema, felles søknads- fra Landesschau til Skedsmo 2007 og Oslo 2010. Gjennom kunstnere identitet i en regional, nasjonal, europeisk sammen-
prosedyre og jury, felles katalog, og visning i Oslo sommeren disse prosjektene kom idéen om regelmessig utveksling av heng i våre dager og hvilken form og motiv vil de bruke for å
2015 og i Kiel etter nyttår, i 2016. Tema er identitet. Felles for kunst. I 2011 ble bl.a. et mindre prosjekt, «3+3», gjennomført, formidle sine uttrykk til oss som publikum? Samarbeidet
både Norge og Schleswig-Holstein er aspektet «Norden»: der tre kunstnere fra hver landsdelsutstilling viste sine verk i mellom Norden i Tyskland og Norden i Norden har vært
Norge som et land langt nord i Europa og Schleswig-Holstein Kiel. inspirerende for kunstnere i våre to regioner, og jeg ser fram til
som den nordlige delstaten i Tyskland. Når dere i Schleswig- Med utstillingen «Stereo. Not Mono» ble idéen og sam- en inspirerende utstilling også for publikum. Så avslutningsvis
Holstein omtaler dere som «Der echte Norden – klar, frisch arbeidet tatt et skritt videre. Denne første juryerte felles- vil jeg takke alle som har gjort en innsats og bidratt til en ny
und weltoffen» kan vi tro at dere snakker om oss i Norge! utstillingen ble vist i mitt fylke, Östfold, i 2012, i et godt fellesutstilling.
Det politiske samarbeidet mellom alle østlands - samarbeid mellom vårt fylkesgalleri Punkt Ø på Jeløya i Moss,
fylkene og Schleswig-Holstein kom i gang ved avtale under- Østlands utstillingen, kunstnerorganisasjonen BBK i Ole Haabeth,
skrevet 18.mai 1998 i Kiel. Det konkrete samarbeidet har i Schleswig- Holstein og galleriet i Tyskland. Utgangspunktet fylkesordfører i Østfold
stor grad vært kultursamarbeid innen kunstområdet. for det første fellesprosjektet var tekster og seminar om og leder av Østlandssamarbeidet
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Identität –
Menschen und Orte im Norden –
Wer ist wo wer? Was ist wo was?
Die Verbindungen zwischen Norwegen und Deutschland sind haben die Partnerregionen seit dem im Kulturbereich zu- Texte und ein Seminar über Stereotypen waren ein Aus -
vielfältig und schauen auf eine lange Tradition zurück. Ein sammen gearbeitet, meistens im Kunstbereich. Insbesondere gangspunkt für diese erste Gemeinschaftsausstellung: Wie
Beispiel dafür: Das Feiern des Kieler Friedens Januar 2014 die Ausstellung “Edvard Munch und Lübeck” 2003 ist ein sehen wir einander und die Region des anderen?
leitete den Anfang des 200-jährigen Grundgesetzjubiläums großer Erfolg gewesen. In den darauffolgenden Jahren haben Die Ausstellung 2015/2016 hat dieses Projekt weiter-
Norwegens ein. sich die Ostnorwegischen Bezirke und das Land Schleswig- entwickelt und hat Identität als ihr Thema. Wir erwarten,
Zum zweiten Mal wird nun eine Norwegisch–Deutsche Holstein in die Gegenwart bewegt und zeitgenössische Kunst neue Perspektiven durch dieses, in der Kunst aufgegriffene
Gemeinschaftsausstellung zeitgenössischer Kunst 2015-2016 als Gemeinschaftskulturprojekt gewählt. Die Entwicklung ist Thema, zu erleben. Wie verstehen die Künstler heute den
in Oslo und Kiel gezeigt. Diese wird mit einem einheitlichen positiv gewesen. Die Østlandsutstillingen wurde in Kiel 2005 Begriff Identität in einem regionalen, nationalen, europäischen
Thema, Antragsverfahren, Jury und Katalog im Sommer 2015 und in Lübeck 2008 gezeigt. Als Gegenbesuch kam die Zusammenhang? Welche Formen und Motive werden die
in Oslo und in Kiel Anfang 2016 durchgeführt. Das Thema ist Landesschau 2007 nach Skedsmo und 2010 nach Oslo. 2011 Künstler benutzen, um das Thema für uns als Publikum dar-
Identität. Gemeinsam für Norwegen und Schleswig-Holstein wurde ein kleineres Projekt, “3 + 3” durchgeführt; drei preist- zustellen? Die Zusammenarbeit zwischen dem Norden in
ist der Aspekt “Norden”: Norwegen ist ja ein Staat im Norden ragende Künstler aus jeder Region haben ihre Werke in Kiel Deutschland und Norwegen gibt den Künstlern in unseren
Europas und Schleswig-Holstein ist das nördlichste Bundes- gezeigt. Regionen Inspirationen, und ich erwarte auch, dass diese
land Deutschlands. Wenn man in Schleswig-Holstein über Mit der Ausstellung “Stereo. Not Mono” wurde die Idee Ausstellung die Besucher inspirieren wird. Ich möchte mich
das eigene Land als “Der echte Norden – klar, frisch und und der Austausch einen Schritt weitergeführt. Die erste bei allen bedanken, die dazu beigetragen haben, diese Aus-
weltoffen” spricht, glauben wir vielleicht, dass Sie über uns in Gemeinschaftsausstellung fand in meinem Bezirk, Østfold, stellung zu realisieren.
Norwegen sprechen! in 2012 statt. Durch eine gute Zusammenarbeit zwischen
Die politische Kooperation zwischen allen Ländern in unserer Bezirksgalerie Punkt Ø Jeløya in Moss, Østlands- Ole Haabeth
Ostnorwegen und des Landes Schleswig-Holstein wurde mit utstillingen und dem Berufsverband Bildender Künstler, BBK, Bürgermeister des Bezirks Østfold
einem Vertrag von Kiel 18.Mai 1998 unterstützt. Konkret und der Galerie in Deutschland wurde das Projekt realisiert. und Vorsitzender der Region Ostnorwegen
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Mine damer og herrer og Sehr geehrte Damen und Herren,
mange hilsner til kunstnerne! liebe Künstlerinnen und Künstler,
mit dem Ausstellungsprojekt “Identität von Mensch und Ort“ Ausstellung erarbeitet. In den Jahren zuvor lag der Schwer-
betreten die Künstler der Regionen Schleswig-Holstein und punkt der Kooperation in der Präsentation der eigenen
Ostnorwegen thematisches Neuland, sie setzen gleichzeitig Landesschauen im jeweils anderen Land. Überzeugen Sie sich
eine gute und bewährte Kunstkooperation auf hohem Niveau davon, wie wunderbar sich dieses norwegisch-deutsche Pro-
Med utstillingsprosjektet “Identitet: menneske og sted“ går for utstillingen i verk satt. I årene før ble det hovedsakelig fort. Ich freue mich daher über die große Zahl der beteiligten jekt entwickelt hat.
kunstnere fra Schleswig-Holstein og Øst-Norge til et tematisk presentert den egene landes utstillingen i makkerlandet. Over- Künstlerinnen und Künstler, die sich in vier Ausstellungs- Ich bedanke mich für das große Engagement bei den
nytt land. På samme tiden fortsetter de en god på litelig tyd dere selv hvor dejlig forehavenden har utviklet seg. räumen präsentieren. Schon jetzt freue ich mich darauf, Sie beiden regionalen Organisationen. Mein Dank geht aber auch
kunst kooperasjon på et højt nivå. Jeg gleder meg over at det Jeg vil gjerne takke så mye de to regionale organisa- im nächsten Jahr in Schleswig-Holstein willkommen zu an die norwegischen Partner in Politik und Verwaltung. Sie
presenterer seg en stort tall av kunstnerne på de fire utstillings- sjonene for deres stort engasjement. Jeg takker også til norske heißen. bekräftigen mit diesem Projekt, dass die kulturelle Kooperation
rommene. Allerede nå er jeg fornøyd over å velkomme dere partnere i politikk og administrasjon. Hved dette prosjektet “Identität von Mensch und Ort“ sucht nach Gemein- zwischen den Künstlerinnen und Künstlern eine hervorragende
neste år i Schleswig-Holstein. bekrefter de at en slik kulturell kooperasjon mellom kunst- samkeiten, nach Unveränderlichem, aber auch nach Unter- Basis schafft für eine hoffnungsvolle Perspektive unserer
“Identitet: menneske og sted“ leter etter fellesskap, nere skaffer en fremragende basis for en håpefull forventning schieden - Identität setzt Differenz voraus. Sie ist in stetiger Partnerschaft.
uforanderlighet, men også etter forskjeller. Identiteten forut- av vår kompaniskap. Wandlung begriffen, wird von Herkunft, von Sprache, Kultur Ich wünsche den Besucherinnen und Besuchern viele
setter differansen, avvikelsen. Den er underlagt en fortsatt for- Jeg ønsker alle gjester mange vekkende momenter ved und Umwelt beeinflusst. Identität ist nach heutigem Verständnis anregende Momente beim Betrachten der schleswig-holsteinisch-
andring og inflyttet av herkomsten, språket og miljøet. Etter betraktningen av den schlesvig-holsteinsk-norske identiteten. nicht mehr undynamisch. Welche Antworten die mit dieser norwegischen Identitäten.
nåtidens forståelsen er identiteten ikke lenger udy namisk. Dette Frage konfrontierten Künstlerinnen und Künstler formulieren,
utstillingsprojektet viser hvilke svar kunstnerne formulerer zeigt das Ausstellungsprojekt.
på slike spørsmål. Anke Spoorendonk Zum zweiten Mal haben der Bundesverband Bildender Anke Spoorendonk
Til annen gang har den Bildende Kunstneres Lands- Statsråd for justis, kultur og Europa av delstaten Künstler Landesverband Schleswig-Holstein und die Orga- Ministerin für Justiz, Kultur und Europa
forbund Schleswig-Holstein og Østlandsutstillingen temaet Schleswig-Holstein nisation Østlandsutstillingen gemeinsam das Thema der des Landes Schleswig-Holstein
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Velkommen
«Wer ist wo wer? Was ist wo was? – Identitet: menneske og
sted» er en utstilling av samtidskunst som belyser individuelle,
kollektive, artistiske og regionale aspekter av identitet. Kunst-
verkene relaterer seg til hvordan parametere som arv, sted,
sosiokulturelle miljøer og individuelle opplevelser er med på
å forme vår identitet og hvilken betydning de kan ha for våre
liv og vår selvforståelse.
Utstillingen har hatt fri innsendelsesrett og anonym
juryering. 426 kunstnere fra Østlandet og Schleswig-Holstein
søkte med 1018 arbeider om deltagelse. 52 kunstverk og 5
performancer av 45 kunstnere kom gjennom nåløyet og
presenteres på utstillingen og gjennom et eget performance-
program.
Årets konsept er, på initiativ fra Østlandsutstillingen,
utviklet i samarbeid med BBK Schleswig-Holstein i Kiel og
de tre galleriene BOA, LNM og Tegnerforbundet. I Oslo vises
utstillingen i de tre nevnte galleriene fra 6. juni til 05. juli
2015 og deretter i Galerie Landesbibliothek i Kiel fra 17. januar
til 18. mars 2016.
10 11KONSEPT
I vår samtid utforskes identitet gjennom blant annet forsk- Det tematiske fokuset og et ønske om å fremheve performance mulig å initiere et samarbeid med ulike partnere i inn og kunstnerorganisasjonene i begge land og Østlandsutstillingen
ning, kunst og den enkeltes tanker om eget liv. Vi håper og i år har vært nedfelt i utlysningen av søknadsteksten og i utlandet. «Wer ist wo wer? Was ist wo was? – Identitet: er blitt styrket gjennom prosjektet. Samarbeidet med galleriene
tror at samtidskunstens mangfoldige uttrykk kan inspirere juryens arbeid. Fem kunstnere fra Norge og Tyskland sam- menneske og sted» arrangeres i Norge som den 36. landsdels- i Oslo har fungert utmerket og vi ser frem til samarbeid med
betrakteren til å forstå sin identitet på nye måter og bidra til arbeidet med en kunsthistoriker og en kurator om utvelgelsen utstillingen på Østlandet siden 1979 og bygger samtidig på galleriet i Kiel i neste år.
å belyse dette universelle, men samtidig stedsspesifikke temaet av verkene: Natalie Hope O’Donnell (kurator NO / GB), Tulle Ruth samarbeid med eksterne tyske og norske partnere. Siden 2008 Det rettes en stor takk til Østlandssamarbeidet og fylkes-
gjennom interessante innfallsvinkler. Egen opplevelse av Koefoed-Jespersen (kunstner og juryleder, NO), Jens Martin har samarbeidet med billedkunstnerne i Schleswig-Holstein kommunene i Akershus, Buskerud, Hedmark, Oppland, Oslo,
identitet kan være sterkt knyttet til ulike steder og konteksten Neumann (kunsthistoriker, D), Anders Petersen (kunstner, D), resultert i flere mindre og noen større utstillinger. Årets Vestfold og Østfold og det tyske fylket Schleswig-Holstein for
man opplever kunsten i, kan ha stor betydning for hvordan Monika Rathlev (kunstner, D), Marianne Tjønn (kunstner, utstilling er det andre joint prosjektet som baserer seg på felles institusjonell og finansiell støtte til prosjektet. Vi takker også
denne sees i sammenheng med både individet og samfunnet. NO) og Hans Martin Øien (kunstner, NO). I tillegg bidro konsept, juryering og visning i begge regioner. Oslo Kommune og våre sponsorer for bidrag til realisering av
Gjennom utlysningen av prosjektet inviterte vi derfor representanter fra Performance Art Oslo til utvelgelsen av prosjektet.
kunstnerne til å svare på ulike spørsmål: Hvordan påvirker performancene. TAKK Selv ser vi fram til årets utstilling med stor spenning og
stedet, hvor kunsten sees (kunst i det offentlige rom, kunst på En vellykket kooperasjon bygger på interessen og nysgjerrig- entusiasme og håper den vil gi publikum både innsikt og gode
utstillinger, kunst hjemme hos folk), den identitetsdannende ØSTLANDSUTSTILLINGENS RAMMER heten fra kunstnerne i begge regionene samt på en politisk kunstopplevelser.
prosessen hos mennesker? Påvirkes kunstnerens og betrakt- Fri innsendelsesrett, anonym juryering og tilknytning til Øst- forankring.
erens egen identitet av sted eller kunst? I utstillingen vil man landet er premisser for en hver aktivitet fra Østlandsutstillingen. Vi takker den flernasjonale juryen for sitt engasjement
kunne oppleve malerier, tegninger, grafiske arbeider, skulp- Ut over det ligger en treårig turnésyklus til grunnen for Øst- og alle kunstnere, som har sendt inn verk til juryeringen. Slik Martina Kaufmann
turer, video, performance og stedsspesifikke verk. Dette brede landsutstillingens virksomhet: i løpet av de første to årene gjorde de det mulig for årets jury å sette sammen en variert Daglig leder Østlandsutstillingen
mediale og visuelle spekteret vil på sin side kunne inspirere vises kunstverk laget av kunstnere med tilknytning til de syv og spennende utstilling.
publikum til å beskjeftige seg med ulike tanker knyttet til fylkene Akershus, Buskerud, Hedmark, Oslo, Oppland, Vest- Vi ønsker å takke våre samarbeidspartnere i Norge og Tysk- Hans E. Thorsen
identitet. fold og Østfold i alle nevnte fylker; og i det tredje året er det land for godt samarbeide. Kontakten mellom kunstnerne og Styreleder Østlandsutstillingen
12 13Einleitung
«Wer ist wo wer? Was ist wo was? – Identität von Mensch und
Ort » ist ein Ausstellung zeitgenössischer Kunst, welche indi-
viduelle, kollektive, künstlerische und regionale Aspekte von
Identität beleuchtet. Die einzelnen Kunstwerke untersuchen
in welchem Grad Parameter wie Vererbung, Ort, soziokul-
turelle Umgebungen und individuellen Erfahrungen dazu
beitragen, unsere Identität zu formen – und in wie weit sie
unser Leben und Selbstverständnis beeinflussen können.
Die Werke der Ausstellung sind von einer Jury anonym,
aus den frei eingesendeten Deutschen und Norwegischen
Arbeiten ausgewählt worden. 426 KünstlerInnen aus Ostnor-
wegen und Schleswig-Holstein hatten sich mit 1018 Werken
zur Teilnahme beworben. 52 Kunstwerke und 5 Performances
von 45 Künstler kamen durch das Nadelöhr und werden in der
Ausstellung und einem Performance-Programm präsentiert.
Das diesjährige Konzept wurde auf Initiative der Orga-
nisation Zeitgenössische Kunst aus Ostnorwegen, Østlands-
utstillingen, in Zusammenarbeit mit den Galerien BOA, LNM
und Tegnerforbundet in Oslo und dem BBK Schleswig-Holstein
in Kiel entwickelt. In Oslo wird die Ausstellung in den drei
genannten Galerien vom 6. Juni bis 5. Juli 2015 gezeigt – und
danach in der Galerie der Landesbibliothek in Kiel vom 17.
Januar bis 18. März 2016.
14 15KONZEPT und den verschiedenen Überlegungen dazu, auseinander- Hedmark, Oslo, Oppland, Vestfold und Østfold, – in den Kontakt zwischen Künstlern und Künstlerorganisationen in
In unserer Gegenwart kann Identität durch Forschung, Kunst zusetzen. genannten Ländern gezeigt; und im dritten Jahr ist es mög- beiden Ländern und der Østlandsutstillingen wird durch das
und individuelle Gedanken erkundet werden. Wir hoffen und Der thematische Fokus und der Wunsch dieses Jahr lich, eine Kooperationen mit Partnern im Inn- und Ausland Projekt gestärkt. Die Zusammenarbeit mit den Galerien in Oslo
glauben, dass die vielfältigen Ausdrucksformen zeitgenös- Performance besonders hervorzuheben, wurde im Ausschrei- zu initiieren. «Wer ist wo wer? Was ist wo was? – Identität von funktioniert vorbildlich und wir freuen uns auf die Zusammen-
sischer Kunst, die Zuschauer inspirieren können, ihre eigene bungstext und der Arbeit der Jury verankert. Fünf Künstler Mensch und Ort» wird in Ostnorwegen nun als die 36. arbeit mit der Galerie in Kiel im nächsten Jahr.
Identität auf neue Weise zu verstehen. Gleichzeitig wünschen aus Norwegen und Deutschland wählten zusammen mit Regionsausstellung seit 1979 veranstaltet und baut auf die Ein großes Dankeschön an die Østlandssamarbeidet
wir, dass dieses universelle und doch so ortsspezifische Thema einem Kunsthistoriker und einer Kuratorin die Werke zur Zusammenarbeit von deutschen und norwegischen Partnern. (ENCN) mit den Ländern Akershus, Buskerud, Hedmark,
durch interessante Einfallswinkel beleuchtet wird. Das Erleben Ausstellung aus: Natalie Hope O’Donnell (Kurator NO/GB), Seit 2008 hat die Zusammenarbeit mit den Bildenden Künst- Oppland, Oslo, Vestfold und Østfold und dem Ministerium
der eigenen Identität kann stark an verschiedene Orte geknüpft Tulle Ruth Koefoed-Jespersen (Künstler und Juryleiter, NO), lern in Schleswig-Holstein zu mehreren kleinen und größeren für Justiz, Kultur und Europa des Landes Schleswig-Holstein
sein. Der Kontext, in dem man die Kunst erlebt, kann beein- Jens Martin Neumann (Kunsthistoriker, D), Anders Petersen Ausstellungen geführt. Die diesjährige Ausstellung ist das für die institutionelle und finanzielle Unterstützung des Pro-
flussen, wie diese im Zusammenhang von sowohl Individuum (Künstler, D), Monika Rathlev (Künstlerin, D), Marianne zweite größere Joint-Projekt, basierend auf einem gemein- jektes. Wir danken auch der Stadt Oslo und unseren Sponsoren
als auch Gesellschaft gesehen wird. Tjønn (Künstlerin, NO) und Hans Martin Øien (Künstler, samen Konzept und Jury, das in beiden Regionen gezeigt wird. für ihre Beiträge zur Verwirklichung des Projekts.
In der Ausschreibung des Projekts haben wir deshalb NO). Darüber hinaus wirkten Vertreter der Performance Art Wir sehen der Ausstellung mit Spannung und Enthusi-
die KünstlerInnen eingeladenen, verschiedene Fragen zu Oslo, bei der Auswahl der Performances mit. DANK asmus entgegen und hoffen, dass sie dem Publikum neue
beantworten: Wie beeinflusst ein Ort, an dem Kunst zu sehen Eine geglückte Zusammenarbeit beruht auf dem gegenseitigen Einsichten und gute Kunsterlebnisse bescheren wird.
ist (im öffentlichen Raum, auf Ausstellungen, im Eigenheim), DIE RAHMEN DER ØSTLANDSUTSTILLINGEN Interesse und der Neugierde der KünstlerInnen und einer
den identitätsbildenden Prozess beim Menschen? Wird die Offene Ausschreibung, ein anonymer Juryprozess und eine politischen Verankerung beider Regionen.
Identität eines Künstlers oder eines Betrachters vom Ort oder geographische Anknüpfung an die Region Ostnorwegens sind Wir danken der internationalen Jury für ihr Engagement,
Kunst beeinflusst? In der Ausstellung wird man Gemälde, Grundlagen der Østlandsutstillingen. Darüber hinaus baut und allen KünstlerInnen, die ihre Arbeiten bei der Jury ein- Martina Kaufmann
Zeichnungen, Graphik, Skulpturen, Video, Performance und die Østlandsutstillingen ihre Wirksamkeit auf einen drei- gereicht haben. Auf diese Weise war es der Jury möglich, eine Geschäftsführer Østlandsutstillingen
ortsspezifischen Werken sehen können. Diese Vielfalt des jährigen Tourneezyklus auf: Im Laufe der ersten beiden Jahre vielfältige und spannende Ausstellung zusammen zu stellen.
medialen und visuellen Spektrums wird abermals das Publikum werden die Kunstwerke von KünstlernInnen mit Anknüpfung Wir möchten uns bei Partnern in Nor wegen und Hans E. Thorsen
dazu inspirieren können, sich mit dem Phänomen Identität an sieben Bundesländer Ostnorwegens, Akershus, Buskerud, Deutschland für die gute Zusammenarbeit bedanken. Der Vorstandsvorsitzender Østlandsutstillingen
16 17Ord fra Juryen vurdere performance fikk vi hjelp av to erfarne innen bransjen. egen måte utvidede seg til både å være på individplan med Mange verker var med til den andre utvelgelsesrunde, men
Året tema “Identitet: menneske og sted” var et spennende og hver vor faglige og personlige innfallsvinkler og til et veldig der var ikke plass til alle. Her kom årets tema i fokus for utvel-
samtidig ganske omfattende tema, og spørsmålet blev, hvordan fruktbart samarbeid i gruppen. Der var inn imellom ikke så gelsen og vi i juryen måtte spisse egne argumenter i forhold
vi skulle gå til dette tema som jury? Ja, hvordan ville søkerne mange ord, men en klar fornemmelse der gikk i samme ret- til tematikken for å vurdere om et verk skulle med eller ikke.
ta dette opp og ville de? De fleste kunstnere er i gang med en ning det meste av tiden. Hver gang der var tvil, kom tvilen i Frem til den første åpning i Oslo skal alle verk finne sin
kunstnerisk praksis, hvor et tema på en gruppeutstilling kan første omgang kunstneren til gode. Om vi ikke klarte å bli plass hos BOA, LMN, Tegnerforbundet og i byrommet og
tale til denne praksis, men ikke nødvendigvis gjør det? Et tema enige ved å argumentere, måtte vi i enkelte tilfelle trå til derpå kommer utstillingen til Kiel – og ennå en ny kontekst
kan vise på tendenser som allerede finnes i mange kunstneriske avstemming. Og et par gange blev vår selvforståelse virkelig og nye samspill. Verkene kan, når de utstilles i nye rom også
praksiser og samle dette; men, hvordan fant man frem til dette utfordret – positivt for os i gruppen og dermed for flere verker. ses på nye måter – og gjemme på overraskelser, for der ligger
Først og fremst takk for den tillit vi som jury fik gjennom valg tema? Ja, og man kunne da også spørre: Hva er ikke “Identitet: Det gjaldt både tyske og norske verker med en kunstneriske vel alltid en lille gran av uforutsigbarhet - også for os som jury
til Østlandsutstillingen 2015. Vi var en ny jury i år og kom menneske og sted”? ide og mening, som var knyttet tett opp mot en lokal kontekst - og dette tar vi imot for å finne en dynamikk og et lite frø av
fra alle kanter til BOA sine lokaler og satt i tre dager med Søkermassen var i år stor noe som viser at tema og kon- – og, utenfor denne kontekst og den sterke lokale forankring det uvisse – et rom for noe annet eller en fluktvei eller et ånde-
intenst jobbing for å finne årets kunstverker. stellasjonen rundt prosjektet ble ansett som positiv. Det betyr kunne verkets ide og mening lett falde sammen, bli misforstått hull mitt opp i al det sikre og gjennomarbeidede meningsfulle
Tema “Identitet: menneske og sted” var bestemt på ikke at søkermassen nødvendigvis representativ for begge lande, eller ikke forstått! Men til tros for disse sterke lokale forank- som kunsten (for det meste) gjerne vil.
forhånd og lå til grunn for den tyske og norske utlysningen. landsdeler eller faggrupper, kjønn med mer. Hva kjente vi ringspunkter i flere verk besatt de høy kunstnerisk kvalitet, Vi takker atter for den flotte anledning vi fikk til å møte
Foran oss hadde vi dokumentasjon av over 1000 verker fra 426 egentlig til hverandres kunst og tradisjoner på Østlandet versus og bidrog til et skjerpet blikk på utstillingens tematikk og det så mye kunst: det er morsomt, spennende, tankevekkende,
kunstnere – alt fra 2-dimensionale verker til skulpturer, video- Kiel? Ville et kunstverk med en spesiell kunstkontekst rettet bilaterale utstillingskonsept. forvirrende, irriterende, engasjerende og vi håper med det at
er, performanser og steds-spesifikke prosjekter. Dette materi- mot norsk selvforståelse fungere i en Kieler-kontekst og vice Etter tre dager fikk vi funnet frem til et lille utvalg av alle vil få flotte opplevelser.
alet, anonymisert naturligvis, hadde vi fått tilgang til via nettet versa? Alle disse undrende tanker og spørsmål lå i gruppen kunstverker, som skulle bli årets Østlandsutstilling. I ut velg-
innen vi satte i gang, men jobben å velge ut verkene lå i jury- og i arbeidet. elsen var vi i første omgang ganske åpen overfor, hvordan den
gruppen. Vi var tre fra Norge, en fra England og tre fra Tysk- Jobbing i juryen blev, når det ses bak ifra et ganske godt enkelte kunstner valgte å relatere sig til tematikken. Derved
land med engelsk som felles språk og med noe forskjellig bilde på tematikken “Identitet: menneske og sted”. Her satt vi kom der et stort mangfold frem som også viser seg i en stor Tulle Ruth Koefoed-Jespersen
bakgrunn: 5 kunstnere, en kunsthistoriker, en kurator. For å de tre dager i BOA sine lokaler med dette tema som på sin helt spennvidde i bruk av metoder, teknikker og ut trykksformer. (Artist, NO), juryleder
18 19Von der Jury war, wie sollen wir uns als Jury zu diesem Thema verhalten? Ja, führte uns in die gleiche Richtung. In den ersten Runden ließen Platzt für alle Arbeiten. Hier rückte das diesjährige Thema ins
wie würden die Künstler sich daran orientieren – oder würden wir immer den KünstlerInnen den Zweifel zu Gute kommen. Augenmerk und wir in der Jury mussten unsere Argumente im
In erster Linie möchten wir uns für das Vertrauen bedanken, sie überhaupt? Viele Künstler sind mit ihrer Kunst beschäftigt, Manchmal aber führten weder Argumente noch Gespür zu Ein- Verhältnis zum Thema zuspitzen, um zu beurteilen, weshalb
dass uns durch die Wahl zur Jury der diesjährigen Østlands- zu der ein Thema einer Gruppenausstellung passen kann, oder igkeit in der Jury, dann wurde abgestimmt. Und einige Male ein Werk mit dabei sein sollte oder eben nicht.
utstillingen zugesprochen wurde. Von unterschiedlichen Orten nicht. Ein Thema kann Tendenzen aufzeigen, welche sich schon wurde unser Selbstverständnis herausgefordert – positiv für uns Bis zur Eröffnung in Oslo werden nun alle Kunstwerke
kommend, trafen wir uns in der Galerie BOA in Oslo und in vielen Kunstwerken widerspiegeln, und diese dann sammeln. in der Jurygruppe und damit auch für mehrere Kunstwerke. Das ihren Platz in den drei Galerien BOA, LNM und Tegnerforbun-
arbeiteten drei Tage intensiv mit der Auswahl der hier präsen- Aber wie wurde dieses Thema beim Einzelnen gefunden? Ja, traf sowohl auf deutsche als auch auf norwegische Kunstwerke det finden. In Kiel werden sie dann ihren Platz wieder in neuem
tierten Kunstwerke. und man könnte sich auch fragen, was denn nicht “Identität zu, deren künstlerische Idee und Aussage sehr nah an einen Kontext und Interaktion finden. In anderen Räumen können
Das Thema “Identität von Menschen und Ort” wurde von Menschen und Ort” sei? lokalen Kontext angeknüpft war,- und bei denen außerhalb dieses dieselben Werke auf neue Weise gesehen werden, können Über-
vorab bestimmt und als gemeinsame Grundlage für die Die hohe Anzahl der Bewerbungen zeigt, dass das Thema Kontextes und der ortsspezifischen Verankerung, die Idee und raschungen bergen. Es existiert wohl auch immer eine kleine
deutsch-norwegische Ausschreibung festgelegt. Über 1000 und die Projektbedingungen positiv aufgefasst wurden. Das die Aussage in Gefahr standen zusammenzubrechen, missver- Unvorhersehbarkeit – auch für uns in der Jury, aber dessen sind
Kunstwerke von 426 Künstlern wurden uns präsentiert – hier bedeutet nicht unbedingt, dass die Bewerbungen repräsentativ standen oder nicht verstanden zu werden. Zusätzlich zu dieser wir uns bewusst, um eine Dynamik zu finden und als Saatkorn
gab es sowohl 2-dimensionale Arbeiten als auch Skulpturen, für beide Länder, Landesteile oder Fachgruppen, Sexus usw. sind. starken lokalen Anknüpfungspunkte besaßen diese Werke auch für das Ungewisse – als Platz für etwas Anderes oder einen
Audio-visuelle Werke, Performances und ortsspezifische Pro- Was wissen wir eigentlich über die Kunst und die Traditionen in eine hohe künstlerische Qualität, und so konnten die Arbeiten Fluchtweg oder einen gedanklichen Freiraum, inmitten des
jekte. Vor der Jurysitzung hatten wir, anonymisiert natürlich, Ostnorwegen und Kiel? Würde ein Kunstwerk in einem spezi- zu einem geschärften Blick auf das Thema und dem bilateralen Durchgearbeitetem und Sinn-gebenden, wie es die Kunstwelt
schon einen digitalen Zugang zu den Werken erhalten, aber ellen Kunstkontext anders in Kiel als in Oslo verstanden werden Ausstellungskonzept beitragen. (meistens) so gerne haben will.
die Auswahl der Werke geschah direkt in der Jurygruppe. Wir und umgekehrt? Alle diese Gedanken und Fragen waren vor- Nach drei Tagen hatten wir eine kleine Auswahl von Wir bedanken uns nochmals für die Gelegenheit, so viel
waren drei aus Norwegern, drei aus Deutschland und eine handen und wurden in die Juryarbeit mit einbezogen. Kunstwerken gefunden, welche die diesjährige Østlandsut- Kunst sehen zu dürfen. Das hat Spaß gemacht und es war span-
Engländerin, mit englisch als gemeinsame Sprache und mit Der Juryprozess spiegelte in sich selbst Aspekte des Themas stillingen werden sollte. Bei der Auswahl waren wir anfangs nend, gedankenweckend, verwirrend, irritierend, engagierend
unterschiedlichem Hintergrund: fünf Künstler, ein Kunsthis- “Identität von Mensch und Ort” wieder. Hier saßen wir drei Tage sehr offen, wie der einzelne Künstler sich dem Thema gegenüber und wir hoffen, dass alle tolle Erlebnisse in der Ausstellung
toriker und eine Kuratorin. Bei der Auswahl der Performances in der Galerie BOA mit diesem Thema, und Identität verband verhielt. So konnte eine Vielfalt erreicht werden, welche eine haben werden.
wurde diese Jury mit zwei Performance-Spezialisten ergänzt. uns mit unseren unterschiedlichen persönlichen und fachlichen große Spannweite an Methoden, Techniken und künstlerischen
Das Thema “Identität von Menschen und Ort” war ein Einfallswinkeln in einer fruchtbaren Zusammenarbeit. Es Positionen in der Ausstellung zeigt. Manche Arbeiten kamen Tulle Ruth Koefoed-Jespersen
spannendes und zugleich ziemlich komplexes Thema. Die Frage bedurfte manchmal nicht vieler Worte, aber ein klares Gespür in die zweite und dritte Runde, aber es gab nicht genügend (KünstlerInn, NO), juryleder
20 21Identitet: menneske og sted BBK Landesverband Schleswig-Holstein zu
BBK Landesverband Schleswig-Holstein Identität von Mensch und Ort
Utveksling av ideer mellom Østlandsutstillingen på Østlandet En spesiell takk går til den internasjonale juryen. Og ikke Der Austausch von Ideen zwischen Østlandsutstillingen in Ost- der gemeinsamen Jurysitzung für das Votum der Jury aus-
og kunstnerforbundet BBK Schleswig-Holstein har eksistert i minst takker vi alle kunstnerne som sendte inn verk til jury- norwegen und dem BBK Landesverband in Schleswig-Holstein schlaggebend war. Die Diskussionen in der Jurysitzung war
mer enn ti år. Tidlig ble det lagt vekt på å forankre ideen på eringsprosessen. besteht inzwischen seit mehr als zehn Jahren. In der Vergangen- erfrischend, inspirierend und eine Bestätigung für den Gestal-
politisk nivå. Vår spesielle takk går til Eastern Norway County Utstillingen viser nye spennende arbeider og vi er glade heit galt es, die Idee auf der politischen Ebene zu verankern. tungswillen aller Beteiligter. Ein besonderer Dank gebührt
Network (ENCN) og fylket Schleswig-Holstein. Prosjektet er for at den vil bli vist i 2016 i Landesbibliotheket i Kiel. Kreativ Unser besonderer Dank gilt dem Eastern Norway County Net- darum der internationalen Jury. Und natürlich danken wir
gjort mulig ved de politiske institusjonene gjennom rådgivning energi transporteres over landsgrensene og skaper forbindelser work und dem Land Schleswig-Holstein. Das Projekt wird von allen Künstlerinnen und Künstlern, die Werke eingereicht
og bistand, men også gjennom økonomisk støtte. som vedvarer lengre enn de respektive utstillinger. den politischen Gremien durch Rat und Tat, aber ebenso durch haben und sich dem Votum der Jury gestellt haben.
I direkte og konkret samarbeid er gjensidig nysgjerrighet Vi tenker allerede videre samarbeid i årene som kommer, die finanzielle Unterstützung erst möglich gemacht. Die Ausstellung wird viele spannende Arbeiten zeigen
på det kunstneriske verk og engasjementet til de enkelte og ser frem til det. In der direkten und konkreten Zusammenarbeit steht die und wir freuen uns, dass sie in 2016 in der Landesbibliothek in
uttalelser i forgrunnen. Alltid angrepet temaene på aktuelle gegenseitige Neugier auf die künstlerischen Arbeiten und die Kiel zu sehen sein wird. Kreative Energie wird über die Län-
saker av samfunnslivet. Temaet i år etterlater et stort omfang Auseinandersetzung mit den einzelnen Aussagen im Vorder- dergrenzen hinweg transportiert und schafft Verbindungen,
av kunstneriske uttalelser om kultur, religion, familie, språk grund. Schon immer griffen die Themen aktuelle Fragen des die länger anhalten als die jeweiligen Ausstellungen dauern.
eller land. gesellschaftlichen Lebens auf. Das diesjährige Thema “Identität Schon heute denken wir über eine weitere Zusammenar-
Det har vist seg at det er ett kunstnerisk språk på tross av von Mensch und Ort“ lässt einen breiten Spielraum für die beit in den nächsten Jahren nach und darauf freuen wir uns.
ulik tolkening av temaet, som var avgjørende i fellesmøtet i künstlerischen Aussagen über Kultur, Religion, Familie,
juryen og for avstemmingen. Diskusjoner i juryens møte var BBK Schleswig-Holstein Sprache oder Landschaft. BBK Landesverband Schleswig-Holstein
forfriskende, inspirerende og en aksept av den kreative vilje Monika Rathlev Es hat sich gezeigt, dass es trotz der unterschiedlichen Monika Rathlev
førte alle parter. Styreleder BBK Schleswig-Holstein Auslegung des Themas eine künstlerische Sprache gibt, die in Vorsitzende
22 23Inside the outsider Grafikk og tegning er sterkt representert og de beskjeftiger seg Politiske og samfunnsmessige dimensjoner finner også anven- deduksjon av et rekkverk av tre, som rommer inntrykk av
på ulike vis med det viktige krysningspunktet mellom virke- delse her: Susan Walke styrter idoler om nasjonal stormanns- sikkerhet og støtte, sårbarhet og helbredelse. Axel Wolf har
Jens Martin Neumann lighet, opplevelse og fiksjon. Siw Lurås viser i sine fotogravyrer galskap som ikke lenger er fredet fra pidestallen og erstatter laget høretrakter i tre relatert til menneskelig størrelse. Høre-
det fotografiske bildet av det fjerne Østens tempel, virkelighets- disse demokratisk med luftige, vibrerende og dansende figurer. traktene samler sammen rommets akustiske lyder og hvisker
tro plantefremstillinger og abstrakte kalligrafier som likestilte Bernhard Schwichtenberg siterer de berømte Marilyn-ikonene disse mediterende ut. Helen Karen Eriksen og Germain Ngoma
muligheter å tilegne seg virkeligheten på. Disse ulike mulig- og Warhols “Soup Cans“. Han gjør dette for å åpenbare meka- tar utgangspunkt i figurer i naturlig størrelse og tar rommet i
Denne utstillingen med temaet «Identitet: menneske
hetene gransker hverandre og retter søkelyset mot hverandre. nismer bak dannelsen av imager: Hvordan blir de til og hvem besittelse. I deres kunstneriske prosess har de undersøkt
og sted» forener arbeid fra 45 kunstnere fra Øst- Hedvig Lien Rytter viser en håndverksmessig perfekt tegning tjener på det? virkningen av overganger og brudd i livet sammen med unge
Norge og Schleswig-Holstein og med dette 45 indi- av en sammenrast husruin. Mens Rytter overgir den vitale Sabine Rieks lyriske koldnålraderinger viser rytmiske emigranter.
viduelle håndskrifter og kunstneriske posisjoner. Alle gestikken til den tegnende hånden og den presise gjengivelsen, og gestisk skjøre kludringer. I disse kludringene bunter en Maria Sundbys funnstykker er arrangert til et gulvtablå
kunstnerne undersøker på egne vis virkningen av havner virkeligheten i Tanja Thorjussens surreale, nyroman- subjektiv linjeføring sammen med identitetsforestillinger. På som demonstrerer objektets symbolverdi. Som fortegnelse på
kultur og religion, språk og landskap, familie og slekt tiske planter og planetverdener lett ut av synsfeltet og drømme- den andre siden forfølger Guri Svindahl en konkret kunst som den lokale norske historien bevarer de den spesielle fortiden,
aktige sjelelandskap trer fram for øyene. utelukkende tar i bruk flater og linjer i en streng billedopp- som gjenstander som er kastet bort tolker de nåtiden. I tillegg
på vår identitet. Dermed blir mediale, sosiale og
Ofte er slike subjektive erfaringer av miljøet og natur- bygging, og som kommenterer det mediespesifikke ved tegning. til dette sender Sundby med sin rørende videdokumentar om
etiske klisjeer gransket og den tradisjonelle polari-
rommet utgangspunktet, alltid for å også forvisse seg om sitt Kommunikasjonen mellom skrift og linjer er utgangspunktet et ærbødig motehus i Oslo en siste hilsen fra en forsvunnen
seringen av forskjellige gruppers identiteter undersøkt. egne standpunkt. Birgit Brab oversetter inntrykk fra det rå, for Ute Diez‘ verk. I den innholdsmessige alfabetiseringen av verden. Kun Lissette Escobar undersøker med sin indigene
svenske landskapet i monumentale, nyanserike, etsede pikto- bildet finner vi en kime til en tegnerisk nystart. dødsmaske det spirituelle livet til ikke-europeiske urinnvånere,
grammer og driver radérkunsten over mot grensene til maleriet Skulpturene, objektene og installasjonene som presenteres som gjennom kolonitiden ble assimilert med tvang og frarøvet
og utover dette. Kristin Grothe er inspirert av urban industri- i utstillingen har en unik fortellertetthet på grunn av det sin identitet.
arkitektur og utvinner sine labyrintiske, truende romvisjoner utpregede assosiasjonspotensialet til materialene og bygge- Britta Hansen presenterer muntert «barokke» keramikk-
av dramatisk tettlinjede nettverk og overlappende montasjer. steinene. Et stålbånd er dynamisk bøyd av en tynn stav – helter, helter som konstant har blitt oss formidlet gjennom
Dette forener henne med den maleriske romtransformasjonen Gunnhild Torgersen gir avkall på billedlig gjengivelse av arkaisk mytologi og populærkultur og som forteller historier
til Karen Ingeborg Bye. Byes stil kjennetegnes av den spesielle omgivelsene og arbeider med grunnformer, masse og spenning. om skjebnens makt; Badehund, B-gjengen eller Kerberos?
atmosfæren til et polsk nattlandskap, som et diffust svart teppe. Uforglemmelig og symbolsk er Kristin Ytrebergs estetiske Lene Hval Fossan viser med nakne Barbie-dukker, oppbevart
24 25i noble trekister, en bitende henvisning til leketøy og sexleker sosialdokumentarisk reportasje, som fiktivt dokument eller han fikk norsk statsborgerskap. Han avslører samtidig typiske Gateaksjonen «Abbor-Parade» av Kirsty Kross tematiserer
– et ironisk spill med klisjeantagonismen og differenskriterier også som fargeglade iscenesatte «malerier». Heidi Krautwalds klisjeer om emigranter – folklore finnes bare blant den norske innbruddet av det kunstige i det sosiale rommet, Amelia Beavis-
mellom kvinne og mann. inntrykksfulle portretter av mannlige uteliggere er et vellykket flertallskulturen. Shwan Dler Qaradaki forteller, i norsk kofte Harrison tematiserer makten til den offentlige meningen med
I den tekstile kunstens sted og medium nedfelles spørs- forsøk på å erfare et fremmed liv på en verdig måte, uten å røre tydelig integrert, om forunderlige norske oppførselskodekser. fire aktører som høytlesere i en «samfunnsgenser». Hos Morten
mål om familiebånd, kvinnelig identitet og selverfaring. Anne for dypt ved deres hemmeligheter. Claudia Reinhardt begeistrer Det handler om det overflatiske ukjente og det formentlige for- Gran spiller livemusikk foran scenebildet til en filmet biltur en
Stokker Sagens tekstilcollage, laget av bestemoderlige blonde- seg derimot for betydningsfulle foto og en individuell trolige. I Berivan Erdogans videoparodi spiller et barn en mer- vesentlig rolle, mens Elisabeth Mathisen oppfordrer i en stille
tepper, malte verktøy og notater, er et kjærlig bevis på at erind- ikonografi. Hennes fargefoto av den avdøde Petra Kelly tema- kelig hederlig eventyronkel, som vekslende hjertelig og truende samtale med publikum til meditasjon over livets mangfold. Liv
ringer kan forløse skapelsen av et kunstverk. Anke Müffelmann tiserer det å sette egne, høye krav til seg selv og å mislykkes. forteller folkeeventyr om det fremmede. Riri Klingenberg Kristin Holmberg og Roey Heifetz utvikler i kirkerommet nye
forbinder den nære familietradisjonen med nåtiden, i det hun Jannik Abels fotografier i svarthvitt beskriver gåtefulle Green streifer som feltforsker gjennom en nedlagt psykiatrisk kunstliturgiske ritualer og avdekker det felles opphavet til kunst
broderer gamle, ærbødige duker med QR-koder til nymoderne, rom mellom det omtrentlige og det definerte. Med en silke- klinikk og setter sammen en samling av livsspor med den og religion.
allegorisk anvendelse. I Dorthe Herups virtuose billedteppe trykkmetode forstørrer hun fotografiet monumentalt og gir det poetiske patinaen av det forlatte.
sammenveves familiehistorie med kunstnerens person i det alle samme verdighet som et maleri. Ilka Kollath vender på den Anni Tiainen undersøker vekselvirkningen mellom drøm ***
trådene forenes med hverandre. Mens Herups vevde billedteppe kjente estetikken til videoklipp, reklamefilmer og dataspill i et og virkelighet og har med den barnlige tegningen funnet et Bedre enn hvert ordrike resyme kan rominstallasjonen fra
blir utslagsgivende bestemt av en nærhet til maleriet, under- sterkt, malerisk, lyrisk fotomaleri på lastebilpresenninger. Den passende medium og med undervannsverdenen en passende LINGE&STUB påpeke både temaet og den spesielle ånden til
søker Heidi Øiseth i flettede, men malte bånd forutsetningene sentrale kategorien her er flyktighet. I absolutt sorgløshet svever metafor. Hanne B. Nystrøm har konsipert et vakkert, kunstig denne utstillingen: En tysk og en norsk eventyrbok, på hver side
til det illusjonistiske maleriet; det transitoriske vekselspillet Anja Carr mellom billedverdenene til media, underground og dukketeater som hennes hovedrolleinnhaver Lorinella vandrer flettet inn i hverandre og spent opp som en skjør hengebro, som
mellom to- og tredimensjonalitet. kunsthistorie. Med lånte sitat, fra Ninja-Turtles til Nam June gjennom, for å psykologisk sett møte sine egne demoner der. en betroelse om barndom som opprinnelse til identitet.
Kjetil Teigens ovale portretter viser søkenen etter ansik- Paik, driver hun med en parodisk, grell fargerik fotolek. Ulf Kristiansen iscenesetter trashy og med humor en bisarr
tet som et resultatløst slag i luften. Ansiktet har trukket seg Som et stillbilde fra en film virker Charlie Fjätströms musikal med estetikken til triviale skrekkfilmer fra det 20.
tilbake til et uklart bilde, bare passepartoutet forblir som en svarthvittfoto av en mennesketom gate. Revet løs fra historien århundret og han ettersporer virtualiteten til identiteten.
sosial kulisse. Marit Silsand våger fotografisk et lignende eks- bak forteller kun roterende dekkspor om en for oss ukjent hen- Catrine Thorstensen har konsipert en ekte kunstvideo hinsides
periment: trippeleksponerte portrettbilder frembringer et delse. Tre av de utvalgte videoene tematiserer motstridende alle massemediale formler; med bildet av en svingende pendel
skandinavisk gjennomsnittsansikt – og likevel bare masker. erfaringer om egenart og fremmedhet: Daisuke Kosugi doku- løfter filmen tiden opp til en sentral verkkategori.
Fotografi blir i mange forskjellige variasjoner tatt i bruk; som menterer i kraftfulle bilder sin egen seremoni i Oslo Rådhus da Til utstillingen finnes det et eget performance-program:
26 27Inside the outsider abstrakte Kalligrafie als gleichberechtigte, einander hinterfra- denk malwürdigen Idole nationaler Großmannsucht vom Sockel birgt. Auf menschliches Maß im Raum sind die hölzernen Hör-
gende Möglichkeiten der Aneignung von Wirklichkeit vor. und ersetzt sie demokratisch durch duftig vibrierende und tän- trichter von Axel Wolf gebracht, die das akustische Geschehen
Jens Martin Neumann Hedvig Lien Rytter zeigt die handwerklich perfekte Zeichnung zelnde Figuren. Bernhard Schwichtenberg zitiert die bekannte in Ohrenhöhe bündeln und raunend meditieren. Helen Karen
einer eingestürzten Hausruine. Während sie sich ganz dem Marilyn-Ikone und Warhols Suppendose, um damit Mecha- Eriksen und Germain Ngoma gehen vom lebensgroßen Ganz-
vitalen Gestus der zeichnenden Hand und der präzisen Abbil- nismen der Imagebildung offen zu legen: Wie werden sie erzeugt, figurenporträt aus und treten mit den Bildträgen in den Raum
dung anheim gibt, gerät die Wirklichkeit in Tanja Thorjussens und wer verdient daran? ein. Gemeinsam mit jungen Emigranten haben sie die Wirkung
Unter dem Thema “Identität von Mensch und Ort“ vereint
surrealen, neuromantischen Pflanzen- und Planetenwelten Sabine Rieks lyrische Kaltnadelradierungen zeigen rhyth- der Übergänge und Brüche im Leben untersucht.
diese Ausstellung Arbeiten von 45 Künstlerinnen und
leicht aus dem Gesichtsfeld, dann treten traumgleiche Seelen- mische, gestisch spröde Kritzeleien, in denen sich die subjektive Den Symbolwert im Objekt demonstrieren die zu einem
Künstlern aus Ostnorwegen und Schleswig-Holstein und landschaften vor Augen. Lineatur zur Identitätschiffre bündelt. Dagegen verfolgt Guri Bodentableau arrangierten Fundstücke von Maria Sundby. Als
damit 45 individuelle Handschriften und künstlerische Oftmals sind solche subjektiven Erfahrungen von Umwelt Svindahl eine konkrete Kunst, die ausschließlich auf der Ver- Indices der örtlichen norwegischen Geschichte bewahren sie
Positionen. Alle untersuchen auf ganz eigene Weise die und Naturräumen der Ausgangspunkt, immer auch zur Selbst- wendung von Fläche und Linienverband in striktem Bildaufbau diese spezifische Vergangenheit, weggeworfen interpretieren
Wirkung von Kultur und Religion, Sprache und Landschaft, vergewisserung des eigenen Standpunkts. Birgit Brab übersetzt beruht, so dass sich Zeichnung als Selbstaussage demonstriert. sie die Gegenwart. Zudem sendet sie mit ihrer berührenden
Familie und Geschlecht auf unsere Identität, und damit Eindrücke der rauen schwedischen Landschaft in monumentale, Ute Diez entdeckt in der bildgestaltenden Kommunikation von Videodokumentation über ein ehrwürdiges Osloer Mode-
stehen mediale, soziale, ethnische Klischees und die tradi- nuancenreich geätzte Bildzeichen und treibt die Radierung bis Schrift und Linie den Ansatz für einen zeichnerischen Neuan- geschäft einen letzten Gruß aus einer untergegangenen Welt.
tionelle Polarisationsoptik unterschiedlicher Identitäten von an die Grenzen der Malerei und darüber hinaus. Angeregt fang, also in der inhaltlichen Alphabetisierung des Bildes. Einzig Lissette Escobar fragt in ihrer indigenen Totenmaske
kulturellen Gruppen auf dem Prüfstand. durch urbane Industriearchitekturen, gewinnt Kristin Grothe Die in dieser Ausstellung präsentierten Skulpturen, Objekte nach dem spirituellen Leben der außereuropäischen Urein-
ihre labyrinthischen, bedrohlichen Raumvisionen aus drama- und Installationen entfalten ihre besondere Erzähldichte aus wohner, die durch den kolonialen Zwang zur Assimilierung
tisch engliniger Vernetzung und überlagernder Montage, was den Assoziationspotentialen der Werkstoffe und Bauteile. Ein ihrer Identität beraubt wurden.
sie geheimnisvoll mit der malerischen Raumtransformation erdschweres Stahlband, von einem speerdünnen Stab dynamisch Stets aus archaischem Mythos und Populärkultur ermit-
Die hier stark vertretenen Grafiken und Zeichnungen beschäf- von Karen Ingeborg Bye eint, bei der die spezifische Atmosphäre aufgebogen — Gunnhild Torgersen verzichtet auf jede Bild- telt sind Britta Hansens fröhlich “barocke“ Keramikhelden, die
tigen sich in verschiedenen Variationen mit der bedeutsamen einer polnischen Nachtlandschaft zu einem diffusen Schwarz- haftigkeit und arbeitet mit Grundformen, Masse und Spannung. Geschichten von der Macht des Schicksals erzählen, also Bade-
Schnittstelle von Wirklichkeit, Erleben und Fiktion. So führt teppich stilisiert. Einprägsam und sinnbildlich ist Kristin Ytrebergs ästhetische hund, Panzerknacker oder Kerberos? Lene Hval Fossan treibt
Siw Lurås in seinen Fotogravüren das fotografische Bild Auch politische und gesellschaftliche Dimensionen Ableitung eines hölzernen Handlaufs, der Anmutungen von mit nackten, in noblen Holzkästen verwahrten Barbiepuppen
fernöstlicher Tempel, abbildhafte Pflanzendarstellung und kommen hier zum Tragen: Susan Walke stürzt die nicht länger Sicherheit und Halt wie von Verwundung und Heilung in sich im bissigen Verweis auf Spielzeug und Sextoys ein ironisches
28 29Spiel mit Klischeeantagonismen und Differenzkriterien von vielerlei Varianten eingesetzt, als sozialdokumentarische thematisieren widersprüchliche Erfahrungen von Eigenart und der Virtualität von Identität nach. Ein echtes Kunstvideo jen-
Frau und Mann. Reportage, als fiktives Dokument oder auch als farbenfroh Fremdheit: Daisuke Kosugi dokumentiert in kraftvollen Bildern seits aller massenmedialer Formeln hat Catrine Thorstensen
In den textilen Künsten finden Fragen nach Familien- inszenierte “Malerei“. Heidi Krautwalds eindrucksvolle Porträts seine eigene Einbürgerungszeremonie im Osloer Rathaus und entworfen, das im Bild des schwingenden Pendels Zeit zur zen-
banden, weiblicher Identität und Selbsterfahrung Ort und obdachloser Männer sind der gelungene Versuch, fremdes entlarvt zugleich gängige Klischees vom Emigranten — Volk- tralen Werkkategorie erhebt.
Medium. Anne Stokker Sagens Textilcollage aus realen Leben zu erfahren und würdevoll festzuhalten, ohne an dessen lore findet sich nur auf Seiten der norwegischen Mehrheitskul- Zur Ausstellung gibt es ein eigenes Performance-
großmütterlichen Spitzendecken, gemalten Werkzeugen und Geheimnissen zu sehr zu rühren. Claudia Reinhardt begeistert tur. Shwan Dler Qaradaki berichtet, im Trachtenpullover Programm: Die Straßenaktion der Forellenbarsch-Parade von
Notaten ist ein liebevoller Beleg für das werkauslösende sich dagegen für bedeutungsvolle Aufnahmen und eine indi- sichtlich integriert, vom wunderlichen norwegischen Ver- Kirsty Kross thematisiert den Einbruch des Artifiziellen in den
Moment der Erinnerung. Anke Müffelmann verbindet die viduelle Ikonographie, ihr Farbfoto der toten Petra Kelly macht haltenskodex; es geht um das vordergründig Unbekannte und sozialen Raum, Amelia Beavis-Harrison mit vier vorlesenden
eigene Familientradition mit der Gegenwart, indem sie altehr- das Scheitern an den eigenen Ansprüchen zum Thema. vermeintlich Vertraute. In Berivan Erdogans Videoparodie Akteuren in einem Gemeinschaftspullover die Macht der öffent-
würdige Tischtücher in neuem allegorischen Gebrauch mit Jannik Abels Schwarzweißfotografien beschreiben rät- spielt ein Kind einen merkwürdig biederen Märchenonkel, der lichen Meinung. Während bei Morten Gran Live-Musik vor
QR-Codes bestickt. In Dorthe Herups virtuosem Bildteppich selhafte Räume zwischen dem Ungefähren und dem Definier- schwankhaft herzige, doch irgendwie bedrohliche Volks- dem Bühnenbild einer gefilmten Autofahrt die wesentliche Rolle
verwebt sich Familiengeschichte mit der Person der Künstlerin, ten. Im Siebdruckverfahren monumental vergrößert, verleiht märchen vom Fremden erzählt. Riri Klingenberg Green durch- spielt, fordert Elisabeth Mathisen in stiller Zwiesprache mit dem
in der alle Fäden zusammenlaufen. Während ihre Tapisserie er der Fotografie die Würde eines Gemäldes. Bei Ilka Kollath streift als Feldforscherin ein aufgegebene psychiatrische Klinik Publikum zur Meditation über die Vielfalt des Lebens auf. Liv
maßgeblich durch die Nähe zur Malerei bestimmt wird, dek- schlägt die gewohnte Ästhetik von Videoclip, Werbespot und und erstellt eine Sammlung von Lebensspuren mit der Kristin Holmberg und Roey Heifetz schließlich entwickeln im
liniert Heidi Øiseth in fein geflochtenen, aber gemalten Bändern Computerspiel in eine stark bildhafte, lyrische Fotomalerei auf poetischen Patina des Verlassenen. Kirchenraum neue kunstliturgische Rituale und legen so den
die Voraussetzungen illusionistischer Malerei, das transi- LKW-Plane um, deren zentrale Kategorie Flüchtigkeit ist. In Anni Tiainen geht der Wechselwirkung von Traum und gemeinsamen Urgrund von Kunst und Religion frei.
torische Wechselspiel zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. freibeuterischer Unbekümmertheit schweift Anja Carr durch Wirklichkeit nach und hat mit der kindlichen Zeichnung ein
Kjetil Teigens ovale Porträts zeigen die Suche nach dem die Bildwelten von Medien, Underground und Kunstgeschichte. adäquates Medium, mit der Unterwasserwelt eine stimmige ***
Gesicht als Griff ins Leere. Das Antlitz hat sich in ein ver- Mit entlehnten Zitaten vom Ninja-Turtle bis zu Nam June Paik Metapher gefunden. Hanne B. Nystrøm hat ein wunderschönes, Besser als jedes wortreiche Resümee kann die Rauminstallation
schwommenes Bild zurückgezogen, es bleibt nur das betreibt sie ein parodistisches, grellbuntes Fotospiel. artifizielles Puppentheater konzipiert, das ihre Hauptdarstell- von Linge & Stub das Thema, aber auch den spezifischen Geist
Passepartout als soziale Kulisse. Marit Silsand wagt fotografisch Wie ein Filmstill wirkt Charlie Fjätströms Schwarzweiß- erin Lorinella durchwandert, um dort, psychologisch gespro- dieser Ausstellung aufzeigen: ein deutsches und ein norwe-
ein verwandtes Experiment: Dreifach übereinander belichtete fotografie einer menschleeren Straße. Herausgerissen aus ihrer chen, ihren eigenen Dämonen zu begegnen. Ulf Kristiansen gisches Märchenbuch, in jeder Seite miteinander verschränkt
Porträtaufnahmen erzeugen das Durchschnittsgesicht des Geschichte, künden nur rotierende Reifenspuren von einem inszeniert trashig wie humorvoll ein bizarres Musical in der und zu einer fragilen Hängebrücke aufgespannt, als Bekenntnis
Skandinaviers — und doch nur Masken. Fotografie wird in uns unbekannten Geschehen. Drei der ausgewählten Videos Ästhetik trivialer Horrorfilme des 20. Jahrhunderts und spürt zur Kindheit als Ursprung von Identität.
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